Pós-processamento no Lightroom — aprenda técnicas criativas de edição para sua fotografia de paisagem

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos à minha sala de aula em profundidade para paisagem e natureza oferece nesta classe de compartilhamento de habilidades . Vou demonstrar a vocês como podem editar suas próprias imagens de paisagem dentro de uma sala confiada de uma forma criativa e muito avançada. Você já se perguntou por que algumas imagens na web parecem tão agradáveis e polidas? E essa aula é certa para você? Vou mostrar-lhe passo a passo, como você pode editar suas próprias imagens do início ao fim. Mas não só isso, vou entrar em detalhes em cada passo criativo. Gosto de usar minhas próprias imagens. Juntos, trabalharemos em muitas imagens de amostra. Então eu tenho a melhor oportunidade de demonstrar todos os passos usando as funções locais criativas dentro da sala de luz, como a ferramenta de pincel ou também o em profundidade. E quer uma técnica chamada mascaramento de galhos. Então, se você é apenas um usuário de sala de luz, ou você quer fazer os últimos retoques finais depois de processar suas fotos dentro para loja, esta classe é a certa para você. Meu nome é Daniel Gassed Aga. Eu sou um fotógrafo profissional há quase sete anos e eu usei o quarto Adobe Light, câmera de barra ou em uma base diária, então não devemos nos divertir Agora. Pessoal, espero que gostem de ver esta aula. E eu só quero mencionar novamente. Se você já é um usuário experiente, recomendo pular o 1º 3 ou quatro capítulos, já que será um pouco sobre o básico. Não muito, só um pouco. Mas então vamos mergulhar em mais passos. Então você tem alguma pergunta? Sinta-se à vontade para entrar em contato aqui no compartilhamento de habilidades da seção da comunidade. E estou curioso para os seus resultados. Coloque-os na seção do projeto e eu estou sempre lá para dar um polegar para cima ou para criticar. Então é isso Agora, pessoal, espero que vocês gostem de editar e assistir e ver vocês na próxima vez 2. Noções básicas: Tudo bem, caras virão para o primeiro capítulo aqui. Hey, vai ser apenas sobre o básico fora da sala de luz e vir mais cru neste caso, sala de luz. Eu costumo usar ah, não, me tornar um errado. É algo a que me acostumei mais cedo. Mas não importa que um seja melhor do que o outro. É só uma preferência de gosto pessoal. Então, sim, você pode usar mais leve, mais câmera sempre que quiser. Neste caso, vou demonstrar-lhe minhas técnicas com base no programa levou sala porque muitas pessoas usá-lo e será mais fácil de entender. Mas o motor está completo, o mesmo por trás dele. Apenas a interface é diferente. Bem, neste pequeno capítulo aqui , será apenas sobre o básico. Portanto, não espere qualquer coisa super criativa se você já sabe o básico. Basta pular isso como já foi mencionado na introdução. A parte mais criativa e interessante será mais tarde nos outros capítulos. Ok, então, sim, como eu disse o básico neste caso, eu quero mostrá-los, hum, hum, com base nesta imagem da Islândia, as lindas ações costeiras nous Yeah, Foi uma noite tempestuosa. com uma bela luz dourada brilhando através das nuvens. Veja no lado esquerdo Muito legal. E este lugar é super popular. E por uma boa razão. Tem tudo. Tem montanhas. Tem água. Dunas Coast Beach. Sim. O que? O que mais você gosta? Tão super legal? A Islândia é popular pela razão. Pessoal, tenho certeza que já sabem disso. Ok, então, como eu disse, é sobre o básico. Primeiro de tudo, eu quero mudar o perfil de cor. Eu mudo principalmente entre cor e paisagem paisagem, um realça a cor um pouco e suaviza o contraste como podemos ver aqui na história. Graham, a parte direita aqui nos mostra os destaques, e a parte esquerda nos mostra as sombras. E uma vez que não há picos ou algo em cada lado de ambos os lados acontecendo, ainda temos alguns. A sala de contraste, algum espaço para mais ajustes de contraste. Então essa é a razão pela qual eu gosto de usar o adobe landscape. Como você vê, cor é um pouco mais de contraste, mas não muito. Mas isso sempre depende da imagem. Sim, como sempre, porque às vezes você já tem arquivos crus coloridos, e então você escolhe adobe Landscape. Você vai melhorá-los, até mesmo Mawr, e pode parecer não muito bom. Mas sim , depende da cena. Como um conjunto. Sim. Certo, então vamos escolher uma paisagem e no próximo fim de semana, trabalho do balanço de brancos, se quisermos. É importante entender que essas configurações aqui com Calvin e matiz tendem está disponível em Indiana. Sim, partes do meu tutorial também, mas Calvin só está disponível quando você trabalha em um arquivo verdadeiro. Mas é claro, você também pode usar os ajustes do camera raw em um arquivo tiff. E isso é o que vamos fazer mais fora da parte aqui neste tutorial, já que queremos fazer algumas edições criativas à nossa imagem, que provavelmente já processamos na loja de fotos ou qualquer outra coisa. E essa é a razão quando você usa um ajuste local. Como pode ver aqui, não há mais Calvin nem nada. Você tem números, então não se surpreenda quando isso não mostra o mesmo que mostra aqui. Mas, hum, sim, neste momento, não faz nenhuma diferença. Eu costumo manter Calvin Howard chefe porque é um ajuste global de qualquer maneira, mas adicionar algum magenta extra porque às vezes os arquivos brutos comprometidos com verde, especialmente em condições de luz do sol ou nascer do sol. É onde eu gosto de adicionar um pouco de magenta extra e sim, então eu costumo descer com a exposição. Depende da imagem novamente, é claro, mas em algum drama extra para o céu, então eu adiciono alguns detalhes de sombra de volta e também alguns negros e alguns brancos para obter algum contraste de volta. E ali. Você já vê como ele é poderoso ao trabalhar localmente, porque quando eu adiciono por que é globalmente, eu tenho alguns efeitos agradáveis aqui em primeiro plano. Mas esse cara explodiu completamente. Então sim, é por isso que eu criei este tutorial para mostrar os melhores métodos. Mas algo como este ano nos anos 30 está bem. E então também podemos descer os destaques. Então não está soprando muito no céu, e você vê que indica onde são duas noivas, então, mas é um pouco fora. Os pontos brancos estão bem, então não importa se está aumentando um pouco aqui, ok e deixe o resto. Na verdade, eu não gosto de adicionar contraste globalmente demais, e a clareza e coisas assim é algo em que eu gosto de trabalhar. Local. Sim, bem, então falaremos sobre isso mais tarde. Então vocês realmente simples caras, é isso com o básico aqui em um ajuste básico. Agora também podemos olhar para as correções da lente. Então, para remover aberrações cromáticas, como você vê, elas acontecem muito. Em contraste, as bordas dependem da sua lente, é claro, mas aqui você tem alguma tonalidade verde acontecendo, e quando você clica sobre isso, ele desaparece e habilita a coleção de perfis. Correção basicamente significa que estamos achatando o horizonte no caso de haver alguma distorção da lente. Mas às vezes eu gosto de mantê-lo porque não importa e você tem recebido é algo que eu gosto de manter de qualquer maneira. Porque, sim, eu gosto de vinhetas. Quando você tem cantos mais escuros, o espectador tem mais facilidade de se concentrar na parte do meio. Mas gosto de acrescentar isso manualmente um pouco mais. Sim, transformar significa que podemos mudar se houver algo se o grilo resinoso, se for uma direção real. Mas neste caso você vê que tudo está bem. Podemos simplesmente auto significa. Ele ajusta vertical e nível enganou-nos o mesmo ainda mais forte e nivelou-nos apenas a linha sim horizonte e vertical. Sim, se você tiver alguns problemas aí. Mas neste caso, tudo parece bom. Ok. Mas como eu disse, muito básico. Tenho certeza que você sabe que já você também pode usar a ferramenta de corte para fazer alguns ajustes adicionais , se quisermos, mas necessário Neste caso, quando você pressiona o bloqueio aqui, então você mantém a proporção também muito simples. E você pode até mudar a proporção se quiser. Talvez um panorama ou algo assim. Sim, depende de você. Mas você sempre pode voltar e mudar para o padrão. Sim, na verdade é quase isso. Eu também vou mostrar-lhe como usar para remoção de manchas para real rápido como nós temos alguma coisa acontecendo aqui, alguma sujeira ou o que quer que para isso Você pode ajustar o Iram penas. Recomendar um Feder de tamanho médio porque, em seguida, você vai superar quaisquer artefatos desde a sua difusão para as outras partes fora da imagem. Então não há nenhum Etch difícil acontecendo. Sim, algo assim. Loja de fotos é melhor para estampagem. Mas a sala de luz também faz uma boa costeleta para coisas básicas como este grupos. Sim. Bem, algo 1/3. Não. Se você não gosta, podemos sempre reajustá-lo de graça. Acho que ajuda. Ok, não é pessoal? Como eu disse, era apenas sobre o básico. Não há muita coisa acontecendo aqui. No próximo capítulo, vamos falar um pouco sobre detalhes. Quero dizer, afiar a nitidez global. Eu tenho que dizer que eu não sou um shopping, comprando Google, então você não vai aprender nenhum super segredo lá. Mas na minha opinião, não há grandes segredos. É um método de pré-nitidez. No final, você compra em sua imagem para Web ou imprime individualmente de qualquer maneira, então essa é apenas a primeira etapa de compra. E eu gosto de mantê-lo no padrão a maior parte do tempo. Mas vamos falar um pouco sobre isso mais tarde no próximo capítulo. Então vejo vocês lá, pessoal, por 3. Algumas palavras sobre o Sharpener: Bem-vindos ao segundo capítulo. Vou falar em breve ou falar rapidamente sobre a seção detalhada aqui da sala de luz e rolo da câmera. Então, vamos basicamente falar sobre como afiar imagens. E também mostraremos como reduzir algum ruído no segundo exemplo. Ok, então o padrão sempre é 40 como na quantidade que basicamente significa o quanto você está afiando rádios significa quantos pixels você está tocando detalhe é outra quantidade de compras. Ele basicamente levanta os pequenos detalhes um pouco mais, como ele diz e mascaramento é, Sim, Sim, onde você realmente evitar usá-lo então depende de você e que você pode mascará-lo para fora. Uh, quando você está velho Click, então você vê uma massa acontecendo. Tudo bem, então vamos para esta linda oops desculpe para esta bela montanha no norte da Noruega. E talvez agora eu queira demonstrar o que acontece quando um menor isso acontece. É sempre importante adicionar alguns pré nitidez porque Ross geralmente são super planos e há um pouco desfocado porque fora da lente e assim por diante, então pré afiar é sempre bom, mas você não deve fazê-lo com a intenção de ter um final saída da loja porque, portanto, temos outras técnicas mais tarde na loja de fotos, e isso depende do que você realmente quer fazer. Se a imagem, se você quiser postá-lo para a Web para impressão ou apenas tela TV qualquer. Sim, mas sim, neste caso, é pré afiar, e geralmente 40 é uma boa quantidade. Depende dos megapixels da câmera. Eu recomendo 48. Quando você tem, como 40 megapixels, realmente simples, ou talvez até. Sim, depende como 30 ano 35 algo 40 anos e você pode usar 40 e quanto mais faz um pit megapixels você tem, mais eu faria compras na imagem, mas é apenas a minha sala geral ou regra de polegar. Como um triste eu não sou um guru afiador, mas funciona bem para mim. Podemos aumentar um pouco mais para ver como afeta o tiro. O problema é que quando tivemos muita nitidez, a imagem obterá halos e artefatos rapidamente porque também adicionamos outros ajustes, como clareza e contraste local e textura e assim por diante, e então novamente ficará ainda mais afiada Então essa é a razão pela qual eu gosto de mantê-lo em uma quantidade menor desde o início. No raio, um pixel está muito bem. Você pode aumentá-lo se quiser ou diminuir. Depende de você e, em seguida, o tamanho da imagem. Eu mantenho em um. Então, como eu disse, não é nada de especial. O que eu gostaria de fazer é aumentar os detalhes para 50. Essa é a minha regra geral que eu gosto de usar porque então eu tenho um pouco mais de micro contraste acontecendo pelo menos um pouco. E o que eu também gosto de fazer é que a ferramenta de mascaramento usou-os pedindo também, porque aqui temos ah, grupos incríveis. Desculpe, temos, ah, ah, reflexo incrível. E eu não quero mais fazer compras nisso porque os reflexos são geralmente borrados, água também está embaçada. Então, quando eu afiar que ele só vai ficar barulho. Então é isso que eu quero evitar. Então, para fazer isso, vou usar a nitidez com todos os cliques e, em seguida, eu poderia criar uma máscara simples. E agora só as partes brancas estão afiadas e os poderes negros não são e eu sou um dragão. Tanto quanto eu gosto. Eu não quero isso assim porque então só há pequenas linhas e encontrar detalhes das montanhas são afiados. Quero um pouco mais. Então algo nos anos 20 está bem. E então você vê que há menos barulho agora acontecendo, e eu também tenho um pouco de afiação agradável na montanha. E se eu perder um pouco, eu sempre posso subir se a quantidade para superar esse efeito. Mas eu sempre gosto de começar aos 40 e ver como é quando eu não aplicar nenhum mascaramento do que eu guardo. Normalmente no 40. Se eu aplicasse um pouco de mascaramento do que eu sempre posso subir com a quantidade de gosto e é isso pessoal, como eu disse, muito simples. Eu não faço muito aqui desde sim, o sempre depende da saída e não da direita. Desde o início. Claro, é importante que você já tenha um bom arquivo de loja desde o início. Se você tem alguma batida de câmera embaçada qualquer coisa, você pode corrigir isso com nitidez. É importante ter um bom tiro limpo desde o início. Sim, e agora eu também quero mostrar-lhe rapidamente como sim, acostumado a fazer barulho e não negar. Desculpe, a redução do ruído. Vamos iluminar nossa imagem um pouco, para que você a veja melhor. E também sim, traga algum barulho. Algum barulho extra. Nós estávamos aqui. Eu não estava no gelo para 2500. É uma foto da Aurora no norte da Noruega. Nada de especial, mas como eu disse, quero te mostrar como fazer isso. E também é super simples. Então vamos ampliar aqui. Temos que ir para o céu. E agora, primeiro lugar, quero mascarar a nitidez no céu. Mas não aumentamos ainda mais o ruído. Eu não quero aguçar o barulho e então nós podemos simplesmente adicionar alguns tenentes e não devemos exagerar. Caso contrário, vamos nos livrar de muitas estrelas. Como você vê, então algo em 11 perdeu 10 é bom para mim, e nós também podemos para o trabalho dos detalhes, se quisermos. Mas quando usamos uma quantidade baixa de ruminantes, isso não afeta muito normalmente e o que eu gosto de fazer. Às vezes isso eu quero me livrar do ruído de cor. Então eu um aumento do ruído de cor, o controle deslizante de ruído colônia aqui. E é isso. Tão super simples de novo. A história não é sobre o básico e não sobre afiação, mas eu ainda quero. Eu queria mencionar isso. Agora terminamos com isso. Talvez você tenha pego uma ou duas dicas, e nos próximos capítulos, seríamos criativos e as coisas boas acontecerão. Então, sim. Vejo vocês lá, pessoal, por 4. Como criar um Panorama: Certo, pessoal, neste capítulo, vou mostrar rapidamente como mesclar um panorama dentro da sala ou disfunção da câmera se desenvolveu bastante nos últimos anos atrás. Fizemos um bom trabalho com ele. Na minha opinião. No passado, eu costumava criar meus panoramas apenas na loja de fotos. Mas isso mudou completamente. Sim, desde o último nos últimos dois ou três anos. Porque, como eu disse, eu tenho uma sala muito boa em luz e Camarões, e o legal é que você pode realmente fazer isso em uma imagem crua. Então isso significa que você mesclar panorama geral e, em seguida, você pode fazer para os ajustes brutos como balanço de branco e assim por diante. Tão fixe. E eu recomendado principalmente para uma única linha panorama nós como você vê aqui, hum, linha única. Quando você tem um panorama, é uma linha passando. Isso é incrível. Na minha opinião, é o fim para isso. É incrível. Então, quando você tem um panorama multi-linha como céu meio chão em primeiro plano para cena realmente enorme , então eu recomendo para a loja ou qualquer outro software Panorama, e então Photoshopped, principalmente manualmente provavelmente, mas eu não sou um especialista neste tópico de forma alguma. Eu gosto de fazer um panorama de uma única linha, nós e também algumas vezes alguns panoramas verticais, e é isso. E é isso que vou te mostrar. Como eu disse, então é muito simples, na verdade, eu não fiz nenhum pré-ajuste aqui porque você pode, como eu já disse, como eu já disse, fazer qualquer ajuste de crescimento mais tarde de qualquer maneira, já que estamos trabalhando somente em arquivos brutos. Tudo bem, então vamos simplesmente, vamos simplesmente selecioná-los todos aqui clicando com o botão direito do mouse. Adicione desculpas pela mercadoria e, em seguida, Panorama. Então leva um segundo ou dois. Meu computador está super lento. Então, sim , pode levar um segundo. Agora, na verdade, é como diz. Ele cria a pré-visualização. Ok, aqui estamos nós. E agora temos algumas funções. deixe-me Em primeiro lugar, selecionar que podemos escolher três maneiras diferentes. A sala de luz combina o nosso panorama. Podemos usar muito meninas, cilíndricas ou perspectiva. Eu gosto de usar cilíndrico, o mais para gramáticas de painel horizontal e esférica em perspectiva para painel vertical Ramus. Mas sempre depende da imagem. A coisa legal sobre cilíndrico é que ele lhe dá um pouco mais de primeiro plano, como você verá em um segundo. Neste caso, não faz muita diferença, uma vez que na verdade não há elemento de primeiro plano. Mas se você quiser ter um feito, cilíndrico é o caminho a seguir. E agora podemos em uma colheita. Se quisermos. Nós também poderia preencher automaticamente polegadas, o que às vezes é realmente muito bom. Mas sim, eu gosto mais de fazer isso na loja de fotos. Então, neste caso, vamos deixar isso e configurações automáticas é algo que não queremos usar, já que eu quero fazê-lo manualmente. Mas o que vamos fazer é clicar no representante de limite para que ele vai fundi-lo. Ele vai transformá-lo nas bordas para nós. E isso geralmente faz sentido quando você tem uma linha de horizonte não reta, porque então você pode ver algumas coisas estranhas acontecendo. Talvez até tenhamos algo do lado certo aqui. Suponha que, sim, há um pouco fora dos limites coisas acontecendo. Podemos, mas podemos consertar o mais tarde à luz de Roma ou mesmo na loja de fotos. Então isso não é nada demais. Eles são versados, Merced, confie em mim, e na verdade é isso. Agora vamos simplesmente clicar em Mesclar, e isso vai demorar um segundo porque é Yeah, big file agora. E enquanto isso está criando, posso dizer que gosto de usar coisas simples para criar meus panoramas. Eu simplesmente tenho meu tripé e uma cabeça careca. É isso. Eu nivelo o tripé e depois faço uma fileira da esquerda para a direita. Verifique se tudo está estável. Eu faço imagens mawr do que o necessário nos lados, porque eu sempre posso em ambos os lados. Eu vou um pouco longe para a esquerda e um pouco para a direita, porque eu sempre posso cortá-lo de qualquer maneira. Então, só para ter certeza de que eu tenho carne suficiente para trabalhar com e é isso, como eu disse, eu não faço nenhum pentagrama multi fileira bundas assim por diante, que é um ofício incrível. Mas sim, não estou. Eu realmente nunca experimentei. Então é sobre a Rose solteira aqui. Como eu disse, tudo bem, você é, e na minha opinião, fez um bom trabalho. Parece bem. Às vezes confunde linhas como esta, mas neste caso desde que tivemos uma boa sobreposição. Tudo está bom, e como eu já disse, ainda temos um arquivo raw para que possamos fazer ajustes brutos nele. Agora basta fazer algumas coisas básicas, como o adobe Landscape, e eu recomendo fazer seus ajustes brutos assim que terminar. Não antes, só faça isso antes quando você tem, tipo, uma fonte de luz forte em algum lugar, e você precisa escurecê-la para que ele não estrague com os outros tons na imagem Minutos misturados, mas geralmente eu faço meus ajustes após imagem para panorama. Mas como eu sempre digo , depende da imagem. Sim, vamos fazer algumas coisas básicas aqui. As coisas boas serão mais tarde neste curso. Vamos clicar na correção intensa, e talvez possamos nos livrar desse ano lá embaixo. Sim, parece melhor agora. E agora a ferramenta de colheita. Eu não sei. Podemos cortar este ano se quisermos gosto pessoal. Algo assim parece muito legal, e agora podemos fazer os ajustes se você quiser. Mas sim, não é o ponto deste capítulo, mas você viu curto e fácil. Eu gosto disso e agora vamos também trabalhar com um panorama vertical. Isso é um tiro de drone. Lá está ele. Temos cinco arquivos. Também é do norte da Noruega. , Eu comecei,sim, na parte inferior, e então eu inclinei a lente para cima, usando o joystick do meu controle do professor. Eu os defendo pro e uso o modo tripé lá do que é bastante estável. E, sim, você pode facilmente fazer isso. Panoramas verticais são bastante simples, com drones em um tripé. É um pouco mais complicado porque quanto mais perto você está do seu primeiro plano, mais distorções você vai obter, e então você vai. Então você definitivamente vai precisar de ferramentas como adaptadores nodais e algumas outras ferramentas de ajuste panorama vertical coisas. Eu não sou bom nisso. Como um triste é sobre edição de fotos. Isso é o que eu gosto de panoramas de rolo único. É disso que eu também gosto. Mas neste caso, como eu disse, um panorama de drone, então vamos simplesmente selecioná-lo. Tudo bem, clique em mesclagem de fotos e panorama. Agora ele me diz que pode haver um HDR Eu acho que fez algum ajuste HDR dedo uma imagem aqui, mas a função HDR não funciona para mim aqui na sala de luz. Não sei por que gosto de fazer isso na loja de fotos. Mas isso é que não acontece muito de qualquer maneira, quando você tem nivelado exposições. Então eu pressiono não aqui e deixo criar o panorama normal. Lá está ele. Não parece muito ruim. Agora podemos experimentar a perspectiva. Isso parece muito ruim e esférico, o que parece, hein? Eu gosto um pouco mais do que montanhas cilíndricas são um pouco mais naturais. E agora podemos cortá-lo ou antes de fazer isso, eu posso realmente tentar o representante de fronteira. Neste caso, dá-me alguma distorção estranha aqui à distância. Então vou recuar um pouco. Talvez algo por volta dos 30. Sim, parece muito melhor. E agora eu ainda posso auto cultivos para que eu possa combinar autógrafo com Bondo re envoltório. Isso é muito legal. Um conhecimento rápido. Muito leva um segundo. Agora é muito importante que não seja super ventoso, até mesmo você no ar. Caso contrário, seu drone vai ficar sim, empurrado, e então você vai. As imagens não vão Linus perfeitamente. Sim, eles fariam. Quando você está estável no ar Sim, lá está. Parece realmente muito bom. Então, e agora podemos novamente fazer alguns ajustes básicos se quisermos conversar um pouco. Isso é, um, detalhes de realce, sombras, clareza e assim por diante. Tão fixe. Podemos cortar. É se quisermos neste caso, talvez um pouco. Não importa. - Não. Então, sim, você viu que o NitroMed faz bons trabalhos com panoramas verticais e horizontais. Enquanto a única linha eu nunca experimentei qualquer problema são, pelo menos, quase nunca. Então eu recomendo fazer isso. - Sim. E no próximo capítulo, agora estamos conversando. Vamos falar sobre HD nosso. Como fundi-los na sala de luz. Eu geralmente gosto de usar máscaras de luminosidade para este trabalho na loja de fotos, mas a função HDR ficou muito bom nos últimos anos também. E quando não é muito complicado do que na verdade sala de luz, sim, faz um bom trabalho. A próxima foto será um pouco mais complicada, então sim, porque mais fácil, eu não quero te mostrar uma coisa fácil. Vou mostrar-lhe o que ele pode realmente abordar com um arquivos mais complicados. Então é isso que vamos olhar para você lá. Rapazes 5. Combinar exposições diferentes: Tudo bem caras. Então ele e este capítulo vamos falar sobre como mesclar Panorama de um panorama. Desculpe HD nossa na sala de luz e também câmera errada se aplica o mesmo em. É como eu já mencionei no último capítulo. Ficou muito bom nos últimos anos, Então eu gosto muito de usá-lo agora, mesmo que eu prefira mastros de luminosidade ainda, porque eu tenho muito mais controle. Mas quando você tem uma mistura simples, você tem que fazer, tipo, primeiro plano escuro médio e umcéu brilhante médio, céu brilhante médio, então está tudo bem. Neste caso eu tenho quatro arquivos, bastante gama dinâmica, por isso não é tão fácil, mas eu tenho certeza que ele vai reservar pelo menos para demonstrar a você quanto poder ele realmente tem. Então vamos primeiro selecionar todos os quatro. É importante fora de curso no campo para me deixar mostrar-lhe antes que seja importante no campo usar um tripé estável para que você não tenha nenhum tremor de câmera e assim por diante. E, uh, sim, usar exposições suficientes como um quando você tem uma alta dinâmica vista alta alta gama dinâmica vista como este, certifique-se de que você tem informação sombra suficiente um pouco fora do céu destaques do céu mais escuro. E então você tem o céu médio. Então algo assim, eu provavelmente não precisaria deste. Mas só para o caso de nunca se saber. Mas quando você imprime mistura como um primeiro plano super brilhante e um fundo super escuro, ele pode parecer estranho. Então eu recomendo também criar algumas exposições entre ele. É isso, na verdade, na verdade, uma vez que a Luz de também lhe dá o ano a oportunidade de usar o fantasma D, que significa que ele se livra de algum tremor de câmera ou também assuntos em movimento. Não é perfeito, mas para algumas coisinhas, é muito bom. E, no entanto, é isso que vamos fazer aqui agora. Então, basta selecionar todos os quatro clique direito e, em seguida, quatro emergiram neste tempo HD são. Mas lá você vê, você tem que funcionar auto align, o que é muito legal, e então leva um segundo. Lá está ele. Esse é o nosso HDR. Você pode clicar em configurações automáticas se quiser, mas eu não gosto disso, mas você é realmente não parece muito ruim, mas sim, eu gosto de fazer isso manualmente, e agora podemos usar a quantidade do fantasma. Vamos começar com uma quantidade alta Isso significa que ele elege áreas realmente finas onde há algum problema sobreposto sobre e sim, ele se livra dele, mas leva um segundo como você vê ou dois. Pode ser útil para Litman A. Há um pouco de vento e você tem ramos de árvores em movimento ou algumas ondas, talvez fronteira para fazer isso. E lá podemos clicar em mostrou que ele vai. E você vê que é principalmente o céu porque as nuvens estavam um pouco se movendo. E, sim, talvez tenha havido um pouco de vibração da câmera na linha do horizonte. Mas é isso mesmo. Mas Suman parece muito bom até agora. Vamos ver o que acontece quando não usamos nenhum fantasma D. Sabe, na verdade também não é ruim. Nesse caso, nem precisamos da Costa D, na minha opinião. Mas é bom experimentá-lo, e então vamos obter mercadoria e sala de luz vai fazer sua força mágica, e a coisa legal novamente é que também vamos obter um arquivo bruto. Então isso é imprensa desenvolver e você vê que também pode usar adobe paisagem, que é super legal. A história Graham parece contraste E, mas temos agora muito mais informações, uma vez que tudo é pressionado em um arquivo. Como você vê quando transformamos esta única exposição batida. Você vê, nós não temos muito barulho nas sombras porque ele simplesmente usa os tons que tiraram da nossa exposição brilhante, o que é super legal. Este flare é algo que não nos interessa nesta imagem, já que é tudo sobre HDR. Então sim, algo assim, e podemos descer com os destaques. Neste caso novamente, eu usaria um filtro erodido grande, talvez eso algumas coisas locais, mas isso é algo que usamos mais tarde de qualquer maneira. Mas eu já gosto como ele é porque é OK quando o sol é um pouco mais brilhante. Na minha opinião, já que o sol é a coisa mais brilhante que temos aqui na fotografia paisagística, tudo bem quando é brilhante. Também são cinco, e há um pouco de ouro Hasten the Valley porque é assim que acontece, então eu não quero me livrar dele. Então, para manter o clima, gosto gostode manter alguns dos meus destaques. Talvez em um pouco mais quente por menos, seja lá o que for. Queremos algumas músicas e sim, é isso. Super legal. Não podíamos descer mais. E você vê, nós ainda temos um monte de informações lá. Mas só escurecíamos partes Mawr do sol, o que eu não quero, mas sim, muito bom. Realmente bom. Na verdade, eu gosto. Ok, então é isso. Agora, com todas as funções básicas que temos agora, no próximo capítulo, vamos ficar um pouco mais criativo. Vou mostrar-lhe como trabalhar na cor, Luminant e Hugh e assim por diante. Então lá você tem alguns que você vai ver alguns. Sim, muito boas, uh, uh, possibilidades que temos dentro da câmera Raw quarto Elijah para intermediar fósforos fora. E essa é a razão pela qual eu adoro usar a câmera horrível o tempo todo. E já estou na loja de fotos. Tudo bem, te vejo. Há 6. Como melhorar cores - faça suas imagens se destacar: Tudo bem, pessoal. E este capítulo, vamos agora falar sobre cores. Tenho cinco imagens de amostra acontecendo aqui. Onde em que eu quero demonstrar meus passos favoritos que eu gosto de usar dentro da câmera, cru e luzes quarto para melhorar suas cores. Vamos usar três saturação de matiz e também o Luminant. Uma vez que para trabalhar com Sim, essas fotos simples aqui, Eu mostro que você sempre mostrar minhas maneiras favoritas e quais benefícios e imagem e o que não. Então, sim, vamos começar com o primeiro tiro. É um de Oregon, nos Estados Unidos. KUSA dobra se você pronunciar assim, eu não tenho certeza. Era uma tarde de outono ou outono. Você vê que os Leafs já estão girando um pouco perto da cor um pouco mais amarelo e laranja, e eu quero melhorar ainda mais isso aqui na sala de luz. E eu também quero trabalhar um pouco de blues aqui na água porque eles parecem muito legais. E essa é realmente uma maneira muito simples de fazer isso. E isso é sim, o que eu quero te mostrar. Primeiro de tudo este capítulo. Como eu disse, é sobre cada sua célula, e é esta torneira aqui na sala de luz, você tem muitas possibilidades de trabalhar com cores todas as diferentes, como você pode ver aqui. E se você não tem certeza de qual cor você tem que ajustar para obter um certo efeito em sua imagem, você pode simplesmente usar esta ferramenta aqui e clicar na parte que você deseja ajustar, e então ele até indica qual cor. Isso afeta principalmente quando você clica nele. Então você pode aumentar a cor ou você pode Sim, quero dizer, quero dizer, mudar a cor onde quer que você realmente em situação desumana e assim por diante, assim para cima e para baixo. Muito simples. Ajuda muito, especialmente no início, quando você clica nele novamente. Então é removido. Agora isso parece estranho, então vamos clicar duas vezes e removê-lo. Tudo bem. Primeiro de tudo, é um dedo importante, lembra? Ou tenha em mente que a certeza de que existem cores específicas que parecem melhores quando você tê-los em uma imagem e outro apedrejado. Estou falando de cores complementares aqui, e neste caso, ou em geral, são descendentes para ler. São cores complementares e verde a magenta e também amarelo a azul. Quando você tem uma combinação fora aqueles amarelo e azul e uma imagem que geralmente parece bastante agradável. Eu realmente gosto CNN e vermelho pessoalmente, e magenta e verde também pode parecer muito bom. E isso é sempre apenas uma regra fora de alguns, é claro, vez que depende da cena em si. Mas, por exemplo, quando você tem um primeiro plano rosa e um céu vermelho, o geralmente parece estranho e também, se você tiver, como verde e vermelho e assim por diante. Mas geralmente você não tem verde puro e vermelho puro. Há sempre alguma mistura entre ele. E então, sim, esta regra novamente. Isso, sim, só uma regra de ouro. Mas é um bom ponto de partida, e neste caso aqui, quero que os verdes pareçam um pouco mais amarelos. Então você tem essa sensação de queda, sim, é um pouco melhorada, e ao mesmo tempo eu quero, ah, mudar o blues mais para um pouco mais azul. Então temos um bom contraste de cores acontecendo, e fazer isso é realmente super simples. Primeiro de tudo, eu quero uniformizar os tons verdes disse um pouco mais amarelo. Vou assumir aqui nesta planta aqui, e, uh, então podemos adicionar um idiota amarelo uma altamente recomendável que você não exagere. Caso contrário, parecerá antinatural muito rapidamente. E também como uma explosão nuclear. Neste caso, algo assim está bom. Verde é uma cor muito forte Samos azul para que eles possam olhar confuso e saturado bastante, mas rápido. Então, sim, mantenha isso em mente. Mas parece bom aqui. Na minha opinião, não, tudo é um pouco mais amarelo ao mesmo tempo que eu posso no verde para o hospedeiro final se eu quiser, uh, uh, empurrando-o para a direção oposta. Neste caso, eu não quero tocar nos amarelos porque eles já são bons. Como eles são o assunto Greensboro duh. Eu queria ajustar e agora consumir e dar uma olhada no blues aqui para que possamos adicionar mais descendente se você quiser ou um pouco mais roxo. Então é mais ainda o maior azul quando você tem tons descendentes acontecendo aqui e você adiciona, mas roxo. Então você mudou um pouco mais para o azul novamente e quando você adicionar ainda mais, diga fim do que você vê. Fica um pouco mais esverdeado. Eu gosto de adicionar descendente, mas neste caso eu quero mudá-lo pelo menos um pouco demais para roxo para equilibrar . Isso parece legal. Eu também posso tocar nos roxos se eu quiser. Vamos ver o que eles fazem. Não muito nesta área, mas eu vi que eles fazem alguma coisa aqui. Talvez haja um pouco de um molde magenta na água, então eu também posso mudá-los um pouco mais para dizer N para remover o efeito. Tudo bem agora, nós também podemos ir para a saturação caso você queira melhorar os amarelos. Eles já estão bastante saturados, então eu gosto de mantê-los como estão. Os verdes também estão bem. Talvez eu possa adicionar um pouco de verde, mas não muito, vez que eles são uma cor forte como um disse já. Mas eu vi de antes de ver que eu sou um molde magenta púrpura na água. Eu não quero isso, então vamos ver se é real. Ainda assim, Havia há lá como você pode ver aqui no decidir do lado direito aqui que ele está destacando os roxos. Então vamos reduzir a saturação a propor para que não tenhamos esse efeito estranho também pode vir do, hum, hum, polarizar um leve molde de cor. Por exemplo. Não quero trabalhar com blues. Eles estão bem como estão. Não quero acrescentar mais situação. Definitivamente não. Mas eu também não quero aumentar diminuí-lo. Então é bom assim. Mas o que eu quero fazer é ir para ruminantes, e eu quero adicionar um pouco de soco para os amarelos para que pareça um pouco mais que a luz do sol está batendo nele, que realmente fez meio. Mas eu quero melhorá-lo ainda um pouco mais, e ao mesmo tempo é importante saber. Desculpe. Antes de começar, eu deveria ter mencionado que os ruminantes ajusta o brilho nas diferentes cores. Você pode escurecê-los ou Brighton eles. Tenha cuidado quando você iluminá-los, eles ficam um pouco, ficam um pouco menos saturados, e quando você escurece-los, eles são bons, um pouco mais saturados, então você pode querer adicionar um pouco de saturação extra depois que você fez um ajuste aqui. Então aqui vamos dar uma olhada no musgo. Podemos iluminá-lo um pouco mais, não muito e talvez escuro. E os verdes para obter um bom contraste com os amarelos. Parece bem. E alguns aqui. Sim, também parece bem. E eu também quero iluminar. O blues e o blues acontecem principalmente aqui na água. Então eles também recebem um pouco mais de ponche. Algo assim. Você vê aqui que parece muito bonito. Tudo bem. Agora eu poderia querer adicionar um pouco aqui, saturação para re amarelos porque eles perderam depois de assustar algo assim, quero dizer, em nossa vez está ligado. Você vê antes e depois. Quero dizer, é muito forte. E os ruminantes então eu sempre posso descer aqui e talvez adicionar um pouco fora de laranja extra amarelos. Sim, isso parece divertido. Agora vamos pular para a próxima imagem. É das Dolomitas. Esta montanha chama-se Monte Permal. É muito popular, 11 dos meus favoritos. E era realmente um pôr do sol sem nuvens que estava envergonhado, mas assumido com meus 72 300. Kenan e eu queríamos cortar a parte chata do céu, então eu só tenho a bela transição de cor que sobrou da sombra da terra. Estava muito perto do pôr-do-sol. Apenas alguns pontos de luz foram deixados aqui nas montanhas. E você vê que lançou uma maravilhosa luz vermelha sobre eles. E, ao mesmo tempo, as sombras têm um belo elenco azul e eu quero melhorar ainda mais este contraste de cores adicionando um pouco de ciência para os azuis para fazer os vermelhos ainda um pouco mais vermelho. Então eu tenho essas cores complementares trabalhando juntas. Já parece super legal, mas sim, quero te mostrar um pequeno detalhe extra. E para fazer isso vamos começar alguns Hugh novamente. Eu sempre pensei em Hue e, em seguida, geralmente tenentes e na saturação d n, porque isso principalmente você é saturação como para corrigir o que talvez tenha superado editado usando humano humano. Está tudo bem. Então, neste caso, Eu quero adicionar um pouco mais ler como um disse que eu iria adicionar amarelo, e isso não parece bom. Então, um pouco de vermelho, não muito. E também um pouco de CNN, não muito algo parecido com isso parece menos. Vamos ver o que as laranjas estão fazendo. Eles também não tinham muito ruim. Vamos movê-lo também um pouco mais para vermelho. E agora vamos ver o que podemos fazer com ruminantes. Acho que não quero escurecer a neve vermelha. Eles parecem bem, como eles também são as laranjas e assim por diante. Mas talvez eu queira brilhar um pouco de blues para conseguir. Pelo menos um pouco de contraste aqui na área da sombra. Algo assim e saturação. Vamos ver. Na verdade é não, está tudo bem como é. MME. Ligou o dele. Você vê, nós temos alguns bons grupos. Alguns agradável Sigh Inish lançar o seu agora nas sombras, que se encaixa bem para fazer. gosto sempre pessoal do vermelho , claro, e um pouco mais vermelho nas montanhas. Tão rápido os ombros da costa U. S. S. Oregon e praia abandonada. Tive muita sorte com a ação das ondas. Como você pode ver, é um tiro que eu coloquei colado no Siegel, mas ele também estava voando ao redor. Eles são apenas levados para separado em uma imagem separada, mas as ondas vermelhas estão alinhados perfeitamente. Essa é a razão pela qual esta imagem é chamada de camadas de onda. Sou tão criativo. Bem, aqui nós também queremos adicionar um pouco de Hugh 1º de tudo, eu quero ver se eu posso adicionar um pouco mais de tom avermelhado para os amarelos aqui. Então eles se encaixam melhor no blues. Quero dizer, para a ciência. Sim, um pouco. Aqui, você pode ver, ver, mas legal. Eu não gosto de um molde verde em amarelo, então eu sempre tento adicionar algumas laranjas e ameaças e assim por diante para superá-lo. E também podemos adicionar um pouco de Scion às ondas, não muito. Caso contrário, você vê, vai parecer super louco, mas um pouco algo assim. E agora também podemos adicionar tenentes. Neste caso, quero aumentar o domínio nas ondas. Então eu vou aumentar o blues para obter essa separação agradável entre as ondas. E eu poderia querer descer os amarelos um pouco derramar se e com as laranjas. Então eu também tenho algum escurecimento aqui no reflexo da onda e na situação. Mir, parece bem. Principalmente, talvez o blues diminuiu um pouco, mas não muito, tudo bem. E, no entanto, esses são apenas ajustes globais de cores agora, Mas você vê que já fazem uma grande diferença. Se você está no seu piso normal de trabalho de edição de fotos, você também poderia talvez diminuir o pouco de exposição e quando você, em seguida, aumentar o blues um pouco mawr, você vê isso? É ainda mais interesse para as ondas. Então, sim, super legal. No último capítulo, você vai ver como ele adicionou uma foto crua do início ao fim na sala de luz e lá vai aplicar todas as técnicas que eu estou demonstrando, você ouve nesses capítulos. Certo, próximo é das Dolomitas de novo. Você vê que a luz dourada. Ele faz toda a diferença na minha opinião que o sol ainda não estava muito alto no céu e ele rompeu algumas nuvens no lado esquerdo, em algum lugar aqui e o valor este brilhando em seu elenco dourado e também a pequena colina acima aqui, que, em algum interesse extra, na minha opinião, e aqui novamente, eu tenho a possibilidade de adicionar algum contraste de cor agradável entre o azul e o amarelo. Então o que eu quero fazer é mudar os verdes um pouco mais para amarelo. Você vê que eles usaram muito a palavra porque é tudo sobre os detalhes finos. Sem ajustes extremos com cores. Você sempre precisa ter cuidado, dar pequenos passos. E se não tiver certeza, basta fazer uma espécie. Uma pequena pausa. Vá tomar um café ou qualquer coisa. E quando você voltar, você terá olhos frescos. O acostumou-se com outra coisa enquanto isso, e então é mais fácil para você detectar quaisquer erros, o que você cometeu antes. Então isso é um pouco para se afastar da minha vista. E sim, como eu disse, quero mudar os verdes um pouco mais para amarelo. Então, também, fez. Vou simplesmente pegar esta carta aqui, e ela está fazendo seu trabalho muito bem. E eu também quero mudar os amarelos um pouco mais laranja do dedo do pé, sem verde, e isso é verificado o blues aqui em cima. Eu acho que eu quero adicionar mais CNN, mas não muito porque eu não quero que ele seja muito roxo, apenas um pouco. Sim, isso parece bom. E eu não quero tocar em Tauron. Aqui, neste caso, parece, parece bem e agora podemos ir para o domínio. E eu gostaria de fazer primeiro é eu quero adicionar algum brilho para os amarelos, mas não muito. Caso contrário, vamos explodir esse cara aqui, mas um pouco. Então, em algum bom soco aqui para as partes brilhantes. E eu também quero levantar os verdes. E, ao mesmo tempo, quero escurecer um pouco o blues. Não parece natural, mas não me importo com isso porque gosto de céu azul escuro, especialmente nas montanhas. Esse é sempre um bom ponto de interesse, especialmente quando você tem um céu vazio. E agora nós também podemos, se você quiser, você pode adicionar alguma situação extra ao céu e talvez diminuí-la nos verdes um pouco. Então não é grupos muito punchy algo assim e, em seguida, retornar. Está desligado. Sabe, isso faz uma pequena diferença. Legal. E o último tiro novamente das Dolomitas. Neste caso, o tratado Murthy Laredo famoso escreve e também chamado em alemão. E era uma manhã de verão e sim, novamente, eu costumo começar com os amarelos. Quando eu tenho um assunto amarelo na minha moldura, eu gosto de ajustar os amarelos e, em seguida, o blues já que todos eles principalmente, sim, eu principalmente apenas blues e amarelos. Eles são fáceis de ajustar. Eu não gosto muito de trabalhar com o vermelho, hum , agenda muito, pelo menos nessa seção aqui. E, uh, na maioria parece falso, mas amarelos e azuis e, às vezes, verdes podem ser adicionados um pouco. Na minha opinião, ele editou. Desculpe. Tudo bem. Então, primeiro de tudo, vamos mudar os amarelos Um pouco mais laranja vendido quantidade daqui fica mais uniforme e até mesmo na cor. E eu quero mudar os verdes um pouco mais para amarelo A inchar Então é um bom contraste com azul E eu quero tocar azul? Não, não quero que tenha azul desta vez. Talvez um ponto na ciência, por isso não é muito. Entre elenco e e em ruminantes eu quero escurecer no amarelo Então eu tenho cor mawr acontecendo aqui na montanha. Sim, algo assim. E eu quero levantar o azul para que a água fique mais brilhante na frente e disfarce não muito escuro. E depois que eu fiz isso, eu também posso adicionar um pouco de saturação porque geralmente quando eu brilhante e blues, eles perdem saturação. Então eu quero trazer algo de volta. E também quero adicionar um pouco de saturação à montanha. A escureceu os amarelos na montanha. Mas ainda quero que ele esteja um pouco mais saturado. Então, sim, talvez também laranja. Ok, isso parece bom para mim. Então, para resumir, pessoal, eu sempre gosto de trabalhar com a tonalidade primeiro, geralmente amarelo, azul e às vezes verde. Isso é o mais eficaz na minha opinião, é claro. Só quando você tem essas cores na sua moldura. Caso contrário, raramente toquei na tonalidade Onda. Uh, o que então? Gosto de trabalhar ruminantes para ajustar os valores de brilho das minhas cores. E saturação é o último passo para corrigir as coisas que eu poderia ter bagunçado na tonalidade são elimina parte quando algo chegou a saturado. Sim, é isso, rapazes, tenham em mente as cores complementares de azul a amarelo, ciano para ler e verde para magenta. E quando você combiná-los em sua foto, você geralmente terá uma experiência de visualização agradável. Ok, então é isso agora com o painel HSE L No próximo capítulo, vamos falar sobre tonificação dividida, então nos vemos lá. 7. O poder da ferramenta de Toning dividida: Certo, pessoal sabe, vamos falar um pouco mais sobre cor, mas desta vez sobre tonificação dividida. Esse é um tópico onde você pode ser super criativo com, e você provavelmente viu muitas imagens exageradas na Internet e nas mídias sociais. O termo exagerado é que você sempre tem gosto pessoal. Então, para algumas pessoas, é incrível. E para outros, parece super louco. Sim, isso sempre depende de qual pessoa está olhando para suas imagens. Mas como eu disse, você pode ser muito criativo com ele. E quando você faz isso de forma incremental, ele tinha algum pop extra e, sim, interesse na sua imagem. Eu gosto especialmente para criar contraste de cores. Então Malek, azul ish azul suspiro n sombras e amarelo avermelhado destaques para isso. Ele funciona extremamente bem, na minha opinião, e eu escolhi três imagens de amostra aqui para que possamos trabalhar com ele. Então isso é bom. Pensei que sim. O 1º 1 é das Dolomitas. É uma das minhas fotos favoritas em todo o meu portfólio. Até era uma noite azul. Quero dizer, espaços em branco, rapazes, quase sem nuvens. Além disso, aqueles pequeninos aqui, eu ainda gosto muito. Estava muito frio, mas ainda assim valeu a pena. Eu gosto do reflexo das montanhas aqui na neve e, claro, especialmente ele debaixo do riacho. Sim, muito fixe. E o que eu quero fazer aqui é que eu não quero trabalhar com h s L. Eu quero trabalhar com a tonificação dividida e aqui você tem opções. Você pode trabalhar com realces e sombras e, em seguida, você pode equilibrá-lo. Então, há uma mistura entre ambos. Você pode deslocar um pouco mais para os destaques, ou você pode deslocar um pouco mais para as docas. E como eu disse, gosto de criar um contraste de cores. Então o que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de azul ao, uh, pé do céu, fazer parecer um pouco mais descendente um pouco e depois adicionar uma vida de vermelho ou amarelo para as montanhas. Neste caso, eu já tenho um contraste de cores muito forte, mas é uma boa imagem para demonstrar a vocês. Que boa técnica esta pode ser, não tem de ser. Há um monte de imagens onde ele não se encaixa em tudo, mas algumas pode fazer o chute extra. Como eu disse antes. Certo, primeiro, vamos começar com as sombras. Primeiro de tudo, temos que escolher uma tonalidade. Então algum intervalo de cores que queremos adicionar neste caso, eu quero estar na área azulada. Alguém aqui e então eu posso escolher a quantidade quão forte deve ser como supérfluo. vê, quando você coloca 100% de saturação lá, você pode realmente ver a melhor cor que você acabou de selecionar. Mas sim, veja, parece que não é bom. Então vamos recuar novamente. E depois gosto de começar nas dezenas. Talvez isso seja o suficiente. Entre 10 e 20 é geralmente a quantidade o que é? Escolha 15 bem no meio. E então vamos adicionar algumas laranjas e também saturação. Então ele aparece, e agora podemos equilibrá-lo novamente para que possamos movê-lo um pouco mais para as sombras. Ou podemos mudar para os destaques neste caso, algo no Oriente Médio. Tudo bem, porque eu tenho as duas cores. Às vezes você só quer adicionar azul às sombras, e às vezes você só quer adicionar um vermelho ou amarelo ao céu. Então, é mais fácil equilibrar. Neste caso, temos que ser um pouco mais cuidadosos. Mas você vê que ele tem este efeito agradável, que são os anúncios. É muito autista, e muitas pessoas usam isso. Então depende do seu gosto se você quiser fazê-lo também. Mas, na verdade, eu gosto muito. Começou. Você vê, parece muito bom. Não, é um efeito legal. Se for muito forte, podemos sempre sair da situação de cada ajuste, e também podemos deslocar um pouco mais para destaques. Talvez assim. É mais calor do que azul. Sim, o parece bonito. É um bom chute extra, na minha opinião, meu gosto pessoal. Pode ser que quando eu me levante, pegue um café, volte e então eu olhe para ele. Eu sou como, o que eu fiz até então? Eu simplesmente faço um pouco de semanas, mas parece bom. Na minha opinião. A próxima imagem também é um exemplo perfeito. É das Dolomitas de novo. Um dos meus favoritos, uh, foi uma noite incrível. Uma bela luz dourada deste lado e as sombras azuladas do outro lado. Quando você começa luz romântica como esta, onde o sol está cutucando através de uma lacuna fora de nuvens grossas acontece muito que você tem um forte contraste de cor entre azul e amarelo. E isso é algo que eu gosto muito. Então, sim, vamos pagar um corretor se estiver na seção de tonificação dividida aqui. Então, primeiro que tudo de novo eu quero trabalhar o blues nas sombras Eu tive um pouco Oh, sim, isso parece muito bom. Você vê? Deixe-me adicionar um pouco de saturação. Rebocar algo assim. É mais roxo já sei que ainda é azul. Então algo como 10 talvez 10 parece bem e então eu quero adicionar um pouco de amarelo para os destaques teve alguma saturação de para ser realmente cuidadoso porque já estão bastante saturados e então podemos equilibrar se você quiser mais para as sombras um pouco azul ou mais calor Este caso talvez novamente algo que ele em torno do meio. Voltei para começar. Sim, eu não posso muito pequeno, mas eu gosto muito. Podemos mudar pode ser um pouco mais para o calor, então, sim, isso parece bom. Você vê, isso é muito legal. Pode saturar as sombras um pouco mais. Sim. Efeito super legal. Tornou mais forte o que já estava lá. Então isso é sempre um bom uso. Muitas vezes ajuste, na minha opinião, quando você aplicar quando você ainda mais e enfatizar algo que já estava em seu quadro. Sim, muito legal em um pouco mais. Sim, eu não poderia comer que eu poderia ajustá-lo o tempo todo. Agora, sim, parece bonito. Eu gosto de ser legal. E então o último, desta vez uma imagem noturna, porque em fotos noturnas, pode acontecer que você ainda tenha uma casta de cor forte às vezes talvez você exagerou. O lance com o balanço de brancos. Então você adicionou muito azul. Ou talvez haja um pouco de matiz magenta avermelhada vermelha nas sombras, então, sim, você também pode usar a tonificação dividida para superar esse efeito. E é isso que vamos fazer. Então, primeiro lugar, vamos novamente escolher uma cor azulada principalmente faz sentido aqui. E então vamos adicionar um pouco de saturação a ele e podemos equilibrá-lo fora de uma determinada área. Você é um pequeno ajuste. Você neste caso. E agora também podemos adicionar um pouco de amarelo aos destaques. Uma espécie de. McVeigh fica um pouco mais enfatizado. Sim, algo assim. E você vê, você criou o belo brilho amarelo aqui nas estrelas e cortou um grande fora da cor do elenco aqui em primeiro plano. Realmente incremental. Mas faz diferença na minha opinião. E você viu que eu trabalhava principalmente com amarelos e azuis. Há um bom contraste de cor. E normalmente funciona muito bem para mim quando eu tenho uma imagem com um pôr do sol flamejante ou nascer do sol do que poderia ser. Ok para adicionar um pouco de seu vermelho também. Mas geralmente você já fez isso na era do controle deslizante celular. Então eu costumava dividir a tonificação para adicionar um chute extra que estava faltando antes, como , neste curto, eu gosto muito e também gosto daqui. Então é isso que eu gosto de fazer na divisão. Tonificação. Certo, pessoal, é isso. Com este capítulo no próximo, acho que vamos falar sobre o que realmente vamos falar? Acho que a curva de tom é o próximo tópico. Sim, também bastante poderoso. Vejo vocês lá, pessoal. 8. Como usar a curva de tons: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao último capítulo em que se trata de ajustes globais. Nos próximos próximos, vamos mergulhar profundamente nas minhas ferramentas favoritas. Eu gosto de usar na sala de luz para obter ajustes locais feitos como o filtro de rádio graduado e assim por diante. Bem, claro, o ajuste de cor também é tipo de ajuste local, já que você está direcionando canais de cores específicos . Mas sim, como eu já mencionei e falando sobre as ferramentas que não temos escritório. Você gosta de Brush Andre de Influenza 1. Mas antes disso, falaremos sobre a curva total aqui. É também um ajuste muito bom, como na verdade tudo na sala de luz, e vou mostrar-lhe dois exemplos de como usá-lo e algumas coisas para ter em mente. E então é sim, sem pé ou cara, vamos começar aqui com um tiro da Islândia em ações Isso novamente. E era um azul nosso tiro e eu amei o contraste da neve branca com a areia preta noite quando havia alguma neve fresca e ventos fortes. Criou essas lindas linhas e tantas texturas. Tão legal, Real e sim, Eu quero ajustá-lo ainda mais com o manguito total. Tonkov. Tenho duas opções para usá-la. Na verdade, três. Posso trabalhar com cores. Isso é o que eu vou fazer na próxima imagem. Os diferentes canais de cores. Eu posso trabalhar em todo o valor total, e eu posso usar novamente o todo totalmente, mas controles deslizantes para me apoiar, o que é realmente bastante útil. Quando você vai para o controle deslizante, você vê qual parte fora da curva tonal será ajustada, e você também pode arrastá-la usando isso. Só esta assistente aqui, se quiser. Neste caso, quero trazer os detalhes. Ele está em primeiro plano sem perder muita informação no céu. E geralmente isso é difícil com um ajuste global. Essa é a razão pela qual eu gosto de usar alguns ajustes locais adicionais para apoiá-lo. Mas não é o assunto aqui neste capítulo. Eu provavelmente mostraria rapidamente, uh, exemplo, tudo bem, então ele neste caso, eu quero. Primeiro de tudo, quero escurecer os destaques e, em seguida, acender as luzes para afetar a neve aqui. É sempre importante quando você traz luzes o escuro e destaques, porque caso contrário eles vão soprar rapidamente se você eu quase nunca trazer destaques porque isso significa perder informações rapidamente. Mas gosto de usar luzes para adicionar um soco extra, e depois quero escurecer o Dark. Mas, ao mesmo tempo, quero trazer sombras para obter o mesmo efeito. Como aqui nos destaques. Não quero perder informações nas sombras, mas quero torná-las um pouco mais escuras. Então é aí que essa combinação entra em jogo. E agora você vê, nós temos uma pequena curva aqui, acontecendo, protegendo alguns dos destaques e algumas das sombras, o que parece muito bom, na verdade. E agora podemos superar essa parte brilhante aqui. Se um filtro de rádio simples seus dragões aqui, é claro, invertido percentual de emplumação que gostaria de usar, e então vamos escurecer o alto permite que você para que não perca muito deles aqui. Isso é um bom uso do rodapé do rádio, mas mais sobre isso nos próximos tópicos e no próximo capítulo. Desculpe. Ok, então essa é uma maneira. Mas podemos, é claro, também fazê-lo de forma diferente. Podemos usar essa curva aqui e o que eu também gosto de fazer muitas vezes é derrubar os tons médios e levantar os negros para superar isso. É muito médico, e então eu adiciono alguns destaques. Isso parece estranho. Isso parece muito bom. Eu cometi um erro, uh, tão escuro e para baixo, arrastar para cima e para aqui, arrastar, mas mais para a esquerda. Então a razão pela qual fica mais contraste desta maneira é quando eu digamos que eu quero usar o ponto escuro em algum lugar aqui e os pontos brilhantes número aqui que basicamente encolhendo som da história, Graham. Então isso significa que a história termina aqui e termina aqui. Então todos os tons deixados da esquerda para a esquerda do Ponto Negro aqui são perdidos e os mesmos tons que são direita para o ponto brilhante aqui eu perdi. Então, porque esta é a nossa história, é a razão pela qual eu pareço tão super contraste. Portanto, é sempre importante que, quando você adiciona contraste dessa forma, você faça isso realmente incremental. E essa é a razão pela qual quando escureço tons médios, eu quero subir o dedo do pé das sombras para que eu não perca a informação lá e quando eu quero adicionar um pouco de soco, eu só uso isso em que realmente pouco. E software, algo assim. Fora do curso. Não é jeito de ficar azul. Então normalmente eu iria agora aqui e adicionar um pouco de equilíbrio de branco extra, algum calor extra para superar este efeito. Mas ainda não é sobre isso aqui, mas é uma boa maneira de usar a tosse cantonal eu gosto de tons escuros e médios do dedo e trazer informações de sombra de volta e, ao mesmo tempo, em alguns destacar seu contraste de vida. Então eu tenho um escuro, mas ainda contrastar o efeito muito legal. E na próxima foto aqui, eu quero fazer coisas semelhantes, mas também com cor. Primeiro de tudo, quero escurecer as ondas aqui um pouco para que possamos descer com você. É um fora das docas que parece bom para obter algum contraste. Agora, se você não tem certeza de quais tons são as ondas, você pode usar a ferramenta de suporte aqui novamente. E você vê, nós estamos lá, na verdade, mas mais escuro em algum lugar aqui. Nem todos eles,é claro, é claro, Mas algo por esta razão, por que escureceu-los aqui e agora Você vê que esta rocha aqui se torna muito preto dedo do pé superado . Isso simplesmente levantou as sombras, e agora vamos. Além disso, vamos diminuir os destaques e acender as luzes para obter um bom efeito de contraste. Você vê muito bom. Então, de novo, minha regra. Quando escureço no escuro, levanto as sombras para que os tons mais escuros não sejam atacados. Digamos assim. E quando eu abaixo os destaques, eu acendo as luzes. Então eu mantive o contraste. E agora também podemos fazer alguns ajustes de cor. Como eu disse, então podemos usar os diferentes canais aqui, por exemplo, vermelho. E agora tenho muitas opções. Eu posso adicionar tons médios de reboque vermelho, e funciona como este ano quando você arrastá-lo para baixo seus anúncios. Eu não, já que essa é a cor complementar. E quando você arrasta para cima, sim, você lê, lê. Neste caso, quando você deseja remover o vermelho no céu, basta baixá-lo. Mas não quero isso neste caso. Eu removi esse ponto aqui não quer remover o dedo do pé. Vamos lá. Mas acho que é engraçado me ver. Aí está, tudo bem. Eu quero adicionar vermelho e eu quero adicionar. Então eu estou através de sombras que parece agradável, ter sido mais vermelho e talvez um pouco mais dizer termina para obter uma cor mais forte. Casta. Sim, parece rapidez. E agora também podemos ir ao “talvez “para o Blues. E podemos aumentar o blues, trazer o blues nas sombras e recusá-los nos destaques novamente. Novamente. Uma boa chamada. Confiar. Pode ser muito forte. Agora, quando saio, é sempre assim com cores. Faça uma pausa, olhe para ele novamente e então você vai ver o que você realmente fez neste caso, Talvez eu adicionei muito para idéia algo assim. Tão fixe. Então, para resumir, eu gosto de usar curvas para adicionar um pouco de contraste extra, especialmente combinado com outros ajustes. Claro que sim. Depois, há o grande poder sobre isso e também para adicionar cor a certas partes e talvez até mesmo para se livrar de um elenco de cores. Porque quando você quer remover o vermelho como eu disse, você simplesmente tem que baixá-lo muito simples. Ok, então é isso com se com este capítulo caras e no próximo, nós finalmente vamos falar sobre o sim. Melhores maneiras de adicionar contraste local. Cor local, interesse local para a sua imagem. E isso é com o rádio de filtro ralado, comida, escova, ferramenta e assim por diante. E vamos começar se degradado filtro graduado, então vejo vocês lá. 9. Tipps sobre como usar o filtro graduados: Muito bem, pessoal, aqui neste capítulo, vamos agora falar sobre o grande. Você filtrou uma das primeiras ferramentas de ajuste local. Quero demonstrar-te aqui. Vou mostrar-lhe como gosto de usá-lo pessoalmente. Por quê? É muito poderoso. E quando isso faz mais sentido, na minha opinião, então eu tenho quatro exemplos. Imagens, como você pode ver aqui. Rebelde demonstrando técnicas diferentes. E sim, isso é apenas começar. Esta é a primeira imagem que quero mostrar a vocês. É da Alemanha, leste da Alemanha. Nele estava um lindo filho de Ísis. Você pode ver. E aqui nesta imagem, quero mostrar algumas noções básicas sobre o filtro graduado. Você pode encontrá-lo aqui em sua sala de luz e varas de câmera. Na verdade, em algum lugar lá em cima nas seções de ajuste desligado. Sim, fácil de encontrar. Hum, aqui está. E oferece as mesmas oportunidades que você tem ao fazer ajustes gerais, como exposição, contraste e assim por diante. Mas também tem algumas funções adicionais, que eu acho que são bastante agradáveis. E isso funciona principalmente localmente. Na minha opinião, faz mais sentido quando se tem uma linha de horizonte clara. Na minha opinião, Caso contrário, você pode ter problemas. Você pode ter problemas com artefatos sobre assuntos sobrepostos. Por exemplo, ele elegeu esta árvore. Esta árvore não é um grande problema, na minha opinião. Mas quando você tem, como muitas árvores ou montanhas ou algo assim ou edifício, então você pode ter problemas usando um filtro graduado normal. Nesse caso, eu recomendo usar um filtro de rádio ou a ferramenta de pincel, que foram todos combiná-lo com uma máscara de intervalo. Ela nunca ouviu falar disso. Isso também é algo sobre o qual falarei nos próximos capítulos em profundidade. Então, sim, fique ligado para isso. Hum, mas aqui eu vou mostrar-lhe cenários onde faz sentido, na minha opinião, usar o filtro de rádio para começar aqui, nós simplesmente clicar neste ícone como um triste e então nós podemos dragar o que quisermos. Digamos que queremos arrastá-lo para você em, e eu recomendo arrastar seu caminho para fora do quadro primeiro, algo assim, e então arrastou a parte macia para cima. Isso ajuda muito a se certificar de que você só tem a parte suave fora da máscara editando sua imagem em vez de tudo aqui. Isso também é bastante suave já. E esta é a parte mais difícil. Duro, mais suave, super macio. E sim, eu gosto de trabalhar desta forma porque então eu tenho uma zona de transição suave na minha imagem e a superar um coração b ah, efeito sobre linhas do horizonte e outras coisas que podem estar no caminho. Então é isso que eu gosto de fazer. E, hum , sim , como eu disse, é muito fácil colocá-lo de pé. E quando você clica aqui do que o seu C Sim, Agora eu estou realmente usando apenas a parte suave dele. Sim, você vê, e quando eu arrasto para cá, eu tenho tudo e sim, aqui temos duas partes suaves. Isso é o que eu gosto de fazer, tudo bem. E agora podemos simplesmente fazer alguns ajustes. Por exemplo, podemos iluminar se quisermos em algum contraste e talvez clareza em seu pouco e é isso . Estes são os ajustes que eu gosto de fazer localmente. Eu não gosto de aplicar clareza geral apenas quando eu tenho, como uma imagem super fori, talvez um pouco. Mas geralmente eu gosto de aplicá-lo apenas localmente, como você viu em meus capítulos anteriores. Eu não toquei neste controle deslizante realmente em tudo. E eu sempre posso ler arrastá-lo se eu quiser tão supercool E se eu não tenho certeza onde o ajuste está acontecendo ano, basta pegar esta caixa aqui e então você vai ver tudo bem. E, sim, eu também posso usar outro, talvez clicar em você e, você sabe, você sabe, eu não sei, vamos adicionar um pouco mais de exposição e talvez um pouco de saturação E então nós convertemos com o céu, também falando um pouco de novo. Então, apenas a parte suave novamente que você vê em nós também pode girá-lo se quisermos. Agora estamos tocando um pouco da árvore. Esse é o problema que você tem algo saindo na linha do horizonte. Mas este correr árvores não é um grande problema. E geralmente eu usaria o provavelmente o dedo do filtro de rádio superar esse efeito ou a máscara de alcance . Mas é algo que vamos falar em profundidade nos próximos capítulos. Mas isso não é um grande problema, já que só estamos tendo a parte super emplumada aqui. Então tudo de bom na minha opinião, talvez um pouco de calor extra e sim, assim por diante. Então você entendeu a idéia. O poder é usar que a chave é usar vários filtros de unidade de grau porque há, é claro, sempre diferença nas áreas em que você quer jogar. Aplique ajustes diferentes. Digamos que você queira o dedo do pé, talvez adicione um pouco de calor e saturação ao céu, mas, ao mesmo tempo, você quer esfriar o primeiro plano para obter um bom contraste de cor. Você pode fazer isso com a foto do credor, mas é importante usar outras separadas. Caso contrário, você aplicará tudo a toda a imagem. E então você não tem a vantagem de trabalhar localmente mais. Sim, e como eu disse, você tem todas as funções de nitidez, ruído que eu não uso. Eu uso nitidez, um pouco de ruído, mas não muito neste moray na diferença. Eu não uso isso, pelo menos não para fotografia paisagística e fotógrafo paisagístico. Então eu não tenho uso para isso, e eu também uso as cores aqui, e isso é algo que vamos falar agora em Não, não nesta imagem. Isso vai bater uma imagem de amostra de cor, mas primeiro vamos falar sobre esta. Ei, eu quero te mostrar ela de novo. Temos uma linha de horizonte clara e ele quero mostrar-lhe como adicionar drama ao seu céu. E na verdade é bastante simples, mas vale a pena notar na minha opinião. E quando você tem um horizonte realmente super claro linhas como este, então também pode fazer sentido que você usou a parte mais difícil fora do filtro, já que você quer aplicar o efeito lá em cima de qualquer maneira. Então, nós contraímos um pouco mais abaixo da transição turca suave aqui na água. E se não gostarmos da transição, podemos sempre reajustar. Mas primeiro, vamos começar com este ano todo o céu selecionado, que é bom. Agora vamos falar nele. Eu gosto de escurecer e coisas e depois adicionar branco novamente, dedo do pé, um pouco de ponche extra e também alguns D. Hayes. Desta forma, você está se certificando de que você está adicionando algum drama extra. É muito fixe. E o que vejo agora é que gosto da transição. Ele está na linha do horizonte, e eu também gosto de como ele parece lá em cima. Mas não gosto do que parece lá. Portanto, há outra maneira legal de superar os efeitos de edição em determinadas áreas. Com o filtro bom maior, você pode criar um novo filtro graduado e fazer um ajuste de contador como aumentar exposição e editor ali. Mas parece que não seria tão satisfatório como se você usasse a ferramenta de pincel. E é isso que vamos fazer aqui agora, porque há uma função de apagar, que é muito legal. E quando pressionamos velho, você vê que você recebe um menos, e é isso que estamos indo para aqui. Queremos remover o efeito ali. A pena é de 100 andares 100. Está bem até agora, e então podemos usá-lo para remover certas partes afetadas algo assim. E agora parece muito melhor. Na minha opinião, se você quiser pintar, podemos fazer isso pintando novamente. Mas neste caso, sim, algo assim, parece muito melhor. E agora combinamos com uma ferramenta de pincel, que é o que é realmente bom aqui, na minha opinião que você tem que controlar para fazer isso. E sim, você pode ver aqui. Agora estamos a ter este bom afectar-te muito fixe, está bem? Nós também podemos adicionar um grupo um ingrediente de porca, por exemplo, e comércio parecem iluminar o primeiro plano um pouco e adicionar um pouco de clareza a Bruce este belo pedaço de gelo aqui, se você quiser. Desta forma, nós nos certificamos de que nós adicionamos algum drama. Encontrámos-te sem afectar muito das ondas. E esse cara, você é muito legal. Então aqui, como eu disse, você pode adicionar drama a um céu, que já é bastante escuro, e você pode pintá-lo em certas áreas. Se você não gosta de lá, a próxima imagem. Quero mostrar-lhe como trabalhar fora da cor, como você pode adicionar cor extra. Mas primeiro, deixe-me pegar meu café. Tudo bem, obrigado. Isso é importante. Então, sim, como eu disse, quero acrescentar drama. É da Islândia. Bela saiu de nós minha das minhas cachoeiras favoritas lá em cima, e podemos ver que temos alguma luz rosada agradável acontecendo no céu. E eu quero enfatizar ainda mais isso e o rádio e outro rádio. Desculpe, Greater. Esse filtro é uma ferramenta poderosa para fazer isso. Então nós simplesmente escolhemos este filtro novamente. Clique duas vezes aqui para removê-lo. O efeito. E em primeiro lugar, talvez possamos conversar e disfarçar para adicionar um pouco de drama que é trocado fora do quadro. Então nós temos a parte mole aqui, este caso, algo assim. Então, a sobreposição que parece boa. Alguns pensam isso e então podemos adicionar cor extra. Se você quiser. Poderíamos pegar calor e barraca, mas neste caso eu não quero isso. Eu quero adicionar cor extra e, em seguida, basta clicar nesta guia de efeito aqui, selecionar a cor. E agora, é claro, recomendo fortemente a cor, que já é proeminente na imagem do conselho. Quando adicionamos verde, parece super louco. Claro que não queremos isso. Então vamos adicionar algum tipo de tom magenta rosado avermelhado, talvez, e ver como isso parece bem. E quando arrastamos você vê, quando eu arrastá-lo para baixo, ele se aplica o efeito e como nós temos uma emplumação super suave e também não uma alta saturação , se ver, seria muito mais forte Se eu adicionei a um consideração. Efectua-lo apenas de uma forma suave, e é sempre importante. Seu começo com filtro degradado ou em algum lugar, e então você verificar se você gosta e você sempre pode beber mais se você se foi duas semanas antes, neste caso, ele livros bem, na minha opinião. E quando é novamente muito forte em certas áreas, digamos que é muito forte. Ali. Podemos novamente usado para pincel tour e eu vou clicar e removê-lo. Algo assim, este caso pode ser olhar, que muito apenas grupos. Ah, só no canto superior. Sabe, algo assim. Parece que é sempre tentativa e erro, e se eu parecer um pouco desajeitado, não é que eu não saiba o que estou fazendo. É porque eu costumo trabalhar com camera raw e é o mesmo motor, como eu disse. Mas parece um pouco diferente e em camera raw, eu posso assumir diferente aqui, tenho que usar minha roda do mouse e na sala de luz, eu tenho que usar minha câmera de religião do mouse. Eu tenho que fazer isso clicando e movendo para a esquerda e para a direita, então isso é um pouco diferente. Mas, neste caso, sim, eu gosto do que ele faz. Eu adicionei um pouco de cor extra agradável e o que eu posso como eu disse, também fazer é que eu posso ir para baixo fora do livro, mas exposição lance mais e também bateu uma saturação. Se queremos algo assim, super legal e podemos fazer o mesmo com a próxima imagem aqui é também da Islândia, e mais uma vez temos uma linha clara do horizonte. Então é fácil trabalhar com o filtro graduado, e eu posso fazer o mesmo novamente agora. Como eu disse, quero arrastá-lo até aqui para adicionar um pouco mais de drama. Você vê, nós temos uma zona de transição suave. Talvez seja muito forte lá em cima ou movê-lo um pouco para fora, algo assim. E então vamos adicionar alguma cor, que já está lá. Algo assim parece-me bem. Sim, e como este efeito dramático extra agradável, você sempre pode arrastá-lo para fora se quisermos. E, em seguida, para baixo um pouco mais, levou-o. É uma transição ainda mais suave. Sim, você vê aqui muito bom. Parece bom toda vez que ele está desligado. Então você vê a diferença. Se for muito forte, podemos, é claro, descer com a saturação. É sempre importante experimentá-lo e, em seguida, refazer as coisas. Talvez recuar um pouco da exposição, algo assim típico, certo, pessoal. Então isso é um thes são algumas boas maneiras de usar o filtro graduado. Você volta que você pode combiná-lo com uma ferramenta de pincel para removê-lo em determinadas partes, e você também pode usar vários filtros para fazer seus múltiplos ajustes e também para adicionar cor. Então, em toda a ferramenta bastante poderosa E, na minha opinião, como um dito, faz mais sentido quando você tem linhas de horizonte claras. Ok, pessoal, e no próximo capítulo, vamos falar sobre o meu filtro favorito. Esse é o filtro de rádio, então 10. Trabalhando localmente - o filtro radial: Muito bem, pessoal p e este capítulo. Agora vamos falar sobre o filtro de rádio e como eu pessoalmente adoro usá-lo, eu tenho que dizer, porque é um dos meus ajustes favoritos em todo o universo adobe. Gosto de usá-lo na sala de luz. Eu gosto de usá-lo em camera raw, e eu vou selecionar para usá-lo na loja de fotos, e eu usei a câmera fora dele. Então, na minha opinião, é uma ferramenta super eficaz e fácil de usar. E quando você Sim, quando você aplicá-lo da maneira certa, você será capaz de fazer alterações em suas imagens rapidamente. E ninguém veria que você só usava um filtro de rádio para isso. E essa é a razão pela qual eu decidi mostrar a vocês, por exemplo, imagens para demonstrar meu uso favorito fora deste filtro. E que diferença pode fazer na sua própria paisagem para nós. Então, sem comida, ou fazer, vamos começar com o 1º 1 aqui. Uh, é no Canadá em um lançamento estava congelando manhã super fria. Era como menos 30 graus Celsius, assim chamado, mas, um, ao mesmo tempo, realmente incrível. Adoro a paisagem ali nas Montanhas Rochosas Canadenses. Maravilhoso, sim. Área desmontar. Bolas de tênis. Esta montanha foi uma das mais belas que já vi na pequena Schiffrin. E a primeira luz batendo no topo. Sim, foi perfeito, na minha opinião. E eu não tinha nuvens, o que é uma pena, mas de alguma forma ainda gosto. Este elenco de cor azul aqui na minha imagem se encaixa bem ao frio. Sim, isso foi medo e o sentimento à frente quando eu estava lá. Então eu gosto. Hold é e é a razão pela qual escolhi como uma imagem de amostra para mostrar alguns passos básicos que eu gosto de fazer. Se o filtro de rádio e como você pode usá-lo. E nas outras três imagens, vou mostrar-lhe algumas técnicas mais específicas que gosto de usar. Certo, então isso é consultado aqui, primeiro desenvolveu a seção e depois clicamos no filtro de rádio. E é claro que você tem que dizer que meu marido tem possibilidades com o filtro maior. Essa é a coisa legal. Tudo é igual. Então você não precisa aprender coisas novas o tempo todo. Apenas o uso fora dos diferentes filtros. E, como sempre, cada imagem é única. Às vezes você nem precisa usar o rádio para as vezes o grande que você fez filtros melhor às vezes para escovar ferramenta é melhor, sobre o qual vamos falar no próximo capítulo. Portanto, depende sempre da combinação de tudo. É principalmente a melhor escolha. Então essa é a razão pela qual você aprende tudo aqui e mais tarde no último capítulo que estávamos , Sim, vou mostrar-lhe passo a passo, como editar uma imagem do início ao fim de uma sala de luz. Então, tenho certeza que você vai entender melhor como eles trabalham juntos. Ok, então vamos começar aqui. Se o filtro de rádio, como eu disse primeiro horrível alguma coisa simples eleito fazer é o mesmo com os grupos de filtro de cemitério . mesmo com o ótimo filtro de unidade. Eu gosto de aplicá-lo Onley dedo do pé uma pequena parte da minha imagem. Isso significa que as maiores festas fora do quadro e apenas uma parte suave anos dentro. Trabalhando assim, eu me certifico de que eu não tenho qualquer dificuldade apenas acontecendo, então isso me ajuda. E, como você vê, até aquele dragão aqui do que eu tenho muito mais, e às vezes até sabe. Às vezes é até mesmo emplumar. Duas partes eram realmente desejos. O ajuste, é claro, poderia arrastá-lo maior. Mas então eu apenas mawr, o que não é ideal quando você só quer atingir certas áreas. Então essa é a razão pela qual eu gosto de arrastá-lo para fora em vez de aplicá-lo completamente lá. Então agora você vê, você tem uma parte muito agradável e suave, e essa é a razão. Isso é porque eu tenho penas em 100. Isso ajuda e inverte significa que só estou ajustando a parte dentro do círculo. Se eu sim, remover isso, então eu estou ajustando tudo fora dele, que também é útil às vezes, mas não aqui. Vou mostrar-lhe outro exemplo mais tarde, tudo bem. E, sim, na verdade é simples, como você já resolveu. Arraste-o para fora e, em seguida, use-o para ajustar certas partes. Neste caso, quero iluminar o gelo aqui, e na verdade é isso. E eu recomendo, é claro, usar vários filtros de rádio como você. Cada um precisa de seus próprios ajustes porque, sim, ele redefine o tempo todo, e eu usei enlatados. Use este filtro agora aqui e então eu arrastá-lo para lá. Isso é impossível. Então, sim, preciso de vários. Então eu simplesmente clique em você aqui e vamos dizer que eu quero iluminar as árvores ali. Então eu posso simplesmente arrastá-lo até aqui e talvez subir. Se as sombras são Mitch. Então as árvores são um pouco mais Grã-Bretanha, também poderosas. Como você vê, aqui está apenas uma pequena parte. Pode ser ajustado ainda mais se eu quiser tão legal. E também posso fazer o mesmo com a neve. Se eu, se eu pretendo, Eu posso pegar outro aqui e apenas a neve também muito bem, penas e fácil de usar. Alguns também podem remover a saturação um pouco se estiver muito azul. Essa também é uma boa maneira de dessaturar parcialmente partes da sua imagem, falando sobre saturação. É, é claro, também vai adicionar saturação neste caso, como você provavelmente já reconheceu. Há um pequeno reflexo acontecendo aqui no gelo, que eu realmente gosto da montanha lá em cima, e eu quero melhorar ainda mais morto. Para fazer isso, eu posso novamente pegar um radial cheio também. Alvo aqui nesta área, e então eu posso aumentar a saturação, que neste caso não funciona corretamente porque eu também estou aumentando a saturação do blues. Eu só quero adicionar vermelho ou laranja para que eu possa clicar novamente neste verificador de cores aqui, mesmo que fizemos na última imagem, e então simplesmente adicionar um pouco de laranja e é isso. E não, não melhoramos a reflexão. Se for muito forte, podemos, é claro, sempre reajustados tornando-o menor. Talvez isso depende de nós, mas um muito bom e o que também podemos fazer é adicionar outro Grady. Oh, desculpe. Outro filtro de rádio e talvez esbarrar as sombras um pouco aqui e o gelo. Então é um pouco mais. Sim, isso é mais brilho acontecendo. E também adicionar alguns brancos e clareza. Então é muito bom para isso. Gosto de usá-lo para tudo. Eu gosto de usá-lo para adicionar saturação ou de saturar certas coisas. Eu também gosto de usá-lo para adicionar contraste local, clareza local qualquer ou Brighton e escuro em certas partes, então você pode fazer um monte disso com filtro de disco como eu já disse. É super poderoso. Mais uma coisa. Talvez eu também possa, se eu quiser, posso aquecer o céu um pouco. Então esta parte daqui é pequena. Sim, melhorado. Também é algo que eu poderia fazer, por exemplo, e quando eu clico nesta máscara, você vê que há apenas uma emplumação suave acontecendo. Ele pode até ler, arrastá-lo se eu quiser. Então eu só estou tocando o céu lá em cima. Uma boa alternativa para a grande bela também. Às vezes, especialmente em situações como esta, onde eu tenho tudo picando no horizonte como a enorme montanha nas árvores, a comida de rádio é muitas vezes o caminho a percorrer. Tudo bem, então e quando verificamos aqui agora o que realmente fizemos, você vê alguns pequenos passos, mas isso me ajudou a melhorar ainda mais a imagem. Eu poderia até ajustar esta pequena onda aqui um pouco mais se eu quiser. Digamos que eu queira adicionar alguns brancos para que ele se destaca um pouco mais. Opa, também é possível que haja tantas maneiras de usá-lo, e é por isso que vou mostrar algumas imagens mais simples. O próximo é da Irlanda do Norte no escuro, que é um lugar realmente famoso. E aqui eu quero mostrar-lhe como adicionar alguma pressa e também que ele cria passo, porque neste caso temos um ponto de luz brilhante no final do nosso túnel aqui. A estrada está indo em direção a ela. Então é combinado com uma linha de saída agradável. E quando temos o ambiente um pouco mais escuro e o ponto médio mais brilhante, ele cria um monte de profundidade desde que o Iess olhando automaticamente para o ponto mais brilhante neste caso, o aqui e então nós melhoramos ainda mais que é sim, dirigindo-se. Você tem mais dimensão. Fique com isso. Então, para fazer isso, vamos pegar um filtro de rádio simplesmente assim. Aqui está, e então nós um aumento da exposição um pouco, talvez também as temperaturas que tínhamos antes. E também adicionar um pouco de hase. Não, não vamos nos apressar. Vamos adicionar um pouco de gelo e torná-lo um pouco menor, se quisermos. É uma pequena diferença. Também podemos descer com os destaques para cima. É assim que as árvores não estão perdendo nenhum detalhe lá, então é sobre a pressa em torno dele realmente legal Turners em, ou se você vê que faz uma pequena diferença agradável, na minha opinião. Mas também é algo como fazer. Eu gosto de adicionar um ponto central, brilhante com o filtro de rádio falando sobre ponto brilhante esta imagem. Aqui está outro exemplo perfeito. Mas antes de começarmos, deixe-me pegar meu café rapidinho. Tudo bem? Havia algo importante. Sim, Sim, neste caso aqui, temos uma luz central e quente no Lago Emerald, no Canadá. Também as Montanhas Rochosas canadenses congelando a noite fria. Quero melhorar ainda mais isso. Eu quero que você adicione ter ainda. Então o espectador concentra-se mais na cabana aqui, e eu também quero aumentá-la um pouco. Por isso, destaca-se um pouco mais no ambiente azul, e o filtro de rádio é perfeito para este punhado. Vamos arrastar em torno de algo assim porque eu quero adicionar uma vinheta. Então isso significa agora que eu não vou invertido mais, Eu vou desmarcar que E quando eu no brilho quase sinto quando eu remover o brilho, Manet fazer um mais escuro você vê que apenas as bordas estão ficando escurecidas, não a parte central. Quando eu clico sobre isso, eu posso ouvir você vê-lo melhor, e neste caso poderia fazer sentido remover um pouco da emplumação. Então ele realmente só toca o outro lado da imagem. Algo assim. E agora você vê que o ar das árvores escurecendo neste mundo. E para superar esse efeito, podemos simplesmente levantar as sombras um pouco e os negros para que isso não esteja ficando muito escuro aqui, e essa é uma técnica que você também pode aplicar ao filtro criado. Eu esqueci de mencionar isso antes, e você aplica um filtro maior e você arrastá-lo até aqui e vamos dizer que você quer dedo do pé. Opa, não tão forte. Você quer escurecer o céu. Você pode, ao mesmo tempo, colidir com as sombras e os negros para superar isso. As árvores estão perdendo qualquer detalhe. Então isso é algo que eu gosto de fazer com o filtro por rádio. E também, se a foto do rádio está bem, então isso parece bom para mim. Talvez vivamos em contraste. Não muito, mas está tudo bem. E agora eu quero adicionar um outro filtro de rádio, e desta vez eu quero adicionar calor e também um pouco de exposição e pressa para a festa do meio. Então a cabana está brilhando um pouco mais aqui no ambiente escuro, alguma forma cintilação disse, e talvez sim, mais exposição e pressa. E quando você abaixar os brancos A. Smith, certifique-se de que esta lâmpada aqui este destaque não está, uh, queimando quando você assiste. A sala de história lá em cima, sim, parece-me bem. Agora digamos que não queremos brilhar muito na neve aqui. Podemos fazer o mesmo, como com o filtro do cemitério. Não podemos escolher um pincel e simplesmente pressionar Ault para ter o nosso apagado. E agora podemos. Ele a criou aqui na neve. Fácil é que isso seria clique na máscara. Está a acontecer aqui e ali, mas não na neve. E quando ligamos muitas vezes você vê a diferença que isso faz no que diz respeito ao humor . Quero dizer, está muito escuro aqui em baixo. Agora podemos usar um outro filtro de rádio e talvez trazer algumas especificações de brilho para que ainda tenhamos algum interesse em primeiro plano acontecendo. Também podemos remover algumas situações em tons de estoque inning também satura-los um pouco. Então azuis, a cor forte que algo disse e a seção de cores já. Pode acontecer que fique muito saturado rápido, então é uma boa maneira. É um bom encontro. É uma boa ideia usar a foto do rádio. Também turnê. Remova alguma situação em certas partes. Temos que saturar. Sim, o parece bonito. Então uma vinheta também é uma boa dica para o rádio cheio e o último aqui. Ah, aqui eu quero adicionar Eu quero mostrar a você novamente como adicionar cor a uma parte específica da imagem. E então adicionarei textura ao I ao gelo e também à água, pois também é uma ótima maneira de usar o filtro de rádio. Então, primeiro de tudo, deixe-me arrastar aqui algo assim. Talvez um pouco menor. Eu vou. Eu usarei para o 1º 1 para a reflexão em si. Não usará um pouco mais fraco, uma cor mais fraca. Deixe-me pegar um tom esverdeado. Algo assim. Do tipo. De jeito nenhum melhorou os rituais de reflexão já lá. E agora vamos escolher um novo. Não, eu quero adicionar um pouco de cor para a parte onde não há cor ainda ou pouca cor. Então, de novo, vamos escolher um tom verde. E não, nós temos nossa cor lá em cima também. Eu poderia ter feito isso para toda a lagoa, mas então essa parte teria ficado muito saturada, então eleitos gostam de fazê-lo separadamente. Se for muito forte, podemos, claro, também descer para sua passagem aqui, crítica, e agora eu quero adicionar um pouco de textura ao gelo em primeiro plano. Então, novamente, um novo filtro de rádio talvez iluminá-lo um pouco, e agora podemos simplesmente uma textura. Podemos também uma clareza se quisermos texturas um pouco mais fracas. Claridade apenas pequena fora do tom médio contrastes e texturas basicamente aprimorando o que já está lá. Mas é uma boa maneira de torná-lo um pouco mais nítido. Legal. Você vê macio e emplumado. Se for muito forte aqui em cima, você sempre pode descer um pouco e só se concentrar nesta parte inferior se quiser. Tudo bem, e agora mais uma coisa para a cachoeira novamente, vamos seletivamente Brighton. Nós só temos, tipo, ponto três de exposição. Para simplesmente adicionar mais alguns detalhes aqui à cachoeira. E se não o quisermos aqui, podemos usar novamente o pincel velho clique e apagá-lo. Não faça simples assim, e talvez também tenha alguma textura. Tudo bem, então aqui novamente, você viu que você pode adicionar textura localmente. Você também pode adicionar cor localmente e brilhante em determinadas partes com o filtro de rádio. E isso é facilmente feito rápido. E também quando você se certificar de que você usa 100% de emplumação e quando você arrastá-lo para fora do quadro, então você também certifique-se de que você não obter qualquer criado. Artefatos estão afiando acontecendo. Então, em suma, uma técnica muito poderosa. Ok? E agora terminamos aqui com este capítulo No próximo, vamos falar sobre a ferramenta de pincel. Também. Realmente bom. Vejo você lá. 11. Seja pintador - use o pincel de ajuste: Muito bem, pessoal, bem-vindos a este capítulo onde vamos falar sobre a importância fora da ferramenta de pincel e como você pode usá-lo em seu próprio e eles fluxo de trabalho para alcançar resultados surpreendentes trabalhando localmente. Se você quer adicionar algum interesse de cor extra, direita, brilho, textura qualquer. Esta ferramenta é realmente poderosa. E essa é a razão pela qual eu dediquei cinco imagens de amostra a ele. Eu era muito diferente, então eu gosto de usá-lo em como você pode usá-lo. Então vamos começar. A 1ª 1 aqui. Este é um tiro simples das 14 Ilhas. Foi uma manhã realmente tempestuosa, mas felizmente houve uma lacuna nas nuvens atrás de mim, em que criou uma atmosfera de luz louca , humor, o que quer que ele queira chamar no céu. Adorei muito. Como eu também gosto da composição com a água fluindo e os verdes aqui. E você me machucou falando muito sobre cores complementares na construção e aqui nós temos. Verdes e magenta funcionam muito bem para mim e esta é a razão pela qual eu quero melhorar ainda maisos verdes aqui. Verdes e magenta funcionam muito bem para mim e esta é a razão pela qual eu quero melhorar ainda maisos verdes aqui. Verdes e magenta funcionam muito bem para mim e esta é a razão pela qual eu quero melhorar ainda mais E eu também quero trabalhar um pouco o fluxo de água para que pareça ainda mais proeminente e a ferramenta pincel é um bom caminho para o vermelho. Uma vez que podemos simplesmente pintar ao longo do riacho, por exemplo, é muito bom que vamos assumir este ano, e temos alguns conceitos básicos. Teoh Preste atenção ao punhado decide. Sim, podemos ajustá-lo aqui ou enfraquecer. Use nosso mouse, O pergaminho real para fazê-lo. É mais fácil que eu gosto de manter a emplumação em 100 a maior parte do tempo. Só quando trabalho em bordas finas. Então às vezes eu desço com as penas. Mas quando eu pinto alguns muito no meio da paisagem, Eu gosto de seu federal em 100 eo fluxo você tem o fluxo. Eu guardo algo entre 50 e 100. Então, na verdade, não preciso de muitos derrames até que algo aconteça. Então essa é a razão pela qual eu guardo em algum lugar aqui no meio e densidade 100. Sim, porque quero que afecte tudo. Saída cheia, cheia, força total. Opacidade total e a função de máscara automática é algo muito bom. Onde loja de fotos e sala de luz ficou poderoso ao longo dos últimos anos. Ajuda-me a guiar a minha pintura para não sangrar para outras áreas. Mas é claro que não é. Não é perfeito, mas funciona muito bem. E não para cada cena, é claro, mas vou mostrar alguns exemplos de onde funciona. Bastante agradável. não esta imagem, Masnão esta imagem, mas as próximas. Uh, sim, eu vou te mostrar. Muito bem, chega do básico. Neste caso,mais uma coisa. Neste caso, Então, quando você faz um ajuste, digamos que você pinta algo aqui. E então você percebeu que era isso que havia demais. Então você pode simplesmente clicar antigo, e você novamente tem que ajustar o tamanho. E então quando você simplesmente pinta sobre a área onde você fez o ajuste antes de levantá-lo , isso é muito legal. Tudo bem, então agora vamos começar aqui. Eu quero iluminar ainda mais o riacho que o fluxo de água aqui e também adicionar alguma definição a ele. Então vamos, em alguns brancos e também clareza. Eu gosto do dedo do pé usar clareza muito, realmente muito, mas apenas localmente, não para toda a imagem, como você provavelmente viu nos outros capítulos já. Certo, podemos passar o caminho. É um pouco mais acima, se quiser. Desça dos negros para obter algum contraste e também clareza. E quando vemos que é muito forte em certas áreas, talvez como aqui nesta parte e enfraquecer simplesmente clique velho e removê-lo lá. É fácil é que você vê, foi um ajuste agradável e simples. Nada extravagante para ele e o riacho, quero dizer, o fluxo de água aqui já está se destacando um pouco mais. É para isso que o pincel é realmente bom, certeza. E o que é importante saber é quando você quer. Agora quero fazer outro ajuste. Quero melhorar os verdes. Então eu preciso de um novo pincel porque quando eu pinto nele agora, aqui novamente, então eu também estou aplicando os ajustes de antes. Quando estou adicionando saturação, também estou saturando essa parte aqui. Eu não quero isso. Preciso de um pincel novo. Deixe-me remover isso aqui. Sempre usando o pincel quando quiser fazer um novo ajuste para outra área. Bem, os brancos foram muito ruins, na verdade, porque eu queria iluminar os verdes aqui. Mas como eu disse, eu também quero adicionar saturação. Podemos mostrar-lhes que peçam aqui. Eu também queria querer adicionar saturação para aumentar os verdes sem tocar a água aqui. E eu também quero adicionar um pouco de tom verde ao dedo do pé. Faça sobressair ainda mais problema, vê? E agora estamos melhorando bem. Muito legal. Esses planos são de pedra e podemos fazer o mesmo aqui nesta parte. Se quisermos algo assim muito legal. E, claro, nós também poderíamos pintar a cor com este pincel, que eu mostrarei em outro exemplo de imagem mais tarde. É super fácil. Podemos simplesmente criar um novo. Selecione uma cor que está em nosso quadro. Neste caso, eu quero um pouco de cor magenta, algo assim, mas bastante suave. E, em seguida, enfraquecer , por exemplo, melhorar esta reflexão aqui se quisermos e pode ir para baixo com a capacidade. Se fosse muito forte. Sim, muito forte, mas é bem legal. Há muita coisa que podemos fazer com o pincel. E isso já mudou muito a aparência da imagem. Na minha opinião, reforçou-o ainda mais. Eu gosto disso. Ok, então agora vamos passar para a próxima imagem. É de uma força de Leyland. Acho que nem é chamado de forças da Aliança. É um dia de folga. Grupos americanos estão lá para nós. Enviei para o norte da Islândia. Eu desci até a água rica para ver esta bela ou não agradável vista incrível na minha frente, bastante esboçado. Então, se você fizer o mesmo, tome cuidado. Mas foi referido, na minha opinião. E o que eu realmente gosto nesta imagem são as ondas aqui na minha frente. Eu gosto de como eles têm um círculo ao mesmo tempo, eles estão meio que emoldurando a cachoeira. Aqui estão alguns grupos que emolduram a cachoeira. Isso é muito legal, e eu quero melhorar ainda mais isso. Então, primeiro de tudo, eu pegava um pincel novo. Eu também tenho que dizer, você saturar a cor aqui? E eles nunca pintam um pouco de brilho. Bem, use aqui nas minhas raves e talvez também adicione um pouco de clareza e negros removidos. Os negros que ligaram o preto agitaram um pouco de contraste. Isso é muito legal, e eu também quero usar esta imagem t para demonstrar a vocês a desligar a função de máscara automática . É muito bom. Como eu já disse na introdução, , isso nos ajuda a guiar nossa pincelada e neste caso, digamos que eu quero atingir apenas os tons escuros aqui. Sala de luz vai nos ajudar a sim, não pintar nas partes mais brilhantes. Isso aconteceria em algum momento, mas isso não é um problema, já que podemos simplesmente apagar o efeito novamente em certas áreas. Então isso não é nada de mais. E, neste caso, já que temos um Etch quente acontecendo aqui, eu também quero usar uma corrida menos emplumada. Então eu tenho mais controle sobre onde eu estou reprimido pintando, tudo bem, e agora eu posso simplesmente usar a função de sobreposição ou qualquer coisa nova que você escova. Quase cometi o erro. Eu posso usar a função de sobreposição, e então ele vai me mostrar melhor onde eu estou pintando e agora assistir a magia acontecer. E como um disse, é claro que ele vai ajudar capaz aconteceu que repintar fora da borda, mas fraco como agora. Mas podemos consertar isso com a ferramenta de corrida, mas você vê o quão poderosa essa ISS e até pinta em torno da água. Bastante agradável. Isso é tão fixe. Vamos fazer isso um pouco maior, e provavelmente vai diminuir o seu computador um pouco dependendo de sua idade, porque há muito poder de processamento por trás dele. Eu tenho um computador mais velho, então não me ligues. E é também a razão pela qual eu prefiro camera raw em vez da sala mentirosa, já que eu não preciso da função de catálogo, Hum, porque é preciso um pouco menos recurso é. Mas como já mencionado, o motor é totalmente o mesmo. Você vê como isso funciona. É um charme que eu amo. Eu adoro isso. E agora posso consertar algumas bordas. Primeiro de tudo, deixe-me pintar aqui um pouco também aqui em cima no canto e talvez aqui na água porque ele só quer falar sobre as rochas. Não. Então aqui sempre leva um tempo. Veja, meu PC é muito velho para esse louco. É um pouco mais emplumante para a água aqui. Sim, algo assim. Não é sobre a água. Não será tão perfeito que não esteja mirando na água. Mas é bom para arestas duras como este ano. Sim, você vê, e não. Você vê o que ele realmente faz. Isso nos ajuda a brilhar na área. E como eu disse, não em outro capítulo. Eu gosto de aumentar a exposição para iluminar minhas sombras porque então a Grã-Bretanha é tudo, não apenas os tons mais escuros. E às vezes eu combino-o com sombras e talvez também alguns pretos e brancos para adicionar um pouco de pop extra a ele. E é isso que sim, a ferramenta de pincel. O que são um grande ajuste local aqui e capaz de me fazer? Ok. E eu não poderia fazer o mesmo com a água agora, se eu quiser. Então vamos pegar no seu pincel e um pouco mais de pincel emplumado. E vamos simplesmente dores aqui sobre a água novamente para fazer uma seleção. Só aqui. Sim, na parte inferior. E uma vez que a água tem um monte de tons diferentes nele, pode acontecer que nós temos que usar vários pinceladas de peito ou pinceladas, então enfraquecer ainda um alvo cada tom dentro de você. Mas como você pode ver, funciona muito bem, muito bom. E agora eu não posso levantá-lo aqui novamente. Quando a sala de chumbo estiver pronta em você, remova-a aqui nesta área. Lá está ele. E quando eu deslistei a sobreposição, você vê, eu estou iluminando a água mais velha aqui, e eu também posso adicionar um pouco de clareza se eu quiser. E se ficou muito forte, isso não é problema. Eu também posso abaixar os destaques. Então aqui, tudo não será muito brilhante. Tudo bem. Vocês têm a idéia, pessoal, a função de máscara automática é muito poderosa, mas é preciso alguns poderes de processamento que vocês viram. E você acha que é um tiro das Dolomitas. E aqui eu também quero usar a função automática e não as outras funções ou a função de máscara automática , mas um pouco menos detalhada, menos local. Mas eu ainda quero ter certeza de que eu estou apenas mirando as raízes, ou pelo menos algumas partes fora das rotas, porque eu quero melhorar ainda mais a textura nelas. E para fazer isso eu vou adicionar alguns brancos e um pouco de clareza e também yah um pouco de textura. Uma pena média deve ser suficiente, e então nós simplesmente pintaremos sobre eles. Essa também é uma boa maneira de usar a ferramenta de pincel redimensioná-la um pouco. Aponte esta parte aqui, também. Sim, Arenas. Ok. E agora posso subir com a explosão, mas mais se eu quiser. E então você o vê trazendo os detalhes nas raízes ainda mais. Isso parece legal. Quando eu olho para a sobreposição aqui, você vê, ele está mirando apenas tons específicos. Isso é muito legal, só as raízes. E se eu exagerar em uma determinada área, eu posso, é claro, sempre levantá-lo onde eu não quero que isso aconteça. Por exemplo, aqui, bem lá, Mas todos clicando perfeito. Vamos ligar e desligar eles vêem uma diferença. Agradável para adicionar alguma textura local e contraste local e esta imagem de amostra. Vamos pintar um pouco de cor novamente porque, na minha opinião, faz muito sentido adicionar um pouco de cor extra para enfatizar ainda mais uma cena, mas apenas quando você já tem uma cor lá dentro. Então, digamos que você tem uma imagem de meta com quase nenhuma cor, que não faz sentido adicionar muito fora do vermelho a ela. Claro, estou falando de uma cena como esta onde ter um belo garfo dourado no Vale do nascer do sol, então faz muito sentido enfatizar ainda mais isso. E você pode, é claro, também simplesmente aumentar a saturação para fazer isso. Mas você sabe, havia muito forte, é claro, mas você pode aumentar a saturação agora, o para Ele realmente parece muito bonito, na minha opinião, mas o céu parece horrível, então trabalhar globalmente não faz sentido o tempo todo. Essa é a razão pela qual estamos. Essa é a razão pela qual estou mergulhando tanto nesses ajustes locais aqui porque, sim, eles fazem a diferença na minha opinião. E essa é a razão pela qual vou usar outro aqui. Agora vamos usar em 100 penas novamente, e eu quero gostar de uma cor de tinta disse aqui. E para fazer isso podemos. Primeiro de tudo, eu quero desmarcar aqui a outra função da mesquita porque sim, A. Ele pode se sobrepor com algumas áreas. Isso é bom. E agora eu posso escolher sua cor, que já é querida, alguns tons de laranja, por exemplo. E agora vamos simplesmente pintar e é isso. É tão fácil, pessoal, e quando é muito forte, então podemos, é claro, descer com sua passagem e algo assim. E agora é bom e melhorado, e ao mesmo tempo também podemos aumentar os brancos para torná-lo mais contraste. E e talvez até adicionar um pouco de pressa. Então é ainda mais para B. E se for muito forte em uma saturação agora, podemos baixá-los aqui também. Tantas possibilidades com esta ferramenta de pincel, é incrível. E este aqui é o meu último exemplo para a ferramenta de pincel aqui. Quer mostrar um pouco de afiação local? E também como adicionar um ponto brilhante, também? Sim, aumente um ponto de interesse neste tipo de caso. Gosto de como a luz está brilhando através das nuvens dramáticas atingindo os ricos aqui. E então, quando eu tenho um cenário como este, eu realmente gosto de adicionar algum ponto brilhante extra. Sim, porque o olho humano, como mencionei no capítulo do rádio, já se encheu. O olho humano olha automaticamente para o ponto mais brilhante primeiro, e quando é um bom, interessante sim, visto, o melhor é, na minha opinião, e é difícil fingir que em menos na sala de luz, então eu gosto de aplicar apenas a sim, situações de luz onde realmente aconteceu, e neste caso eu não quero adicionar nenhuma cor. Mas eu quero adicionar um pouco de exposição bastante. E também alguns. Ele é assim que brilha e também alguma temperatura e alguns pontos e sim, é isso. E pode fazer outro, se eu quiser. Lá está ele. É tão simples, vê? E está tudo bem quando está brilhando. Quero dizer, está iluminando uma festa fora das rochas porque isso imita um tipo de luz explosiva, que sim, duradoura. está iluminando uma festa fora das rochas porque isso imita um tipo de luz explosiva, que sim, Mas quando é muito forte, claro, podemos sempre usar a corrida pressionando Ault ou opção em. E quando adicionamos um segundo pincel, podemos torná-lo ainda mais forte. E mas é apenas para um pequeno separado algo assim. Sim, muito bom. E agora podemos, é claro, também adicionar alguns destaques aqui para a frente, então parece que o mais leve batendo sua ainda mais se quisermos. Algo assim sabe, sabe a pressa. Mas brancos, alguns brancos aqui e talvez saturados se for muito forte, isso parece bom. E agora mais um pincel para uma nitidez local simples. Já te mostrei como adicionar textura. Mas é claro que também podemos usar um controle deslizante de nitidez aqui. E também podemos adicionar um pouco. Pode remover o barulho, se quisermos. Neste caso, não precisamos. Mas também é possível d ruído certas áreas quando há um pouco fora de ruído, principalmente na água ou algo assim. É simples, apenas menos ruído e depois pintar sobre a área. E o mesmo é com a nitidez. Neste caso, eu quero afiar as flores aqui um pouco mais para fazê-las se destacar. E também aqui e ali. Não muito. Se você exagerar. Vai ficar ruim quando você assumir em algo assim e talvez alguns brancos extras. Então, dia. Sim, sobressai um pouco mais. Sim, caras bem simples, não é? E agora vamos verificar o antes e depois alguma pequena diferença agradável. Alguma luz extra aqui na frente e também no céu. Uma boa maneira de sim, guiar o olho do espectador. Tudo bem, pessoal. Então agora é isso. Com a ferramenta de pincel eu mostrei agora o cemitério preenchido filtro de rádio e também a ferramenta de pincel meus ajustes locais de três anos. Você tem muito forte, na minha opinião. E há uma opção que você pode aplicar todos os três, o que os torna ainda mais poderosos. E você tem Photoshop tem. Realmente? Sim, câmera ou loja de fotos e sala de luz ficou muito bom com isso nos últimos anos. E esse é um tópico que eu quero abordar no último capítulo antes de começarmos a editar uma foto do início ao fim e é chamado de função de máscara de alcance desordenado, Então vejo vocês no próximo capítulo grama. 12. Como usar a ferramenta avançada - Range Masks: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos ao segundo último capítulo da minha sala de luz. Ah, aqui vamos nós. Aqui vamos nós. Aqui vou mostrar-lhe o recurso mais poderoso dentro sala de chumbo e câmera raw, na minha opinião. E essa é a ferramenta de mascaramento de alcance. Há muitas possibilidades de como você pode usar esse recurso e eu vou mostrar muitos exemplos com base nas sete imagens que eu escolhi aqui. Então vamos começar. Primeiro de tudo, quero começar com o básico. Vamos trabalhar nesta imagem aqui. É do leste da Alemanha. Foi um belo outono raios de sol. É a mesma manhã que aquela. Em seguida, na única imagem que eu usei como um exemplo para mostrar o filtro graduado em. Sim, aqui está outra composição e eu tomei um pouco mais cedo, mas não importa. Não, quero usá-lo como exemplo. Como eu disse, para usar a ferramenta de máscara de alcance e você combate combinado este recurso com qualquer fora dos três ajustes locais que você tem ou você pode fazer na sala de luz ou câmera. Tão grande filtro vermelho, filtro rádio e a ferramenta de pincel, e eu gosto de usar todos os três. Depende sempre da imagem. E neste caso aqui, vou simplesmente começar com o filtro graduado. É a opção mais fácil. Na minha opinião. Aqui temos linhas de horizonte quase claras. Então, sim, este é o vencedor aqui. Então, só para ver algo, vou simplesmente arrastá-lo até lá com alguma exposição extra. E sim, aqui você vê a sobreposição. Isso é bom. Este caso eu gosto de ter esta parte do coração aqui sem a emplumação porque, sim, a máscara de alcance vai cuidar do resto. E agora aplicamos esse ajuste local, que não parece muito ruim. Mas digamos que só queremos atingir as rochas ou só queremos atingir as árvores. E nós não queremos simplesmente Brighton eles para que também queremos adicionar clareza, brancos e assim por diante. E então será difícil usar a ferramenta de pincel e pintado, ou o filtro de rádio para dieta, e é quase não impossível, mas levará muito tempo. E é aí que a máscara de alcance entra em jogo. Você tem essa opção aqui em baixo. Deixe-me remover a exposição primeiro, você tem a opção aqui embaixo, e você pode usar a cor ou ruminantes. Então isso significa que você pode criar uma seleção com base em certas cores ou os ruminantes muitas vezes imagem. Gosto de usar os dois. Não digo que isto seja melhor do que o outro. Ambos têm o seu Sim, em, uh, uso perfeito. Na minha opinião, isso realmente depende da própria imagem, e eu também gosto de combiná-los. Neste caso, digamos que eu queira iluminar as rochas. Então eu usaria ruminantes e digamos que quero brilhar nas árvores. Então eu usaria a cor porque as árvores têm brilho Simula bem usado em outras partes aqui fora das rochas, por exemplo. Então, quando eu os alegro, pode acontecer que também iluminou partes das rochas, que eu não quero tocar, na verdade. Mas quando eu uso cor, eu só tenho como alvo as árvores, que têm uma cor semelhante. Então essa é a razão por ambas as funções de mascaramento são boas como elas são e por que você deve saber ambos. Então, primeiro de tudo, vamos começar com tenentes, e é uma interface simples, como você pode ver aqui. Aqui você tem o controle deslizante de intervalo que basicamente é um histórico sou apenas muito mais comprimido. O lado esquerdo são os tons escuros, e o lado direito são os proprietários brilhantes, e tudo aqui no meio são os tons médios, e você pode usar para controles deslizantes para encolher. O lado esquerdo são os tons escuros, e o lado direito são os proprietários brilhantes, e tudo aqui no meio são os tons médios, Isso significa que agora estamos mirando em tudo. Mas quando você arrasta os controles deslizantes um pouco mais para o meio estavam apenas mirando a área entre o menor nada fora do menor. Então isso é importante ter em mente. E também podemos usar este conta-gotas aqui para obter um bom ponto de partida. E então podemos ajustar ainda mais o nosso controle deslizante de alcance aqui, e também podemos trabalhar com a suavidade. Isso significa que se quisermos atingir apenas os tons específicos que selecionamos, que às vezes pode parecer um pouco estranho porque há uma seleção muito estreita ou enfraquecer , suavizá-lo para que ele esteja sangrando em outras áreas. Eu principalmente, e pelo menos em relação ao luminoso, gosto de mantê-lo em torno de 50 s. O padrão já é, e eles vão mostrar-lhe por que em um segundo. Ok, então, como eu disse, primeiro começou o conta-gotas, e eu quero apontar um tom escuro aqui. Algo como isto. E então você vê Ah Huh? Selecionou algo na faixa de ruminantes aqui. E quando eu passar o mouse sobre outra área eu posso re selecionar Se eu quiser algo como isso, assim depende. Não, na verdade estou montando ainda mais. E agora você vê, eu tenho tudo de novo. Eu não quero isso. Então eu recomendo fazer um simples, porque caso contrário você está fazendo simples, simples, simples. E então você é basicamente adiciona todos os valores tonais, sua seleção, e em um ponto você tem tudo selecionado novamente. Então não faz sentido. Então, neste caso, como eu disse, selecione um. Neste caso, algo assim também pode reiniciá-lo quando algo foi perdido. Então arraste aqui e agora vá para máscara de intervalo novamente. ruminantes escolhem este ano e sim, agora vamos escolher o papel de novo. E quando pegamos essa caixa, você realmente vê o que selecionou, mas eu não gosto muito de usar essa caixa. Eu, Rana gosto de usar a função de sobreposição aqui, mas depende. Mas agora você vê, um de boa seleção realmente cria aqui selecionando as rochas e as árvores sem tocar o fundo aqui, mas claro também funciona junto com a instância Grady. Nós não arrastamos muito para fora, mas essa é a energia que desliga esta combinação. Você pode apenas a posição fora do Grady Int e também amostra de valores tonais diferentes ao mesmo tempo. Então, quando dermos uma olhada neste ano, você poderia, é claro, também incluir tons escuros mawr. Então isso significa que agora menos não são selecionados como você vê, e você pode excluir mais brilhantes proprietários. Se você quiser mais ajustado, e este movimento como um vários estreito, ele realmente não duramente. Quero dizer, como apenas os tons específicos, ou vai sangrar em outros tons. Mas algo em torno de 50 é geralmente um bom ponto de partida, talvez às vezes um pouco menos. Depende da imagem. E agora vamos fazer um ajuste. E eu tenho que dizer que temos que ter muito cuidado com isso, porque se você exagerar, já que temos uma seleção muito estreita e quando você adiciona muita palavra de ajuste, sim destrói os tons. Uma vez que ele não agarra como toda a festa fora da rocha, apenas uma parte específica. Tenha algum, então faça muito brilhante. Vai parecer, um, sim, sim, antinatural já que só brilham na área específica aqui quando isso se torna grupos muito brilhantes. Quando isso se torna muito brilhante e parece outro tom aqui na Rocha, então você tem esse efeito lamacento acontecendo. Não há mais diferença tonal. Então é por isso que é importante ter certeza, pai,que pai, não sabemos o que fazer as coisas. Então não aumente muito a exposição. Só um pouco. E você poderia, é claro, também simplesmente crescer com sombras. Mas como eu já disse, esta poderosa ferramenta permite que você trabalhe com exposição, brancos e clareza ao mesmo tempo da maneira realmente local. E quando agora avançamos quando agora ajustamos o Grady e também podemos controlar onde realmente acontece. Sim, você vê aqui agora o topo é menos selecionado. Agora o topo é mais seletivo. Isso é muito bom, e nós também podemos jogar um pouco da suavidade Você vê você e ser alvo apenas os tons mais escuros. Não parece bom. Estes movimentos são muito severos, e quando sangramos, está tudo bem, na verdade, na verdade, mas eu queria mais reduzi-lo, então algo em torno de 50 Decker disse, geralmente está bem, Tudo bem, e agora eu quero criar outra seleção. Mas agora, com base nas cores, posso usar o Grady int novamente. Ou talvez também, ah, filtro de rádio não importa algo assim. E agora posso demonstrar algo ainda melhor, na minha opinião ou não. É melhor te demonstrar melhor. Vamos primeiro fazer um ajuste de exposição, e agora você vê que está mirando tudo aqui dentro do filtro de rádio. Esse é o ponto de partida. Mas quando agora clicamos na máscara de intervalo e na cor, Eu tenho as mesmas opções novamente. Tenha um seletor de cores. Desta vez eu posso usá-lo cinco vezes. Duas cores simples e diferentes. Digamos que um. Quando eu agora clicar nesta árvore, ele só vai ajustar as cores dessas árvores para que você vai ver que todas as rochas vão ficar mais escuras novamente. Você vê muito legal. E agora, quando um turno clique Aiken simples. Mais cores nas árvores que as vendas querem simples isso um pouco mais, e agora você vê um provavelmente sim, simples, um tom acinzentado também. Então eu não quero isso. Então, quando eu remover, Eu quero removê-lo como simplesmente todos clique e a tesoura negativa aqui e eu posso removê-lo novamente. Então, minha primeira seleção foi realmente boa. E agora você vê que eu estou mirando apenas as árvores. É muito legal separá-los do resto aqui e agora. Eu também posso adicionar alguns brancos se eu quiser e clareza e talvez saturação calor qualquer sem tocar nas rochas. Muito legal, como você vê aqui. E digamos que eu queira atingir apenas os tons específicos que selecionei sem sangrar em outras áreas. Eu sempre poderia ir para baixo se a quantidade é que você vê ou eu posso subir e então sim, alvos mais cores perto das que nós amostramos. Neste caso. Vamos reduzir um pouco, mas não muito. Caso contrário, vai parecer estranho de novo. Algo assim. Muito legal. Então você pode ter feito muitas coisas com ele. Você pode segmentar tons locais, cores locais. Você pode um contraste local de cor qualquer deste recurso de máscara de intervalo. Você pode combiná-lo com um pincel, pincéis, filtros de rádio maiores e filtros. Sim, muito e sim, claro que vou mostrar-lhe mais alguns exemplos nas próximas imagens aqui. Então aqui eu quero mirar as ondas e as rochas separadamente porque eu quero direita nas ondas e em algum calor para as rochas. E a melhor maneira de fazer isso, na minha opinião, é uma máscara de alcance. Neste caso, vamos usar um int ganancioso novamente e vamos iluminar. Não, estás a ver, estamos a iluminar tudo. Eu não quero isso. Então, vamos clicar em uma máscara de intervalo, escolher ruminantes, selecionar raves. E agora só estamos mirando as ondas. É tão simples. Veja aqui estavam mirando os tons mais brilhantes e deixando de fora os tons mais escuros retornos ativados. Você vê, nós não estamos tocando nas rochas. Muito legal. E sim, quando é muito forte, claro que podemos simplesmente ir para baixo com a exposição um pouco. E agora vamos usar outro Grady int. E desta vez eu quero aquecer as rochas e adicionar um pouco de clareza extra e talvez recuperação de sombras . Então, arraste-o até lá e você vê, eu não gosto dele nas ondas, mas eu gosto dele nas rochas. Então, desta vez novamente, escolha uma máscara de alcance luminoso, selecionador de cores e selecione apenas as rochas, e agora você vê foram selecionados os tons escuros, não as ondas. Como pode ver, você é muito legal. A próxima imagem é outro bom exemplo das Dolomitas, e é uma mistura de tempo azul, nosso tiro de primeiro plano e noites redes Guy mostrou mais tarde. Hum, quando você tem um tom de cor semelhante acontecendo em toda a imagem, eu não recomendo usar a ferramenta de seleção de cores que eu recomendo como a faixa de cores. Eu recomendo usar a faixa de ruminantes, porque quando eu selecionar algo soprou, ele selecionará quase tudo. Uma vez que tudo tem uma tonalidade azul, o controle deslizante de gama de cores faz mais sentido quando você tem cores específicas destacando-se, que torna mais fácil de selecionar, então eu realmente amo usar a faixa de cores. Neste caso, eu quero iluminar a água um pouco mais, e eu vou simplesmente começar de um pincel, levantou a exposição e talvez também declarar com Yipit. E depois vamos pintar aqui. Isso é tinta aqui, grupos. Vamos pintar, você sabe, com o riacho. Agora estamos finalmente fazendo isso, e também será pintado com o Iraque apenas para fins de demonstração, e você vê que também, não parece muito ruim, mas eu só quero falar com cores alvo aqui. Não a cor Sarita tonifica na água. Então, para fazer isso novamente, vamos escolher uma máscara de gama, selecionar ruminantes nosso selecionador. E agora estamos selecionando apenas esta parte aqui. E saber o quê? Vê o que a magia faz? É o que faz, só a água. É tão fixe. Sim, você vê você e às vezes faz muito sentido quando você pintou apenas quando você pinta pela primeira vez desleixado através da área, e então você refiná-lo ainda mais com a máscara de gama. Isso é o que te ajudou muito. Muito legal. E poderíamos fazer o mesmo aqui com as montanhas, se quisermos. Digamos que escolhemos um pincel novo e depois pintamos de verdade sobre as montanhas algo assim . Mas só queremos atingir as partes brilhantes das montanhas. Então, o que podemos fazer agora de novo? Escolha uma máscara de alcance, ruminantes o selecionador, e nós só selecionamos esta festa fora das montanhas. E lá você vê e podemos confiar ainda mais se você quiser. Digamos que queremos atingir apenas as partes mais brilhantes das montanhas, então excluiremos. Neste caso, excluímos um pouco mais de luvas, algo assim. Nós também podemos trabalhar com este movimento para nós até que nós gostamos muito legal na próxima imagem novamente . Exemplo semelhante. Um aqui para, por exemplo, eu não usaria a ferramenta de seleção de cores no céu, já que eles têm todas as cores semelhantes. E quando você quiser segmentar apenas os tons mais brilhantes, não use o controle deslizante de cores. Desde Sim, este ano também é cor semelhante a este ano. Isso é mesmo quando ele é escolhido este exemplo, até mesmo suas cores nele. Prefiro usar o domínio. Por exemplo, vamos escolher ingrediente e digamos que esse cara está bem, na minha opinião. Mas digamos que queremos escurecer um pouco mais. Algo assim. Nós não podemos mais ajustado com o Luminante desde e selecionar apenas esta parte como você vê, e quando ele tem apenas alguns minutos de idade para segmentar esta área, está tudo bem. Basta mudar nosso Grady para você, mas você vê como é fácil usar tão legal e agora o mesmo com o primeiro plano. Vamos usar um ótimo filtro de rádio desta vez. Realmente não importa. Vamos brilhar em primeiro plano, mas na verdade só queremos atingir o gelo. Mais uma vez, máscara de alcance, ruminantes. E agora vamos mirar apenas no gelo. Tão fácil, pessoal. E digamos que é um pouco brilhante demais aqui. Eu não quero que isso seja alvo tão bem. Podemos simplesmente removê-lo de trem. As partes mais brilhantes um pouco mais para o meio. E agora tudo para a direita aqui dos controles deslizantes excluídos. Sim, você vê quando lhe devolvemos o braço. E o bom é que, uma vez que esta superfície aqui tem tons semelhantes que, em seguida, o do gelo também ficou um pouco ajustado, o que parece legal. Mas deixamos o Dr. Stone em paz muito bem. Quero dizer, é muito forte. Podemos, é claro, sempre descer com a exposição e talvez adicionar alguma textura a ela e algum calor. Perfeito. Então, como eu disse, mesmo quando você tem cores proeminentes lá, ele poderia às vezes ou muitas vezes também faz sentido usar apenas o seu controle deslizante de intervalo de elementos , outra imagem. Isso é algo que eu te mostrei. Tudo bem. É uma imagem que já mostrei em Ah, o exemplo de cores. A seção de cores. E aqui nós novamente queremos trabalhar com cores, mas de forma diferente desta vez, quando você tem um céu azul em branco . Eu pessoalmente gosto de Darknet, especialmente quando você está nas montanhas, porque isso simplesmente parece mais dramático na minha opinião. E há muitas maneiras de fazer isso. As maneiras mais óbvias de ir para ruminantes e você vai para baixo com os ruminantes azuis. O problema é, descreva. Céu realmente parece muito bom, mas você também está escurecendo a neve, uma vez que tem tons azuis nele. Nós não queremos isso. Parece estúpido, coisa diferente. Digamos que queremos brilhar na neve. Podemos subir com o domínio em azul, mas também iluminamos o céu. Nós não queremos isso. Então, o que podemos fazer? Podemos usar o pincel, por exemplo, e escuro e a exposição e talvez adicionar um pouco de saturação. E agora vamos pintar. Desculpe, Agora vamos pintar através do céu, e também vamos sobrepor um pouco para as montanhas. Isso é bom. Algo assim, que é realmente dramático. Mas você vê que nós exagerou um pouco aqui nas árvores e nas montanhas, mas está tudo bem. Você provavelmente pode adivinhar o que vai acontecer agora vamos para a máscara gama escolhido a cor desde que temos uma separação óbvia entre azul e laranja dourado e agora vamos provar uma cor. E aí está. Nós também podemos experimentar outro por turno clicando se quisermos. Mas, no entanto, está tudo bem aqui neste caso. Talvez este aqui também. Certo, você não é um. Você vê , são apenas cinco, então ele vai reajustar a posição dele. E agora temos uma boa seleção. E quando nós, uh, clicarmos na caixa Eu estou pedindo aqui primeiro, deixe-me remover o seletor. Você vê isso? Está se sobrepondo um pouco nas árvores. Tudo bem, mas podemos reduzir ainda mais a quantidade. Então, na verdade, não está tocando nas árvores e não tocando nas montanhas aqui. E temos que ver se gostamos do que está acontecendo neste caso. Talvez tenha sido um pouco demais algo assim. E podemos, é claro, sempre usado, apagado através pressionando Ault do nosso pincel bloco e removê-lo um pouco aqui nas árvores. Muito legal. E agora escurecemos nosso céu. É um pouco demais. Eu não escureceria tanto, mas é para fins de demonstração. Não, escurecemos nosso céu, e ao mesmo tempo deixamos a neve em primeiro plano, bem como esta muito legal. Próximo exemplo, Similar ganhou este caso. Nós quero melhorar o brilho na água. É brilhante, então eu poderia simplesmente selecioná-lo. Sim, mas também pode selecionar algo aqui e ali no céu. Eu não quero isso, então eu vou usar apenas tons azuis. Primeiro, vamos escolher um maior para filtrar. Por exemplo, adicione um pouco de brilho à água, talvez reduziu os destaques um pouco, por isso não é muito brilhante. E agora vamos usar novamente uma máscara de intervalo desta vez, cor novamente e simples. Uma cor fora da água. É isso. Podemos adicionar mais alguns, se quisermos. Mas você vê estavam apenas mirando a água realmente fria. E quando nos arrastarmos um pouco mais longe do que vocês verão, só vamos atingir tons semelhantes. E nós podemos, é claro, também reduzi-lo um pouco mais. E agora podemos adicionar alguma clareza extra se gostarmos da Situação D. Separar É muito azul, o que quisermos fazer. Realmente legal. Você é perfeito. Então veja, pessoal, pessoal, é muito legal adicionar como um ajuste geral e, em seguida, reduzi-lo com o seletor de cores ou com o alcance luminoso. Ótima maneira de trabalhar. A última imagem, outra. Aqui temos uma separação óbvia entre as flores e, sim, Leafs e eu queremos melhorar as flores. Então, novamente usarei um dragão radiante ali. Não, estás a ver, estamos a iluminar tudo. Eu não quero isso. Então, vamos usar a cor novamente, uma vez que eles têm tons semelhantes. Não quero usar tenentes. Eu quero usar a cor porque faz sentido, uma vez que as flores estão se destacando muito e naugle simples os fluxos. E neste caso, eu quero fazer isso várias vezes porque eles têm algumas cores diferentes neles. Algo assim. Reconhecimento Nero. Também podemos reduzi-lo. Agora, nós também estamos selecionando um pouco fora dos Leafs, mas podemos reduzi-lo como quase apenas para as flores se quisermos. E sim, podemos saber. Ilumine-os se você comprou e adicione alguma clareza. Certo, acho que há algo que não foi selecionado como eu gosto. Essa é a coisa boa desta ferramenta que podemos refazer as coisas. Qual deles é? Este é este? Não, eu não gosto disso em todos os lugares, hein? Havia um que não fazia o trabalho, então vamos refazer. Mas está tudo bem. Vamos simples. Sim, é aí que devemos fazer algo assim que faça o trabalho. Sim, muito melhor. Não, é uma coisa boa. Como se um lado seu pudesse refazer as coisas. E agora só estamos tocando nas flores. Perfeito. Vamos ligar e desligar isto. Lá você vê a diferença Muito agradável. E nós poderíamos simplesmente reajustar nosso Grady int se você quiser tocar mais flores lá em cima também . Tudo bem. E o mais forte é que podemos, não só temos que ler com brilho. Também podemos adicionar um pouco de calor. Então eles estão se destacando mais. Talvez mais clareza. Por quê? É qualquer coisa. Essa é a parte incrível disso também. Ok, então é isso. Agora, se os caras de máscara de alcance, espero que você tenha visto o quão poderoso ele é e o que você pode realmente alcançar com ele. Há tanta coisa que você pode fazer. E adoro combiná-lo com ajustes nas minhas imagens. Eu não os uso o tempo todo. Mas quando eu quero fazer seleções precisas, há o caminho a seguir em sala de luz ou câmera raw, na minha opinião. Ok, então é isso. Agora, com todos os capítulos de explicação, espero que tenha ajudado. E espero que também aprenda algo novo. Tenho certeza que você já sabia o básico. E algumas coisas. Mas Torres, sempre bom assistir, aprender uma ou duas coisas. E principalmente o suficiente para você já mudou seu próprio fluxo de trabalho, na minha opinião. Espero que pegue algo para você. E no último capítulo agora vou mostrar-lhe como reunir todas as peças e adicionou uma foto do início ao fim. Ok, não é um panorama e sem HDR porque, sim, eu não tenho muitos. Então não vagueie, mas todos os outros passos serão cobertos. Então veja o vídeo 13. Editando desde o início ao final: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos ao capítulo final da minha sala de luz profunda. Masterclass com fome? Parabéns. Se você chegou até agora, eu cobri um monte de tópicos e falei muito. Eu sei, mas leva algum tempo para explicar as coisas, e nem sempre é fácil. Tenha paciência comigo. Mas espero que aprenda algo novo. E mesmo que você já seja um usuário experiente, talvez tenha havido uma ou duas dicas que você pegou para si mesmo. E sim, é sempre o que descubro por mim mesmo. Incrível quando eu por outras pessoas. Então Torrey als eu faço isso para realmente ver como eles fazem as coisas. Olhe por cima do ombro, sabe, e talvez pegue uma ou duas dicas e sim, é isso. E no início, quando eu comecei com foto qualquer coisa e realmente me ajudou muito dedo do pé assistir outras pessoas terminaram suas fotos e me trouxe para um nível totalmente novo. E sim, como eu disse, espero que te ajude a Onda. Ah, como prometi algumas vezes nos capítulos anteriores, agora vamos editar uma imagem completamente do início ao fim. Eu vou deixar você olhar por cima do meu ombro e você vai ver como eu uso sala de luz ou câmera crua. Dois. Sim, e é um arquivo bruto, como provavelmente já deve ter notado. Não estou mais na sala de luz. Não é por isso que não gosto da sala. É simplesmente porque meu computador é muito fraco. Se eu editasse uma imagem uma imagem do início ao fim com todos esses ajustes locais, ele iria falhar enquanto eu gravo o vídeo. E eu não quero isso, e provavelmente vai até abrandar em câmera bruta. Mas sim, câmera é um pouco mais indulgente, pois o recurso está fora do meu computador. Então essa é a razão. Mas é tudo a mesma coisa. Motor é o mesmo, apenas a interface. É um pouco diferente? Então, sim, me acompanhe os passos de ajuste. Tudo é idêntico. Tenho certeza que você vai. - Sim. Obtê-lo. Hum, sim. Como eu disse, vou editar do início ao fim. Usando muitas técnicas que eu cobriu antes, Nem cada passo é aplicável para cada imagem. Esse é o ponto inteiro sobre para ler cada imagem única, e por isso requer passos diferentes e eles têm que ser aplicados de forma diferente. Mas essa é a coisa incrível sobre fotografia e arte em geral. Todo mundo faz isso diferente e cada imagem é diferente. Estou me repetindo. Sim, mas é bom ter todas essas técnicas na caixa, porque então você sabe o que você pode usar em certas situações tão poderosas. E espero ter ouvido você se esse cara estiver bem. Então chega de falar, vamos simplesmente começar aqui. Se a edição Desde que eu expliquei cada técnica em detalhes já nos capítulos anteriores , Eu vou saber que eu não vou explicá-los mais. Mas eu vou, é claro, mencionar por que eu uso isso e aquilo. Mas isto é como a vida. Qualquer coisa. Agora você pode me ver, como eu faço as coisas, que erros eu cometo, como eu vou e volta. É assim que funciona a edição. E sim, é por isso que estou gravando. E é sempre bom e você aprende muito na minha opinião. Certo, então aqui está a imagem que acabei de ver que ainda está corrompida, na verdade, na verdade, que é meio estranho, porque eu realmente redefini-a para as configurações. Mas ainda está cortado, como você pode ver. Ah, sim, eu fiz uma colheita aqui. Hum, deixe-me voltar a cortar. Isso mesmo? Todo o resto é sim. Reiniciá-lo. - Tudo bem. Desculpe. Tudo bem. Então aqui está a imagem de exemplo de Deus. Uma força no norte da Islândia. Um dos meus lugares favoritos na Terra é fácil de obter a sua fácil de fotografar, e você pode obter muitas composições diferentes. Então, o que mais você quer? Como fotógrafo paisagístico? Eu realmente gosto. E sim, como você provavelmente pode adivinhar. Aquelas pessoas também gostaram. E eu estava aqui no fundo, fora das dobras. E então, sim, eu não gosto de como eles não são bons nas fotos. Então, é claro que eu me livrava deles. E é a razão pela qual eu apliquei a colheita antes, que eu vou fazer também aqui. Mas antes de tudo, deixe-me fazer alguns ajustes básicos. Primeiro, vamos verificar o horizonte. Se tudo estiver bem, pode ir para o ano da ferramenta de transformação e, em seguida, eu vejo que ele muda o pouco. Às vezes faz coisas estranhas. Nem você deveria confiar neles o tempo todo. Mas você não, parece bom para mim. Então eu vou escolher isso e então eu vou consertar as aberrações cromáticas. É sempre um dos primeiros passos que você deve fazer. E também posso verificar as correções de perfis para me livrar de qualquer distorção. Neste caso, eu não preciso dele porque ele iria atrasar meu computador, e se eu não precisar dele, eu não aplicá-lo. E como eu mencionei em capítulos anteriores, Eu gosto de ficar assim que eu não quero removê-lo. Ok, agora, sim, vamos aplicar a ferramenta de colheita. Eu quero me livrar daqueles fotógrafos lá em cima e também um pouco fora do céu e não vaguear, e isso é realmente brilhante Eu não me surpreende quando é um arquivo realmente brilhante que eu expus para a direita. Isso significa que eu me certifiquei de que não faz nenhuma informação difícil. E ao mesmo tempo, mantive todos os detalhes aqui nas sombras o melhor possível. E mesmo que, mesmo que ele diz que ele está chegando lá em cima, isso é só porque fora os tons magenta e eu adicionei em SRT ser principalmente porque eu só saída para a arma de qualquer maneira, ou e se eu iria editar no Adobe RGB Europa antes de você devem ser, haverá também muito bem. Eu veria muito mais cores, mas quando, em seguida, transformar ou converter a imagem para SRT ser, eu perderia um monte de detalhes nas cores. Então eu gosto de editar desde o início e s devem ser para que eu possa ver o que está acontecendo. Algum problema de conversão mais tarde? Eu fiz isso diferente no passado, mas sim, é assim que eu trabalho agora. E é a razão pela qual ele está cortando aqui porque ele não pode lidar com um magenta e cores vermelhas muito bem. Mas isso não importa. Eu vou conseguir. Eu vou cuidar disso, ok? E o resto parece-me bem. Então, como eu disse, é muito brilhante de propósito, então você vai ver o que eu vou fazer com ele em alguns minutos. Primeiro de tudo, deixe-me como um set cortar aqueles fotógrafos fora. Então vamos para a ferramenta de colheita. E quando eu clicar nisso, vou ver o 323-2 Krupp. Essa é a proporção original. E eu quero conter isso, então eu vou simplesmente usá-lo agora. Então eu me livro desses fotógrafos. Eu falei com um deles este dois deles Esta noite foi realmente foram muito bons, mas eu tenho que querer me livrar deles aqui nesta imagem, algo assim é bom. Quero manter esses detalhes legais. Ele está em primeiro plano. Mas também quero manter o céu. Então um pouco de ar algo aqui como este é bom para mim e também não quer se livrar deste reflexo incrível aqui no gelo derretido. Então, quero manter isso também. Isso é pressione Enter. E isso parece bem. Perfeito. E agora podemos usar para detectar a ferramenta de remoção para encontrar qualquer distração. Queremos nos livrar. Normalmente, quando eu podia visualizar pontos, então você vê do que estou falando. Eles são principalmente sensação de poeira, e eu não quero enviar um pó na minha imagem para que possamos nos livrar dele, suspira emplumando algo no meio. E então vamos removê-lo. E este aqui também tem outro, eu acho, tudo bem. E eu também quero me livrar desta 30 parte aqui. Eu não gosto disso. Quero que seja branco puro. Então, também use grupos. Não preciso disso aqui para mim. Não, este aqui, deixe-me pintar aqui. Eu sei que não parece bom. Deixe-me refazer, Emma. Quase. Sim, parece melhor. Às vezes você precisa de vários pincel Stokes para fazer isso, mas cadernos tudo bem, agora nós consertamos algumas coisas. É importante deixar primeiro, na minha opinião, porque então você pode ter uma cabeça clara e se concentrar em ficar bem. Então, agora o que queremos fazer? Eu realmente gosto Primeiro de tudo, eu sempre gosto, especialmente em cena escura. Em cenas brilhantes como esta, eu gosto de escurecer e minhas imagens e, em seguida, para fazê-las ou seu temperamental E então eu adiciono branco dedo do pé adicionar um pouco de contraste. E se ficar muito forte do que eu superar esse efeito com muitos ajustes locais, esse é o nosso trabalho geralmente. E essa é a razão pela qual eu gosto do pincel para uma ferramenta de rádio e filtro graduado tanto porque, sim, ajustes locais são fundamentais. Isso é o que eu vou fazer aqui é bem assim. Mas antes de mais, permitam-me mudar para uma paisagem nobre para obter uma situação de contraste melhor. E também as cores são um pouco mais agradáveis e não, vamos falar à imagem, e isso pode parecer forte para você. Mas não é porque eu vou superar esse efeito em muitas partes agora, primeiro lugar, assustando os brancos. 00 levantando os brancos, você vê. Está muito forte agora nos destaques. Então eu vou superar esse efeito com um filtro de rádio simplesmente reduzindo os destaques na área onde ele é muito forte. Algo como esse problema. Veja, agora está tudo bem de novo, e isso pode ser um pouco mais forte. Realmente não importa, porque eu posso usar vários ajustes e em alguns brancos voltar para áreas onde eu quero que eles estejam assim. Certo, bom primeiro passo. Na minha opinião, podemos aumentar os direitos ainda um pouco mais se quisermos, já que eu cuidei deles agora, como você vê aqui , ainda temos aquela luz brilhante chegando. E eu, naturalmente, quero melhorar ainda mais isso mais tarde. Também aqui. Também podemos descer os destaques para superar esse efeito que eles estão recortando. Eu não quero isso, Andi. Não, eu posso iluminar um pouco mais se eu quiser, e eu também posso acabar com a exposição. Mas mais se eu quiser adicionar um pouco mais de contraste geral. Tudo bem, então agora eu quero superar meus tons escuros para ser muito escuro. Quero ter a certeza de que isto não vai acontecer. Então o que vou fazer é levantar as sombras. E também os negros e eu vamos reservar localmente contra isso. Uma ondulação. Ok, algo assim é um bom ponto de partida, na minha opinião. E agora também podemos saber onde a temperatura para obter um mais agradável e azul, nossa sensação escura ish. E eu também quero levantar a magenta como então Sim, nós realçamos esta sensação agradável do pôr do sol aqui. Parece muito bom, na minha opinião. Sim, muito bom. E agora eu quero mais escuro no céu, e eu vou primeiro de tudo, fazer isso com um filtro graduado. Vou simplesmente arrastá-lo aqui novamente se a parte macia principalmente no quadro. Aqui. Esta é a parte macia. E quando eu clico na máscara aqui, você vê um Está tocando um pouco fora do primeiro plano no meio do chão. Mas está tudo bem. Vou superar esse efeito levantando um pouco as sombras e os negros. Certo, então vamos saber qual é a exposição. Como eu disse, algo assim. Talvez um pouco mais, você sabe, isso parece bom. E agora vamos subir com as sombras e os negros pensaram que isso você não vai ser muito escuro, mas eu quero escurecer o céu obits para começar a espremer um pouco mais de cores e detalhes. Isso é o que eu quero fazer. E eu posso até mesmo querer adicionar alguma cor extra usando este seletor de cores novamente. Vamos escolher algo que já é proeminente no quadro. Algo como, sim, parece muito bom. Na verdade, é pressionar OK e trocar um pouco mais. Sim, isso parece bom. Quero enfatizar ainda mais a cor no céu. Talvez até mesmo talvez algum tom avermelhado seria melhor não rosado. Sim, eu poderia gostar mais deste para um pouco menos de saturação para melhorar ainda mais a cor lá. Oops, desculpe. Ok, parece legal para mim. E agora vamos usar um filtro radial porque eles podem ficar um pouco mais localizados. Eu vou no Não, eu não preciso mais da cor que ele. Mas vamos lá. Mas vou acrescentar mais um pouco. Vou diminuir a exposição, mas mais aqui nesta parte, porque lá parece um pouco brilhante demais em comparação com o resto do céu. Algo assim que parece bom. E agora eu vou usar não já usar muitos filtros de rádio porque eu amo esta ferramenta e me ajuda muito a trabalhar localmente. Então, quando eu quero iluminar esta parte aqui novamente porque ficou muito escuro, eu posso simplesmente fazer isso com o filtro de rádio. Aumente as sombras dos lances. Ele era a parte mais macia. E então isso vai funcionar bem e é o mesmo aqui. Traga alguns detalhes aqui no gelo. Certifique-se de que isso não se sobreponha muito a esse cara. Algo assim, e farei o mesmo aqui na parte inferior. Então eu tenho detalhes Mawr em primeiro plano que parece bom. Veja, eu sou um pouco contra o que fiz globalmente, mas tudo bem porque ainda permanece em áreas onde eu quero. E essa é a coisa boa de trabalhar localmente que você pode contrariar as coisas e que você pode adicionar coisas novas. - Não. Eu também quero adicionar algum brilho para a cachoeira volta Tony Clarity lá, mas brilho . E eu vou fazer isso. Até Mawr nos próximos passos. não no futuro distante Masnão no futuro distante. Tudo bem, porque eu quero que isso se destaque. É um dos principais pontos de interesse. Não quero que escureça muito escuro. Tudo bem. Na verdade, já parece bem legal. Mas eu queria um mais dramático então eu vou escurecê-lo ainda mais e aumentar ainda mais os brancos. Algo assim. E agora vou usar a ferramenta de pincel antes de tudo para escurecer o céu um pouco mais e depois adicionar parcialmente alguma cor e contraste aqui na neve e na água. Certo, então vamos para o pincel de ajuste. E eu realmente usei a função automática porque eu não quero tocar muito o primeiro plano para que eu possa remover a difusão um pouco, diminuir a exposição, e então vamos tentar o nosso melhor mais taxa. Parece muito bom. Vamos ficar muito escuros agora. Mas eu posso trazê-lo de volta um pouco, ok? E quando eu clico nesta máscara aqui, você vê o que realmente está acontecendo. Há um pouco de sobreposição aqui na cachoeira. Eu não quero isso. Então deixe-me levantá-lo clicando em Alz e depois repintando e também aqui. Então Kevin está tocando um pouco de neve porque eu posso fazer isso bem com um rádio para eles se eu decidir se eu quero. Ok, isso parece muito bom, eu suponho que em Yeah, parece tudo muito bom. Não posso reclamar. Realmente bom. Tem algum granizo acontecendo aqui um pouco. Eu posso sim, superar isso usando um rádio cheio para, por exemplo, e abaixando os destaques e, em seguida, arrastado para cá. Esteróides. Lá está ele. Está bem. Como já disse, achei que estava um pouco escuro demais. O que aconteceu no céu? Então eu vou trazê-lo de volta um pouco, e eu também vou adicionar mais alguns brancos para obter algum drama extra. Isso é bom. E agora eu quero usar o pincel novamente. Uma nova? Não, não é a remoção da mancha para escovar. E eu quero direita em algumas áreas que eu não preciso auto máscara pode realmente usar uma pena suave re. E então eu quero iluminar a queda da fronteira e também a neve, o maravilhoso aqui e o gelo ali. E como você pode ver, eu tenho alguma sobreposição acontecendo com o céu, então eu vou pintá-lo novamente. Então aqui e ali e também não quero chá na fronteira. Tudo bem. Parece bom, muito forte. Então eu vou descer. Se você passou no Yipit, é Internet. Isso parece bom e nós também podemos apagar. Pode ser um pouco aqui. É muito forte aqui. Ok, é sempre importante assumir na licitação se temos alguma heroína acontecendo. Mas não parece velho, foram re agradável até agora. Então agora podemos usar outro pincel. E agora só aumentaremos os brancos e a clareza porque não quero alegrar tudo. Eu só quero iluminar os destaques brilhantes. E para fazer isso, vamos levantar os brancos e, como eu disse, também arrancar a clareza. Então, para a sua enfatizar o bom reflexo aqui em primeiro plano, tudo bem, e seu uso não um pincel, e fazê-lo novamente. Ele sobre o reflexo, mas talvez para trás fora da clareza e os brancos um pouco. Ok, isso parece bom para mim. Não posso reclamar. E quando vou fazer agora é eu quero adicionar um pouco mais de cor para o reflexo aqui no rio porque você sabe, quando algo já está dado a mim, eu quero melhorá-lo ainda mais. Então, outro pincel de ajuste. E agora vamos simplesmente adicionar um pouco de magenta através desta área aqui, talvez para todo o rio, também. Enfatizou este belo reflexo do céu. E se se sobrepõe, você tem que nevar. E nós não queremos isso. Podemos simplesmente levantá-lo novamente. Claro que sim. Tudo bem. Sim, Sim, eu saberia. Escolha um filtro de rádio. Comida de rádio Rússia Amor mais. Não importa, e eu vou novamente Brighton gelo aqui pelo menos um pouco. Desça depois dos brancos uma oferta. Então não é muito forte. Tudo bem, então agora vamos falar em toda a imagem de novo. Mas muito suave. E para fazer isso, usarei um ótimo ano, Grady e Filter. Eu estava simplesmente arrastando por toda a imagem. E agora eu tenho apenas a parte macia disso. E não, vou diminuir a explosão. Isso vai acontecer na base mais Sim, controlada agora, não em toda a imagem, a mesma quantidade, algo assim. E agora vamos usar não um filtro de rádio, porque eu quero trabalhar com a pedra aqui. Não quero que os negros sejam muito escuros, tão capazes. Confiei um pouco aqui. Uma vez que temos um Feder suave, é principalmente um toque, principalmente tocando a pedra aqui. Isso é o que eu quero. Tudo bem, Perfeito. Você vê, está ficando muito escuro e mal-humorado já os únicos passos necessários, na minha opinião. Primeiro de tudo, eu quero adicionar outro Grady ele filtro e adicionar alguns brancos para o céu aqui, então ele aparece um pouco mais algo assim. - Legal. E agora vamos trabalhar com cores. Então deixe-me ir ao A Gisela e vamos ver o que podemos fazer lá. Eu definitivamente quero me livrar de alguns roxos. Eu quero acrescentar, alguns dizem, e para eles, eu realmente não quero tocar o blues. Agora. Eles estão bem para mim. Talvez um pouco mais laranja para os amarelos. Isso também é bom, mas também não quero tocar nos vermelhos. Eles são bons. Talvez só um pouco de amarelo, mas sim, é isso. Eu não quero tocá-los. A situação parece bem. Talvez um pouco menos roxo e lúmens. Talvez eu queira iluminar o blues. Um Smith. Então, obtenha mais contraste lá. E também sim, bem, então os roxos um pouco demais. No entanto, está tudo bem. Ele não come muito. Mas o que podemos fazer é cavar radiante na curva de tom. Desculpe e abaixe as luvas. Então é mais. Sim, há mais drama acontecendo e nenhuma imagem. Eu gosto disso. E quando corremos Black Point, certificamo-nos de que, sim, não está muito escuro lá. Também podemos fazer isso se o Retz enfraquecer e alguns vermelhos para os destaques ficarem mais fortes lá . Tudo bem. É um pouco brilhante demais aqui para mim. É nesta festa, fora da neve. Então provavelmente vamos descer se o selo 100 em mim reduzir. Só nos sentamos um pouco. Está bem. Ainda há bom aspecto para mim. Bastante agradável. Agora vamos para o escuro nele. E agora vamos adicionar uma máscara de gama com um ótimo ano. Esse filtro eu quero iluminar um pouco a neve novamente. Então aqui exposição. Vamos arrastá-lo até aqui e agora é usado uma máscara de alcance para dominar primeiro. E vamos ver o que ele faz. Sim, perfeito. Realmente bom. Se eu não quiser isso, ele sangra no céu. Econ, é claro. Sempre leia, arraste, cave radiante. Então eu supero quaisquer problemas lá. Principalmente olhando para a neve aqui. Muito fixe. Eu gosto disso. Eu também quero apontar para a neve aqui um pouco. Mas desta vez vou usar aerógrafo. E então eu vou pintar novamente a neve. Algo assim. Agora vamos usar a máscara de alcance novamente. Os ruminantes. Isso é tentar luminess primeiro. Também pode acontecer que precisamos de cor e vamos simples não fez única cor parece bom para mim. Você pode iluminar ainda mais o lance. não muito Masnão muito. E agora vamos apagá-lo um pouco aqui com o nosso pincel novamente da parte do céu. Então eu fui desleixado com a pintura e agora é um pouco demais. Eu não quero isso aqui, por exemplo Ah, eu não estou satisfeito. Deixe-me pintar. E agora você vê que já leva anos até que um grandioso não, a máscara gama não era a coisa certa que é usado para máscara de cor. Vamos nos reunir. Descolorir aqui e notar. Sim, sim, como eu digo isso algum dia. É a máscara de raiva, e às vezes é a máscara de cor que funcionou bem. Sim, muito bom. Está bem, mas é muito forte. Não quero que o façamos. A neve é como brilhar como uma louca. Algo assim, e está pegando sua máscara e você escova história e vamos remover um pouco de brilho. Ele gosta de neve. É um pouco anormalmente brilhante. Não faz sentido que esteja muito brilhante lá. Certo, acho que estamos quase terminando. O que eu vou fazer agora é usar outro Grady int. Ou talvez, você sabe, nós também podemos usar um filtro de rádio e adicionar um pouco de brilho aqui para esta parte para a parte direita . Então não está muito enlameado lá, algo assim que me parece bom. Ok, e o último passo agora será a parte da divisão, tonificação. Quero dar mais cor a esse cara. Mm. Vamos escolher alguns tons avermelhados e adicionar situação. não muito, Masnão muito, e alguns tons azulados para as sombras. E agora podemos equilibrar. Se você construiu algo assim. E então há muita saturação acontecendo aqui. Podemos sempre usar o filtro de rádio e reduzi-lo localmente. Talvez também aqui. Mas eu quero que ele esteja saturado porque aquele homem faz o seu olhar forte. Na minha opinião, enquadra-se na cena. Certo, acho que terminamos. É talvez reduzir. A magenta é um pouco, então não é exagerado completamente. E, sim, estou bem como está. É ir para baixo com a exposição Smith mais e aumentar os brancos, então é um pouco mais de contraste. E podemos até diminuir o contraste antigo para superar quaisquer problemas de recorte. Mas, sim, pessoal, eu gosto de como é. Há maneiras diferentes de usar técnicas. Não precisa ser sempre o mesmo. Às vezes gosto de usar massa de alcance o tempo todo. Às vezes, eles não os usam muito. Às vezes, apenas Houston para consertar certas áreas. Talvez também possamos tocar esta festa do céu. Se já estamos falando sobre isso, vamos ver o que acontece. Deixe-me falar nisso um pouco, talvez muito brilhante antes de eu terminar este tutorial e agora fomos clicar na gama de cores porque isso é uma cor distinta. Na minha opinião, clique nele e se atreva a isso, entende? Sim, perfeitamente. Ou talvez não tanto a sua saturação pessoal. Um pouco de mawr. Mas agora nós consertamos apenas esta parte aqui. Ok, então, como eu disse, é isso, pessoal, vocês viram como editar uma foto na sala de luz câmera cru do início ao fim. Você pode fazer muito lá dentro, como você viu aqui. Neste tutorial, a chave é trabalhar localmente e também globalmente. Gosto de olhar, trabalhar globalmente e depois superar certas partes. Re adicionado certas partes localmente. É assim que eu trabalho. E é assim que eu gosto de criar imagens temperamentais como esta aqui, e eu espero que você tenha gostado. Havia muitos capítulos cobertos. Espero que tenhas apanhado uma das duas dicas que nem sempre precisas para a loja. Eu amo loja de fotos, mas para certas imagens, não é realmente necessário o tempo todo. E era sobre isso que toda essa aula de mestrado se tratava. Então, se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Estou sempre lá para ajudar e manter-me saudável. Fiquem seguros, rapazes. Vejo você em breve e aproveite a edição. Tchau tchau