Edição de fotos — um guia fácil sobre a edição com camadas e máscaras no Adobe Photoshop

1. Introdução - trabalhando com camadas e máscaras: Olá, todo mundo. Bem-vindo à minha segunda aula de escultura, onde vou mostrar-lhe tudo sobre o básico de camadas e máscaras em adobe para a loja. Se você sempre quis saber como usar o Photoshopped, ou digamos que você se sentiu intimidado até agora com todas as funções e possibilidades que você tem lá dentro, então esta classe é o certo para você. Porque eu te digo o que você não precisa. Todas essas ferramentas extravagantes e as possibilidades de ajuste que você tem dentro da foto comprados para criar uma imagem de boa aparência, especialmente como um iniciante. Às vezes, pode ser difícil descobrir o que você realmente precisa. Toe trabalho, riff e o que ajuda você a melhorar a sua fotografia de paisagem e apenas alguns passos simples dedo bater suas imagens já para um nível totalmente novo, e é isso que esta classe vai ser sobre. Vou mostrar-lhe todos os conceitos básicos que você precisa saber sobre camadas e máscaras, trabalho dos dedos com contraste e ajustes de cor globalmente e localmente, vamos trabalhar em três imagens de exemplo para que eu possa mostrar como essas técnicas funcionam em cada imagem. Porque adivinha. Cada foto é diferente. Meu nome é Daniel Flash, também conhecido como fotógrafo profissional há mais de seis anos. E ao mesmo tempo, vi um professor de fotografia durante quase toda a minha carreira. No início, eu tinha os mesmos problemas. Eu não conseguia descobrir o que era a loja de fotos e quais ajustes eu precisava para minhas próprias imagens. Então eu tentei de tudo. Foi esmagador, muito rápido. Eu queria ter um tutorial como este no passado para que eu possa ver o que eu realmente preciso para a minha fotografia de paisagem. Então agora desejo-lhe muita diversão com a minha classe de partilha de habilidades. Sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta que você tem e me mostrar seus resultados. Estou curioso para o que você pode fazer. Meus passos simples e como suas imagens ficam depois. Então divirtam-se, rapazes. E te vejo mais tarde. Tchau. 2. Capítulo 1 - Configurando seu espaço de trabalho: Ei, pessoal, bem-vindos ao primeiro capítulo do meu tutorial sobre mascaramento e camadas na loja de fotos, e na verdade não é um grande tópico agora, mas vou mostrar como configurei meu espaço de trabalho no Adobe Photo Shop. Então tenha uma experiência suave e sem distrações por nada. É muito importante porque sim, você não quer ter, tipo, escolher por aí, não encontrar coisas imediatamente. Então, há alguns dois ou três pequenos passos. Não muito, na verdade, já que a Photo Shop já é muito intuitiva. Mas como eu disse, vou te mostrar como eu preparo tudo e então estamos prontos para ir. Então vamos direto para ele. Certo, aqui está uma imagem de amostra de uma das fotos que mostrará mais tarde, , mas agora é sobre o espaço de trabalho. Ah, primeiro de tudo, você pode ver que esta é a configuração padrão, e eu não gosto dela. É muito perturbador. E tantas coisas para clicar e olhar. Sim, é confuso. Então, o que vamos fazer? Primeiro de tudo, vamos para o canto direito aqui em cima, e então vamos clicar em fotografia Muito simples. E agora você já pode ver que temos muito mais espaço aqui para nossa imagem. E sim, já é mais fácil de olhar, e o que também vamos fazer é clicar na seção Canal aqui e ali. Você tem, tipo, uma das coisas mais importantes na edição de fotos, na minha opinião, e esses são os canais de luminosidade e o Canal Color. E com base nesses canais, podemos criar máscaras muito precisas, também. Trabalhe localmente em sua imagem, e esse é o tópico sobre o qual falaremos na aula futura, certeza. Mas também é importante para seleções e máscaras gerais porque elas também aparecerão lá em baixo . Então, sim, muito importante. E essa é a razão pela qual nós queremos arrastá-lo até lá e agora nós já temos, mas muito melhor espaço de trabalho do que clicamos em camadas, e na verdade é isso. Vamos apenas dar o canal. É um pouco mais de espaço, e então temos, tipo, melhor ignorar. Então, na verdade, é isso. A história Graham. Está no topo, o que também é importante. Ele representa seus valores totais, desde os tons escuros à esquerda para os tons brilhantes à direita e os tons médios. Claro, no meio, neste caso, você vê que temos muitos tons médios, não muitos tons escuros e apenas alguns tons brilhantes. Mas isso é apenas um exemplo. Mas também é importante que você pode assistir isso, pois sim, ele mostra você muito rapidamente quando você vai como borda fora com sua edição e o último passo queremos fazer aqui neste capítulo é ir para editar e para configurações de cores e vamos escolher s espaço de cores RGB aqui em baixo. Desde que nós só editar para arma agora s RGB é bom desde que é o espaço de cores como a maioria dos navegadores usam e, na verdade, todos os sites usam. Então, é o mais fácil de escolher que para ter como a melhor saída do início ao fim para o seu representante Rosa, quando você está na impressão e você tem um monitor bom o suficiente, em seguida, escolha Adobe RGB ou até mesmo pro photo RGB, já que há espaço de cores muito maior e representam detalhes de cores mais finas. Mas como um tal representante surge, não o apoie quando é seguro. Apenas algumas coisas apoiadas embora nós estamos para ser e não todos os sites. Então nós gostaríamos de um set só falar sobre isso. Então deve ser agora. Então é a imprensa, OK? E, na verdade, é isso. Então agora podemos começar com nossa edição e tudo configurado e, sim, nos vemos no próximo capítulo. 3. Capítulo 2 - Noções básicas de camada: Ei, pessoal. Então, bem-vindo ao segundo capítulo, onde vamos falar sobre o básico de camadas e máscaras no Adobe Photoshopped. E como já mencionado na introdução, eu não vou mostrar-lhe como cada passo que você pode fazer na loja de fotos porque, na minha opinião, isso não é importante. É importante saber o que você pode usar como fotógrafo paisagístico ou como fotógrafoda natureza fotógrafo , para fazer suas imagens melhores. E eu acho que é suficiente ter, tipo, tipo, quatro ou cinco passos em sua caixa de ferramentas, porque para a loja tem 1000 maneiras de fazer as coisas. Mas você não precisa saber tudo. E é sobre isso que as minhas aulas aqui. Eu tinha certeza que o básico e lá as coisas boas, na minha opinião. Tudo bem, então vamos saltar para esta foto aqui. É que tirei no ano passado. Não este ano, na verdade. Desculpe, 2019 uh, nas Dolomitas. É uma das montanhas mais bonitas de lá, e foi, ah, plantada sem nuvens. Mas eu ainda gostei porque o brilho vermelho nas rochas era incrível. E essa é a razão pela qual decidi trabalhar. Se ele aqui no básico da camada e, sim, vamos apenas começar aqui. Então, primeiro de tudo, quando você olha para o lado direito, você tem a camada aqui chamada fundo. Isso é, na verdade, você é basicamente a primeira camada, e você não quer trabalhar nisso porque você pode no Lee. Refaça seus ajustes no painel histórico do histórico aqui em cima, e ele fica cheio muito rapidamente. Então, quando você faz um monte de ajustes, uh, isso soma-se, e então em algum momento, você não pode voltar no início. Bem, você sempre pode voltar ao início, mas digamos que um de seus primeiros passos estará escondido e não queremos fazer isso. Então nunca vamos tocar no fundo. Leo, basicamente. Mas o que podemos fazer é fazer uma cópia da camada de fundo pressionando o controle J, e agora você tem a camada um, e essa é a primeira camada com a qual podemos trabalhar. E uma camada é basicamente uma folha de papel onde você pode desenhar, mas fazer coisas. Ou digamos, neste caso, é uma fotografia. Isto é como e nós podemos desenhar na fotografia, ou é também pode falar sobre isso como é filme negativo em Vamos dizer, não negativo de seu filme e você quer desenvolvê-lo e você fazê-lo no próprio filme. Eu nunca fui um fotógrafo digital, então eu não sei muito sobre filme, mas eu só estou tentando explicar, para que você entenda qual é a camada. Mas acho que vamos manter o exemplo do pedaço de papel. É um pouco melhor e enfraquecer atraído, quisermos. Por exemplo, podemos ir para a imagem e ir para ajustes, e então vamos para um brilho e ajustes de contraste, e agora podemos aumentar o brilho ou podemos descer com ele quando queremos um pouco escuro. Você olha, por exemplo e nós também podemos subir se o contraste ou descer com o contraste. Ok, então, sim, você vê isso? Digamos que neste caso queremos falar com o pouco e queremos adicionar um pouco de contraste e eles reprimem Ok, então agora temos uma nova camada com um novo ajuste nele, e quando ligamos e desligamos aqui neste globo ocular, então você pode ver que ele muda a imagem. O problema dessa camada é que ela é uma nova camada baseada em pixels, e quando você adiciona camadas baseadas em pixels, seu tamanho de arquivo fica muito grande rápido quando você olha aqui para os aros inferiores. Quando você olha para a parte inferior, você vê que é como 172 megabytes, e quando nós excluímos essa camada, não , desculpe, a camada base é 172 e com a nova camada temos 344. Então, ele já duplicou apenas para alguns ajustes de contraste simples. E você pode imaginar que isso se soma muito rapidamente, e então você tem um enorme incêndio de repente, então queremos evitar o uso de camadas baseadas em pixels com muita frequência. Em alguns casos, precisamos, mas não precisamos usá-lo para ajustes simples de cor e contraste. Vou te mostrar outra maneira em um segundo. E se você já sabe disso, você provavelmente pode pular este capítulo para o próximo, porque é como eu disse realmente sobre o básico. Então, sim , perdoe-me, mas quando soube, espero que aprenda algo novo, claro. Certo, então vamos apagar essa camada. Nós não precisamos dele, então vamos apenas pressionar delete e lá temos nossa camada de fundo novamente. , Na verdade, vou criar outro. Pressione o controle J. Mas vou mostrar para que camadas baseadas em pixels são boas. Por exemplo, estampagem. Este não é um tutorial sobre estampagem agora e fixação de coisas. Não sou muito bom nisso. E, como exemplo, vou mostrar-lhe o que quero dizer. Digamos que quando você ampliar, há uma cabana lá em cima na montanha muito legal e você não quer aquela cabana. Eu não sei por que, mas digamos que você pode pressionar I para pegar a ferramenta de laço. Escolhe aqui e depois desenhas pela cabana, e quando fores editar o Phil e escolhes o conteúdo do ar, impressiona bem, então o Photoshopped faz o trabalho por ti. Principalmente, às vezes faz um bom trabalho. Então você tem que refazer. Digamos que você desenhe outra linha. Tenho que editar Phil, consciente do conteúdo. Deixe o resto aqui. Pressione OK. Não é perfeito, mas problema. Quando você assume, você vê que é um bom uso para uma camada baseada em pixels. Você não pode fazer isso na outra camada, que irá mostrar-lhe mais tarde, então lá está quando você ligá-lo e desligá-lo. Sim, e o que é importante, na minha opinião, em um bom fluxo de trabalho é quando você e o que é importante, na minha opinião, em um bom fluxo de trabalho é quando você estampa ou conserta manchas de poeira no céu. E então sempre, uh, então faça isso primeiro no início porque eu vou mostrar mais tarde o que acontece quando você cria camadas baseadas em pixels no final ou no meio do seu fluxo de trabalho porque ele meio que destrói. A freira destrutiva trabalhando. Quando você quer fazer isso. No meu caso, eu gosto de fazer no início porque eu gosto de trabalhar de forma não destrutiva. O que isso significa é algo de um show você e discutir. Então, sim, como eu disse, quando você liga e desliga, então vemos que sumiu ou não. Mas vamos deletar porque quero manter isso quente. Ok, um, outro uso para uma camada baseada em pixels é, vamos criar outra, e você quer ir para filtrar e, em seguida, filtro camera raw, por exemplo. É basicamente uma opção que a loja de fotos oferece para que você possa voltar para as configurações do camera raw . Você não precisa verdadeiro raw, mas você ainda pode fazer algumas configurações que você pode fazer na sala de luz e assim por diante. Mas este tutorial não é sobre sala de luz, mas eu espero que você saiba alguns conceitos básicos já para que você possa agora beber novamente com sobre o contraste. controle deslizante usa destaca sombras. Então, quando você está familiarizado com isso, então você ainda pode usar em forma de loja de fotos ou ajustes precisos. Eu gosto de fazer isso. Eu pensei que é pressione OK, e isso também é algo que podemos fazer em uma camada base de pixel. Mas digamos que vamos trazê-lo de volta. Digamos que queremos refazer os ajustes que acabamos de fazer. A única coisa que podemos fazer é reduzir a capacidade quando queremos melhorá-la, ou vamos ao painel Histórico da História e voltar. Mas digamos que queremos voltar para a camada do filtro. Então precisamos de um objeto inteligente. E o que é isso? Estávamos basicamente criando uma nova camada, e então estamos certos. Clique e, em seguida, vamos clicar em converter para objeto inteligente e o que isso faz. Isso nos dá a capacidade de voltar para os filtros re usados anteriormente. Assim, por exemplo, um filtro de câmera raw ou também um filtro de nitidez. Então vamos para filtrar a câmera raw e está em contraste e exposição. Impressione. Certo, e vemos o Booth. Nós exageramos um pouco. Então o que vamos fazer é clicar duas vezes no botão camera raw lá em baixo, e agora estamos de volta. E então podemos refazer os erros que acabamos de cometer, por exemplo, algo assim. Você vê, essa é uma maneira legal de usar camadas baseadas em pixels. E essa é a única maneira de usar camadas baseadas em pixels no meio e no fluxo de trabalho, não no início, como carimbar camadas. Também em tudo bem. Outro exemplo é, ah, método de afiação. Vou te mostrar bem rápido. Não é sobre compras agora, mas vamos para a loja inteligente e escolher uma quantidade enorme. Pressione OK, isso é assumindo e virou uma loja inteligente e off e on que você pode ver e digamos que você não gosta do efeito de afiação. Clique duas vezes na Smart Shop e sim, você Beck, e você vai refazer as coisas. E você pode, claro, sempre apagado se não gostar. Perfeito. Então esse é um curso rápido para ah, objetos inteligentes. Mas chega agora de escolhas. As camadas de base, mas vamos fazer a seguir é vamos criar uma camada de ajuste. E essa é a melhor maneira de adicionar ajustes a uma imagem. É por isso que é chamado de camada de ajuste, eu acho que sim. Para chegar lá, vamos clicar neste pequeno ícone aqui no meio, e agora temos o nosso toque de ajuste e isso você pode ver que você já está. Você também tem o ajuste de contraste de brilho, que todos nós também apareceram. Ajustes de imagem, brilho, contraste. A diferença é que eu tenho que aplicá-los a uma camada base de pixel e lá em baixo é uma camada de ajuste, que significa que quando eu clicar nela, você vê, é Ah sim, um ajuste com um branco máscara nele. E agora eu posso fazer as mesmas coisas, que eu fiz com a camada baseada em pixels. Mas a coisa boa é, isso mal aumenta o tamanho do meu pai, e eu posso fazer isso realmente facilmente e agora nós podemos realmente também não, não, na verdade, mas agora enfraquecer já. Comece com o tema de mascaramento já que sim, nós temos aqui. A máscara é praticamente, digamos de Indo. Há como um ditado, fotografia e foto adicionando, que diz Branco. Nós somos bobinas. O preto esconde. Significa que branco é uma janela aberta. Preto é uma janela de fechamento, por isso, quando fechamos a janela invertendo, a máscara será pressionado controle. Você não vê o que está por baixo dele, mas quando o torna branco de novo, então você vê o que nos ajusta. Espero que seja compreensível. E quando pressionamos B, você chega à ferramenta de pincel, e isso nos ajuda a pintar na máscara e, digamos, esconder diferentes áreas. Muitas vezes imagem. Vamos falar sobre isso no capítulo posterior, mas muito rápido aqui. Quando pinto preto neste topo de montanha com 77 opacidade ou 100 não importa, então você vê, então você vê, eu escondo o ajuste e eu posso fazer a mesma coisa que vamos dizer, hum, nós temos que voltar para o meu Esposa. Mascare-o. Digamos que vamos fazer a máscara preta para que tudo fique escondido, as janelas fechadas. Não vemos nada. Podemos abri-lo parcialmente pintando branco sobre ele em diferentes áreas. E esse é o poderoso. Sim, digamos habilidade fora das máscaras. Eles ajudam muito a trabalhar localmente em suas imagens e fazer ajustes apenas em certas partes onde você quer e não gosta de toda a imagem em si. Certo, então vamos deletar. E o outro é, na verdade, com nosso básico sobre camadas e máscaras. Hum, para que possamos resumir. Nós temos camadas baseadas em pixels e camadas de ajuste, as fotos de baixistas, um bom para estampagem e ah, sim, vamos dizer que você quer apenas fazer ajustes sobre ele, mas na verdade não é recomendado. E, mas você também pode usá-los para objetos inteligentes. Essa é a maneira mais poderosa de usá-los. Uh, onde você pode abrir certos filtros e, sim, sempre refazer seus ajustes, que você fez com esses filtros, porque você pode voltar para ele realmente muito poderoso e o outro Ajuste. Mas a outra camada usamos nossas camadas de ajuste para que ele mal aumenta o tamanho do arquivo. E, sim, você pode usar quantos quiser. Faça os mesmos ajustes que você pode fazer em camadas baseadas em pixels, exceto para estampagem e nitidez e assim por diante. Mas quero dizer contraste, e você sabe essas coisas e você tem máscaras para a sua pintura sobre ele, esconder ou re ajustes diferentes reais em certas partes de uma imagem tão realmente poderoso. E vamos, é claro, vida mais profunda nos próximos capítulos, onde irá mostrar-lhe como trabalhar localmente com cores e contrastes. E então falaremos sobre mais ajustes que você pode fazer com essas camadas. Certo, então você sabe. 4. Capítulo 3 - ajustes de contraste local: Ei, pessoal, bem-vindos ao próximo capítulo. Vamos mostrar-lhe algumas técnicas que eu gosto de usar para, em contraste com uma imagem e dedo do pé trabalhar localmente usando máscaras que aprendemos no capítulo anterior que máscaras são agora vamos usá-los um pouco mais. Então vamos direto para ele. Aqui está um exemplo de imagem dos suspiros nas Dolomitas italianas. Mais em algum lugar, e o que eu quero mostrar aqui é como um alimento lá enfatiza diferentes partes desta imagem usando ajustes de contraste locais e também ajustes gerais de contraste. Então vamos para o painel de ajuste. E no último capítulo você viu como usar brilho, contraste de uma maneira realmente básica. Vamos usar isso de novo. Agora, neste caso, vamos diminuir o brilho porque quando você assistir aqui, é um pouco brilhante demais para o meu gosto. Então eu quero diminuir o brilho um pouco. Mas, ao mesmo tempo, quero manter o contraste. Portanto, não é muito lavado, mas apenas em pequenos números. E o que faremos agora é pressionar o controle I para Windows. E para que serve? Controle do Mac? Sr. Comando. Desculpe, ordeno que inverta. Agora temos a máscara preta de novo. Está tudo escondido. E agora vamos usar a ferramenta de pincel pressionando B. E agora vamos pintar na máscara preta para re bem, o ajuste em certas partes de uma imagem. Então, para fazer isso, eu vou, uh, ir até aqui e vamos ter certeza que é um basco muito suave. E para fazer isso, isso é um pequeno truque quando todos clicam e quando você clicar com o botão direito, clicar ao mesmo tempo. Então você tem essa bola vermelha aqui, e quando você vai para a direita ou para a esquerda, você aumenta o tamanho do seu pincel. E quando você vai para cima ou para baixo, você na Grécia, o quente é gostoso e você não quer realmente escovar duro aqui. É como quando você está apenas usando uma pedra para pintar quando você vê quando eu pinto Aqui, você tem todas essas bordas estranhas, e do pincel do coração lá não parece bom em tudo. E quando você olha quando você pressiona Ault e clica na máscara, então você vê o que você fez. Não é bom. Então vamos voltar, e o que vamos fazer agora é pressionar ser novamente para o pincel e agora vamos torná-lo realmente suave, realmente suave com, como 100% de opacidade. Então você tem duas opções. dedo do pé muda a opacidade. Você pode trabalhar com a capacidade fora do pincel e a capacidade fora da camada. Então, quando alguns ajustes são muito fortes para você, você sempre pode refazer um pouco. Neste caso, eu gosto de trabalhar com a capacidade fora do pincel, então vamos descer para como, digamos, 55 e então podemos pintar aqui no céu exatamente onde queremos. E vamos tentar não bater muito nas árvores porque só queremos escurecer nesta parte deste tipo. Tudo bem, vamos ver você bater um pouco nas árvores e você não quer isso então você sempre pode pintar preto sobre ele para esconder o ajuste novamente. Então, vamos pressionar X para mudar as cores aqui, ou você também pode clicar nas setas aqui e agora vamos pintar sangue de volta nossa máscara anterior para que seja preto nesta área novamente. Está bem? Realmente simples. E quando você usa uma Rússia muito pequena e suave você pode ver aqui você tem bordas muito finas. E então você não tem esse efeito de aparência estranha, que tivemos antes. Tudo bem, então qual deles? O que queremos fazer a seguir? Ah, próximo. Vamos usar um ajuste de curvas. E curvas são realmente poderosas na loja de fotos que basicamente representam sua história. Graham, quando você olha para o topo bem aqui, você vê sua história, Graham, e a curva parece praticamente a mesma. Então isso significa que no lado direito você tem tons pretos que o médico possui. E no lado esquerdo você tem os tons brilhantes, e no meio você tem tons médios e você pode trabalhar com certas partes fora disso. Sim, história Graham aqui. Então, por exemplo, quando você arrasta D'etre para cima, significa que você manipula sua história, Graham. Então seus tons escuros se tornam mais brilhantes. Sim, você pode ver. E quando você olhar, mova-o para a direita. Isso significa que você os encolhe. Então seus tons escuros se tornam mais escuros. Não queremos isso neste caso, e você pode fazer o mesmo com os tons brilhantes. Quando você o arrasta para baixo, você os faz encaixar. Então você baixou o brilho. E quando você vai para a esquerda, você encolhe. Você faz a história Graham menor. Isso significa que fica mais contraste. Neste caso, tornamos os tons brilhantes mais brilhantes, e acho que queremos fazer isso. Então vamos pegar isso aqui e ir um pouco para a esquerda. E vamos exagerar, porque quando invertemos a máscara, controle eu agora tudo está escondido. E quando usamos oh, um pincel novamente podemos usar, digamos novamente, 55% de opacidade ou talvez 35. E agora podemos pintar em certas áreas. Muitas vezes imagem, por exemplo. Quero melhorar este ponto de luz. Então, o que vamos fazer? Vamos pintar aqui no esporte leve e talvez também esta parte fora da grama. E também ele no vale. Onde é que o sol estava a bater-lhe muito bem. E digamos que este lado aqui fora das imagens, muito escuro porque ele queria uma dor de verdade agradável e equilibrada. O lance dos nossos tons brilhantes ali. Mas quando assumimos, temos que ter cuidado para não estourar os destaques no céu. Caso contrário, perderemos a informação. E digamos que as árvores estão muito escuras aqui. Então nós também podemos pintar um pouco de tons brilhantes aqui e também ali e talvez adicionar um pouco de contraste com 11% aqui, troll céu de volta e também aqui na montanha. Certo, e quando ligamos a camada sozinha, você já vê uma grande diferença. E o que estamos basicamente fazendo é que estamos usando a luz, que já estava lá. Isso significa que estamos enfatizando os pontos de luz e talvez escurecendo um pouco as manchas escuras para adicionar contraste. Mas quando fazemos isso localmente, temos mais controle do que apenas usando-o em toda a imagem. Então essa é uma maneira poderosa. O que eu também gosto de fazer é usar curvas para escurecer os tons médios. Então, quando arrastamos aqui no meio, você vê que não podemos realmente ir para a direita da esquerda, já que é o meio. Mas podemos arrastá-lo para baixo ou podemos arrastá-lo para cima para que seja mais brilhante porque também está afetando alguns tons escuros e muito fora do brilhante proprietário. Desde que arrastamos até o meio, as bordas são afetadas também. É como 1/2 círculo, então queremos escurecê-lo um pouco. Ao mesmo tempo, queremos manter os destaques. Então o que vamos fazer é arrastar Ohio aquele controle deslizante e trazê-lo para a direita. Então é um pouco de contraste aqui e também subir se o preto para que não seja muito escuro para que você possa ver que você pode fazer muito com uma curva. Na verdade, você pode afetar escuros, tons médios e destaques ao mesmo tempo, o conhecimento invertido. E enquanto fazemos isso, você já vê as camadas de ajuste de desligamento de energia. Você pode empilhá-los muito facilmente e fazer mais e mais ajustes em uma imagem. Então, digamos, por exemplo, e isso é o que eu quis dizer antes com um fluxo de trabalho não destrutivo. É um bom exemplo aqui agora, então vamos dizer que queremos desligar essa camada. Ainda podemos fazer isso. Mas se adicionarmos a camada baseada em pixels clicando em controlar o turno antigo E, esse é o atalho para fazer isso no meio de um fluxo de trabalho. Então você pode fazer é controlar J porque caso contrário você duplicaria o ajuste. cadeia controlada por camada sempre duplica a camada que você acabou de selecionar, mas quando você quiser adicionar uma camada baseada em pixels completamente nova, você tem que pressionar controlar todos os shifty. Tudo bem, digamos que eu tenha esse aqui e eu vá para ajuste de imagem e brilho. Ah, ajuste de contraste ligado. Vamos ver, vamos fazer um ajuste de brilho no ajuste de contraste. Algo assim. Não, nós fizemos isso. E agora queremos mudar algo nas camadas abaixo. E digamos que queremos ligá-lo e desligá-lo. Oh não funciona porque fora da grande camada baseada em pixel ele destrói o fluxo de trabalho não destrutivo . Ele cria como um todo ah, todo novo espaço de trabalho desde o início, e nós não queremos isso, então vamos excluir isso, e queremos trabalhar mais com camadas de ajuste. Em algum momento, não podemos evitar o uso de camadas baseadas em pixels, como é antes. Talvez queiramos adicionar uma certa câmera, filtro bruto ou assim mais tarde. Isso acontece. Mas eu acho que quanto mais confortável você tem algumas edições, mais é bom adicionar camadas baseadas em pixels no meio da área de trabalho porque você sabe que os ajustes que você fez antes são bons. Você não tem que mudá-los mais. Tudo bem, então é o controle de imprensa. Eu detê-lo branco, então tudo é visível, e agora eu quero removê-lo em certas partes. Por exemplo, eu pinto preto nesta floresta aqui, também mordido aqui no céu. Eu quero mantê-lo um pouco lá porque eu gosto do contraste acontecendo lá, talvez um pouco aqui e ali. Então não está muito escuro, tudo bem. É sempre importante ter cuidado para que os tons não fiquem muito escuros ou muito brilhantes. E quando você está no meio dos ajustes quando você está clicando neste ano, você vê que seu instagram parece muito estranho. Mas quando você cria uma nova camada do que sua fixa novamente, ele sempre mostra o uso preciso bem em uma camada baseada em pixels norte em uma camada de ajuste . Mas não importa neste caso, , e também é uma das razões pelas quais escurecemos esta parte do céu aqui, porque se não o fizermos e quando adicionarmos contraste mais tarde, pode acontecer que ela exploda rapidamente, como os tons começam a se intrometer muito rápido e nós não queremos isso. Tudo bem, então mais um passo para usar ajustes de contraste são os níveis e basicamente apresenta novamente o Instagram. E agora temos que nos deslizar sobre os direitos e no meio e na esquerda. E cabe a você se preferir seus níveis, todas as curvas. Eu gosto de usar ambos, mas algumas pessoas só usam níveis e alguns caras só usam colheitas. Eu acho que ambos poderosos à sua maneira. Então, neste caso, eu quero escurecer nos tons médios um pouco mais. Agora eu quero ir muito extremo. Eu quero encaixar os tons médios um pouco mais e depois Brighton os destaques. Então você vê, você tem, tipo, um contraste realmente com a imagem. E ao mesmo tempo, quando você desce aqui para os níveis de saída, é como o mesmo da curva. Quando você se arrastou para cima, agora você está levantando as sombras um pouco. Muito bem, maneira de contrastar E como você pode ver no céu. Então vamos invertido. E agora vamos novamente pintar Onley em certas partes. Nesse caso, usarei a cor certa novamente para revelar o ajuste da janela fechada. Então, com capacidade, 55 é bom e vamos pintar novamente nesta grama aqui e também no vale. E o bom é que, quando você começa com 55% de capacidade e você faz um peito, então você tem o ajuste. E quando você faz outro derrame no peito, você soma-se até você estar de volta aos 100. Mas é uma boa maneira de ser. Sim, muito preciso. Você também pode começar com, como, como, 10% de capacidade e, em seguida, escová-lo e muito lentamente quando você não está confortável com ele. Ok, vamos usá-lo um pouco no céu e refazer com um pouco aqui e esta parte fora das nuvens e também esta parte foi parte Tudo bem, é isso. E agora vamos agrupar nossas camadas por turno, clicando para baixo de cima para baixo e pressionando o controle G. E agora temos tudo. Juntos e chamaremos de ajustes. E quando ligamos e desligamos esse grupo, então podemos ver o que fizemos com sim, todas essas camadas. E eu acho que é realmente poderoso e ajuda a ver se ainda há algo que você quer consertar. Neste caso, eu poderia querer adicionar outro nível Slayer e fazer um realmente extremos ajustes brilhantes. E alguns negros para manter, contrastar, invertido e depois pintado. Ele e esta mão esquerda no canto direito. Então, porque é muito escuro, na minha opinião e também um pouco aqui, re fazê-lo ali e é isso. Então é assim que eu trabalho. Eu gosto de fazer ajustes realmente extremos, que eu não gosto em toda a imagem. Mas quando eu pintei localmente, é realmente útil e poderoso para aumentar. Sim, a aparência, o olhar, o humor, é assim que eu trabalho. Certo, então talvez ligue e desligue. Você vê a diferença. Acho que é uma grande diferença. E agora podemos, é claro, sempre trabalhar com o geral um passo iti. Se não queremos ser muito fortes e isso também é uma boa maneira de usar grupos, digamos que usaremos 85% e quando assumirmos, acho que é um pouco brilhante demais aqui para que possamos voltar aos ajustes de antes e pintado de preto novamente para ocultar um pouco do ajuste. Neste caso, foi o ajuste de níveis. Ok, é isso. Então, o que aprendemos neste capítulo? Você aprendeu minhas técnicas favoritas Para adicionar contraste local, eu gosto de usar níveis de curvas e também o controle deslizante de contraste de brilho que ambos em todos os três realmente poderoso. E esses são os únicos três que eu costumava adicionar. Contraste. Você não precisa de mais, na minha opinião. E quando você exagera em primeiro lugar e depois esconde o ajuste para pintá-lo localmente, é a melhor maneira de ter o máximo controle sobre sua edição em sua paisagem para nós. Tudo bem, então eu espero que você tenha gostado e te vejo no próximo capítulo de 5. Capítulo 4 - ajustes de cores locais: Bem, venha ao Capítulo 4. Caras aqui vai mostrar-lhe como eu na cor para certas partes de uma imagem. Então, praticamente o mesmo, como no último capítulo. Mas agora com cor. Então, vamos reservar localmente novamente. Vamos saltar direto para ele e olha o que eu quero dizer. Ah, então aqui estamos de volta à nossa imagem, e o que vamos fazer agora é ir novamente para ajustar as camadas, e vamos subir aqui para equilibrar as cores. Esta é uma camada de ajuste muito poderosa. Ele permite que você trabalhe com os tons médios, as sombras e os destaques em si separadamente. Então, digamos que eu queira adicionar mais amarelo aos destaques. Neste caso, vou arrastar o controle deslizante para a direita e para a esquerda história e adicionar mais amarelo e também quero adicionar mais vermelho. Vamos ver, E quando ligamos e desligamos você vê, isso afetou principalmente os destaques, mas às vezes também os tons médios. E quando você não gosta disso, o que fazemos? Controle de repressão? Tenho de inverter. Vamos pegar um pincel novamente e pintar de branco com, digamos, 55% de opacidade e pintado apenas para as partes onde queríamos, porque mesmo quando diz destaques, sangra em outras áreas, muitas vezes imagem . É fácil olhar quando está. Olhe para os canais aqui, por exemplo, Direccional. Como você pode ver, a cor vermelha não está apenas no céu. Ele também acredita em outras partes. Muitas vezes imagem, e isso é o que ele faz com o ajuste. Então, quando eu adiciono destaques de reboque vermelho, como você pode ver, ele também acredita em outras áreas. Porque Gray não significa que não foi selecionado. Significa que é menos seleto. É assim que vamos pintar localmente. E o que nós também queremos fazer agora é que tivemos outra camada de equilíbrio de cores e trabalhar com o escuro porque o que eu gosto de fazer é que eu gosto de manter as sombras um pouco mais frias e s. Você viu os destaques um pouco mais quentes para criar este contraste de cores agradável, e com esta imagem em geral, outro geral, especialmente com esta imagem, ele funciona muito bem porque você já tem esse contraste no arquivo raw. Ok, então vamos adicionar um monte de azul para as sombras, e talvez alguns também digam n e é muito forte agora porque também Dawkins. A imagem agora causa azul uma cor escura. Então controle I para inverter e vamos pintar em Lee onde queremos. Isso quer dizer que esta parte aqui também aqui e, uh, árvores. E quando assumimos entre as cabanas e também nas colinas aqui e nas árvores e talvez um pouco no céu com menos capacidade. Tudo bem, ligue e desligue. Grande diferença. E digamos que também queremos trabalhar com os tons médios. Como você pode ver, eu gosto de criar camadas separadas para os diferentes tons porque então eu posso mascarar dentro e fora cada um deles tonificado por si só. Digamos que eu faça tons médios, destaques e sombras e uma camada, e quando eu quero mascarar algo, eu peço tudo para sair. Mas eu não quero isso. Então eu faço separadamente. Neste caso, Midtown é agora e digamos que a imagem geral é um pouco para ler, então vamos adicionar algum descendente e talvez algum verde, mas eu não quero isso em todos os lugares, porque o Midtown está sangrando nos destaques e também nas sombras, porque são tons médios. Então vamos inverter a máscara novamente usado para escova ferramenta, e nós só vai escová-lo. Mas queríamos, neste caso, o fim do beco. Isso foi um pouco para ler. Ok, e então nós agruparemos este controle G. É chamado de equilíbrio de cores. Está na hora de sair. Grande diferença. Perfeito. E uma vez que as cores têm brilho bem usado para desde então. Como eu disse, amarelo é uma cor brilhante e azuis que são cor lá também adicionar contraste. E se você não quiser isso, você pode alterar o modo de mesclagem. Vou falar sobre isso no próximo capítulo um pouco mais, mas apenas para mostrar-lhe rápido quando temos normal selecionado, é normal. Isso significa que a cor e o contraste são ajustados. Mas quando você quer apenas uma cor ou apenas contraste, você escolhe cor ou luminosidade neste caso cor. E aí você vê a diferença. Agora nós só adicionamos azul, mas nenhum contraste quando vamos ao normal. Nós também adicionamos contraste, modo que é como uma boa maneira de superar os ajustes de contraste que você não quer quando ele realmente só insistiu para mudar a cor, mas principalmente igual seria azul. Assim, com o contraste, Então eu mantê-lo normal. Uma vez que temos um fluxo de trabalho não destrutivo, podemos sempre voltar aos nossos ajustes de brilho, e podemos adicionar um pouco de brilho novamente levantando os tons médios e pintando-o em, digamos, aqui nas árvores ou assim, se ficou muito escuro, essa é a coisa boa sobre isso. Sim, fluxo de trabalho não destrutivo. Certo, então o próximo passo para reservar com cores é o filtro de fotos. Você vê, eu gosto de usar principalmente o filtro de aquecimento ou o filtro de resfriamento. Este caso escolherá o filtro de aquecimento. Desculpe-me, você vê, aquece toda a imagem. Eu não quero isso. Então, o que vamos fazer? Vamos invertê-lo. E agora vamos pintá-lo no Lee para o céu porque eu gosto deste efeito aqui em cima e talvez também aqui e talvez aqui. Então, onde Light já está batendo nele? Então, este é novamente outro ajuste local para mudar de cor. Está realmente resolvido, mas é isso que faz a diferença. E eu não poderia fazer o mesmo nós. Vamos poupar a decisão. Vamos invertê-lo e pintado em certas partes nas sombras. O único Mitch. Tudo bem, então é o grupo pai e é chamado de comida fotográfica e uma última maneira de mudar de cor, que eu uso. É a saturação de matiz, e lá você pode escolher a saturação Yeovil. Nós vamos explodir ou você pode trabalhar com certos canais de cores. Digamos que você só quer separar os vermelhos, o único de saturar os vermelhos e você e assim por diante. Verdes, azuis e qualquer coisa. Vamos escolher amarelos. Digamos que muito saturado para que possamos reduzi-los ou o quê? Eles não estão saturados o suficiente, então podemos aumentá-los na Grécia. Neste caso, quero aumentar a saturação de um pouco, e também quero trabalhar com a tonalidade, por isso significa o tom de cor. Então, se quisermos, podemos deixar os amarelos um pouco mais frios. Então mudamos um pouco mais para azul. Tudo. Queremos torná-los um pouco mais quentes, então estamos mudando um pouco mais para nos arrependermos. Digamos que queremos mudá-lo para ler. Você vê, você pode mudar a imagem muito rapidamente e destruí-la, então nós só faremos isso para realmente acertar. Pessoalmente, não gosto de verduras. Bem, é um tom legal em destaques amarelos, então eu gosto de adicionar um pouco de vermelho, ok e onde também podemos escolher o blues. Digamos que queremos saturá-los um pouco mais e sim, é isso, na verdade. Então essa é outra boa maneira de mudar as cores. E, claro, nós também podemos inverter e pintar localmente, se você quiser, mas neste caso, nós não vamos sair um pouco mais saturados. Mas nós não saturamos como toda a imagem desde que eu acho verde. Isso é realmente vamos dizer que os verdes parecem saturados muito rápido e também azuis. Então, quando você aumenta a saturação geral, tudo parecerá maneira de ah, separá-lo rapidamente. OK, mas é isso com a cor e nós realmente terminamos aqui agora. Então eu resumo novamente. Gosto de usar as camadas de equilíbrio de cores separadamente para tons médios, realces e sombras. Gosto de adicionar tons azuis às sombras e tons quentes aos destaques e equilibrar os tons médios e também gosto de trabalhar com o filtro de fotos separadamente para destaques e sombras. E o controle deslizante de saturação de matiz é algo para corrigir a saturação geral de saturação e talvez em algo para certas partes. Ok, então ajudem vocês, rapazes, a aprender alguma coisa. Você neste capítulo e vamos agora saltar para o último onde vamos mostrar-lhe como fazer seleções em camadas e que tipos diferentes modos de mesclagem também estão disponíveis para alterar o humor em sua imagem. Ok, então vamos ver você lá por 6. Capítulo 5 Seleções e modos de mistura: Bem-vindos ao último capítulo. Parabéns se você chegou até agora. É um monte de coisas para aprender e sim, chamado de um tópico bastante complicado. Mas espero que aprendam alguma coisa. Você já tem algumas dicas para suas próprias imagens. Neste último capítulo aqui, vou mostrar-lhe como trabalhamos seletivamente no céu e no primeiro plano separadamente. Usando as seleções em para seleção de loja para Andi. Também mostrarei como diferentes modos de mesclagem afetam a camada e quais eu mais gosto de usar . Certo, então vamos pular direto para isso. Então aqui está a imagem. Queremos usar isso como exemplo. Peguei-o nas Dolomitas. Foi uma noite maravilhosa neste caso. Eu quero melhorar o humor no céu dele. Então eu quero escurecê-lo. Mas não quero escurecer toda a imagem. Então, o que? Vou escolher primeiro este contraste de brilho e vamos escurecer a imagem e adicionar algum contraste novamente. Mas como podem ver, estou afetando toda a paisagem. Eu não quero isso. Então, quando eu inverti e usei duas técnicas, fizemos antes com um pincel e pintado apenas no céu. Pode acontecer que nos sobreponhamos com a paisagem. Quando você é como um pintor realmente preciso e afogado ao longo do yech com ah escova de coração, você pode ser capaz de fazê-lo, mas vai demorar muito tempo, então há uma maneira mais fácil com certeza, e eu vou te mostrar como assim. Vamos apagar este ano impressionado W Então agora vamos. Temos a ferramenta de seleção rápida e o que isso faz. É elege o céu ou o primeiro plano, o que você quiser e faz uma seleção usando essas extremidades marchando aqui, você pode ver Oops aqui eu vou usar a cruz no topo, mas eu não me importo. É muito pequeno de qualquer maneira, Então, quando sabemos, adicionar brilho, camadas de contraste, você vê que já fez a máscara que selecionamos. E quando agora baixamos o brilho, você vê, ele só afeta o céu, não o primeiro plano. Andi, quando assumimos, talvez vejamos alguns erros como aqui, porque as seleções nem sempre são perfeitas, mas eu vou te mostrar uma maneira de torná-lo melhor. Bem, digamos de duas maneiras, então vamos voltar à nossa seleção. Aqui está. E então vamos clicar em Select Here no topo e vamos para Select and Mask, e agora podemos refiná-lo. Então, primeiro de tudo, nós estávamos clique A sobreposição vermelha encabeça o melhor, na minha opinião. E então vamos, assumindo um pouco. Já fez uma seleção final. Então agora vamos clicar em Raio Inteligente e escolher como 10 pixels. Isso significa, ah para a busca da pá neste raio, se puder, e, portanto, as bordas. E você vê que ele realmente faz uma loja muito boa. 12 picaretas é foi a quantidade certa e agora nós comprimir. Ok, então isso significa que na área de 12 pixels, ele procura por refinamentos para sua seleção e, em seguida, ele aplica automaticamente. E funciona muito bem quando se tem arestas duras como esta. Então agora vamos de novo. Clique novamente em nosso brilho, ajuste de contraste e reduzimos o brilho. E agora parece muito melhor na coceira. Perfeito. Então agora fizemos essa seleção apenas para o céu, e vamos dizer que queremos adicionar algum contraste para torná-lo pop novamente. Mas o que é importante, no entanto, é que você não fala que você não baixa o brilho desse cara muito, porque disfarçado de escuro comparado com o primeiro plano, parece antinatural, então você quer para equilibrar um pouco. Então, o que você também pode fazer é agrupar esse ajuste pressionando o controle. G e Adam perguntaram ao grupo por este ícone aqui. E quando você agora pintar sobre esta máscara com Black Yuri real o ajuste por não destruir a camada. Isso significa que na tinta preta, digamos, com 33% suave ao redor das bordas aqui para fazer o céu um pouco mais, mesmo eu não estou lá em cima. Bem, digamos que aqui em baixo eu removi um pouco fora dele sem tocar na minha seleção lá em baixo porque quando eu não tenho um grupo, ainda é o grupo. E quando pinto nesta máscara de preto, fico com o mesmo efeito. Mas ao destruir a seleção, você admite que Manet use mais opacidade. Digamos que a picada de tinta que você viu destruí-la, e eu não quero isso. Digamos que a picada de tinta que você viu destruí-la, Essa é a razão pela qual eu gosto de fazer isso em um grupo que é uma dica profissional. Ok, é assim que eu gosto de usar as eleições. Então, quando você tem, como uma linha clara do horizonte, torna mais fácil para você editar o céu separadamente para o primeiro plano. O que eu também poderia ter feito isso. Vamos para esta máscara e vamos controlar o clique sobre ela. Então você tem que selecionar novamente. Vamos usar outra camada de contraste de brilho. Vamos esconde a seleção de antes no ajuste, e agora eu poderia usar novamente contraste de brilho, se eu quiser, mas eu também pode usar um modo de mistura que eu mostrei no último capítulo com uma mistura motivos, re escolhido cor ou ruminantes. Isso significa que a cor só ajusta a cor e os ruminantes apenas contrastam a dominância. Mas eu também tenho dois ou três outros, que eu gosto de usar. Neste caso, podemos usar Multiply, Multiply significa que escurece a imagem, como você pode ver aqui, ea coisa legal sobre a mudança de uma mistura de motores. Agora você ainda tem a capacidade de trabalhar com a camada com a camada de ajuste para que você possa realmente através do escuro ela ou você pode adicionar um pouco de brilho de volta e também mais contraste. E quando você liga e desliga isso comparado com isso parece muito melhor, na minha opinião. Você faria? Também pode fazer é digamos que você vai usar outra camada ou, neste caso, eu posso mostrar-lhe realmente, mais um tipo de camada, que eu não mostrei no básico porque é realmente inútil, principalmente pelo menos para paisagem fotografia, e essa é uma camada em branco, mas podemos usá-la junto com modos de mesclagem. Neste caso, digamos que usamos para o modo de mesclagem. Multiplicar agora não faz nada que não se multiplique. Desculpe, sobreposições excessivas. Uma cor forte, um forte ajuste de contraste. Então, agora, quando escolhemos um pincel e cor preta ou branca, preto significa que escurecemos. Branco significa que somos assustadores. Digamos que queremos iluminar este ano 55% de opacidade. E quando temos sobreposição selecionada como um modo de mesclagem, adicionamos contraste e estamos iluminando e, como você pode ver, sua maneira de contrastá-lo brilhante. Então vamos refazer pressionando o controle Z e vamos adicionar, tipo, 11% de capacidade. E agora está mais resolvido. Digamos que só aqui em cima, e também podemos fazer este ano para baixo na grama quando queremos realçar esta luz, que está brilhando um pouco sobre a paisagem. E quando pintamos preto, você está realmente escurecendo e ao mesmo tempo adicionando contraste. Não estamos apenas conversando, então a sobreposição é uma maneira muito poderosa. Toe pinte localmente sem ter que usar camadas de ajuste quando você realmente tem a oportunidade de usar a camada em branco. Então esses são meus dois modos de mistura favoritos. É sobreposição, e multiplica-se. Você também pode usar luz suave, se quiser. É também um ajuste de contraste, mas não é um forte é excessivamente. Como você pode ver aqui, é uma memória um pouco mais suave. Tantos perto de você talvez possam vê-lo. Isso é sobreposição. Isso é luz suave. Tudo bem, então vamos resumir. Você viu como eu fiz ajustes seletivos apenas no céu ou no primeiro plano, e ao mesmo tempo, eu mostrei a maneira criativa de usar modos de mistura. Então eu gosto de usar sobreposição de multiplicação e luz suave quando faço ajustes locais. Então é uma maneira muito poderosa, e a coisa boa sobre sobreposições ou vamos dizer não, desculpe. A coisa boa sobre os modos de mesclagem é quando você usa um modo de mesclagem em uma camada de ajuste, então você ainda pode usar a própria camada de ajuste. Então você tem dois efeitos. Ao mesmo tempo, posso mostrar-lhe mais uma coisa. Talvez seja assim. Vamos para níveis e seu uso. O modo de mistura, luz suave. Você vê, isso adiciona contraste a toda a imagem. Eu não quero isso completamente e não tão forte. Então, reduzimos a capacidade para 25% e agora parece muito melhor. Mas digamos que queremos adicionar um pouco mais de contraste às docas. Então o que podemos fazer agora é que só podemos escolher este controle deslizante aqui e aumentar o contraste nas docas separadamente. Bem, é um modo adicional de mistura de luz muito suave. Lembre-se, ele ligou a dele. É realmente contraste, sabe, e o que poderíamos fazer? Podemos invertê-lo pressionando o controle I para esconder tudo de novo. E então podemos pagar com branco para enrolar em diferentes partes. Digamos que queremos realmente rasgar a montanha para torná-la um pouco mais punchy, e também ele e o vale. Então temos mais contraste, e também esta montanha. É sempre bom adicionar tons para onde você já tem contraste. Isso significa que quando você vê cães em uma imagem, enfatize. Se você ver sete brilhantes em uma imagem, enfatize dessa maneira. Você cria contraste de uma forma natural e realmente preciso e localmente. Ok, então é isso. Agora, pessoal, espero que tenham aprendido alguns passos novos, como já mencionado. Sinta-se à vontade para me deixar um comentário. Enviar-lhe-emos um e-mail, o que quiser. Também estou curioso, curioso sobre seus projetos. Então, quando criaste algo para ti, mostra-me. Eu quero vê-lo. Quero criticá-lo. Eu quero te dar essas sugestões ou talvez apenas levante um polegar. Não importa. Então, não hesite. Mande-me o que tiver esperança. Essas técnicas ajudam vocês a melhorar suas próprias imagens. E sim, talvez tenha levado alguma coisa. Digamos que um pouco de medo longe da loja de fotos e que ele é realmente muito mais poderoso do que a sala de luz, porque você pode trabalhar com diferentes camadas tão localmente. É por isso que adoro a loja. Então, sim, como eu disse, espero que você tenha aprendido algo e deixe você da próxima vez. Então, por