5 dicas fáceis para melhorar suas imagens no Adobe Photoshop - para sua fotografia de paisagem e natureza

1. Introdução - 5 dicas para melhorar sua edição de fotos: Ei, pessoal, meu nome é Daniel Flash aka vai para a minha nova turma de compartilhamento de habilidades. Mostraremos cinco maneiras simples de melhorar sua própria edição de fotos para suas imagens de paisagem e natureza. Às vezes, há apenas uma pequena coisa que está faltando na imagem para torná-la perfeita. E não tem que ser um passo complicado, como um disse a pequena coisa. E isso é o que você vai aprender aqui nesta aula. Como já mencionado, mostrar-lhe cinco maneiras o que eu gosto de usar em todas as minhas imagens de paisagem para melhorá-las e torná-las mais profissionais. Então esta aula é para o iniciante a paisagem avançada, Ah, fotógrafo da natureza que quer aprender passos simples para melhorar suas próprias imagens. Mal posso esperar para mostrar meus passos. Eu gosto de usar todas as imagens de amostra já. Eu já estou aqui na minha mesa, então eu acho que é hora de começar e vamos pular para a edição. Então vocês, rapazes, muito obrigado por assistirem. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para entrar em contato comigo na seção da comunidade aqui escultura e, claro, sempre me mostre seus resultados. Quero ver o que conseguirá. Meus passos simples. Sempre lá. Então eu já definir caras, é só parar com roupas e ver você lá, então 2. Dica No. 1: Como adicionar um ponto de interesse: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao primeiro capítulo do meu rival curso Mostrar cinco passos na Adobe Photo Shop, que você pode usar para melhorar o seu próprio jogo de edição. E como já mencionei na introdução, vou trabalhar em muitas imagens de amostra para mostrar um passo rápido. Portanto, é fácil aprender apenas para você. Provavelmente leva apenas alguns minutos para entender, e você vai ver que ele melhora sua própria edição de imagem em Yeah, uma maneira muito rápida. E é isso que faremos aqui. E o primeiro capítulo é sobre adicionar um ponto de luz a uma determinada parte, muitas vezes imagem, para criar uma área de interesse e para guiar seu olho porque o olho humano funciona assim, que você automaticamente olha para o ponto mais brilhante primeiro. E quando trabalhamos com isso em nossas fotos, você torna mais fácil para as pessoas olharem para ele. E talvez seja ainda mais agradável de olhar, e também parece mais profissional, e é isso que faremos. Então vamos pular direto para isso. Você está bem, então nós temos três imagens de exemplo onde eu vou mostrar foram três maneiras diferentes de como adicionar um ponto brilhante e não é complicado. Verá que é muito fácil. Então o que faremos aqui é uma imagem que tirei na Islândia. É que não consigo pronunciar este local, mas é no sul, perto das terras altas. Há um lugar muito bom de acampamento lá, tão fácil. É uma estrada engraçada para dirigir, mas uma vez que você está lá, é muito, muito legal. E sim, eu realmente amei esse pico e a água na frente, então uma paisagem muito legal. E você vê, era um final de tarde temperamental e havia alguma luz brilhando através das nuvens, e eu realmente só quero melhorar ainda mais isso. E eu vou muito extremo porque, como um disse, eu quero criar uma área de interesse onde seus anos de olho olhar para. Então é isso que vamos fazer aqui na primeira imagem. Então, quando eu assumir como eu disse, cada trabalho com essa parte e para fazer isso eu tenho, hum, duas maneiras diferentes. Primeiro, eu sempre começo com uma camada em branco e então eu clico na minha cor aqui para obter o conta-gotas, e eu vou clicar dentro do campo onde eu quero dedo do pé, adicionar a luz, detectar o ponto brilhante para obter uma amostra de cor fora dele, e eu vou torná-lo um pouco mais brilhante e, em seguida, pressione ser para escova e vamos torná-lo um pouco menor, mas realmente suave com, como zero hotness e 33% capacidades. - Tudo bem. E então vamos apenas clicar nele. E se for muito forte, podemos sempre refazer. Algo assim. E é bom quando as docas ao redor também são um pouco iluminadas, porque parece que a luz está brilhando através do espaço lá. E é isso que eu estou mirando. Então, sim, eu realmente gosto disso. E é tão simples. Sim. E você, faremos isso com o segundo passo dela. Esse é o segundo passo que mencionei. Vamos usar esta outra camada, e agora vamos usar luz suave. A luz suave é um contraste. Misture fosso e vamos torná-lo um pouco maior e usá-lo novamente e talvez ainda maior e usá-lo nenhum de nós demais. Algo assim, tudo bem. E isso não é um pouco forte demais. Então nós vamos descer se você passar ITI para algo como, Sim, talvez 45 Tudo bem? E quando agruparmos isso e vamos chamá-lo de pães, mas agora ligamos e desligamos e vemos , agora imitamos um pouco de luz do sol cutucando através das nuvens. Realmente simples. Mas acho que faz diferença. Então essa é a primeira maneira de usá-lo. E a próxima é trabalharemos nesta imagem aqui, , no Lago Crater, no Oregon. Lugar incrível. E a manhã foi muito legal. Tão calmo, você vê os reflexos e era final de outubro, então já tínhamos neve, mas as estradas ainda estavam abertas. É muito bom chegar lá. E era um céu vazio, que eu normalmente não gosto. Mas neste caso com a lua e as estrelas, sim, eu realmente gostei. E o que eu gosto de fazer é quando não tenho lua cheia, então é muito brilhante no céu. Mas quando eu tenho, como 1/2 lua, ou apenas como uma pequena parte fora dela, então eu gosto de adicionar um ponto brilhante lá também. Então parece que está brilhando através de algum Sr. So e é ele faz um pequeno chute extra para a sua imagem, então vamos fazer a mesma coisa. Vamos adicionar esta camada em branco e vamos escolher novamente. Uma cor na lua. Sabe, um tom avermelhado aqui, coisas assim. E vamos ampliar. E agora novamente em volta da lua. Algo assim. E isso é muito forte agora, na minha opinião. Então vamos descer com a capacidade que você vê. Belo jeito legal de fazer isso. E você também pode trabalhar com luz suave, se quiser. Mas então não é um forte. É mais brilhante com um mundo de mistura normal. Você adiciona a cor selecionada com o conta-gotas. Você é basicamente desde que selecionamos um você vê, nós selecionamos uma cor avermelhada brilhante. Quando pintamos nele, estamos pintando uma cor avermelhada brilhante. Ok, então é isso que eu gosto de você muito simples, mas sempre pessoal. Gosto pessoal, é claro. E a outra imagem Aqui temos uma do Canadá. Lago Esmeralda. Muito popular. Bloqueie a sua localização. Eu amei. Lá, você vê, era um azul agradável, calmo, nosso realmente frio realmente frio em cima. Mas eu realmente gosto do contraste quente que eu recebo da luz aqui na cabana em comparação com a neve de gelo quando assim, assim por diante. E eu quero enfatizar ainda mais isso, mas apenas um pouco com outra respiração. Então, para fazer isso, vamos novamente escolher a cor que temos em torno de lá. Algum tom amarelado avermelhado para não ler é algo assim, talvez mais cor. Então este lado aqui é muito saturado. Aqui temos o lado menos saturado e lá em cima está o lado brilhante lá em baixo há um lado escuro e agora novamente para baixa opacidade, escova lisa, eles vão 0,0, uh, que vamos desenhar ponto brilhante, mas com baixa opacidade novamente, algo assim. Realmente simples. Mas acrescenta e lá eu provavelmente quero adicionar outro com luz suave e como uma opacidade muito baixa e um pouco maior. Então parece que está brilhando aqui. Algo assim. Um pouco mais de passividade. Você é algo assim. E agora vamos agrupar isso novamente e vamos chamá-lo de lugar certo e o que podemos fazer quando adicionamos um matador de níveis e nos conectamos ao grupo criando uma máscara de recorte, podemos trabalhar ainda mais com o ponto brilhante e quando ficou um pouco, também. Noivas. Podemos adicionar um pouco de contraste de tom médio para reduzi-lo um pouco, como você vê aqui, mas ainda é muito agradável de olhar. E nós podemos, é claro, também sempre agrupá-lo novamente e mascará-lo em certas áreas. Quando pintarmos preto neste grupo que diz, não queremos que seja tão forte na neve para que possamos pintá-la lá fora. Tudo bem, então três maneiras simples. Como você pode usar um ponto brilhante com uma camada em branco e modo de mesclagem de luz suave ou modo de mesclagem normal . Eu uso principalmente como mostrei em luzes artificiais ou na lua, ou talvez em alguma parte onde alguma pequena luz está cutucando. Gosto especialmente da cena escura para criar um ponto de interesse. Então, sim, é isso com o primeiro capítulo. E, sim, espero te ver no próximo 3. Dica No. 2 - Warpe de locais - Como corrigir linhas de horizonte: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao segundo capítulo. Ah, ele eu vou te mostrar um método poderoso que eu gosto de usar para trabalhar com perspectiva em minhas imagens. Então é chamado de deformação local, e eu gosto de usar duas ferramentas diferentes para isso, e é isso que vou mostrar a vocês aqui. Então, vamos começar. Certo, primeiro de tudo, temos uma imagem aqui da Islândia na bela costa, fora do estoque e sim, você vê, é uma imagem poderosa. Eu realmente gosto. Está quase pronto, mas o que quero fazer aqui é trabalhar com a perspectiva de primeiro plano. E isso é claro, gosto pessoal. Se você não quer fazer isso, tudo bem. Mas às vezes você não pode mudar muito a perspectiva no campo porque digamos que você não quer destruir belos padrões de areia ou você não pode ir mais perto porque o foco já está no limite e você não quer se concentrar manualmente ou o que seja. Você não pode ir ao redor da pedra ou não quer pisar em plantas e o que é assim então? Às vezes você simplesmente não pode mudar a perspectiva mais. Então eu gosto de fazer os lances para lojas. Então, sim, eu escrevo um fazê-lo no post, em seguida, destruindo algo natureza. Neste caso. Bem, não é nada como eu teria destruído apenas para enviar padrões com a mistura misturada fora da neve. Então isso não é nada como não é Ah, grande coisa. Mas era tão bonito de olhar, então eu não queria entrar nisso. Então, sim, essa é a razão pela qual eu decidi deixar como está. E, claro, eu queria fotografá-lo, então sim, então neste caso, eu quero levar esta parte um pouco mais para a esquerda. Então, é um pouco mais centrado, e na verdade é isso. Mas eu não quero andar toda a imagem. Isso seria ruim. Então vou mostrar-lhe uma maneira simples. Então, primeiro de tudo, temos que pressionar o controle Jato, criar uma cópia do nosso passado. Nós não distorcemos o fundo. Em primeiro lugar , não funciona. E em segundo lugar, segundo, o fundo é a nossa camada base. Então nada muda lá. Por isso, podemos sempre voltar se não gostares. Tudo bem, então agora nós poderíamos ir para filtrar Não, não para sentir Dosari controlar t. E então nós clicamos neste ícone de caminhada lá em cima e agora nós poderíamos simplesmente caminhar a imagem. Mas você vê uma mudança, tudo. E eu não quero isso. Só quero entrar em primeiro plano. Então, vamos precisar dele. E agora eu vou usar a ferramenta de letreiro retangular, e eu vou simplesmente marcar a parte onde eu quero. E a imprensa nunca mais controlou chá novamente. E agora só tenho esta parte. E quando eu clico no ícone de distorção novamente e agora tenho duas maneiras de usá-lo Se eu arrastar nesta parte ou nesta parte, eu estou realmente arrastando algumas partes para fora da imagem para que você não veja mais como você vê, e então eu também estou mudando o Alinhem-se aqui porque estou quando estou me arrastando para fora. Algo não combina mais lá em cima. E eu gosto de fazer isso, é claro também. E a outra opção que eu tenho é quando eu arrasto para dentro aqui, eu simplesmente mudei um tamanho e sim fator de forma fora deste padrão enviado sem perder informações deste lado e não arrastar nada para fora do quadro. Estou simplesmente mudando o tamanho disso, e é isso que quero fazer aqui. Então eu vou arrastá-lo um pouco para o lado. Que eu alguma vez torná-lo um pouco mais extremo agora, só para que você veja, a diferença também nunca desencadeou um pouco aqui. E então eu pressionei isso é realmente isso. E agora, quando você vê, já que eu só arrastei para dentro, eu não estou criando nenhuma borda estranha aqui e eu mudei o tamanho fora. Este padrão enviou um pouco. Eu não queria fazer isso tanto. Eu realmente queria manter esta linha aqui, mas eu só quero mostrar que você ouve a diferença. Então essa é a primeira maneira que eu gosto de usar distorção local a segunda. Na verdade, é uma maneira muito simples. Imagine que você está na costa como nós estamos aqui em Oregon e você tem uma linha de costa reta e você terá uma lente grande angular e você está apontando sua câmera um pouco para baixo. Então você está criando alguma distorção na linha do horizonte. Mas depende da lente, é claro, quão forte é. E às vezes você não pode corrigi-lo com a ferramenta de correção de lentes na sala de luz, e você pode, claro, endireitar e sim, o que se move e assim por diante e outros. Mas às vezes isso não funciona porque quando assumimos aqui, você vê, há uma simples distorção aqui no fundo da lente. E se fôssemos direto na imagem, tudo seria, sim, meio que criado no lado esquerdo. Talvez seja o então talvez seja direito do lado direito, mas seria criado no lado esquerdo. Então eu realmente gosto de usar distorção local para isso também. E neste caso, eu gosto de usar o filtro de liquefação. Então, novamente eu vou fazer uma cópia fora do fundo. E depois vamos filtrar, uh, liquefazer. E agora podemos mover certas partes com frequência. Imagem. Em primeiro lugar, eu era Su Ming. Não, não tanto assim. Algo assim. E então vamos pegar esta ferramenta de dobra para a frente aqui em cima. É o único que uso aqui dentro. E eu vou subir se o tamanho, a densidade a deixá-lo 50. Isso é bom. E a pressão é 100 e então podemos trabalhar com a linha do horizonte. Então eu tenho duas opções. Eu poderia agora ah, ir para baixo com esta parte, então ele se encaixa na linha automática. Ou eu poderia simplesmente ir para baixo com o tamanho e só usado site muito certo e dragão até algo assim. E, claro, você tem que ser um pouco mais cuidadoso quando você faz isso em seu próprio ano de imagem para fins de demonstração . Está tudo bem como eu estou fazendo isso. E isso parece bom. Não, eu pressiono OK. E quando presumo que isso fez uma grande diferença. E quando você faz isso muito forte do que você perde um pouco de nitidez. Então cuidado com o que você está fazendo. Mas neste caso, me importo muito, já que sim, é o oceano. Pode estar na loja de qualquer maneira. Certo, então essa é a segunda maneira como eu gosto de usar distorção local. E há outra maneira como eu gosto de usar o filtro de liquefação. E vou mostrar-lhe isso na próxima imagem. Então esta aqui do Canadá, foi uma das manhãs mais frias que eu já experimentei, mas não era um lugar realmente incrível. E aqui eu te mostro duas maneiras. Gosto de usar a deformação local da primeira maneira. Bem, primeiro lugar, clique no controle J para obter uma cópia, e às vezes quando você incluir um primeiro plano em sua composição de grande ângulo. E vamos dizer que você tem, como 15 milímetros 6 16 milímetros no quadro completo e você simplesmente não pode caber toda a cena lá dentro, que você gostaria, como você gostaria e você não quer fazer um painel ou algo, então ele pode ser às vezes útil para usar um truque simples na loja de fotos mais tarde. Porque este caso eu não poderia obter todo o gelo em primeiro plano e ao mesmo tempo obter espaço suficiente no local na parte superior aqui. Então, a montanha tem algum espaço para breve aqui no céu. Então, o que podemos fazer para superar isso mais tarde e ainda ter todas as informações em primeiro plano que agora podemos usar para a ferramenta de seleção retangular? Pegue nosso gelo aqui. Pressione o controle T. Quando agora mudamos, clique e mova-o um pouco para cima, apenas um pouco. Depois fizemos os nossos quatro correrem um pouco mais pequenos. Não importa muito, mas ainda temos toda a informação lá. E agora você vê, quando eu presumo, nós temos uma pequena lacuna aqui. Então quando pressionamos V você pode mover a imagem para baixo e agora temos que pular lá e com céu azul, é realmente muito simples. Então o que podemos fazer agora é esperar, podemos, hum, em uma máscara branca e pintar de preto para recuperar nosso céu de antes. Mas temos que ter cuidado. Pode acontecer que batamos na montanha, como você pode ver, então às vezes não funciona tão bem. Mas quando fazemos um pincel mais duro, ele deve realmente funcionar porque eles seriam torná-lo mais difícil, um pincel mais duro. Então, não ficamos muito juntos. Não coloque muito na montanha para que pudéssemos usar este método. Sim, quando apagarmos esta máscara de camada. Mas também podemos fazer, ah, usar a ferramenta de tenda angular direta novamente. E eu arrastei até aqui até o topo da montanha pressione o controle T e arraste-o para cima. E você, é claro, não quer fazer isso tão forte, geralmente porque, caso contrário, você terá, tipo, tipo, artefatos gritantes criados lá em cima. Então eu gosto mais de usar a máscara e pintar de preto. Mas às vezes não é possível. E então eu gosto de usar esse método, e eu só uso isso quando eu não tenho tudo bem na frente da paisagem. Quero dizer, no campo. Quando não coloco tudo na câmera , gosto de usar assim. Mas é realmente poderoso e outro peso rápido. Gosto de usar o filtro de liquefação. Digamos que a montanha é um pouco menor e nós queríamos ser maior apenas um pouco, porque às vezes você tem alguma distorção, e então a montanha parece menor quando você usa uma lente grande angular do que realmente é. Isso acontece quando você está perto de um primeiro plano e você está enfatizando todo o primeiro plano e você começa como, realmente cronometrando montanhas em segundo plano. Então eu gosto de usar o filtro de liquefazer antes de um tamanho maior. E então eu subi um pouco a montanha. Só esse Mitch, algo assim. Mas isso é algo para ter muito cuidado porque, como eu disse, você pode obter alguns artefatos estranhos rapidamente. Então é por isso que só faço quando tenho, tipo um boné minúsculo. Eu tenho que sentir como alguns pixels, só para torná-lo um pouco mais ainda para que a montanha tenha um pouco mais de espaço para respirar no céu. Mas liquefazer filtra alguma coisa. Gosto muito de usar as montanhas para superar esse efeito de distorção da lente. Então, sim, essa é uma boa maneira de fazer isso. Ok, então esse é o segundo capítulo sobre distorção local. E, sim, vamos nos ver no próximo. Então você aí. 4. Dica No. 3 - Como usar o filtro radial: Muito bem, bem-vindos ao terceiro capítulo. Vou mostrar-lhe a minha ferramenta favorita e o filtro camera raw. E esse é o filtro de rádio. Eu uso isso o tempo todo. É tão simples e muito poderoso. E quando você usá-lo de algumas maneiras especiais, você pode até ver resultados que você não poderia pensar fora. Então, sim, vamos começar. Ok, então aqui está uma imagem noturna e é no norte da Noruega, um incrível rover acontecendo. Eu amo isso, especialmente se o gelo em primeiro plano e eu quero trabalhar localmente lá. E, claro, eu poderia usar máscaras complicadas, que também gostam de máscaras de luminosidade e assim por diante. Mas às vezes tem que ir um pouco mais rápido, ou talvez seja ainda mais fácil usar o filtro de rádio, e é isso que ele fará aqui. Então, primeiro lugar, o Controle J reprimido para criar uma cópia novamente, vamos chamá-lo de papel químico, e agora vamos filtrar o filtro da câmera bruta, e eu vou para este círculo aqui. Esse é o filtro de rádio. Tenho certeza que vocês sabem disso, e então eu, primeiro, clique dentro de alguns. Meus efeitos estão acontecendo dentro do círculo e eu vou promovê-lo 100%. E agora eu quero trabalhar neste gelo em primeiro plano. Então, primeiro de tudo, eu quero alegrar um pouco. E também quero adicionar clareza e talvez um pouco de branco. Então é um pouco mais forte. E agora eu poderia usá-lo Onley nesta parte, se eu quiser. E isso é bom, como você vê. Mas às vezes eu quero adicioná-lo a uma parte maior da imagem, e então eu poderia arrastá-lo assim. Mas o problema é que, hum, está acontecendo apenas aqui no meio, já que temos a pena de 100% e não muito nas bordas. Claro, eu poderia superar isso reduzindo a pena, mas acontece que eu tenho alguns efeitos artísticos acontecendo às vezes. Então eu gosto de fazer é, hum vamos deletar isso aqui. Eu gosto de arrastá-lo para fora do quadro, então você tem, tipo, uma transição suave acima do todo, toda a imagem. Então, quando eu arrasto para aqui, como você vê, eu tenho o ajuste acontecendo em todo o primeiro plano, mas realmente suave Então, quando eu clicar neste ano, você vê Oh, eu tenho que descer com a pena novamente . Desculpe. Ok, agora você vê, é um ajuste muito suave. Está emplumando até o topo. Claro, eu não tenho que arrastá-lo muito para fora do quadro, mas é assim que eu gosto de usá-lo. Vamos clicar neste ano e ir um pouco para dentro e para baixo aqui, e isso também é uma boa maneira quando você arrastá-lo para fora completamente e, em seguida, apenas subir com a parte superior . Então você tem apenas a parte da pena em sua imagem. Isso também é muito legal. Como você vê agora, você não emplumou em sua imagem, e essa é realmente, muito boa maneira de usar esse filtro. Na minha opinião, sim, você pode ver muito legal, e claro que eu gosto que ele use isso. Eu gosto de usá-lo localmente o tempo todo, então eu quero alegrar esta parte aqui. Como você pode ver agora, use apenas esta parte fora do filtro. Em seguida, clique nele. Você vê muito bom e emplumado. Se eu entrasse com o filtro um pouco mais à noite, é claro. Ajuste mais fora do gelo. Mas eu não quero isso neste caso porque então a água fica iluminada também. Então eu estou arrastando de novo um pouco, algo assim. E você vê, não é tão forte extra o ajuste desde a sua penas bastante. Então essa é uma boa maneira de perder usando seu filtro de rádio. E o que eu também gosto de fazer é arrastá-lo aqui no meio. Algo assim emplumado como é 100% se e então eu posso escolher uma cor verde, talvez. E assim eu estou aprimorando o Aurora Insight lá realmente legal. E, claro, se eu não quiser que ele seja tão forte, eu sempre posso baixar a capacidade aqui para saturação. Mas também é uma maneira muito legal de usar este filtro de rádio para melhorar algo. Algumas cores que já estão lá tão realmente, muito legal e poderoso. Não, eu tenho que reiniciá-lo, ok? E talvez mais um dele deste lado. Então não está muito escuro. Mas novamente, como você o vê, só usando esta parte, não todo o filtro. Então é isso que eu quis dizer com um uso que você provavelmente não sabia ou não usou? Eu não sei. Talvez você já namore, mas, hum, é muito legal ver que você pode realmente arrastá-lo para fora do quadro e usar apenas uma pequena parte. E por isso é realmente emplumado, agradável e local. Então, sim, adorei. Isso não é imprensa. OK, e lá você vê a diferença realmente pequena e local, mas poderosa. Está bem, outra maneira de usá-la. Vou mostrar-lhe com base nesta imagem, é Brewer Force na Islândia, uma das minhas cachoeiras favoritas lá, e o que eu quero fazer aqui é que eu quero que o espectador parece um pouco mais aqui para o meio e não para o lá fora, já que tudo é como se não houvesse fronteira ou algo como árvores ou assim por diante. Então pode acontecer que você perca os olhos do lado esquerdo do lado direito, mas eu quero que você se concentre para o meio, então eu gosto de usar um filtro de rádio também para criativo ainda ou algum tipo fora ainda. Então, para fazer esse punhado ir novamente para câmera raw filtro de câmera total rolo filtro, clique no filtro de rádio, e agora vamos usar o lado de fora e lá eu quero falar nele e vamos arrastá-lo aqui. Então agora tudo, exceto esta parte, você vê, nós vamos ficar mais escuros e aqui eu não quero que ele seja muito emplumado porque, sim, eu quero que a parte do meio seja, sim, um pouco mais, Bem na parte mais antiga, um pouco mais brilhante. Mas como você pode ver como estavam escurecendo o exterior, ele também está perdendo um pouco de informação sombra. Então, para superar isso, podemos ao mesmo tempo, subir as sombras. Então não está chegando a atracar lá e talvez o contraste. Sim, você pode ver. E agora nós criamos uma boa e natural vitória ainda, E é claro, você sempre pode melhorar ainda mais isso usando outro filtro de rádio. E nós usamos o interior de novo e apenas iluminamos esta parte aqui. Então estamos criando outra área de interesse. Então, duas maneiras de criar uma vinheta , iluminando a parte central e ao mesmo tempo escurecendo a parte externa. E isso é pressione OK, e lá você vê a diferença. É novamente realmente resolvido, mas eu gostei eu gosto. Digamos que a água aqui é um pouco escura demais. Não, então podemos sempre adicionar uma camada em branco e pintar preto, como 50% de capacidade. Então removemos o efeito. São uma espécie de águas, não muito escuras, apenas como exemplo. Tudo bem, então duas maneiras que eu gosto de usar o filtro de rádio primeiro. Apenas uma pequena parte suave dele para trabalhar realmente localmente. E o outro caminho é criativo ainda e a área brilhante de interesse. Então, sim, espero que tenhas aprendido alguma coisa e vejo-te no próximo vídeo. 5. Dica No. 4 - Pintura de cores: Bem-vindos ao quarto capítulo. Ele vou mostrar-lhe a minha maneira favorita de usar a cor junto com esquivar-se e queimar. Então vamos começar. Certo, então aqui está uma foto das Dolomitas. Manhã perfeita. Na minha opinião, algum belo garfo brilhante da luz ambiente antes do amanhecer e eles são as nuvens acima da montanha eram muito legais, como um cobertor sobre um bom contraste comparado com as espreitadelas montanha eram muito legais, ásperas. Então, sim, muito legal. E o que eu quero fazer é que eu quero mais brilhante em algumas partes aqui, no campo , no vale, e eu vou mostrar como eu gosto de fazê-lo. Então, primeiro de tudo, eu poderia, é claro, usar apenas luz suave. Gosto de usar luz suave para me esquivar e queimar, e depois escolho um pincel e depois, tipo, 30% de Passage e depois pinto. Mas veja, estou iluminando. Isso é o que eu quero. Mas ao mesmo tempo em saturação. E eu não quero que, como você vê, não pareça tão bom. Claro que agora tenho que contratar passivamente. Eu poderia descer um pouco, então parece um pouco melhor, mas mesmo assim eu não quero perder a cor. Então o que eu vou fazer é adicionar não uma camada em branco. Use luz suave novamente, e eu vou escolher uma cor que já está lá nos campos. Algo assim. Talvez um pouco de cor. Como quando eu pinto em verde do que eu gosto de usar um tom amarelado porque faz com que ele cria uma mistura agradável e cores. Então vamos torná-lo realmente brilhante Então estamos iluminando novamente, mas com cor. Então não estamos perdendo muita saturação definida e é julgamento um estreito. Provavelmente pode parecer ruim agora também, mas vamos ver. Então agora novamente, estamos iluminando. Mas não estamos perdendo tanta cor. Como vês, , deixa-me tornar a cor um pouco mais saturada. Algo assim. Sim, isso é fixe. E agora eu vou descer um pouco mais fora da capacidade e fazê-lo. Oh, eu tenho um pincel duro. Isso é que eu não quero isso. Certo, um pouco mais. E agora eu vou pintar simplesmente nas partes onde eu quero ter um pouco mais de luz atingindo as colinas. E, claro, eu não tenho que pintar da mesma cor o tempo todo. Mas aqui para fins de demonstração, eu vou fazer isso e também aqui em primeiro plano para torná-lo um pouco mais brilhante. Não, aí não. Tom aqui. Talvez um pouco aqui na área da montanha. Não, na montanha. Um pouco mais aqui, pescoço e, claro, em uma máscara e tinta preta para a máscara. Então um real o ajuste em certas partes. Então parece mesmo contraste mawr. E. Muito bem, vamos ligar e desligar isto. Você vê, é é... É bastante eu fiz isso muito rápido agora. Então não, não Voris, quando são mais precisos do que juntos. Se máscara de luminosidade, é ainda mais preciso do que parece ainda melhor, Mas eu ainda gosto disso já. Passo simples na minha opinião, sim, e sempre tenha cuidado para que você não adicione muito brilho para as sombras, porque caso contrário você vai usar este olhar tridimensional. Então eu gosto de repintar o dedo preto nas sombras da minha máscara de camada. Então é um pouco mais de contraste e novamente. Sim, você vê. Então, sim, essa é a primeira dica usando cor para se esquivar e queimar. E na segunda imagem, estou fazendo o mesmo. Não há muita diferença, mas estou usando uma cor mais escura, muito escura em certas partes. Então, novamente vou usar a cor do seletor de conta-gotas aqui. E então eu vou descer algo assim, e vamos usar o modo de mistura suave novamente. Lo opacidade. Eu não sou tão baixo. Algo como 30 e agora vamos pintar nas áreas que queremos ser um pouco falador, e é importante quando você pinta em áreas que são mais escuras do que a cor que estamos pintando com. Então estamos conversando quando, é claro, adicionamos claro, essa cor a um separado escuro. Então estamos ampliando de novo. Então inveja, escuro, quer escurecer e ainda mais cenas de tons. Aqui temos que adicionar mais escuridão à cor, algo assim. E quando nos ligamos e desligamos, isso realmente nos resolveu, você vê. Mas está adicionando saturação, e ao mesmo tempo está falando um pouco muito legal e o que eu também quero fazer aqui . Eu quero criar outra camada em branco, e agora eu quero iluminar esta água aqui, mas eu não quero simplesmente adicionar y a ela. Quero adicionar um pouco de tom azulado. Por isso, mantém este olhar bonito e fixe. Então, novamente, suave escova suavee leve, baixa opacidade. E agora estamos pintando dentro da água. Sim, parando agora, mas ainda é bom olhar quando adicionamos uma máscara de camada, tornamos preto dolorido nas partes onde não queremos o efeito. Especialmente aqui. Certo, vamos ligar e desligar. Você vê, nós adicionamos uma boa tonalidade legal à água, e ao mesmo tempo, somos parte dela. Tão fixe. Então nós adicionamos um pouco mais escura saturação aos destaques, não tanto como você vê, mas ainda assim, é um pouco mais saturado. Também é bastante sim, é como eu disse, geralmente você pode usar uma máscara de luminosidade referida, e então você é um pouco mais guiado com sua pintura. Podemos fazer isso agora, se quiser. Ah, tem ações acontecendo aqui, então vamos usar um destaque. Máscara de luminosidade. Vejo que , guardamos, e depois somos um pouco mais guiados. Podemos pintar aqui nesta parte, mas agora não importa. Mas você entendeu a ideia. Eu pinto com uma cor mais escura para adicionar mais saturação e escurecê-lo um pouco e uma tinta fora de uma cor brilhante, saturada e menos saturada, também. Mantenha a cor, que já estava lá e ilumine-a ao mesmo tempo. Certo, então é isso com essa foto. E agora vamos passar para o próximo capítulo e o último já, então nos vemos lá. 6. Dica No. 5 - Como corrigir bordas contrasty: Então aqui estamos nós no último capítulo já. Obrigado por assistir até agora. Espero que você aprendeu algo lá suas pequenas dicas, como um disse e seu primeiro a aplicar tão fácil de usar. Mas, uh, eles mudam suas imagens de uma maneira completamente diferente. E sim, é como eu já disse na introdução. São as pequenas coisas que fazem a diferença. Então, sim, como eu disse, espero que você goste. E neste capítulo aqui, é um curto. Estou te mostrando como limpar bordas e vermelho agora vai demonstrar o que quero dizer com isso. Então vamos dar uma olhada. Então aqui está uma imagem noturna do norte da Noruega e é incrível lá. Eu não tenho que mencionar isso. Provavelmente todo mundo conhece Hem noi aldeia muito popular. Mas eu amo a cena, e pode acontecer às vezes que quando você tem bordas realmente contrastantes, digamos que você tem um pôr-do-sol brilhante ou nascer do sol atingindo áreas escuras. Então você tem separação entre as rochas e o céu do pão. Ou, neste caso, temos nuvens brancas batendo. Que comparado com as rochas do cão aqui, então nós, às vezes acontece. Que comparado com as rochas do cão aqui, Não é aberração cromática. Mas às vezes acontece que temos linhas brancas acontecendo lá em cima, e isso é porque podemos ser usados. claridade o afiou, afiando o contraste local. E então acontece às vezes que as bordas ficam um pouco brancas. É franja, e não queremos isso. E especialmente quando a tornamos um pouco menor para a arma e talvez afiá-la um pouco mais . Então nós temos um, hum, ser uma boa saída de arma. Isso é algo que você vai aprender no meu outro capítulo aqui, um assunto elegante sobre Scotia. Se você quiser dar uma olhada, então acontece às vezes que temos linhas brancas nas bordas. E para superar isso, há realmente uma maneira muito simples. Nós praticamente usado apenas para estampagem ferramenta em uma camada e as partes importantes parte importantes . Usamos o escuro e o fosso e isso só afeta tons, que são mais escuros do que os que amostramos. E nós usamos, tipo, 70% de opacidade. Então, em re simples esta área e aqui e quando eu desenhar em torno do Iraque, você vê que eu não estou afetando Dirac, mas eu estou afetando os tons que para cima em vez de aqueles remontados neste caso, eu posso ir até 100. Então eu estou desenhando, você vê, e limpando bem as bordas. E eu não estou afetando a rocha. Se eu usasse o modo de mistura normal e eu clicasse nisso, você vê, eu afetaria a rocha. Mas com o escuro dentro, eu também não estou aqui. Sim, e assim por diante. Você começa a idéia, e você pode, é claro, fazer isso com outro modo de mesclagem. Primeiro de tudo, você vê, é bom como ele é capaz de limpar as bordas aqui. E você poderia fazer isso com um monte de modo de mistura também. Digamos que você queira iluminar a rocha. Oh, não, digamos diferente. Você tem algumas franjas pretas acontecendo. Isso acontece às vezes quando você usa o Alton, Eficaz demais. Eu não tenho uma imagem agora. Procurei por ele, mas não achei que poderia estar aqui um pouco. Você vê, está um pouco escuro demais. Então o que nós também podemos fazer é usar para caçar, ferramentas e usar a luz e misturar fosso para baixa opacidade. E agora nós experimentamos algo aqui e agora você está iluminando esta parte, mas não muito no céu. Sim. Você vê também aqui. Sim, você começa a idéia. Então essa é realmente uma dica muito curta, como eu disse, mas também é bastante poderosa, especialmente quando você quer reduzir suas imagens um pouco mais para a saída de rep ou quando você quer imprimi-lo como, realmente grande, como Super Lodge. E então você tem essa borda branca lá embaixo. Não parece nada bom. E esta maneira simples de limpá-lo. Então, sim, é isso. Agora, com o meu tutorial, eu mostrei cinco capítulos. Espero que tenha gostado de assistir. E também é um bom começo em 2020. Então, como eu disse, espero que tenha aprendido alguma coisa. E, uh, se você gostou, não hesite em me dar uma crítica sobre compartilhamento de habilidades. Isso ajuda-me. Mas também ajuda vocês porque torna possível para mim ser um publicado mais aulas. Então, Então, chega de falar. Agora. Aproveite. Vocês estão editando e nos vemos da próxima vez, pessoal. Então tchau tchau