Post Processing Vol 1 - Masterclass de Photoshop para sua fotografia de paisagem e natureza | Daniel Gastager | Skillshare
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Post Processing Vol 1 - Masterclass de Photoshop para sua fotografia de paisagem e natureza

teacher avatar Daniel Gastager, Professional Landscape Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução para Masterclass

      3:10

    • 2.

      Visão geral - Masterclass + de de bônus

      3:32

    • 3.

      Preparação em Adobe Lightroom

      13:12

    • 4.

      Edição de panorâmico no Adobe Photoshop

      16:47

    • 5.

      Como criar um visual de a o efeito de Orton

      20:04

    • 6.

      Aprimore a coleção

      23:23

    • 7.

      Ajustamento de contraste em avançada com máscaras de luminosidade

      35:21

    • 8.

      Ajustes na cor + contrastes de cores

      22:54

    • 9.

      Técnicas de nitidez na web

      10:50

    • 10.

      Vídeo de bônus nº 1

      76:28

    • 11.

      Vídeo de bônus nº 2

      56:21

    • 12.

      Vídeo de bônus nº 3 - editando do início ao início ao fim

      43:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

687

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender todas as técnicas de Photoshop que precisa de de de em para saber para saber para melhorar suas imagens para próximo nível. Vou mostrar em sete capítulos diferentes Acho que é benéfico para ver que técnicas são usadas para processar um arquivo desde o início ao final. Todos Todos os passos podem ser usados para melhorar a fotografia de paisagem.

Vídeo de n° : :

Aqui vou mostrar como preparo meus arquivos de RAW no Adobe Lightroom no entanto, para mais ajustes no Adobe Photoshop.

N° de vídeo 2:

Neste capítulo, você vai aprender a usar o Adobe Photoshop para criar uma grande imagem de seis arquivos RAW .

N° de vídeo 3:

Você sempre se perguntado por que algumas imagens têm este visual único, que faz com em have Neste capítulo, você vai aprender três maneiras como criar uma olhar de sonho e look em suas fotos usando o Orton Effect.

N° seguinte:

Aqui vou mostrar como melhorar detalhes em sua imagem e como usar a Nik Collection para melhorar o contraste e cores.

N° de vídeo 5:

Neste capítulo, você vai aprender meus passos avançados para melhorar o contraste usando máscaras de luminosity em vista. Vou mostrar como criar essas máscaras e como trabalhar localmente em suas imagens.

Vídeo de n° : 6

A cor é uma das partes mais críticas de uma imagem, e que é a razão por que dedicated a passar um capítulo de toda neste tutorial de presente. Você vai aprender tudo sobre o contraste e como você faz os ajustes de cor local.

N° de vídeo 7

Neste vídeo final, você vai aprender minha técnica de learn de web para que suas imagens pareça melhor em qualquer navegador para seu público em todo mundo.

Quase três horas de conteúdo de bônus!

Assista como process três das minhas imagens favoritas do início ao fim.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Daniel Gastager

Professional Landscape Photographer

Professor

Hey guys! :) My name is Daniel Gastager, birth name Fleischhacker, and I'm a newly married professional landscape photographer and photo editor based in Rosenheim/Germany.

I'm in photography for over seven years now, and I do use Adobe Photoshop on a daily bases. I love traveling, but I also love shooting beautiful images in my backyard. Photography is a great passion for me, and I love every aspect of it.

It's not just in the field surrounded by beautiful mother nature; it's also about the technical perspective like photo editing in front of my computer. That's where you can get creative and set yourself apart from other photographers.


I won several awards, such as the German national award at the Sony World Photography Awards, six gold medals at the Epson... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução para Masterclass: Ei, pessoal, meu nome é Daniel. Eu sou um fotógrafo paisagístico profissional da Baviera e Alemanha, e eu gostaria de dar as boas-vindas ao seu dedo do pé minha masterclass pós-processamento para paisagem. - E este tutorial você vai ganhar as técnicas certas dedo do pé que você está indo imagens de paisagem, nível de buraco do dedo sete capítulos diferentes. Vou mostrar-lhe do zero como eu processo uma das minhas imagens favoritas de inverno do início ao fim. Primeiro de tudo, vou mostrar-lhe como preparar seis arquivos raw diferentes na sala Adobe Light para ajustes adicionais e Photoshopped para criar um grande panorama. Depois disso, vou mostrar-lhe como consegui uma das minhas técnicas favoritas chamado a ordem em vigor, para obter este olhar sonhador mas temperamental em suas imagens. O maior tópico neste tutorial será o mascaramento de luminosidade. Vou mostrar-lhe do zero como eu crio as máscaras. Como irá melhorá-los ainda mais para obter realmente localmente em sua imagem e maneira irá usar o principalmente para ajustes de contraste e ajustes de cor para alguns edição realmente precisa. No final, vamos afinar ainda mais a nossa imagem com a minha técnica de mascaramento de saturação para mostrar-lhe como eu crio essas máscaras e no final, você vai ver como eu compro em minhas imagens para a Web para obter a melhor apresentação em qualquer representante Explorer e para seus escritórios em todo o mundo, os programas usam nossa luz de adobe de C C. Adobe Photo Shop C e nova coleção da Guru. Meu nome é Daniel Flash, também conhecido como eu sou, um fotógrafo de paisagens profissional há mais de seis anos, e estou usando a loja de fotos diariamente em 2016. Eu quero o Prêmio Nacional Alemão no Sony World Photography Awards e a imagem que estou mostrando a vocês aqui é a minha imagem vencedora, que tornou muito fácil para mim criar um tutorial, vocês, para ver o meu para técnicas de shell. E agora desejo-lhe muita diversão com o meu tutorial. Espero que aprenda algo novo e que ele possa usar técnicas à sua própria imagem. Então, como um disse, divirta-se e te vejo mais tarde Bye 2. Visão geral - Masterclass + de de bônus: Ei, pessoal, bem-vindos à minha masterclass de Photoshop para fotógrafos de paisagem e natureza. Muito obrigado por assistir o meu tutorial neste pequeno capítulo aqui. Quero dar-lhe uma visão rápida sobre o que você pode esperar do meu curso. Vou mostrar-lhe os diferentes capítulos, o que você realmente vai aprender eo exemplo Imagens. Então é apenas saltar direto para ele aqui. Ok, então o tópico principal deste tutorial será esta imagem. Mostrarei em sete capítulos diferentes como gosto de editar minhas imagens. Então você basicamente aprendeu todo o meu fluxo de trabalho digital, e eu dei uma olhada rápida aqui sobre o que você pode esperar. Realmente simples. Mas é mais fácil quando você pode lê-lo, na minha opinião. Então, primeiro de tudo, vamos trabalhar no cru na sala de luz adobe. Eu não faço muitos ajustes em camera raw. Basta preparar minhas imagens para a loja de fotos mais tarde, e então vamos costurar o panorama e também deformar um pouco, por isso é mais agradável aos olhos. Então, se você está familiarizado com a sala de luz e você só quer aprender para as coisas da loja, melhor você pular esses dois capítulos, mas ainda é interessante. Interessante. Tudo bem, então, no terceiro capítulo, vamos começar. Se o material loja de fotos Então lá você vai aprender a criar um olhar sonhador em suas imagens . Eu vou te mostrar, Ah, três aumentos para fazer isso. É chamado de efeito aberto, e depois disso falaremos sobre o aprimoramento dos detalhes. E também três ou quatro filtros optam por usar a partir da nova coleção. Você não precisa usar a nova coleção. Só estou te mostrando. Sim, na verdade é bastante poderoso, mas não é obrigatório. Ok, e o quinto capítulo lá vamos aprofundar os ajustes de contraste, usando máscaras de luminosidade e também pede AM simples. E no sexto capítulo, a mesma coisa apenas com cor. E no último você vai ver como eu gosto de comprar em minhas imagens para sobre isso é importante para criar uma boa saída de representante, na minha opinião. Então, para encerrar, estes são 27 capítulos. Vamos falar sobre um monte de coisas, e você realmente espera que você vai gostar. Mas não é só que eu também criei um tutorial bônus, que eu incluí neste aqui. Então, depois que você assistiu Ah, eu editando essa imagem não seja. Sim. Confuso. Vamos simplesmente saltar direto para o processo de edição, edição de três outras imagens porque é importante, na minha opinião, ver técnicas usadas em diferentes imagens. Tiros diferentes. E assim você também vai ver como eu editar esta imagem da Eslovênia. Foi um maravilhoso nascer do sol no outono. E também este da força celular termina na Islândia. Uma das minhas imagens favoritas e também uma do norte da Noruega. Então você vai obter realmente quatro imagens de exemplo e você vai ver como ele funciona sobre eles, usando minhas técnicas e demonstrando aqui esta classe mestre. Então, sim, eu realmente espero que você goste. E sim, acho que chega de falar. Vamos começar. Então veja com os caras deles. Tchau tchau. 3. Preparação em Adobe Lightroom: no primeiro capítulo aqui, vou mostrar-lhe como eu processo. Estes são todos arquivos. Eu os preparo para a loja de fotos. Vou mostrar-lhe os meus primeiros passos que estou a dar aqui e nos outros capítulos, depois vou mostrar-lhe como faço mais ajustes. Primeiro de tudo, como surgiu a imagem em uma loja de fotos para um panorama inteiro e eles nunca mostram todos os meus contraste, ajustes cor e assim por diante. Ah, o vídeo será ou o vídeo terá sete capítulos. Mas agora, no 1º 1 e como um conjunto aqui, quero mostrar meus primeiros passos na sala de luz. E é isso que vou fazer agora. Então vamos começar a fazer isso. Eu vou primeiro escolher os seis arquivos brutos porque aqui você pode ver que a imagem final foi, claro, é claro, nós temos que chegar lá. Então, Então, usarei este ano. Sim. E eu comentei todos os seis com controle para que eu possa sincronizá-los para que eu não tenha que fazer os ajustes em todas as imagens ou em todos os líderes de imagem. E, uh, sim, aqui está o 1º 1 já. E quando eu for para o desenvolvimento, Marshall, se você puder ver todas as opções que eu poderia fazer. E a primeira coisa é, eu sempre verifico a história do começo. Claro que sim. Faça isso no campo já, Mas eu vou fazê-lo no post novamente. E aqui você pode ver que a imagem é um pouco escura demais. Apresentar o lado esquerdo dos tons escuros e no lado direito das cidades brilhantes. Mas isso não era um propósito, uma vez que havia muitas nuvens com alguns pontos de luz onde o sol estava brilhando através da luz da noite veio através. Foi um contraste realmente é visto. E sim, era difícil capturar toda a informação e um em um quadro, e eu não queria quebrá-la. Então eu tenho que expor a imagem dele. Mas usei um inquilino Nikon D 6. O sensor dessas câmeras realmente incrível. Então me ajudou muito a capturar a informação. Tem um alcance dinâmico muito alto. Então, este caso, não é problema quando eu levemente exposto, porque eu sempre posso trazer as sombras de volta no pós-processo de pós-processamento aqui. Se você usar outra câmera, algo que o Canadá ou assim por diante você talvez tenha que usar um filtro graduado ou você tem que suporte. Mas, neste caso, não o fiz. Então vou mostrar meu fluxo de trabalho com base em uma única exposição. A primeira coisa que eu sempre faço é ir para a seção de calibração da câmera e lá eu verifiquei os perfis. Tenho três favoritos. É Adobe Standard Camera Neutral e padrão de câmera, e eu principalmente usei câmera neutra porque ele tem o melhor efeito para mim. Quando eu clicar nele, vou mostrar-lhe o que quero dizer. Aqui você vê, ele reduz o contraste geral quando você verifica o histórico. O Graham. Agora eu ainda tenho um monte de cidades escuras, mas não há nenhuma informação perdida mais porque eu não tenho Blinky está aqui e as cores são um pouco mais suaves. Além disso, eu gosto desse efeito, e isso é o que eu uso na maioria das vezes. Eu como eu disse, eu tenho três porque às vezes eu usava os outros também apenas por interesse. Vou clicar na câmera padrão também, e eu vejo Não, está muito escuro. Eu não gosto disso, então eu fico com câmera neutra, perfeito e O que eu também gosto de fazer aqui na seção de calibração da câmera é que eu trabalho com a saturação nos tons azuis porque eu não gosto do controle deslizante de vibração e saturação tanto. Então eu aumento minha cor aqui embaixo. E desde que eu gosto de imagens coloridas, I seu sempre dar-lhe uma tentativa e batê-lo até ele. Vamos começar de algo nos anos cinquenta e lá você vê que aumenta os tons azuis bem. Não muito forte, mas faz a imagem Herbert Cooler. Isso é o que eu quero. Uma vez que foi uma noite muito fria, quero melhorar o humor nesta imagem. E como eu disse naquela sala, sala luz é apenas um ponto de partida que vai fazer isso mais tarde no Photoshopped ainda mais. Mas é bom conseguir um pouco. Sim, bom começo. Eu sempre poderia reajustar mais tarde se eu quiser ter mais cor ou se eu quiser discar de volta um pouco. Mas algo nos anos 50 agora está bom para mim. Também funciona com imagens não azuis. Claro, quando você tem alguns raios solares ou algo assim, ele também aumenta as cores se reúnem. Apenas dê uma chance. Ok, a próxima coisa é eu vou para a torneira básica e primeiro de tudo, eu vou aumentar as sombras porque como eu disse, é muito escuro. Algo nos anos 60. Talvez. Quero dizer, Asuman, você vê, quase não há barulho. O sensor Nikon é muito bom. Nesse caso, você vê perfeito. Então aumentarei sua exposição à parede. Estava um pouco escuro demais, mas como um conjunto de não era propósito. Você sabe algo assim. E então eu vou descer com os destaques novamente porque eu quero obter detalhes de volta. Ele está nas nuvens. Algo por aqui depende de te fazer muito. Claro que sim. Neste caso, ajuda. Ah, OK, parece bom. Eles nunca levantam clareza um pouco. Ele traz algum contraste de tom médio e também faz com que a imagem pareça um pouco CRISPR. Mas não quero exagerar porque quero fazer muito. Sabe, começa a parecer muito crocante, e eu não quero isso. Eu quero manter o humor suave por causa das nuvens baixas e enevoado, tipo de sensação de ar enevoado. Então eu tenho uma vara perto de 10. Eu sempre uso apenas 10 a 20 Não muito mais. A vibração e a saturação sempre saem em paz. Então posso subir com o contraste. Se eu quiser o contraste geral. Eu não faço isso muito porque eu estou sempre olhando para a história. O Graham. Gosto de manter algum espaço à esquerda do lado direito. A imagem vai parecer um pouco plana então, mas está tudo bem porque eu não faria os ajustes finais de contraste na loja de fotos. E eu não quero exagerar na sala de luz já. Então eu mantenho as informações à esquerda, entre a direita. Ok. E agora eu vou trabalhar com a temperatura porque eu quero esfriar e abaixar a imagem um pouco. Como estava uma noite muito fria, quero melhorar esse humor. Algo por aqui e também vai trazer algum magenta porque eu gosto de como ele funciona em conjunto de tons azuis. Sim, isso é bom. Perfeito. Gosto deste movimento. Agora, a próxima coisa é, vou usar um filtro graduado e quero trazer algum brilho no reflexo e também escurecer no primeiro plano dele. Então, em primeiro lugar, eu realmente aumentei as mordidas. Então vou rastrear o filtro aqui. Eu sempre começo em algum lugar aqui no meio porque então eu vejo 100% do efeito aqui em baixo . Quando eu comecei na parte inferior, eu nunca vejo 100% de desconto no efeito porque ele começa a amaciar para fora já. Porque eu não quero que eu comece em algum lugar aqui e então eu posso sempre e então eu posso sempre reajustar se eu quiser. Eu não quero que ele tenha. Eu quero, eu não quero isso na montanha só aqui. Então vá. Mas aqui em baixo e em algum lugar aqui, ok? E eles nunca diminuem a exposição porque, como eu disse, eu quero falar e para baixo em primeiro plano porque, na minha opinião, as reflexões devem ser sempre mais escuras do que o assunto Lá, refletindo olhar aconselhável irrealista. E quando você tem um primeiro plano mais escuro e o fundo, especialmente com reflexos como eu disse, você vai ter uma dimensão mawr na imagem, uma vez que os céus geralmente sempre mais brilhantes que o primeiro plano. E já era sombra que havia muitas sombras aqui. Então eu quero manter isso também crescer com as sombras apenas um pouco para que ele não chegue aos médicos deste ajuste. Ok, minutos de folga, você vê? Ligeiro. Mas é uma diferença. Talvez. Quer recuperar um pouco de brilho, algo assim. Você tem que jogar sozinho até que você goste. Ok, isso parece bom. Então fecharei isso aqui, May. Oh, espere. Talvez eu vá voltar para os destaques apenas um pouco e acima de negros para não obter muito contraste. Certo, Perfeito. O próximo passo é fazer compras. Eu vou para a seção de detalhes que escolheram esta coisa aqui para ampliar e clicar em algum hum realmente? Sim. Algum lugar detalhado na imagem em algum lugar aqui também pode subir 100%. E lá você já vê que parece realmente Chris por causa da neve nas árvores. Mas eu quero fazer um pouco de pré afiação e eu sempre faço o mesmo. É algo nos anos quarenta e cinquenta dentro e na quantidade que eles nunca descem do raio porque eu não quero ser forte. E depois cresci com os detalhes. E então eu vou usar esta função de mascaramento pressionando Ault e usando este controle deslizante para que eu possa obter o efeito fora de algumas partes, especialmente aqui no céu. As partes pretas são sem o efeito e as partes brancas de se o efeito. Porque eu quero manter imagens suaves, realmente suaves algo as nuvens. Então aqui parece OK. Vá para dentro. Fique agradável e crocante no nunca ir com alguns lumens. Redução de ruído luminoso, porque só para o caso de haver algum ruído no céu à esquerda. Vou removê-lo um pouco. Ok, tudo bem. Para mim, o último passo é o final vamos correções. Eu sempre vou fazer isso no final, porque desculpe, Eu sempre faço isso no final, porque ele retarda a sala de luz quando você usá-lo primeiro. Então agora eu clico nele, você vê? Sim, Ele remove muita distorção. Ah, veja, minha informação está aqui. Eu usei uma lente Nikon 16 a 35. São boas terras, mas tem muitas distorções. Então eu gosto de habilitar isso. Também removerei as aberrações cromáticas. Mas eu não gosto do Vin recebendo. Eu queria um pouco mais escuro nas bordas. Soja não quer que remova tudo. Ok. O material Sim, função direita sempre tentou o nível. Tudo no campo, mas especialmente para Panorama. Nem sempre é fácil. E também foi gentil. E eu também sabia. Como você está? Ah, sim, todos esses. Ok. Perfeito. Agora eu vou sincronizar todos os arquivos e então eu vou verificar duas vezes porque, como eu disse no 12 eu não quero apenas cada um deles. E sim, assim é melhor. OK, aqui. Já os marquei. Agora a imprensa afunda e eu vou. Não, desculpe. Vou pressionar as configurações de sincronização. Minha cama. Ok, agora eu verifico as caixas. Estão todos cheques. Isso é bom. Então eu carrego em sincronizar. E agora a sala de luz lateral vai funcionar para mim. Não, eu posso checar. Eu sempre assisto a história, Graham. Porque aconteceu pode acontecer que algumas partes vão ficar mais brilhantes. Muito escuro. É a garota. E ainda parece bom. Sim. Eu também acho que você tem brilhante separado ver no céu. Mas está tudo bem. Ok, também bom. Legal. Ok. Estou muito satisfeito com isso. E agora eu realmente terminei com o primeiro capítulo. Eu preparei todos os arquivos raw para a loja e no próximo vídeo vou mostrar-lhe como eu mesclá-los em um único quadro Panorama. E também mostrarei como faço mais algumas correções. Digamos, um, um, alguns ajustes de perspectiva porque eu nunca gostei da unidade disse que eu nunca gostei da saída Photo Shop me oferece no início. Eu sempre gosto de fazer alguns ajustes adicionais, então a imagem parece boa novamente, mas é isso que vou mostrar no próximo vídeo. 4. Edição de panorâmico no Adobe Photoshop: Este é o capítulo dois. Agora aqui vai mostrar-lhe como surgiu para seis arquivos brutos juntos na loja de eleitores. E eu também vou fazer alguns ajustes de perspectiva adicionais e também alguns carimbos para começar . Vou clicar com o botão direito nesta imagem aqui. Então eu vou editar em Mesclar para Panorama na loja de fotos. Ninguém vai esperar até que o fogo se abra e então eu posso começar o processo de fusão do panorama . Ok, aqui está, e Photoshopped nos dá várias funções e eu sempre escolho a última. Ou, digamos, 90% das vezes eu escolho repetição da função do dedo do pé. Eu tentei todos eles e eu gosto mais deste. Porque aí você não tem nenhum estranho. Digamos que você tenha menos distorções e uma perspectiva melhor do que nas outras opções. Você pode, é claro, tentar por si mesmo. Qual você gosta mais? Talvez ordem ou cilíndrica? Isso também não é tão ruim. Mas como eu disse, eu gosto mais da posição do representante, e é isso que eu vou escolher Agora, aqui você pode ver os seis arquivos, então eu escolho mesclar imagens juntos e então eu clicar em OK e esperar até a loja de fotos. Está feito. Demora um tempo. Ok, aqui está. E você admite que ele realmente fez um bom trabalho. Quando eu suponho um pouco, você pode ver algumas linhas brancas aqui. Éramos nós, os emergentes acabados. E quando eu assumir que vou verificar a costa se há alguma falta tomada. Mas vejo que se misturou muito bem. Também aqui no lado direito e também aqui no lado esquerdo parece bom em é mais fora. Vou verificar as linhas de mistura novamente. E eu vejo você também. Está tudo bem, mas aqui em baixo há um pequeno erro. Veja, isso não combinou muito bem a pedra. Mas isso não importa porque eu vou fazer algumas colheitas de qualquer maneira. Como eu não gosto do quadro como ele é agora, eu sempre faço uma ou duas imagens mais no campo. Então, tem algum espaço para fazer alguns recortes e seis arquivos aqui. Agora eu tenho muitos megapixels, então eu posso ser criativo e obtê-lo como eu gosto. Mas antes de tudo, vou mesclar essas camadas para que o arquivo não fique muito grande. Clique na imagem achatada, ok. E a primeira coisa que vou fazer é fazer alguns ajustes de perspectiva, uh, para fazer isso, eu pressionar o controle J Então eu tenho uma cópia da camada de fundo. Eu não quero destruir o Ele tinha uma camada mestre aqui, sempre através dela em uma cópia. E em primeiro lugar, vejo que a montanha é um pouco pequena demais agora. E também não gosto das casas aqui do lado direito. E eu também não gosto de algumas partes no lado esquerdo e também na parte inferior, então eu não vou simplesmente cortá-lo fora. Vou fazer alguns ajustes de perspectiva. E para fazer isso, eu pressionei T. controlado Agora eu tenho a opção de transformar a mãe livre. E agora eu posso puxar as linhas aqui. Está lá nas bordas para trabalhar com a perspectiva. E aí você vê, a montanha fica um pouco maior novamente. E como eu tenho muitos pixels sobrando como eu disse, não é problema quando eu fizer isso, eu não vou machucar muito a imagem. Eu só faço isso quando eu tenho ah panorama porque com um único arquivo de linha, eu estou um pouco assustado que eu vou perder muitos pixels e ao mesmo tempo eu perder nitidez . Mas neste caso, está tudo bem. Ok, agora eu vou me livrar das casas aqui. Talvez algo assim, certo? É sempre, hum, experimentou um aero. Estou a tentar coisas, e depois verifico se gosto ou não. Ok, isso parece bom. E aqui no fundo, algo assim. Pressione Enter. Veja como parece. Agora vejo que ainda há necessidade de se livrar deste lado direito aqui. Ok? Eles acham que tudo bem, está tudo bem por enquanto. Talvez eu, uh, esticar um pouco aqui. Ok, um pouco menos aqui. Bom. Agora vou achatá-lo novamente para que eu possa começar de novo Chris Control J. E o próximo passo será algum corte eleito rácio 32. Então eu pressiono Z e, em seguida, um tipo em três dois. É mais fácil imprimir. Então essa é a razão pela qual eu estou tentando manter essa proporção. Claro, você também pode escolher um panorama ou algo assim. Mas neste caso, eu gosto dele agora. Pode trabalhar com a perspectiva um pouco mais aqui. Talvez algo assim. Ok, deixe-me tentar Chris controlá-lo novamente para me livrar de algo aqui em baixo. Uh, uh huh. E também, mas aqui novamente, talvez aqui. Ok. Pressione Enter. Sim, isso parece bom para mim. Agora tenho uma montanha maior. Gosto da emolduração. São três e os céus também são bons para mim. E quando eu amplio, você vê, ainda há muitos pixels restantes, como a nitidez que parece boa. Você sempre pode fazer isso para o seu gosto pessoal. Claro que sim. Talvez você queira menos transformação e mais corte. Isso é bom. Neste caso, eu gosto. Como é. Mas, é claro, canetas na imagem depende da imagem. Ok, agora vai achatá-lo novamente. E vou tentar endireitar no horizonte porque parece um pouco para a esquerda. Tendo escolhido a régua aqui, posso verificar, e está lá. Talvez seja apenas uma coisa óptica, mas sim, vou tentar algo de um controle de imprensa J para obter uma cópia novamente. E então eu vou para filtrar filtro de câmera bruta, porque na loja de fotos, CIA pode abrir esse filtro novamente, e eu realmente gosto de tentar a função certa aqui eu vou para correções de lentes do que vertical. E eu tentei coisas diferentes. Sim, talvez o nível automático. Não parece muito ruim. Talvez eu tenha tentado este aqui. Pressione OK, ok. Eu também posso eu sempre posso fazê-lo novamente se eu quiser Sarko novamente para filtro de câmera raw porque agora ele mudou algo. E agora você tem novos pontos para onde a sala de luz pode trabalhar. Agora você vê, ele faz um pouco diferente. Um trabalho um pouco diferente e agora não gosto mais dele. Não, talvez essa garota? Não. Embora Ok, talvez me deixe tentar. Tentei um Earl assim, mas acho que mais uma vez veio um papel, as diferentes maneiras de fazê-lo. Mas gosto de fazer assim. Uh, ok. Isto não é bom. Talvez. Não, voltamos aqui com esta história. Veja, você também pode tentar algo diferente. Eu posso pressionar o controle t novamente e então eu mantenho o controle e eu escolhi este pontudo e então eu posso mudar a perspectiva também, você vê algo como talvez pressione enter para salvá-lo. Não, eu tenho que verificar porque haverá alguns problemas ópticos aqui. Ok, primeiro de tudo, deixe-me verificar o horizonte da régua sobre ele Parece, uh eu não sei. Isso emergiu é para baixo por um controle pressionante. Todo o turno e venha cru novamente. Deixe-me ir, dedo do pé. Talvez isto seja bom. Sim, isso não parece muito ruim para mim, eu acho. Não, ainda estou satisfeito. Isso parece bem. Não é sempre fácil com um panorama. Claro, sempre pode haver alguma óptica. Digamos que problemas de distorção. Mas agora eu tenho que consertar esta pequena senhorita tomar aqui em cima. Vês quando vês isto? Veio por causa da transformação. Para fazer isso, eu vou escolher a ferramenta de laço pressionando dizer Então eu vou desenhar ao redor. É aqui. Não precisa ser muito preciso. Algo assim a noite vai editar. Sempre tenho que procurar porque eu tenho uma ação para isso. É o Phil. Lá está ele. E então eu tenho conteúdo consciente e a imprensa. Ok, há um trabalho muito bom lá, você vê? Perfeito. Não, deixa-me ver a outra actriz. Sr. Oops. Perceber o que é uma jóia ampliada e acho que está tudo bem. Parece-me bem. Sim. Ok. Deixe-me ver o fundo aqui também. Mas parece bom. Ok. Quando eu já estou usando a ferramenta de laço, eu iria continuar por para remover alguns fora das varas. Você na água quando há coisas que estão me interrompendo. Então eu sempre os removia. Então eu apertei L E então eu desenhei por aqui e eu tenho um atalho de comida. É um livre que você pode fazer uma ação. Ah, mas se você não fizer isso, então apenas vá para editar Phil e então novamente conteúdo do ar. Mas agora eu apertaria um freezer. Vai mais rápido. Ok, aqui. E este bonitinho também. A decisão é sua. Você poderia manter no você mencionar o que não. Oops. Já que é uma obra de arte para mim. Então eu sempre removo o quê? É o que está me distraindo. Eu só... Ok, não há um pau aqui, ok? Não precisa ser muito preciso, já que está na água aqui. Está bem, deixa-me ver o céu. Se houver algum ponto para fazer isso, eu vou para a câmera de filtro, filtro bruto. Então eu clico no ajuste. Não, a ferramenta de remoção de manchas. E agora eu posso clicar em seus aliados pontos visualizados. Agora ele me abre uma máscara de contraste e você vê, talvez não, eu não vejo nenhuma. Ok? Não. Parece bom. Agora, eu vou remover este erro aqui de misturar os arquivos juntos. Apenas desenhe em torno dele. Veja, há um bom trabalho. Vou dar-te mais uns tot. Sim, parece OK. Ok. Perfeito. E agora vou trabalhar com autista. Eu tenho três opções são usadas principalmente. Eu usei a última versão, mas eu também poderia usar a ferramenta de haste, é claro. E o dedo do pé de remoção do ponto pressionando J para obter a remoção do ponto como haste para e l a ferramenta de laço . Mas eu vou. Primeiro de tudo, tribo do último pouco. Vamos ver. Ok. Não parece muito ruim para mim. Não precisa ser muito preciso, como eu disse. Certo, o reflexo. Será um pouco mais complicado, mas tudo bem? Não, pressionando o deslocamento de controle. Rosie, posso remover isto. Apenas fui e refazê-lo. Ok? Como eu disse, estou pressionando um Frieda é meu atalho. Uh, tipo, você vê, não é tão ruim. Sim, gostei do que fez. Perfeito. e quando eu diminuir o zoom novamente, você pode ver a imagem aqui parece boa. Deixe-me checar tudo. Mas não posso reclamar. Vou achatar tudo agora. Agora pressione o controle J. E talvez eu tente outra perspectiva. Ajustes pressionando o controle. Vamos ver se eu posso fazer isso um pouco só um pouco. Está bem, Perfeito. Parece bom. Então eu vou achatar isso novamente e é isso para este capítulo. Você viu que eu fundi as imagens. Depois fiz mais alguns ajustes de perspectiva. escolha é sempre sua até onde você vai. Neste caso. Gosto de como está agora. Eu também fiz alguma remoção ou digamos estampagem. E agora eu terminei. No próximo capítulo, vou mostrar-lhe como eu, uh e, portanto, o humor em minhas imagens usando o antigo em efeito, eu tenho várias versões para fazer isso, e eu vou mostrar a você alguma vez mostrar três fora deles, e também mostrará como você pode confiar neles ainda mais. Mas como eu disse, isso é tudo para este vídeo. Até agora, 5. Como criar um visual de a o efeito de Orton: Este é o capítulo três. Não, aqui vou mostrar-lhe como crio um humor enevoado e sonhador nas minhas imagens. Tenho três maneiras de fazer isso. Vou mostrar-vos cada um, e sempre depende da própria imagem. Qual deles? Escolho a técnica chama-se Efeito Orton. Tenho certeza que já ouviu falar disso. Isso ajuda você a ter esse humor nebuloso de volta quando você digamos, quando você tem nuvens baixas e alguma névoa ou névoa ao redor, então você tem essa visão suave luz suave acontecendo. E quando você tira uma foto e eles estão todos, você não vê isso muito e ele vai se perder ainda mais quando você começar a afiar a imagem e adicionar clareza e assim por diante. Então, com essa técnica, eu quero trazer isso de volta, e quando você faz isso de uma maneira realmente resolvida, a imagem realmente se beneficia disso. Claro que sim. Tudo bem, digamos, na minha opinião, e como eu disse, eu tenho três técnicas, três diferentes e eu vou mostrar cada uma. Vou começar com o primeiro, e para fazer isso, vou copiá-lo a camada de fundo para que eu não destrua esta primeira camada aqui para que eu possa sempre voltar se eu não gostar pressionando o controle J do que nunca brilhante na imagem. Eu tenho uma ação para isso, então eu não tenho que fazer isso o tempo todo sozinho. Então vou criar uma camada completamente nova pressionando o controle. Todos os turnos e aqui eu vou para filtrar. Sim, causando borrão incognoscível Borrão a imagem para obter este olhar sonhador. E depende do tamanho do arquivo. Quanto rádios para você usar aqui quando você tem uma imagem realmente alta resolução que eu escolher e maior raio. E quando você tem uma imagem de baixa resolução, eu escolho um raio mais baixo. Neste caso, é um dos grandes. Então escolhi um raio entre 30 e 40. Isso é o que eu mais gosto. E neste caso eu escolhi o meio 35. Então eu pressiono OK e agora você pode ver que é muito brilhante. Então eu tenho que falar nele de novo. E para fazer isso eu vou para o modo de mistura, multiplicar e eles nunca mais emergiram pressionando o controle. Todos os turnos e e eu chamaremos esta camada final de efeito Orton. Você pode ser o número um, então nós podemos. Então nós temos uma visão melhor e agora vamos fundir todos os três porque eu não preciso mais deles . Só preciso deste perfeito. E aí está, seu efeito de virada. E você pode ver agora que é Rachel forte, claro, mas isso não é problema, porque nesta camada podemos trabalhar com a capacidade e vai descer para, digamos, 25. Aí você vê, parece muito melhor agora. Você tem um efeito sonhador quando você liga e desliga lá, você pode vê-lo, especialmente nos destaques, e isso é o que eu queria. Mas presumo que aqui, desligue de novo. Você pode ver isso, e é claro, sempre gosto pessoal. Você pode jogar com a capacidade até que você goste. O problema é, ou digamos, que pode haver um problema com o antigo em vigor, porque é um aumento. O contraste. Uma ondulação e geralmente eu só queria nos destaques e nos tons médios, não nos tons escuros, e para remover esse efeito das docas, vou criar uma máscara de luminosidade para bloquear o efeito fora dos tons escuros. Para fazer isso, vou adicionar uma máscara branca para que eu pudesse trabalhar com Ah, essa máscara, você sabe. E agora vou criar uma máscara de luminosidade no capítulo futuro, vou falar mais sobre o botão máscara de luminosidade. Agora, posso dizer que é uma máscara de detalhes muito precisa e muito fina, dependendo da luminosidade da imagem. E para obter essa máscara, eu tenho que ir ao painel de canais aqui e criar a máscara fora do canal RGB. E para fazer isso, eu vou controlar clique sobre isso e, em seguida, ele carrega a primeira máscara. A primeira seleção é sempre baseada nos destaques. Assim, sobre as partes 50% e mais brilhantes fora da imagem. E para ver melhor, eu tenho que salvar esta seleção porque agora você só pode ver marchando termina para fazer isso pressionando este botão aqui. Agora você tem um canal Alfa One para remover esta seleção. Eu pressiono o controle D que eu posso apenas clicar no canal aqui. Você pode vê-lo. Parece uma imagem em preto e branco agora, mas você também pode ver que é uma máscara de detalhes muito fina porque os tons ah mais brilhantes são a seleção e os tons mais escuros são os tons com fora desta eleição, e aqui você pode ver I tem um monte de grandes tons, bem, então isso significa que eles companheiros muito bem. Não é apenas branco e escuro ou branco e preto. É Há um monte de tons no meio, e então eu tenho uma máscara realmente suave e eu posso trabalhar ainda mais com esta máscara agora porque, como eu disse antes, agora eu tenho a seleção com base nos destaques. Mas eu quero o oposto. Quero que os médicos tirem o velho das partes mais escuras da imagem. E para fazer isso, agora vou controlar clique neste canal aqui e agora eu tenho que invertido desde que eu quero o oposto. Para fazer isso, pressiono o controle Shift I e agora recebo os outros 50% de desconto nos tons. Eu fui salvo isso novamente pressionando aqui e controle de para remover as extremidades, e agora você pode vê-lo selecionado o oposto dos tons do médico. Mas eu não quero a ordem em vigor fora de todos os tons escuros que eu queria apenas dos mais escuros. E agora posso trabalhar com essa seleção. Posso refiná-lo e encolhê-lo para obter partes ainda mais escuras. E para fazer isso, Eu vou primeiro controlar clique sobre ele e, em seguida, eu vou controlar todos turno Clique sobre ele uma vez e agora ele me recebe tons ainda mais escuros. Eu poderia salvar isso agora para verificar se eu já gosto. Ali, você vê? Certo, está ainda mais escuro. Mas eu queria ainda mais. Vou continuar com isso. Então eu vou controlar todos os clique turno novamente e talvez até mesmo novamente que eu vou salvá-lo novamente. E aqui você vê agora eu selecionei os tons realmente escuros e eu acho que estou feliz com isso agora eu vou fazer uma seleção pressionando o controle sobre ele. Então eu vou na máscara branca de volta para a minha imagem. Vou escolher uma cor preta aqui e agora eu pressiono todo muito backspace e agora controle de para remover as extremidades. E quando eu clico no mascarado por todos os cliques você vê que há um realmente suave uma máscara agora e bloqueia o efeito fora dos tons escuros aqui, e eu quero obtê-lo cada. Digamos quando quero bloqueá-lo ainda mais. Eu poderia trabalhar mais com isso. Posso trabalhar com esta máscara agora. Para fazer isso, eu iria apenas controlar l clique, e agora eu obter os níveis. E quando usei as direitas, as esquerdas mais leves. Eu posso aumentar os tons escuros aqui, e eu vou bloquear o efeito ainda mais porque algumas partes ficariam mais escuras. E isso significa que não há efeito. Branco significa efeito. Sabe o que é dano agora? Lá você pode ver como ele parece. E quando ligaram e desligaram a máscara, podem ver a diferença. Para fazer isso, eu carrego nele, e lá você vê, não é forte, mas faz diferença quando eu suponho que aqui na pedra e ali, eles nunca mais te mostram. Aqui você vê, ele remove alguns fora do contraste, que é bom, porque quando eu faço mais ajustes de contraste mawr e Mawr, a imagem vai ficar mais escura e mais escura. E eu não quero isso porque em algum momento não há como voltar e então estará muito escuro. E então eu tento não conseguir que os tons encaixem no início já. E foi por isso que bloqueei a ordem em vigor aqui nos Stones. Quer dizer, eu não virei a máscara toda. Digamos que toda a camada ligada e desligada você concede toda a diferença. Lá você vê um efeito realmente agradável e sonhador. Essa é a primeira opção para fazer isso. Eu também poderia fazê-lo com o dos destaques. Claro que sim. Digamos que, por alguma razão, não quero que isso aconteça nos destaques. Eu poderia fazer uma máscara de luminosidade baseada nos destaques e adicionado aqui para bloquear o efeito. Mas agora eu não quero, então eu vou ficar com ele. E agora eu vou apagar esses canais aqui porque eles fazem meu arquivo maior e eles vão abrandar para uma loja que eu não quero. Isso sempre pode re criá-los, se eu quiser. Essa é a primeira opção. O próximo será bastante semelhante. Eu vou. Primeiro de tudo, eu desligo isso e então eu vou fazer uma cópia fora da camada de fundo pelo controle da prisão. J. Eu vou chamá-lo Eu vou chamá-lo de Orton Effect para então eu iria para um rodapé. Sim, Borrão Gaussiano. Eu vou na quantidade 35 pixels novamente. Ok, então eu desço. Se a opacidade que digamos 25 E agora eu borrei a imagem, mas eu perdi o contraste. Eu não quero perder tanto contraste para ter que trazê-lo de volta para fazê-lo Eu crio uma camada de ajuste de níveis e eu quero que esta camada de dedo interaja apenas com a camada de efeito Orton dois não se a imagem inteira e para fazê-lo eu clique com o botão direito sobre esta camada E então Eu crio uma máscara de corte para que ela fique conectada com esta camada abaixo e agora eu posso trabalhar com o contraste aqui posso fazê-lo até que eu goste o forte eu uso a política mais forte o contraste é o mais forte o efeito parece e agora eu pode ser executado com capacidade Mas eu não quero apenas o um passo iti apenas a partir da camada de níveis. Quero ajustar a sua passagem de todo o efeito. E para fazer isso eu vou apenas agrupar essas duas camadas pressionando shift na uma abaixo, então ambos selecionaram o controle naturista G para obter o grupo nunca chamou seu grupo de Bolton . E agora eu posso me lembrar se você é passividade e isso vai reduzir o efeito fora da camada de níveis e fora da camada de outono até que eu goste. E agora eu poderia trabalhar ainda mais com o efeito adicionando uma máscara. E agora eu poderia fazer o mesmo. Como antes. Eu posso criar uma máscara de luminosidade para obter o efeito fora de algumas partes específicas onde eu posso apenas pintar preto sobre este dedo camada larga, Remover o efeito em algum lugar. Hum, quando eu agora você vê aqui em cima que tem 100% de capacidade quando a imprensa cinco, eu recebo 50% teria pressione seis, eu recebo 60% e assim por diante, e então eu posso removê-lo aqui. E há outro truque legal que quero te mostrar. Quando você vê o meu pincel aqui, Eu posso aumentar uma diminuição do tamanho do pincel realmente fácil pressionando o controle Ault e clicando com o botão direito do mouse. E quando eu arrasto para a direita e pego um pincel maior, quero dizer, eu tenho dragão para a esquerda novamente. Uma escova menor, e eu também posso apenas a dureza desta forma. Quando subo, pego uma escova macia. Quando desço, fico com um pincel mais duro. É muito fácil quando se acostuma. Você pode trabalhar muito rápido. , Neste caso, não vou trabalhar mais com essa máscara porque já te mostrei antes. Mas essa é outra versão. Bem, vamos ver outra maneira de fazer isso. Quem desligou novamente no próximo. E o último passo é um filtro na coleção Nick. Vou abrir a comida, o menu aqui, e depois abrirei o brilho do glamour. Essa é a terceira maneira que esperar até que ele carrega os efeitos de cor pro painel Aqui ele ISS E no lado direito aqui eu tenho duas opções diferentes e eu vejo que é um alemão. Ainda assim, eu vou mudar para Inglês para que você possa entender isso também. Ok, depois de ter reaberto novamente, Síria não mudou antes, mas sim, é um pequeno passo. Certo, aí está. Apenas espere. Ok. Agora você vê isso em inglês. E agora eu tenho diferentes opções que o padrão é uma redução de saturação Eu não quero isso , então eu vou trazê-lo de volta para zero. E agora posso trabalhar com o brilho. Depende do quanto você gosta. Você vê, quando eu aumentei, ele fica realmente, realmente sonhando. Eu não gosto disso. Eu costumo deixá-lo no padrão. Isso é 27%. E a coisa legal sobre esses filtros agora eu posso trabalhar com a temperatura fora do globo. Eu poderia reduzi-lo para fazer a imagem parecer ainda mais fria, ou eu posso aumentar a temperatura para ficar mais quente. Mas neste caso, não gosto disso. Eu costumo usar esta opção quando eu tenho um sim, uma luz solar muito quente. Digamos que há uma manhã enevoada e um pouco de sol atingindo o nevoeiro, então eu gosto de melhorar este humor com este filtro aqui adicionando um pouco de temperatura para o globo que faz com que ele realmente pareça, parece legal. Mas esse caso, como eu disse, não quero porque quero manter o efeito legal. E eu também poderia trabalhar com as sombras, se eu quiser. Isso pode bloquear o efeito fora do escuro, tons quentes e também fora dos destaques, se eu quiser, Mas eu vou deixá-lo ligado, padrão no pescoço e pressione OK e Nick, o filtro Nick será nele em para mostrar. Lá está ele. O problema é agora, como com as outras opções também. Eu posso reajustá-lo se, digamos antes, eu não queria adicionar tanto desfoque ou, neste caso, eu quero refazê-lo. Quero trabalhar com a temperatura ou algo assim. Eu não posso voltar. Eu posso Oh, eu só posso trabalhar com a capacidade ou eu posso adicionar uma máscara de camada para tirá-lo de algumas partes específicas . Isso também é um Isso é um que já é uma boa habilidade fora de controle ou digamos uma boa maneira de controlar o efeito, mas pode ser ainda melhor, e fazer para obter o melhor efeito permite que ele obtenha o melhor controle. Eu posso, hum, criar um objeto inteligente porque esse objeto inteligente me permite voltar ao filtro e reajustar. Eu não uso um objeto inteligente porque ele, hum leva um monte de recursos é então eu quero dizer, ele retarda o processo, e depois de algum tempo você se acostuma com ele. Você sabe o que você gosta e então você não tem que reajustá-lo tanto. Mas no início, é uma boa maneira de aprender as diferentes opções, e eu vou apenas mostrar rapidamente como funciona para fazê-lo. Vou pressionar o controle J e, em seguida, clique com o botão direito do mouse na camada para criar e convertê-lo em um objeto inteligente. Aqui, você vê que eu vou esperar até que seja feito como você pode vê-lo. Demora um pouco, e é por isso que não faço muito. Ok, aqui está. E agora posso abrir o filtro de brilho glamour novamente. Certo, aqui está um padrão. Eu vou zero aqui e então eu apenas pressionar OK, um zero na saturação e então ele vai. Sim. Aqui você vê. Há a camada, e aqui você vê os efeitos de cor pro filtro, e quando você clica duas vezes sobre ela, ela será reaberta. E agora você confere a rocha. Se quiser. Essa é uma boa maneira de obter mais controle sobre o efeito. Se você quiser fazer assim, eu posso recomendá-lo, é claro. Mas agora eu quero não quero reajustá-lo. Eu cancelaria. E eu poderia, é claro, também adicionar uma camada de máscara a este filtro. E então eu posso trabalhar com o pincel se eu quiser. Além disso, se a opacidade, é claro. Certo, agora mostrei minhas três maneiras de criar seu próprio efeito. E como eu disse , depende da imagem de qual? Eu gosto mais. Imagens de informante como o glamour brilham muito em imagens mais frias. Tudo isso dizendo imagens mais escuras. Gosto mais dos outros dois efeitos. Neste caso, eu gostaria de olhar agora, que eu mais gosto em seu CE Glamoc Low Walton Group em vigor. E eu gosto mais do 1º 1 aqui. Então eu nunca para o trabalho com isso, então eu vou apagar os outros dois. Mas como eu disse , depende sempre da imagem. Mas por enquanto e bom com isso e eu também estou feito com o vídeo. Agora você viu três maneiras diferentes de criar desmistificar o olhar enevoado para suas imagens e no próximo capítulo, então eu vou mostrar-lhe alguns mawr off meus filtros favoritos Nick pelo Google e eu também vou mostrar-lhe uma maneira de obter de volta alguns detalhes na imagem porque quando você borra-lo, você perde alguns dos detalhes e eu não quero isso, então eu gostaria. Então eu quero recuperá-lo, e é isso que eu vou te mostrar. Como eu disse no próximo capítulo. 6. Aprimore a coleção: Bem-vindos ao Capítulo 4 agora. Não, vou te mostrar como eu, hum, realço os detalhes na minha imagem. E eu também vou mostrar-lhe alguns dos meus filtros favoritos Nick na cor FX pro para Penhall ea coleção do Google. Ah, a razão pela qual eu faço esses filtros primeiro é que todos eles se aplicaram a uma camada baseada em pixels e como um mostrou no último vídeo, eu poderia fazer um objeto inteligente e então eu tenho a capacidade de reajustar os filtros novamente. Mas depois de algum tempo, eu tenho sim, digamos, realmente confiante se os efeitos e agora eu já sei o quanto eu gosto e não e ajustar a capacidade e trabalhar com máscaras e me deu o suficiente para me dá o suficiente de controle. Mas como Evan ainda como eu disse, eles são aplicados a uma camada baseada em pixels, e quando eu fizer isso primeiro, tudo bem porque mais tarde, eu vou fazer outras camadas de ajuste e ah lá. Quero ter a habilidade de reajustá-los o tempo todo, porque é isso. O sabor pode mudar. Ou digamos que você tenha cometido um erro ou algo assim, e você sempre pode reajustar as camadas de ajuste individuais. Mas quando você coloca uma camada baseada em pixels no meio do seu fluxo de trabalho, as camadas abaixo podem ser reajustadas. E essa é a razão pela qual eu faço todos os meus ajustes de pixel primeiro. E em primeiro lugar, vou trabalhar com os detalhes nesta imagem porque porque, quando apliquei a ordem em vigor, eu, hum, hum, tenho um olhar sonhador que eu queria. Mas eu também perdi alguns detalhes desde fora por causa do efeito borrão. E, hum, para ter esse detalhe de volta, eu vou primeiro fazer uma nova camada. Eu vou carimbar. Então eu vou pressionar o controle todo turno e agora eu poderia me converter em um objeto inteligente. Mas eu não vou Como eu disse minhas razões, Eu chamaria este detalhe camada e agora eu vou filtrar Ah Scharping máscara insegura. E você pode usar esse filtro para afiar suas imagens. E você também pode usá-lo para, hum e micro contraste. E é isso que eu quero fazer agora. Eu sempre tenho as mesmas configurações. Eu tenho quantidade fora 100% no raio de cerca de 30 pixels, e eu vou pressionar ok, Não, para aplicar o efeito. E agora você pode ver que é muito forte. Obviamente, eu não quero isso. Então, descemos com a capacidade. Então, digamos 15. E quando eu amplio agora e ligá-lo e desligá-lo que você pode vê-lo acrescenta de volta algum micro contraste. Mas também melhora o contraste oval, porque quando você olha aqui, algumas fora das partes, você está ficando um pouco escuro demais para o meu gosto. Então eu só quero aplicar este efeito para os Midtown não para os destaques, porque pode acontecer que eles estão sendo explodidos e eu não quero me inscrever nas sombras apenas para os Mittal. E para fazer isso, eu vou criar uma máscara de luminosidade para tê-lo apenas em partes específicas fora da imagem. Andi, como faço para obter uma máscara do meio? Bem, o que são tons médios? Os tons médios são sem os destaques e sem as sombras. Então eu tenho que criar uma máscara de destaques e sem sombras. E para fazer isso, primeiro clique no controle, clique no arco de detalhes. Lá, ter a seleção com base nos destaques, eu vou salvá-lo. Pressione o controle D. E aí você vê a máscara. Mas é claro, eu não quero remover o efeito de todas as partes brilhantes apenas fora das partes realmente mais brilhantes . E para chegar lá, eu tenho que encolher essa máscara, pressionar o controle e então controlar todos os turnos reprimindo algumas vezes. Digamos que até lá você viu que no mês em que os fins ficaram ainda mais precisos quando eu salvei isso. Agora deixe-me verificar. Talvez até um pouco mais. Então controle todos os turnos clique novamente. Estava a guardá-lo. E sim, tudo bem para mim. O próximo passo será o mesmo dos negros com os médicos. Então, Prescott, ou eu posso realmente usar este clique de controle sobre ele, então eu quero o oposto. Desde agora temos a luz possui tão reprimida mudança de controle I para inverter. Então eu salvarei. Este era o Controle D. E lá você vê. E, claro, eu não quero remover o efeito de todos os tons escuros apenas fora dos tons mais escuros para ter que encolher esta máscara para baixo também. Então controle, clique em controlar o turno antigo, e depois clique nele algumas vezes e ver se eu gosto dele. Sim, tudo bem. Talvez até mais um. Deixe-me verificar. Ah, sim, acho que vou levar este perfeito. E para obter o Midtown, agora tenho que remover os destaques e os negros da minha imagem geral para chegar lá. Cada imprensa controla um para que toda a imagem é selecionada. E agora Aiken substrato os tons brilhantes e os médicos pressionando o controle Ault. Agora eu recebo um pouco menos aqui no meu mouse no dedo, e quando eu pressiono os destaques, eles estão sendo removidos. Imprensa eminente nas sombras. Eles estão sendo removidos também. E agora eu posso salvar esta máscara e controlar o E quando eu clicar nela, você pode vê-lo. A maioria fora, os tons médios são, Vamos todos os midterms são selecionados e apenas os tons escuros e alguns off os destaques são menos selecionados. Eles não são completamente não-selecionados, apenas menos para ter grandes tons nele. Isso significa que há apenas um pouco fora do ajuste acontecendo. Isso é exatamente o que eu queria. E, claro, eu poderia trabalhar mais com essa máscara. Eu poderia, claro, criar outro também, pressionando o controle A e subtraindo os, uh, uh, não os destaques mais brilhantes, mas os tons antes de eu ser a máscara. Eu seguro antes pressionando o controle de um culto controle. E então eu vou clicar nesta máscara e também os outros médicos aqui que eu estava salvando também. Você vê isso? O E talvez eu goste dessa seleção ainda melhor. Sim, bom que eu tentei, porque eu gosto ainda mais disso. Regra de desculpa. Seleciona esta máscara? - Não. Em seguida, ele iria aplicá-lo adicionando uma máscara de camada. E então eu vou clicar nele e ver a máscara aqui. E é assim que parece. Quero dizer que quando eu ligar e desligar, você verá a diferença. Será realmente vários, mas acrescenta-se. Quantos, realmente? Vários, na verdade, uma vez que eu tenho uma opacidade mais baixa, é claro , não forte, mas vamos verificar aqui. Shift clicando. E ainda assim, quando você olha para os tons mais escuros aqui, você vê uma diferença. Você pode ver que é mais forte do que eles aumentam a capacidade. E agora você vê isso. Quando eu desligar a máscara, você não vai ter halos pretos por perto. O cão pega aqui com esta máscara. Essa é a razão pela qual eu uso. Mas eu não quero isso em uma capacidade tão alta. Então eu caio em 15% novamente. E quando eu virei o efeito o suficiente completamente, você pode ver a diferença. Especialmente aqui nas árvores da montanha. Perfeito. Eu gosto disso. Ah, bom. Agora eu vou excluir essas máscaras novamente selecionando-as todas e, em seguida, excluir. E o que eu vejo agora é que esta borda na montanha fica talvez um pouco escura demais, ligá-la e desligá-la para que você possa vê-lo. Então eu quero pintar o efeito, especialmente nesta parte. Então eu posso pintar nesta , máscara, sabe? Mas quando fizer isso, destruirei a máscara de luminosidade. Deixe-me demonstrar o seu quando eu clicar nele. Você vê melhor pressionando B para obter o pincel e então eu quero pintar preto porque eu quero remover o efeito. Quando uma tinta Aqui, ali, você vê, eu destruo a seleção. Digamos que eu, hum, eu fiz isso demais. Eu quero voltar alguns detalhes cada imprensa X para pegar o pincel branco novamente. Quero dizer, agora pinte aqui. Estás a ver, está bem. Tenho dor, tinta branca, mas não tenho mais a seleção. E eu não quero isso. Então, primeiro, removerei isso novamente pelo controle da prisão. Toda espinha. Está bem. Para superar isso, posso agrupar esse ajuste pressionando o controle G. Não, eu tenho um grupo. Alguma vez te chamaste outra vez? Grupo de detalhes, talvez. E então eu posso adicionar uma máscara de camada ao grupo. E agora eu posso pintar nesta máscara sem destruir a seleção de luminosidade abaixo dela. Em sua deixe-me demonstrar que você estava pagando preto para remover o efeito. Digamos que 30% em seguida eu vou ver que não tem que ser forte. Mas como eu disse, quero dizer realmente fazer um monte de ajustes finos porque eles somam a minha saída final. E quando eu ligo e desligo isso lá, você pode ver. É um pouco. Talvez eu poderia ir com você um pouco mais alto se capacidade algo como isso. Dentro de 10 de um. Suficiente. Vou ligar a máscara o suficiente para ver a diferença. E então o Manasseh a máscara do grupo vai ficar intacta e você pode vê-lo. Há uma máscara de teatro. Isso é uma técnica. Eu usei muito, na verdade. Certo, então vamos diminuir o zoom. Perfeito. Nunca iria para baixo com a capacidade geral um pouco mais porque ele não quer tanto detalhe. É gosto pessoal. Ok, o próximo passo será, ah , , o que vai acontecer na Coleção Nick? Vou mostrar-lhe o meu filtro favorito. Ainda assim, não muitos, apenas alguns deles. Andi, eu quase vamos dizer A. Eu sempre uso os mesmos filtros, mas uma quantidade diferente, com algum percentual menor fora da capacidade e em algum lugar maior. Depende da imagem, e eu sempre começo com o pro contraste para o primeiro. Basta clicar no Hilton e você está aqui para que ele se abra, e esse é um filtro muito inteligente. Na minha opinião, ele meio que procura as partes na imagem, que precisam de mais contraste e deixa as outras partes que têm contraste suficiente sozinho. E também ilumina algumas partes da imagem, e eu uso esse filtro apenas em uma quantidade muito baixa porque você pode exagerar muito rápido. E isso é, na verdade, claro com todos os filtros Knick. Então você tem que tomar cuidado. Uh, este filtro você tem cinco controles deslizantes. Cor, cor correta, casta, contraste correto, contraste dinâmico. E você também pode trabalhar de sombras e destaques. O controle deslizante mais poderoso é que o nome de um controle deslizante de contraste. Este é o inteligente de um dia que eu estava falando, e eu sempre uso em torno de 10 a 25% e apenas mostrar a vocês Vamos subir para uns 23. E quando eu ligo e desligo lá, você pode ver a diferença. Acrescenta soco nas nuvens. Então eu tenho mais detalhes lá, e também iluminou alguns dos tons mais escuros. Lá, você vê, teve um efeito muito bom na minha opinião, e você pode exagerar muito rápido. Então, quando eu aumentei o efeito, você vê que a imagem começa a parecer, sério? Sabe, Saifi e eu não gostamos disso, então eu sempre uso uma quantidade menor. Algo nos anos 20 ou 10%. Sim, como eu disse, depende. Não, posso corrigir um pouco o contraste para remover algo do brilho. Aqui em primeiro plano, faça isso apenas na maneira da lei, algo em torno de 5%. E enquanto eu estou aumentando o contraste, pode acontecer que as cores estão ficando um pouco fortes demais. E para remover esta casta de cor eu posso usar este controle deslizante. Você vê quando eu uso, eu recebo meus tons de antes. Ok, eu digo-lhe que vai embora e lá você pode ver a diferença. Talvez seja um pouco forte demais, então eu posso clicar aqui e ali. Tenha um controle deslizante passivo para remover um pouco do efeito. Vamos lá. Digamos que estamos indo todos os 75%. Está bem, Perfeito. Eu gosto disso. Imprensa de romance. Certo, dedo do pé, aplique o efeito. Eu poderia ter criado um objeto inteligente antes para que eu possa reajustar este filtro. Mas eu não gosto disso, mas para praticar casos, eu recomendo fazer isso aperfeiçoa. E agora eu poderia ainda mais efeito de justiça aqui apenas na capacidade. Ou eu poderia adicionar uma máscara de camada para ah, bloqueá-lo de algumas partes com a imagem. Mas neste caso, eu não quero, então você tem o nome. Pergunta outra vez. Está bem. Perfeito. O próximo. No próximo passo, vou começar a trabalhar com a cor já. Normalmente, eu primeiro para contrastar ajustes e, em seguida, ajustes de cor porque sobre como eu disse antes ,eu faço meus ajustes baseados em pixel primeiro, , Então eu tenho que usar este filtro agora, e é uma das minhas favoritas. Além disso, chama-se Intervalo de contraste de cores. A coisa legal sobre este filtros, você pode escolher uma cor específica costurada e, em seguida, o filtro aumenta o conteúdo. Digamos que aumenta o contraste nele, e eu também usá-lo de uma maneira muito sutil porque você pode exagerar muito rápido, como você pode ver agora que é o padrão. Eu não gosto nada disso. Então, primeiro de tudo, eu iria para baixo para zero no contraste, e há um pequeno bugger. Se às vezes pode acontecer, então não se muda para cá porque deixa-me mostrar-te. E eu subo a 88% e volto a zero. Ok, agora funciona, é claro, mas pode acontecer que não tenha nenhum efeito. Então eu tenho que descer em brilho em 1%. Então você remove este livro só para que você saiba. Está bem? E agora posso escolher uma gama de cores. Eu só escolheria este isqueiro aqui, e eu posso deslizar através da faixa até eu obter um efeito que eu gosto até, vamos ver. Não, eu começo a melhorar. Na minha opinião, algo em torno de 200 3227 quando eu atirei o efeito para que você possa ver a diferença. Adiciona um leve elenco azul, que eu gosto, já que era uma noite muito fria. Então é adeus, e eu não posso melhorar ainda mais este argumento, e também adicionar um pouco de cor para a luz da noite. Isso é bom agora. Eu poderia trabalhar com o contraste de cor em si. Aiken poderia aumentar o efeito, ou eu poderia diminuir o efeito. Mas eu sempre mantenho o padrão porque isso é o suficiente para mim. E agora eu confirmei um membro da capacidade porque sim, talvez seja um pouco demais. Então eu vou descer para, tipo, 65%. E enquanto eu já estou aqui, eu vou fazer outro ajuste de cor para eu não usar este filtro o tempo todo, mas às vezes eu gosto do efeito e para adicionar o outro em tempo integral um clique aqui no Filtro e , em seguida, eu iria para brilho e Quente. Você pode encontrar esses filtros na seção de paisagem aqui, Trilhões, calor e eu vou aumentar o um através de 13%. Eu tenho que ir para 13 porque abaixo não vai ver nenhuma diferença. Como você pode ver aqui. Mas aos 13 anos você vê o efeito Aqui está. Está bem, isso é muito forte para mim. Então eu vou descer com a capacidade para, digamos, 35. Trabalhei 45 anos, algo assim. Eu só quero adicionar um leve elenco de magenta McGinn. Uma vez que havia luz da noite lá fora e era a luz desvaneceu-se através da paisagem. E eu não quero remover este elenco agradável, então eu vou melhorá-lo um pouco com este filtro. Sim, 35 deve estar bem. Perfeito. Não, eu vou clicar. OK, para ver o efeito final leva um tempo na imagem de segurança alimentar. Aqui estamos nós. Deixe-me ligar e desligar isso para ver a diferença. Não é forte, só um pouquinho, mas ajuda. Não é forte, só um pouquinho, Perfeito. Eu chamaria essa faixa de cores de contraste mais um mês. Está bem. E agora vou mostrar meu último filtro, que eu uso. E também é chamado de filtro de contraste. Chama-se escuridão, luz e centro. O que ele faz é escurecer as bordas da imagem e, ao mesmo tempo, direita e meio da imagem. E desta forma você obtém um efeito muito legal e você muda o humor em uma imagem. E sim, está mesmo a sair do curso. Então ajuda você a guiar seus olhos. Mas também adiciona contraste no escuro em algumas partes e direito em algumas outras partes. E aqui eu tenho. E em primeiro lugar, posso escolher a forma da vinheta. Depende da imagem. Posso escolher um vertical ou horizontal. Neste caso, eu quero o trabalho médico um porque eu quero brilhar no meio aqui em então eu posso colocar o centro e eu quero ser as partes mais brilhantes para algum lugar aqui. Você sempre pode ler a rota se eu não gostar, ok? E eu também poderia escolher um tamanho central diferente. Talvez perto do padrão seja ótimo para mim. E agora eu posso. Mas que trabalho da luminosidade da fronteira. Agora está um pouco escuro demais para mim. Então eu vou diminuir o efeito para cerca digamos, 25 Eu não quero brilhar no centro tanto. Eu faria isso por volta dos 15. Talvez você tenha menos 21 anos. Está bem, Perfeito. Agora aplicará este filtro também. Então vamos verificar como ele parece. Lá está ele. E como podem ver, iluminou a montanha ao mesmo tempo. Escureceu as bordas. E isso realmente ajuda a guiar o seu Eu vou ligá-lo e desligar lá. Você pode ver a diferença. Um efeito realmente, como este. Tem nuvens mais escuras agora e ao mesmo tempo que os olhos montanhosos brilhando um pouco mais. Sim, isso é muito fixe. E quando você não gosta dele em algumas partes, você sempre pode trabalhar com a máscara de camada. Digamos que esteja um pouco escuro demais. Ele e as pedras. Agora eu poderia adicionar uma máscara de camada pressionando o botão de massa. Eles nunca pressionaram. Ser para chegar ao meu pincel. Eu escolheria um pincel pequeno e um bem macio. Mostrei como lidava com isso antes. Uma nova pintura preta com, digamos, 50% de capacidade. Aumente o zoom através das partes onde quer removê-lo em algum lugar aqui eles podem apenas pintá-lo. Estou usando uma mesa digitalizadora Wacom para isso. Isso realmente me ajuda a ser muito preciso. Primeiro de tudo, eu não dei um rato, mas eu sim, eu comprei este tablet. Levei uma ou duas semanas para me acostumar a encaixar. E agora não quero perder mais. Ok, isso é bom. E eu vou fazer o mesmo com a pedra aqui, apenas nas bordas para que ela não chegue ao cão. Ok, isso é bom. Talvez se desligando perfeitamente. Realmente bom. Agora posso agrupar todos esses ajustes clicando neles, comprimindo o controle. Agora posso agrupar todos esses ajustes clicando neles, G e eu chamaríamos de primeiros ajustes. Apenas minutos. Vou ligar e desligar. Você pode ver a diferença ponto de partida e como ela parece Agora, você vê, eu não exagerei. Na minha opinião, isso só melhorou o humor. E é só o primeiro passo. Mas agora estou fartodo meu farto Nick Tools. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como eu trabalhar ainda mais com o contraste como eu também uso ah máscara de luminosidade para melhorar o contraste. E sim, eu vou. Depois disso, vou mostrar-lhe também como eu trabalho com as cores na imagem, Mas isso é tudo passo a passo. Por agora. Eu terminei e sim, eu vou te ver no próximo capítulo. 7. Ajustamento de contraste em avançada com máscaras de luminosidade: Bem-vindos ao Chip The Five. Neste vídeo, eu vou mostrar como eu melhorei o contraste na minha imagem usando diferentes técnicas de mascaramento e luminosidade. Hum, eu só começaria. Agora, você vê aqui o que eu fiz no último vídeo, eu acho que você ainda sabe disso. Então, eu me aproximaria e não falaria mais sobre isso. E o próximo passo será, um, ok, ok, ajuste de escurecimento. Porque eu quero escurecer um pouco no primeiro plano porque na minha opinião, parece melhor quando o primeiro plano é um pouco mais escuro do que o fundo. Especialmente quando você tem reflexos. Porque então quem olhar, que vai fazer a imagem olhar um pouco mais realista. E, ao mesmo tempo, criará isso. Porque quando eu estava lá, já era realmente Ela havia outra sombra em primeiro plano já, só que alguma luz estava atingindo a paz, e o resto estava meio, você sabe, escuro. Mas estava na sombra, como eu disse, e eu quero melhorar esse humor. E para fazer isso eu vou para minhas camadas de ajuste e então eu vou abrir o ajuste de níveis , e eu posso trabalhar com os controles deslizantes aqui à esquerda. Um é para os médicos. O certo é para grandes tons. E isso é para os tons médios. E é isso que vou usar. Agora eu vou falar e você imagem. Mas eu só vou assistir o primeiro plano. Olha, o pulso, a imagem, talvez algo assim. Está bem. E quando eu trabalhei com o nível de saída, eu poderia eu posso parar o efeito nos tons mais escuros. Mostrarei aqui em um tipo de três. Lá você vê, ele vai remover algo. Mas eu não vou fazer isso muito porque eu vou fazê-lo de outra maneira. Uma das excursões. Ok, eu fui internado lá fora. Você pode ver uma imagem escurecida. Ok, eu vou chamar isso de primeiro plano sem falar como um disse. Eu só quero o primeiro plano. Então eu tenho que ajustar ainda mais. Claro que sim. E para fazer isso eu vou pressionar G para obter um ganancioso em. E então eu vou configurá-lo para 100% de capacidade. E agora eu vou inverter esta máscara para preto por controle. Então eu removi todo o efeito. E quando eu escolhi a cor branca com o meu Grady e eu posso agora, hum, arrastá-lo, hum, hum, o que eu quero e lá vai ter o efeito. Então vamos dizer que quando eu começar aqui e eu arrastá-lo até aqui, vai escurecer a rodada quatro como você pode ver. E quando eu começar aqui, então eu vou ter 100% abaixo dele. E eles nunca desaparecem em, você sabe, até o ponto de uma parada. Um verão aqui e eu posso brincar com ele. Essa é a coisa legal. Eu sempre posso refazer até que eu goste. Algo à sua volta, talvez. E agora pode acontecer. Ou digamos que a maioria das vezes acontece que escurece em algumas partes demais, e eu vou superar isso com um em um pouco equipe Minahasa perguntou. Primeiro de tudo, deixe-me jogar um pouco mais com os gananciosos em você em algum lugar ao seu redor. Talvez eu também possa trabalhar com sua passagem, se eu quiser, mas por agora e tudo bem. Quando eu assisti a máscara aqui, você pode ver que é muito suave, e como eu disse agora, eu posso tuitar ainda mais com uma máscara de luminosidade. Eu não quero pintar nesta massa porque então eu vou destruir a dor no radiante como eu mostrei antes. Então eu vou agrupá-lo pressionando o controle, G e, em seguida, nunca chamá-lo. Está bem. E chamamos-lhe outra vez. Escuro, primeiro plano. Eu poderia ter deixado a camada de níveis girada. Qualquer nome, mas aqueles de metal. E lá vou adicionar um Liam branco. Pergunta. Está bem. Perfeito. E agora criará outra máscara de luminosidade para bloquear o efeito das partes mais escuras da imagem. Para fazer isso, vou controlar o clique no artigo no canal de TV. Agora eu tenho a seleção fora dos 50% e partes do escritor da imagem. Eu quero o oposto. Então, aperto o comando Shift e depois posso salvá-lo. E aqui você pode ver as partes mais escuras. Mas eu não quero todas as partes escuras, então eu tenho que refiná-lo para fazer isso. Eu tenho oprimido controle todos os turno, e então eu vou clicar sobre ele até que eu obter os tons. Gosto de algo que o guarde. Ok, talvez seja um pouco demais. Ainda assim. Então, controle, clique em controlar todos os turnos e mais um. Ok, eu sei. Talvez eu até tente isso. Hum, eu vou controlar. Clique nele. Agora eu clico na máscara. Aqui eu vou mudar para cor para preto e em um processo chamado backspace, ele irá adicionar ao controle de ajuste de eu vou clicar na máscara. Lá você pode ver. É uma máscara muito macia de novo. Você vê, nada é 100% preto, apenas com alguns Ah, ótimos tons. Então isso significa que eu removi o efeito de algumas partes, mas não completamente. E deixe-me ligar e desligar esta máscara clicando nela. E aí você admite a diferença. Está bem? Quero dizer, ele desligou todo o ajuste. Você pode ver que escureci o reflexo, mas eu não exagerei, causando a máscara de luminosidade. Perfeito. E agora eu posso trabalhar com a máscara todo o seu ar com o ajuste aqui, e tudo estará dentro da seleção de luminosidade. Essa é a coisa legal que eu posso adicionar de volta alguns e também dentro de sua radiante eu posso adicionar de volta algum soco, aumentando todo o seu aumento dos destaques. Talvez eu queira derrubar as provas um pouco mais. E agora eu posso chamar o par ir com o seu nível local 20 e obter de volta alguns negros para adicionar algum contraste geral. E quando eu ligo e desligo lá, você pode ver. E quando eu ligar e desligar esta camada ainda, hum, me ajudando também. Mantenha os detalhes nos médicos. Está bem, Perfeito. Eu gosto disso. Então eu vou apagar esses desafios agora aqui porque eu não preciso mais deles. E é importante que você sempre refaça essas máscaras, esses canais porque agora a imagem mudou e os canais também mudaram. E eu vou te mostrar o que quero dizer. Quando eu controle clique no canal e eu salvá-lo e isso é um agora eu vou fazer um nível de ajuste. E quando você assiste os canais aqui, eles estão ficando mais escuros também. Mas este canal não. E, uh, se eu espero que eu diga quando eu fizer um ajuste baseado no canal antes disso, a máscara de luminosidade não esteja correta, você sabe disso. Então eu vou ter alguns halos e interesses estranhos e algo assim porque os tons são semelhantes mais. Então é importante que eu sempre refaça esse tipo de máscara. Então você precisa disso também, você que eu não preciso disso só para apresentação. Está bem, Perfeito. O próximo passo é um Sim, o ajuste de contraste. Eu quero Brighton alguns tons escuros e eu tenho duas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, vou selecionar os tons escuros novamente por elemento antes da luminosidade mascarada. Vou controlar Clique na criança RGB. Então eu vou invertido por turno de controle I que eu estava salvando. Aqui está. Não quero que todo o médico encolha. Encolher por um controle tudo do que turno dizendo em algum lugar aqui mais um. Talvez seja brincadeira. Sim, sim, eu vou. Provavelmente dentro. Sim, é difícil. Eu vou tentar. Deixe-me tentar este e sempre tirar a opacidade, se eu quiser. Ok, bem, controle, clique nele. Agora vou abrir uma caçadora de curvas. Lá está ele. Você vê a seleção e agora eu poderia apenas você aumentar o ano de brilho. Mas você vê, eu perco com a imagem fica mais brilhante. É verdade, mas eu perco um monte de contrastes e eu poderia fazer alguns ajustes complicados curva aqui se eu quiser , mas isso é que vai fazer isso porque é muito e um complicado. Mas é que há uma maneira mais fácil e o caminho é Primeiro de tudo, eu vou. Não, não vou por causa de um grupo. Deixou-me manter este nome. Primeiro de tudo, vou mudar o modo de mesclagem. Eu vou para a tela e, em seguida, a imagem será brilhante neste Bem, você vê o contraste é perdido. E mas para superar isso eu posso agora ir para o matador de curvas e eu posso fazer um ajuste de contraste . Posso escolher um padrão ou posso fazê-lo sozinho. Eu escolho principalmente um padrão. É um forte contraste. Ok, e quando eu ligar para o norte agora você pode ver que eu escrevo na imagem. Mas, ao mesmo tempo, mantive o contraste. E agora eu posso para o filme da opacidade se eu quiser e eu posso continuar um baú, um ajuste de justiça. E é isso que eu vou fazer ao adicioná-lo a um grupo porque eu não quero destruir a máscara . Vou nomear o grupo de fundo iluminado. Então eu vou apenas dizer que vai fazer a mesma coisa de antes. Vou adicionar uma máscara de máscara preta para que o efeito seja removido. E agora o trabalho do Grady em novamente ter uma prensa controlada D, e então eu vou mudar para a cor do dedo do pé branco para que eu possa pintar na máscara preta, 100% de capacidade. E agora eu posso arrastá-lo para algum lugar aqui porque eu só queria no fundo desde que eu escurecia o primeiro plano antes. Por que eu deveria escrever de novo, sabe? Então vou usar esse Grady no reboque. Só obter o efeito em segundo plano. Mas não quero que seja tão forte. Vou tentar assim. Tentei um estreito até eu gostar. Sabe, talvez algo assim. Vou ligar lá. Você pode ver a diferença. Qualquer um que em um pouco mais começa aqui. Quando eu assisti o australiano aqui você pode ver o efeito e sim, isso parece para mim, eu acho, uh, sim, perfeito. E agora eu tenho um bom contraste entre o fundo brilhante e um primeiro plano escurecido, mas, ao mesmo tempo, não é muito escuro nem muito brilhante. Está bem, deixa-me apagar os canais aqui. E geralmente não crio essa luminosidade mascarada à mão o tempo todo. Eu tenho Ah, melhor opção. Chama-se painel TK. Foi o que abri por acidente. É do Tony Keiper. Ele é um fotógrafo incrível e também editor de fotos, e ele desenvolveu ah painel onde você tem um monte de atalhos para todo o tipo de máscaras de luminosidade para tons escuros e tons claros e tons médios e também fora tons de sentimento e máscaras de zona para ajustes realmente precisos. E uso isso o tempo todo. Isso trouxe minha fotografia para, digamos, minha edição para o próximo nível. É realmente incrível, mas não sei se você tem. Então é por isso que eu crio as máscaras, minhas mãos o tempo todo. Se você não quer oh, pelo painel, então você pode, é claro, fazer suas próprias ações como eu sabia. Mas como eu disse, posso recomendá-lo, mas vou fechá-lo novamente. Como eu não preciso agora, provavelmente vou agrupar esses dois ajustes novamente e chamá-los de volta e contraste de primeiro plano , e para desligar lá, você pode ver a diferença. Vamos para o ajuste. Você não quer escurecer alguma coisa. Alinhe isto. Essa é a coisa boa desse fluxo de trabalho. Foi o que eu te disse antes. Não faço ajustes baseados em pixels mais tarde. Eu faço isso no início. Então eu posso agora para o ah, ajustar as camadas de ajuste e fazer agora. Ok, quando eu assisti a imagem, o que eu vou fazer a seguir? Escurei-me o primeiro plano. Ilumine fundo. Agora eu quero trabalhar com o contraste na neve porque quando você vê as pedras aqui, você vê que há muita neve sobre ela. E é um bom contraste entre a neve do pão nas pedras escuras. E eu quero melhorar isso mais iluminando a neve. E para fazer isso, vou primeiro criar uma camada em branco e vou definir a sobreposição de moto de mistura. Então eu adiciono contraste e eu chamaria isso direito de neve e eu vou fazer isso em uma máscara de luminosidade novamente. E eu posso fazer minha seleção sobre a arte no canal RGB. Mas eu também posso fazer esta eleição nos outros canais coloridos. E principalmente eu faço isso no RGB no arco um do outro. Mas às vezes não porque quando eu tenho muito fora de tom que dizer este caso, todo mundo fora tons azuis pode ser mais fácil fazer esta eleição no Canal Azul quando eu clicar em seu aqui. Aqui você vê, ele realmente isola a neve branca das Pedras Negras muito bem. E quando eu faço uma seleção RGB por controle, clicando em seu e eu era David, Eu posso verificar. Sim , também o isola bem, mas o tom azul nem é melhor. E isso é sempre algo que você tem que experimentar. Porque às vezes, como eu disse, o canal de cores funciona melhor. Por exemplo, quando você tem um nascer do sol ou pôr do sol realmente brilhante de um monte de tons de vermelho e laranja e você quer escurecer o céu que pode ser melhor para fazer esta eleição com base nos tons vermelhos que dependem de você, e nem sempre é a mesma coisa. Depende da imagem. Neste caso. Eu gosto da seleção azul, então eu vou excluir o único e eu vou controlar Click of the Blue Child. Então eu vou salvá-lo, e agora eu vou encolher um pouco mais porque eu só quero isso. Não, não alguns grandes donos aqui neste não pistas nunca controlam todos os turnos escolhem talvez uma vez. No entanto, já é o suficiente. Perfeito. Agora vamos fazer a seleção clicando com o controle. Quando eu clico nesta camada Aqui eu recebo a imagem novamente. E agora eu não quero pintar com as formigas marchando correndo por aí porque elas são irritantes e eu não quero escolhê-las novamente. Quero escondê-los. E para fazer isso, pressionarei o controle H. e então a seleção ainda está ativa. Mas eu não vejo o S. Então não, eu vou assumir. E pressionando b eu pego o pincel lá vai escolher a cor da esposa. Certo, capacidade, digamos 30% pressionando três e o americano decide. E então vou tentar ver como fica. Certo, isso é um pouco certo. Vou descer para 20%. Vamos tentar de novo. Sempre pode ser tratado com você com a capacidade. Está bem. Só pintei a neve e a máscara. É feito muito bom isolamento, então eu não tenho que ser muito preciso mais trailer do que isso. Você está aí? Você tem que ser um pouco mais cuidadoso porque o céu tem tons semelhantes. É meio que gosto de pintar, mas é por isso que gosto dos backups. É por isso que eu gosto do tablet de boas-vindas aqui. Você vê um pintado fora dele. Eu não quero isso. Então eu vou. Chris, controle Z, remova-o. Está bem. Não, deixe-me fazer o mesmo aqui. Este vai sobre esta pedra e também você lá Você pode ver um realmente aumentar o contraste. Não quero exagerar porque vai parecer antinatural, antinatural . Mas eu gosto ou parece agora. Perfeito. E também faremos isso na neve. Aqui nas árvores. Tão apressado é com 10% talvez. E então eu estava apenas através de você. Está bem, deixa-me ligar e desligar. Perfeito. Eu gosto agora. Eu pressionaria control de para de selecionar a seleção porque ainda está em segundo plano. E digamos que agora eu exagerei em algumas partes. E agora eu posso adicionar uma máscara de camada a esta camada em branco em nossa campanha preto deste e remover o efeito verão onde eu não gosto dele. Digamos que aqui na linha da costa também aparecem nas montanhas. Então, ao redor do céu aqui. Está bem. Muito bom. Não, posso apagar essa chance de novo. - Legal. Então vamos ver. O que vou fazer a seguir? Hum, eu vou talvez escurecer nos destaques apenas um pouco porque mais tarde melhorou ainda mais com um pouco de cor. Então pode acontecer que eles estejam ficando muito brilhantes. Então agora eu quero prepará-lo e escurecê-los um pouco. Para isso, farei outra seleção de luminosidade para controlar. Clique nele. Então eu posso salvá-lo. Usado para seleção baseada nos destaques, mas eu quero encolher. Então pressione o controle todos clique até que eles obtenham os destaques realmente brilhantes. Talvez construindo o trem mais um. É o mesmo para clicar duas vezes em movimentos. Aqui está. Sim, isso deve ser bom. Deixe-me selecionar isto. E então eu vou para curvas. E agora vou escolher o modo de mistura. Multiplicar lá você vê um escurecido os destaques. Mas eles perderam o contraste e agora é o mesmo como antes Agora eu posso apenas uma memória trazer de volta algum contraste adicionando à camada de maldição em seu tempo indo para fora. Então você admite uma diferença. É um pouco forte demais. A Sybil. Trabalhar com capacidade diminuindo para cerca de 56 65. Desculpe. Sim, isso parece bom. Eu chamaria de “Luzes Escuras”. E, sim, agora mesmo, enquanto faço isto, esqueci-me daquilo. Eu disse antes que eu tenho duas maneiras de, hum, animar os médicos. Só te mostrei uma. Não quero esquecer isso. Claro, eu voltaria agora e mostrarei o seu rápido novamente. Hum, eu disse antes que eu usei uma camada de maldição com o modo branda tela e, em seguida, eu para o trabalho com a camada transversal na outra opção é bastante semelhante. Na verdade, eu vou te mostrar rapidamente. Deixe-me desligar isso. Deixe-me selecionar a seleção aqui pressionando o controle sobre ela. E então eu vou para o contraste de brilho. E sim, eu gosto disso também. Agora posso aumentar o brilho dos tons escuros. - Não. Sim, médicos, mas só na parte superior. Já que eu já estou aqui no Grady em seleção. E como eu disse, eu posso ir escrever, e ao mesmo tempo, eu posso trazer de volta algum contraste. Desculpe ter esquecido isso antes, mas agora você vê as duas maneiras de usar. Então, quando os advogados estão lá fora, você pode ver a diferença. E antes era assim. E isso depende. Às vezes o outro funciona melhor. E às vezes sim, o outro funciona melhor. Depende, mas não, você viu para que fosse necessário novamente. Vou ficar com a curva. Está bem, Perfeito. Mas de volta para onde? Guerras antes de luzes escurecidas. Está bem. Ah, na verdade, estou quase terminando. Não sobrou muito. Ah, uma coisa ainda é “não “não me incomodar. Mas eu quero melhorá-lo. E esse é o contraste de Midtown. Eu quero escurecer e um pouco fora das nuvens. E, ao mesmo tempo, quero iluminar a montanha um pouco mais. E para fazer isso, eu primeiro de tudo em uma nova camada em branco chamá-lo certo. E vamos chamar de contraste mental, está bem? E agora vou fazer uma seleção de luminosidade novamente. Já te mostrei antes. Como faço para conseguir o Midtown? Eu tenho que substanciar agir os destaques e os médicos a partir da imagem geral. Para fazer isso, eu iria controlar clique do canal RGB que me emprestou a seleção. Agora eu tenho que cidades brilhantes que eu vou inverter a seleção para controlar o turno I. E agora eu tenho os tons pretos perfeito. Nunca para tratá-los agora controlar a velha nave para ver aqui da mesma forma se os tons escuros controlam todas as bombas da nave . Está bem. E agora pressione o controle A para selecionar a imagem inteira. E agora posso substanciar essas duas seleções pressionando o controle. Ault, você vê um menos pressionando as luzes e nas docas quando eles estão seguros isso eu tenho minha seleção de tom médio e agora você vê, Eu selecionei as nuvens muito bem ao mesmo tempo A montanha Um romance para o trabalho de isso eu fui selecionado e eu vou escondê-lo por controle h eu iria controlar H e agora eu posso pintar sobre ele. Mas eu provavelmente permanecerei renomear esta camada. Vou chamar-lhe nuvens escurecidas. Mas é o que farei primeiro. E a mistura mais será luz suave para escurecer Você é linha suave e para iluminar, eu uso excessivamente ah, luz suave. Não é tão forte em contraste. E eu acho que esse escuro e algo é perigoso que ele fique muito escuro quando eu uso excessivamente Então você é macio, mais leve, um pouco mais resolvido. Ok, então eu iria para o pincel agora por B movimentos. Oh, aqui. Então eu fui trocado para a cor preta. Você sabe, digamos 20% de capacidade e pintura nova nas nuvens para falar no mas, ao mesmo tempo, gostaria de manter o contraste nos destaques porque eu só selecionei a classe. Tenha cuidado com a árvore aqui porque ela também está na seleção. Ok, talvez você não ouça também, eu acho que agora eu pintei na árvore. Eu não quero completamente, então eu tenho que pintar o efeito lá para fazer isso. Primeiro de tudo, vou remover a seleção pressionando o controle o então eu posso adicionar uma máscara de camada. Então isso e agora eu posso pintá-lo de preto ou o que eu também posso fazer. Isso é o que eu provavelmente faria. Vou remover o efeito da árvore com outra máscara de luminosidade para que eu não tenha nenhum halos ou algo assim pintando à mão sobre ele. Para fazer isso, vou clicar no Canal RGB novamente, criar a máscara, mas eu quero o tom doc. Vários invertidos por controle. Se eu ousa o tom escuro e eu vou encolher para baixo por controlado tudo mudar algo que eu acho que Ok, não, eu vou selecioná-lo. Mas clique de controle. Clique na máscara branca. Tem a cor preta. Não, eu vou Ault, backspace. E agora eu tenho o efeito apenas nas nuvens e não na árvore. Bem, não é tão forte na árvore. Deixa-me mostrar-te. Quando eu virei esta máscara ligado e desligado por turno clicando lá, você vê não bem-vindo para tratar muito mais dele. Mas o efeito geral ainda está nas nuvens, o que significa menos bom. Então agora você vê, eu pintei em uma camada em branco baseada em uma máscara de luminosidade de tom médio, e ao mesmo tempo, eu bloqueei o efeito fora das partes mais escuras com outra máscara de luminosidade porque isso pode acontecer. Mas mesmo quando eu selecionei os tons médios e aquela pintura sobre algumas partes escuras, pode acontecer que eu ainda escureço neles um pouco porque fora a suavidade fora da máscara, porque quando eu clicar nele aqui, você vê ainda há alguns grandes tons em as árvores, e isso significa que eles estão ficando um pouco fora do ajuste não tão forte quanto o esquiado nós, mas ainda assim. E essa é a razão pela qual eu gosto do controle que a máscara de luminosidade me dá para que eu possa sempre ajustá-los ainda mais para ter um mascaramento realmente preciso. E a razão pela qual eu estou ah fez tudo isso na camada em branco é que agora eu posso ainda mais apenas a pintura. Se eu fizesse isso na camada cinza de 50% dela, não poderia mostrar o que quero dizer. Quando eles controlam clique nesta camada em branco, ele me dá a seleção que eu tinha antes. Digamos que eu pintei antes. Neste caso, foi um ajuste muito suave. Então ele diz que não há mais de 50% pixels selecionados. Não importa. Ainda há uma seleção. Você só não vai ver as formigas marchando. E agora eu posso ir para um ajuste de níveis e, em seguida, um eu vou clicar nele lá. Você vê o que eu fiz antes e agora eu posso quebrar isso ainda mais. Vá para níveis e agora eu posso dizer que eu quero voltar algum brilho nisso. Digamos que eu queira falar nisso um pouco mais. Eu posso fazer isso também, e quando eu ligar isso. Isso é realmente resolvido. Mas quando você assiste, as nuvens podem torná-lo mais forte, então você vê melhor aqui, você vê e faz ajustes adicionais. Mas eu não quero isso tão forte. Então, só um pouco. Essa é a razão pela qual eu gosto de fazer isso em branco. O Leo. Perfeito agora, como eu disse antes, eu quero brilhar na montanha dele. Ah, deixe-me agrupar isso e chamá-lo de nuvens escuras mais contrastes. Agora vou fazer tomar a seleção de Midtown novamente. Não vou refazer isso, já que não fiz nada nas montanhas. Então nada fora do torneio. Tonalidade mudou a sua assim em uma pintura na montanha. Eu não vou. Ainda terei uma boa seleção. Então, sim, eu vou controlar Click up fora de seu punho triste capaz. É muita camada em branco. Chame de meses de Brighton. Agora vamos mudar o empréstimo sem graça para excessivamente porque eles eram Brighton. Há a seleção, e há outro truque. Eu vou te mostrar porque ele pode, tipo. Como eu disse antes, pode acontecer que bem, digamos que acontece principalmente que alguns fora do arrependimento Alguns fora os tons brilhantes ainda são selecionados com algum cinza? - Não. Então é você ter um ajuste suave lá. Além disso, para tratar ainda mais isso, eu posso agora e controle clique na máscara. Desculpe. Voltar controle L para ainda mais e confiar no canal. E então eu posso jogar com o menor ano. Lá você vê alguns dos destaques ficando um pouco mais escuro, fazendo ainda mais apenas isso. Eu não vou exagerar, porque então a seleção vai ter menos Chris gelado algo assim. Certo, Controle, clique no controle H para se esconder. Então eu voltava aqui e agora posso pintar de branco com sobreposição. Só 10% e eles me deixarão tentar o que parece. Bem, isso já é o suficiente. Ligue e desligue isso. Lá você pode ver a diferença. Você nunca volta com sua parte passageira. Está bem? Perfeito e controle d para o seleto. E agora eu posso controlar o controle. Clique nesta camada em branco para obter a pintura nele antes irá abrir camada de ajuste de níveis . Você vê isso realmente resolvido. Agora eu confiro o truque. É um pouco mais de contraste. Parece melhor, muito sutil. Está bem. Quero dizer, agora apague esses canais porque eles não precisam mais deles. Eles só fazem meu arquivo maior. E aí você vê, você tem uma habilidade muito, muito alta de trabalhar com sua imagem quando você usa máscaras de luminosidade suas inúmeras maneiras. Eu só te mostrei algumas. Agora realmente depende da imagem. Também tenho muitas outras técnicas, mas funcionam melhor com outras imagens. E essa é a razão pela qual eu vou trazer mais rádios no futuro para mostrar algumas das minhas técnicas em imagens diferentes. Mas aqui eu estou satisfeito com o que eu fiz e iria agrupar este ano, e eu chamá-lo novamente escrevendo montanha. Olha, juros. Eu gosto de agrupar coisas, então eu tenho tudo organizado bem. Ok, quando eu olhar para ele agora, talvez a ameaça geral foi um pouco forte demais, então eu posso saber baixar sua capacidade no grupo. Digamos 65 e é um para escurecer um pouco mais as nuvens. Eu saberia pela escuridão aqui, eu acho. Ok, eu gosto. Isso parece muito bom. E sim, eu também estou Sim, eu acho que eu terminei com o meu contraste. Ajustes. Ter um grupo fora deles agora e chamá-lo de contraste. Apenas homens e então eu virei para o grupo e para fora. Então você vê a diferença antes e depois. Há uma grande diferença. Quero dizer, até ser honesto, quando eu quero desligar todas as seleções, eu posso apenas clicar na camada de fundo aqui no I. E então eu vejo o bruto e com ajustes Perfeito. Eu gosto de como é eso eu sou feito com este vídeo agora. E no próximo capítulo vou mostrar-lhe como trabalhar ainda mais com a cor. 8. Ajustes na cor + contrastes de cores: Bem-vindos ao Capítulo 6. Agora eu vou mostrar como um trabalho da cor na minha imagem, eu, eu, hum, vou tentar melhorar o humor da luz solar dele mais. E eu também vou trabalhar um pouco de contraste de cores, e vou explicar o que quero dizer com isso, um, primeiro de tudo, quando eu olho para a imagem que eu vejo que é realmente cruel e frio visto. Então eu tenho muitos tons frios e menos quero tons. E isso, digamos, sim, sim, isso é um contraste de cores porque a frieza nas sombras é um contraste para aquecer nos destaques. Portanto, não há apenas um contraste no escuro e brilhante, mas também envolvido, e Colt e eu sempre tentamos melhorar esse contraste nas minhas imagens. Na maioria das vezes eu tenho imagens com tons muito mais quentes, mas neste caso eu não tenho. Mas ainda posso trabalhar com o contraste de cores. Para fazer isso, eu vou primeiro de tudo, fazer uma seleção de luminosidade com base nos destaques através deste nunca ir para o controle do Canal RGB , clique nele, então eu salvei a seleção. Aí está, e então eu vou encolher porque eu quero apenas os destaques mais brilhantes para fazer isso Sempre pressione o controle. Todos os turnos. Está bem. - Sim. Talvez você tenha mais, mas espere. Ok, tudo bem. Agora eu vou fazer uma seleção, e então eu vou para meus ajustes e lá vai escolher o filtro de fotos. E eu costumava filtrar fotos com bastante frequência para este tipo de ajuste. Eu usei um filtro de aquecimento para meus destaques neste caso e para minhas sombras. Vou usar o filtro de resfriamento e posso esperar. E você vê, aqui você pode trabalhar ainda mais com a densidade para aumentar o efeito, se você quiser. Isso é capaz de crescer um pouco. E agora é baseado na seleção. Não aquece a imagem inteira, só os destaques. Quando eu ligo e desligo quando você vê os destaques, você vê, eles estão ficando um pouco mais quentes. Já que não tenho muitos tons, não quero exagerar. Mas neste caso, ainda gosto. Sim, estou aumentando a luz quente da noite, atingindo os picos. Isso é muito bom. Perfeito. Quando ele quer mascarar de novo, ele tem algumas partes da imagem onde eu não quero, especialmente digamos aqui no fundo, porque há neve e tons não precisam ser mais quentes. Então eu posso pintar preto na máscara aqui e removê-la. Não precisa ser preciso, já que está no canto aqui. Ok, você sabe que foi perfeito. Eu vou chamar isso de luzes de aquecimento e então eu vou fazer outro ajuste baseado nas sombras porque agora eu quero esfriar. Eu não quero exagerar, já que os danos já estão muito frios. Mas ainda assim eu quero adicionar algo que eu vou controlar Clique no canal RTP. Aguarde e, em seguida, clique na mudança de controle I para inverter. Eu vou salvar isso. Não, eu preciso. Doutrinas que os encolherão um pouco. E, no entanto, isso parece bom. Faça uma seleção. Então eu vou para o filtro de fotos e lá vai para o filtro de resfriamento. E lá você vê o efeito militar explodiu. Veja, esfria a imagem muito agradável. Eu gosto disso. E quando é muito forte para você, você pode, é claro, sempre voltar um pouco com a capacidade. É muito fixe para mim. Então eu vou descer para 55. Talvez. Vamos ver, talvez um pouco mais do que, digamos, 65. Ok, bom gosto pessoal. Claro que chamarei de Sombras Refrigerantes. E agora eu tenho um bom contraste de colarinho quando eu agruparia aqueles dois e vamos chamá-lo de contraste de cor. Vou ligar e desligar. Então você vê a diferença. Cuidado com os destaques. Eles estão ficando mais quentes e observando as sombras. Eles estão ficando mais frios. Isso é chamado de contraste e funciona em todo tipo de imagem. Como eu disse , ficaria ainda melhor quando você tem tons mais quentes. Mas neste caso, também é um bom aprimoramento. Está bem. Ah, próximo. Eu vou. Sim, provavelmente diminuiu um pouco a cor azul. Em algumas partes, é realmente muito fácil. Deixe-me talvez primeiro, eu checaria o Canal Azul. Se eu puder fazê-lo com isso também, Eu vou controlar clique no canal, salvá-lo, e então eu vou encolher um pouco. Algo assim. Essa cena porque eu quero remover um pouco da cor azul na neve aqui e talvez também aqui em baixo no curto no lago. Mas talvez eu nem precise dessa máscara. Vamos ver. Vou guardá-los por enquanto. Vou para a saturação de matiz. Então eu escolherei a cor do modo de mesclagem porque eles só querem afetar a cor, não o contraste. Quando eu sair do normal, vou ajustar o contraste e a cor. Ok, e então eu vou escolher as cores azuis. Era cores azuis e eu vou reduzir a saturação bastante forte em. Então eu vou inverter a máscara dois preto, Então, para remover o efeito e eu vou pintar este reduzir na neve com, digamos, uma capacidade de 50%. Isso é um pouco forte, digamos, 30%. Tudo bem quando eu tenho um leve elenco legal, porque então ele mostra, ah, o que ele diz. Sim , ajuda-te a pensar que está nas sombras. As sombras transversais são geralmente um pouco mais frias. Foi o que eu disse antes pronto. Mas neste caso, a neve está um pouco azul demais para mim. Então eu vou removê-lo um pouco pintando sobre ele, e eu gosto do que ele está fazendo. Está bem, a fazer um pouco mais de 200%. Eu não poderia ser mais preciso para você. É o seu gosto, o quanto você quer ir. Bem, eu não vou fazer isso em todos os lugares, mas em algumas partes, pelo menos você teve a idéia. Está bem. Perfeito. Em outro lugar, talvez. Não, foi o mais que estava aqui neste? Não, na árvore. Faça esta correção aqui. E você pode ser Rameau preciso. Claro, quando tiver mais tempo. Mas para problemas de tempo, eu não vou pintar cada marca pura porque eles vão demorar muito tempo. Algo em torno disso, você começa a idéia. Como eu disse, Ok, eu vou chamá-lo. Sim, reduzindo a cor azul algo para que você saiba disso. E você também pode estar aqui. Isso é o que eu esqueci aqui no lago. Só um pouco. Está bem. Bom. Perfeito. O próximo passo que eu gosto de fazer com a cor é, hum muito jogando antes que eu camada de equilíbrio de cores. É uma coisa legal quando você olha aqui, você tem muito controle. Você pode trabalhar com a cor nas sombras também nos testes intermédios e também os destaques que você poderia fazer tudo em uma camada. Mas eu faço isso em três. E para os destaques em um único. Os tons médios e assim por diante. Porque então eu tenho mais controle sobre isso. Porque eu posso trabalhar com a máscara ainda mais e, neste caso, vou começar os destaques e quero aquecê-los um pouco mais. Então vou trazer um pouco de amarelo. Vês? Verifique os dois. Não, vou trazer um pouco de amarelo. Não muito. Também alguns magenta para melhorar o humor do pôr do sol. E também alguns Moret. Ok, quando eu ligá-lo Perfeito ligado, eu chamaria isso. Suba, Scott o destaques. Ok, que eu vou adicionar outra camada de equilíbrio de cores. Vou trabalhar com a neve de Midtown. Eu quero adicionar um pouco de magenta ao Midtown, mas não muito para melhorar este humor um pouco mais. E então eu vou brincar com azul ou amarelo O quê? Acho que vai adicionar um pouco de azul. Sim, mas não tanto assim. Algo assim. Uh huh. Está bem. Eu chamaria essa cor retorna e então o mesmo novamente com as docas ou as sombras. Este caso eu quero tirar um pouco de magenta das docas porque a luz do sol não chega aos médicos. E então eu vou adicionar alguns blues. Duas sombras também. Ficando ainda mais frio. Algo como isto. Está bem, não, deixa-me voltar aos destaques. Primeiro de tudo, deixe-me chamá-lo de Color Shadows. Agora posso reajustar isto. Deixe-me ir aos destaques novamente e em um pouco mais magenta e a maioria de alguns mais escritos. Não, eu tenho um olhar muito legal e ele pode agrupar aqueles três e chamá-los para os Bennetts. E quando eu ligo e desligo, então você admite uma diferença. Eu realcei o céu e também alguns fora do blues em primeiro plano novamente. É um gosto pessoal, claro, mas gosto do elenco azul. Estou recebendo o elenco de magenta azul que estou chegando aqui, então vou continuar com ele. Ok, então. Quando olho para isto, tenho mais dois passos para dar. Sim, mais dois passos e depois acabo com a cor. Deixe-me apagar essas camadas aqui. Não preciso mais deles. O que eu também poderia fazer é o equilíbrio de cores, apenas a cor e o contraste. Quando eu vou ao normal assim, ele faz as duas coisas. E quando eu vou para a cor, é apenas a cor. E deixa o contraste com a luminosidade sozinho. Então, quando eu adicionar azul para as sombras e também falar em um pouco. Mas neste caso, estou bem com isso. Está bem? E eu vou fazer um pouco de pintura de vida, mas apenas realmente macio através disso e adicionar uma nova camada. Chame de pintura leve, e isso me ajuda a melhorar a luz um pouco mais. Vou para o modo de mistura mais tarde. Então escolho uma cor para o pulso. Eu clico no campo branco aqui. Então eu fico com o seletor de cores. E então eu vou escolher uma cor no céu, algum tipo de tom rosado aqui algo assim. Está bem. E então eu vou fazer uma seleção de luminosidade com base nos destaques. Porque não quero pintar esta cor em todo o lado. Só os destaques. Como eu disse , estamos refinando a oferta. Algo como isto? Sim, isso é bom. Eu iria controlar Clique sobre ele e eu posso escondê-lo por controle cada e eu vou tomar meu pincel, estar com dor 20% capacidade e ver como ele parece. Vou melhorar um pouco essa luz. Aqui, não é forte. Depende da imagem. Neste caso, eu não tenho muitos tons, então eu não quero exagerar. Ok, deve ser suficiente. Já está ligado e desligado. Sim. Lá, você vê, eu adicionei um pouco de energia ao céu e também um pouco de cor rosa. Não muito. Só um pouco. E ter uma clínica. E, claro, mais trabalho com a capacidade e em mim removeu a seleção. Primeiro Controle D agora pode adicionar a máscara aqui e que eu posso pintá-la fora de algumas partes específicas de preto. Digamos que eu não a queira aqui. Um pouco de tinta preta deste lado da montanha para removê-lo aqui e salvar algumas outras partes. Está bem. E agora eu posso controlar clique nesta camada em branco para obter esta seleção novamente. O que eu pintei, eu estive na cama de uma máscara. Você pode ver o que eu fiz e agora eu posso. Para o trabalho dos níveis dedo do pé pode ser escuro e para baixo o céu um pouco, apenas no caso. Eu fiz isso para brilhante porque sobreposição também ilumina partes não só adicionar cores. Olha para isto. Está falando isso de novo. Isso é legal. Uh, sim, eu gosto. Perfeito. Ok, isso funciona fora do curso com imagens diferentes também. É ainda melhor quando eu tenho algum lado você sabe, bater alguns no poço um ou através de algumas nuvens. Então eu posso melhorar a vida desta técnica ainda melhor. Neste caso, eu não tenho muita luz, então eu não quero exagerar, mas ainda assim me ajudou a obter alguma energia de volta ao céu. Certo, mais um último passo que farei com a cor. Hum, você viu isso. Eu fiz um monte de seus ajustes muito fora ajustes de contraste e ajustes Nick e também vi muitos fora ajustes de cor. E no final, pode acontecer que a imagem geral esteja um pouco saturada demais, e na maioria das vezes você não percebe isso imediatamente. Só quando você sim, imagem de segurança, guarde-a. Então você assiste de novo. Então você percebe, oh, meu Deus, o que eu fiz? Talvez esteja muito saturado. E agora você pode apenas voltar a saturação adicionando esta camada de saturação e seguida, voltando-a de volta. Mas então você verá que você perde muito contraste. E você também perde a cor demais, e você não tem muito controle sobre ela. Agora você pode superar a perda de contraste, você pode ir para a saturação do modo de mesclagem, e então você reduzirá apenas a saturação. Mas ainda assim, o efeito é muito forte e você não tem muito controle. Você teria que pintar algumas partes, e essa é a minha opinião. Complicado demais. Eu tenho outra opção para fazer isso, e isso é chamado de máscara de saturação. Eu tenho uma ação para isso. Você também pode encontrá-lo no painel TK. Mas vou mostrar-te como te criei, como criaste sozinho. E isso ajuda a escolher as partes na imagem que são as mais saturadas. E então você pode diminuir a saturação exatamente nessas partes. E isso é muito legal um show você primeiro de tudo, na nova camada apenas para criar a máscara. Então eu posso excluir a camada novamente, então vamos pressionar vir primeiro. Deixe-me excluir os canais porque o em que é o grande Ok, então eu iria no controle de turno cult B para obter a nova camada, e agora eu tenho que converter a imagem. Eu vou ir para rodapé, outro HSB hs l, e ele vai converter a imagem para uma imagem HSB leva um tempo e, em seguida, ele vai olhar realmente estranho. Sim, sim. De RGB dois HSB uma imprensa. Ok, você vai ver um bem estranho, mas eu não me importo com isso. Estou só a ver os canais e só estou a ver o Canal Verde. O Canal Verde é o canal que está representando as cores mais saturadas agora e eu vou salvar este canal. Vou controlar clique nele leva o tempo e, em seguida, eu vou salvar isso e eu posso ainda mais ajustado para obter as partes ainda mais saturadas da imagem. Ah controle bem, clique em seu controle All shift e, em seguida, clique nele novamente. E quando o guardo, tenho cores ainda mais saturadas. Perfeito. Agora vou excluir esta camada aqui novamente porque eu não preciso mais dela. E desde que salvei os canais, não importa quando mudam de novo. Porque eu tenho você. Sim, eles são. E agora eu posso decidir qual eu quero escolher. Acho que vou escolher este. Controle de imprensa. Vá para a tonalidade. Saturação. Chame de máscara de situação. Vou definir o modo de mistura para saturação e agora eu posso reduzi-lo Eu gosto e você vê o efeito desta forma mais sutil. É um efeito suave que diz que vou para menos 40. Deixe-me desligar isso e deixe-me usar isso e trazê-lo para menos 40 e nunca mostrar a diferença. Você tem menos 40 e aqui você tem menos 40 é realmente, realmente vender. Se é para se contentar com você, você pode, é claro, escolher Thea outros grupos máscara de separação do teatro. Aqui você pode escolher este. Deixe-me escolher este também, e vamos para Hue. Saturação. Vá para outro. Luminosidade está certa. Saturação. Chame-o para Gration Mask, também. Quando eu vou para um menos 40 anos, é Ah, maior diferença do que para obter uma máscara então eu provavelmente não vou mesmo descer para menos 40. Mas ainda assim, é Ah melhor ajuste do que o ajuste normal de matiz e saturação que eles vão descer para, como Man 20 4 15 Algo assim. Depende, mas é uma boa maneira de trabalhar com isso. Vou apagar os outros e está ligado em um dia ruim. Você pode ver a diferença novamente. Eu poderia, é claro, pelo trabalho deste mascarado colocando-o em um grupo. E então eu posso adicionar uma máscara de camada ao grupo para pintá-la de partes específicas para não destruir a seleção. Mas neste caso, estou bem com isso. Ok, agora o grupo, meus ajustes aqui e chamá-los de cor. E quando eu deixo eu apagar aqueles aqui novamente, e quando eu ligá-lo e desligar lá, você vê a diferença, especialmente no céu e em primeiro plano, é que há alguns tons azuis e um pouco mais de energia no céu. E como um conjunto de pasta pessoal, você sempre pode ajustá-lo até que você goste. Está bem, Perfeito. Agora eu estou realmente feito com meus principais passos no tutorial. Você vê isso? Fiz muitos ajustes quando abri todas aquelas pastas aqui. Ah, sim. I grupos tem que colocar na cor contrastes também neste grupo. Então, o que? Sei que vê muitos ajustes. Brunei, vire. Ah, quando eu abri as pastas lá, você pode ver muito. E o fogo fica grande. Claro, desde que eu tenho uma causa de arquivo realmente grande do panorama, Eu tenho um monte fora gigabytes ano 2.6 já. Hum, eu poderia agora mesclar os ajustes de corte em uma camada se eu quiser economizar espaço porque, como eu disse antes, eu estou bastante confortável. Se os efeitos de usar Então eu não tenho que refazer os filtros de alcunha, e essa é a razão pela qual eu posso mesclá-los juntos, dedo do pé uma camada e chamá-lo Nick Ajustes ou Nick Plus muitas vezes ajuste, e então eu posso salvar um monte de espaço de arquivo. Mas agora vou ficar com ele. Mas é só para que saibas que está bem. E a coisa legal agora está nesse fluxo de trabalho. Posso sempre reajustar todas as minhas camadas aqui. Digamos que se eu não gostar mais da cor amanhã eu acho que é muito azul ou magenta. Sempre posso refazer até que eu goste de novo. E é a coisa boa deste piso do livro. Está bem. Ah. Sim. Deixe-me fechar esta pasta agora. Como eu disse, estou feito com os meus principais passos, mas vou mostrar-lhe mais um rádio neste último capítulo, Capítulo sete, Vou mostrar-lhe minhas técnicas de afiação de representação e também para ah imagem mais bonita em Lá. Digamos como faço a imagem parecer um pouco melhor na apresentação. Então é isso para este vídeo. Então você está no próximo. 9. Técnicas de nitidez na web: Ok, agora estamos no capítulo final de todo o meu território pós-processamento. Se você chegou tão longe. Parabéns. Eu falava muito o tempo todo e tentei explicar isso da melhor maneira possível. Como um disse no começo. Meu nativo na minha língua nativa é alemão, não inglês. Então, sim, eu tentei o meu melhor, mas espero que você tenha entendido tudo. - Tudo bem. Eu cobri um pouco de técnicas, e elas são bastante avançadas. Às vezes. Eso É sempre bom quando você assiste o vídeo uma e outra vez para praticar os passos de suas próprias imagens. Claro, cada imagem é diferente, mas ainda assim as técnicas podem ser usadas para Sim, tudo, tudo, na verdade. Hum, então obrigado novamente. E no último vídeo aqui agora, eu vou apenas mostrar a vocês rapidinho como eu preparo minhas imagens para a apresentação agora. Aqui, tenha um arquivo mestre completo. Eu poderia agora muito tudo até a camada de fundo. E então eu posso me preparar para imprimir, se eu quiser. Mas neste caso, não vou. Eu só mostraria meu fluxo de trabalho de apresentação. Começo sempre com uma imagem duplicada porque quero manter aqui tudo intacto. Como eu disse Então eu vou para a imagem duplicada imprensa. OK, então eu posso achatar tudo porque eu tenho uma cópia e então eu vou reduzir o tamanho da minha imagem e eu vou converter o espaço de cores. Antes de reduzir o tamanho, fui convertido para um espaço de cores diferente. Antes de reduzir o tamanho, Digamos que como este Uh agora eu estou usando pro photo RGB porque este é o melhor espaço de cor na minha opinião, para criar máscara de luminosidade e para fazer luminosidade, máscaras e dedo do pé fazer ajustes de cor, eu tenho um muito bom monitor que pode me mostrar não pro foto, mas quase 100% adobe rgb eso Há uma grande diferença para mim na foto pro e s RGB Você poderia, claro, já começou como rgb se você quiser. Mas como eu disse para o minahasa para mascaramento de luminosidade, eu recomendo o espaço de cor pro foto. Mas para essa apresentação Tae shin eu preciso há espaço de cor rgb porque o VEP desperta não pode representar pro photo e, em seguida, a imagem vai começar a parecer estranha. Então é isso que eu vou fazer isso primeiro nunca ir para editar converter para perfil E então eu converti para S RGB nesta imagem, eu não tenho nenhuma cor complicada, então você provavelmente não vai ver muita diferença nos espaços de cores. Mas digamos, por exemplo, por exemplo, ter um nascer do sol ou pôr do sol ardente com muitos tons vermelhos e magenta e laranja. Em seguida, os espaços de cores fazem uma enorme diferença porque amarelo, laranja vermelho é difícil de representar. SRG ser completamente assim. Então você tem que fazer alguns ajustes adicionais, então parece bom novamente. Mas neste caso, não é tão complicado. Ok, agora eu converti para SRT ser, e agora eu tenho que reduzir o tamanho da imagem. Minha apresentação de representante tem 1400 pixels. No lado longo, você pode escolher o tamanho que quiser. Este pequeno fluxo de trabalho aqui funciona para todos os tamanhos para iniciar o primeiro, copiar a camada de fundo e definir o modo de mistura para luminosidade porque quando eu, hum, diminuir o tamanho da imagem, eu tenho que afiá-la depois de comprar em a imagem porque ele solta nitidez e nitidez também pode afetar cores. E para evitar isso, eu disse que o modo de mistura para luminosidade dedo só afeta o contraste e a nitidez. Então, como eu disse. Em primeiro lugar, reduzirei o tamanho da imagem. Então eu vou para o tamanho da imagem e minha saída final será 1400. Então agora vou começar com a quantia dupla. Então, eu tomo a 2801st press. OK, aqui está. E agora vou parar de fazer compras. É sempre a mesma coisa. Eu vou para filmar marchar as compras. Então eu escolhi a quantidade 100% e os rádios apontam para 0,2 pixels. Essa imprensa ok, Nunca repita este quatro vezes compras loja inteligente e para três e quatro as imagens agora caminho sobre compras. Mas isso é bom porque, como vou reduzir o tamanho novamente, vou perder a nitidez novamente. Então essa é a razão pela qual abrir as compras. E agora vamos para o tamanho da imagem e eles nunca vão para 1400 pixels. E para obter algum último Natal de volta de atrás tomou compras de filtro, compras inteligentes e a quantidade será de 50% e 0,1 pixel Perfeito. E você sabe, eu posso chamar essa camada de loja e se eu quiser e agora eu posso trabalhar com capacidade. Digamos que é uma compra demais. Depende do contraste na imagem que agora eu posso reduzir o seu passivamente um pouco para remover algo fora da nitidez. É gosto pessoal. Está bem? E agora é na verdade que você é o tamanho está pronto. Afiar também é bom. Mas o que pode acontecer é que três imagens ficam um pouco mais brilhantes por causa das compras. Há pequenos halos brancos em cada pixel, e às vezes isso pode ser um problema. E você tem bordas de alto contraste, dedo escuro, certo. Então você pode ver algumas auréolas por lá. Neste caso, não tenho muitas auréolas. Eles não me incomodam, mas ainda te mostro um método para removê-los. Para fazer isso, Eu vou criar uma nova camada por um controle de todos os turno e. E , em seguida, eu vou pressionar s para a ferramenta haste. E então eu vou escolher o mod escurecer porque então eu posso carimbar e só vai afetar os pixels que são mais brilhantes do que o que eu amostrei. Diga que quero fazer isso aqui. Então eu vou todos clicar aqui e agora eu posso ficar de pé. Aqui está e ali você vê, estou removendo a auréola. Este caso não é forte, então eu nem o faria. Mas só para mostrar aqui você vê de novo Eu estou removendo as auréolas. E é assim que funciona quando você tem um halos forte em bordas de contraste Ok, só para mostrar a você. Mas o que eu também faço é escurecer a imagem novamente porque ficou um pouco mais brilhante causa das compras. Mas eu não quero apenas diminuir o brilho. Quero recusar o Midtown porque assim não perderei. Então não escurecerei muito os cães. Eles não vão escurecer e as brights muito. Então eu mostrei antes como você cria uma máscara de teste. Então eu não comentarei. Eu só faria isso para que clique de controle seja seguro. Tons brilhantes. - Sim. Então novamente, patrulha muda I para inverter tons escuros. Bem, tudo bem. Agora eu posso selecionar a imagem inteira, controlar um e agora removido os brights e escuros por controle Antigo clicando. Aqui está. Tem minha máscara em um controle. Clique nele, vá para níveis E aqui eu tenho meu ajuste de níveis. E agora eu posso diminuir o brilho um pouco até que eu gosto pode ser adicionando alguns negros também. E algum contraste aqui atrás. Está bem, deixa-me ligar e desligar isto. Talvez seja um pouco cão demais. Segundo para o trabalho de capacidade. Algo assim. Perfeito um último passo. Eu estou fazendo isso. Vou borrar a imagem um pouco porque ele pode parecer um pouco muito nítido após este processo de compras rep . Então eu vou voltar um pouco de humor enevoado novamente, mas apenas realmente, muito leve para fazer isso. Estou atrás em uma nova camada. Então pressione o controle, todos os filtros shifty borrão gaussiano. E agora eu escolher um rádios muito baixo porque eu tenho uma imagem realmente baixa resolução, mas algo em torno de 10 ou 11 a net ir para ser uma capacidade passiva em torno de três ou 2% controle de imprensa , outro para que eu possa trazer de volta algum contraste com o ajuste de níveis aqui, e é isso que está ligado, você vê, realmente resolvido, mas isso ajuda. Está bem, não é? Na verdade, você pode fazer uma ação para isso se quiser. Eu não recomendaria que você faça uma ação até níveis e causando borrão, mas eu definitivamente recomendo para fazer a ação para o dimensionamento re e as compras. E então você pode trabalhar ainda mais com a imagem neste caso e feito. Espero que tenham gostado de ver este vídeo. Mostrei-te muitas técnicas. Como eu disse antes pronto sete capítulos diferentes. Capítulos de compras brutas de prepa bruta do ajuste bruto ao panorama emergente frequentemente afetam ajustes usando a coleção de alcunhas, ajustes de contraste e ajustes de cor. E agora mostrei minha apresentação sobre minhas técnicas de afiação. Então, como um triste 77 capítulos diferentes, um monte de coisas diferentes, e eu realmente espero que você aprenda algo novo. Se você tiver alguma dúvida, você sempre pode me enviar um e-mail e entrar em contato comigo no meu site. Se você gosta do rádio, eu ficaria muito feliz se você pudesse me escrever um pequeno comentário sobre isso. Oh, eu sei o que você pensa. E sim, na verdade é isso. Agora não tenho muito mais a dizer. Obrigado novamente por comprar este vídeo e divirta-se filmando e editando assim declaração até a próxima vez. Obrigado novamente por comprar este vídeo e divirta-se filmando e editando assim declaração até Tchau tchau. 10. Vídeo de bônus nº 1: Estou a mostrar-te as minhas técnicas. Eles serão baseados em três das minhas imagens recentes favoritas. O 1º 1 que você vê aqui. É, uh, uh, jogado na Eslovênia e o outro será o Cellular Ends Force e na Islândia. E o 3º 1 será os escoceses na praia nas Ilhas Lafortune. Na verdade, este é o 2º 1 e este é o 3º 1, mas não importa. Mas vou começar aqui com este. Andi, como eu disse, está em jogo na Eslovênia e você. Então vamos começar com o arquivo raw fora da primeira imagem em você vê-lo totalmente diferente, claro, mas é o ponto sobre o pós-processamento. Sim, Sim, então vemos o arquivo bruto da igreja na ilha em Lake Bleed, na Eslovênia. Eu gravei esta imagem no ano passado, em outubro de 2016. Sim, foi uma linda manhã de outono, como você pode ver, com algumas nuvens realmente agradáveis acontecendo no céu e também uma luz muito legal aparecendo por aqui no horizonte. Foi antes do nascer do sol, na verdade, e toda a forma de ponto que eu era, é claro, capturou o clima com algum bom reflexo aqui e para me concentrar na igreja, e para mim era muito importante que a igreja fosse entre as montanhas. Há, como na margem do lago com o deles, pouco espaço onde você pode se mover e sim, realmente depende de onde você está, então você pode realmente ficar como um 30 metros para a direita, e então a igreja será como atrás da montanha. E, ao mesmo tempo, você pode ir como, 50 40 metros para a esquerda, e então a igreja vai dezembro aqui. E eu queria estar em algum lugar no meio. Então as igrejas entre a montanha e ao mesmo tempo eu tenho a igreja aqui, o belo castelo aqui no topo, e também os edifícios à direita e o que também é importante quando você está lá. Há também alguns hotéis atrás da ilha em porque é um lugar realmente turístico. Mas de manhã, você está quase sozinho lá, além de alguns corredores e pessoas que andam ao redor do cachorro. Isso é muito bom, mas eu queria posicionar a ilhaassim para esconder todos os hotéis ao mesmo tempo. Isso é muito bom, mas eu queria posicionar a ilha mas eu queria posicionar a ilhaassim para esconder todos os hotéis ao mesmo tempo. Então, como eu disse, quando você vai para a direita ou para a esquerda. Você sempre pode acontecer que você veja alguns deles. E como não havia névoa ou neblina, eu tinha o dedo do pé tocar um pouco da composição, então era muito importante. Ah, sim, só estou falando rápido sobre as configurações. Como você vê aqui. Eu tinha uma 2,5 2ª exposição, tinha um polarizador ligado porque havia um pouco fora de neblina na parte de trás, então eu queria meio que queria reduzi-lo um pouco. F 11 4 Nice. Que de Campo I Assim 64 base Aiso e 42 milímetros distância focal no meu takina 24 para 70 na minha Nikon d A. 10. Sim, Sim, como eu disse, era uma manhã de outono. E uma vez que há algumas fontes de luz realmente brilhantes aqui no fundo, eu tive que expor. Mas, ao mesmo tempo, eu assisti a história m dois não perder nenhum detalhe nas sombras ou nos destaques e no alcance dinâmico da noite. Conte atendente realmente ajuda a recuperar isso mais tarde na esperança no post como vamos fazer agora. E usarei uma técnica chamada processamento de papéis duplos. Parece mais chique do que realmente é, hum só me ajuda a não empurrar para arquivar tanto para limitar o dedo ao seu limite. E eu vou fazer isso na loja de fotos e sala de luz, é claro. E, sim, eu mostro-te porque o faço. Porque eu gosto de trabalhar com brancos e arquivos inatos de exposição. E não será possível fazer com o Justin. Sim, um único perfil. Então, sim, chega de falar. Vamos começar. Então vamos nos livrar deste ano quando ele percebeu a imagem completa. Então, primeiro de tudo, vou começar a usar a seção de calibração da câmera e mudaria o perfil para câmera neutra causando. Com isso, mantive muito mais detalhes nos destaques. Como você pode ver aqui em cima, você tem que ler Blink, ese. Isso significa que você perde algum detalhe lá. Essa é a razão pela qual essa é a razão. Porque o perfil padrão da adobe é realmente contraste é tão sim, ele empurra o dedo do pé de contraste para o limite. E eu não gosto disso. Eu quero trabalhar com ele sozinho e não deixar o perfil com Então eu escolher o perfil neutro da câmera . Mas eu já falei sobre isso em meus outros vídeos. É uma parte importante para mim. Ao mesmo tempo, aumentei um pouco a saturação do blues. Isso me ajuda a obter uma boa saturação geral, não apenas no blues, mas tudo o resto também, com por não saturar demais, você vê quando uma boa volta é apenas um pouco, especialmente aqui no céu. Mas está tudo bem. Ok, então em seguida vou remover as aberrações cromáticas. Eu não vou habilitar correções de perfil ainda, uma vez que é uma vez que ele vai abrandar como desculpe, uma vez que vai abrandar a sala de luz muito, muito ruim. Então eu vou fazer isso mais tarde, e agora eu já vou para a torneira básica e eu vou começar a processar o arquivo observando apenas o céu e a parte inferior aqui, mas não o espaço de luz aqui no horizonte. Então, primeiro lugar, vou diminuir a exposição para aumentar o contraste, porque quando eu agora aumentar os brancos, eu também estou aumentando o contraste especialmente. Você pode ver o realmente bom aqui no céu parece muito bom e também ele debaixo de baixo. Se for muito forte no fundo. Claro, eu vou, uh, levantar-me com sombras. Um toque. E também, se os negros, por isso não fica muito escuro. Isso parece bom, Andi. Eu poderia aumentar os brancos um pouco mais. Nunca perca mais a exposição a Smith. Ok, vamos adicionar um toque de clareza para o contraste de Midtown, mas não muito. Caso contrário, eles vão ficar péssimos halos, e eu não vou precisar de contraste. E agora eu vou. Vou diminuir a temperatura para torná-lo um pouco mais frio, uma vez que ainda não foi soprado nosso Mas foi muito antes de algum descanso. Gosto de ter um toque azul, mas não tanto assim. Brinque um pouco com ele. Sim, talvez assim. E eu também vou aumentar magenta porque eu quero obter esta cor realmente agradável aqui no céu. Mas isso talvez seja um pouco forte demais. Sim, isso é que parece bom. E talvez eu suba um pouco de temperatura. Parece ser um pouco legal demais. Ok? E quando eu quero remover um pouco de azul, já que é quando ele é muito forte para você, eu posso reduzir a vibração porque ele funciona. Um monte de blues, como você pode ver aqui. Você vê, ele realmente aumenta os graus da cor azul. A maioria dos cinco. Alguma coisa deve ficar bem. Perfeito. - Não. Desde que eu depois de reduzir a vibração, eu poderia talvez ir empacotar um pouco de tonalidade. Algo como isto. Um novo ingrediente picareta. E eu vou trabalhar com as sombras um pouco aqui na floresta. Não fique muito escuro. Algo como Ok, Nós nunca tivemos usar o contraste geral porque eu vou. Para o trabalhador da loja de fotos, é uma garota você algo assim. Isso deve ser bom. Ok? E não, na verdade, já terminei. Vou verificar se a perspectiva está certa. Mas neste caso, não gosto do que a carta estava fazendo, então vou ficar com ela. Como é. Eu já o nivelei no campo, então vou começar a fazer compras. Vou usar minhas compras básicas por 45 quantidade. Funciona bem para meus arquivos D 8 10. Então, é claro que você tem que descobrir sozinho. Mas eu recomendo usar algo em torno de 40 e 50 talvez 60 e, em seguida, ir para baixo do raio. Então não é mais afiado e, em seguida, levante-se com os detalhes. Então você tem um bom ponche? Sim, os detalhes aqui, mas você não tem que ir até 100. Claro, depende dos seus arquivos, mas eu gosto de 100 aqui na minha câmera. E então eu vou mascarar esse cara. Principalmente algo como viver sete. Você tem algo assim. Vamos ver se há algum barulho. Não deve haver muita atenção. Na verdade, sem barulho para que eu possa deixar no zero. A redução do ruído. É um arquivo bonito e afiado. Curso perfeito. Você não terá detalhes perfeitos aqui na sombra, já que não havia luz. Então é uma caverna um pouco mole porque, como eu disse, não havia detalhes. Mas você vê onde a luz estava para obter detalhes legais? Está tudo bem. Está bem. Perfeito. Eso, o que mais? Eu acho que estou Sim, esse é o meu tipo de trabalho. Sempre acho que terminei. E então de repente eu vejo algo que eu posso mudar. Então agora eu vou trabalhar um pouco mais céu vai escurecê-lo um pouquinho. Não muito, algo assim. E então aumentarei os brancos no céu. Então eu tenho mais contraste. Então você pode ver as nuvens aqui com o hace poderiam ter sido mais detalhes lá em cima. não muito Masnão muito. Sim, isso deve ser bom. Gosta? Bem, é um detalhe mais sombrio. Eu não quero subir muito da sombra, o aumento porque sim, onde não há detalhes? Não consigo recuperar nada. Então só vai parecer muito estranho para dois muito fortes. É algo que talvez E se eu quando eu ativar correções de perfil primeiro, então eu não vou ser capaz de usar o ganancioso em ferramentas realmente suave porque suavemente, porque o sim mais leve será tão lento. Será uma dor na bunda trabalhar se assim for. Essa é a razão pela qual eu guardei para mais tarde. Agora eu já vejo que há alguns halos aqui atrás, mas não fortes. Só um pouco. Quando eu pressionar por que, Eu vejo antes e depois eu vou para o trabalho de que e Photoshopped. Isso vai acontecer quando eles têm realmente docks lugares realmente escuros na dentro, o na imagem sem qualquer luz. E estou aumentando as sombras. Então, sim, o trabalho disto mais tarde. Só um pouco. Está bem. Acho que é isso. Deve ser isso. Vamos ver se as correções de perfil fazem algo de bom. Sua distorção é boa, mas eu acredito na vinheta porque eu vou gostar de conseguir de qualquer maneira. Então, por que devo removê-lo agora quando eu vou trazê-lo de volta e Photoshopped mais tarde de qualquer maneira? Então, sim, eu corrompia a imagem. Mas farei isso mais tarde. Relação de 2 16 por 10. Porque eu gosto dessa proporção e se encaixa nessa imagem muito bem, na minha opinião. Então vou fazer isso mais tarde e para a loja. Mas por enquanto, terminamos aqui na sala de luz. Então é clique com o botão direito e na loja de fotos. E é importante abrirmos agora. É um objeto inteligente e para a loja porque eu quero voltar para as configurações da minha sala de luz desde que eu quero processá-lo de duas maneiras diferentes. É o que faremos aqui. Não, só leva um segundo para carregar. Ok, então aqui estamos agora na loja de fotos. E aí você vê meu arquivo junto com este pequeno ícone aqui. Isso significa que eu tenho um objeto inteligente e quando eu clicar duas vezes sobre ele agora, em seguida, ele vai abrir a câmera novamente com todas as minhas configurações de antes. E é a parte legal disso, já que quero usá-lo agora. Mas não neste arquivo. Então eu olho de perto novamente e agora eu tenho que brincar um pouco com ele. Primeiro, vou sim, vou sim, fazer uma cópia dele, mas não, mas não apenas pelo Controle J. porque eles nunca apenas fazem uma cópia exatamente do mesmo fogo. Eu quero clicar com o botão direito e, em seguida, eu vou novo smart up, clique em New Smart Up. Verifique a cópia A. Isso significa que tenho um arquivo completamente novo. E quando eu agora clique duas vezes e alterar as configurações na câmera ou eu não vou afetar o arquivo sob ele se eu apenas pressionar o controle, Che nunca efeito ambos os arquivos. Então essa é a razão pela qual eu gosto disso. E sim, agora é só um começo. Clique duas vezes aqui e eu removerei algumas das configurações. A. Eu tinha isso antes porque agora eu quero assistir apenas a linha do horizonte aqui. E para fazer isso eu vou primeiro descer com os brancos e eu vou subir com a exposição um pouquinho porque, é claro que eu iria ter todos os detalhes de volta, que eu perdi antes era ir para baixo os destaques. Os brancos vêem até onde posso ir aqui algo assim. E agora tenho todos os detalhes fora do curso. Agora vai ser muito difícil de misturar lá então, vez que é como um brilho completamente diferente enquanto você Mas essa é a razão pela qual eu estou usando, hum, um, um objeto inteligente. Então eu posso sempre voltar e me ajustar primeiro. Não goste de algo e eu mostro-te como faço. Por isso, os livros são bons. Então, a primeira imprensa. OK, então ele se aplica a configurações Síria. E lá, você vê, tem agora dois arquivos diferentes. E agora usarei uma máscara de luminosidade para misturar esses dois arquivos em um só quero usar a parte inferior desse cara, é claro. E a coisa boa sobre sim, usar dois arquivos brutos idênticos é que eu não tenho nenhum movimento ou qualquer coisa acontecendo aqui na cena do crime. Então isso é feito Isso vai tornar muito mais fácil para mim mesclar esses dois arquivos juntos. Como eu disse, sem movimento nas árvores, sem movimento nas nuvens e então, sim. Faz com que seja muito simples, mais feio. Muito mais simples. Então, para obter uma seleção precisa do céu aqui, eu vou, é claro, primeiro fazer isso invisível e ter todas as partes brilhantes aqui. E então eu vou usar o pedal TK. É um painel muito legal de Tony Keiper, que me oferece um monte de máscaras de luminosidade. Não vai ser o seu tutorial básico aqui sobre como trabalhar máscara luminosidade, ter outros tutoriais enquanto eu falo muito sobre isso. Especialmente o aviso de volume um e volume três pós-processamento de vídeos de fluxo de trabalho. Então, se você quiser saber mais Não, Maura, sobre um check-out detalhado deles desde este ano, não é quer tutorial? Eu já. Sim. Espero que saibas o quê? Carro de massa de luminosidade. Então eu vou clicar aqui nas luzes para que ele vai me criar toda a massa de luzes com base nas portagens de luz . E quando eu clico aqui os canais ali, você vê? Sim, eu acho que eu realmente boa seleção fora da parte brilhante aqui no céu. Eu quero alguma coisa. Sim, vamos tentar este controlo. Clique nele. Então eu tenho a seleção e então eu vou re acionar esta máscara. E agora vou usar estou pedindo aqui e sim, como você pode ver disse que pode ser difícil. E isso é o que isso desde que era é realmente muito mais escuro do que o arquivo acima. Então agora eu tenho que jogar um pouco dele. Primeiro de tudo, deixe-me apagar as máscaras de luzes para que meu pai saia de não muito grande e retarde o processo. Então, o que eu vejo? Vejo algumas coisas que não gosto. Claro, aqui é muito mais escuro do que o outro céu, e os tons são totalmente diferentes. Então agora eu tenho que trabalhar um pouco da máscara e sim, é apenas tentar e estreitar. Então aqui você pode ver minha seleção. Então, primeiro de tudo, vou usar um pincel pressionando B. E agora eu quero colocar isso em um grupo de controle G e adicionar um Martin uma máscara, outra nele. Desta forma, não estou destruindo a seleção de luminosidade porque quando eu só pinto sobre ela e então eu vejo Não, eu não gosto, e eu vou pintar de volta. A seleção é destruída, e eu vou continuar pintando como na máscara preta completamente branca. Então é por isso que estou colocando no grupo. Então eu mantenho esta eleição e usarei um pincel preto como 30% de capacidade. Veja a sua sensualidade e veja como fica quando eu dói lá nas bordas. E se não estiver funcionando, tudo bem. Então eu vou ter que, hum, ir para hum, trás e para frente e talvez até voltar para a câmera. A seção 2 crua torna um pouco diferente. Então parece melhor, já que há uma transição muito forte entre essas duas seleções. Uh huh. Já parece melhor. Vou remover isso estampando, já que eu não gosto de qualquer maneira, aqui. Esta é a parte importante. Apenas base. Foi qualquer motivo antes da comida dos trabalhadores mais tarde. Ok, vamos ver. Sim, manteve um pequeno detalhe, mas ainda é um pouco também. Sim, forte e claro, sim, sim, é meio que parece. Acho que não tem efeito. Isso afeta o jeito que isso faz? Hum, vamos voltar. E talvez fosse um pouco forte demais no arquivo bruto, o escurecimento. Vamos ver quando o aumento dos destaques, um pouco também veio e há um pouco de área explodida desde que eu queria de qualquer maneira como este, porque eu vou ter uma fonte brilhante aqui mais tarde. Você também entra em alguma prensa de tonalidade. Ok, vamos ver a diferença. Essa é a coisa legal que eu sempre posso voltar e refazer. Sim, acho que faz. Acho que vai tornar a transição deles muito mais fácil agora. Tão necessário lá em baixo. Não há muito pelos pêlos obcecados. Isso é muito forte sobre a capacidade. 20% está bem. Eu não preciso muito disso aqui, aqui já está bom. Vês um como este desta forma? Sim, isso já é muito bom. Este é o relatório difícil, mas é mais comida. Leva algum tempo, mas é a causa perfeita, então, desta forma eu não estou destruindo muitos dos detalhes sombra. Quando eu estou empurrando o arquivo muito para o limite usando apenas um perfil, eu acho que me avise. Veja, quando eu pinto sobre esta área com preto e 10% de aparência, eu acho que já parece melhor porque eu fui movido para fora da transição um pouco. Sim, parece muito melhor com uma transição muito difícil aqui por causa da máscara de luminosidade. Tudo bem quando eu tiver luzes mais fortes. Você porque eu quero adicionar uma luz. Então fonte. De qualquer forma, está pintando para frente e para trás, para trás e para frente. - Sim. Não, acho que terminei. Vamos ver, isso é bom. E eu vou fazer um completamente novo depois disso. Continua a galinha outra vez. Como eu mantive detalhar a reflexão sindical. Bom. Vamos fechar esta mudança de controle de grupo E Não, eu tenho uma camada completamente nova onde eu posso começar a trabalhar. - Não. E continuar com meus ajustes de base. Ah, deixe-me ver se eu quero remover isso aqui. Pressione l para a ferramenta de laço, e então eu vou desenhar em torno dela. E agora vou pressionar o turno cinco. E então eu pegava o conteúdo do menu de filmes deles impressionar. Certo, vamos ver como se sente. Esta área. Sim, não tão ruim, na verdade. Trey de novo. Repetir. Então aqui eu acho que parece muito melhor. Torna mais fácil também processar que poderia até mesmo diminuir a capacidade. Então combina coisas assim. Então agora parece mesmo irmão. Está bem, Perfeito. E agora eu posso fundi-lo juntos pressionando imagem achatada. E posso continuar com todos os meus outros ajustes. Primeiro de tudo, eu realmente pensei que havia alguns ajustes de perspectiva. Então eu vou fazer uma cópia da camada de fundo Não afeta minha camada original. Oh, controle, James e sim, eu vou fazer alguns recortes e também trabalhar um pouco da perspectiva. Em primeiro lugar, dentes controlados reprimidos. E agora removerei algo da montanha porque não gosto. Foi assim? E eu também removerei algo deste site. Então foi esticado a imagem apenas um pouquinho. E agora vou usar uma marca retangular. Ito e eu vamos selecionar o céu aqui em uma pressão controlada T. E então eu vou movê-lo para baixo um interruptor porque eu quero cortar a imagem. Mas isso e ao mesmo tempo, eu não quero perder todas as nuvens agradáveis quando estou cortando. Então eu só vou empurrar um pouco juntos. Algo assim. Entra no troll. Eles precisam remover. Agora, você vê esta frase horrível aqui, mas está tudo bem. Vou fazer o criminoso pressionando o controle. Vês? E lá eu tenho 16 por 10 proporção. Isso é o que eu quero que ele controle. E não, eu vou. Bem, eu acho que eu tenho que primeiro de tudo, fazer uma nova camada controlada, shifty, e agora ou pressione secy Andi, algo assim Enter. E lá você vê Agora eu tenho meu 16 por 10 proporção o que eu queria, mas eu não perdi as nuvens. Então você vê, caso contrário eles teriam soltado um pouco fora o teria perdido um pouco fora do fundo depois cima aqui e desta forma eu não fiz e talvez ele vai esticá-lo um pouco mais que deve ser bom. Perfeito. Verifique se o horizonte está nivelado. Uh, é sempre bastante oops. Desculpe. Sempre bastante difícil. Então vamos filtrar a transformação química bruta. Verifique para nós. - Não. Oh, veja aqui eu acho nível. Estou sempre ficando louco fazendo isso. Está nivelado? Não é 100% perfeito. Eu não me importo. Você pressiona OK? Sim, acho que parece melhor. Vamos tentar. Não, não volta o oposto. Isso me deixa louco. O que vocês acham? Acho que porque é demais. Uh, desculpe. Deixe-me voltar para a câmera Raw porque agora eu já posso começar a remover seus pontos. Eu gostaria de fazer isso para a loja porque em, tipo, quarto, quarto, é de alguma forma lento. Então eu gosto de fazer isso aqui. Eu clico em visualizar pontos e lá eu vejo alguns. Há um. Há um. Sim, ali. Você sempre quer fazer isso no início porque quando você tinha tanto contraste nos ajustes, se eles vão ficar ainda mais visíveis mais tarde, sim, é mais fácil movê-los no início. Perfeito. E, você sabe, eu acho que é isso com a minha perspectiva. Ajusta a imagem novamente para que ela não vá. Não fica muito grande. Perfeito. Então, o que se pensa? Alguns passos. Primeiro de tudo, usarei outra máscara de luminosidade. Chris TK painel, porque eu quero escurecer este ponto um pouco mais. Só um pouquinho, porque eu vou brilhar no amor mais tarde toda a área em torno dele, e sim, então ele vai ficar provavelmente dois brilhantes, então eu só escolheria este ano. Curvas de Goto. Vou escolher o modo de mistura, multiplicar e então estava escuro e lá embaixo você vê um pouco, mas eu não quero que escureça esta parte aqui. E também não o fundo. Então vamos usar um pincel preto e apenas dores acima desta área. Sim, olhe completamente. Talvez um pouco e agora reprima as luzes aqui. Essa é a coisa legal sobre isso em nossas próprias máscaras são deletadas. Certo, achatar a imagem. Sabe, no meu arquivo base. Perfeito. Ok, então outro passo, eu vou para níveis falando toda a imagem dele, e ao mesmo tempo, abrir as sombras para que não fique muito escuro lá. Talvez alguns socos nos destaques. Porque eu perdi isso escurecendo-os. Vês? Sim, ajuda não chegar aqui, não ter muito contraste no início já, algo como isso chama esse interesse. Eu sempre gosto de nomear minhas camadas. Lembro-me do que fizeram. Mais tarde, quando eu quiser reajustar algumas coisas e sim, eu sei. Eu quero adicionar um pouco agradável, efeito Orton sonhador desde que era manhã e um pouco nebuloso ea luz estava brilhando por todo o lado. Então eu gosto de usar este tipo de efeito para aumentá-lo ainda mais para a visita de uma mudança controlada de imprensa e nomeá-lo Wharton em uma nova camada que iria para filtrar aqui, causando borrão uma imagem rádios cerca de 35 porque eu tenho um arquivo megapixel realmente alto. E então eu gosto de usar entre 30 e 40 e eu sempre escolho 35. Então, o raio base de Pixel. Se você tem um arquivo de resolução mais baixa, eu, é claro, raio de Piccolo algo como talvez 2025 na imprensa, ok, e então vamos descer para a capacidade de cerca de 15. E agora estamos indo para ajustes de imagem, contraste de brilho em um monte de contraste. E ao mesmo tempo, fui brilhante para este Mitch na imprensa. Ok, ligue lá, você vê um olhar muito bonito e sonhador, mas eu não quero em todo lugar, especialmente nos tons escuros, especialmente aqui em cima na igreja. Porque então eu vou ter um halo preto quando eu tiver algum tom realmente escuro comparado a uma melodia mais leve na parte de trás. E isso significa que temos uma auréola negra. Não quero isso, vá ao meu painel TK e abra todas as minhas palestras. Liam pergunta, Escolha o que eu mais gosto Eu acho que este e então eu vou lá. Sem branco significa que o efeito acontece lá. Preto significa que não há efeito. Isso é exatamente o oposto. Então, estou impressionado. Controle I e agora é melhor. Isso é o que eu queria. E quando eu mudar, clique na máscara. Vejo como fica com e sem a máscara. E sim, é melhor, mas ainda não é perfeito. Então todos nós vamos clicar e, em seguida, controlar l. E agora eu posso trabalhar ainda mais com a seleção Eles especialmente observando a torre aqui. Na verdade, só estou a vigiar a torre. Algo assim. Removemos os cães, as máscaras. Deixe-me. Sabe, faz uma grande diferença. Mas eu não quero isso em todos os lugares. Então eu saberia Escolha uma máscara branca e pintado sobre esta área. Oh, é claro. Sob Liam, pergunte se eles são reais porque eu quero que o efeito aconteça aqui um pouco, mas não da torre da igreja. Certo, Srta. C. Isso deve ficar bem. Talvez o último derrame tenha sido demais. Algo bem, perfeito. O próximo passo será um ajuste Nick. Um dos meus filtros favoritos da nova coleção do Google. É grátis agora, então sim, eu entendo. É incrível. Eu não uso muitos filtros, mas alguns deles são realmente um dos meus favoritos, especialmente o filtro pro contraste. Este será o meu próximo passo. Leva um tempo até que ele abrandou carregado e eu realmente gosto do controle deslizante de contraste dinâmico aqui e eu não usá-lo muito, apenas algo como 11 15 e, em seguida, em algum contraste de tom agradável você vê, mesmo ligado o suficiente, especialmente aqui no céu e também no fundo. Mas não muito, só pouco. E você pode, claro, exagerar como vê aqui. Mas eu não gosto disso. Então eu estou pensando talvez uma quantidade menor, algo como nove. Sim, isso é perfeito. E 1% de contraste correto, porque é um ajuste muito forte, como você vê, então 1% é bom e eu também posso trabalhar o elenco de cores Se há um que eu não gosto neste caso, eu quero este elenco magenta azul então eu vou Deixá-lo para os trabalhadores mais tarde seria tão bom. Eu também posso abrir as sombras se estiverem um pouco escuras demais, o que realmente são. Então talvez algo por volta das 11 deixe-me dizer, você sabe, fora de você boa pressão de ajuste ok, neste caso, eu gosto de fazê-lo logo após a ordem, na verdade, porque então fica volta alguns detalhes nas partes escuras, que talvez se perdeu antes, aplicando a causa no filtro que parece bem para mim caminho ou vamos voltar para a camada original. Você já viu? Uma ligeira diferença. Não muito, só um pouco. Está bem. Próximo passo será o meu outro filtro favorito chamado intervalo de cores de contraste. Funciona de contraste de cores. É assim que você sabe, é o que diz e eu vou. Eu vou zerar o contraste porque eu não preciso dele. E há um dólar às vezes. Então, depois de aumentar o brilho em 1%. Então ele realmente remove os contrastes completamente. Neste caso, o dinheiro não aconteceu, então sim, mas você vai ver às vezes, você vê, talvez eles até consertaram. Isso não importa. Apenas aumentou o brilho em 1% e então você vai encontrar. E a parte realmente importante será este controle deslizante aqui, cor contrasta mais leve. E lá você vê como ele muda a imagem. E eu não gosto de tudo. Claro, Às vezes eles nem aplicam o filtro. Mas neste caso, eu acho que não é ruim deixe-me desligar isso que é muito forte. Algo que eu isso Sim, parece bom. Eu realmente gosto do contraste acontecendo no céu. Eles gostam que isto pareça bom, OK? E é muito forte para mim. Então eu vou descer com a capacidade de algo como 45 e o Diabo e outro filtro chamado Brilliance. O calor também é muito legal. E o efeito começa em 13% antes que você não veja nada. Então eu escolhi 13 porque a maioria é suficiente lá, você vê, eu estou aquecendo toda a imagem, já que eu quero esse brilho realmente incrível matinal. Mas eu vou cair com a sua passiva. Sim, Mitch, Algo como 85 Noah pressione OK para filtros realmente poderosos que, na verdade, um monte de filtros poderosos nesta cor afeta pro pedal. Mas você pode, claro, exagerar muito rápido. Então você tem que ter cuidado com o que está fazendo. Mas neste caso, um bom ajuste, e vou chamá-lo de contraste de cor, mais calor. Sim, e agora use outro. Eu tenho um monte de filtros que eu gostaria de usar neste caso. A próxima coisa será colorida. Eu vou. Estou tentando todos os filtros, não quero dizer, nem todos, mas todos os meus dois filhos. São cinco ou seis e ver como ficam se não parecerem bem, em uma bandeja. Este caso parece horrível. Vou escolher uma cor escura, algo como preto, azul, azul escuro. E eu vou adicionar um pouco de vermelho porque eu quero ler em seu céu. Impressionado. Certo, não parece bom. E eu verificaria as diferentes opções neste caso. Eu gosto disso. Eu vou descer. Se a opacidade, acho que tem um bom humor escuro para a imagem. Talvez seja, você sabe, que forte demais tomou como aquela imprensa. Ok, realmente ajuda quando você tem um azul, nossa chance. E você quer fazer um humor de cachorro muito dramático do que este campo. Talvez você esteja no ar. Eles já mostraram isso no meu outro tutorial. O tutorial avançado, William, Duas Noites capes Lá. Eu realmente gosto de usar este filtro. Este caso está tudo bem. Pequeno efeito de liquidação. - Tudo bem. Está bem. E agora o meu último filtro Nick. Por enquanto, usarei outro mais tarde. Mas agora acho que vou usar o último. Chama-se escuridão, luz e centro. Também muito poderoso. É meio que está ficando cheio de fazer. Está iluminando o centro e ao mesmo tempo escurece as bordas. Isso é o que se chama Dr. Luz e Centro. E eu posso escolher a forma da vinheta aqui, eleger esta horizontal neste caso, colocar o meio na igreja porque este é o meio e eu quero que esta seja a parte mais brilhante. Posso refazer isso o tempo todo. Isso é bom. E agora posso trabalhar com a luminosidade da fronteira. Neste caso, menos 50 é muito forte. Então eu escolheria algo como menos 15 talvez e enviado. Luminosidade já é também muito brilhante. Algo como 15 e eu penso em querer aumentar o tamanho central para não ser cão. Sim, mas para cães em todos os lugares. Sim, parece bem. Talvez eu acho que você quer diminuir o tamanho foi muito rápido com a minha decisão. Sim, isso parece bom. Pressione OK. Ajuda o I a ir em direção à igreja. A razão pela qual eu realmente gosto de adicionar esta vinheta. Mas agora acho que é muito forte aqui na floresta. Então vou escolher uma máscara de luminosidade. Cachorros mascaram e eu escolho um que seleciona a floresta algo assim. E eu adicionei aqui e eu vou invertido. Por isso, remove o efeito da floresta. Remova os cães Quando eu virei esta máscara ligado e desligado clicando Shift Lá você vê a ligeira diferença aqui na borda aqui especialmente. Mas, claro, quero que a máscara aconteça aqui no meio. Então vamos pintar de branco sobre ele porque ele não quer que a igreja fique grávida. Demora um tempo. Minha comunidade é lenta. - Não. Sim, era importante para mim para que o efeito seja removido nas bordas. Talvez pintemos até preto pelas mãos para não ficar muito escuro, mas também aqui em cima. Legal. Um pequeno truque aqui. Se você quiser Apenas o tamanho fora do pincel você pode apenas pressionar ault e clique com o botão direito. E quando você vai para a direita da esquerda, você está aumentando o tamanho. Quando você vai para cima ou para baixo, você está aumentando a dureza ou a suavidade. É realmente acelera o fluxo de trabalho. Ok, eu acho que é isso. Com os primeiros ajustes, verifique tudo com bom aspecto. Eu vejo antes e depois de tudo, clicando aqui no fundo já algumas coisas boas aconteceram. Sim, vê o que vou fazer a seguir? Sim, acho que quero alegrar os cães. Eles estão ficando um pouco escuros demais. E como eu quero aumentar, eles querem ter mais contraste. Ajustes. Primeiro, tenho que manter os detalhes nas docas. Caso contrário, eles trabalham para cães. Então escolha os cães, máscaras que o 2º 4º anos é bom. E agora vamos para a tela de mistura mais modo e você vê que tudo está iluminado e , em seguida, perdeu um monte de contraste. E para mantê-lo um pouco, eu vou para o meu ajuste de curvas aqui e escolher o contraste linear. Juiz Mitch. Por isso, está a recuperar um pouco. Você vê, para um depois, talvez até mesmo contrastes médios mantém um pouco de tempo. Você vê você. Isso é uma coisa legal. Essa é a razão pela qual eu sempre gosto de escolher curvas e, em seguida, trabalhar com o modo de mesclagem, porque então eu sempre posso trabalhar na curva para o mesmo tempo. Então eu tenho que fazer ajustes. Na verdade, essa é a coisa boa. Chame as escuras, mas pressione J, posso fazer outro para ficar ainda mais forte e este caso é demais. Chame as escuras, mas pressione J, Então eu quero ir para baixo se você é passivamente algo como 15%. Ok, Agora eu vou fazer um ajuste de câmera raw em um novo filtro em uma nova camada. Então impressionando controle todo turno p. Eu vou chamá-lo geral. Eu realmente gosto de trabalhar com para vir sobre filtro cru novamente na loja de fotos, porque sim, ele tem alguns ajustes poderosos e isso me ajuda a obter o efeito que eu quero. Então eu vou para a câmera de filtro, foto Raw. Isso só é possível no Adobe CC. Então, se você não tem bom, eu quero aquecer toda a imagem para azul e um pouco de matiz e também escurecê-lo um pouco e aumentar os brancos observando os destaques. Não, Não, é muito brilhante. Obrigado. 17 e alguma clareza para obter detalhes aqui na sombra. E o que mais? Acho que para este ajuste, está tudo bem. Deixe-me ver quanto calor se eu puder acrescentar que isso não parece bom. - Não. 19? - Não. - Sim. Acho que nove está bem a partir de agora. 11. Vídeo de bônus nº 2: aqui irá apresentar-lhe a imagem das coisas incríveis que escoceses na praia no pé esquerdo nas ilhas eu tinha incríveis condições centradas condições do nascer do sol lá, como você pode ver. Em primeiro lugar, tudo estava nublado e cinza e sim, antes do nascer do sol. Mas, de repente, abriu uma lacuna e a luz estava vindo do lado, batendo todas as rochas, as ondas. Tudo era tão bonito e dourado. Sempre foi muito, muito tempestuoso. Então, sim, ficar lá não foi fácil e foi bastante difícil. Mas ainda assim, consegui uma boa imagem que quero mostrar a vocês aqui agora. Então vamos começar com os peidos crus. Eu tenho três aqui. Tenho um para o movimento das ondas aqui em primeiro plano. - Sim. Então eu tenho um para a montanha maior e o céu mais escuro e tenho um para esta parte aqui . Mas eu vou te mostrar mais tarde por que eu precisava. Isso, como, já disse que foi tomada em uma pequena ilha da fortuna no norte da Noruega e que era uma situação muito difícil para mim ficar lá. Desde que a água era, o oceano era uma loucura. Havia tantas ondas grandes chegando. E estava deslumbrante, bem na beira desta parte da rocha, lá estava realmente escorregadio. E não foi apenas como ir da praia para aquela pedra. Eu tive que subir nas rochas para chegar Há também sim, foi uma maneira difícil. E sim, fui atingido por uma onda na cara e logo acima de mim. Portanto, não foi uma boa experiência. Eu estava totalmente molhado e quase fiquei ensopado. Eckert, eles quase sempre caem na água. Então não foi fácil lá, então eu tentei tirar minhas fotos o mais rápido possível para obter os movimentos de onda certos. Então eu fiz algumas exposições mais escuras no início já. E então esperei pela onda certa e tive sorte. Eu tenho uma boa. Eu gosto deste aqui, e sim, foi uma boa experiência, mas não preciso dele novamente. Estar molhado totalmente de água salgada. E como os mineiros, um grau Celsius de vento forte. Não, mas sim, vou te mostrar como eu processo-o. Agora. Vou usar uma técnica chamada mistura focal na loja de fotos. Claro, aqui Bem preparado dos perfis. Vamos dar uma olhada na história do cenário. Rápido. 60 milímetros na minha Nikon 16 para 35 lente. Eu usei isso naquela época, tohave anos atrás juntos da minha Nikon D 610 1/4 de um segundo para capturar um movimento de onda agradável. Eu realmente gosto deste tipo fora para o tempo de exposição. Mas é claro que depende da quantidade de água e há ondas enormes. Respingo. Então você precisa de um tiro muito rápido. Não realmente, mas então você precisa de uma velocidade mais rápida do obturador para ainda obter algum movimento agradável. Mas então você e quando você tem uma velocidade inicial é muito lento. Isso é muito longo. Então você tem circuito de água. E eu não gosto disso. Eu queria capturar a emoção, então tentei um pouco. E como 1/4 15 de 1/3 funcionou melhor. Qualquer mais lento não parecia mais bem, porque então a rebaixação foi congelada demais. E mais rápido. Sim, Waas por mais tempo Waas Eles não estão parecendo bem, então sim, vamos começar com este papel aqui. Primeiro, eu vou para a seção de calibração da câmera escolher câmera neutra e aumentar a saturação nas cidades azuis como eu sempre gosto de fazer a maior parte do tempo. Gosta de fazer explodiu o nosso Eu não gosto com isso aqui. É bom. E então eu removerei as aberrações cromáticas e mais tarde e permitirei a coleta de perfis . Uma vez que remove a grande distorção da lente. Este caso agora está tudo bem. E agora vou para a torneira básica e eles diminuirão o brilho. Só estou assistindo a festa em primeiro plano. Eu não me importo com esse cara e adicionar alguns brancos para contraste. Suba com os negros e as sombras. Este Mitch para que não fique muito escuro, já que eu tive um monte de contraste mais tarde, qualquer maneira. Também mordeu clareza e contraste, e eu vou descer a temperatura, mas para amarelo. Eu quero que a água seja azul, e eu iria para cima com a tonalidade então é agradável e, sim, manhã, olhar sonhador, e eu também vou usar um filtro de concessão, também. Levante um pouco as sombras aqui em cima porque, como eu disse, eu não quero que ele seja muito escuro, já que eu vou adicionar um monte de contraste mais tarde de qualquer maneira. E também no fundo aqui. Está bem. Já era legal. Talvez um pouco mais de brancos. Andi. Não, vou aos detalhes. Eu usaria minhas compras básicas 45 por mês. Rádios desligados, detalhes de outra máscara nesse cara e na água. A maior parte da água. Eu não preciso de nenhum tenente remoção de ruído já que não há barulho de qualquer maneira. E agora eu posso usar habilitar correções de perfil, mas eu não vou trabalhar. Eu não quero estar precisando ser removido. Vamos verificar a linha do horizonte. Sim, talvez algo assim não pareça tão ruim. Bom. 1º 5 Vou usar exatamente as mesmas configurações neste. Então eu vou controlar o clique sobre este ano e então eu clique em configurações de canto e caixas antigas são marcadas Eu vou pressionar sincronizado E lá você vê, ainda está muito escuro desde que a exposição do médico. Mas é principalmente para esta parte aqui de qualquer maneira, então eu vou subir novamente se a exposição coisas como, sim, eles ainda estão detalhes lá dentro. E isso é importante. Perfeito. E eu escolheria este. Eu só vou assistir a parte inferior Thea primeira calibração da câmera aumentar a saturação nos tons azuis subir se a exposição agora, uma vez que é para cão. Mas não tive tempo para muitos. Sim, Sim, colchetes já que as ondas são loucas e eu vou descer com os destaques. Mas o alcance dinâmico fora da noite 26 10 já é muito bom. Então eu não posso reclamar lá, Grupo das sombras e dos negros e também o contraste. Subirei com o meu calor e também com as minhas tendas. Tem alguma cor agradável aqui no céu com alguma clareza. Sim, deve ser por enquanto, mesmo com a tonalidade da lista, Andre também vai trabalhar com os detalhes de afiar detalhes. Máscara e não em alguns romanos e redução de ruído. Já que há algum barulho por causa do brilho aqui na montanha. Certo, isso significa dinheiro. Habilite coleções de perfis e removida, até mesmo sendo removida. Até está ficando com a sequoia. E agora vamos verificar o horizonte. Sim, é perfeito assim, e acho que estou pronto aqui e posso ir à loja de fotos. Então eu vou selecionar todos os três arquivos e terminou em uma loja de fotos CC. Não, é esperar até a loja de fotos abri-los que podemos ir mais longe com misturá-los juntos. Ok, aqui estão eles. Deixe-me fechar este ano primeiro, e agora vamos começar com este arquivo, copiando-o pressionando o controle A para selecioná-lo e controlar. Veja a cópia. E eu vou usá-lo neste arquivo aqui por controle, nós e sim, eu só estou interessado nesta parte aqui porque eles ainda são detalhes no reflexo da água aqui. Está queimado. Então essa é a razão pela qual eu estou usando. Talvez eu vá para a câmera crua e sim, bem nesta parte aqui um pouco. Eso eu recebo alguns detalhes sombra caso eu esteja me sobrepondo. Desça os lados, pressione OK, Perfeito. Mas eu talvez também vá para baixo fora das sombras para fora se a exposição aqui porque ele vai tornar bastante fácil para misturá-los juntos e considerando o outro arquivo sendo realmente escuro. Sim, vai ajudar. A informação ainda está lá, então eu posso trazê-la de volta mais tarde. Eles estavam conversando. Talvez nem mais quando estou começando com o outro arquivo para vermelho agora. Sim. Eu vou escolher isso e sim, tinha mascaramento. Essa é a palavra. Ah, máscara preta. Então só estou vendo a camada inferior. E agora escova branca de dureza média. 1% da passagem e não, vamos pintar aqui. Acho que já é isso. Ainda não muito. Não, ainda não. Não sabe muito a sua história? - Sim. Detalhe aqui? Não, eu não quero que isso seja escurecido. Sim, acho que é esse o sentido. Oh, lá em cima, para trás e para a frente até eu gostar. Vamos ficar um pouco mais suaves agora. Torna mais fácil. Isso é fácil até você estar satisfeito. Mas o trabalho é perfeito desde que eu mantenho um monte de detalhes. Sim, isso parece legal. Desculpe. Eu olhei através fácil. - Sim. O que aconteceu lá? Claro que sim. - Sim. Depois dos 50 anos indo e voltando, deve ficar tudo bem. Ah, você parece um pouco estranho, mas ninguém vai ver isso de qualquer maneira. Além de você? - Sim. Desculpe se também, se você tem que assistir todo este ano, mas é parte do jogo. Acho que está tudo bem. - Não. Espero que não seja fácil até que esteja satisfeito. Sim, está tudo bem. Isso é muito juntos e ser feito. Está bem. Não, a parte difícil é esta parte aqui. Primeiro escolho a montanha e os condes. Algo assim. Apenas a praia e alguma parte do Walter Control See e controle ser. E agora eu vou ter o movimento em torno de um pouco nós e ver onde ele fica melhor. A razão pela qual escolhi esta montanha é que usei uma distância focal diferente. Tenho 20 milímetros aqui e aqui, 16 por isso parece maior. E essa é a razão pela qual eu gosto de usá-lo. E é por isso que se chama Focal. Misturando. Sim, algo assim. Já está se misturando bem. Aqui está a linha, que precisa ser consertada, mas o resto parece bom. Mas então eu tenho uma mistura vocal, Angelique e uma mistura de exposição e mistura de exposição ao mesmo tempo. Então, qual máscara como pincel? Vamos tentar o nosso melhor. O posicionamento não é perfeito. Eu preciso. Ok, um pouco eu. Remova a máscara que faz um movê-lo para baixo. Ei, você tem coisas para fazer isso? Desculpe. Então isso foi tentado novamente aqui. Certo, Hartness. O pulso funciona meio. Bem, veja, já que teve uma boa preparação, Trump's, não há muito que possa fazer de qualquer maneira. Além de tentativa e erro. Até aqueles e eu editei essa foto pela primeira vez. Eu também tive os mesmos problemas, mas é assim que funciona. Sim, vamos ver. Não parece muito ruim. Mas aqui está a parte do trabalho que eu não gosto. Pense no meu só normalmente até a onda cair aqui. Diminuiu sua capacidade. Vamos ver. Acha que vai deixar mais suave te incomodar com essa parte? O resto é que estamos muito bem, Toby. Perfeito. Se você é muito chato para você pode ir para a frente. Claro que sim. Ponto do jogo. Está bem. Acho que estou farto de uma coisa aqui. Lá vamos nós. Mesclar juntos. Finalmente. Tudo estava bem desde o início. Aparecem acertos mais fáceis. Aqui estava a parte difícil. Se você não gosta de algo, você pode, é claro, sempre temperado. Já que sabe que não me importo com as refeições. Então você sabe, eu não sei. Deve ficar bem. Não gosto desta festa. Sim, eu removo. Você e eu também não gostamos desta planta aqui, mas vou fazer isso diferente. Ok, então é isso com a mistura focal. Coisas chatas. Sim, mas precisa ser feito. E agora eu tenho uma grande montanha e também misturou esta parte aqui em Então nós temos uma boa imagem equilibrada. Então deixe-me consertar o Então, o que são as coisas? Não, eu vou filtrar, câmera, rolo, rolo, filtro e escolher a ferramenta de remoção de pontos. E havia algumas manchas lá, então vamos removê-las bem rápido. - Não. Está bem. Uh, deixe-me ver. Agora. Começaremos com a perspectiva. Ajustes. Primeiro de tudo, quero copiar a camada aqui. Não, uma imprensa controlada e eles vão descer um pouco aqui. Não preciso da pedra tão grande. Eu também vou lá e, claro, aqui e lá em cima no reboque. Vamos fazer outra mudança de controle de camada e remover o resto da planta. Eu gosto de trabalhar as perspectivas que você já viu em meus outros vídeos. Diminui um pouco a nitidez, mas está tudo bem para mim. não muito Masnão muito. E sim, você pode realmente melhorar a imagem dessa maneira. Essa é a razão pela qual eu gosto de fazer compras antes. Realmente? Bom. Ok, então agora deixe-me fazer uma seleção aqui fora da montanha. Mas logo acima aqui, controle T em dobra e eles vão arrastá-lo um pouco para cima. Tipo de montanha parece maior para colocar que estão diretamente no meio de não lá em cima porque isso sempre se livrar das nuvens. Você vê, eu sou muito forte. Senhora, você tem que voltar um pouco mais aqui. controle deles Ocontrole deles, não, não, cometi um erro. Tenho que escolher o quadro todo. Claro que não só uma parte. Meu mau juiz Mitch. Ok, aqui vamos nós. Bem, acho que me livrei da pedra um pouco demais. Não faça. Deixe-me ficar bem. Isto feito aqui, Control T e eu vamos removê-lo um pouco. Eu era muito forte na minha opinião. Agora, quando eu olho para ele, algo assim aqui. Então outra camada novamente para que possam remover esta grama. Oops. Turno cinco. Aqui estamos nós. Talvez também aqui. Está bem? E pegamos a montanha para torná-la um pouco maior. Olhe muito. Só um pouco. Aqui vamos nós. Está bem. Não, acho que gosto mais. Sim, muito melhor. Está bem. Achatar a imagem. Estamos feitos agora com nossos respectivos ajustes. Sim, não é fácil, mas tem que ser feito. Sim, todas as vezes. Quando digo que acho que terminamos, encontro algo. Tente pisar este ano. Uh, não. Não. Não desta forma. Controle J. Sim, é melhor. Bem, muito melhor. Eu não fui cuidadoso o suficiente. Não posso ser cuidadoso o suficiente para uma máscara esta parte porque eu não gosto. Havia principalmente sobre esta festa. Está bem? - Não. Meu primeiro passo será escurecer o céu. Então eu iria para o meu painel TK e clique em luzes. Eu sei que você é essa máscara de luzes curvas se multiplicam. Não, eu imploro um pouco de contraste. Eu nunca desço com suas passagens. Está falando um pouco demais, mas está tudo bem. Eu sei. Feche esta porta. É céu escurecido. Opa, céu escuro. Está bem. Ainda incomodado por esta parte? Eu não posso acreditar. Achatar a imagem lida. Faça isso. Então, vocês. Mas quando você quer imprimir impressa, tem que ficar bem. Um grande alívio na turnê de estampagem. Não ilumina apenas as partes mais escuras. Talvez isso ajude. Isso ajudou muito. Ok, agora estou satisfeito. Bom. Então eu vou escolher uma caçadora de curvas e eu vou descer com a exposição, subir com os brilhantes e escuros e também realçar os azuis e os escuros. Quem é esse? E eu chamaria isso de escuro em simples Só não sei o que é Waas e agora eu vou diminuir capacidade. É um pouco forte demais, na minha opinião. Muitos para contraste de qualquer maneira. A Andi. Vou agora fazer uma nova mudança de controle de camada. E ir para o filtro desfoque causando desfoque para adicionar Meu próprio efeito realmente se encaixa nesta luz também. Sideight dourado na parte da manhã reúne ajustes de imagem, brilho , contraste , contraste, brilho acima Você está bem e agora Nick Coleção um dos meus filtros favoritos novamente. O pro contraste para o Lá somos velhos. Comece com 11 e veja como fica. Bem, talvez mais. 15 deve ser bom. Contraste correto em seu trabalho do contrapeso. Não, como as sombras. Este Mitch. Sim, é uma textura agradável para a onda. Sério e gosta mesmo? Perfeito. Vamos fazer uma verificação rápida. Se o horizonte este grilo aqui. Não, parece que sim. É muito bom pro contraste, e agora vou adicionar uma câmera. Mudança de controle do filtro bruto. E chamou-lhe. Como eu disse, Camera raw, bom filtro de rolo de filtro. Vamos o livro dos Brights. Então vamos ver porque é que sim, eu quero o contraste aqui em primeiro plano. Não gosto de como não está lá. Isto parece muito bom. Eu não gosto de lá. Claro que serei usado. Domine a saída mais tarde. Deixe-me descer a exposição Juiz Mitch, fazer suas pernas. Sim, muito melhor Pressione OK, e eu vou para TK Panel, escolher um Vamos mascarar este aqui, adicioná-lo e invertido. Aqui vamos nós. Se for mais forte e não, diminuirei sua capacidade já que é muito forte. Sim, 65 talvez. E eu posso pintar até um pouco lá em cima. Talvez só para que pareça mover. Então lá. Uh huh. E quando for demais, posso adicionar outras luzes mascarar algo assim. Guru curvas e multiplica ou obter de volta alguns detalhes lá desde que eu vou precisar mais tarde, Eu iluminá-lo usando um ponto semelhante. Certo, Duncan. No entanto, estava ficando um pouco forte demais, na minha opinião. Então, escolha uma enorme camada de saturação, vá para o amarelo e aumente a saturação. Mas também torná-lo um pouco mais laranja. Demasiado. Você está baixa diminuição. Ok, legal. Até agora, próximo filtro será um intervalo de cores de contraste. Ou pelo menos tentarei ver como fica. Remova o contraste Brighton. É o Mitch? E não, isso é verificar. Na verdade, foi muito bom. Pensa como ali. Bastante fixe. Desça com a capacidade. Já que é um pouco forte. Na minha opinião, ele irá adicionar brilho para brilho, filtro, Bruins e lobo. Há alguns passos que gosto de fazer o mesmo. Nem sempre, mas a maior parte do tempo desde o trabalho para mim e este é um desses passos pressione OK, você é bom efeito, na minha opinião. Vês mesmo fixe? Nunca chame isso de contraste. Gama de cores mais calor. Bonito em. Sim, mais um passo. Escuridão, luz e centro. Eu também gosto muito. Demora um pouco até emprestar. É aqui. Neste eu vou escolher o horizontal. E agora posso ajustar a luminosidade da borda e a dissidência. A luminosidade. Quero estar em algum lugar. Aqui estão os romanos. Vamos ver. Primeiro de tudo, é falar e Brighton. Neste momento eu quero torná-lo bastante grande. O centro aqui, Você perdeu a imprensa OK, eu gosto em muito. Já vemos uma grande diferença. Você vai ver aqui. Só alguns ajustes. Muito poderoso. Certo , ainda estava um pouco brilhante demais aqui. Então deixe-me verificar com uma máscara de saturação. Se eu puder ajustá-lo melhor, você vê Respiratório. Oh, perfeito. Vou reduzi-lo aqui bastante. Aqui não vai. Mas está tudo bem, agora está escuro e Oh, não, não. Escuro e arrependido. Bem nas docas. Primeiro, deixe-me pegar alguns cachorros. Máscaras? Sim, isto já está perfeito. Talvez. Tela de camada diminuída para iluminar. Oh, iluminar a história. Notebooks de tela. Você e eu vamos voltar a ter algum contraste. Lá vamos nós. Perfeito. Perfeito. Perfeito. Chame isso. Alongar as escuras. Dê uma olhada. Eu já gosto muito. Alguns passos serão feitos ainda, mas sim, eu já terminei. Gosta disso. Uh, Ok. O que vou fazer a seguir? Sim, continuaremos se um ajuste de tons médios. Então eu escolherei o Midtown Stewart. É a minha favorita. E eu vou para níveis e sem iTunes escuro e escuro para obter algum contraste agradável ao mesmo tempo de uma pausa neles. Mas não muito de outra forma iria queimar isso. Sim, parte do destaque. Algumas partes dos dialetos. Então, algo assim, você é uma grande diferença. Realmente? Como se fosse um ajuste poderoso. Como um monte de níveis e combinou a máscara de luminosidade finito. Muito bom com o tom. Contraste. Realmente de bom gosto. Perfeito. Ah, muito escuro aqui, na minha opinião. Então os cães mascaram. Eu escolhi este. Escolha um ajuste de níveis e direita, e é realmente meu muito e voltar algum contraste local. Não muito grupo. Está em uma máscara preta. Sei que posso pintá-lo com base na máscara de luminosidade abaixo. É importante que o seu relógio que os cães não tenham muito cão. Caso contrário, você irá bloqueá-los e você não terá nenhum detalhe de volta depois de muitos contrastes. Ajustes. Então, sim, coisas como Então, é bom quando fazemos um pouco lá. Certo, alongue as escuras. Quero dizer, você precisa deles aqui e diminuiu sua passagem? Es Mitch um pouco demais? Não tanto assim. Algo como isto. Está bem, Perfeito. Agora vamos pegar outra máscara de Midtown, mas eu vou escolher o 1º 1 É uma máscara muito estreita e nunca ir curvas, e eu vou jogar um pouco de um contraste médio picareta. Contraste forte, linear. Eu não gosto linear, então escolher meio que você Nice luzes bônus meio contraste tom ok, e eu vou trabalhar um pouco localmente, usando a camada de níveis assustando-lo também comer algum soco para os tons médios. E agora eu vou usá-lo para esta parte do céu aqui porque eu queria ser mais contraste E Então, se esta parte aqui na montanha especialmente aqui, embora o que deve fazer eu não soprar todos os destaques aqui, Lá. Então, aqui. Ok, pense em explodir alguns lá, então eu vou criar uma máscara de luzes neste grupo. Escolha esta luz aqui e adicionado ao grupo invertendo o controle de clique antigo l E agora eu posso refiná-lo algo assim que não fazê-lo para Sim, bem ali. Perfeito. Se eu ainda quisesse algum lugar lá e, claro, só pintando a máscara para ter muito controle. Isso é o que as pessoas querem. Certo, vamos apagar as luzes. Ponham as máscaras. Vamos fazer um pouco de Kim um babado. Tomou o controle. Velho turno e é chamado de comer papel para e ir para filtro veio em uma fileira. Isso não é, uh, é um lobo ao mesmo tempo que ilumina danos e alguma tonalidade. Vá contar com as exposições, Mitch. E para cima com os brancos. Então fica mais ponche. Eu não sei assim sobre as sombras. Ver o que eu poderia fazer se eles estão ficando um pouco de em obter o seu não errado. Neste caso, em pode ser um pouco mais magenta, algo que vamos diminuir para esta mudança para Hugh e também saturação nos amarelos parece um pouco forte demais para mim. Pelo menos um pouquinho. Sim, bem , parece boa imprensa. OK, boa diferença. Realmente bom. Muito, muito bom. Está bem. O que mais? Não é fácil. Eu acho que vou adicionar outra camada de níveis para iluminar esta parte um pouco mais para escuro. Ainda assim, só costumava tocar. Sim, mas eu quero o contraste lá. Só um escurecimento. Então, aqui. Sim, isso também precisa ser escurecido. Reflexão brilhante deve ser mais brilhante do que o céu. Pelo menos nas minhas opiniões vai escolher uma máscara de luzes, ir para curvas e eu multiplicar para que fique escuro em agradável. Não quero isso em todos os lugares, é claro. Então agrupe máscara preta, escova branca. E agora posso pintar o efeito de escurecimento aqui. Perfeito. Você é estúpido. Seja quem for a escuridão aqui. Ok, bom. Deixe-me remover as luzes e chamar isso de escurecer. Sim, não sobrou muito. Não, eu acho que meu amado ajuste de equilíbrio de cores Azul nas sombras e eu fico assim. Amarelo. Oh, não. Desculpe. Não de um aqui para os destaques e aprender os destaques. E também alguns vermelhos e magenta para torná-lo pop e também ver azul. Amarelo num azul azul, azul no meio dos sapos, algo assim. Amarelo num azul azul, Mas agora eu quero sair. Quero tirar a magenta deles do preto, tão escuro. Então, no verde, o grupo espera que eles tenham sido fortes, tão reduzidos. E é uma coisa boa. Essa é a razão pela qual eu estou fazendo camadas separadas para que eu possa diminuir algumas delas se elas são muito fortes agrupadas, Hum, Hum, e chamá-lo de equilíbrio de cores. E agora, sim, talvez um pouco. Isso é um pouco demais de um molde magenta em algum verde. E eu também diminuí a capacidade lá. Não é muito verde. Ok, estou um pouco preocupado com a saturação aqui, então vamos escolher a camada de saturação, ver qual deles se encaixa melhor. E este é o que eu mais gosto. Olhe, olhe aqui. Eu pensei que era menos 35 de até 45 é uma coisa boa que eu posso ser realmente forte lá sem reduzir muito da saturação, vez que é realmente mirando apenas esta parte mais saturada. Mas isto parece bom. Sim, acho que estou quase terminando. Deixe-me adicionar algumas cores de pintura clara já. Bom. Primeiro do modo de mesclagem normal. Algo assim. Muito forte, é claro. Então deixe-me diminuir sua capacidade. Algo como isto. E vou mascarar as partes escuras usando uma máscara de luminosidade. Você gosta disso aqui e inverte. Lá vamos nós. Não, eles adicionam outro com o modo de mistura de luz suave. Ainda da mesma cor. Não há tinta aqui porque também há luz acontecendo e que pode conectar o controle de imprensa T eu posso para a comida Vergara que você vê estavam lá e que pode aumentar diminuiu sua parede. Uma passagem? Claro que sim. Está bem, deixa-me chamar essa luz. Primeiro de tudo, deixe-me agrupar mais baixo. Chame de luz. Eu gosto que ele está atingindo a montanha aqui. Uma vez que veio de lá e atingindo a montanha, eles queriam aumentar isso. Perfeito. Agora vou fazer outro ajuste de contraste escolhendo a ferramenta seletor de pedra aqui. Ferramenta realmente poderosa que pode escolher uma faixa tonal aqui. E, em seguida, quando eu pressionar OK, ele me dá uma seleção fora desse intervalo total três Cooley e este pedal TK Então vamos para curvas. E lá você vê muito legal. Eu nunca escolho, talvez até mesmo contraste médio. Não agrupe em uma máscara branca. Pressionado G para ingrediente cor preta, 100% de capacidade. E agora eu quero remover esse efeito do fundo. Desde que eu não gosto de seu único dos top ver perfeito, Eu vou chamar seu próprio contraste Yo, mais um filtro de câmera raw apenas para verificar as coisas porque eu gosto de fazer o toque final desafio Se é possível, Vamos em um rolo três filtro Venha sobre Regra filtro Sim, não muito a ser feito aqui. Talvez um pouco magenta falando isso por um ponto. Assustando um pouco. Genter mórmon aqui e alguns destaca sua ferramenta radiante e eu deveria estar pronto. Atire na estrada é curta. Talvez um pincel de ajuste. Veja Roy com coisa para fora e obter alguns brancos e lá realmente pequeno tamanho penas 100%. Então eu me arrependo de algum branco nas ondas, pedregoso até que o topo aqui aumente um pouco. São pontos aqui. Bom. Eu acho que deve ser do tipo, na verdade gosto muito. Mais uma história, esqueci-me. Mais uma história, Quase me esqueci disso. Foco clássico suave. Muito suave nos destaques. Um pouco, um pouco muito áspero Adicionado a forte como este aqui e ir tons como 35 pressione OK, e eu realmente quero este brilho solar no primeiro plano das ondas e a luz dourada. É por isso que eu gosto. Quando eu usei esse sistema de filtro de brilho inteiro. Mudou-se muito aqui, você vê “Incrível, Incrível” Tem mais contraste que poderia apenas ir para o rolo da câmera e aumentar o contraste pode ser chamado no Sr. Perfeito Isso é tudo. Estou farto do segundo vídeo. Espero que tenha gostado. Viste que havia muita coisa a pintar a mão e a tentar acertar as coisas. Acho que ainda não é perfeito. Vai levar muito mais tempo, mas eu não queria isso. Vocês têm que assistir isso o tempo todo. Espero que tenhas tido a ideia sobre a mistura focal. Apenas a sua sobreposição que encontrar alguma sobreposição e, em seguida, trocar sobre pintado. Não funciona sempre. É claro que parece o melhor dos oceanos, na minha opinião e também, uh, montanhas. Mas você realmente tem que encontrar texturas semelhantes para fazê-lo funcionar. Neste caso. Sim, eu gosto do jeito que está agora. Não é perfeito, mas sim, o vídeo teria sido como três horas se eu quisesse torná-lo perfeito. Mas você teve a idéia. Ok, então é isso. Aqui. Vamos continuar a 3ª 1, mas 12. Vídeo de bônus nº 3 - editando do início ao início ao fim: ano irá apresentá-lo. A minha imagem. Força de Terras Celulares foi tomada na Islândia. É uma cachoeira incrível no sul. Incrível senso afundado consentiu. Condições como você pode ver aqui e eu vou lhe mostrar minhas técnicas. Como é que se cruza? Há uma imagem como esta já que não é fácil e vamos começar. Ok, então aqui está o arquivo bruto, e é com isso que vamos começar de novo. Totalmente diferente. Claro que sim. Você vê que está um pouco escuro demais. Meu, você sabe, digamos o meu propósito. Quase inventar a rota. O propósito já que sim, você vê, há um pôr-do-sol realmente brilhante e com nuvens incríveis no fundo e sim, eu, é claro, não queria isso. Sua parte brilhante aqui é ser explodido demais. Tudo bem quando o sol é pequeno Dwight, já que é um ponto realmente brilhante, ponto mais brilhante da Terra. Então, sim, está tudo bem, minutos, pouco, perdendo um pouco de informação aqui, já que eles iriam derrubá-la completamente de qualquer maneira. Mas é importante que eu não perca muito detalhe de sombra, e neste caso também foi sim, mas difícil para mim. Não tinha muito tempo para exposição, mistura ou qualquer coisa, já que havia tanto spray de água me atingindo como louco. Estava ventando e o vento estava soprando direto para mim. E quando andei atrás da cachoeira, eu já estava molhado, totalmente molhado. Mas quando eu estava lá atrás, sim, completamente encharcado. A câmera me encharcou completamente enlameada, encharcou tudo sujo. Foi feito o meu 1º 3 horas na Islândia, a propósito, e eu já estava fazendo como louco. Quando cheguei ao hotel, o tipo da recepção estava a olhar para mim, está bem? Foi engraçado. , Mas sim, neste caso eu não tive muito tempo desde que eu estava ocupado limpando minha lente e minha câmera inteira, na verdade, e também havia pessoas correndo no quadro o tempo todo. Foi a Ruby muito irritante. Mas é um lugar popular. É realmente turístico por uma razão. É realmente bonito. E você vê, há um monte de gente lá, e eu era a pessoa sortuda, é claro. Mas assim que cheguei e andei atrás da cachoeira, um ônibus veio com turistas e sim, foi isso. Mas ainda assim, eu ainda consegui uma boa chance na minha opinião e sim, vou mostrar Você sabe como eu processo-o. É um tiro difícil, já que há uma situação de luz muito difícil acontecendo aqui. Mas vou mostrar-lhe o meu fluxo de trabalho. Como lidar com isso. É claro, tipo de semelhante às outras imagens já uma vez que as outras são alguns passos que quase sempre faço. Mas isso importa, olha, funciona diferente em cada imagem. E, claro, três intensidade de cada um. Sim, para minhas técnicas de ajuste também é diferente. Sim. Então vamos começar de novo com a calibração da câmera outro ir para uma câmera neutra. Então você vê, o contraste geral já é reduzido, eu vou subir de novo da saturação. Aqui você vê suas configurações, um, brilho agradável e bom brilho quente aqui através da luz solar. não muito Masnão muito. Eu não quero saturar porque já está realmente saturado e será ainda mais organizado quando eu terminar com pós-processamento. Certo, remova as operações cromáticas. Ah, e eu esqueci de falar sobre encenar a história. Usei o meu Tamron de 15 a 30 milhões a 15 milímetros. Na verdade, não foi o suficiente. Eu queria Primeiro de tudo, eu pensei Ok, eu posso fazer um panorama, mas de jeito nenhum. Não é possível molhar. Sim, mas então eu fiquei com 50 milímetros, 1/13 de segundos para ficar um pouco sob exposição cena após 11 foi suficiente para obter um bom filho estrela já que o sol estava por trás desta linha rica aqui. Sim, e eu não tenho 64 olhos baseados na Nikon D A 10 Eu não usei nenhum filtro desde que eu teria usado teria precisado os grandes que 150 milímetros milímetros para as Timberlands. E de jeito nenhum eu poderia manter isso aí. Então eu era mesmo impossível manter a lente seca. Então, sim, esqueça. O que? Foi, estava tudo bem. Está bem. Tão comprometida, Operação removida. E agora vamos equilibrar o bit de exposição diminuindo os destaques. Não muito e ao mesmo tempo, aumentando o detalhe da sombra. não muito Masnão muito. Algo como isto. Eu não quero muitos detalhes lá em baixo, já que é um pouco lamacento, você sabe, o caminho aqui, mas um pouco, é claro. Desde que eu precisava aparecer e, uh, na rocha. Também um pouco de negros. - Sim. Não, contraste ou qualquer coisa, mas vou aumentar a exposição. Smith não vá ao fim do corredor. É muito porque você vê, você vai ter este halo criado em torno do sol, e você não estará escurecendo o sol de qualquer maneira. Uma vez que é muito brilhante, será apenas cinza e a luz em torno dele um pouco realmente estranha. Então tenha cuidado com isso. É melhor quando está um pouco explodido do que ter esta auréola estranha ao redor. Certo, algo assim. Agora parece apagado, claro, mas esse é o ponto, já que eu queria equilibrar a exposição. Vamos ver como pode trabalhar com a tonalidade. Sim, é claro. Eu quero aumentar esse humor incrível sobre a temperatura até 10 anos para cuidar. Isso é muito forte. Menos 15 talvez até mais. Menos 13. Talvez eu tenha feito menos 15 foi o suficiente. Nós assumiremos como fizermos isso mais tarde, mas é um bom ponto de partida. Ok, agora vou escolher um filtro de graduação com detalhes de sombra. Sim, e eu vou aumentar as sombras lá em cima um pouco. Eu não quero isso lá embaixo. Eu só queria lá em cima, então eu escolhi uma ótima ferramenta, filtro irradiado. Desço pelas sombras aqui para passear pelo fundo. Eu não quero isso. Tudo bem quando o ar aumentará um pouco aqui, já que também há alguns detalhes agradáveis acontecendo. Algo assim. Sim, parece-me bem. Você vê, quase não há ruído, já que o alcance dinâmico da Nikon é incrível. Sim, isso é bom. Talvez um pouco de contraste tanto em suas compras. 45. Seu 0,5 detalhe acima. Eu vou. de mascote 15. Não preciso de remoção de ruído. Você sabe mais. Então, está tudo bem. E agora posso habilitar correções de perfil. E acabei de perceber que não preciso dele. - Não. Ok, vamos ver. Transforme o que ele faz. Oh, não, eu não gosto disso. - Não. Não. Não, é bom. Já é perfeito. Eu acho que eu usaria outro filtro de graduação com os brancos ajuste para obter um pouco de soco dentro. Lá está uma caverna em filho, este pequeno, mas brilhante como um disse já. Mas eu amo o contraste e recebendo a partir deste ajuste, e quando eu não quero que ele seja soprado muito, eu vou apenas usar o pincel de ajuste aqui e voltar com os brancos e apenas pontos aqui . Nunca mais caio. Isto, Mitch. Não tem muita massa. 35. Mesmo assim, eu não me importo. Deixe-o ser apagado. É o sol, como já disse. Talvez eu possa trabalhar um pouco aqui com destaques. Ajuste. Faça isso. Está bem. Perfeito. Eu acho que você não precisa de mais nada para que eu possa ir direto ao Photoshop. E então será Photoshopped CC. - Sim. Está bem. Aqui está. Vamos fechar esta aba aqui. A Andi. Sim, primeiro lugar, tudo foi pensado em alguma perspectiva, ajustes e estampagem. Já que não quero todos os turistas à minha imagem , não será perfeito. De qualquer forma, não sou bom em carimbar, mas é melhor do que ter todos aqueles caras lá. Então, antes de tudo, depois que eu abri essa foto aqui, eu percebi que talvez um pouco amarelo demais logo depois que eu terminei em camera raw. Então, eu talvez aumentarei diminuí-la. Apenas troque algo assim. Menos cinco. Sim, bem, é melhor você. Ok, então depois disso, eu vou primeiro tentar me livrar deste mês, empilhar aqui na parte lamacenta. Aqui, faça isso. Vou copiar minha camada de fundo, fazer uma seleção de seu grande no arrependido algo assim. Talvez controlar os dentes. E então eu costumava andar para um não. Vou tirar isso da cena do quadro. Entrar. Sim, parece melhor, na minha opinião. E também tentar corrigir a linha do horizonte. Então algo assim, Chris. Ok, Ontário. Muito melhor. Certo, achatar a imagem. Uh, veja, eu cometi um erro. Acontece às vezes, mas eu posso removê-lo por carimbo, desenhando em torno do menos de dois controle norte todo turno e, em seguida, deslocado cinco como eu mostrei meus outros vídeos já. Ok, próximo passo será carimbar parte. Então, Controle J. E antes de tudo, vou remover essas luzes aqui, já que já estava meio escuro que acendeu as luzes também. Brilhe. A cachoeira foi re estúpido, na minha opinião. Mas essa é a Islândia, especialmente as partes turísticas. Eu disse que não é estúpido. Eu só queria ter certeza que é só que há... especialmente a parte do celular é realmente turística, então eles têm todo esse tipo de coisas. Então, o que é fácil de remover de qualquer maneira? E vamos remover todas as pessoas, mas o errado em torno deles e deslocamos cinco. Demora um pouco de tempo agora, mas seus benefícios desde que não são irritantes, eles são eu vi ainda mais pessoas lá no passado. Quando eu estava lá, eu não tinha boas condições. Nunca antes foram feitas as melhores condições que eu já tive. Na verdade, foram as melhores condições que eu tinha em toda a viagem. Estive lá a partir de nove dias e tive, tipo, dois dias que foram bons. O resto foi só uma loucura de chuva. Então acho que disparou toda a minha sorte na primeira noite. E, no entanto, foi meio que disse, embora país realmente caro quando você voa para lá e espera pelo melhor, e então você tem , tipo, dois dias eo resto é como apenas chuva sem site. Então, houve tanta falta. Sim, eles não reclamam mais. Eu já superei isso, mas foi muito frustrante quando eu estava lá, mas é o que acontece muito comigo em minhas viagens. As pessoas sempre veem minhas imagens e dizem: “ , Oh, você também tem muita sorte. Não, eu não sei. Eu só postar os que eu mais gosto, e não é muito, ok, então eu tenho que fazer um monte de viagens no tempo. Não é o suficiente. Sim, não é perfeito, como um disse, mas é melhor do que ter todas aquelas pessoas lá, especialmente quando você assume que vai ver que não vai reconhecer nada. nível aumentou neste ano, mais tarde, como pintura. E então não será mais possível. Ah, você é mais gente olhando para eles. Incrível almoço Celje, Celia Lens Força. Sim, este é o, uh vamos tentar aquele ônibus porque esta é a coisa mais irritante. Sim, eu quero remoção ainda porque não, já que você vê como eu faria isso e eu já processei essa imagem de qualquer maneira, então vai levar muito tempo para apenas carimbar todas essas coisas. E, você sabe, é chato. Então eu tenho certeza que você entendeu a idéia, talvez apenas esta, que está brilhando muito por causa do sol aqui e também do escudo ali. Então, quando o custo das luzes acesas também irritante sobre este aqui completamente ido em seu telhado, este primeiro eu não sou um bom Stamper é Você pode ver, mas às vezes é o suficiente. Muitas vezes peço à minha namorada para as canelas de estampagem. Ela está fazendo isso para viver, estampando, fazendo modelos parecerem mais jovens, então ela realmente desistiu e estampando. Sim, é isso. Perfeito. Então, não, vamos achatar isso. Comece com os primeiros ajustes. Primeiro de tudo, como eu vou escolher uma máscara de luminosidade de luzes muito escura nesta área aqui. E é apenas uma vara aqui, o que é irritante. Desculpe, concordo com isso. Lá está ele. Ok, então quem diz, sinto muito, pessoal. Esqueci os esportes de poeira. Eu não tenho muitos. Há ali. Depois deste tiroteio, o meu sentido estava tão sujo. Tive que limpar a lei. Tinha uma coisa enorme manchada no sensor algures neste canto, não nesta imagem, mas sim. Você quer aqueles? Mais tarde? E eu não percebi isso no início. Alguns pássaros do amor voando por aí também. Ok, agora vamos começar com o escurecimento. Vamos torcer para que este aqui seja perfeitamente selecionado. Multiplique-o. É bom. Eu gosto de ter um pouco forte. Então eu vou diminuir a capacidade, algo como 45. E é importante agora que eu me certifique que não está ficando muito saturado aqui. Então eu vou escolher uma camada de saturação de matiz e descer a saturação nesta área. Vou escolher o fosso de cor. Então só está afetando a cor. Não este não é o contraste. Por causa de todos os outros ajustes que se seguirão, ele vai olhar como uma grande área manchada cheia de cor sobre isso não vai estar olhando qualquer bom, Então certifique-se de assistir para a saturação no início já. Certo, aí está. Achatar a imagem e não, você sabe, deixe-me ver curvas. Sim, vou falar em toda a cena. Só um pouquinho. Ilumine um pouco demais. Na minha opinião. Vá para cima. Oh, não, não a entrada. Apenas a saída cresceu nas sombras e também em alguns blues para as sombras. Eu gostaria de fazer isso no início. Faz uma boa atmosfera. Não, chamamos-lhe escuro e está bem, primeiro passo agora, quase todas as vezes, especialmente em condições de luz. Eu não uso isso à luz do dia, mas são boas condições como esta. O velho em efeito apenas parece incrível, na minha opinião. Então vamos para filtrar desfoque gaussiano 35% em 35 pixels quantidade descer para 15% é como a quantidade padrão do meu estômago. Goto só estava espalhando esse contraste. Contraste e também brilho. O Chris. Ok, e agora você vê, eu não sou perfeito. Realmente incrível Aqui nas cataratas e o sol estar aqui o Sr. para spray de outono. Parece muito legal como Ok, vamos começar de novo com o meu filtro pro contraste. Eu estava experimentando. Eu não uso isso o tempo todo. Eu sempre tento primeiro e vejo se gosto. Claro, não leva muito tempo. E na maioria das vezes funciona. Neste caso, faz novamente, que ilumina tudo um pouco e com algum contraste, e 11 é o meu valor padrão. Você viu isso em todos os meus outros vídeos. Então eu sempre tentei o seu primeiro e depois ver se é bom. Bom. Correto. O elenco de cores. Você não quer remover todo esse brilho incrível, então não, de todo, na verdade. Mantenha-o assim e pressione OK. E eu teria sido mais tarde. Então agora quero ter certeza que esta parte aqui não fique muito escura. Tudo bem quando esta parte fica escura. Eu não gosto disso de qualquer maneira, mas este não pode ir ao escuro. Então vá para a câmera terrível dedo do pé selecionador Grady na ferramenta e Aumente as sombras. O Smith. Não há sombras e negros? Oh, não, até isso, Chris. OK, perfeito. Ok, então não vamos tentar o filtro de intervalo de cores de contraste. É muito importante que tenha cuidado. Ele não começa a definir. Eu gosto de saturação, mas é importante que você assista o nosso Não está muito saturado, especialmente ao redor do sol, porque isso ficaria muito estranho. E está muito sentado na Internet, mas eu pessoalmente não gosto disso. Você pode fazer o que quiser, claro, mas eu acho que só parece. Sim, não é bom. Veja, neste caso, até mesmo o filtro. Se há um bom trabalho, é muito forte. Muito forte, porém, mas gosto de como funciona as cores, especialmente aqui na área do céu. Eu não gosto muito disso. Ela e a rocha, mas ele no céu. É incrível. Então acho que fui pintado lá dentro. Então pressione OK, Vamos tentar como ele parece quando um pincel lá preto na máscara preta bastante escovar 60% capacidade, e agora eu iria começar a pintar o efeito aqui. É um pincel macio, espécie de caverna e há um pouco de sobreposição. Mas neste caso, Brooks Goody me vê, Eu acho que obrigado. Preciso falar do dedo do pé. Acabar aqui. Então não parece muito. Ei, Louis. Sim, perfeito. E agora um ajuste não de filtro quente. Vê o que parece? O aumento é a saturação também. Então, tem que ter cuidado. Mas parece bom. Muito forte o caminho para ser forte. Mas algo como 45 capacidade deve estar bem. Vou remover a saturação aqui na rocha mais tarde porque é muito forte. Mas agora eu gosto. Brilho agradável. Perfeito. Tudo bem. Já é uma grande diferença. Anos, você concebe. E agora, é claro, pode perder o filtro escuro e claro no centro. Eu amo isso de novo. A versão horizontal. Eu também gosto do vertical. Mas em todas as imagens que eu mostrei no tutorial Aqui a vertical adicionar Desculpe, a horizontal funciona melhor para mim. Menos 15 mais 15 em 65 tamanho nos piquetes da noite em algum lugar por volta do ano. Então eu tenho um belo anel ainda perto da cachoeira, talvez tenha enviado uma luminosidade. Algo como Oops. Desculpe. Não a luminosidade da borda central. Algo como 21 imprensa perfeita. OK? Realmente bom. Eu já gosto, mas ainda não está pronto, então estou de novo. ter cuidado que as partes escuras estão ficando não estão ficando muito escuras. Então vamos tentar para ajuste de níveis e aumentar a saída. Então ele remove um pouco do contraste nos cães. E então eu inverteria. E eu fui pintado onde eu precisava, especialmente aqui nesta área lá em cima. Aqui. Tudo bem quando é Doutor. Eu não me importo com isso. Sim, eu já tinha, mas é importante que eu tenha espaço suficiente no túnel. O lá em baixo também pode aumentar o brilho smidge. Bom. Chamamos-lhe Grã-Bretanha. Simples. Está bem. Não, é um livro com os tons médios de novo. Ajuste favorito. Um dos meus ajustes favoritos ir para níveis. Eu tinha um monte de tons de contraste. Você vê o sol muito bom. Está indo para Glow. Você é perfeita. Eu adoro isso. Está bem. Até o contraste. Mm. O que mais? Sim, vou usar um ajuste de contraste de brilho e aumentar o brilho e também o contraste. Então vou escondê-lo. E eu fui pintado localmente aqui no canto desde que a vida está batendo muito bem e também em torno da cachoeira e não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não na cachoeira, apenas em torno dele. E também por aqui e ali. Principalmente aqui. Não tanto lá em baixo. Está ficando muito brilhante no canto. Não quero isso porque está usando. Está recebendo muita atenção. Mas aqui é importante. Eu realmente gosto de usar a mesa digitalizadora Wacom para isso. Como eu disse muitas vezes já foi. Só parece brilhante. Certo, filtro de movimento da câmera E controlado. Sabe, eu gosto. Aqui está. Acho que vai diminuir a temperatura porque parece um pouco amarelo demais. Mas aqui, na área do sol, está tudo bem, então eu vou usar este filtro de rádio e nós vamos recuperar alguma temperatura lá, e eu vou usá-lo como este grande e girá-lo ao redor. É 100% de pena. Então parece natural. Está bem, não, vou diminuir a exposição. Como fazer isso para aumentar. Oops. Desculpe aumentar o humor. E eu vou adicionar o toque branco. Também aqui se o Grady int eu realmente gosto de fazer isso, que é uma ferramenta poderosa Ano da câmera. Filtro cru novamente na loja de fotos. Eu realmente gosto disso. Muito bem iluminado e sem aumentar o deslocamento, mas como menos cinco ao mesmo tempo de usar a ferramenta de ingredientes e trabalhar as sombras Então eles vão. Não chegue à causa da vinheta. Ok, bom ingrediente motor. Vá para baixo. Se a exposição aqui neste canto eu não quero que seja muito escuro Edge Abrade. Desculpe, costume, mas não tem nenhum interesse para mim. Algo assim. Perfeito, Chris. OK, e aí você vê uma pequena diferença. Não apenas um pouco. Uma enorme diferença. Perfeito. A situação ainda parece boa. Lá eu estou satisfeito foi para gostar dos lotes de luz atingindo a cachoeira. E também aqui no canto. É simplesmente incrível. Foi um momento incrível, mesmo quando estavam encharcados como loucos e lamacentos 30. Mas ainda assim, adorei. Você sabe, quando eu olho para a imagem A foi assim que eu senti o pôr-do-sol. Foi tão intenso. Isso não acontece muito comigo, pelo menos com nuvens no topo e linhas de horizonte vazias livres para que o sol possa cutucar . É simplesmente incrível. Então, outra saturação de matiz. E quero ver se consigo arranjar um pouco de laranja no amarelo. É muito forte. Talvez dois, um pouco de laranja. Então não parece muito esverdeado aqui. Parece bom. E não, vamos trabalhar o equilíbrio de cores. Primeiro, eu escolheria as sombras e colocaria algumas escuras lá no blues. Desculpe. Fala, hein? Foi mal meu. Dawkins ao mesmo tempo que você pode ver. Mas continua a ser azul. Esse é o objetivo do que a cor. Equilíbrio amarelo para os destaques e também vermelhos. Então é agradável e intenso e Talibãs novamente para Majid, para o Midtown vou adicionar alguns blues através de tons médios. Não quero que seja muito amarelo. E talvez eu vá novamente com os verdes nas sombras não são para magenta. Sim, agrupou-os. Chame-os de equilíbrio de cores. Lá vai você. Obtendo também algum contraste agradável, que eu gosto muito. Está bem, talvez demasiado vermelho e azul por aqui, por isso, mascara a coisa toda. Mas apenas por 30% parece demais. Vamos ver. Sim, parece melhor. Poderia quebrar aqui? Mas lá parece melhor. Perfeito. E agora vamos trabalhar com níveis de camada escura nos tons médios. Levante-se com o nível de saída para que pareça um pouco mais Concordo Este contraste e eu não quero que seja para contrastar e. Já é realmente contraste. Está bem, Legal. E agora vou adicioná-lo na camada de brilho, Aumentar o brilho e contraste Invertido. E eu vou usá-lo novamente aqui nesta área não lá em baixo, mas aqui. Talvez também seja bom. Aqui. Não chega às mãos do cão. Tem um bom efeito. Eu não quero isso aqui, então vamos subir até 70% de capacidade e removê-lo lá. Ok, sim, estou chegando perto. Isso não resta muito a ser feito. É só checar duas vezes. Talvez um pouco de contraste no centro da cidade. Então vamos para lá no pedal TK novamente. Escolha os tons médios um para ter uma seleção muito estreita e ele irá para curvas e escolher um fora das curvas aqui. Eu quero dizer você Sim, médio parece bom um pouco forte demais. E eu não quero aumentar muito as cores. Então, vamos para a luminosidade do dedo só afeta o contraste, não a cor. Aqui está. Parece melhor pode diminuir se a opacidade aqui é Mitch. Algo assim. Ao mesmo tempo, vou aumentar o brilho porque é um pouco escuro demais para mim quando estou assistindo. Eu sempre subo o contraste também. Você sabe que é melhor. E agora só um pouco mais como pintura. Mas antes de tudo, diminuirei a saturação e as partes realmente saturadas com uma camada de saturação. Porque está aqui, está muito saturado. Então vamos ver o velho clicando nas máscaras. Então eu vejo que o saturado aqui vai escolher agora o básico e nunca vai para baixo a saturação . Não tanto dinheiro. Algo como menos 11 parece OK. Sim, eu gosto daqui nesta área, mas este ano ainda está saturado demais para mim. Então eu vou escolher minha tonalidade, controle deslizante de saturação e ir para baixo com os Redskins. Esta é a festa mais saturada na imagem, e eu iria para a cor para efeito apenas a cor e no contraste, invertido e não, Eu vou pintado para corrida branca fora como 70% do passado Não, não 70 50 em torno deste Borda aqui. O canto aqui também. Diminua a saturação aqui nesta parte da imagem Bem, é um pouco mais decrescente anos. Eu escolheria 20%. Parece mais três naturais, na minha opinião. Está bem. E agora alguma pintura leve por causa do acabamento quase terminado. Olhe ainda, mas quase escolher uma cor aqui no céu. Algo assim. Talvez um pouco mais de laranja. E então eu vou pintá-lo assim, uh, uh, para rezar para talvez um pouco mais escuro para obter um pouco mais de saturação. Sim, assim é melhor. Grupos. Isso não parece bom. Ok, eu não quero isso em ordem. Partes escuras. Então, sim. Luminosidade, máscara escura em algum lugar por aqui. E é invertido porque eles queriam que os cães fossem removidos desta seleção do ajuste. Você é melhor velho controle de cliques. Eu e eu podemos refiná-lo. Eu gosto de usar o modo de mistura normal com alguma pintura leve porque faz como um tipo de frutas realmente brilhantes de luz. Muito forte, no entanto. Reduza isso. E agora adicionamos outro, mas mais brilhante de algum modo de mistura de luz suave. E eu vou pintá-lo aqui e em torno de um pouco de cachoeira. E aqui no canto em algum lugar aqui, parece legal. Perfeito. Muito forte de novo. Então abaixe sua capacidade e eu vou trazê-la. Um grupo chamado luzes de grupo e sim, estou quase terminando. Na verdade. Vamos em um auto-foco clássico como um toque final porque realmente difunde a suavidade leve . A luz espera melhorar o humor um pouco mais. Isso é muito forte. Mas algo como 45 novamente como eles fizeram os outros vídeos já pode sempre melhorar a capacidade aqui na seção principal da loja de fotos. Mas não, vamos esperar. Você é muito legal. E agora vamos para a câmara fotográfica e verificar se está tudo bem para mim. Sim, parece bom. Talvez um pouco. Nem sei se preciso de escurecimento. Talvez só um pouquinho. Cresci com as sombras. Isso é um pouco para baixo blues sobre Aumentar o blues e pressionar OK, sim. Não, tirei alguns do ano-luz. Não gosto de falar para baixo, por isso vou fazer um ajuste radiante. Algo assim, e eu vou ter de volta o bom “Olá “? Perfeito. Ok, então vamos agrupar controle G, chamar de ajustes. Este é o começo. Não, nós terminamos. Grande diferença. Realmente saturado. Se você não gosta tanto assim, você pode, claro, ir para baixo com a capacidade novamente. Eu gosto disso. Desta forma, porque eu experimentei um momento incrível. Talvez até 85. Sim, não importa. Depende do dia. Mas agora estou bem com isso. Espero que você goste também. E é, você sabe, também feito com o tutorial. Espero que tenha gostado de assistir. Mostrei algumas das minhas técnicas favoritas baseadas em três das minhas imagens recentes favoritas , não foram fáceis de processar. , não foram fáceis de processar. , não foram fáceis , não foram fáceis de processar. Mas esse é o ponto. Esse tutorial incômodo. Era bastante avançado. Claro que sim. Como eu disse no início. Então eu não expliquei tudo em detalhes para isso. Tenho meus outros três tutoriais disponíveis. , Mas ainda assim,espero que tenhas aprendido algo novo. E também espero que tenha gostado. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no meu site ou sugestões também. Claro que sim. E sim, eu digo obrigado novamente. Aproveite fotografando boa luz como sempre. E te vejo na próxima vez. Tchau tchau.