Faça edição como um profissional - aprenda a criar e usar Máscaras de Luminosidade para sua fotografia de paisagem

1. Introdução - guia para as máscaras na: Olá, pessoal. Bem-vindo à minha nova classe de compartilhamento de habilidades onde eu vou te ensinar tudo sobre quer máscara de Luminosidade Tópico. Você quer processar suas próprias fotos de uma maneira completamente nova? Bem, digamos, você gosta disso de uma vez? Três d efeito kinder. Esta aula é a certa para você. Neste curso, você aprenderá tudo sobre máscaras de luminosidade. Vou mostrar do zero como você cria as máscaras, passo a passo, como você as aprimorou e também como você as combina para obter resultados ainda mais poderosos . Eu vou te ensinar como criar ações de luminosidade, então você só precisa pressionar um botão para criá-las e acelerar todo o seu fluxo de trabalho. Você aprenderá a usá-los para ajustes avançados de contraste, ajustes cores e, claro, também esquivando e queimando chamado pintura de luz. Então, se você é um fotógrafo de paisagem ou natureza que quer finalmente alcançar um visual completamente novo para suas próprias imagens, e se você quiser alcançar o próximo nível em pós-processamento, esta classe é ideal para você. Meu nome é Daniel Flash, também conhecido como sou fotógrafo de paisagens profissional há mais de seis anos, e estou usando máscaras de luminosidade em cada trabalho de pós-processamento. Quando descobri essa técnica, como há cinco anos, mudou completamente meu estilo de edição de fotos. Consegui resultados completamente diferentes que estavam totalmente em outro nível. E desde então, eu os encontro e sim, atualizei minhas técnicas todas as vezes. Foi possível alcançar este avançado. E sim, profissional Olhe em minhas próprias imagens e é isso que eu quero te ensinar nesta aula de escultura . Em 10 capítulos diferentes, você aprenderá tudo o que sei sobre máscaras de luminosidade, e suas imagens brilharão de uma nova maneira depois de terminar este curso. Então, que um monte de diversão agora, Espero que você vai gostar de assistir esta aula e sinta-se livre para entrar em contato comigo a qualquer momento na seção da comunidade Ano sobre compartilhamento de habilidades. Eu estou sempre lá para ajudar, e eu também estou muito curioso sobre seus resultados usando minhas técnicas em suas próprias imagens. Então poste-os na seção do projeto sobre compartilhamento de habilidades e eu estou lá para dar-lhe sugestões ou apenas os polegares para cima. Então, como um conjunto, os caras se divertem agora e te vejo mais tarde. Tchau. 2. Explicação e criar máscaras de luminosidade: Ei, pessoal, bem-vindos ao meu tutorial de mascaramento de luminosidade. Ah, e este curso vamos falar sobre muitas coisas. Primeiro de tudo, vou mostrar a vocês o que as máscaras de luminosidade realmente são e espero que elas sejam esperançosas. E então mostrarei como,é claro, é claro, criá-las e também como usar ações para que você não precise se mover. Sim, crie-os manualmente. Todo o tempo pode ser um monte de trabalho. E é claro que vamos. - Sim. Olhe para as maneiras que você pode realmente fazer com eles. Então eu vou mostrar a vocês como eu faço contraste. Ajustes, ajustes de cor e também alguns Sim, esquivando e queimando chamado pintura da vida. Quero dizer, é para isso que vou usá-lo. E sim, vou mostrar-lhe algumas imagens de amostra. Então você vê qual técnica funciona melhor para cada imagem e assim por diante Us. Então, um monte de coisas. Mas espero que aprenda algo novo. Claro, é um tópico bastante avançado, mas vou tentar explicar isso. Sim, bom. É possível. E eu diria que iríamos parar. Sim, pule direto para ele. E mostrarei a esperança de criar máscaras de luminosidade e o que elas realmente são. Então, vamos começar. Tudo bem. Primeiro de tudo, como eu disse, quero mostrar a vocês como criar máscaras de luminosidade e o mais importante, o que elas realmente são. Então eu criei o espaço de trabalho em branco aqui, e eu vou primeiro de tudo, usar um radiante com uma cor preta, e eu vou arrastar uma linha que ele não tem. Não precisa ser super preciso, mas algo assim de um lado para o outro, quando eu mantenho a dinâmica de mudança A Sim, linha reta. E oops. Você vê algo assim? Está bem, perfeitamente. E sim, a razão pela qual estou fazendo isso é porque as máscaras de luminosidade são baseadas em valores tonais, principalmente também em valores de cor, é claro, mas principalmente em valores tonais. E para mostrar o que eles realmente são, é bom ter um Grady int como este porque lá eu tenho um monte de valores tonais de escuros para tons brilhantes e também tons médios. E quando eu crio uma máscara e realmente a aplico, então você vê qual parte fora do intervalo tonal realmente seleciona assuntos, então essa é uma boa maneira de ver o que eles fazem. E é isso que estamos fazendo aqui. Tudo bem. Então, como eu disse, eles são baseados em valores totais. E para criar uma máscara de luminosidade, tenho que clicar no canal RGB. Nós também temos que canais de cor, e eu falo sobre a chance de cor ou ele já falou sobre eles no meu tutorial de ajuste de cor avançada . E nós também vamos usá-los nesta classe aqui. Mas sim, para esta circunstância aqui vamos usar o canal RGB porque ele representa sim, tudo, todos os valores totais. E para criar uma máscara de luminosidade, simplesmente temos que controlar o clique no artigo, e é isso. E sim, há muitas coisas para explicar e entender. Então, como você pode ver aqui Desculpe. Como você pode ver aqui, , ele selecionou os tons brilhantes porque a primeira máscara que você está criando representa cada tom. Mas a seleção apenas selecionar o mais brilhante possui. Como podem ver aqui no canal, parece o meu radiante. Então ele realmente mostra todos os tons, tudo bem, de preto para branco. Essa é a chamada. Ele faz o canal aqui em cima, mas a forma como a seleção funciona e como mascarar livro. Na verdade, é bem simples. Tudo menos o que é branco? Ou digamos que perto do dedo do pé branco é selecionado e tudo o que é preto. Não está selecionado, e há alguns tons no meio, como você pode ver aqui, aqueles eles são como você pode ver aqui, tão estreitos que a loja de fotos não pode desenhar aquelas formigas marchando ao redor deles, então você pode ter máscaras de tom médio, e eu vou mostrar-lhe como criá-los, que é tão estreita que Photoshopped diz que não pode fazer uma seleção baseada nas formigas marchando. Quero dizer, não pode mostrar a seleção, mas ainda está lá porque não há como tom super brilhante, que pode sim, que pode sim, selecionar com base nas formigas marchando. Mas é apenas algo para entender. Isso significa que quando somos controlados, clicando nesta máscara RGB, o Wave Photoshopped funciona quando você sim, cria uma máscara. Isso significa que quando somos controlados, clicando nesta máscara RGB, o Wave Photoshopped funciona quando você sim, Outra seleção de Maskell. É elege as cores brilhantes nos tons brilhantes, mas isso não significa que um que o canal RGB, é apenas baseado no brilhante possui. Espero que seja compreensível que mostre cada tom, mas a seleção só pode selecionar os tons brilhantes. Mas isso é uma coisa boa, porque é por isso que eles são tão poderosos porque eles nos ajudam a selecionar os tons que realmente queremos. Estamos de uma forma muito precisa e enfraquecemos ainda mais, encolhemos, e mostro-te o que quero dizer. E sim, e para superar esse problema, podemos criar canais e canais funcionam de forma diferente. Eles funcionam como máscaras como nós poderíamos. Você pode aplicar a uma camada ou algo assim, e então você pode escolher tons pretos ou brancos o que quiser nas máscaras, então, mas eu vou mostrar-lhe. Tudo bem, então aqui temos uma seleção. E assim que salvamos esta seleção pressionando este botão de máscara aqui temos uma máscara de canal . E agora uma máscara de canal é algo diferente do canal RGB, porque essa máscara de canal não muda porque é uma máscara ou, digamos, uma seleção segura. Então, digamos que quando usamos um matador de níveis e cadernos de pena, digamos que quando usamos a camada de níveis e tornamos mais escura, então você vê porque geralmente essa é a nossa imagem aqui. Então você vê refazer tudo. Docker e os canais também estão mudando, também estão mudando, mas essa seleção não muda desde que a salvamos. Essa é a razão pela qual funciona de forma diferente, para que esses canais sempre representem nossa imagem. E uma vez que a nossa imagem vermelha agora é um int ganancioso. Sim, parece com isso. Portanto, é importante salvar suas seleções, que você gosta, e salvando essa seleção, podemos agora para o trabalhador. Se, por exemplo, quando controlamos clique nele, Photoshopped faz. É coisa outra vez. Ele seleciona os tons brilhantes ou vermelho. Mas digamos que queremos o oposto. Queremos que ele elege os tons mais escuros, então reprimida mudança de controle. Eu dois inverti. Agora é selecionado os tons mais escuros, e quando nós agora salvá-lo, você vê que é na verdade o oposto. Mas isso não significa que mudemos o valor total da imagem. Não inverteu o preto e fala, porque quando fazemos isso, parece muito mau. Mostramos isso em um sim, uma das imagens mais tarde, com a qual trabalharemos agora. Nós simplesmente virou a máscara ao redor, então isso significa que agora esta máscara selecionada porque é branca, é selecionado os tons médicos em teologia ser frio e um de selecionado os tons mais brilhantes no canal RGB. Então isso não tem nada a ver com um canal RGB. É simplesmente uma máscara. Nós salvamos com base na seleção que fizemos antes, então eu acho que você sabe o que eu quero dizer. É como se fosse uma simples máscara de A A, como se aplicássemos uma aqui. É a mesma coisa, tudo bem. E agora temos uma máscara que seleciona os tons brilhantes e também uma máscara que seleciona os médicos. É muito legal. E digamos que agora, , queremos uma máscara que seleciona a do meio. Então, o que fazemos para chegar aos tons médios? Temos que subtrair os tons brilhantes e também temos que subtrair os médicos porque o que resta no meio é. E para fazer isso, vamos pressionar o controle A. Baseado nisso, eu quero ser canal aqui. Selecionamos tudo, e agora queremos subestruturá-lo. E como fazemos isso? Na verdade, é bem simples. Como eu disse, fomos subtraídos. Então vamos pressionar o controle Ault e então você vê minha mão aqui em cima. Estás a ver esta pequena estação? Havia alemão. Desculpe mineiros Icahn, e então você pode realmente subtraí-lo. Então agora está obstruindo os tons brilhantes desta máscara, e nós também subtraindo os tons doc desta máscara e agora temos esse aviso, que eu mencionei antes. A loja de fotos não é capaz de fazer uma marcha e seleção em pixels, que não são mais de 50% selecionados. Mas isso não significa que não há seleção. Vamos mostrar-lhe o que quero dizer quando eu pressionar OK, você vê, as extremidades da marcha se foram, mas ainda há uma seleção no fundo. Então agora vou clicar neste ícone aqui. E então eu tenho que pressionar control de para realmente de selecionar as seleções porque mesmo quando você não vê uma marcha e ele ainda está lá e quando você não pressiona o controle D e quando você faz um ajuste, você pode se surpreender com o você está realmente fazendo. Porque ainda havia uma seleção em segundo plano. Bem lido. E quando agora clicamos nisso, você vê, essa é uma seleção muito estreita. Isso é como agora ele está selecionando as luvas mais amplas realmente metais macios. Pode ser útil às vezes usar essa máscara. Muito bem, agora já temos três. Você pode ligar para isso. Podemos chamar isso de máscara de destaques. Acha que escrevi errado, hein? Vamos mascarar e vamos chamar essa máscara de docas. E isto é, uh, máscara de tons médios ou isso. Então espero que seja compreensível. O canal RGB sempre representa os valores tonais de toda a imagem. Mostra os tons escuros, os tons brilhantes nos tons médios. E quando fazemos uma seleção fora do curso, já que aqui temos a parte branca, a seleção selecionará isso, e então podemos salvá-la como um canal. Mas quando voltarmos ao canal, ele selecionou os médicos, , e agora vamos dizer que queremos melhorar ainda mais a máscara de destaques. Então, o que vamos fazer? Nós controlaremos. Clique no RGB China. E quando o controle reprimido do turno antigo, estamos subtraindo tons mais escuros. É importante saber o controle de atalho. O turno antigo sempre substrato os próximos tons mais escuros. Então, claro, quando você está trabalhando com destaques, quando você está subestruturando tons mais escuros, o que resta é até mesmo Brad expiar. Tudo bem , como você vê aqui, vamos começar de novo. Aqui estão os nossos destaques. Ajuste um filme. Agora pressione a tecla Control Shift e subtraia algo, depois pulsos obstruindo tons mais escuros a cada clique. Desde que ficamos com tons muito brilhantes até sermos deixados. Desculpe e agora nós salvamos isso, e vamos chamar isso de destaques mais brilhantes e então pode ser que pode ser útil quando você, por exemplo, trabalhar, quer trabalhar com alguma luz solar realmente brilhante ou algo assim, e você não quer melhorar tudo ao seu redor. Somente com a parte do filho pequeno do que isso pode ser útil, e podemos fazer o mesmo com os tons escuros. Mas desde que o problema é que o problema é que controlar todos os tons de substrato de deslocamento mais escuros . Então, é claro, não podemos fazer uma seleção aqui. Pressione a mudança de controle I dedo inverter. E quando pressionamos o controle de todas as mudanças nele, ele novamente nos dá os tons médios porque agora estamos substanciando os tons mais escuros. Então, isso é na verdade um curto espaço de distância. Para chegar a essa máscara de tom médio, posso te mostrar que é a mesma coisa. Então, sim, não queremos isso. Então, para realmente selecionar nossos tons mais escuros, nós temos que ir para todas as docas mascarar. Isso é como livros Photoshopped porque agora usam obstruindo os tons mais escuros, não a partir da imagem apenas a partir desta máscara, e isso significa que temos uma seleção mais precisa de nossos médicos. Como esta máscara não representa os valores tonais, ela é apenas uma máscara baseada em nosso canal RGB . Isso significa que branco aqui significa que está selecionando esses tons escuros. Tudo bem, então, controle, clique nele. E agora controlado turno, clique E novamente e novamente e novamente e novamente e novamente para obter, como, sombras realmente escuras. E agora vamos salvá-lo. Lá você vê. E lá nós agora chamamos isso. Sim, docas mais escuras, por exemplo. Tudo bem. E quando fizermos uma nota, uma máscara de mostrar o quê? Isso também pode ser bom para. Então, quando voltamos para o Canal RGB e reprimimos o controle A para tudo e, em seguida, Reese obstruir pressionando o controle adulto, temos subtrair os destaques mais brilhantes e as docas mais escuras. Estarei seguro de termos uma máscara que seleciona muitos tons médios, destaques e sombras, mas não os destaques mais brilhantes e nem as sombras mais escuras. Isso pode ser útil quando você deseja fazer um ajuste bastante forte na sua imagem. Mas você não quer escurecer e gostar muito das sombras. E você não quer brilhar muito nos destaques. Você quer trabalhar no meio? - Sim. Chamamos de controle nos chamou o que quer que trouxesse bem, por que tons médios mascarar tudo bem. E agora, como disse antes, quando fazemos um ajuste de níveis para você, você vê os canais de mudança porque eles estão representando nossa imagem. Mas a máscara ainda diz para dizer: “ Mantenha-se o mesmo. Então isso é importante saber, porque quando você trabalha com seu canal, cada poucas imagens sem usar máscaras de luminosidade, o que pode acontecer. Claro que sim. Digamos que você quer um ajuste de níveis simples ou algo assim, e você gosta do resultado, e então você quer fazer uma máscara de luminosidade. Você tem que criá-lo novamente porque a máscara de antes está representando a imagem a partir do ponto de partida. Então é por isso que é importante ter ações, então você só precisa pressionar um botão para criá-las, que é muito mais fácil. E, sim, isso é o que faremos no próximo capítulo. Se você lá 3. Criação de conjuntos de ações: Tudo bem. Bem-vindos ao segundo capítulo. Vou mostrar-te como crias as as tuas acções de luminosidade. Então você não tem que sim, fazê-los à mão o tempo todo, uma vez que pode ser muito fora do trabalho e demorado. E nós queremos economizar tempo editando, então vamos criar ações, então você só precisa pressionar um botão, e então você tem toda a máscara que você precisa. E é isso que vamos fazer agora. Então, sim, vamos começar. Para criar ações. Você, claro, não precisa desse Grady int. Eu simplesmente ainda tenho um desafio, é claro, fora do último capítulo, e é mais fácil ver qual intervalo tonal é realmente selecionado. Mas quando você tem uma imagem normal, parece perfeitamente bem. Mas quando você tem uma imagem normal, Então, tudo bem. Tudo bem, então é assim que criar uma ação é realmente bastante simples. Só temos que pressionar o botão play e depois criamos uma pasta e assim por diante. E sim, é isso. Então eu tenho que fazer agora um monte de passos para criar as ações. Vou criar cinco máscaras de destaques cinco ações, máscaras e cinco máscaras de tons médios e você está criando-os. Leva um pouco de tempo, mas quando você tem os ossos aqui do que você, bom para ir. Então sim, isso é o que vamos fazer agora. Então festival Vamos criar uma pasta e vamos chamá-la de Livanos. Avise-me das máscaras da cidade. E em primeiro lugar, vou criar os destaques e sempre temos que criar com base no Autobytel. Então, registre o controle. Clique em seguro. Chame de como isso é um. Eu quero ainda manter a seleção e agora fechou a ação porque, em seguida, quando eu pressionei nele realmente tem a seleção agora quando eu precisava. Então sim, e é importante que você não faça perder muitos erros em sua seleção em sua gravação de ação, porque então você Photoshopped sempre repete cada erro até chegar ao resultado final. Então, sim, não é necessário. Tudo bem, sem controle D. Mas isso acontece comigo também. Então, a próxima, vamos para trô clique. É sempre importante fazê-lo com base no RTB dizer, porque quando fazemos isso com base neste canal, que criou e é a ação realmente grava com base neste canal. Então, quando excluímos este canal porque não o fazemos, não precisamos mais dele. Ou digamos que começamos uma nova imagem. Este canal não está lá. Claro, existem apenas os canais RGB, então quando pressionamos o botão de ação, ele pode criá-lo porque o canal, baseado em digamos que a ação que criamos antes então o canal, que é baseado na máscara de canal, não está mais lá. Você começa a idéia tão encolhendo uma vez pressionando o controle. Todos os turnos. Salve isso. Chamar destaques, também. Pare. Você seleciona o próximo e é três. Controle de registro. Clique em Control shift uma vez. Salve duas vezes, chame, mas são três. Pare de selecionar, e é isso que faremos para os próximos passos. Korda Let's quatro recordes controle Clique em Turno Rural uma, duas, três vezes. Salve isso. Chame bem , são quatro. Pare-o para selecionar. Há um processo automático agora, mas como eu disse, só temos que fazê-lo uma vez. Sem destaques. Cinco. E você poderia se desculpar por descer ainda mais, claro, mas isso geralmente não é necessário. E quando for necessário, basta criar os destaques. Cinco máscaras e, em seguida, encolher manualmente mais uma vez. Gravando turnê. Clique em Control Shift Once, duas vezes. 34 Salvá-lo, chamá-lo. Vamos cinco de seleto. Não, não, você vê agora eu cometi o erro. Eu simplesmente re clique nele. E não, eu parei com isso. Perfeito. Mas, na verdade, não pode trabalhar. Vamos tentar esses. Ah, vamos deletar isso. Eu não notei que tentar a ação morreu. Funciona perfeitamente bem. Agora é crucial que ele não cometa nenhum erro nessas ações porque mais tarde você estará em como se fosse irritante. Certo, agora faremos o mesmo com as docas. Então, o festival doca um. Eles são um pouco mais complicados porque você tem que inverter tudo primeiro, mas ele só faz isso uma vez. Então controle, Clique no controle RTB, Controle Velho Não desculpe mudança de controle I para inverter os olhos de controle para inverter a máscara e os olhos de mudança de controle para inverter uma seleção. Salve isso. Podemos chamá-lo de docas um e parar a ação aqui e ele selecionar. E agora é importante que tenhamos que refazer isso porque quando criamos seleções mais precisas e escuras demais neste canal aqui e formos reiniciados para imagens novas, esse canal não está lá. Sim. Então temos um problema porque então ele pode criá-lo. Então temos que escolher o arco de uma criança Controle. Oh, desculpe. Festival. Tem que começar a ação. Claro que sim. Fala, também. Pressione gravar. Então agora controle. Clique em Shift de controle. Eu guardo isso. E agora controlamos o turno antigo. Clique nele. Lá está ele. Salve isso. Também se chama “conversas”. E temos que apagar este e parar e tentar. Se funcionar, apague isso. Sim. Parece perfeito. E assim por diante agora. Então, o próximo será ações três Record de imprensa. Troll. Clique nele. Deslocamento de controle I para inverter seguro neste turno de controle de canal. Eu salvei duas vezes. Chame isso. Fala três Apagar este e o próximo parece cheio. A mudança de controle do tribunal. Eu guardo Fruit em quer tenta três vezes. Salve isso. Cães Full Fleet param Distrito e ninguém mais atraca o tempo cinco. Pressione o controle de gravação, controle de mudança. Eu guardo isso. Traga uma vez duas vezes. Três cheios. Salve isso. Falas cortejadas cinco. Exclua este frio e ele de select. Perfeito. É chato, mas como uma pesquisa dupla apenas uma vez e agora vamos criar os tons médios, e foi importante que recriar os destaques e escurece primeiro, porque agora podemos subestruturar . Está obstruindo-os de toda a imagem. Mais fácil porque agora temos que pressionar o botão de realces e o botão de docas e então Reese obstruí-lo de toda a imagem e salvá-lo como, hum, um, um tom. Sim, eu vou te mostrar. Em primeiro lugar, permitam-me que elimine todos esses desafios aqui. Também é sempre importante que você os exclua quando você não precisa mais porque eles fazem com que sua imagem seja enorme. Não salve e fronte que não salve uma imagem final dos canais. Máscaras gentis acontecendo aqui porque ainda assim eu poderia definir aumenta. Seu pai diz muito. Está bem, eu sei. Como eu disse, vamos criar tons médios passos finais. Então, primeiro lugar, um ajuste de tom médio muito estreito e canal. Desculpe. E então um pouco mais largo. Então gravar isso cria Vamos um e encaixar um controle A. Para toda a imagem. Sub amarrado por controle, saladas velhas e escuras pressionam. Ok, guarde isso. E chama-se Midtown One. Você comeu isso também? E agora temos de selecionar em segundo plano. O ajuste estreito não mostra muito contra tudo bem e não assim por diante. Então, ele se transforma em registro. Então primeiro crie como isso é também e fala para selecionar a imagem inteira. Controle subsidiário A. Então agora subtraia destaques e conversações para salvá-lo e vamos chamá-lo de volta. Como você vê, é um pouco mais largo agora. Parar de selecionar. Oh, não. Você vê agora eu cometi esse erro. Deixei esses dois canais aqui, então está tudo de novo. Acontece às vezes, mas não é um problema. É só para fins de demonstração. Ok, então novamente, gravar criar destaques também. Fala também. Selecione a imagem inteira. Controle tudo para o substrato. Salve-o. Isso é chamado de volta e agora você deleta aqueles dois aqui? Lá está ele e salvá-lo e decentemente. Lá vamos nós e mais três vezes e depois acabamos. Então registre como ilhotas, três cães, três imagens selecionáveis e agora está obstruída. Salve em tons médios. Três coisas realmente Andi e e pressione gravar cria. Eu lidero quatro e as docas cheias. Selecione a imagem inteira. Então Reese obstruiu de novo. Salve-o, Chame-o de tons médios para excluir isso e isso. Tudo bem? E nada de Stop. E Terry Perfect. E mais uma vez, Mittens. Cinco gravações de imprensa. Eu sei. São cinco docas. Cinco. Oops. Não, gravei este pequeno erro, mas sim, não importa. Controlado um submarino. Estrito. Aqueles dois. Salve isso. Chame de tons médios. Cinco. Pare. Lá vamos nós. Tudo bem, finalmente feito. Bem, isso pode dar muito trabalho, mas você faz isso apenas uma vez, e então você tem todas as ações que precisa, então sim, espero que você tenha visto. É chato, claro, assistir, mas sim, é importante. Eu acho, para fazê-lo pelo menos uma vez. Então você vê como o processo funciona. E agora temos, tipo, tipo, mastros de vida, cada um realmente poderoso. E podemos trabalhar com eles no com eles nos próximos capítulos com base em algumas das minhas imagens de amostra. E sim, quando você não quer criá-los à mão o tempo todo. Sim, você pode simplesmente entrar em contato comigo aqui na seção da comunidade. De qualquer forma, você está certo. Seu e-mail lá em baixo e eu posso enviar-lhe a ação ou você entrar em contato comigo no meu site usando o site Elma. Mas você também vai encontrar no perfil no meu perfil pessoal aqui na escultura. E quando você me contatar lá, então eu posso enviar a ação para que você não tenha que fazer isso com a mão o tempo todo. Tudo bem, então, sim, chega deste capítulo. E sim, finalmente começamos com o processamento real. Então você vê lá, pessoal. 4. Ajustadores de contraste avançado 1: Ei, pessoal. Então, sim, finalmente, podemos começar com a edição de algumas imagens de exemplo. Vou mostrar-lhe neste capítulo como eu uso as máscaras que acabei de criar no anterior. E sim, mostrar-lhe algumas técnicas de contraste que você pode usar para equilibrar tonalmente suas imagens e dar-lhes mais pop e nunca mostrar dois exemplos. E você verá como essas técnicas se aplicam a Rhea. Aquelas duas imagens. Então, sim, vamos começar. Certo, então você tem a primeira imagem do templo. Como você pode ver, é uma noite realmente dramática nas Dolomitas italianas. É um dos meus lugares favoritos, com certeza. E eu amo a luz. Foi perfeito. E sim, então é uma escolha fácil para mim escolher como exemplo de tiro. E o que vamos fazer aqui é, Primeiro de tudo, vamos verificar a imagem e o que gostamos sobre ela e o que gostaríamos de melhorar . Então eu posso ver imediatamente isso, é claro, como esta luz cutucando através das nuvens, apenas luz. Não, não tudo isso ou tarde. Luz tardia. Foi 30 minutos antes do nascer do sol. Por do sol. Desculpe. E sim, ele lançou um lindo brilho dourado. Ele possuía os picos e ao mesmo tempo eu realmente gostei do contraste de cor no lado esquerdo com o azul comparado ao amarelo. E como você esperançosamente aprendeu no meu tutorial de cores avançado aqui na escultura eu mencionei que eu realmente gosto de cores complementares. Então eu gosto de azul e amarelo juntos e sim, isso é o que faz essa imagem de você. Então nós não estamos trabalhando com cor neste agora, mas um então você provavelmente já sabe. Ao melhorar o contraste, você também melhora automaticamente a cor. Então, quando atracamos em algo aqui, também realçamos o azul. E eles tinham o mesmo no lado amarelo aqui. Então ele vai. Sim, isso vai acontecer. Então, e não temos nada contra isso a maior parte do tempo, ou assim e o que eu também gosto é deleite aqui no caminho. Alguns detalhes agradáveis, na minha opinião. E, sim, como eu já disse a luz dourada aqui nos picos e queremos melhorar isso. Ok, então primeiro de tudo, eu vou ah trabalhar um lance com os destaques. Então isso significa que eu provavelmente escureceria eles pelo menos um pouco E para fazer isso, vamos criar uma máscara de luminosidade wow que nós Sim, ah, ah, que eu expliquei antes, e eu provavelmente escolherei os destaques para um, já que isso já está bem escuro. Quero dizer uma versão muito brilhante fora dos destaques com menos escuros do que a aqui acima. Então, quando pressionamos o botão play, ele é criado. E como você pode ver, ele faz exatamente o que eu queria. Isso é perfeito, porque ele seleciona esta parte brilhante aqui. E você também está um pouco aqui nas nuvens e eu não me importo com este lado, mas eu amo isso aqui. Então o que vou fazer agora é ir para um ajuste de níveis. Você pode escolher níveis ou curvas, o que você gosta que basicamente fazer o mesmo, apenas de uma maneira diferente. E sim, agora, é claro, não faz nada desde que a máscara é aplicada. Mas agora eu posso encaixar nele, como você pode ver aqui nos destaques, você vê melhor? E isso é o que eu quis dizer antes quando escurecia algo do que geralmente realça as cores também. Então isso é muito legal, e eu não quero isso em todos os lugares, então o que eu posso fazer agora é agrupar isso e Adam pediu para o grupo porque quando eu pinto nesta máscara de luminosidade, vamos economizar de preto. Quero removê-lo aqui. Mas então eu decidi que talvez eu quisesse voltar pelo menos um pouco, e eu repintei o próximo a seleção está destruída e nós não queremos isso. Então essa é a razão pela qual adicionamos uma máscara ao grupo onde a seleção de luminosidade está dentro. Porque então podemos pintar seletivamente nossa luminosidade de ajuste de seleção sem destruí-la. É um jeito legal. Então, primeiro de tudo, temos que voltar aqui e é para re painel lá todos nós. E agora vamos pintar no grupo como um conjunto e usamos uma cor preta porque não queremos que ele fique ativo aqui deste lado. 88% está bem. Você pode pintar o tempo todo, e eu talvez não queira que seja forte aqui e esta parte fora da imagem. Então eu também pintou pelo menos um pouco como 33%. Mas gosto de todos os outros lugares. Sim, parece bom, Perfeito. E podemos chamar isso de destaques escuros muito simples. É só para lembrarmos que não. Tudo bem, então o que faremos a seguir? Próximo? Quero melhorar esta luz aqui, e vou fazê-lo em dois passos. Primeiro de tudo, vou usar um tons médios Ah, ajuste para iluminá-lo porque agora não há tantos destaques aqui. Desde que eu, hum, você fez uma exposição mais escura no campo, então eu não perco nenhuma informação. Então agora eu tenho que trazê-los aqui com uma máscara de luvas e quer a luz suficiente. Posso usar uma máscara de destaques para iluminá-la ainda mais. Ou, digamos que, para mais longe, você dê um pouco menos passo para torná-lo mais punchy. Tudo bem, então o que vamos fazer, vamos para nossas ações aqui, e então vamos para o Midtown. E como você aprendeu no capítulo anterior, tons médios são simplesmente o que sobrou da imagem depois que você removeu cães e pilotos e nós temos cinco versões diferentes e uma é como a mais ampla gama de tons e cinco é o mais amplo ou foi em uma direção diferente desde pintinho. Ah! Oh, não, o oposto. Sinto muito, pessoal. Então cinco é a mais ampla gama de tons, e um é o mais amplo. Ok. E eu acho que vamos escolher o meio, e é sempre bom experimentá-lo. Você pode clicar sobre a ação, Veja, como você pode ver agora aqui o que? É elege e re esconde-o. Então você vê Ok, ele realmente faz um bom trabalho selecionando esta parte. E se você não gostar, você sempre pode excluí-lo e experimentar outro. Então talvez nós vamos apenas tentar para fora luvas para também apenas para ver como ele parece. E talvez seja ainda melhor porque ele aponta isola os negros pelo menos um pouco mais. Certo, então saiba sua altura. Isto e eu vamos mostrar-lhe um pequeno truque. Vamos melhorar ainda mais esta máscara de canal. Eu chamaria isso de melhorar a máscara, e na verdade é bem simples. Então o que vamos fazer é pressionar o controle. L Então agora estamos aqui. Controle. Então agora estamos aqui nos níveis fora deste canal. E quando agora falamos através dos cães e iluminou os destaques. Veja, temos um melhor isolamento do resto da paz, e esse é um dos meus passos favoritos que gosto de fazer com máscaras de luminosidade. Você não tem que ficar com as máscaras que você criou com sua ação. Você pode melhorá-los ainda mais. E é muito poderoso quando você quer trabalhar localmente. Então, quero dizer, não só às vezes pode parecer bom. Olhe, desculpe. Às vezes, pode parecer bom quando você usa uma máscara de tons médios em geral e aplica contraste geral. Isso pode parecer bom, é claro, mas quando você quer trabalhar como, realmente preciso e localmente eu amo Teoh melhorar ainda mais a minha máscara de canal com, um desculpe-me, eu adoro melhorar ainda mais o meu canal máscara com um ajuste de níveis é ajustado porque agora , como você pode ver, Eu isolado ainda mais e isso é muito legal. E agora também podemos trabalhar com esse caminho aqui se você quiser, e talvez um pouco. No entanto, esta parte. Sim, bem, isso é muito legal. Logo eu vou controlar clique sobre ele, e foi importante porque, como você viu quando eu criei a máscara de luminosidade, a seleção ainda estava ativa. Então você tem que de selecioná-lo porque caso contrário você não pode trabalhar com o com o canal corretamente. Tudo bem, agora vamos criar os níveis de máscara. Apenas gaste. Eu sinto muito. Aqui estamos nós. Quando eu clico nele, você infiltrar basicamente o mesmo aqui que no canal de exames desde que é Sim, representando-o. E agora podemos ir muito extremos se você quiser, porque leia agora, só estamos olhando para esta parte fora. A paz pode fazer um pit bull contrastar algo assim quando ligamos e desligamos. Você vê, nós realmente adicionamos um bom soco a esta parte aqui. Certo, então agora vamos agrupar isso de novo em uma máscara preta. E agora vamos pintado em realmente localmente para escova macia, dureza zero ou 1% qualquer capacidade 55. E agora podemos pintá-lo aqui para adicionar alguns pormenores agradáveis também aqui. E o bom é que, já que o temos em um grupo, podemos pintar de preto se exagerarmos em algum lugar, o que não queremos que pareça verdade. Então essa é uma maneira legal. Como você pode ver, se estiver muito brilhante aqui embaixo, podemos, é claro, vou passar por cima com preto. Então não é muito. Não é espreitar algo assim. Bastante agradável. Claro, são maneiras mais simples de fazer isso. Você provavelmente poderia usar um nível sem, hum, há seleção de luminosidade e aumentar os destaques e depois pintado localmente. Mas então você tem o risco de sangrar nas sombras, e talvez não seja muito preciso. Então, quando eu quero ficar, tipo, realmente, muito localmente, eu gosto de usar máscaras de luminosidade. Digamos que quando eu quero corrigir e tudo aqui tudo o que ele disse lá do que talvez eu não precisaria de um. Mas ainda gosto de usar porque me dá uma segurança para mim. É um jeito seguro de não ser desleixado no processamento, mas depende de você, certo? Sim. Como eu disse, eu realmente gosto. E o que faremos a seguir é ... talvez um segundo. Vamos pintar de pretoe arrogante, porque isso não é para falar e não praticar. ... talvez um segundo. Vamos pintar de preto arrogante, Desculpe. Ok. E vamos chamar isso de Brighton Peaks. Oops. Desculpe. Eu tenho que fazer. Ok. E agora e sim, o que é realmente importante quando você fez alterações na sua imagem usando máscaras de luminosidade. Então você tem que recriar suas máscaras porque eles vão ficar o mesmo com base na imagem antes do ajuste. Não é um canal. O canal apareceu essa mudança. Essa é a razão pela qual sempre recriamos nossas máscaras com base nos canais porque elas mudam com sua imagem. Mas como eu disse, a máscara de antes do mesmo estado. Então, quando você está iluminado algo muito e, em seguida, usar a mesma massa como antes, Ah, pode acontecer que você tenha criado artefatos porque os tons não são mais mencionados. Ok, então agora vamos fazer mais duas coisas aqui nesta imagem, e então eu vou pular para a próxima. Esta não é uma edição do início ao fim, porque eu vou apenas mostrar-lhe alguns passos favoritos que eu gosto de usar para que você possa aplicá-los suas próprias fotos. Mas no final, fora deste tutorial você vai ver como um haverá um capítulo. Onde irá mostrar-lhe como eu adicionei um tiro do início ao fim usando apenas máscaras de luminosidade. Mas agora vou mostrar-lhe todas as técnicas que gosto de usar. Então isso é, eu acho, uma coisa boa para sim hoje. Ok, então agora vamos apagar esses canais e deixar que ele pegou minha semana de trabalho do café, certo? E como eu disse, eu quero trabalhar com esta inclinação aqui neste rico seja lá o que for e também com esta linha de destaque. É o que faremos a seguir e talvez um pouco aqui nas montanhas. Então nós realmente criamos outra máscara de tons médios desta vez expiar três. De selecionar. Vamos vê-lo e ele está realmente selecionando um monte de coisas que nós gostamos assim, mas nós vamos melhorá-lo ainda mais. Então controle L. Agora vamos fazer nossa coisa de novo. Talvez não adicionando muitos destaques, já que a seleção já é bastante boa. Mas vamos isolar um pouco mais dos negros adicionando negros algo assim. Agora vamos pressionar o controle. Sim, nós não temos que ir para níveis o tempo todo. Também podemos ir para curvas de brilho e contraste. Desta vez, vamos usar brilho, contraste e vamos adicionar sim, brilho e também contraste. Mas isso é demais. Então vamos agrupá-lo novamente, adicionando uma máscara preta, e agora podemos pintá-la localmente aqui, abaixo sobre isso, no paff, sem interagir com as docas. E também podemos iluminá-lo um pouco aqui, deste lado, especialmente aqui nas nuvens, porque ficou um pouco escuro na minha opinião, milhões. Então aqui. E se você não gostar em algumas partes, podemos repintá-lo. Já que é um grupo, sentimo-nos destruindo-o. É muito fixe. E, claro, trabalharemos aqui. Se os ricos deixaram a inclinação sim, esse é Rinas e talvez também um pouco aqui. Talvez até um pouco mais Fim de escolhas. Algo assim. Re dores se formos longe demais e é a coisa poderosa sobre o grupo, tudo bem, isso é 10 Ozonoff. Isso fez uma grande diferença na minha opinião. Todos como ele. E podemos, é claro, sempre trabalhar com a capacidade. Se acharmos que é forte demais, é chamado de Brighton. Luzes perfeitas e não. Mais uma coisa. Quero acrescentar mais detalhes a esta pedra aqui, então primeiro, vou verificar as máscaras do meu médico. Eu provavelmente vou escolher o número três, sempre gosto de começar do meio e ver como ele fica. Não, parece legal. É importante que quando iluminamos as docas não percamos muito contraste. Então, há duas maneiras de superar isso. Podemos usar uma máscara de níveis, mas podemos escrever nela. Quero dizer, os negros e os níveis de massa nos dá a oportunidade. Adicione também sub preto de volta para que possamos manter o contraste ou podemos criar um substrato. docas mascararam? Isso significa que eu vou pegar, hum tons muito largos de cães. E então eu, ah, substrato ato tons mais escuros. Então eu tenho algo como uma máscara de estoque do meio disse. Isso é o que nós também podemos fazer, e eu vou te mostrar como fazer isso. Mas eu seria quase eu gosto de adicionar negros nos níveis porque é mais simples e mais rápido. Então, sim, vamos dizer que vamos escolher a máscara de ações. E agora vamos para nossas ações e é escolher Select Ox cinco que perseguidor, e agora podemos torná-lo ainda mais falador. Não precisamos ter ações, mas podemos fazer isso por controle manual. Clique nele, controle de mudança, clique sobre ele e vamos clicar um par de vezes e salvá-lo neve. Temos os tons ainda mais escuros, e podemos selecionar este agora. Então, sobre o que podemos fazer é agora quando controlamos, clique na máscara de ações e quando controlamos velho clique enfraquecer substrato os outros cães a partir dele, Lá está e salvá-lo. E aí você vê, nós temos um tipo de máscara de tons médios porque os tons mais escuros são menos selecionados. Sim, você pode ver aqui e assim nós, hum, manter os proprietários mais escuros, então nós não usamos muito contraste. Então vamos controlar clique sobre isso e ir para níveis e nós só olhando para esta rocha agora , então é Bretton ele. Veja, nós temos iluminando a rocha, mas não tudo aqui. Assim, mantemos o contraste nos tons mais escuros. Claro que não quero isso tão brilhante, mas sim, só para fins de demonstração. Então vamos dizer que vamos usar esses níveis de registro de máscara e iluminá-lo, também. Então você vê esses tons escuros ficar muito mais brilhante do que antes, Então isso é uma boa onda, e você tem quando você quer criar uma ação para massa de ações de tom médio. Isso é bom. Na verdade, é muito legal. Sim, na verdade não há nada contra isso. Eu realmente gosto, mas às vezes eu tenho e tem que ir mais rápido. Eu gosto de simplesmente usar a camada de níveis porque eu vou mostrar-lhe o que eu quero dizer. Use o outro ajuste quando eu ir para níveis. E quando eu em Baxam contrastar nos tons médios, você vê, eu mantive o contraste aqui também. Mas eu posso fazer, é claro, o mesmo com essa máscara, então eu também posso adicionar contrastes de volta. Neste caso, eu gosto da máscara das docas obstruídas, na verdade ainda mais. Vou ficar com este do grupo. Vamos adicionar um mascarado a ele preto. E agora vamos pintá-lo na minha rocha aqui em primeiro plano e talvez um pouco aqui para causar às vezes, sim, parece bom em outras partes também. Talvez não seja um forte aqui. E como eu disse, temos um grupo. Para que possamos, é claro, sempre repintar. Mas talvez aqui e assumimos que podemos usar isso. Tudo bem, e é chamado de perfeito Brighton Doors. Eu gosto muito bem. E quando agora agrupámos tudo e chamamos de simplesmente ajustes. E quando ligamos e desligamos isso, então você vê o que realmente fizemos com alguns passos simples. Eu realmente gosto disso. Tudo bem, então é isso. Com a primeira imagem de amostra usando contraste, luminosidade, máscaras. E você no próximo capítulo, você verá meu segundo exemplo. Então, sim, te vejo lá. 5. Ajustes de contraste avançado parte 2: Bem-vindos ao segundo capítulo onde mostraremos outro exemplo. Imagens baseadas em máscaras de luminosidade. Quero dizer, usarei máscaras de luminosidade de contraste para melhorar a imagem. E, sim, vamos pular direto para ele. Aqui temos uma das minhas fotos favoritas das Rochosas Canadenses. Foi uma experiência incrível. Foi resfriado como um louco como menos 30 graus. Mas a manhã estava tão calma e sim, simplesmente adorei e este incrível montanhoso. Então essa é a razão pela qual eu fui escolhido para mostrar algumas etapas de processamento, e o que vamos fazer aqui é ver imediatamente o que eu gosto. Gosto do gelo. Gosto do rio. Eu gosto das árvores e quantidade atacada. Bastante simples, não é? Então é isso que vamos melhorar. Em primeiro lugar, escurecerei ainda mais os rios, então criamos um contraste agradável nele, e escureceremos nas árvores para separá-lo da neve um pouco mais. E ao mesmo tempo, gosto de trabalhar com o céu e também com o gelo aqui. Então é isso que vamos fazer. Então, primeiro de tudo, vou criar novamente uma máscara de três cães. Vamos começar com o meio e você vê aqui arrumado, e ele realmente isola tudo muito bem já. Então eu pensaria assim. Acho que vou continuar assim. E agora podemos criar um e que ah, níveis ou curvas de ajuste, o que você quiser. Aquele alto-falante curva desta vez algo assim. E agora podemos escurecer seu arrastando aqui e também aqui, para manter um pouco de contraste. Agora estamos adicionando alguns destaques, alguns destaques fortes e também sombras. Algo assim. E quando você não tem uma máscara, uma máscara de luminosidade, então é assim. Então você vê o poder desligar essas máscaras que manter ou digamos que eles estão restringindo os ajustes apenas para uma determinada parte. Sim, você vê, muito legal. E vamos agrupar isso porque não gostamos disso em todos os lugares. Eu não quero que seja tão forte aqui, no gelo e também não muito forte na montanha e não nesta parte fora das árvores . O resto está bem, e quando você olha aqui, as árvores ficaram um pouco mais escuras, não muito, e assim estamos isolando ele um pouco mais da neve. Então isso é chamado de escuro escuro, e agora vamos fazer o oposto. Vou criar luzes, máscaras, máscaras, esperanças, luzes, máscara, talvez luzes. Três de novo. Agora você vê, nós estamos selecionando muito fora da neve porque nós queremos iluminá-lo ainda mais, especialmente aqui nas árvores e talvez também mordido aqui. Então vamos criar um matador de níveis, e agora vamos realmente extremos. Então, se os tons médios e adicionar um pouco docas de volta e isso você pode ver, mas iluminou muito a neve , mas não as árvores. E isso acontece muitas vezes quando você tem, tipo, tipo, um ajuste realmente Grodd, alguns tons locais, não um ajuste amplo. Então às vezes você tem que ir muito extremo, como eu fiz aqui nos níveis para realmente ver algo. Mas então é ainda melhor porque você tem, tipo, um contraste ou ajuste de cor realmente local tipo, um contraste ou ajuste de cor realmente local, e é isso que queremos para você nas árvores. , Tudo bem, então agora vamos agrupar isso em uma máscara de camada preta, e agora vamos nesse ajuste com 60% através das árvores repintadas para você na montanha. Não queremos isso lá. E nós temos como 33 ano, 30% aqui na neve, porque nós queremos Brighton isso também, mas não muito. Talvez também entre os olhos. Tudo bem, é cidadão desligado. Você vê, Isso criou um contraste agradável. Ele entrou em árvores repintadas no céu. Não queremos isso lá. Certo, Perfeito. Crítico. E vamos chamar isso de “neve de “neve de Brighton”. E agora quero trabalhar um pouco mais. Se o gelo aqui, usaremos tons médios. Como você vê, eles não são muito brilhantes e não muito escuros, então eles são basicamente tons médios. Eu estava começando para tons médios. Três máscaras novamente e vamos ver se há um bom trabalho eu estava salvando para níveis. E agora eu vou Primeiro de tudo, usar um modo de mesclagem porque a coisa legal sobre os modos de mesclagem é quando você combiná-los com uma camada de ajuste apenas dentro, você pode usar que o ajuste fora do modo de mesclagem e, ao mesmo tempo, de camada de ajuste. Então isso é muito legal. E é isso que faremos aqui. Então eu quero adicionar contraste a esta parte para que eu vou escolher luz suave ou excessivamente ou talvez luz dura . Neste caso, eu provavelmente usaria luz suave. E você vê, ele já adiciona um monte de contraste e cor ao mesmo tempo. E quando eu quero melhorar ainda mais isso, eu posso talvez escurecê-lo um pouco ou até mesmo adicionar mais destaques e também quebrar os metais. Então, agora você vê, nós temos um ajuste muito forte, certo? E o que faremos a seguir, adicionaremos um grupo e usaremos uma máscara preta. E agora, como um sim, você pode ver aqui também selecionou um pouco fora do rio. E nós não queremos isso porque quando nós agora oops, quando nós agora pintamos em nosso ajuste, nós também vamos afetar o rio, se você sabe realmente preciso. Então o que vamos fazer é criar uma não uma Caçadora das Trevas. Fala três. Digamos que lá está. Como você pode ver , elege o rio muito bom. E então nós agora invertemos. Controle o turno I e salve-o. Você vê, recriando uma parte negra aqui. Ok. E isso significa que quando a aumentarmos ainda mais com um matador de níveis, estamos a certificar-nos de que esta parte não seja afectada. Ok? E quando agora usamos um pincel para melhorar esta máscara de canal com um modo de mistura de sobreposição, digamos como 55% de capacidade, 60 o que quer que seja e pintado aqui. Desculpe e pintado aqui dentro, estamos realmente melhorando ainda mais esta máscara, e você vê que demora um pouco até ser selecionado aqui. Mas Ria está. Você pode ver que não afeta muito o rio. E agora podemos pintar no gelo sem destruir nosso rio. Talvez só algumas partes aqui, mas tudo bem. Mas você vê o quão poderoso é o IHS e eu chamo isso de mascarar a máscara, algo assim. Mas é importante manter este modo de tala sobreposição ou luz suave, porque quando você pinta normal, como você pode ver, ele não tem quaisquer restrições ou assim por diante. Ele só pinta o coração como ele uma vez, e eles também podem ser bons às vezes, é claro. Tudo bem, então agora vamos controlar clique sobre isso e completar o controle H para escondê-lo, e agora estaremos pintando. Nosso ajuste de antes estava afetando apenas o gelo norte, o rio como você vê apenas o gelo. Essa é a coisa legal sobre isso e talvez um pouco de neve demais. Claro, já que não nos escolhemos. Não, mas só o gelo aqui, o rio muito legal. E não é de selecionar isso Lá. Vê isso aqui? Tivemos alguns problemas desde os rios flutuando sobre o gelo, mas não importa. Podemos sempre repintar se quisermos ou simplesmente deixá-lo, já que é apenas uma pequena parte. Mas gosto do resto. Muito legal. Talvez um pouco mais aqui em baixo? Sim. Perfeito. Ok, agora vamos apagar os canais, já que não precisamos mais dele, algo assim. E por último, mas não menos importante, quero olhar para o céu. Seu primeiro gelo que aumenta mais frio. Ok, e agora vamos trabalhar um pouco com o céu. Então, o que vamos fazer? Vamos usar novamente uma máscara de tons médios. Vamos usar tons médios. Quatro. Só para experimentar. Sim, talvez um pouco demais. Vamos usar tons médios para menos. Sim, como você vê agora novamente retorna. Três é provavelmente a melhor escolha. Nem sempre, é claro, mas muitas vezes sim, eu gosto. E agora vou fazer um ajuste mais forte. Mas eu vou aplicá-lo, primeiro lugar, a toda a imagem, porque as a toda a imagem, provas geralmente nos salvam de destruir negros ou tons brilhantes para que possamos fazer ajustes mais fortes sem sim, chegar a contraste. E. Mas como você pode ver, não é realmente um trabalho legal para o céu na montanha. Então, quando falamos no tom médio, ver na curva e também adicionar um pouco de destaques Beck e, ao mesmo tempo, levantar as sombras. O Smith. Então não fica muito escuro. Temos um ajuste muito legal, na minha opinião. E não, nós éramos um grupo que em uma máscara preta, e vamos usar um Grady int pressionando G vôo 77% capacidade. E agora vamos arrastar nosso ajuste apenas para a parte superior aqui. Muito na verdade queria muito legal porque era muito forte na parte inferior, na minha opinião. E é chamado de nós, adicionando tons médios de contraste. E quando selecionamos essa máscara, você realmente vê que tínhamos muito mais contraste sem ela, e não queremos isso, é claro. Então essa é a coisa legal sobre máscaras de luminosidade, e agora vamos fazer mais uma coisa. Eu quero melhorar esta parte aqui um pouco mais. Então vamos ir destaques do dedo do pé e como sim, realmente brilhantes destaca quatro e é escolher. Contraste de brilho. E vamos primeiro de tudo, suco o modo de mistura multiplicar muito escuro e tudo parece realmente bom. Mas, ao mesmo tempo, vamos trazer algum brilho de volta. Então está muito escuro. Isso é novamente a coisa legal sobre combinar máscaras de luminosidade com ah, modos de mistura. Como você pode ver aqui, eu realmente gosto do que ele faz com o céu. Então vamos agrupar novamente isso e agora vamos pintá-lo com um pincel realmente macio apenas para um céu e a montanha. E quando não o queremos na árvore aqui, podemos criar outra máscara de luminosidade nas docas. Realmente escuro. Veja como isso parece. Sim. Selecionado. E agora pintamos preto na espada de seleção remove tudo da árvore. Sim, você pode ver aqui, então sim. Lembre-se. Legal. modo que muitas maneiras você pode usar máscaras de luminosidade como você pode. Como você acabou de ver, você pode combiná-los de maneiras diferentes. Você pode fazer um ajuste de máscara de canal realmente extremo com, como, pintura de sobreposição para separar certas partes e, ao mesmo tempo, você pode simplesmente fazer um ajuste geral de contraste usando tons médios. E você também pode, , digamos,repintar tons onde você fez uma seleção. Digamos o mesmo com as árvores aqui. Fiz um céu escurecido, mas talvez tenha sobreposto a oferta com a árvore. Como eles estão cutucando no céu, então eu posso usar uma máscara de cachorro para realmente evitar que as árvores se ajustem. Ajuste isso. Então, sim, lembre-se. E agora vamos um grupo de tudo e vamos chamá-lo de clipes. Vamos chamar de ajustes. Lembre-se, ligue e desligue. Você vê, é realmente acertado, mas não é realmente bom trabalho perfeito. E a coisa legal sobre esses grupos. No geral, eu sempre posso pintar talvez alguns ajustes em certas partes. Onde não gostou? Oh, é muito forte se eu quiser. Ok, então é isso. Com o segundo exemplo de imagem usando máscaras de luminosidade de contraste. E agora nos próximos capítulos, nos próximos dois, mostrarei como usar canais de cores para usar ajustes de contraste. Então, sim, te vejo lá. Mas 6. Ajustes de canal 1: por isso, bem-vindos ao próximo capítulo. Aqui você vai ver como eu uso máscaras de cor. Pode chamar de máscaras? Eu não sei. Máscaras de luminosidade baseadas em canais vazios porque eles também têm, como, uma habilidade muito forte, que ajuda muito em seu pós-processamento. E é aí que vamos dar uma olhada agora. Então vamos começar. Ok. Então aqui você tem uma imagem do Norte. Não, Noruega. E é uma das minhas favoritas que já tomei porque gosto de gelo como água, como montanhas. Então tem tudo. Ok, então o que vamos fazer, você vê que o gelo e a água em primeiro plano tem uma tonalidade legal. Bem, é um carletto legal, e ao mesmo tempo, a montanha e as roupas têm um avermelhado chamá-lo para que possamos usar isso a nosso favor. Às vezes, é melhor usar canais de cores do que o canal RGB. Então o contraste do canal de luminosidade porque tenho certeza que você já disse o que quero dizer. Quando eu clico neste canal azul lá em cima, você vê, Branco é selecionado, mais escuro, não selecionado realmente muito bem. Seleccione bem o primeiro plano, mas não a montanha. demais e não os médicos aqui no rio. Então, queremos usar isso. Então, nesse controle, clique nele. Eu faço uma seleção da mesma forma. Como fiz com as atribuições agora, baseadas na criança azul. Então, na maioria dos tons azuis interativos. Ok, então e quando eu clicar mais sobre ele, quero dizer controlar o turno antigo em, aumentá-lo Quando eu salvei isso, você vê, eu tenho um ajuste realmente preciso. Não, com base no primeiro plano, quando eu controlo, clique nisto e use uma camada de níveis. Eu não posso trabalhar com o primeiro plano adicionando contraste. Eu realmente gosto disso. Sim, você vê, e eu não quero isso no céu. Então eu vou agrupá-lo em uma máscara preta. E agora vou pintá-lo no Lee onde eu quiser sem destruir minha seleção de luminosidade. Funciona muito bem com gelo e água e como um céu azul e assim por diante. Se eu não quero todos os trilhos, digamos que não muito forte do que eu sempre posso Sim, repintar. Perfeito. Assim como ligar e desligar. Muito legal. Eu não quero isso no céu repintado lá também e assim por diante e nós chamamos isso de contraste primeiro plano. E agora podemos fazer o mesmo com outros canais, é claro, então agora podemos escolher direcional se você quiser. Então vamos lá e você vê que é eleita. Também um pouco fora do primeiro plano, já que há um pouco magenta é tom lá dentro. Ah, mas nós queremos esse cara. Então, controle. Clique nele e salve-o. E talvez estivéssemos diminuindo um pouco mais por controle. Todos os turnos clicando, Salve-o novamente. Sim, amigo pode levar este. Então talvez agora um ajuste de curvas e vamos ver o que podemos fazer pode escurecê-lo um pouco e adicionar contraste. Talvez um pouco mais de soco para os tons médios que é como um realmente forte e apenas sido agora, como entrada 25 nas docas. Já está muito escuro, e quando você não tem uma máscara de luminosidade, você vê o que ela faz. Mas com a máscara contou uma história diferente. E eu gosto de como ele adiciona soco ao céu, mas sem afetá-lo muito e realmente gosto dele em toda a imagem. Olhe demais em primeiro plano, mas especialmente no céu. Então o que eu posso fazer é que eles vão adicionar outro grupo, mas agora ingrediente com cerca de 55% de capacidade. Isso significa que vou removê-lo em 55% em primeiro plano. O resto é bom. Ok, quando vamos chamá-lo de contraste de tons vermelhos. Algo assim. Agora podemos excluir esses desafios novamente, já que não são inúteis, já que mudamos a imagem e o desafio. Não mude com ele. Vamos dar uma olhada nos nossos canais novamente. Os tons verdes. Sim, eu acho que eu quero usar um oposto fora de proprietários diretos. Vamos mostrar-lhe o que quero dizer. Vamos controlar o clique sobre ele e vamos reduzi-lo algumas vezes por controle. Todos o chefe a clicar. Salve isso. E aí você vê, é separado. É o céu, e quando eu uso meus níveis para melhorar ainda mais, ele separa ainda mais. Isso é muito legal. E agora vou usar isso de duas maneiras. Primeiro, vou usá-lo, como é e usar uma camada de ajuste de níveis e vamos adicionar algum contraste ao nosso grupo de nuvens . É e sim pintado. Onde você estava? Eu quero isso. Então, essa parte aqui na montanha, algo assim? Talvez não tão forte. Então, agora podemos ir. Não desça com capacidade e vamos chamá-lo de nuvens falantes. E agora eu quero usar o oposto. Então vamos controlar, clique sobre ele e, em seguida, controle deslocamento I para inverter. E agora temos que ir para o céu. Selecione-o e o outro lado fora da montanha. E vamos controlar o clique sobre isso. Oh, e usar um ajuste de níveis novamente. E agora posso falar no céu. Então nós temos um grupo que e agora nós podemos pintar naquelas partes onde nós queremos. E se for muito forte, posso sempre repintar. Acompanhe a capacidade para suavizar. Muito legal. Certo, e agora mais uma coisa. Vamos chamar isso de céu escuro. Vamos checar os canais de cores. Acho que o azul é perfeito. Quero brilhar nesta parte aqui e agora. Você vê, na verdade é um pensamento sombrio. Significa que não foi selecionado, mas posso sempre inverter a seleção, então vou fazer isso. Então, controle, clique nele. Deslocamento de controle I para inverter, Guarde. E agora você vê, nós temos uma seleção perfeita e eu sou um capaz de tornar isso ainda mais preciso para comprar controle. Velho turno clicando e lá temos. Controle perfeito. Clique em Co. Dois níveis. E agora podemos usar a tela de modos de mesclagem para iluminar. Sim, você pode ver. Mas quando queremos manter o contraste, pelo menos um pouco, enfraquecer ainda mais Corda dos Níveis e em um pouco chamado Dressed Back algo assim. E agora vamos agrupar isso e repintamos aqui novamente em Lee onde queríamos. E isso não está em todo lugar. E agora parecem grupos. Que set agora? Parece um pouco plana demais, na minha opinião, então podemos adicionar um pouco de soco usando o controle deslizante aqui dentro para fazer isso. E não o queremos lá. Então vamos pintar preto ou perfeito. Isso é chamado de Montanha de Brighton e vamos agrupar tudo e vamos chamá-lo de novo. Ajustes e vamos ver, Talvez seja um pouco escuro demais no fundo, então eu vou. Eu também posso realmente pintar o ajuste Indira bem, se você quiser, então é um pouco como uma cópia da camada base e fazer o ajuste novamente. Não, adicione um monte de destaques, agrupe em uma máscara preta, e podemos pintar essas pedras laterais aqui. O fundo. Algo assim. Ok. Não. Você viu? Sim. Muito legal. Agora você viu como você pode usar canais de cores para você Faça ajustes no seu Sim, não para a cor, mas para o contraste. E, claro, quando você adiciona contraste você também afeta a cor. Tão torto. Veja aqui nossas imagens mais. É mais colorido, claro. Então isso é como um bom efeito colateral. Mas você vê uma massa de luminosidade muito poderosa em todos os sentidos. E no próximo capítulo, vou mostrar-lhe outro exemplo de como você pode usar tons de cor para criar uma velocidade, máscaras e trabalhar em uma imagem noturna. Então, sim, é você lá por 7. Ajustes de canal 2: Bem-vindos ao próximo capítulo. Aqui você verá novamente como eu uso ajustes de cor. Quero dizer, canais de cores para apenas contraste. Essa é a maneira certa de dizer isso baseado em uma imagem noturna. Então vamos começar. Ok, Zo, aqui temos um. É da Islândia, uma bela Aurora e uma cachoeira congelada. Eu realmente gostei lá e com nytimages. Muitas vezes você tem muito fora. legais e tons frios geralmente são azuis, que significa que facilita o uso de um canal azul para criar máscaras para ajustes. E é isso que faremos aqui. Então aqui temos um. Mas como você pode ver, elege o gelo e este cara um pouco, mas não a Aurora. Mas está tudo bem. Mas quando escolhemos o Canal Verde, sim, o que ele faz, ele seleciona a Aurora, claro. Então é isso que queremos para você. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar o controle Blue Channel, clicar nele e usar um ajuste de níveis. E, no entanto, vamos iluminar bastante o primeiro plano. Você gosta disso? E vamos mascará-lo. Um grupo de histórias para adicionar uma máscara e depois pintaremos aqui onde quisermos. Não, que uma vez você gosta de neve. E talvez não tão forte. 33% aqui e oops na cachoeira. Apanha isto. Boa separação. Ok, algo assim. Muito legal, mas é muito forte. Eu sempre posso pintar preto para reduzir o ajuste. Certo, não é checar nossos outros canais que queremos. Acho que queremos usar outro desafio azul, mas invertido desta vez. Então, controle, clique nele. Mudança de controle. Eu guardo isso. E agora vamos encolher isso. Então, controle, clique. Não controle turno, Clique algumas vezes. Ok, agora, vamos usar um ajuste de camada de nível. Sinto muito por encolher ainda mais, porque quero trabalhar com esta parte aqui agora. E vamos ver o que acontece quando usamos um pincel de luzes suaves para pintar nele. Branco mais passividade, ok. E nada de preto porque queremos ter certeza de que não estamos batendo no gelo, pelo menos não muito. E o modo de mistura nos ajuda. Então não estamos simplesmente pintando sobre tudo. Está restringindo tudo, pelo menos um pouco. Ok, algo assim. Isso é bom. Talvez aqui. Ok. Então, o que faremos agora. Vamos criar uma nova camada a primeira mudança de controle de tempo e vamos chamá-lo de vir um verbal . E agora vamos para o escritório de câmeras porque também podemos. Então podemos, é claro, também aplicar máscaras de luminosidade a camadas baseadas em pixels. Então o que vamos fazer, vamos adicionar um monte de clareza e subir com as sombras e talvez com a exposição em geral. Então vemos o belo reflexo aqui em baixo. Algo assim, e um pouco mais de clareza. Então, e isso é a imprensa OK. E, claro, agora parece muito ruim. Então estávamos em uma máscara preta. Mas o que faremos agora é pegar essa máscara, escondê-la controlada e agora pintamos nosso ajuste de um pincel normal. Claro, como 55% de opacidade para a parte inferior. Você sob estações estava tendo essa máscara. Não está afetando o gelo. Muita lembrança como ele. E agora fora. Claro que posso ir de selecionado. Eu posso novamente ir para a câmera, babado e reduzir algumas coisas. Talvez seja um pouco escuro demais, muito brilhante em mais contraste e mais clareza e assim por diante. Talvez mais brancos se eu quiser. E agora é novamente sobre Lee afetando a parte branca aqui. Muito legal. Ok? E não, pode ficar com isso. Mas ele é usado o Canal Verde e vamos ver o que podemos fazer com uma curva Caçadora pode iluminar ele tinha algum contraste algo assim. Então o Aurora é um pouco mais forte. E agora o grupo, tudo novamente adicionado máscara preta e, claro, pintado também e só aqui no céu algo assim. Talvez um pouco para baixo no reflexo. Algo assim. Tudo bem. Muito legal. E sim, na verdade é isso. Chama-se. É uma Aurora confiante. Então agora você viu como você também pode trabalhar em uma imagem noturna e como você pode usar o filtro de rolo da câmera para aplicar certos ajustes, juntamente com máscaras de luminosidade fora do curso. Você não precisa de uma máscara de canal de cores para isso. Você pode usar a unidade normal. Bem, neste caso, foi apenas um exemplo usando o canal de cores já que sim, temos muito azul lá dentro. Então, isso ajudou muito. Talvez eu possa te mostrar mais um truque aqui. Vamos adicionar um maluco. Luminosidade. Desculpe. Rolo de câmera Food, também. Venha, uh cru. Vá para dentro e de novo. Um monte de clareza e destaques brancos. Cães e talvez médico um pouco mais. Algo assim. E agora vamos inverter isto e verificar o nosso Lucien. Olhe para dentro. Sim, vamos verificar o azul. Esconda isso. E agora podemos pintar o ajuste aqui, em tons azuis antes de desertar. Tudo também dedica um controle terrível. De lá você tem. Digamos que você queira. E daí esse reflexo um pouco mais. Então o canal verde nivela e sobe os verdes. Grupo realmente extremo tudo em uma máscara preta. E agora fizemos campanha de tudo. Só aqui, até os verdes. Não esta parte. Algo assim. Nunca todos os grupos de tudo e chamá-lo de ajustes e ligado e desligado. Então você vê, todos nós realmente fizemos uma grande diferença. Nós adicionamos realmente localmente com os tons de gelo azul e a aurora verde e já mudou muito a imagem. Então essa também é uma maneira muito poderosa de perder. Use luminosidade, bagunça em uma imagem noturna juntamente com canais de cores e filtro químico. Ok, então agora nós realmente terminamos com os ajustes de contraste. No próximo capítulo, vou mostrar-lhe como eu gosto de usar ajustes de cor juntamente com máscaras de luminosidade. E como prometi no final, vocês verão como eu processo uma imagem do início ao fim, usando apenas máscaras de luminosidade humana junto com camadas de ajuste e, uh, sair disso. Ok, então, sim, mas antes de tudo, vamos ver você no próximo capítulo usando ajustes de cor, então 8. Ajustes avançados de cores: Tudo bem. Chegaremos ao próximo capítulo onde falaremos sobre ajustes de cores juntamente com máscaras de luminosidade. Nós mostramos como você pode mascarar com precisão nossas diferentes áreas e melhorar a cor realmente maneira poderosa de fazer isso. E assim você pode ter certeza de que apenas a parte que você realmente quer ficará saturada. E é isso que vamos fazer agora. Então é apenas pulou direto para ele. Certo, então aqui temos a imagem. Era uma tarde de outono no norte da Noruega, e eu realmente gostei de como a luz do sol atingiu as folhas sim, coloridas. Foi um contraste incrível comparado com as rochas escuras e o fundo na sombra. Então, sim, eu vi realmente falar comigo e eu decidi tirar uma foto dele. Sim, é por isso que estamos aqui. E sabe o que queremos fazer? Anos, na verdade, bastante simples. Mas como eu disse, máscaras de luminosidade. Eles parecem ser complicados. Mas uma vez que você os entendeu, na verdade é muito fácil de usar. E você pode Você não precisa criar, tipo, tipo, cinco ou seis máscaras para cada imagem para fazer um ajuste. Às vezes é apenas o suficiente para criar uma ou duas máscaras e, em seguida, você já começou os próximos passos. Então, sim, isso também acontece, é claro. E nesta foto aqui, hum, vamos realçar a cor fora do Leafs e talvez adicionar um pouco de azul para o fundo para criar um contraste de cor agradável, porque eu gosto de azul e amarelo em contraste com seus complementares cores e eles parecem muito agradáveis juntos. E é isso que faremos aqui. Ok, então primeiro de tudo, vamos verificar nossos canais porque já que temos algumas cores laranja amarelo óbvias, um, eu posso garantir que sim, quando escolhermos o regional, nós poderíamos como a melhor seleção fora dele. Desde que você lê é a cor quente e sim, sim , você vê, elege as cores quentes, então parece muito bom. Então o que vamos fazer é controlar, clicar sobre ele, salvá-lo como uma seleção, control de to de select e vamos ver o que acontece quando isolamos ainda mais para controlar turno antigo, clique nele talvez dois vezes apenas para experimentá-lo. E agora podemos gostar das folhas mais brilhantes. Talvez nós só o encolheríamos uma vez, não duas vezes tão apagados de novo. Sim, parece melhor. Eu gosto disso. Então agora vamos controlar Click e podemos usar uma máscara de saturação de matiz se você quiser, e agora podemos. Você sabe, é claro, aumentar um pouco a saturação, mas temos que ter certeza de que não estamos recortando nenhum canal de cor, que já é realmente uma cor amarela brilhante. Mas ainda parece bem, na minha opinião, e o que você também pode fazer é que podemos trabalhar com os brights, já que podemos fazer isso aqui nesta tonalidade, mascotes de saturação bem, e a prova é. Normalmente, você pode escolher os diferentes canais de cores, o que também é totalmente bom. Mas às vezes eles podem sangrar em outras áreas, uma vez que amarelo também efeitos como laranjas ou marrons e assim por diante e verdes. Então, quando re reforçada amarelo, nós principalmente melhorou outras cores como um conjunto verde, vez que em direts também. Então, quando usamos massa de luminosidade, podemos realmente atingir a área que queremos, e é isso que fazemos aqui. E como eu disse, podemos iluminar como toda a imagem que ela e isso nesta cena. Mas já que costumávamos mascarar, são só as árvores. Então vamos usar algo assim. E quando retornou o dele, você vê que nós já adicionamos algum contraste agradável, mas apenas para gostar das áreas mais brilhantes fora das árvores. E é um efeito muito bom. E também aqui, no reflexo. Eu realmente gosto disso. E o que também podemos fazer é se quisermos mudar o tom de cor um pouco. Agora podemos recriá-lo. Uma vez que mudamos a imagem já, podemos também, com base na China vermelha Lá está, usar outra de seleção. Talvez até escolhamos este agora. Portanto, controle a saturação de matiz de clique. E quando formos para o Mar Amarelo e este canal, podemos tocar com o tom de cor. Como você vê, podemos torná-lo um pouco mais lido ou adicionar um pouco mais verde. Neste caso, devo acrescentar, como um ou dois pontos fora do verde, já que está agindo bem com o contraste, na minha opinião, isso é muito legal. Não, eu gosto. E se for muito forte em certas áreas, podemos, é claro, claro, sempre agrupar isso em uma máscara e pintado de preto em Sim, algumas partes com, tipo, 40% de capacidade se pensarmos que está doente, como eu disse, muito forte. Está bem, Legal. E agora vamos trabalhar um pouco das sombras. Então, novamente , desta vez não preciso de cor, porque as sombras confiam em você como vê muito escuro. Então você não precisa criar uma máscara de cor ou algo assim, pois, sim, apenas os tons são óbvios. Então nós íamos para nossas ações e vamos criar, tipo, uma doca. Três, talvez. Você vê Ah. Oh, papel. Aqui está depois de excluir este. Caso contrário, estou confuso. Então, aqui está. Mas, na verdade, isso é demais. Então vamos deletar. E vamos criar docas de Fife porque o resto da imagem é realmente bastante escuro. Sim, vamos verificar este. Sim, isso é melhor, mas eu quero encolher ainda mais, então vamos clicar mais um turno controlado por tempo. Salve isso. Sim, vou tentar um desses dois anos. Vamos primeiro com o que acabamos de criar Este Select. E agora podemos ir para qualquer filtro de fotos para adicionar um tom legal ou para o equilíbrio de cores, o que você quiser, mas eu acho que vou experimentar o filtro de fotos. Lá está ele. E agora estamos adicionando cores quentes. Nós não queremos isso. Quero adicionar azul. E quando ele ligou-nos e desligou-nos, é um problema de ajustamento, percebes? Mas podemos subir se a densidade. Então, estamos criando esse efeito legal e legal nas sombras realmente se instalam. Mas eu gosto quando dobramos. E eu também gosto de combinar azul com o filtro de resfriamento às vezes porque as variações negativas diferentes de tons azuis nas sombras, como você vê aqui, Talvez eu não precise dele tão forte na segunda camada. Algo assim. Quando eu agrupo isso e eu chamei de sombras, então eu posso ligá-lo e desligá-lo para o roqueiro. Se, digamos, se eu não quiser essa parte fora assim, talvez eu não a queira aqui. Então eu fiz um grupo para o grupo que já o agrupou. Lá está ele. Então vamos fazer uma máscara de você. E agora quero pintá-la. Ele e o primeiro plano, porque lá ele não tem que ser azul e não também você. Eu reclamo para colher, pintar de preto se eu quiser recuperar o ajuste, tudo bem. E quando agrupámos todos os dois que você vê, criamos um contraste de cores agradável Sombras azuis, destaques amarelos Muito simples. Mas sim, claro. Também bastante poderoso. Está bem. E eu não tenho um exemplo. É uma imagem da Islândia. Poderia estar em todos os lugares do mundo, mas flores podem estar em todos os lugares, mas eu gosto muito dessas flores de tremoço. E o nascer do sol foi incrível. Então, é uma das minhas fotos favoritas, na verdade, fugir. Mas eu realmente gosto. E o que vamos fazer aqui é em primeiro lugar nesta foto, vou mostrar-lhe mais alguns ajustes de cor. E no próximo capítulo mais tarde, vou mostrar-vos algumas pinturas claras. Quero dizer esquivar-se e queimar, que também podemos usar de máscaras de luminosidade, claro. Mas antes de tudo, é usado os ajustes de cor. Então o que eu quero fazer aqui é antes de tudo, eu quero ver o que os canais de cores estão fazendo. Neste caso. Eu gosto de como o blues seu trabalho fora das flores aqui então eu vou selecionar o blues, Salvá-lo e sim, eu posso realmente mantê-lo como ele é controle. Clique nele e em uma camada de saturação de matiz. E eu posso aumentar a situação um pouco se eu quiser, mas eu tenho que ter certeza de que as flores não estão cortando, já que isso pode acontecer,é claro, é claro, que eles já estão bastante azuis. Mas eu gosto. Sim, parece legal, mas eu não quero isso no céu. Então eu vou música radiante 100% e arrastado como para lá. Então só está saturando essa parte. Então você gosta disso? Sim, nunca. Chame de Flores Azuis e eu posso trabalhar fora do curso também novamente. Se as luzes dentro das flores vamos dizer que eu quero sim, torná-los um pouco mais brilhantes para que eles se destacem. Eu posso, é claro, fazer isso muito bem. Então agora é excluir este General, Vamos verificar novamente e eu quero escolher os vermelhos e eu quero usar um filtro de fotos e neste quente afetar este brilho, especialmente para o primeiro plano, então ele fica melhorado. A luz solar está lançando alguma luz agradável, e eu quero melhorar isso para adicionar em uma máscara e eu quero talvez não 100%, mas pelo menos 50 . Quero removê-lo um pouco do céu porque quero manter este tom azulado agradável nas nuvens junto com a luz amarela do nascer do sol. Então eu tenho esse contraste para saber que quando eu faço tudo quente no céu, parece acinzentado e eu não quero isso. Então o que nós também vamos fazer é escolher outro. Vamos ver qual outro ajuste vermelho e ir para o equilíbrio de cores. E vamos adicionar muito azul aos tons médios. Mas não é forte, já que estamos usando o mestre da luminosidade, não está sangrando em cada tom de MMA. Está sangrando no Yeah, uma máscara baseada em donos diretos. Então eu vou agrupar isso também. E então eu posso pintar aqui em cima, nas nuvens. Então eu mantenho este contraste agradável, como você vê, e eu suponho que em muito legal. E se eu não tivesse essa máscara, você vê, tudo será totalmente azul. Eu não quero isso. Claro que sim. Talvez também ouça. Está bem, não. Mais uma coisa. Vamos ver qual é que queremos. Acho que vamos usar outro Retz. Um custou selecionar todos os destaques agradáveis que gostamos aqui e vamos voltar ao equilíbrio de cores . E agora vamos adicionar um pouco de amarelo e um pouco mais vermelho e também para os destaques. Então estamos recebendo esseolhar bonito e quente, olhar bonito e quente, e se não tivéssemos essa máscara, você vê que ficaria totalmente louco. Mas desta forma, estamos apenas a adicioná-lo aos destaques, e é um pouco forte demais ao redor do sol. Não queremos perder nenhuma informação de cor lá. Sim, está quase recortando. Então, pintaremos um pouco de preto por aqui nesta área. E digamos que, se não quisermos, aumentará o contraste também porque, como você pode ver, ilumina a imagem. Podemos sempre mudar o modo de mesclagem para cor, então estamos apenas aprimorando a cor. Mas neste caso, eu realmente gosto do que ele está fazendo, então vamos mantê-lo como é, tudo bem. Sim, podemos adicionar calor, e este foi um adicionando azul e isso foi perdido, tudo bem, tudo bem, e é o grupo de tudo novamente. Devolvi o dele. Veja, é um bom ajuste, especialmente aqui nas flores. Gosto de como a luz do sol quente foi melhorada. Muito fixe. Hum, sim, eu realmente gosto. E como eu já disse, no próximo capítulo, falaremos sobre esquivar-se e queimar, queimar e como você pode usá-lo com máscaras de luminosidade. Então, sim, vejo vocês lá, pessoal. 9. Dodging e a gravação 1: Ei, pessoal, bem-vindos a este capítulo onde falaremos sobre fugir e queimar juntos. Se a luminosidade mascarar, vamos melhorar a cor e o contraste ao mesmo tempo de uma maneira realmente local e imprecisa. É uma maneira muito poderosa, nossa maneira de adicionar ponche às suas imagens. E é isso que vamos fazer. - Não. Então vamos pular direto para isso, certo? Então estamos de volta para esta foto, e eu ainda tenho os ajustes ativos do último capítulo do capítulo anterior. Mas e agora? Vamos melhorar ainda mais a imagem por não apenas trabalhar com cor fora do curso também ter chamado confiança. Então, primeiro lugar, para criar uma camada de esquivação e queima, temos na verdade duas possibilidades. Tudo começa da mesma forma. Isso é o que faremos. Então, primeiro de tudo, temos que criar uma camada em branco, e agora temos duas opções. Podemos pintar na camada em branco antes de você pincel colorido ou preto e branco, usando diferentes modos de mistura para adicionar contraste ou cor. Ou podemos editar Phil e escolher 50% camada cinza. E é como a maneira mais comum de usar essa técnica de esquivação e queima porque agora quando usamos luz suave, você vê nada muda, mas agora podemos pintar sobre ela e em diferentes ajustes nela. Tão plana é um modo de mesclagem de contraste, mas eu pessoalmente gosto de usar camadas em branco porque o efeito é exatamente o mesmo. Mas você tem a oportunidade ou a possibilidade de controlar clique na camada e reajustar a pintura. Você acabou de fazer. Posso te mostrar o que quero dizer. Primeiro de tudo, digamos que sim, não temos que escolher nenhuma cor. Vamos escolher o que preto e pintar nas flores aqui. Seja qual for. Está bem. E quando agora controlamos clique nele. Estamos selecionando a imagem inteira. Mas digamos que não queremos isso, então vamos excluir isso em uma camada em branco novamente. Vá para o modo de mistura suave, pintar preto e onde agora controlamos clique nele. Está selecionando o que acabamos de pintar. E agora podemos melhorar ainda mais isso com níveis assim por diante. Então isso é muito legal. Essa é a razão pela qual eu gosto de usar vidas piscando. Mas você pode fazer, é claro, o que quiser. Tudo bem, então, mas que festa? Na verdade, o que realmente queremos fazer é algo diferente para você. Vamos novamente criar uma camada em branco, e temos possibilidades quando estávamos esquivando e queimando. Vamos novamente criar uma camada em branco, Digamos que temos um objeto muito colorido. Desculpe, como essas flores e quando colhe tinta com cor branca sobre elas para, digamos, Brighton elas, então elas estão perdendo sua cor porque quando você iluminou algo, você realmente reduz a cor . E quando você está escurecendo algo, você está melhorando a cor. Então, para superar isso, podemos usar uma cor mais brilhante para realmente iluminá-la, não branca. E é isso que vamos fazer aqui. Então, primeiro, se estiver vivo, garanto o que quero dizer. Vamos voltar a luz suave escolheu uma cor branca e isso não vamos pintar na sua Você vê que estamos tornando-o mais brilhante. Isso é sem nenhuma máscara. Agora estamos tornando-o mais brilhante e realmente perdendo cor. Então agora vamos escolher uma maneira diferente. São eleitos, e escolheremos uma cor com o botão “Nós clicamos nesta e escolheremos uma cor com o botão “Nós clicamos nestacor branca”. Aqui pegamos o conta-gotas, e então podemos escolher uma cor simples. E vamos dizer que queremos algum tipo de azul, já que as cores das flores são algum tipo de azul ou talvez até roxo porque isso é mais bonito e então nós vamos iluminar o seu e nós vamos apenas subir aqui para uma cor mais brilhante. Tudo parece mais brilhante. Tudo aqui em baixo é mais escuro, como você pode ver. E aqui está a luz, o lado bom e aqui está, quero dizer, ele usou para um local menos saturado e aqui está o lado saturado. E vamos dizer que vamos escolher algo no meio e quando agora pintamos sobre ele, você vê, nós também brilhante ning. Mas também estamos melhorando a cor como você vê aqui e quando você vê lá, sim, estamos iluminando tudo e não parece tão bom. Mas pode, é claro, também funcionar. Digamos que você queira escrever algo e saturado ao mesmo tempo, então, sim, isso pode ser bastante poderoso. Todos digamos que você tem uma imagem em preto e branco que você pode, é claro, usá-lo ou você tem uma cena rara dia como inventor ou algo assim. Quando você tem muita neve e você não quer adicionar nenhuma cor à neve, então você pode, é claro, usar isso também ou simplesmente sobre eles. Sim, não muito saturado. Também é bom usar, então não há ruim ou digamos certo ou errado, mas como sempre na edição de fotos e não diz o tempo todo, cada imagem é diferente. E, sim, cada ajuste se aplica de forma diferente a cada imagem. Então, e são os anos do caso. Bem, ok, então agora eu te mostrei essas duas maneiras, e o que vamos fazer agora é usá-la juntos de máscaras de luminosidade. Então, sim, como eu disse, eu quero Brighton para chamar outras flores, então vamos para o Canal Azul aqui, clicar nele e salvá-lo. Vamos voltar aqui e vamos adicionar uma camada em branco e vamos chamá-lo de esquivando flores ou o que quer que realce flores. E é importante que você crie uma camada em branco toda vez que quiser realçar em sua imagem, porque quando você quer e foi capacidade de golpe porque você não gosta 100% sua redução de cada um dos ajuste também. E isso não é bom, claro. Então, neste caso, você só está trabalhando com as flores, e nós podemos escolher qualquer sobreposição suave, leve ou luz dura. Gosto principalmente de usar luz suave, leve dura. Na verdade, é para detalhes refinados, e também vamos usar isso. Então, digamos que quero manter a cor ou algo assim, que acabamos de escolher. E agora eu posso pintar nas flores para torná-las mais brilhantes. E agora eu não tenho que ser tão cuidadoso já que eu tenho uma máscara de luminosidade ativa. Oh, sim, é importante. Isso fora do curso não funciona como uma máscara de costume. Então, quando pinto nele e tenho a sensação de que quero refazer algo em preto que estou realmente falando. Então eu tenho que acrescentar que eu sou convidado a esta máscara e a esta camada para realmente se livrar de alguns dos meus ajustes. É importante saber, então sim, como eu disse, realmente ameaçando algumas flores aqui. Podemos, é claro, também mudou o tom de cor depois de algum tempo, se quisermos. Mas neste caso agora, para fins de demonstração, acho que está tudo bem aqui. Também estamos aqui, e está selecionando todas as cores bonitas nas flores com as máscaras de luminosidade, para que não tenhamos que nos preocupar com todos os outros tons de cor. É muito legal e uso indevido mesmo retornar isso e fora que mudou muito, e o que podemos fazer agora é que é a coisa legal. Primeiro de tudo, temos de selecionar porque o ajuste estava ativo em segundo plano e o que vamos fazer agora é adicionar uma máscara de camada branca e pintar em algum lugar onde não queremos, especialmente aqui nas sombras profundas. Então aqui, talvez ele também esteja bem. E o que você também pode fazer agora é que podemos controlar clique sobre isso. E quando adicionamos uma camada de saturação de matiz, veja aqui não podemos mais apenas a saturação ou de saturação um pouco. E também podemos trabalhar com o tom de cor para torná-lo um pouco mais roxo. Realmente legal. Certo, e agora vamos passar o mesmo com os Vermelhos. Então, em primeiro lugar, é deletar este ano. Vamos escolher o Canal de Cor Vermelha, este salvá-lo e vamos reduzi-lo uma vez, porque queremos ser mais precisos. Algo assim. Sim, e agora vamos adicionar um pouco de cor laranja amarelo a ele. Então, primeiro de tudo, vamos criar uma nova camada e vamos chamá-la de luz de direção algo assim. E primeiro do que vamos escolher uma cor que está no céu em algum lugar. Então, sim, só trabalhamos com as cores que você já tem na maior parte do tempo. Algo assim. Talvez você saiba ler. Faça isso assim que encontrarmos a cor, que realmente gostamos. Acho que vai escolher este. Sim, talvez melhorá-lo ainda mais, algo assim. E agora vamos ativar esse controle para se esconder. E agora vamos escolher de novo. Agora podemos escolher luzes duras porque estamos trabalhando com as partes mais brilhantes aqui nas flores. E nós temos que fazer isso em uma opacidade real porque dificilmente é realmente um ajuste bastante forte . E como a luz dura é tão forte, acho que podemos até adicionar um pouco mais de cores escuras, algo assim. E não, com tinta em nossas flores aqui para fazê-los se destacar um pouco mais e desde que foram selecionados para tom de cor vermelha, é principalmente selecionando os destaques que são moldados nas flores. Aqui podemos ir um pouco mais extremo desde que o elenco mais leve em todos os lugares, mas ainda não é, hum, fazendo tudo ao redor desde que sua área usando nossa máscara de luminosidade algo assim. Vamos ligar e desligar isto. Você vê, ele está adicionando um bom contraste para essas flores realmente legal de seleção. E quando nós controlamos clique sobre ele, podemos novamente, ainda mais ajustado se você quiser. Talvez escurecê-lo, Digamos que com um pouco de contraste, mas também luz Muito agradável. E agora vamos para os ossos da planta de luminosidade porque não queremos isso. Está mudando muito a cor. Muito bem, muito fixe. Agora, mais duas coisas que faremos. Ah, primeiro lugar, vamos melhorar o céu e também a luz solar. E então vamos adicionar um pouco de tons azuis para as sombras. Então, esses são os próximos passos. Então, primeiro de tudo, vamos apagar este aqui e este e depois vamos para o Canal Azul porque queremos trabalhar agora. Talvez nem mesmo o Nah azul. Agora queremos que você se separe. Vamos usar vermelho novamente porque eu gosto de como a textura disfarçada ainda ativa. Então, antes de tudo, nova máscara de camada. Desta vez, vamos usar sobreposições de sobreposição, um ajuste de contraste de cor mais forte, em seguida, suave, leve e diferente do que a luz dura sem coração, iluminando muito e sobreposição e suave mais tarde, mais como um ajuste de contraste. Então vamos escolher este vermelho aqui. Controlar cada um para se esconder, e vamos escolher uma cor mais escura. Ele está no céu. Talvez seja algo assim. Vamos tentar pintar e sim, eu gosto muito disso. Isso é adicionar drama. E está usando as mesmas cores que temos nesse cara. Muito legal de selecionar e o que vamos agora fazer isso. Vamos adicionar outra camada. Use luz suave e vamos escolher a cor do sol em algum lugar ao redor. E não, não, é a primeira nota de uso, não qualquer modo de mesclagem, porque então você vê o que vai acontecer. Teremos um elenco muito bom e brilhante. E agora podemos escolher luz suave ou sobrepor o que quisermos. Você vê luz dura. É muito forte. Vamos ver como o rapaz é macio. Sim, é a Grã-Bretanha. É bastante agradável. E normal é realmente fazer este pequeno efeito brilhante agradável. Sim, neste caso eu acho que vou mantê-lo sob luz suave. E o que vamos fazer agora é desactivar esta máscara e ir para a nossa selecção de luminosidade . Mas neste tempo vamos criar os patos das Trevas quatro, porque queremos mantê-lo longe das sombras. Este efeito iluminador Você quer mantê-los agradáveis e escuros. Então vamos nesta máscara aqui para a nossa pintura e invertido. Oh, não. Desculpe. Oh, sim. Soria invertida e ir para níveis e melhorar ainda mais as sombras. Algo assim. Tão perto Preto está realmente bloqueando o ajuste. E é importante que façamos isso com essa camada desativada porque antes já pintámos na imagem. Então isso significa que nós já iluminamos as sombras, o que nós realmente queríamos evitar de obter o escritor acima. Então criaríamos uma massa de luminosidade baseada nas sombras mais brilhantes. Mas não queremos isso. Queremos manter as sombras escuras. Então é assim que parece, sim, veja, e agora podemos ir mais extremos já que temos esse efeito de bloqueio aqui nas sombras o dobrou. E eu posso, é claro, sempre pintado à mão pelo menos um pouco. Digamos que não queremos que esteja nas nuvens. E quando agrupámos isso e nos ligamos e desligamos , temos esse efeito legal aqui, e podemos sempre adicionar uma máscara ao grupo. E quando não queremos que sejam os dois fortes aqui embaixo, podemos, é claro, repintar. Tudo bem. Essa é também uma maneira que eu gosto de usar esquivando e queimando para melhorar a luz solar. E há mais uma maneira de fazer isso. Na verdade. Digamos que vamos escolher outra cor, algo no céu e queremos algo mais saturado. Podemos adicionar diz apenas um simples que aqui com luz suave e mantê-lo como é. Então, na verdade tem sido mais forte ainda, e nós agruparíamos todo este ano e chamávamos de luz solar. Está bem. E agora mais uma coisa. Vamos selecionar as sombras novamente. Talvez docas cheias. Não, obrigado. Fogo florestal. - Tudo bem. E agora vamos adicionar outra máscara camada você e vamos usar a cor do modo de mistura e vamos adicionar uma cor azulada para ele vai escolher algo que já temos algo como, Talvez não tão saturado algo como isso. E agora vamos usar essa seleção. Esconda-o, controle cada 10% de capacidade. E agora estamos pintando. Ele tinha jogado na sombra. Então temos esse efeito legal, como você vê aqui. E se for muito forte, podemos, claro, sempre cair com a capacidade porque gosto de usar sombras. Quero mantê-los mais frios. Podemos, naturalmente, também usar luz demasiado suave se quisermos realmente aumentar ainda mais o contraste lá em baixo. Então, tão hip, hum, parecendo muito bonito, tudo bem. Mas acho que quero manter a cor. Ok, então agora vamos agrupar tudo e é chamado de ajustes. E quando ele ligava e desligava , é uma grande diferença. Então, como eu já disse, eu realmente gosto de esquivar e queimar junto com máscaras de luminosidade, ajustar cor e contraste ao mesmo tempo, você pode ficar realmente local e preciso, e na verdade é como se você estivesse desenhando um quadro todo. É como pintar uma imagem. Então, se você é um pintor e você também quer como fotografia, então você iria adorar isso. Provavelmente muito sincero. Na verdade, é como pintar. E quando você está usando uma caneta como esta, quando o modelo rockem, é ainda melhor. É ainda mais preciso. Então, sim, como eu já disse, eu realmente gosto de fazer isso, ok? E na próxima imagem. Vou mostrar-lhe mais algumas maneiras de usar esquivar-se e queimar ou, digamos, na verdade, das mesmas maneiras. Mas todas as fotos são diferentes. Então, sim, vejo você lá por 10. Dodging e a gravação 2: Hey, Então agora bem-vindo ao segundo último capítulo onde vou mostrar-lhe alguns ou passos que você pode usar para mais mãos sua imagem usando esquivando e queimando. Então, sim, vamos pular direto para você. Uh, tudo bem. Então aqui temos uma imagem de antes, que você já processou usando máscara de luminosidade, como você pode ver Agora, eu quero aprimorá-la ainda mais pelo menos um pouco para mostrar mais um exemplo de como usar essas técnicas. Ok, então quando eu gosto de fazer quando eu tenho sido afastado assim, eu gosto de melhorar pontos de luz como técnica de pintura. E eu também quero melhorar o prazer. Sim, atingindo as montanhas e o caminho e assim por diante e aumentar o contraste adicionando alguns tons de sombra médica. Então é isso que vamos fazer. Então, primeiro lugar, vamos usar outra camada em branco, e , uh, vamos chamá-lo como pintar algo assim. Ok. E então vamos escolher a cor novamente. O conta-gotas, eles gostam disso. Escolheremos um que gostamos. Talvez este. E agora vamos mudar o tamanho. Bem, digamos que você tem o fator de forma fora da nossa pressa Primeiro de tudo, nós queremos a direção neste ângulo e então nós vamos fazer com que pareça olhar. Como se diz em inglês? Lábios elípticos? Sim, algo assim. Porque você quer que a luz cutuque assim, como você pode ver e quando o fazemos. Então eu ou algo assim, agora podemos trabalhar com o modo de mesclagem. Digamos que queremos luz suave. Você é tão plana. Parece bom. Mas agora vamos escolher outra cor, ainda mais brilhante, e vamos fazê-lo novamente. Mas algo menor como isso. E essa é a razão pela qual é importante que antes, em alguns capítulos antes de escurecermos esta festa do céu, porque quando a fazemos brilhante riff uma pintura como ela pode explodir rapidamente. Mas quando documentamos antes disso, sim, não temos o problema. Tudo bem, então agora vamos voltar para Howard Waas algo assim, e você vê isso em algum bom efeito. Mas é claro, não queria todos os quartos. Eu não gosto disso nas sombras aqui e também não aqui. Mas o resto está bem, então vamos criar uma máscara de luminosidade. Obrigado por exemplo, e que ver como ele parece? Sim, na verdade, provavelmente bem. É melhorá-lo ainda mais. Então temos um pouco de separação, algo assim. E não, podemos ativar nossa pintura de novo. Controle, clique em seu Ocultar. Oh, não. Desculpe, de select. Desculpe. Primeiro temos que adicionar a máscara de camada. Agora controle, clique quando ele é escondê-lo e nós temos que pintar sobre a máscara camada. Caso contrário, você estava sendo preto na nossa camada em branco e então estamos conversando. Na verdade, é isso que não queremos. E agora vamos pintar aqui nas sombras. Como vê, não estamos aqui? Mas o resto está bem. E os auditores no escritório aqui eu tenho um belo olhar brilhante e nós também podemos estar pagando as propostas aqui em baixo no Valley. Então não está muito brilhante lá. Tudo bem, de selecionar em segundo plano. E agora temos que ter essa sensação brilhante. Ok, então a seguir vamos ver o que a cor diz está fazendo isso. Tínhamos um vermelho, é bom. Vamos escolher este. Guarde quando tiver luzes douradas. O Canal Vermelho. É principalmente o caminho a seguir quando se quer isolar as coisas. É muito fixe. Isso é ainda mais encolher. Sabe, algo assim. Isso foi bom. Podemos até melhorá-lo um pouco mais se quisermos. Porque queremos trabalhar com esta luz aqui. Realmente? Gosto de usar níveis nas máscaras dos meus filhos. Certo, sem clique de controle. Não. Desculpe. Primeiro de tudo, recentemente uma máscara, uma luz suave. Usaremos outras cores, na verdade. - Tudo bem. Esconda isso. E agora estamos pintando nossa seleção de luminosidade, como você vê aqui. Então aqui, abaixo do caminho aqui e novamente, ele e picos. E quando não o queremos em todos os lugares, podemos precisar adicionar uma máscara de camada em branco e corujas pintadas. Talvez te sirva lá. Ok. Realmente legal. Perfeito. E vamos chamar isso de acender a luz. Agora, digamos que queremos trabalhar um pouco das nuvens, então vamos usar os tons médios. Talvez luvas quatro seja uma boa escolha. Vamos ver. Segundo a de select. Não, outra vez. Vamos tentar metais. Três. Tudo bem, aqui estamos nós. E agora queremos escurecer as nuvens aqui e será melhorado ainda mais isso adicionando escuros . Você está separando as torres um pouco mais porque nós não queremos falar com elas isso Agora vamos adicionar uma camada em branco novamente, usar uma luz suave e desta vez, sem cor. Porque nós simplesmente queremos escurecer. Então vamos selecionar este ano controle H para esconder. E agora podemos pintar preto e com pintura preta. Não é que nós realmente adicionando cores pretas, simplesmente escurecendo. E é isso que vamos fazer aqui com as nuvens do clube para torná-lo mais dramático. Oh, sim. Muito rápido. Mas aqui. Oh, desculpe. Adicionando Liam, pergunte. Mas eu tinha um ativista eleitoral que você pode ver e agora em Adam perguntar. Na verdade, eu tenho a máscara aqui. Eu não quero isso. Então, deixe-me deletar isso. E agora eu quero pintar preto em algumas áreas onde eu acho que ficou muito escuro. Algo assim. Muito bem, muito fixe. Eu gosto disso. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de contraste aqui, então não uma camada em branco. E agora vamos usar sobreposição porque sobrepõe um ajuste de contraste mais forte. Então vamos chamar esta pintura de vida número dois e vamos escolher novamente a cor aqui dentro. E agora vamos usar um tamanho normal e vamos pintar. Então, como se a luz estivesse fugaz lá dentro. Sim, eu gosto. E agora eu realmente quero mantê-lo assim. Não quero usar uma seleção de luminosidade. Eu quero este olhar brilhante aqui. Ok? E agora mais uma coisa, voltaremos a usar o reginal. Salve isso. Oh, botão rolar. Desculpe, Reginal. Guarde lá. Isto e vamos usar outra camada em branco. E agora vamos usar luz dura porque realmente queremos enfatizar este ano sob os picos. E vamos esconder a seleção para que possamos pintar escolher uma cor saturada, mais saturada porque a luz dura já está certa o suficiente e nenhuma pintura real fora , como 11% capacidade para nossos picos aqui e para esta parte de sua bater o luz. Havia a luz de sentar o mais bem aqui até aqui. Talvez um pouco aqui disfarçado. Então parece que o sol é mais forte, querida. Ok. Muito legal. E não, o último passo vai mascarar uma luz suave. Então, em geral, eu posso dizer que geralmente eu gosto de usar a vida suave quando eu estou realmente queimando. Isso significa que quando escureço algo e me sobreponho quando estou me esquivando de algo tão assustador . É como uma regra geral. Mas, claro , nem sempre se aplica. Às vezes você realmente quer manter este olhar suave de nossa vida dura do que usar principalmente luz suave . E às vezes você quer adicionar, como um monte de contraste que você pode usar sobreposição. Portanto, depende sempre da imagem. Como sempre, digamos, e luz dura. É principalmente para adicionar, como alguns últimos passos finais para adicionar algum último soco, também. Peças reais itis já batendo ou onde você quer imitar a luz está batendo lá. É quando gosto de usar qual letra? Ok, então mais um passo, nós criamos as conversas dos cães. Vamos criar cães três e cães cheios. Eu acho que você vê, eu cometi um erro. Eu ainda tinha a seleção ativa, então vamos deletar isso aqui. Então o que é isso que aconteceu quando você tem a seleção ainda ativa do que o seu Deus. Como algo muito estranho. Que bom que você vê isso? Sim. Tudo bem. Então, de novo, vamos criar cães. Três de seleto e agora cães. Cinco de seleto. Não, é agora que funciona quando vamos encolher as docas cinco para baixo um pouco mais por controle velho turno algumas vezes e agora não precisamos de cães. Mais cinco. E agora vamos subestruturar novamente este canal realmente escuro do canal de tom médio escuro . E então vamos queimar um pouco nas espreitadelas aqui para torná-las um pouco mais dramáticas, mas sem escurecer os destaques mais escuros demais para não perdermos informações. Então isso é o controle. Clique nele e, em seguida, controle, todos clique. Então você vê este menos e, em seguida, nós salvá-lo e, em seguida, temos a versão subtraída. Aqui está. E usaremos essa era de controle para nos esconder. E agora vamos usar a cor preta novamente e como 33% de capacidade e vamos queimar em picos aqui. Então eles são mais contrastantes. Ele perdeu um pouco de contraste quando adicionamos tanta luz. Nós não queremos isso. Então, aqui. Sim, lembre-se de selecionar e isso é desligado. Você vê um pequeno detalhe agradável. Muito legal. Ok, E agora vamos passar por tudo isso e vamos chamá-lo de esquivamento e queima e será desligado . Você vê, nós já estávamos muito felizes com esse resultado. Pelo menos eu estava. Mas quando você usa esquivar-se e queimar, você pode realmente mudar o humor. Muitas vezes imagem dramaticamente. Eu realmente gosto. Ok, então, sim, é isso com este capítulo. Agora, você viu outras maneiras de usar essas técnicas. Principalmente a mesma sobreposição de luz suave, luz dura. Depende apenas da cena em que você usa qual modo de divisão e cor de pintura é sempre útil quando você quer melhorá-lo ainda mais ou quando você quer mudar a cor. Então foi isso que você aprendeu aqui e no último capítulo, vou mostrar-lhe agora como eu processar uma imagem do início ao fim usando todas as técnicas que você acabou de ver aqui neste tutorial. Então, sim. 11. Edição do início ao final: Ok, então finalmente, estamos no último capítulo. Parabéns. Se você chegou até agora. É muito trabalho e mostrou muitas técnicas, mas eu realmente espero que tenha algo para você. Então aprendeu alguma coisa? Claro que todos fazem isso de forma diferente. E sim, sim, luminosidade, mascote. Um tópico tão amplo que é realmente difícil para Yep. Demonstrado em 10 minutos. E então apenas uma imagem. Eu acho que isso faz. Não lhe dá justiça se fizermos isso tão rápido. Então, sim, espero que esses exemplos tenham ajudado pelo menos um pouco. E como prometido, agora vou processar um emitir uma imagem do início ao fim, usando apenas máscaras de luminosidade e ainda as técnicas de cor e assim por diante. Aprendemos aqui neste capítulo e apenas neste curso e sim, espero que seja interessante para você. E vamos começar agora. Bem aqui. Ok. Então esta é a foto que escolhi. Era um maravilhoso dourado em algum lugar. Manhã nas montanhas, perto da minha cidade natal, perto da minha cidade natal, a uma hora de distância nos Alpes Alemães. É um lugar bonito, muito popular não só na Alemanha, também internacionalmente, então sim, eu realmente gosto. lá, e eu já visitei, como 10 vezes, 15 vezes, mas este foi de longe o melhor que eu consegui, e é como já há seis anos. Mas ainda é uma das minhas imagens favoritas, e esta é a razão pela qual eu decidi processá-la. Eu já fiz alguns ajustes brutos e, , como uma desculpa, alguns ajustes brutos e ah costurou o pentagrama. E agora podemos usar nossas máscaras de luminosidade, então é o que faremos. E agora podemos usar nossas máscaras de luminosidade, Primeiro de tudo, vamos analisar a imagem e ver o que realmente queremos ver, o que realmente queremos fazer. Então, o que? Eu imediatamente nos vejo. Eu quero escurecer, decidir um pouco porque é parar direito, e vamos adicionar um pouco mais de luz a ele com nossa esquivação e queima, e quando não escurecemos antes, então pode acontecer que ele exploda ainda mais e Não queremos isso. Em seguida, também vamos melhorar este primeiro plano aqui, adicionando clareza. E, é claro, você vai trabalhar um pouco da cor para torná-lo ainda mais dourado e adicionar um pouco de pop, e é isso, porque você não tem que fazer muitas coisas para mudar sua imagem ou para torná-lo melhor. Quer dizer que o arquivo já está bom? Como este? Uh, então você não tem que fazer muito e você vai ver, como quatro ou cinco passos às vezes são suficientes. Então, sim, primeiro de tudo, vamos criar um como isso é mascarar algo assim. Bom em curvas. E vamos usar, multiplicar e talvez escurecer ainda mais. Eu não vou explicar tudo agora de novo desde Sim, você aprendeu isso no capítulo anterior. Nós já. Eu só vou dizer o que eu uso. Então este ano e depois nós agrupámos é que eu tinha uma máscara e vamos pintar aqui nesta parte do céu para que não fique muito brilhante. Oops. Algo assim. Nós rolamos a liderança. Este general aqui. Oh, desculpe. Apaguei isto acidentalmente. Não queria o General aqui. Certo, Andi, muito legal. Agora vamos, em algum contraste de tom médio. Colher metais de verdade três. É o meu favorito para começar, ir para os nossos níveis e agora vamos ser bastante extremos porque queremos esculpir ainda mais a montanha. Então selecione que uma mascará-lo novamente. Agora vamos usar ingrediente. E nós vamos. Foi assim? Sim, isso é muito legal. Mas eu não queria que esta parte fosse muito forte, então vamos removê-la um pouco aqui. E uma vez que temos uma seleção de luminosidade, é bastante suave. Então tudo bem, Perfeito. E agora já fizemos um pouco de contraste aqui. Então é bom que antes disso antes de nós que escurecemos antes. Certo, agora vamos trabalhar com os negros. E faremos a mesma coisa que fizemos nos capítulos de dados. Nós criaríamos uma máscara de docas e, em seguida, um cão 51 e nós vamos encolher ainda mais isso. O antigo turno de controle. E ele escolheu isso e vamos subtrair isso, mas com controle, culto e salvá-lo. Lá está ele. E agora eu quero iluminar os cães sem perder o contraste nos estoques mais escuros. É o que estamos fazendo aqui. Grupo. Tinha uma máscara preta. Ele era um int ganancioso. Algo assim. Talvez um pouco mais. Aqui foi lá. É isso. E se estiver muito brilhante também, também, você sempre pode dar um soco em você. Sim, aumentando os tons médios nos níveis. Então, agora vamos excluir esses canais aqui porque não precisamos mais deles. Algo assim já é muito bom, na minha opinião. Agora eu quero mais escuro e decidir aqui porque se tornou um pouco brilhante demais, na minha opinião. Então eu vou usar uma máscara de luzes três. Sim, isso parece bom. Salve isso. Curvas fotográficas e escuras em sua, mas ao mesmo tempo, teremos contrastes com uma curva aqui para que não percamos muito contraste lá. Bem pintado aqui algo assim. Larry parece demais aqui. Podemos sempre adicionar um pouco de soco de volta usando o kerf. Isso é uma coisa poderosa sobre fossos de mistura e camadas de ajuste ao mesmo tempo. Talvez seja um pouco para entregá-lo ao Falk, por isso a remoção já está um pouco bem. Bastante legal. Então, você vê, já mudou muito, e na verdade não há muito a ser feito mais. Está olhando. Parece bem legal. Então agora vamos fazer algo diferente. Vamos pressionar o controle antigo turno E e criar uma oferta de câmera porque eu quero adicionar calor, mas não em todos os lugares, é claro, apenas para os destaques. Então, o jogo da temperatura e também, se a tonalidade e vamos usar algum negativo de Hayes para torná-lo um pouco mais nebuloso. E nós também podemos jogar um pouco de para Hugh nos amarelos para torná-lo um pouco mais de aluguel, algo como o número da imprensa. OK e nós, é claro, não queremos isso em todos os lugares. Então, vamos usar novamente uma máscara de luminosidade. Destaca um porque eu não quero que ele esteja nas escuras, só que aqui no céu vamos aplicá-lo e vamos melhorá-lo ainda mais. Então é um pouco mais aqui no céu e ali, você vê, há algum efeito agradável e nós não o temos aqui nas sombras, pelo menos não muito. E podemos sempre pintar aqui em um pouco, porque as pedras têm algumas partes brilhantes para que possa acontecer que o seu ajustado também. Mas não queremos isso. Tudo bem parece muito legal. E agora faremos a mesma coisa com as sombras. Então outro vem mais cru e vamos adicionar um pouco de azul para as sombras porque eu quero este contraste de cor agradável, talvez também um pouco da minha agenda, não muito, e também clareza, para que as sombras obtenham um um pouco mais definido. Mas como você vê no geral, não, não parece bom. Aplicável. Brancos socam em um lance. Sim, no geral, não parece bom. Então, vamos adicionar uma máscara preta a ele. E vamos criar um escuro para mascarar porque você quer um monte de tons escuros para ser ajustado. Acho que roubei. Ainda há algo ativo. Vamos apagar esses antes de tudo, então, de novo, cães, também. Aqui está, e agora vamos escondê-lo em cada pintura em Lee, onde queríamos neste caso, aqui nas sombras. Sem sabão. Está aqui, mas principalmente aqui. Os ladrões controlam D para o seleto, e lá você vê uma diferença agradável também gosta aqui no reflexo. Então é um pouco mais definido, muito legal. Ok, então está frio. Este ajuste de sombras e talvez os tons mais escuros estão um pouco escuros agora, então eu vou para as docas cinco e usar contraste de brilho, e nós fomos iluminados eles um pouco grupo. É e depois pintaremos aqui nas partes mais escuras para não perdermos nenhuma informação lá. É importante que você cuide de seus tons o tempo todo. Oops. Sim, parece bom. Eu não quero isso no lago, então você vai removê-lo aqui. Algo assim. Ok, então agora podemos usar alguma esquivação e queima. Vamos chamá-lo de Montanha Negra. E usarei os tons médios. Montanhas Kristen? Normalmente não. Não, não os metais. Desculpe, porque então eu vou afetar muito fora do foco. Bem, vamos usar as docas. Digamos que ele fale também. Isso parece bom. Isso parece perfeito. Próxima licença. Agora podemos nos certificar de que não atingimos o céu. Então, primeiro de tudo, eu vou para o melhorá-lo para que mais é selecionado aqui na montanha. E agora podemos usar a nossa camada de modo de mistura de tinta preta no céu e separada da montanha. Tudo bem com sangramentos em um pouco, porque nem tudo aqui na montanha precisa ser selecionado algo assim. Então, agora nos certificamos de que não sangramos para o céu. Isso é mais importante. E agora vamos controlar o clique sobre isso, escondê-lo, e vamos usar uma luz suave e cor preta de tipo 33 ou algo de capacidade e então vamos pintar aqui e na montanha. Algo assim. É que parece legal. Eu não quero isso muito aqui nas árvores e não aqui nesta parte da sombra, não o resto. Parece que super legal pode ouvir foi deixado se perfeito. Certo, então o que mais faríamos? Ah. Uh huh. Na verdade, isso não é muito para ser feito agora. Já parece perfeitamente bem. Podemos me deixar usar uma tonalidade, ajuste de saturação, amarelos, e vamos torná-los um pouco mais vermelhos, mas não em todos os lugares. Então vamos invertê-lo. E quando costumávamos, na verdade, acho que não precisamos de uma máscara de luminosidade agora. Vou simplesmente pintar aqui neste canto. Já que há muito verde e amarelo, algo assim parece melhor. Descemos um pouco com capacidade. Ok, então, não, vamos pegar nossas sombras de novo porque eles querem torná-las um pouco mais frias de novo. Mas especialmente aqui em primeiro plano. Então eu escolho as docas. Vai usar um filtro de fotos e um filtro de resfriamento. Mas isso é muito forte. Então o grupo em uma máscara e vamos pintar novamente com 30% de capacidade e torná-lo o céu um pouco mais azul, também. Do outro lado do céu é selecionado anos. Você vê que parece bom e então é muito forte. Nós sempre podemos descer se capacidade Ok, eu estou quase eu estou quase lá. Talvez um ajuste geral de tons médios. Ele se transforma também. Então não é muito forte. Vamos para as curvas. Vamos ver o que ele faz. Na verdade, faz algo muito bom. Então eu vou escurecê-lo um pouco e também adicionar um pouco de soco para os destaques. E lá vemos especialmente como ele lá em cima na montanha. Mas não o quero muito aqui em baixo. Então eu vou removê-lo com uma camada preta preta preta oeste. Algo assim. Veja, é assim que eu trabalho. Eu faço uma seleção de luminosidade. Eu vejo. Eu vou dar uma olhada onde, como ele onde não gosto. E então usei um grupo para mascarar o Mittal. E quando vemos como era no início, já há uma grande diferença. Bem, na verdade, sim. Bem feito. Na verdade, eu vou fazer alguma pintura de vida básica agora você decidir adicionar um pouco de luz forte agradável aqui e vamos fazê-lo guiado por Nós vamos usar destaques também. Sim, e esconde-o. E depois vamos pintar para torná-lo um pouco mais forte. Algo terceiro. E agora estávamos no modo de mistura. Luzes suaves, sim, isso parece bom. Algo assim Juntos. Revelar máscara de luminosidade para não pintarmos muito na montanha. Tudo bem, talvez eu queira conversar um pouco mais nesta parte aqui. Eu vou. E outra camada de esquivar e queimar. Nunca usamos cães. Três. Esconda-o, pinte preto e escurecido. Esta parte que você pid. Então é mais talvez também esta parte. Então é um pouco mais de contraste e um pouco aqui nas árvores. Mas talvez não apareça muito porque caso contrário esta árvore lá em cima começa a falar. Ok, vamos usar mais uma máscara de luzes e vamos para o equilíbrio de cores. E então tivemos um pouco de vermelho para os destaques. Agora, quando nós realmente adicionamos a confiança dos tons médios aqui, nós ainda estamos afetando os destaques já que agora estamos afetando os tons médios nos destaques desde que usamos uma máscara de luminosidade, quero dizer, É um pouco forte demais. Você sempre pode ir para baixo com a capacidade. E agora vamos fazer mais uma coisa o mesmo com as sombras, mas com as sombras mais escuras, porque eu não quero sombras quentes quando elas não estão quentes. Então, vamos superar isso usando Scion pelo menos um pouco e azul e verde. E agora está muito forte. Então eu vou descer com a capacidade. Ok, eu acho que é isso. Isso não é um grupo de tudo. E chamaremos de ajustes. Vamos deletar nossos generais. E então vamos olhar para o anterior depois de lá. É muito, muito poderoso. E você pode mais sempre ir para baixo se o geral uma passagem para quando você diz que é um pouco demais Morreu um saco como 5% ou algo assim, se você quiser. Ok, então sim, é isso. Espero que tenha gostado. Ah, um longo tutorial. Eu mostrei um monte de coisas como já mencionado que o começo aqui, mas eu amo mostrar a vocês como eu adicionei minhas fotos porque há sempre algo que você pode aprender. Na minha opinião, quantos não melhoram, quão experiente você é? E sim, ainda não disse que eu amo fazer isso, e estou realmente curioso para o que você poderia fazer com minhas técnicas em suas imagens. Espero que tenha gostado. E você sempre pode entrar em contato comigo se quiser e me mostrar seus resultados e assim por diante. Eu estou sempre lá para dar a sua crítica, então sim, porque isso pessoal, muito obrigado. Obrigado por assistir e sim, para a próxima vez. Por quê? 12. Considerações finais: Então minhas últimas palavras, pessoal, é a sua vez agora, como eu já disse, estou curioso para suas imagens. Publique-os aqui na seção de habilidades compartilhando o projeto. Eu estou sempre lá para dar suas sugestões críticas polegares para cima. É tão interessante ver o trabalho de outras pessoas, especialmente depois de usarem todas as coisas que eu ensino. Uma vez que é muito trabalho, muito trabalho e, uh, mas realmente como quando vale a pena e quando as pessoas aprendem alguma coisa e talvez até seja apenas um ou dois passos. Quando aprendes algo novo, fico sempre muito feliz. Então sinta-se livre, como um disse para postá-lo na seção do projeto. Talvez também me dê uma crítica positiva. Se você gosta deste tutorial, é uma maneira tão legal. É tão legal ver quando as pessoas me dizem o que pensam sobre isso. Eles também gostam do que eles não gostam, é claro. Mas sim, eu faço o meu melhor para mostrar tantos passos quanto possível. Então, sim, me diga o que você tem. Você tem muitas maneiras de fazer isso. Ele na parte do crânio, você pode usar a seção da comunidade para me fazer qualquer pergunta. Estou sempre devido a resposta usado para projeto seção como um conjunto para postar suas imagens. E sim, talvez você queira me dar um positivo para você ficaria muito feliz com isso. Então, sim, por uma coisa a menos. Como você viu aqui neste tutorial, eu usei um monte de passos criando fez um monte de passos criando a massa de luminosidade. Foi. É demorado e muito trabalho. E se você não quiser fazer isso, você pode entrar em contato comigo no meu site a qualquer momento. Também na escola, altere uma seção da comunidade, o que quiser e envie-me seu e-mail. Talvez queira se conectar. Talvez queira me enviar uma mensagem no meu site. É melhor porque então eu vejo o seu e-mail e posso enviar-lhe as ações para que você não tenha que criá-las sozinho. Sim. Também me pergunte o que quiser saber sobre isso. Então, sim, estou sempre lá. Subsídios, Danielle mineiros fotografia, não é? E aí você tem uma seção de contato, então sim, é isso. Agora, só queria dizer que um final T e como eu mencionei muitas vezes, espero que você goste e sim, vejo você na próxima vez. Adeus, rapazes.