Tutorial passo a passo para aquarela | amigável para iniciante

1. Introdução: Ei, pessoal, hoje eu vou mostrar a vocês como pintar esta milha de aquarela nesta aula é um ótimo lugar para começar para iniciantes. Vou mostrar-lhe meus suprimentos e dar-lhe insights sobre os diferentes tipos de papel aquarela , bem como dicas sobre controle de água. criação de cores e marcas criativas tocarão até aspectos importantes da paisagem, como a perspectiva atmosférica. Confie em mim, é muito mais fácil do que pensa. Como sempre, Michael é um professor é ajudar a dar-lhe uma compreensão mais profunda de suas ferramentas e assunto em vez de apenas copiar o que você vê. Desta forma, você pode continuar a crescer sozinho usando essas estratégias repetíveis. Eu vou fornecer-lhe o forro em estudo de valor para esta peça no caso de isso ser útil para você, bem como dar-lhe algumas fotos de referência que você poderia estudar com Dr Your Paints e Let's Diamond 2. Materiais e dicas rápidas: Antes de começarmos com a pintura, vou mostrar-te os suprimentos que precisamos e dar-te algumas dicas rápidas de como usá-los. As primeiras coisas primeiro. Precisamos de tinta. Eu uso dor fora do tubo, mas eu a espremo no meu paladar para que ele seque durante um curso de algumas noites. Isso me dá um pouco mais de controle sobre quanto pigmento eu pego no meu pincel quando eu me sento para pintar, nós também precisamos de uma fonte de água. Então tome um copo de água ou um balde de água como este. Perto e para escovas. Eu normalmente uso 123 pincéis por pintura, geralmente variando em tamanho e espessura, que apenas me ajuda a controlar o pigmento e a água um pouco mais fácil ao longo do caminho, dependendo da quantidade de detalhes que eu preciso em uma parte particular do cena. Não, se estiver usando dor seca, é importante molharmos antes de começarmos a pintar. Então eu uso um pequeno frasco de spray como este, e eu apenas dar-lhe um bom revestimento de umidade. Isso nos permitirá pegar a tinta muito mais fácil em nossos pincéis e não ter que cavá-lo tanto quando precisamos dela. O que eu costumo fazer é girar meu pincel suavemente no pigmento, e isso evita obter lotes de pedaços de cor no pincel e apenas lhe dá um pouco de um golpe de escova mais limpo. Você pode ver essas escovas redondas ou realmente versátil. Você pode obter bons detalhes finos, mas se você virar seu pincel e usar o lado gordo, você pode obter alguns grandes traços de pincel macio. Assim, a ponta libera uma borda dura agradável mais pigmento e a parte gorda é de mais aguada e dá-lhe uma borda mais suave. Você pode usar isso a seu favor ao fazer diferentes tipos de pinceladas, então deixe-me mostrar-lhe como puxar a tinta primeiro, pegar um pincel grande, dirigir para baixo cheio de pigmento, em seguida, limpar seu pincel com água limpa e arraste a tinta para baixo no papel muito lentamente. Você vai começar a ver como o pigmento flui para aquela nova área de água, e basicamente qualquer lugar que você colocar água no papel. O pigmento vai tentar fluir para lá, e isto é o que chamamos de molhado e molhado. Então molhamos o papel com Clearwater ou pigmento, e então podemos tocar outras cores nele, e lentamente sangra e flui um para o outro. Um dos aspectos mais importantes e difíceis da aquarela é o controle da água. E por mais que eu adorasse sentar aqui e dizer exatamente como criar diferentes tipos de pinceladas, você só vai conseguir quando começar a colocar o pincel no papel. Então eu sugiro fazer pequenos cartões de amostra e folhas de teste como esta, tentar diferentes tipos de marcas, e espero que isso vai começar. Uma estratégia que funciona muito bem para muitas pessoas quando a mistura de cores é fazer pilhas pré-misturadas de tinta. Desde que o seu papel é maneira e a maioria dos paladares ar branco, isso dá-lhe uma idéia muito boa de que cor você vai obter. Vou listar todas as cores que estou usando na descrição para este tutorial, mas só para que seja fácil de seguir para iniciantes, vou usar termos simplificados como azul claro, azul escuro, verde quente, legal Verde. E com isso quero dizer, se um verde tem mais amarelo em seu quente se tem mais azul nele, é legal. E sim, usamos muitos tipos diferentes de verduras em nossa pintura para que eles não fiquem chatos. 3. : A qualidade do seu papel aquarela é de extrema importância e ouça-me. Se você começar usando papel muito barato que não funciona bem, você vai assumir que é sua culpa que seus quadros não estão funcionando. Então faça um favor a si mesmo e use papel aquarela que contenha 100% algodão em vez celulose. Este é um fator enorme no desempenho do papel, e você vai se pensar líder para fazer isso. Vou deixar alguns links na descrição oferecendo minhas sugestões, e tudo isso é baseado na minha experiência real. Eu tentei tantos tipos diferentes de papel, então eu tenho muito a dizer sobre isso. Sem ficar muito técnico. Vou mostrar-lhe os diferentes tipos de papel à esquerda. Aqui temos papel áspero, e você verá como a textura do papel é intensa. Do lado direito, temos um papel de celulose. Então não só isso não é preso no papel, mas também é imprensa fria, então é um pouco menos texturizado. Então, quanto mais áspero for o papel, mais o pigmento se instalará nas pequenas covinhas na superfície e se tornará mais perceptível. Há alguns papéis de celulose que são bastante decentes. Este papel fluído é um deles com quem comecei. No entanto, assim que descobri papel de algodão, eu realmente nunca voltei. Un papel celulose A dor tende a sentar-se na superfície do papel em vez de afundar nas fibras, o que torna realmente difícil para obter alisado, brilho e até mesmo fazer habilidades básicas como vidros. Também pode secar imprevisivelmente, irregular. Agora vamos comparar a imprensa fria e a imprensa quente. Este lado esquerdo é arcos imprensa fria, meu favorito absoluto. E do lado direito temos Fabbiano artístico Oh, papel de imprensa quente. Papel prensado a quente é extremamente suave, com quase nenhuma textura, e por isso muitas vezes revela cada erro ou pincel, golpe ou pedaço de fuzz ou cabelo que entra na tinta. Então é um pouco implacável. Muitas pessoas ficam com a imprensa fria, não só por causa de quão bonita a textura parece, mas também porque é muito mais fácil de trabalhar. A única coisa que eu amo a imprensa quente é uma boa lavagem. Aqui estão alguns exemplos dos meus estudos, e você pode ver como a textura fosca fica bonita neste papel liso em comparação com a superfície muito texturizada da prensa fria, que eu prefiro para aquarela. Como estou demonstrando esses diferentes tipos de papel, espero que seja óbvio que, sim, sim, você pode obter todos os tipos de efeitos diferentes com cada tipo de papel. No entanto, a diferença rial vem em como ele se sente enquanto você está pintando. Então, para que você realmente entenda essas diferenças, você só terá que tentar por si mesmo. Todo mundo tem uma forte opinião sobre seus papéis de aquarela favoritos, mas no final, você só precisa descobrir de que maneira sua estética se inclina e tentar diferentes tipos de papel dentro desse estilo. 4. Perspectiva atmosférica: Vamos falar sobre um conceito muito importante para a pintura paisagística, que é a perspectiva atmosférica. O ar ao nosso redor contém partículas de umidade e poeira e todos os tipos de poluição, e isso afeta como vemos a cor. Quando se trata de pintura paisagística. Isso significa que as coisas que estão mais longe de você vão parecer mais baixo contraste e menos saturadas. Olhando para esta referência, podemos ver isso muito obviamente, enquanto olhamos para os diferentes degraus da terra, aquelas colinas mais distantes à distância ou uma cor muito clara, nebulosa, seguida pelo meio do solo árvores, que lentamente intensificar em contraste e calor e saturação. E se escolhermos cores de cada uma dessas seções, isso se torna muito óbvio para nós. Se fôssemos fazer um estudo de valor desta paisagem, usaríamos tons muito claros no fundo e ficaríamos mais escuros e mais escuros como se tornasse para a frente . E esse fenômeno é aparente em todos os tipos de paisagem, mesmo em uma floresta como esta. As árvores que estão mais longe de nós são muito nebulosas e de baixa concentração de cor menor contraste em comparação com as árvores de primeiro plano, que são altamente pigmentadas, altamente saturadas e muito mais escuras. contraste não só muda o valor devido a esse efeito, mas também a cor. Um dos efeitos mais comuns que você verá é que os elementos distantes parecem muito mais azuis do que os elementos de primeiro plano. Neste caso, você pode ver como incrivelmente azul essa montanha de fundo é comparada ao meio do solo e primeiro plano, que ficam muito mais quentes. A presença de nuvens de tempestade e se o sol está nascendo ou se pondo também pode fazer uma grande diferença. Portanto, nem sempre significa que teremos montanhas azuis à distância e elementos quentes em primeiro plano. Ele realmente depende de sua cena específica, mas você ainda pode ver que em todos esses exemplos, o intervalo de valor na distância é muito menor do que o primeiro plano, significa que o primeiro plano tem um contraste muito maior. 5. Pintando o céu: Este é um dia brilhante e ensolarado nas montanhas. Então, em vez de apenas um céu azul, eu quero adicionar algumas nuvens grandes e fofas. Então, depois de um esboço rápido apenas desbastando nas minhas formas de montanha eu sei onde meu céu vai estar . Eu vou começar com uma cor azul brilhante e uma mistura meu melhor ultra marinho com apenas uma pitada do meu companheiro azul safira. Vou colocar nesta cor em todo o topo da cordilheira e depois deixar um pouco de espaço no céu tão baixo e pintando em volta da minha nuvem. Uma coisa que me ajuda a manter uma borda boa e afiada contra aquela montanha é apontar a ponta para a montanha. Se precisar, você pode esboçar onde você quer que suas nuvens estejam. Se você está um pouco nervoso sobre improvisar, você pode ver que eu estou meio que cercando minha nuvem com a parte gorda e molhada do meu pincel. Eu também pego Clearwater aqui e ali e toco no céu para que flua bem por toda a área. E porque este papel é 100% algodão, Eu tenho um bom tempo antes de eu ter que me preocupar com ele secar. Então é um pouco mais conveniente quando você está tentando fazer uma área maior como esta. Agora, para dar uma pitada de peso às minhas nuvens, vou misturar apenas um pouquinho de número de quinacrina em laranja ou uma cor laranja no meu azul. Porque são cores complementares. Eles vão se neutralizar um ao outro um pouco, e eu vou tocar essa cor na parte inferior das minhas nuvens, e isso vai fazer parecer que as nuvens estão um pouco esperadas um pouco mais pesadas, e também tornar o lado de destaque da nuvem a área superior extra brilhante. Se acontecer de você empurrar sua dor um pouco longe demais sobre a borda de sua montanha, basta usar uma toalha de papel para pegar o excesso de tinta. Uma coisa que notei aqui é que minha área superior desse cara era um pouco leve demais para o meu gosto, então eu simplesmente flutuei na minha escova de novo e arrastei por aquela área. Como o papel demora um pouco mais para secar, isso me dá algum tempo extra para fazer isso, e eu também quero suavizar algumas dessas bordas de nuvens. Então eu só pego um pincel limpo com apenas Clearwater e executo ao longo desse lado da nuvem . Você vai começar a ver como ele se torna muito suave em comparação com o lado esquerdo da nuvem, que tem um pouco mais de uma vantagem dura para ele. E eu acho que quando eu combinar essas bordas macias e duras, ele apenas adiciona um pouco mais de realismo à pintura, vez de fazer cada borda igual. Finalmente, podemos usar nossa toalha de papel para pegar qualquer pigmento onde fomos um pouco ao mar ou onde decidimos que só queremos ter um pouco de uma borda mais macia. 6. Primeira camada de montanha: usando minha cor azul que eu usei para o céu. Mas numa concentração mais elevada, vou deitar-me num pouco de montanha à distância. Estou usando uma técnica de pincel seco aqui, o que significa que o pigmento está no pincel sem muita água. E eu estou apenas deixando ele dançar através da superfície daquele papel texturizado, que é perfeito para fazer parecer que há pequenas manchas de neve na montanha. Se você está achando difícil criar essas pequenas manchas de área branca, tente reduzir a quantidade de água que está em seu pincel. Uma vez que esta é umacena brilhante e ensolarada, cena brilhante e ensolarada, nós temos um lado sombrio de nossas montanhas, e neste caso eu estou escolhendo que seja o lado direito da montanha. Então, qualquer avião virado para longe do sol vai ser muito mais escuro ou mais saturado, e eu ainda estou mantendo-o relativamente leve porque estas são as montanhas distantes. Mas para apenas indicar o fato de que há uma sombra, estou mergulhando um pouco mais de pigmento no lado direito. Você pode ver que eu sou uma espécie de alternância entre usar a escova seca e, em seguida, tocar em mais água para obter bordas mais suaves, porque eu também quero ter certeza de que eu não fazer muitas bordas duras aqui, já que elementos distantes tendem a ser um pouco mais embaçada. E meu conselho é ir devagar, porque uma tendência é apenas jogar um monte de dor e balançar por aí porque é divertido . Mas quando estamos tentando fazer essas mudanças realmente sutis na direção da Montanha da Rocha, precisamos ter cuidado sobre onde colocamos nosso pigmento mais escuro. Lembro-me de quando comecei a pintar montanhas, eu estava um pouco confuso sobre onde colocar minhas sombras e como criar essa textura na montanha. Então o que eu fiz foi pegar toneladas de fotos de referência, se são minhas próprias fotos, aéreas online, e eu faria estudos de valor sobre elas. E apenas fazendo alguns deles, você começa a notar padrões em suas montanhas como essas longas faixas que aparecem. Notei que essas linhas tendem a se inclinar para baixo no vale, e a parte bônus disso é composicionalmente que realmente ajuda. Nossos olhos tendem a seguir linhas e padrões para que você possa realmente usar essas coisas para direcionar o olho de alguém em sua pintura. Uma das minhas coisas favoritas é adicionar um grande contraste e sombra de um lado da montanha que realmente faz com que ela apareça contra aquele céu. Deveria ter mencionado que quando estamos pintando nossa montanha, temos que ter certeza que nosso céu está seco, porque se não o fizermos, nossa cor de nossa montanha vai sangrar até o céu, e definitivamente não queremos isso. Portanto, sinta-se livre para usar um secador de cabelo ou uma pistola de calor para acelerar o processo. Mas de volta para a montanha para que você possa ver que estou adicionando áreas de água limpa. E então eu estou deixando cair o pigmento intuir este ar vai me dar minhas sombras mais suaves. E também é muito mais fácil fazer mudanças sutis quando você faz isso dessa maneira, mas apenas um lembrete de que isso nos dará um pouco mais de realismo se combinarmos essas bordas suaves com as bordas mais duras com a técnica de pincel seco. E como eu trabalhei meu caminho até onde o lago vai estar, eu estou adicionando um pouco mais de água e eu estou tocando em apenas um toque de verde. Agora, neste caso, eu estou usando meu para-magra verde porque ele tem um pouco mais de um tom preto ish para ele. Então, é um pouco mais neutro e porque essas árvores distantes na montanha distante e eu não quero que elas sejam super, super, altamente pigmentadas verdes, altamente pigmentadas verdes, e eu vou deixar que elas se desvaneçam e fluam à medida que elas ficam mais perto do lago e o verde mais escuro que eu estou adicionando aqui será a última parte no fundo. E temos de deixar isto secar antes de fazermos a montanha à frente dela, porque senão vão sangrar um no outro. E se quisermos ter essa separação óbvia, só precisamos ser pacientes. Agora que está seco, podemos começar a trabalhar nesta montanha ou aqui, e precisamos criar uma separação visual entre os dois. Então nesta montanha eu vou estar indo um pouco mais saturado e, ah, maior contraste. Ainda estou começando bem devagar. Eu não estou indo muito ousado muito rápido porque você sempre pode adicionar mais líder. Mas é muito mais difícil tirá-lo depois do fato, e por causa da posição desta montanha, maioria está se inclinando para longe do sol e na sombra. Então, há apenas alguns pontos onde o sol está realmente batendo nele brilhantemente e a neve será iluminada, como no canto superior esquerdo lá. Caso contrário, quase tudo vai ser colorido, e eu estou trabalhando meu caminho para baixo em direção ao lago, e à medida que eu chegar mais perto dessa área, eu vou começar a adicionar um pouco de verde. E eu vou estar variando meus verdes de verde escuro dedo verde claro verde verde frio dedo verde verde quente verde verde quente . Porque eu quero que haja uma variedade. Não quero que seja um pedaço grande e sólido de verde. E fazendo esta primeira camada molhada em molhada, vou deixar os verdes e azuis fluírem juntos. E então, quando começa a secar, voltarei e adicionarei um pouco mais de variedade de textura lá. Às vezes, como nos relacionamos na aquarela, vamos começar a notar que uma área é muito escura ou muito clara, então basicamente é apenas um estado constante de mudança e realmente apenas se ajustando às nossas decisões à medida que vamos indo. Então agora, depois que eu adicionei este verde, eu comecei a ver que a área superior desta montanha, a parte azul, é muito leve. Então, em um momento eu vou começar a adicionar mais azul para escuro em que um pouco, e isso vai ajudar a trazer esta montanha para a frente contra aquela montanha de fundo. Devido à mudança de cor que acontece com a aquarela à medida que seca, às vezes não é óbvio onde precisamos adicionar mais. Então está tudo bem se você quiser começar com uma camada muito leve e lentamente construir sua escuridão. É apenas algo que vem até nós com o tempo e quanto mais nos acostumamos com nossos pigmentos. E vou salientar que algumas cores têm uma mudança de cor muito mais drástica à medida que secam. Portanto, ter amostras e fazer alguns gráficos de mistura de cores de antemão é muito, muito útil. Como eu mencionei, eu vou começar a tocar e mais variedade de verde aqui em baixo, por isso ainda não está muito seco ainda ainda nossa primeira camada. Mas é no final da cauda, e como está secando, vai ser mais difícil para mim molhar esse olhar molhado. Mas você pode ver agora que enquanto eu estou tocando esses pequenos pontos de pigmento, eles estão desvanecendo um pouco, mas não ao ponto em que eles se tornam um borrão. Então vai começar a adicionar aquela pitada de textura, essa variedade, que eu preciso fazer isso parecer um grande pedaço de floresta. Neste ponto, eu também notei que minha montanha em primeiro plano ainda não está separada da montanha distante o suficiente, mas eu vou abordar isso em um momento. Às vezes temos que manter essas coisas em mente enquanto vamos e ter certeza que não nos esqueçamos fazê-las antes de terminarmos. Eu só estou fazendo pequenos pontos twitchy Tunney aqui e ali enquanto ele flui para o lado direito . Eu estou deixando minha droga escovada meio que secar um pouco e apenas deixar uma dica de que a floresta levar para o lado direito. Mas não é nada muito dramático lá, porque novamente, eu quero que isso seja meio desbotado e realmente não se destacar muito. Acelere isso um pouco, porque minhas marcas de contração demoram um pouco mais. Agora eu posso voltar e começar a abordar como separar as duas montanhas um pouco mais, então uma estratégia é adicionar mais pigmento à montanha de primeiro plano, e eu queria fazer isso porque ele ainda estava olhando um pouco leve demais e irregular. Eu precisava de muito mais escuridão naquela montanha crescida quatro para tipo de situação de tese que eu adicionei na área florestal. E enquanto toquei no papel com esse pigmento, você pode ver que ele ainda está sangrando um pouco nas árvores, o que é bom. E outra vez. Essa é a beleza de usar papel de algodão porque você tem mais tempo para trabalhar com ele. E aqui eu notei que um pouco do verde sangrou até o azul um pouco demais. Então, eu só o coloquei com a minha toalha de papel para remover um pouco do verde escuro e continuar com a adição da sombra da minha montanha. Agora, depois de adicionar saturação suficiente para a montanha de primeiro plano, eu notei que ainda não está completamente separada da montanha distante, então eu apenas voltar com um pincel limpo e eu limpo um pouco desse pigmento fora no distância, e isso é chamado de elevação, então alguns pigmentos são mais manchados em outros, e você terá mais dificuldade em fazer isso. Mas, em geral, a maioria dos pigmentos permitirá que você levante um pouco, e tudo o que precisou foi apenas um pouquinho de remoção daquele pigmento distante para realmente separar essas duas montanhas. 7. Detalhes da montanha: tempo para a camada final de detalhe na montanha. Então, neste caso, estou apenas adicionando pequenos arranhões de pigmento muito escuro. Estou a usar o meu tom neutro misturado com o meu para-magro violeta. Você poderia usar qualquer um dos seus pigmentos escuros. Apenas certifique-se de que está altamente saturado em seu pincel para que ele não seja muito transparente. E estas eram as pequenas marcas que eu estou fazendo essas marcas escuras, de rocha exposta que cutucam através da neve. E eles estão no lado de destaque e no lado de sombra. E se você quiser, você pode, você sabe, fazer estudos muito detalhados sobre estes realmente qualquer montanha. Mas neste caso, por causa da montanha é bastante longe, e também é uma pintura bastante pequena. Eu só posso realmente fazer tantos detalhes, então eu estou apenas fazendo um lugar mais abstrato homens, marcas abstratas e basicamente apenas pequenas dicas disso aqui e ali. Não estou a tentar sobrecarregar a montanha com estas marcas. Em termos de colocação, essas formações rochosas estão fluindo na direção da montanha, então basicamente para baixo em uma ligeira diagonal para o vale, a coisa realmente legal sobre isso é que assim que você zoom ou olhar para a pintura à distância, essas pequenas marcas simplesmente desvanecem no realismo da montanha, e o espectador não vai olhar para essas pequenas marcas. É apenas parte da experiência geral, então você realmente não precisa fazer para muitos, e você pode mantê-los bastante abstratos. E meu conselho é fazer um pouco menos do que você acha que vai precisar. Menos é mais neste caso, se você está pintando é muito, muito grande. Claro, você pode adicionar mais detalhes, e será muito mais fácil. Mas neste caso, você sabe que este quadro tem apenas 9 por 7 polegadas, e eu não quero sobrecarregá-lo com muito. E especialmente porque eu quero que o sentimento geral desta pintura seja muito brilhante e feliz, e eu não quero ficar muito escuro em nenhuma área. Eu estou segurando meu pincel bastante frouxamente, apenas meio que deixá-lo contorcer e cair através do papel, não realmente organizando minhas pinceladas em qualquer padrão particular. Em geral, queremos evitar muitos padrões repetidos porque isso não é muito comum na natureza. E nesta montanha de fundo, estou me certificando de que as pinceladas não fiquem muito grossas ou muito escuras, porque novamente, esses elementos de fundo estão um pouco mais desbotados. E então podemos voltar e adicionar um pouco de escuridão na costa. E isso apenas indica que há um grande banco lá de apenas terra ou, hum o espaço abaixo das árvores antes que a água aconteça. E isso é apenas uma pitada de marrom, e você poderia usar até mesmo apenas verde escuro se você quiser. Só que se você tem um pouco de escuridão lá, isso realmente ajuda. E a montanha parecerá um pouco mais aterrada em cima do vazamento que estamos prestes a adicionar. 8. Como pintar o lago: antes de pintarmos nosso lago, que será um reflexo muito suave de nossas montanhas. Precisamos começar a pensar sobre a estrutura das montanhas e as formas que eles estão fazendo. Então você vê que esses picos e vales são claros ou escuros, e é isso que vai se refletir na água. Então, o que eu faço, porque por alguma razão, meu cérebro não vê corretamente a menos que eu vire o papel para o lado. Faço um esboço muito leve, espelhando o que vejo à esquerda para a direita. Esta é apenas uma linha de luz, apenas tentando alinhar algumas das formas que eu vejo principalmente focando nas sombras que eu vejo, e eu vou tentar, tipo, imitar aquelas do lado direito. Mas eu não vou entrar em muitos detalhes no reflexo, então eu não preciso desenhar cada coisa. Mas também preciso pensar no reflexo das árvores, da montanha e do céu. Então é muito, mas apenas fazer este esboço leve realmente vai ajudar muito. O que eu gosto de fazer é inclinar o meu papel ligeiramente para que eu esteja usando a gravidade a meu favor. E eu comecei com uma pincelada azul muito clara perto da costa. E isso é principalmente para começar, e então podemos voltar e adicionar mais pigmento. Dependendo do quão escuro você quer que seu reflexo seja, você vai adicionar mais e mais, mas você meio que precisa trabalhar rapidamente porque nós não queremos estar agitando muito com nosso reflexo. Queríamos ser muito macios, e quanto mais tocamos, o Mauritz vai revelar nossas pinceladas. Então eu vou trazer essa cor azul para o meu primeiro plano. E neste caso, estou quase cobrindo todo o fundo deste papel. Não estou usando muita água. Como você pode ver, não está pingando do jornal. Se eu usasse uma tonelada de água em qualquer um dos pigmentos, eu acrescentaria, fluiria muito rapidamente e se tornaria muito, muito diluído, e eu teria até mesmo uma lavagem mais leve de cor. Agora eu vou começar a cair em pigmento mais escuro onde eu fiz um pequeno esboço dessas sombras que precisam ser refletidas, então um pouco de verde na costa para refletir as árvores na floresta. E na parte inferior do reflexo, vou fazer um pouco mais de azul, um pouco mais de sombra e tentar obter um pouco desse reflexo dessas grandes sombras da montanha. E como você pode ver, ele começa a fluir imediatamente e ficar um pouco mais embaçado. Você ainda pode ver algumas das pinceladas e sua colocação, mas no momento em que seca, ele faz mesmo um pouco. Ele também vai ficar mais leve como seca, Então, se você quiser que seu reflexo seja mais escuro, você tem que ser corajoso e adicionar ainda mais pigmento. Mas eu entendo que esta parte pode ser um pouco irritante, então eu sugiro fazer é fazer um pequeno esboço rápido ou teste em outra folha de papel e talvez até duas ou três vezes, apenas para ter uma idéia de como seu pigmento flui e o que Parece que quando seca em uma grande lavagem como esta. Se você deixá-lo sentar lá por um minuto e continuar observando como ele flui, você vai começar a ter uma idéia de se é muito claro ou muito escuro, embora eu altamente duvido que você vai estar ficando muito escuro, porque apenas pela minha experiência quando eu começou como eu não ficar escuro o suficiente, nunca e eu ainda muitas vezes não. Mas como eu disse, nós não queremos tocá-lo muito porque quanto mais tocá-lo, mais ele vai mexer com nosso agradável reflexo suave. Então, depois de um tempo, deixe-o como está. No final, você pode acabar fazendo isso duas vezes, então uma vez que seca, você pode voltar com uma outra lavagem de cor e talvez torná-lo um pouco mais escuro . Mas neste momento, como está secando, estou bem. Vou deixar isso em paz. Eu pego alguns fuzzies. Às vezes eu tenho gato aqui dentro, então eu tento removê-los se eu puder, muito delicadamente. Mas caso contrário, eu só preciso ser paciente e deixar secar. 9. Elementos de primeiro plano: Se você quiser que seu espectador se sinta parte da cena, você pode usar coisas como árvores e arbustos em primeiro plano, cruzando os elementos de fundo para dar uma sensação de escala ao espectador e fazê-los sentir que estão de pé entre as árvores. Mas para começar simples, acho que vou adicionar um pouco de uma combinação de rocha e arbusto aqui em primeiro plano, vou começar com os meus tons de destaque. Neste caso, estou usando um tom alaranjado, que é na verdade meu Alcorão acre, própria laranja queimada e minha tonalidade neutra, que é, Ah, Ah, cor cinza enegrecida. E isso ajuda a neutralizar rapidamente qualquer cor que você adicioná-lo. Você também pode usar azul misturado com sua laranja, e ele vai dar um efeito semelhante. Não vou fazer meus arbustos ultrapassarem a linha do horizonte. Vou adicionar alguns arbustos curtos aqui, e vou começar com meu tom verde quente, meu verde claro quente, e lentamente vou começar a adicionar um verde mais escuro e azulado para ser o tom de sombra desses arbustos. Vou deixar os arbustos que saem tocarem naquelas rochas e deixá-los sangrar um pouco. Mas, em geral, eu estou mantendo os elementos de uso meio abstratos porque mesmo que eles vão ajudar o espectador a sentir que eles são parte da cena, eu realmente não quero que eles sejam o foco. Eles só vão levar o olho do espectador para a pintura. E se você trabalhar molhado em molhado como este com pequenos pontos e marcas de pincel twitchy, você vai permitir que os pigmentos para sangrar e fluir um para o outro, e isso vai ajudá-los a permanecer um pouco mais abstratos. Também lhe dará uma aparência muito expressiva. No final, quando secar, vou pegar um tom de sombra escuro e tocar meus ramos em pequenos troncos aqui e ali , como linhas diagonais aleatórias aqui e ali. Linhas finas muito pequenas. E no final , vai quando secar. Tudo se tornará uma área. Esta é também uma oportunidade para completar a ideia de perspectiva atmosférica que tivemos anteriormente onde os elementos de fundo são um pouco mais desbotados, ligeiramente menos saturados e menos contraste. E. E os elementos de primeiro plano agora podem ser muito ousados e realmente vibrantes. Estou pegando um pouco do pigmento aqui e ali com minha toalha de papel. E no final, quando isto secar, fará com que algumas partes deste arbusto se sintam um pouco mais desbotadas e quase lhe dappled efeito de luz. Eu também uso uma borda dura, como uma faca de paleta, para riscar fisicamente o papel, criando minúsculos em densos e pequenos vales no papel. As fibras recolhem parte do pigmento e permanecem bastante escuras. Então, se você quiser imitar a sensação de um lápis ou uma marca de caneta, mas sem usar nada além da cor da água, você pode riscar o papel assim e criar as marcas profundas na página. Eu também estou adicionando um tom de sombra a essas rochas, que é apenas a minha melhor cor ultra marinha. E porque é o elogio para o laranja, vai torná-lo um pouco mais neutro escuro. Mas você também pode usar um tom enegrecido ou um 10 neutro se você tiver. Como podem ver, estou pintando a rua sobre a água, o reflexo para que saibam que poderiam acrescentar isto mesmo que não planejassem com antecedência. Desde que seus elementos de primeiro plano sejam mais escuros do que seus elementos de fundo. Ainda funcionará se você estiver desconfortável desenhando e pintando pedras. Eu tenho outra classe de compartilhamento de habilidades que é tudo sobre esse assunto, e é muito, muito em profundidade. E, de fato, você pode usar muito do que você aprende nessa classe para aplicar a vários tipos diferentes de paisagens. Só te avisando que isso está lá, se precisar. Estou usando meu pincel minúsculo para essas marcas e trabalhando rapidamente porque quero que as cores sangrem umas nas outras. E também quero que as marcas se sintam muito expressivas e soltas. Então eu não gasto muito tempo me preocupando em renderizar cada folha, tronco, galho ou pedaço de grama apenas recebendo marcas rápidas lá e novamente, apenas voltando com um tom de sombra aqui, usando o melhor ultra Marine tocá-lo no lado direito dessas rochas porque apenas semelhante às montanhas de fundo, a fonte de luz está vindo do lado esquerdo, então apenas certifique-se de que você está iluminando é consistente em toda a pintura em toda a cena. Caso contrário, vai ser muito confuso para o espectador. Se você quiser, pode esperar até que essas rochas sequem e volte com outra camada, que é chamada de vidros. Então, quando você faz uma lavagem fina de cor transparente sobre outra cor, chamamos isso de vidros, e é uma estratégia muito boa. Ele permite que você obtenha alguma profundidade de cor, e em vez de trabalhar molhado em molhado, ele apenas dá um pouco de um olhar diferente. Eu, pessoalmente, adoro o quão molhado até molhado parece. E quando estou fora pintando e só tenho cinco minutos antes da iluminação mudar, tenho que trabalhar rápido. Portanto, eu tenho uma tendência a trabalhar molhado em molhado, apenas pelo fato de que eu não posso esperar para meu papel secar o tempo todo. Então, se você estiver interessado em aprender todas essas técnicas, se você começar com a pintura do lado de fora, você rapidamente perceberá que é uma daquelas coisas que você tem que fazer por necessidade, e você se acostuma com isso muito rápido. Quanto mais você pode praticar a variedade de técnicas que eu mostrei hoje, mais confortável você vai se sentir com seu controle de água, e você vai ser capaz de enfrentar cenas mais complexas. Espero que tenha gostado deste tutorial. Por favor, deixe um comum ou deixe um comentário. Isso realmente ajuda os futuros alunos a ter uma idéia de como é essa aula. E se você quiser mais conteúdo, não se esqueça de que você pode me seguir no YouTube e tremer onde eu faço transmissões ao vivo e publicar muito mais vídeos e conteúdo. Se você gostaria de compartilhar o seu trabalho comigo on-line usado minha hashtag Sarah Burns tutor, e eu vou ser capaz de encontrá-lo. Adoro ver todos os alunos trabalhando. Tem sido tão divertido conhecer a comunidade de compartilhamento de habilidades, e estou ansioso para conhecer mais de vocês. 10. Projeto do curso: seu projeto de classe será pintar quantidade em qualquer usando minhas fotos de referência e Leinart ou um de sua escolha. Sinta-se livre para jogar com diferentes cores e situações de iluminação. Compartilhe seu projeto na seção Projeto classe sobre compartilhamento de habilidades e deixe-me saber se você quiser feedback. Obrigado por assistir, e estou ansioso para ver seus resultados.