Melhore seu estilo de edição de fotos — ajustes de cores no Adobe Photoshop

1. Introdução - Ajustes avançados de cores: Olá, todo mundo. Bem-vindo à minha já terceira aula de escultura, onde vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber sobre cor. Você já se perguntou por que algumas imagens na Web parecem melhores do que outras? Ou digamos que as cores são simplesmente mais agradáveis de se olhar. Então não se preocupe. Vou te mostrar como se faz. Trabalharemos em três imagens diferentes. Vou guiá-lo passo a passo, mostrar-lhe todas as técnicas que eu gosto de usar, que eu tenho em minha própria caixa de ferramentas para trabalhar com cada verificação de cores. Eu acho que é sempre muito útil ver como as mesmas técnicas funcionam em imagens diferentes porque cada eleitor é diferente e também cada cor diferente, seja um pôr do sol ardente ou nascer do sol. Bossem folhas de outono coloridas ou apenas um simples soprou nosso curto Eu te digo, cada cena precisa de sua própria cor. Apenas meu nome é Daniel Flash, conhecido como e sou fotógrafo profissional há mais de seis anos, e ao mesmo tempo eu tenho sido um professor de loja de fotos por quase toda a minha carreira. Eu gostaria de ter um tutorial actus no passado, porque eu lutei com um monte de cores Eu acho que é um tópico tão complicado. Você pode fazer tantas coisas erradas, mas também muitas coisas certas. E isso é o que você vai aprender aqui. Então, para quem é essa aula? Eu diria que é para o fotógrafo intermediário a avançado paisagem ou natureza que quer bater suas próprias imagens finalmente, para todo o nível. Então eu desejo muita diversão. Pessoal, espero que gostem de ver esta aula de graça. Livre para atirar em qualquer pergunta que você tiver. E estou curioso para o que você pode fazer com minhas técnicas em suas próprias imagens. Então, não hesite. Publique-os na seção do projeto aqui no compartilhamento de habilidades. E eu estou sempre lá para criticar, mas apenas dar-lhe um polegar para cima. Então, como um conjunto, rapazes, divirtam-se e vemo-nos mais tarde. 2. Noções básicas da gestão de cores: Ei, pessoal, bem-vindos ao primeiro capítulo da minha aula de gerenciamento de cores ou ajuste de cores. Hum, então ele e o primeiro capítulo vamos primeiro falar sobre como é importante escolher o espaço de cores certo. Então, mesmo que seja avançado, mas é um tutorial avançado, eu acho que ainda é importante falar sobre isso um pouco. E também vou apresentá-lo rapidamente aos meus ajustes. Gosto de usar mais. Não são muitos, mas vou mostrar o que gosto de fazer. E então vamos trabalhar em três imagens de exemplo. E eu acho que é importante mostrar as técnicas em diferentes arquivos porque, sim, cada foto é diferente, como, digamos, muitas vezes. Mas é verdade. E, sim, nem toda técnica é cavalgar para sim, cada imagem. Então eu acho que é legal ver o que você pode realmente fazer em arquivos diferentes. Ok, então sim, chega de falar. Vamos começar aqui. Hum, tudo bem. Então, primeiro de tudo, um , sim, este é um dos exemplos de imagens, mas não vamos falar sobre isso agora. Em primeiro lugar, vou mostrar-lhe os três espaços de cores principais, que eu acho que são os mais importantes, mas eu realmente uso apenas dois, mas sim, eu ainda mostraria a vocês. E para descobrir isso, vamos editar, converter para perfil. Tudo bem. E minha configuração básica é S RGB. Não é porque eu acho que como RGB é o melhor espaço de cores, é realmente o Vamos explodir. Quero dizer, é o menor, mas é a melhor saída direta já que quase todos os sites usam s RGB lá apenas alguns que suportam Adobe RGB, sobre o qual falaremos em um segundo. Então, quando você quer que seus espectadores on-line vejam que a imagem está próxima da que você vê no seu computador, então é importante, eu acho, usar o S RGB. Então essa é a razão pela qual eu faço isso. Você também pode usá-lo para impressão porque há certas voltas, voltasque suportam apenas como RGB, o menor espaço de cores, e na verdade é um espaço de cores fino. Você também pode usá-lo para impressão porque há certas voltas, voltas que suportam apenas como RGB, o menor espaço de cores, Está tudo bem, mas quando você quer ficar, tipo, realmente, muito detalhado sobre suas cores e você quer ver cada textura fina e transição , em seguida, consumir em cerca de 200%. E isso pode ser, digamos, pode ser um caso quando você está imprimindo arquivos enormes, imagens enormes, , com cores muito diferentes e complicadas como um pôr do sol ardente, por exemplo. Então você pode ver uma diferença, é claro. Mas como eu disse para saída Web, Eu gosto de usar como estão para ser. E essa é a razão, por um hábito, como o meu padrão de todo o meu processo do início ao fim. Só quando eu tenho a atenção para imprimir algo, então eu gosto de usar como um disse outro tipo de espaço, então vamos olhar um pouco mais para ele. Então, Então, como eu disse, S RGB é o padrão. E então há dois outros na verdade um monte de temas de cores e assim por diante. Mas sim, os mais importantes estão aqui. E eles são como eu disse, s rgb e, em seguida, adobe RGB e pro para Laci ser e eu gosto de usar adobe rgb para imprimir Pro foto RGB é como o maior espaço de cores que você pode escolher. É enorme. Posso dizer que os direitos deles são enormes. Mas é realmente grande em um eu acho que é que mesmo o monitor fora que mostra que pode representar eu não sondar uma foto fora para ser. Eu acho que não. Não. Então, bem, há muito fora. Digamos que este lugar fora, que mostra 100% do que já devemos ser,o que é incrível porque também é um espaço de cores muito grande,o que representa, que mostra muito fora de cor, Digamos que este lugar fora, que mostra 100% do que já devemos ser, que é incrível porque também é um espaço de cores muito grande, que representa, que mostra muito fora de cor, transições de cores finas. Mas a foto PRA, como eu disse, é ainda maior. E você pode realmente você pode imaginar Ah, digamos que hr tem sido Como você diz isso em Inglês? Algo que você pode onde você pode colocar algo dentro e como s RGB é como um lance muito pequeno quando você através de cor para ele, ele fica cheio muito rápido. Não, Não, deveríamos ser um pouco maior, quanto mais cores se encaixam. E depois há o Ford RGB pro, que é como, enorme lá. Você pode colocar um monte de cores lá dentro, e é que você realmente vê ainda melhor. O que? Quero dizer, quando você olhar para a história, então vamos verificar aqui. Então, no topo, certo? Você vê a história Graham Ele basicamente representa todos os valores tonais nesta imagem aqui . Mas como as cores também têm valores tonais, vez que existem cores escuras e também cores brilhantes como azul é uma cor escura e vermelho ou é um amarelo é uma cor brilhante. Digamos que uma cor mais brilhante. Hum, quando eu escolher Adobe deve ser e levar Ok, então você vê a história que Graham muda. Não é mais tão contraste porque há mais tons azuis que se encaixam no interior. Ok, vamos voltar. Você vê, não é mais tão contraste. São mais cores que se encaixam, e podemos fazer isso ainda mais. Também podemos escolher foto profissional na TV, e então há ainda menos contraste. E. Como você pode ver , não está mais espreitando tanto. Aqui nos tons médios. Você vê, há um comportamento diferente na cor. Espaço é também que você vê que Adobe RGB manipulado tons de estoque um pouco melhor, e foto pro lida com os tons médios dele melhor. Mas você vê que há uma enorme diferença em comparação com s rgb. E vamos dizer primeiro de tudo, Eu tenho que voltar a se comprometer com o perfil sa para ser novamente perfeito. Você pode sair do curso. Processar suas imagens em, Digamos adobe RGB ou pro photo RGB do início ao fim. Isso lhe dará transições realmente finas em sua imagem. Você terá cores impressionantes, especialmente vermelho e magenta czar. Bastante complicado. Hum, com bom. Sim, olhando tons quentes. Mas no final, quando você se converteu para o VIP 2 s RGB, você de repente encolhe. Você foi para baixo para, como um muito pequeno e, em seguida, todas as cores que foram, digamos que havia mal espaço suficiente e você foi para as cores na foto pro porque você tinha tantas cores e quando você, em seguida, encolher até S R para ser tudo está espirrando para fora e então você vai ver como tons vermelhos soprados e agendas soprado para fora. E não parece bom. Não acontece tanto com cores azuis e verdes vermelhos. Mas como um disse, especialmente riff vermelho e magenta é e amarelos, assim você pode obter um realmente feio surpreso depois de você Sim, mudou o espaço de cor de Pro foto s RGB. Então, como eu disse, se você pretende adicionar edição apenas para a web use s rgb do início para lá até o fim . Na minha opinião, quando você tem a intenção de imprimir, em seguida, usar Adobe RGB ou mesmo foto pro são gordinha, porque quando você converte de pro photo para Adobe RGB no final, você não vê profundidade muito fora de um diferente desde o seu computador. Digamos que sua tela não mostra cores de fotos profissionais de qualquer maneira. Ou digamos que não tanto. Então, sim, eu acho que é compreensível, certo? Então aqui na minha aula, vamos trabalhar com s RGB. Nós, é claro, temos que tomar cuidado com as cores mais neste sim, espaço de cores. Mas será melhor olhar para uma arma para ele. Então é isso para o espaço de cores. E no próximo capítulo, vou mostrar-lhe rapidamente quais seleções não são seleções. Que ajustes? Eu gosto de usar mais para trabalhar de cor. Eu vou te mostrar o sim, a função. E então vamos parar de processar. Finalmente. Tudo bem, então te vejo no próximo capítulo 3. Meus ajustes de cores favorito: Tudo bem, então bem-vindos ao segundo capítulo aqui. Vamos falar sobre as técnicas que eu gosto de usar como eu mencionei antes, então vamos apenas saltar direto para ele. Então vamos começar com esta imagem aqui de novo, eu não vou entrar no processo de edição para Deep. Então vamos começar com esta imagem aqui de novo, Vou simplesmente mostrar-lhe em primeiro lugar, todos os ajustes que gosto de usar. Então, uma vez que é um tutorial avançado ou intermediário o que você quer chamá-lo, eu não vou explicar todas as funções fora do diferente. Bem, digamos por que camadas de ajuste são camadas de ajuste e jogadores baseados em pixel são jogadores de basebol de pixel . Isso é algo que eu explico muito detalhado em minhas outras habilidades. Compartilhe classe você, que você vai encontrar on-line. Eles vão aprender tudo o que precisam saber sobre isso. Ok, então, voltando a este, hum, então eles são na verdade duas maneiras diferentes que você pode trabalhar com cores. Primeiro de tudo, você pode sim, usar ajustes de cor, como eles dizem, mas você também pode trabalhar cor quando você usa ajustes de contraste porque quando você fala e vamos ver os destaques, Photoshopped funciona dessa forma que você também está aprimorando, ou digamos, saturando as cores nos destaques, e é o mesmo com as sombras. Então, quando você fala nas sombras, você também saturando o ar, as cores mais escuras, e quando você está iluminando as sombras, você também está um pouco saturando as cores mais escuras, mas funciona mais forte de destaques e metais. Então isso é algo que temos que ter em mente. E existem diferentes, diferentes modos de mistura diferentes, que você pode usar dedo do pé superar esse efeito. Então, digamos, por exemplo, bem, nós não estamos trabalhando com contraste nesta imagem neste tutorial muito. Mas digamos que você só queira adicionar contraste, sem cor. Então você pode, uh, escolher, digamos , sim, usar um ajuste de curvas aqui. Então você pode escolher o modo de mistura de luminosidade, e isso significa que você está apenas ajustando a luminosidade. E quando você mantém o normal, então você está realmente fazendo tudo tão colorido e um pouco fresco fora de cor e principalmente contraste, e que você pode fazer o mesmo de ajustes de cor. Então vamos deletar isso. Eu sei o que eles precisavam. Hum, quando usamos um ajuste de saturação de matiz e quando você aumentou a cor muito forte agora , então você vê também aumentando o contraste porque azul é uma cor escura e vermelho é uma cor mais brilhante para que ambos empurrado. Você também pode ver isso quando você olha para a história Graham aqui em cima. Quando eu reduzi a cor, eu estou achatando o contraste porque ele está se afastando do lado esquerdo do lado médico . E quando eu bater em um sim, aumentar o contraste. E para superar isso, eu também posso usar a cor do modo de mesclagem. E então eu só estou ajustando a cor como você pode ver. E quando eu usei normal, então ajuste o contraste também. Então isso é algo a ter em mente para ter em mente. E essa é a razão pela qual eu também gosto de usar alguns ajustes de contraste ah para trabalhar de cor . Ok, então eu já te mostrei. Eu gosto de usar curvas porque quando um médico nos destaques, Eu também realço a cor um pouco. Então é isso que eu gosto de usar uma das minhas coisas favoritas para usar nossas camadas de cores equilibradas porque lá você pode trabalhar separadamente nos tons médios, as sombras e os destaques e todos vocês. Você já vê todas as cores complementares concha então leia para CNN Verde para azul magenta para amarelo. E quando você tem, digamos, em uma imagem que tem um monte de vermelho e descendente nele, então é uma imagem agradável e agradável. Porque existem cores complementares pode ser complicado. Ter, como um monte de vermelhos e verdes que não é tão adequado e assim por diante, como verde e azul é também pode ser complicado. Então, é sempre bom saber que cores complementares. Então, quando há o oposto um do outro, eles parecem bem. Ele também parece melhor quando você tem, como duas combinações fora cores complementares como Vamos dizer que você tem um monte de vermelho desde que eu n e amarelos e azuis também parece bom, mas não parece muito bom quando você tem apenas este lado na sua imagem ou apenas decida na sua imagem. Sim, então eles não estão se encaixando bem no dedo do pé, mas essa é apenas a regra geral do polegar. Pode, é claro, sempre depende da própria imagem. Digamos que quando você tem, como uma paisagem muito legal e você tem cores loucas e e e ele ainda pode parecer agradável, Mas ainda assim isso é apenas falar. Em geral, neste caso, você vê, nós temos muitos descendentes e Ritz, e o que ele faz? Acho que parece muito bom e está tudo bem. Quando assim, digamos que a ciência deriva um pouco para o blues e os vermelhos deriva um pouco para seu Vamos dizer, amarelos porque é uma mistura é sempre bom. Não é apenas, digamos que não é bom ter, como azul puro e verde puro, um puro azul e anúncios puros ou algo assim. É como um Sim, é sempre assim. É o mesmo, como com valores tonais. Você não tem apenas destaques e sombras. Você também tem tons médios, e são as mesmas cores. Você sempre tem algo no meio, certo, então, como eu disse, eu gosto de usar este. O que eu também gosto de usar é saturação de matiz, porque lá eu posso sim, na saturação e econ também diminuí-lo. Mas, ao mesmo tempo, eu também posso quebrar com os diferentes canais coloridos em si para que eu possa trabalhar com vermelho. Eu só posso aumentar, ler ou diminuir assim por diante. Sim, e eu também posso quebrar com a tonalidade fora das cores diferentes para que a aparência, digamos que eu possa fazer um pouco mais amarelo ou um pouco mais, ainda mais vermelho ou magenta, que parece ruim neste caso, e eu posso fazer isso com cada tom de cor. Então isso também é o que eu gosto de usar. E, sim, mas eu também gosto muito da cor seletiva. Isso é na verdade um curso de camada de ajuste ah bastante avançado. Lá você pode trabalhar com os diferentes tons coloridos novamente, mas você pode adicionar cores no tom de cor. Então isso significa que quando eu tenho, digamos, você vê, você tem os tons de cor novamente. Isso é dizer, quando eu adicionar Scion e a ciência. Sim, eu, é claro, os aprimorei e, sim, os aumentei. Mas ao mesmo tempo, eu posso Ah, eu também posso diminuir i n. Isso significa, sim, eu estou adicionando vermelho. Então o oposto e assim por diante. Então, o oposto de tela magenta eu posso adicionar verde para as extremidades Cy, ou eu posso adicionar magenta a uma ciência ou eso em. Posso fazê-las mais amarelas, mais azuis. Sim, e quando eu trabalho com negros, isso significa que estou falando deles ou estou iluminando-os. Isso é o que eu posso fazer com cada cor e que é um ajuste realmente poderoso . Também posso trabalhar com neutros brancos e negros. Isso é basicamente destaca tons médios e sombras. Também algo muito bom para usar. Ok, mais uma coisa ou mais duas coisas. O que eu gosto de usar é um canal de cores. Nós não vamos falar muito sobre canais nesta aula de ah. Haverá outro no futuro sobre a equipe Minahasa perguntando, mas ele vou mostrar o que eu gosto de fazer para ajustes de cor. É Ah, eu posso clicar nos diferentes canais aqui em cima, e eles representam os valores tonais baseados na cor. Então isso significa que quando eu clico no Canal Vermelho, eu vejo todos os valores tonal que nosso, hum, que inclui vermelho ou tem o oposto de vermelho, neste caso, descendente e vermelho e mesmo com os verdes. Ele escolhe um pouco do mago entra e um monte de tons verdes todos. É um tom esverdeado e, você sabe, Red diz, você pode ver, já que não é uma cor complementar e o mesmo com o azul. Eu tenho um monte de blues e sim, não há amarelos, na verdade, mas vamos lá. E digamos que só quero trabalhar com as Ondas. Aqui posso escolher os tons azuis. Então, quando eu controle clique sobre ele, eu tenho uma seleção. Lá está ele. E agora eu posso, hum, clicar no equilíbrio de cores. Quando sei que na Blue, só afecto os estupros e o céu. Porque normalmente quando eu adiciono azul aos tons médios, eu também adicionei à montanha aqui, já que eles também são tons médios lá dentro. Ok, então é isso que eu também gosto de usar. E mais uma coisa é, na verdade, verdade, ligar o que é chamado de nova coleção. Você tem por D x O marca agora, eu acho, mas eu ainda tenho que guru versão, mas não deve haver muita diferença. Eu gosto de usar o intervalo de cores de contraste. Quando eu clico nisso, ele abre o filtro, e é baseado em uma camada baseada em pixels. Demora um pouco, tudo bem, e a coisa poderosa aqui é antes de tudo, temos que diminuir o contraste e com 1% de desconto no brilho. Então tem um dinheirinho lá dentro. Às vezes não funciona corretamente. Talvez funcione agora. De fato, então a extroversão d desde que eles o atualizaram. Mas na versão antiga do Google, você deve adicionar 1% de brilho. Então os filtros inteiros realmente funcionando corretamente para a esposa. Ok, e agora quando eu pegar aqui, este controle deslizante eu posso trabalhar com o contraste no tom diferente em uma faixa de cores. Como você pode ver, ele muda muito, e esse é um dos meus filtros favoritos que eu gosto de usar na nova coleção. Por exemplo, quando eu quero trabalhar com o contraste nos vermelhos, você pode ver que eu posso ir em torno de algo que é um 100 e então lá realmente brilhante. E quando eu não gosto nas outras imagens e na outra parte da imagem, eu posso clicar em OK e em uma máscara preta para ele. E agora eu posso simplesmente escolher um Grady int com uma cor branca em digamos, 77% de capacidade e arrastá-lo para lá, e agora eu tenho isso apenas na parte superior, como você vê realmente legal. Então isso também é o que eu gosto de usar. Então, para resumir, eu gosto de usar ajustes de contraste para melhorar a cor. Gosto de usar cores, equilibrar, usar matiz, saturação, cor seletiva, os canais de cores e alguns filtros em qualquer coleção. Tudo bem, então sim, este capítulo foi na verdade apenas para te mostrar bem rápido. Como eu disse, o que eu gosto de usar. E agora vamos finalmente começar com a edição de algumas imagens. Assim, você vê como diferentes ajustes de cor se aplicam a determinadas fotos. Tudo bem, te vejo lá. 4. Editando exemplar nº . 1: Tudo bem, então agora vamos começar finalmente a edição. Vamos pular direto para ele. Tenho que ter cuidado para não bater este microfone muitas vezes. Sinto muito quando fiz antes, tudo bem, então, como eu disse, não, vamos começar. Esta é a primeira imagem, e eu tenho mais dois nos outros capítulos, então nós não vamos editá-la, como do início ao fim, já que isso é apenas sobre cores, Então eu vou mostrar a vocês como nosso cores melhoradas neste tiro. Bom. Então, o que eu gosto para você? O que é que eu gosto de fazer? Primeiro de tudo, vamos melhorar os vermelhos, e nós vamos, hum você está falando das ondas editando a cor descendente lá dentro. E eu também quero fazer mais drama para as nuvens adicionando cor lá. E então nós realmente encontrar Ok, Então um bom ponto de partida neste caso, Primeiro de tudo, vamos pressionar o controle J e vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Demora um tempo, e vamos chamá-lo de intervalo de cores de contraste. - Sim. Agora vamos filtrar a coleção. A cor afeta a causa profissional. Lá você encontra o filtro de intervalo de cores de contraste. Como mencionei no outro capítulo, é o que faremos aqui. Então, primeiro lugar, sim, eu acho que ainda é a mesma coisa. Como se não tivéssemos dado o exemplo antes, então tudo bem. Ok, então eu quero melhorar os vermelhos na montanha, e já parece muito legal. Então ele era algo em torno de 103 graus. Eu sempre escolho. Deixe sempre sair da noite, 69% no contraste de cores como padrão. Isso é bom para mim. E a prisão é brilho. Um contraste. Zero. Tudo bem, e agora é pressione OK, leva um segundo. Lá está ele. Agora vamos adicionar uma máscara preta e usar um Grady int pressionando G, e então vamos arrastá-lo da barra superior para a parte inferior. Pode sempre refazer, Dig radiante. Essa é a coisa legal e sim, lá. Nós já melhoramos as montanhas e também as nuvens, mas isso é bom, já que eu gosto da cor nas nuvens, e agora vamos usar outra camada porque eu quero mascarar de forma diferente. Converter para smart up verificado, e também vamos chamá-lo de intervalo de cores de contraste e sim, eu não sei depois de Britta Filter, porque caso contrário ele está criando uma nova tomada, a camada base. E vamos basicamente olhar agora como ele funciona com as ondas se há realmente uma boa maneira de fazê-lo. Tudo bem, só estamos observando as ondas. Eu não quero que eles sejam muito brilhantes, porque então ele perde toda a textura. E também não quero que ele seja muito sombrio. Mas talvez algo assim. - Sim. Perfeito. Isso é imprensa, OK, e está muito azul agora nas ondas. Mas tudo bem, porque eu vou mostrar a vocês quando usamos o modo de mistura de luminosidade, ele só escurece sem adicionar muito azul. E isso é o que eu gosto de usar. Então, vamos adicionar uma cor preta, uma máscara preta. Desculpe. E use nosso Grady int novamente. Algo assim. Talvez um pouco mais por aqui, 77% está bem. E então temos um pouco mais de contraste e menos descendente nas ondas. Tudo bem. Muito fixe. Então é isso. Com o nosso ajuste de gama de cores de contraste e agora vamos saltar para a nossa camada seletiva de cores . Sim, vamos trabalhar com a ciência neste caso. Eu quero adicionar azul reduzindo os amarelos porque o azul é a cor oposta, e eu também quero falar com eles um pouco mais. Então eu tinha preto e talvez adicionar um pouco de magenta, por isso não é muito esverdeado e também alguns aretz, Então ele está refletindo a cor fora do céu dele Melhor. Algo assim. Quero dizer, ele liga e desliga. Você também vê que você já vê uma boa diferença. Gosto de usar ajustes seletivos de cores separados. mesmo que eu gosto de usar ajustes separados de equilíbrio de cores, porque mesmo quando você trabalha com cada tom de cor em si, às vezes pode acontecer que ele sangra em outras partes, muitas vezes imagem. E depois quero mascarar. Mas quando ajustado outros canais de cores também, eu estou convidá-los para sair também. Então isso é ruim. Então essa é a razão pela qual eu gosto de usá-lo separadamente. Então, sim, como eu disse, outra cor seletiva, e agora vamos ver o que os Vermelhos fazem, e é sempre como se eu não tivesse um plano mestre o tempo todo. É muito julgamento e flecha. Você, é claro, tem alguns passos básicos Você sempre faz, mas é sempre bom experimentar as coisas e ver como ele parece, como ele não parece, porque é também assim que você envolve o lobo como um editor de fotos, porque então você sempre sabe, aprender coisas novas e como eles olham em suas fotos. Tudo bem, então vamos ver, quando eu escrevi com os tons vermelhos, eu, é claro, quero adicionar mais vermelho reduzindo a ciência que eu vou para preto. Ah, eu quero fazer isso? Talvez um pouco, mas não muito. É isso. E talvez algumas esperanças magenta. Então um pouco de magenta todo vermelho. E agora vamos também verificar o blues, já que temos um monte de blues lá dentro. Não, isso faz. Quando adicionamos leitura ao blues. Sim, eu gosto disso porque ele está trabalhando com a luz no céu muito bem e talvez também alguns magenta tous e também alguns negros para falar um pouco mais assim por isso. Quando eu faço isso, eu realmente tonifiquei a imagem porque eu poderia, é claro, apenas ir para os tons azuis e azul. É isso. Mas então eu não tenho que usar uma camada de cor seletiva porque então eu posso simplesmente ir para a camada de saturação de matiz em azul, e é isso. Mas quando eu quero tonificar as cores, então eu liderei adicionando cores diferentes a elas. Essa é uma boa maneira de usar cores seletivas, tudo bem, e talvez mais uma. Mais uma. E vamos trabalhar com os neutros. Então os tons médios e vamos adicionar um pouco de vermelho para eles e também é um magenta e é escuro e eles um pouco mais. Talvez isso seja um pouco vermelho demais e um pouco demais magenta, algo que Deus sim, parece legal porque eu quero manter esse tom magenta, vermelho olhando porque então nós temos essa sensação agradável do pôr do sol quando é muito descendente. Então é um olhar mais frio, sim, mais frio, o que também é bom às vezes. Mas neste caso, não se encaixa na luz vermelha do sol. Então, sim, vamos mantê-lo como é agora e agora vamos agrupar todos esses arquivos pressionando controle G, e vamos chamá-lo select if puller toning. Tudo bem. E o que é que isto fez? Já? Muito, na minha opinião. Perfeito. Agora eu acho que é um pouco roxo azulado demais nas ondas, e aconteceu. Acontece às vezes que você faz alguns ajustes e você gosta deles em geral. Mas em algumas partes você não. E então é bom superá-lo com um ajuste diferente. Neste caso, usaremos uma camada de saturação de matiz e iremos para o blues. E então vamos trabalhar com o tom de cor lá dentro. E não vamos deixar Saito. Queremos adicionar um pouco de suspirar e voltar, mas não em todos os lugares. Então, vamos invertê-lo. E agora vamos simplesmente pintá-lo onde realmente queremos adicionar um pouco de Scion Beck. Então não é muito roxo. É um grande problema no céu. Está bem, mas parece bom que eu poderia aperfeiçoar. Vamos chamar isso de azul, Hugh. É sempre bom nomear seus ajustes. Então você sabe o que eles realmente fizeram, porque ele pode se acumular muito rápido. E então você não tem idéia do que você realmente fez antes. Tudo bem? O que você quer fazer a seguir? Próximo? Queremos ir para a seção do Canal e escolheremos azul novamente. Não, não, não, azul não. Vamos pegar os Vermelhos pressionando o controle sobre ele. Quero dizer que agora uso um ajuste de níveis. Eu posso antes de tudo, iluminá-los um pouco. Então é um pouco, sim, era um pouco mais leve. E então eu posso ir para os Vermelhos e agora para o Canal Vermelho. E quando eu agora e destaques você vê, eu estou batendo mais nos Vermelhos. Quando um grupo isso agora e adicionar uma máscara. Eu não destruo a seleção porque quando eu pinto nesta seleção com preto, ela é destruída. E é dizer quando eu quero refazer as coisas porque pode ser o usado muito cor preta e eu repintei. Então não terei minha seleção de volta, então isso é ruim. Então essa é a razão pela qual eu gosto de usar um grupo. E então eu fiz campanha nele separadamente sem destruir a seleção abaixo dele. Não, eu posso adicionar esses grandes tons para a minha montanha aqui, talvez um pouco para o céu. Muito bem, muito fixe. Eu gosto disso. Vamos chamar isso de adicionar montanhas vermelhas também, e você sabe mais uma coisa que queremos fazer com a cor, e então nós terminamos com essa imagem baseada nos ajustes de cores, então vamos usar o equilíbrio de cores e vamos dizer que é um pouco agenda tumba agora nas ondas. Então queremos adicionar um pouco de dólar e talvez um pouco de descendente e amarelo. E agora vamos invertido usuário Grady int. E ele estava apenas na corrida. Sim, eu quero manter essas cores magenta nesse cara porque, sim, sim, isso está em um belo pôr-do-sol olhando efeito para ele. Está bem. E talvez mais uma coisa, eu acho que é um pouco azul demais aqui embaixo. Então o que vamos fazer, podemos reduzir o azul com a saturação. E talvez haja também alguns tons de Miss Scion, que não gostamos, então podemos usar esta mão aqui e usar o conta-gotas para atingir o tom da cor. Nós queremos nos ajustar, e então ele escolhe por si só. Então vamos dizer aqui, uh, primeiro de tudo aqui temos que escrever um mestre. Aqui está C. É a mudança. Está a usar esta gama de cores aqui em baixo e alugar uma cerveja a usá-la outra vez. Aqui embaixo, você vê, ele está usando a gama de cores mais azul, e agora vamos simplesmente reduzir a saturação lá dentro. Mas nós não queremos reduzir o contraste, então vamos para a cor do modo de mesclagem, e agora nós apenas reduzimos o preto e o preto, a cor azul ao retornar e desligar. Você vê, é legal, mas eu não gosto disso em todos os lugares, então vamos invertê-lo. E agora podemos usar uma máscara de canal. Isso é, Ah, este. Nós o selecionamos, e não precisamos adicioná-lo a toda a imagem. Mas podemos pintar agora com base nessa seleção. E quando pressionamos o controle H, nós o escondemos, mas não o desativamos. E agora posso pintar nos Braves aqui em baixo. Basicamente nessas partes, mas há o máximo dos tons azuis. Tudo bem agora, depois de pressionar o controle de tipos de selecionado, eu vou ligar. Você vê isso especialmente aqui em baixo e agora eu posso realmente reduzir ainda mais a saturação porque a máscara de canal guiou isso já. - Legal. Então não é muito forte em toda a imagem. Algo assim quando eu clicar nele. Lá, você vê, nós temos algumas belas penas. Tudo bem, é isso. E é agrupá-lo agora, e são ajustes de cores citados. Deixe-me ligá-lo. Vemos uma enorme diferença. Quero dizer, é muito forte. Podemos sempre a capacidade de presente real do grupo. Tudo bem, então é isso. Com esta imagem, você vê como eu usei algumas das minhas técnicas favoritas e D sozinho? Vamos saltar para o próximo a isso. 5. Editando exemplar No. 2: Certo, então vamos começar com a próxima imagem. Uh, você vê uma mistura fora de cores, e isso é um exemplo, que eu falei antes na camada de ajuste de equilíbrio de cores. Então temos uma mistura entre amarelo e azul. Então você o complementar e também CNN vermelho. Então isso é muito legal, na verdade. E quando você mistura tudo, é um pouco Vamos um azul brilhante e laranja olhando cores, então eles combinam muito bem. E isso é o que. Sim, vamos trabalhar mais com aqui. Então, primeiro lugar, começamos com uma camada de cor seletiva novamente. Bem, vamos dizer que não. Vamos começar com um filtro de polegadas de cor de contraste foram convertidos em um objeto pequeno para que possamos refazê-lo se você não gostar. Neste caso, um deve ser suficiente. Mas vamos ver contraste Intervalo de cores. Tem um filtro. A colecção tenho de arranjar comida profissional. Lá está ele. Tudo é como precisamos. E agora podemos trabalhar com certos tons de cor, e eu acho que é muitas vezes que 100 na verdade, ou digamos que algo em torno de 100 parece totalmente bem. Neste caso, eu gosto 101 em um dos 21 Muito. Sim, muito fixe. Ele também não bate o blues muito forte, então isso é um efeito muito bom. É pressione OK, e você vê, quando você tem um monte de cores complementares nele já do que ah, ajuste de contraste de cor s. Ele tem um bom trabalho trabalhando com eles quando você tem, como, cores de variedade de tons como amarelos, azuis, vermelhos, verdes, tudo e quando você, em seguida, usar o filtro de gama de cores de contraste, ele tem problemas para ajustar tudo perfeitamente Então você pode usar. Você pode ter que usar mais e pintá-los em certos tons porque isso é um quando ele aumenta o verde. Realmente legal. Pode estragar tudo, Brett. Totalmente. Então, sim, você pode ter que usar diferentes, mas neste caso temos cores complementares. Então ele realmente funciona muito bem. Sim, muito legal como você pode ver nos Leafs. Então o que nós também queremos fazer é eu quero trabalhar com esses amarelos nas folhas, e eu poderia verificar antes de tudo, se há uma máscara de canal certo para isso. Quando eu só quero adicionar azul, você vê, é realmente separá-los agradáveis dos Leafs. Isso é fixe. Mas neste caso, uh, sim, talvez. Mas também é importante entender que você não precisa usar tudo em uma imagem. Digamos que você tenha oito ferramentas em sua caixa de ferramentas e queira usar essas oito ferramentas o tempo todo . Essa é a abordagem errada, então pode ser que você tenha que trabalhar em um monte de contraste em uma imagem. Mas você só precisa de dois. Ou, digamos, um ajuste de cor para que pareça bem, mas pode ser diferente de arquivo para arquivo. Neste caso, é realmente muito fácil arquivo, mas eu ainda queria mostrar o seu desde que eu gostei da separação dos tons vermelho e azul . Tanto assim. O que vamos fazer é que ele vai para a saturação de matiz, e vamos zoom aqui e assistir apenas as folhas amarelas, e nós iríamos para amarelos e nunca mudamos os grupos Hughes. Havia uma perna pequena que poderíamos adicionar verde ao Hughes fora do amarelo, mas parece ruim, então, mas queremos torná-los um pouco mais laranja, então eles não estão se destacando muito do resto fora das cores, mas não queremos isso nos outros Leafs, então vamos invertê-lo. E agora vamos simplesmente pintá-lo dentro das folhas nas folhas aqui com, tipo, 50% de passar e uma escova macia. Eu acho que isso também pode funcionar com o céu. Às vezes, quando você tem, como, um nascer do sol amarelo ou pôr do sol aqui, nós não temos que estar muito preocupados com o mascaramento, já que estamos adicionando tons amarelos e quase não há tons amarelos. Sim, na água ou algo assim. Então, porque simplesmente pintar nele se referia a bagunçar nossa imagem. Tudo bem. Há algo aqui, e eles estão aqui. Eles já são um bonito e vermelho, mas sim, eu queria ter uma repetição desta tonalidade verde. Certo, então os senadores estão fora o suficiente para nadar? Sim, você vê, grande diferença. Legal. Eu gosto disso. E sim, chama-se Hugh Yellow. E às vezes também pode ser útil simplesmente ser cores separadas. Então outros brilham mais neste caso, Eu quero ser separado a sujeira. Ou é mesmo plantas de água suja? Seja o que for, quero saturá-lo. Então não distrai muito dos Leafs, então eu vou usar a saturação de matiz novamente. Clique no meu sim, mãos e escolha o tom de cor. E então nós saturamos algo assim e é invertido. E não, verificamos nossos canais de cores, qual deles selecionou mais? Na verdade, é o Retz, mas os Vermelhos também selecionam as folhas aqui. Então vamos tentar algo. Acho que vamos usar este. Você pode se perguntar por quê, e eu vou te mostrar. Tudo bem, então vamos controlar o clique nele. E agora você vê, nós selecionamos todos os blues e nenhum vermelho em tudo. Mas nós não vamos realmente o oposto, então vamos inverter a máscara. Podemos fazer isso também com máscaras de canal. Então pressionamos a mudança de controle I para inverter. E agora vamos salvá-lo usando este ícone aqui quando você sabe, olhar para ele. Temos esta parte inferior selecionada, mas não queremos tudo. Nós só queremos a parte inferior, ou digamos principalmente a parte inferior, então vamos encolher um pouco mais. E para fazer isso, pressionaremos o controle. Todos os turnos. Primeiro de tudo, temos que controlar clique nele. E agora pressionamos o controle todo turno. E lá você vê este pequeno X na minha mão, e agora estamos tornando-o mais preciso, mas clicando nele cada vez, salve-o novamente. E você vê, eu selecionei isso muito bem, e isso é o que vamos usar agora. Então eu controle clique nele, esconda a seleção, e agora eu posso simplesmente pintar no ajuste que eu fiz antes e agora eu realmente também posso reduzir a saturação da parede velha porque eu tenho uma máscara, que é como super preciso, e é apenas mirando parte inferior aqui, minutos para forte. Eu posso, é claro, refazer isso e mudar sua capacidade. - Tudo bem, isso centra-se. Você vê o cuidado para os Leafs. Grande diferença. E é um pouco forte demais, porque agora parece muito sujo. Então vamos reduzir sua passagem com algo como 45 ou mais. Isso deve ser cinco. Muito bem, muito fixe. Agora já não se destaca muito. Perfeito. Então isso é realmente houve um bom exemplo de como você pode usar a máscara de canal que, é claro, outras maneiras, também. E eu vou mostrar-lhe assim Primeiro de tudo, vamos para o Canal Azul aqui novamente, vamos controlar clique sobre ele e em uma máscara. Lá está ele. E agora enfraquecer. Encolher um pouco mais de controle, Todos os turnos, digamos apenas por um passo. E aí você vê. E agora temos basicamente apenas as nuvens e um pouco fora do reflexo selecionado quando controlamos , clique nele novamente e use uma tonalidade, máscara de saturação. Não e cerveja na saturação. Como podem ver, estamos apenas saturando, principalmente o céu, e quando diminuímos isso, fazemos o oposto. Neste caso, você quer diminuí-la um pouco, então não é muito azul, já que Azul é uma cor muito forte e fica saturado muito rapidamente. E eu acho que esta imagem é principalmente sobre os Leafs, então vamos reduzir a saturação um pouco aqui e não, podemos usar o mesmo novamente. Nós clicamos nos tons vermelhos, talvez. Não, acho que gosto mais dos tons azuis invertidos, que tínhamos antes. Então vamos apagar todos esses canais. Ele outra vez. Então não é muito confuso, e eu vou te mostrar o que quero dizer. Então vamos adicionar usado um canal azul aqui, controle clique sobre ele e, em seguida, ser invertido por mudança de controle. Eu guardo, encolhi um pouco por controle. Todos os turnos, talvez dois passos. Sim, aí está. Vamos selecioná-lo. Use matiz, saturação. E agora podemos aumentar a saturação de crenças, fraude afetando o céu e quando uma imprensa controlou G e agrupá-lo em uma máscara. E agora eu pinto preto no fundo aqui. Então não é verdade. Tão saturado lá de novo, rearquivado, destruindo minha seleção. E também é como um dito, uma maneira muito legal de usar o mascaramento de canal para cores. Grittiness. Certo, talvez mais um ajuste. Vamos escolher a cor seletiva e escolher o blues. E acho que queremos falar neles um pouco. Então há mais dramático e também em um pouco mais amarelo. Então não é muito azul. Muito bem, muito fixe. E vamos salvar. E este ano fica muito saturado porque é também ele quer selecionado com o oposto. Sim, máscara azul. Temos que pintar aqui atrás. Também classifica, você sabe, para laranja. Tudo bem, mas é isso. Uma maneira legal de adicionar cor. Vamos raspar e chamá-lo, sim, sim, novo. Ajustes de cor Quando nós Carlos não importa, nós desligamos. Sabe, apesar de grande diferença, eu realmente gosto da cor. E podemos, naturalmente, também agora para a capacidade reduzida. Se quiser, digamos 85 de novo. É sempre algo bom, porque com a cor, seu olho fica porque com a cor, seu olho fica adaptado à cena. Você está editando muito rapidamente. Então vamos dizer que você está aumentando toda a saturação e parece tão cruel. E então você vai ao banheiro ou toma um café ou o que quer que seja e volta e então você pensa: “ Bem, Bem, o que eu fiz? E então você pode ter que recuar um pouco. E há, na verdade, um passo cruel, que você pode usar para trabalhar com imagens saturadas. Mas isso é algo que vou mostrar-lhe no próximo capítulo. Tudo bem, então sim, então você está lá por 6. Editando exemplar No. 3: então vamos chegar ao último capítulo do meu tutorial de ajuste de cor. Parabéns se você chegou até agora. Eu falei muito, eu sei, mas é sim, ele precisa de alguma explicação, e há tanta coisa que você pode fazer. Quero dizer, eu provavelmente só sou usado como uma pequena parte da loja de fotos para melhorar a minha cor. Há tantas maneiras diferentes. Mas eu acho que você não precisa de tudo para saber. Digamos que se você realmente interessado, você pode saber tudo, mas você não precisa usar tudo. Então, sim, na verdade é o suficiente quando você tem, tipo 546, digamos sete coisas em sua caixa de ferramentas, na minha opinião, que eu já mencionei algumas vezes. Então, sim, vamos pular direto para a última imagem aqui. Ah, aqui. Será basicamente sobre remover uma casta de cor forte porque pode acontecer às vezes quando você Ah sim, quando você atirar explodiu nossas imagens, que têm um monte de luzes artificiais nele que o e, em seguida, uh, balanço de branco fora de sua câmera fica confuso muito rapidamente. E pode ser difícil, digamos, trabalhar digamos, com o equilíbrio de brancos, apenas para se livrar da casta cor e às vezes eu realmente gosto desta cor quente moldada em azul nossas fotos. Mas muitas vezes também é agradável, mais agradável para os olhos quando você tem, como algum descendente legal olhando imagem. Então tem essa sensação de noite. E isso é o que estamos mirando aqui neste tiro apontando para. Então, primeiro lugar, quero mostrar o que você pode fazer com o balanço de brancos em si. Vendeu seu controle de imprensa J e ir para filtro de câmera raw filtro. Normalmente você faz isso e há processamento antes já, mas aqui estamos. Você está trabalhando antes da loja, então eu mostro a minha técnica ou, digamos, os passos baseados no filtro camera raw. Então, é claro que queremos reduzir o calor. E também um pouco do Mago entra. Então já não está muito quente. Algo assim. Tão simples, não é? E agora reprimir. Ok, então já deixou a imagem um pouco mais fria, e claro, poderíamos exagerar e adicionar ainda mais azul. Mas então acontece que o céu e tudo é como uma maneira de saturá-lo para que nós não queremos fazer isso. Neste caso, não foi o suficiente para consertar tudo. Então, as duas maneiras que eu gosto de usar para para se livrar de moldes de cores a primeira é um filtro pro contraste na seção de efeitos de cor da nova coleção, e é realmente muito simples de usar o curso. Há um controle deslizante de casta de cor correta, e quando você usa isso, é principalmente faz um trabalho muito bom reduzindo a casta de cores como você pode ver nenhum uso de contraste dinâmico para iluminar a imagem um pouco. Então nós realmente vemos o que ele está fazendo e sua imprensa OK, maneira tão simples e fácil. Então, sim, livrou-se dos tons vermelhos. Havia muito forte, e nós fizemos parecer um pouco mais legal. Mas é claro, também não há uma maneira de você não precisar de tudo isso. Você não precisa da nova coleção o tempo todo. Talvez você nem tenha, mas eu recomendo que você pegue. Não sou patrocinado por eles. Só estou dizendo, porque eles são muito legais. Então, mas outra maneira é usar um matador de curvas, porque geralmente associamos curvas com ajustes de contraste, mas você também pode quebrar a cor porque aqui está o menu suspenso RGB. Quero dizer, você escolhe, você deve ser seu trabalho com tudo, todos os tons. Mas quando você escolhe certos tons Qala, sim, você só trabalha com eles. Neste caso, queremos escolher Guerette e agora é praticamente o mesmo. Como quando você quer trabalhar com destaques. Neste caso, temos um monte de vermelho nos destaques. Então, o que fazemos? Nós os recusamos e também há ler lançando a sombra, então também vamos encolher agora. Nós o aumentaríamos, como você pode ver. Mas queremos diminuir algo assim. E nós também podemos escolher os verdes porque ele diz que é muito verde agora. Então nós queremos abaixar os verdes nos destaques e adicionar de volta algum magenta vai ser recusado para baixo os verdes. Tudo bem, isso você vê, e então ligamos e desligamos isso. Agora você vê, nós nos livramos da casta colorida, então na verdade é sempre um contador interagindo como com os ajustes seletivos de cor. Você também pode usar cores seletivas aqui, mas eu acho que curvas são mais fáceis de remover moldes de cores. Sim, você acabou de ver, porque geralmente moldes coloridos são, hum, através de toda a imagem. Ou digamos que pelo menos eles sangram em tons médios e um pouco nas sombras. E então é realmente mais fácil remover o vermelho completamente em certas partes causa, digamos, vamos olhar novamente quando nós, hum, reduzimos hum, o vermelho aqui. Você também vê que eu também estou afetando um pouco os tons médios porque o escritório curva Sim, é como reduzir seu movimento aqui em baixo. Os vermelhos são movidos, virados para baixo não só aqui, não no topo, mas também é agora. Há uma separação da linha do meio aqui. Isso significa que também reduzimos os vermelhos nos tons médios e um pouco nas sombras. E quando você cor seletiva do que você tem que escolher cada canal de cor único. E isso é um pouco demais você tem. Sim, não é tão fácil de usar, então eu gosto de usar curvas para isso. Ok, então o que nós também podemos fazer é dizer que queremos torná-lo ainda um pouco mais legal. Desculpe, pode ir algemar de novo. Escolha os tons azuis, e agora queremos adicionar azul ao meio. Oh não, não para os tons médios para os destaques Antonym, atones. Algo assim o torna ainda mais legal. Isso é um bom efeito, na minha opinião. Então, agora, quando vamos nos livrar do pro contraste, vamos agrupar isso e chamá-lo de remover casta colorida. E agora vamos ligar e desligar. Como eu já disse, enorme diferença. Mas como você vê, isso já afetou o brilho. E se não quisermos isso, podemos simplesmente mudar os modos de mesclagem de nossas camadas para colorir. Então é sim, afetando apenas a cor, mas não o contraste, porque escureceu um pouco. E eu não gosto disso. Ok, legal. E agora vamos trabalhar um pouco com o blues e também licitar com os ratos. E então terminamos aqui, e eu também quero me livrar dessa luz da lua cheia. Aqui no topo, a lua é um pouco demais para aquecer. Ainda assim, na minha opinião, Então, primeiro de tudo, nós gravamos o equilíbrio de cores ir para destaques e acrescenta i n para os destaques porque, como um conjunto que para um e blues para contratar e agora estamos invertidos e ver se há na verdade, um canal que nos ajuda, e eu acho que é direcional. Então controle a idade para escondê-lo. E agora nós pintamos Sim, nos tons vermelhos aqui para que eles se tornem um pouco mais frio, mas sem afetar todo o outro céu porque já é realmente azul. Sim, isso e ele salva para ler em cima aqui, então podemos querer pintar lá sem usar a máscara. E parece que também são os tons médios. Então, usamos outra camada de equilíbrio de cor de contraste e teve um pouco mais Cy final para ele e azul invertido e pintado referem-se escova macia com, como 55% de capacidade. E pintamos Onley nesta pequena parte da nuvem, ou não precisa usar como “Desculpe”. Não precisamos usar máscaras super precisas o tempo todo,já que já mostrei meu básico de camadas e máscaras. máscaras super precisas o tempo todo, Muitas vezes, é muito bom quando você usa um pincel liso e pintado localmente. Você não tem isso. Sim, vamos ver. Você não estraga as coisas quando você faz isso assim, mas uma máscara pode ser útil quando você digamos, realmente só quer ajustar neste caso, a lua. Se eu deixasse sangrar para o céu, então a máscara de posição está bem. Então o que nós também queremos fazer é ir para outra tonalidade, saturação e usar amarelo porque agora há muito verde nos amarelos. Eu não gosto disso. Odeio verde e amarelo. Parece ruim como um bom exemplo. Aqui de novo. Oops, desculpe. Um bom exemplo Aqui. Verde não tem nada a ver com amarelos, então parece muito ruim. Quero dizer, é claro, quando você ajusta o LoC também afeta os verdes um pouco. Mas quando há um molde verde em amarelo agora, não é o meu gosto. Então eu gosto de removê-lo adicionando algum Retz novamente. Mas só aqui, talvez aqui. Oh, desculpe. Errado. Mais tarde. Quero dizer, eu já estava pensando. Você vê? Talvez um pouco aqui também. Tudo bem, parece muito melhor, mas está escurecendo. Então eu costumava chamar um modo de mistura novamente. Então só afeta a cor. Ok. E agora vamos para a cor seletiva e vamos escolher o Ritz. E quando eu derrubo os negros, isso significa que eu alegro os vermelhos. Quero dizer, derrubar os negros. Desculpe. E eu quero adicionar vermelho. Então as casas estão um pouco mais saturadas. Sim. E agora também escolheremos Ah, azul. E vamos ver o que podemos fazer com isso. Sim, com o blues, acho que vamos escurecê-los um pouco mais. Então é o ano de contraste e também um pouco fora do fim do suspiro para ele. Então é mais legal. Algo assim. Tudo bem. E agora vamos escolher nossa saturação de matiz, ir para vermelhos e aumentar a saturação dos vermelhos. Bastante. Desligue isso. Você. Então, , lê o General Mask? Não, na verdade não preciso dela. Isso é apenas pintá-lo localmente através das casas. Então, o destaque no cavaleiro das trevas porque é isso que esta imagem é sobre. As Casas Vermelhas, talvez não para você, e também lançam cagadas no reflexo. Então, como você vê, quando eu adiciono um pouco mais de Saiyajin ao blues, eu tenho este belo efeito aqui novamente. Azul ganha vermelho e dizer e tem um contraste de cor de contraste agradável. E funciona. Sim, bem juntos. Então vamos adicionar um pouco mais para eu acabar com o blues e rompeu com dizer termina aqui muito, muito bom. Então, o que eu basicamente fiz? Reforcei o contraste de cores com as cores complementares. Então eu adicionei mais vermelho e mais CNN e removemos o elenco de cores, que era realmente importante com curvas. E não há mais nenhum passo que eu queira mostrar a vocês que se chama mascaramento de saturação. Isso é baseado na frase, eu disse no último capítulo, quando você digamos que a cor e o trabalho se referiram e é tudo legal e então você vai tomar um café e volta e você diz, Whoa, O que eu fiz? Então você poderia basicamente agrupar tudo e trabalhar com capacidade, mas então você. Mas você trabalha com tudo e não quer isso o tempo todo. Você também pode ir para matiz. Saturação reduziu a saturação geral porque é sim, quem saturou ou escolher certos canais e de saturação. Mas isso também dá muito trabalho às vezes. Então usamos uma máscara de saturação e máscara de saturação, basicamente tem como alvo as cores mais saturadas, e então você pode diminuí-la para criar uma bagunça como esse controle reprimido. Deslocamento antigo E para criar um novo pixel de camada baseado. E vamos excluir esta camada no segundo ser necessário apenas para criar a máscara. Agora vamos filtrar seu Eu não tenho explicação para que temos que fazer isso. Eu sinto muito. Simplesmente mostro como criá-lo. Então vá para filtrar outros hs BHS l Então você está basicamente ah convertendo nossa imagem de idade rgb dois uma imagem HSB e agora ele vai olhar já funky como você vê. Olha, parece que sim, parece que sim, Painter estava drogado ou algo assim. Eu realmente agora, quando olhamos para os canais de cores, eles também mudaram. E o Canal Verde ainda é o canal que agora tem como alvo as cores mais saturadas. E quando controlamos, clique nele e salve-o. Agora podemos excluir essa camada funky e ter nossa imagem original de volta. E também temos esta máscara que você vê que tem como alvo as cores mais saturadas. E digamos que quando ele tem como alvo muitas cores, podemos, é claro, claro, reduzi-lo por controle, clicando nele e, em seguida, controlar todos os cliques shift para encolhê-lo para baixo. Algo assim. Controle clique matiz, saturação e agora nós realmente só queremos trabalhar fora da saturação. Então, escolhemos a saturação do modo de mesclagem quando agora a reduzimos. Basicamente funciona com os vermelhos na casa e assim por diante. E 70% em uma máscara de saturação de matiz geral faz muito mais de 70% nessa máscara. Vamos chamá-lo de máscara de saturação. E eu gosto de usar essa técnica no final do meu sim, fluxo de trabalho. Eu fiz todo o contraste, ajustes, todos os ajustes de cor. Tudo parece legal e bem. E então um dia depois ou assim eu penso, bem, está muito saturado. Então eu crio uma máscara de saturação e o único alvo as cores mais saturadas. É isso. Tudo bem, pessoal. Então sim, agora terminamos. E espero que tenhas aprendido alguma coisa. Algo que os Knicks trabalham o que querem. Espero não ter sido muito rápido, mas como eu disse, é imediatamente tutorial. Então não explicou cada passo em detalhes. Portanto, eu tenho meu básico fora camadas e classe de massa aqui em compartilhamento de habilidades. Então, sim, eu espero que você vá verificar se você quer aprender algo com o básico. Mas neste caso sim, foi um pouco mais. Ele quer intermediar. E eu estou flutuando. Eu sinto muito. Espero que você tenha gostado e sinta-se livre para compartilhar seus pensamentos e seus resultados. Eu ficaria muito feliz se você me desse um polegar para cima e uma boa crítica se você gosta. Se você aprender algo novo e não hesite em postar seu projeto, eu quero ver como você adicionou suas fotos usando minhas técnicas. E eu estou aqui para criticá-los e talvez só dar os polegares para cima quando eles já são incríveis. Então, como um conjunto, os caras se divertem e, sim, vejo você mais tarde