Desenhe e pinte árvores | Explicações detalhadas com aquarela, guache e exemplos de pinturas digitais

1. Introdução ao curso: Nesta aula, compartilharei alguns passos fáceis de seguir para você começar sua jornada de desenhar e pintar árvores. Com esses passos em mente, minha esperança é que você se sinta mais confiante para sair com seu caderno de desenho e compartilhar essa alegria. Para mim, desenhar e pintar na floresta é apenas a combinação perfeita de terapia ART e terapia de Schindler e Yoko ou florestas. Algo pelo qual sou muito apaixonado. Na parte de desenho desta classe, você aprenderá como começar a ver a estrutura interna das árvores como formas simples que você possa entender por que elas parecem do jeito fazem e ser capazes de construir seu próprias árvores únicas. Vou dividir cada seção da árvore em formas facilmente compreensíveis e depois praticaremos desenhar e pintar árvores juntos. Quando se trata de pintar árvores, existem tantos estilos e técnicas por aí. Vou mostrar algumas maneiras simples de começar a usar aquarela, guache e tinta digital. Também lhe fornecerei algumas linhas artísticas, algumas notas de show e todas as fotos de referência para que você possa continuar praticando sozinho se não conseguir sair. Como sempre, meu objetivo como professor é ajudá-lo a entender o assunto em vez de simplesmente copiar o que você vê para que você possa continuar crescendo sozinho e aproveitar uma vida inteira de desenhando nossos lindos amigos frondosos. 2. Como encontrar seu estilo: minha abordagem para desenhar árvores tem suas raízes e renderização arquitetônica. Quando eu estava na escola de design, tivemos que deixar planos para nossos sites e estruturas. Isso foi feito em dois D, ou olhando para baixo de cima ou diretamente do lado, e depois em três programas D. E isso realmente me ajudou a ver objetos em dois espaços D e três D. A fim de trazer vida em um sentido de escala para nossos desenhos, nós tivemos que adicionar comitiva. Isso significa pessoas, carros, plantas, árvores, coisas que fazem nossos espaços se sentirem vividos. E ainda hoje, meus esboços de árvores tendem a se inclinar mais para o estilo gráfico em vez de renderização de belas artes. Se você é novo no desenho, você pode ficar sobrecarregado quando você vê todos os estilos diferentes lá fora, especialmente com as mídias sociais sendo capaz de navegar infinitamente e olhar para inúmeros estilos de desenho ou pior, comparando suas próprias habilidades e estilo para os outros. Meu conselho para iniciantes é parar de pensar em estilo completamente e mais sobre o que é importante para você e o que você quer dizer com seus desenhos? Afinal, precisamos de um propósito e o que nos impulsiona a criar de qualquer maneira. Responder a essa pergunta ajudará a nos guiar em nossa jornada. Se você precisar de árvores hiper-realistas para completar suas paisagens, seu foco será estudar árvores desde a vida a cada detalhe, desde a casca até formas de folhas individuais. Mas cada uma de nossas jornadas é única. Nem todos querem desenhar árvores detalhadas ou estudos botânicos, nem todos querem desenhar árvores gráficas e estilizadas. Então pergunte a si mesmo o que o obriga a pegar seu lápis e desenhar? Você ama a luz dappled que filtra para baixo através dos galhos? Você gosta das formas interessantes dos próprios ramos? Você quer capturar a imaginação das pessoas pintando árvores fantásticas? Onde você precisa melhorar seus antecedentes para destacar a história do seu personagem? Deixe a resposta guiá-lo em sua prática. E nunca perca de vista essa paixão. Às vezes, parece que nossas habilidades nunca atenderão às nossas expectativas. Mesmo depois de tantos anos de estudo. Ainda me sinto assim. Às vezes, no entanto, sinto que, independentemente do que define o seu propósito ou do estilo que prefere, ter uma compreensão sólida da estrutura subjacente das árvores irá realmente ajudar no seu progresso. Em última análise, ele lhe dará mais liberdade de escolha em sua obra de arte. 3. Perfis de árvores: para simplificar as coisas, Vamos olhar para alguns tipos comuns de árvores e dividi-los em suas formas básicas. Fazer isso é realmente uma boa prática para desenhar massas de árvores em uma paisagem, especialmente para aglomerados distantes de árvores, que são elementos de fundo e não são necessariamente o foco de seu desenho ou pintura . Escolhi seis tipos de árvores comuns para começar. Olhando para estes diretamente do lado, podemos identificar rapidamente sua silhueta. Pratique isso com tantos tipos de árvores quanto você puder. Depois de ter feito isso algumas vezes, e você enviar essas formas para a memória, você pode extrair de sua biblioteca interna em desenhos futuros. Sinta-se livre para incluir os ramos e troncos. Enquanto fazia isso. Você pode encontrar fotos on-line realmente facilmente apenas procurando por diferentes tipos de árvores ou apenas digitando perfis de árvore ou formas de árvore. Eu uso este guia de campo muito útil. Não só você pode utilizar essa estratégia para estudos de campo rápidos, esse estilo simplificado funciona muito bem. Para ilustrações de fundo, tente combinar várias formas de árvore juntas em um cluster. Esta é uma maneira rápida de indicar uma floresta à distância. Você pode até usar contornos simples para mostrar toda a floresta juntos, e depois de ter feito o suficiente, você não precisará desenhar as árvores individuais. Você pode simplesmente imaginá-los um ao lado do outro e criar o contorno ainda mais rápido. Isso se traduz muito bem em pintura. Muitas vezes vi esse estilo usado por ilustradores para criar planos de fundo simplificados para seus personagens. Se você pesquisar online para ilustrações de livros infantis, você pode encontrar rapidamente algumas maneiras únicas. O Illustrator simplificou árvores e florestas usando este método de perfil ou silhueta. 4. Molas e gestos: temos que começar a pensar em árvores em um espaço tridimensional, não apenas em objetos planos. Se você é novo no desenho, você vai querer praticar o desenho de formas simples como cubos, esferas e cilindros. Isso vai realmente ajudar com cada assunto que você vai querer desenhar no futuro. Se você entender como essas formas aparecem de ângulos diferentes, você será capaz de construir rapidamente tantos tipos diferentes de formas. Gosto de pensar em cilindros ou tubos longos para construir minhas árvores. Você pode usar essas formas simples para ajudá-lo a visualizar o tronco e os ramos. Também me ajuda quando é hora de sombrear a árvore. À medida que a luz cai no cilindro e envolve o formulário, você pode ver claramente onde a sombra estaria. Mas para começar, gosto de encontrar o gesto da árvore semelhante ao desenho de anatomia. Encontrar essa primeira linha de gestos é a chave para toda a estrutura. Você quer que sua árvore tenha equilíbrio, equilíbrio e interesse. Uma linha reta funciona bem para algumas árvores, como certos pinheiros, mas em geral eu gosto de adicionar um pouco de inclinação às minhas árvores, praticar isso algumas vezes e ver que tipo de formas criativas você pode criar. Pensando no equilíbrio da árvore. Lembre-se de não fazer suas árvores muito altas pesadas ou inclinadas para um lado demais, a menos que seja equilibrado por um tronco de árvore muito forte. No entanto, eu encorajo você a ser tão criativo é, ele pode neste momento ver o quão longe você pode empurrá-lo enquanto ainda faz com que seja credível. Divirta-se nesta fase. Vamos começar a desenhar uma árvore juntos e falaremos através dos passos. Vamos começar com a nossa primeira linha de gestos e podemos construir a partir daí. 5. Trunk e raízes: antes de irmos mais longe, vamos falar rapidamente sobre suprimentos que eu gosto de usar. Precisava de uma navalha para pegar algumas dessas linhas de gesto ou sob esboços. Basicamente, isso apenas pega um pouco de grafite, então não é tão escuro para que nossa próxima camada seja mais focada do que essas linhas esboçadas . Além disso, recomendo manter seu lápis afiado. Se você apontar sua ponta afiada para o papel, você pode obter umalinha fina e agradável, linha fina e agradável, e se você segurá-la paralelamente ao papel, você pode usar todo o lado da grafite ou carvão para obter uma linha grossa. quão duro pressionamos contra o papel também pode controlar a espessura da nossa linha. Pratique usando linhas finas para áreas mais claras de sua árvore e linhas grossas para as áreas de sombra . À medida que você continuar a desenhar linhas, você vai lentamente desgastar a ponta do lápis. Então o que eu faço é girar lentamente o lápis na minha mão enquanto eu continuo a desenhar a linha. É quase indetectável como você me vê desenhar essas linhas, mas garante que o mesmo ponto na grafite não é continuamente desgastado. Isso permite que apenas um pouco mais de qualidade da linha de controle será uma habilidade importante para a prática. Podemos utilizar linhas grossas ou finas para indicar sombra ou textura. Então, em todos os momentos, pense em como você está aplicando isso ao jornal. Vamos voltar ao nosso esboço de árvore ao iniciar a base da árvore. Temos que considerar a altura ou a largura que queremos um deleite no final. Afinal, esta base é o que apoiará tudo o resto para um pinheiro. Você provavelmente estará usando linhas completamente verticais nesta fase, mas para muitas outras árvores, eu costumo começar com linhas ligeiramente curvas, varrendo, imaginando como as raízes se levantam para encontrar o tronco. As linhas externas do tronco podem seguir nossa linha de gestos até e ao longo do desenho. Quão suave ou áspero você desenha. Essas linhas indicarão se a árvore tem casca grossa pesada ou é uma árvore macia muito lisa . O tronco deve ser o mais largo na base e ficar mais fino em direção ao topo, e eventualmente as extremidades dos ramos, uma vez que você tenha estabelecido o tronco, usará isso como a base para construir o resto da árvore. Ao adicionar rotas dramáticas como esta, é realmente útil imaginar aqueles tubos que eu mostrei antes. Vamos falar um pouco mais sobre raízes. Estudos mostraram que até 90% das raízes da árvore crescem nos 60 centímetros superiores ou dois pés de solo na Escócia. Muitas vezes vejo raízes expostas, e isso influenciou muito os meus desenhos. Estou fascinado por esses sistemas radiculares que parecem cruzar o chão, e às vezes me pergunto se as árvores vão se levantar e fugir. Esta é a mesma coisa que inspirou meu primeiro livro, Garota da Árvore, e muitas vezes é o assunto para meus esboços da natureza. Novamente, podemos imaginar essas rotas como tubos ou tentáculos tecendo seu caminho através da sujeira. Dependendo do quão dramático queremos nossas raízes, realmente ajuda a dividi-la em passos simples. Podemos começar com um círculo na base do tronco, que será o início do nosso sistema radicular. Comece a traçar o caminho da rota com mais círculos, e nós os conectaremos mais tarde. Se a rota estiver indo para o lado, os círculos acabarão por ficar um pouco menores à medida que a levarmos para o chão. Muitas vezes, o fundo da rota que está de frente para nós estará um pouco escondido, minha grama ou outras coisas no chão. perspectiva básica nos diz que objetos mais próximos a nós parecerão maiores. Então, para rotas que estão vindo em nossa direção, vamos desenhar círculos um pouco maiores. Mas, eventualmente, estes serão um pouco menores à medida que entram no chão, continuam a traçar e conectar todas as suas raízes. Você sempre pode voltar e limpar as coisas mais tarde. Isso pode soar estranho, mas muitas vezes quando eu desenho raízes, eu estou imaginando tentáculos de polvo. Árvores são seres vivos, e estou sempre imaginando-os como tal. Ver as raízes como dedos, o tronco como tronco e os ramos como braços ou dedos ajuda-me a evitar desenhar árvores sem vida . Se isso ajudar, você pode pausar e fazer algumas miniaturas. Usando tubos. Fazer cotovelos em nossas raízes os ajuda a parecer que estão vindo em nossa direção ou se afastando de nós. Uma coisa que ajudará com a perspectiva é desenhar linhas sobrepostas, modo que cada seção que está mais perto de nós será ligeiramente sobreposta. A seção de fundo é semelhante a como um braço ou uma perna se dobraria ao fazer estudos de anatomia voltar e apagar as linhas que seriam escondidas pelos elementos de primeiro plano. Então você pode adicionar um pouco de um lábio ou uma curva bem onde essas seções se dobram, e então você pode adicionar um pouco de sombra, e isso realmente vai completar o formulário. Você pode fazer isso rapidamente girando seu lápis para o lado e usando a parte maior da grafite. Se você der uma olhada nos meus esboços de árvore, você pode ver que essas diretrizes estão sempre visíveis. Mas se quiser, pode apagá-los mais tarde. Líder no tutorial eu vou orientá-lo através de como Pete este sistema raiz flutuante divertido com lavagem para voltar ao nosso esboço, podemos terminar a base aqui, adicionando em algumas rotas, mas neste caso, eu não vou Demasiado ao mar. 6. Bark: Gosto de pensar na casca como a pele da árvore. E assim como os humanos, cada árvore tem uma pele única na minha floresta. Eu não posso andar 3 metros sem ver um tipo diferente de árvore com pele diferente, e eu especialmente adoro observá-los de perto. Há uma enorme variedade de estilos de casca para este exemplo que eu vou mostrar a vocês agora eu vou ficar com um tipo de casca de pinheiro clássico, que é mais um estilo rachado vertical. Se você descascar a casca da árvore por baixo, você vai encontrar uma estrutura interna bem lisa, o tronco real da árvore e o que eu acho que seria um bom exercício para desenhar essa estrutura interna suave como apenas um básico cilindro. E então, do lado de fora, podemos desenhar essas peles ou a casca. Isso é realmente ótimo para praticar, obter um pouco mais de volume em nossa casca, um pouco mais de massa em profundidade, porque temos que lembrar que a casca em si é grossa. Não é apenas um pedaço de papel plano contra a árvore. Tem alguma profundidade. Então pratique, desenhando um pouco de casca envolvendo essa estrutura interna, e você pode usar algumas das fotos de referência que estou dando a vocês como exemplos rápidos. Mas eu recomendo que você saia e observe da vida porque você verá rapidamente quanta variedade existe. Você pode sombrear os lados para adicionar um pouco de profundidade a ele para dar um pouco de sombra e realmente tentar fazer isso uma forma tridimensional. Além desse sombreamento suave, podemos capturar essas rachaduras profundas na casca apontando nosso lápis mais diretamente para o papel e pressionando um pouco mais forte. Você pode pensar no que eu falei antes com espera de fila. Ao pressionar ou soltar o lápis contra o papel, podemos obter linhas grossas e finas também. Aziz Linhas escuras e claras. Eu recomendo pegar um pouco de papel ou algumas páginas em seu caderno de esboços e fazer alguns estudos da vida, se você puder. Caso contrário, há toneladas de fotos que você pode encontrar on-line como referências rápidas ou usar algumas das minhas fotos de referência na classe. O recurso é vamos começar com apenas um realmente simples. Usando essa casca de estilo vertical e pratique girar seu lápis para o lado para obter esse sombreamento suave, bem como apontar seu lápis para o porta-malas e ficar um pouco mais profundo. Cortes na casca ou textura áspera e tentar mostrar um pouco dessa profundidade. Às vezes parece que a casca está descascando da árvore ou descascando da árvore, e eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Mas para este exemplo vai apenas ficar mais simplificado e tentar enfatizar as cicatrizes verticais para a casca que parece que ele está realmente descascando da árvore. Você pode visualizar isso imaginando pedaços de papel enrolados e colocados contra a árvore. No entanto, queremos lembrar que eles têm um pouco de profundidade para eles mais do que uma pequena folha de papel. Mas podemos usar isso como uma visualização para nos ajudar neste processo. Uma maneira muito fácil que você pode mostrar isso é fazendo essas pequenas peças viradas para cima e então sombreando um pouco mais escuro embaixo delas, bem como ter um pedaço dessa casca abaixo tipo de tirado do tronco. Desde que indique que há uma pequena diferença abaixo dessa casca. O espectador vai ver isso como ele está saindo da casca ou descascando do tronco. Eu acho que esta é uma maneira muito divertida de adicionar um monte de profundidade à casca da árvore, mas é um pouco complicado, então basta ir devagar e tentar apenas alguns no início. Mais tarde, você pode voltar e tentar formas mais avançadas como você vê nesta foto de referência com a onda, o grande redemoinho de casca saindo do tronco, e nós não só temos pedaços de casca enrolando fora da árvore, mas também temos, como nós, e Berle está no lado da árvore, e eu gosto de indicá-los fazendo pequenos donuts. Então, se você pensar sobre isso, um donut é colocado contra a árvore. Ele tem um buraco no centro para que você possa rapidamente preencher ou sombra nesses buracos. E então você pode começar a sombrear em torno desse burl ou aquele buraco e dar-lhe um pouco de volume. Mesmo uma marca rápida. Dentro desse círculo, como um pouco mais escuro, vai mostrar que é um buraco, então você não tem que ir ao mar. Mas esta é apenas uma maneira muito rápida de indicar que há alguma variedade no porta-malas. Acho muito divertido. Às vezes você pode fazer buracos realmente profundos e ter como musgo e coisas dentro deles. Mas basta começar simples assim e trabalhar o seu caminho para cima. Se isso ajudar, você pode realmente praticar desenho de donuts. Então, basta fazer um pequeno esboço rápido no lado para aquecer ou começar a pensar sobre esses formulários, e então uma vez que você tenha feito alguns desses, será muito mais fácil adicioná-los à sua árvore. Você pode praticar desenhar esses donuts em qualquer direção a partir de qualquer perspectiva, e isso realmente ajudará a adicionar um pouco de realismo à sua árvore. Então eu sugiro pegar seu caderno de esboços, ir para fora e ver que tipo de variedade você confinou e praticar a desenhar da vida 7. Galhos: Precisamos lembrar que as árvores estão sempre tentando dar a suas folhas ou agulhas a melhor chance de alcançar a luz, então, em geral, eles enviarão seus galhos para fora e para cima. Diferentes tipos de árvores têm ramos diferentes, mas muitas árvores têm algumas coisas em comum. Eu me encontro gostando de desenhar essas árvores nuas por causa da maneira como os galhos fluem para fora daquele tronco central. Quase como veias. Pode ficar um pouco viciante, então certifique-se de não sobrecarregar seu esboço. Vamos desenhar em Oak Tree Branch. Eles são conhecidos por seus galhos grossos e fortes que eu sob esta forma dessa maneira, às vezes de maneiras muito dramáticas e emocionantes, certifique-se de que o ramo é mais grosso como ele sai do tronco e mais magro à medida que cresce para fora, bem como todos os ramos menores que saem dele. Muitas vezes, quando eu estou desenhando essesramos torcidos e legais, ramos torcidos e legais, eu tento me surpreender e ficar imprevisível para que eles não fiquem muito rígidos. Se isso ajudar, você pode desenhar o método slinky ou a espiral, desenhar seu slinky ou espiral, em seguida, adicionar a pele ou linha ao longo do exterior. Você quer visualizar onde as ramificações vão terminar antes de começar. Vamos voltar ao método do tubo enquanto desenha os tubos. Certifique-se de incluir alguns cotovelos, e em cada cotovelo o tubo muda de direção. Às vezes é mais drástico do que outros. Os ramos não são ultra rígidos, são flexíveis e se movem ao vento. Muitos ramos irão mergulhar e subir e torcer e girar a prática, desenhando ramos consecutivamente menores. E se você se pegar muito duro, pense nas linhas de gesto, que são soltas, fluidas e animadas. Quanto mais você desenhar diferentes tipos de árvores, isso se tornará muito mais natural e você vai se soltar. Então seja paciente consigo mesmo. Continue explorando novas formas e novas formas. Experimente alguns ramos realmente exagerados apenas por diversão. 8. Foliage: folhagem significa todas as folhas coletivamente. Então, quando falamos de folhagem, não queremos dizer apenas folhas solteiras, e podemos desenhá-la como uma massa tão grande de folhas ou aglomerados de folhas. Gosto de pensar na minha folhagem como sendo feita de lanças ou ovais, ou evitações, que são ovais tridimensionais. Começando assim, seguradoras, dou volume suficiente à minha folhagem. Um erro comum é desenhar a folhagem muito pequena para a escala do tronco e dos ramos. Depois de estabelecermos nossas evitações iniciais à medida que os guias enfraquecem, comece a definir a borda e dar-lhe uma definição mais frondosa. Ao desenhar estas folhas maciças, gosto de pensar na forma das folhas individuais. Se você tem muitas folhas ao lado um do outro, pode parecer assim, mas podemos simplificá-los para um esboço. Podemos dar à folhagem mais profundidade adicionando áreas de sombra, especialmente onde os ramos se encontram com a folhagem. Então encontre sua fonte de luz primeiro e pense em quais áreas não receberão luz solar direta . Então, de volta ao nosso esboço, vamos desenhar esses grandes volumes, e então vamos desenhar a folha de massas em cima dele, certificando-se de que não damos muito foco em nenhuma folha em particular. Você pode ser tentado a esmagar suas folhas ou sua árvore para que ele se encaixe dentro de sua moldura ou seu papel. Tudo bem se correr do lado da página só vai fazer a árvore se sentir ainda mais maciça em que estamos mais perto dela. Você pode adicionar algumas pequenas áreas de sombra sob o dossel direito na marca, ou ele toca as folhas e, em seguida, cair em alguma textura de casca. Vamos fazer outra árvore maior com mais volume, começando com a linha de gesto. Então você rapidamente se move para dentro, identificando as principais áreas de folhagem com alguns dos ovais que eu mostrei para manter o tronco em forma simples, mas usar linhas mais grossas no lado da sombra. Comece a encontrar suas formas de folhagem com contornos frondosos e tente não ser muito repetitivo com formas. Neste exemplo, estou pulando para frente e para trás entre sombras soltas e grossas e trabalhando em torno de minhas massas de folhas. A maioria dos ramos que estão espreitando estão na sombra, o que os torna nossa semente sob a folhagem. O lado direito da árvore recebe sombras fortes. Uma vez que não está sob a luz solar direta usando linhas direcionais para aglomerados de sombra, você pode mostrar para que lado os ramos ou folhas estariam inclinados. Dependendo de quão brilhante você quer que sua folhagem pareça. Deixe mais espaço em branco lá. Muitas vezes faço esboços conceituais como este antes de começar uma grande pintura, ou apenas quando estou fazendo estudos de valor na floresta para estudar as formas de árvores. É uma maneira muito eficiente de esboçar porque não leva muito tempo para obter a forma geral. E então você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes. Pinheiros airfone Porque eles têm arcos pesados que criam padrões interessantes e sombras, você pode começar com uma forma de lágrima e, em seguida, trabalhar o seu caminho de cima para baixo em camadas de ramos. Em um esboço rápido como este, não estamos preocupados em definir as agulhas de pinheiro individuais, mas sim dando a impressão de ramos pontiagudos que estão cheios de agulhas. Cada camada de ramos fica um pouco mais longa e mais pesada, ponderada pelas agulhas adicionais. Você pode até deixar parte do tronco espreitar. Eu mantenho meu lápis se movendo rapidamente para que eu não fique muito rígido ou focado em um ponto específico . Depois de encontrar suas camadas de ramificação, você pode voltar e adicionar um pouco de sombra abaixo de cada uma para adicionar um pouco mais de profundidade ao seu esboço. Eu gosto de fazer pequenas miniaturas para ser mais criativo com meus ramos me ajuda a praticar diferentes formas e layouts. Às vezes vou fazê-los um pouco mais grossos. Às vezes eu os faço parecer quase como o cabelo fluindo ao vento, mas no final, parece um pinheiro. Por causa de sua forma icônica, eu recomendo pegar um par de pedaços de papel de sucata como este ou tirar algumas páginas em seu caderno de esboços para fazer um monte de pequenas miniaturas apenas para praticar diferentes formas e empurrar-se para tentar algo um Um pouco novo. É o mesmo que fazer estudos de anatomia uma e outra vez. Quando eu comecei a desenhar árvores muito, eu estava desenhando o mesmo tipo de árvores uma e outra vez, e meio que fica chato. Então eu acabei fazendo toneladas e toneladas de estudos de árvores, e no final isso me tornou muito mais criativo. Se você está um pouco sobrecarregado com a adição de folhas ou agulhas aos ramos. Dê um passo para trás, continue estudando a estrutura das árvores e as várias formas da marca, porque isso é realmente o que nos ajudará a visualizar onde são as folhas precisam estar. Eu tiro muitas fotos de referência de todas as árvores sem folhas no inverno, e eu me refiro a elas durante todo o ano, conforme necessário. 9. Árvores de aquarela: Primeiro, deixe-me explicar nossas duas principais técnicas de aquarela. O que em escova molhada e seca aqui eu estou demonstrando molhado em molhado. O que no reboque? O que significa que o papel já está molhado com água clara ou uma cor, e então vamos tocar pagamento molhado nesta área, e ele vai começar a sangrar e fluir para a outra cor. A dor vai tentar fluir para qualquer lugar que já tenha molhado, mas não vai além dessa fronteira a menos que seja forçada. Esta é a minha maneira favorita de misturar cores, porque é o que torna a aquarela única para outros tipos de pintura. Escova seca significa que você não tem muita água em seu pincel, e o papel está seco. Você pode criar texturas realmente interessantes dessa maneira. Se você pastar levemente as cerdas do seu pincel na superfície do papel, também com aquarela, você sempre precisa lembrar que seu papel é o tom mais brilhante da pintura. Então, se você quer que uma área de sua pintura seja brilhante, você precisa deixar o papel passar. Isso requer mais premeditação do que outros tipos de pintura, como acrílico ou óleo. Vamos começar com uma árvore molhada em estilo molhado. Devemos sempre pensar em nossos destaques e sombras imediatamente. Lembre-se de voltar para a lição sobre folhagem que esboçamos em áreas grandes e grossas de sombra de um lado da árvore, indicando que essas áreas não estão sendo atingidas pela luz solar direta. Podemos começar por deitar-se nas áreas maiores de destaque. Usando uma cor verde quente. Verde quente significa que há mais amarelo lá do que azul. Isso imita o quão brilhante as folhas que parecem luz solar antes que isso seque, comece a tocar em um verde mais frio e escuro. Verde legal significa que há mais azul lá dentro. Miss imita como as folhas que olham sombra permitem que o pigmento sangre e flua, mas não lhe toque muito. Após este ponto, a dor se espalhará além do ponto de pincel, então tente não exagerar com sombras. O controle da água é provavelmente um dos aspectos mais importantes da aquarela se acostumar. Quanto pigmento versus quanta água você usa é crucial e honestamente, que só vem com o tempo e a prática. Então continue fazendo estudos, mesmo que sejam apenas miniaturas pequenas e se acostume com seus pincéis e seu pigmento. Vou dar-vos o Leinart por esta árvore para que possam praticar isto sozinhos. Depois que a folhagem estiver no lugar, comece a tocar nos ramos e na cor do tronco. Aqui estou usando uma cor marrom escuro. Você pode ver que sangra um pouco nas folhas. Tudo bem para mim, como eu gosto de quão macio parece quando seca no tronco sob as folhas. Certifique-se de usar um pouco mais de pigmento para que ele fique mais escuro e faça parecer com as folhas ou sombras de fundição lá. Quando você sai e estuda a vida, você começa a notar que troncos de árvores não são apenas castanhos. Eles realmente têm um monte de cores diferentes. Há cores sendo refletidas de todos os lugares no tronco da árvore, então muitas vezes você verá vermelhos cinza, verdes, marrons, azuis nas sombras e até mesmo nos destaques do tronco. Por enquanto, estamos apenas com as cores básicas. Aqui. Estou voltando com um azul acinzentado, indicando que há um pouco mais de sombra no lado direito da árvore. No geral, esta pintura levou cinco minutos, e não é assim. Eu posso me gabar. É porque com entrou no que você tem que trabalhar rapidamente. Se deixar a tinta secar. Você não será capaz de obter essas belas cores fluidas e sangra. Então é aqui que o papel AH 100% algodão é muito útil, pois permite que sua tinta fique molhada por mais tempo. A aquarela sofre uma mudança de secagem, o que significa que as cores serão mais leves e menos saturadas quando secarem. Cada marca e pigmento é diferente, então eu recomendo fazer testes de antemão para ver como suas cores secam. Vou acelerar o vídeo aqui para que você possa ver como essa mudança de cor parece. Quanto mais vezes você fizer essa técnica, mais você se acostumará com a forma como essas mudanças ocorrem. Ser capaz de visualizar como ele vai cuidar depois de secar é realmente importante. Enquanto pintamos agora, aqui está todo o processo novamente em 10 segundos. Agora vamos fazer uma árvore usando a técnica de pincel seco. Muitas vezes você vai ouvir as pessoas falando sobre vidros Isso só significa que foram camadas lavagens transparentes de aquarela em cima um do outro. Quanto mais água adicionamos às camadas subseqüentes, mais a cor abaixo mostra, mas as vidraças russas secas andam de mãos dadas. Como não estamos deixando nossas cores de destaque e sombra sangrar juntas, temos que fazê-las passo a passo, começando com um verde quente, preencher toda a área da folhagem e depois deixar secar. Em seguida, pegue um verde mais frio e comece a colocar em algumas áreas de sombra maiores e grossas. Você pode usar a ponta do pincel para imitar as formas pontudas das folhas, certificando-se de não fazer linhas retas. Continue a deitar-se nas sombras do lado inferior e do lado direito da folhagem. Você pode adicionar água aqui e ali para diluir certas áreas para que a coisa toda não seja a mesma escuridão. Em geral, queremos evitar ter muitas formas repetitivas. Depois disso seca, comece a pintar os ramos e o tronco com a cor marrom. Certifique-se de evitar cobrir qualquer uma das folhas. Depois disso seca em uma camada final de marrom azulado para os ramos e tronco. Usando a técnica de pincel seco aqui e pressão muito leve, você congenitamente pastar a superfície do papel de cor da água, e isso dá à sua árvore uma casca mais natural como textura. Eu realmente recomendo fazer amostras de cores e gráficos de vidros, usando suas cores em sua paleta. Basta fazer algumas amostras em um pedaço de papel extra. Deixe secar e você pode ver como luz as cores cuidar depois que eles secam, bem como as combinações interessantes que você pode obter por camadas lado a lado. Você pode realmente notar a diferença nesses dois estilos. Como eu mencionei, eu amo as misturas suaves e bonitas que você pode obter com molhado em molhado. Eu sinto que isso realmente destaca as características únicas de vidros aquarela e escova seca . Técnica também é realmente útil e pode ser usado para muitas aplicações. Você pode até combiná-los para obter o melhor de ambos os mundos. 10. Stamps de árvore de guache: Há um lugar na floresta onde costumava viver, onde o chão estava lentamente a corroer. Ao longo de um ano, vi o quanto mais as raízes dessas árvores estavam expostas, e isso realmente começou a me fascinar. Foi nessa época que comecei a desenhar raízes mais dramáticas, e isso me fez pensar em outros elementos florestais interessantes e um pouco menos convencionais que eu poderia desenhar. Todos nos lembramos do Avatar, certo? Sabe, as Montanhas Aleluia ou Montanhas Flutuantes, inspiradas nos trilhos mágicos e mágicos do Juiz A e da China. Essa imagem sempre ficou comigo. Então eu decidi que seria divertido combinar alguns elementos de força com essa idéia de uma rocha flutuante . Neste caso, será usando raízes de árvores e tocos de árvores como inspiração. Se você quiser se juntar a mim, você pode usar algumas das fotos de referência na classe. O recurso é se inspirar. Vou demonstrar como abordo este assunto do desenho à pintura com Wash. Vou falar com você através dos meus passos ao longo do caminho, bem como dar-lhe algumas dicas gerais para lavar. Se você sentir que você precisa de um pouco mais de ajuda desenho pedras sinta-se livre para verificar a minha aula em profundidade sobre desenho e pintura de todos os tipos de rochas. Mas para esta lição em particular, Eu vou fornecer-lhes alguns blocos de construção que você pode usar como referência para extrair. Você pode até rastreá-lo no seu jornal. Se você quiser, você pode encontrá-lo na classe. Recurso é que quando eu começo meus esboços, eu acho que é mais fácil usar linhas muito claras até que eu tenha estabelecido a colocação de minhas formas principais. É realmente útil imaginar nossas formas básicas, como o Cubo, e a partir daí podemos cavar até obter essa forma de rocha flutuante. Mesmo se você quiser apenas começar com um cubo básico e apenas cortar alguns lados, eu acho que ainda vai funcionar para este processo. Se você está tendo problemas com a forma do tronco, imagine uma cesta sentada no chão. Você pode começar a esculpir essa forma e adicionar um pouco de algumas imperfeições, como um top áspero. E então, a partir daí podemos começar a construir nossas raízes saindo dela usando a idéia do tubo. Além de desenhar mais de uma borda irregular na parte superior do tronco. Queremos adicionar pequenas coisas como facilidade de crescimento ou cogumelos, coisas que crescem fora do tronco dentro do tronco. Talvez em torno de algumas das rotas, e você pode até mesmo ser criativo. Eu vi as coisas mais loucas crescendo em árvores, incluindo outras árvores. Mas se quisermos ficar simples, podemos pensar em perdas ou plantas muito pequenas que crescem dentro do tronco da árvore. Ah, bem como pequenas flores e pequenos cogumelos. Depois de termos mapeado onde queremos que nossas grandes formas estejam, podemos voltar e escurecer nas linhas, mesmo que o vidro cubra nossas linhas. Este é o nosso treino, e vai ajudar-nos a guiar-nos. Para esta pintura, eu vou estar usando as seguintes cores de titânio branco, amarelo primário queimado sienna, azul cerúleo em ir musgo verde e preto. Você pode usar todas as cores que quiser, mas eu sugiro fortemente praticar, misturar suas cores com um conjunto primário tão vermelho, amarelo e azul que você pode usar todas essas cores para fazer praticamente qualquer cor que você pode pensar e em Neste caso, eu substituí o vermelho pela minha Sienna queimada porque eu pensei que era apenas um pouco mais terroso. Nosso primeiro passo será preencher praticamente toda a camada base do nosso tronco com nosso tom vermelho acastanhado. Estou usando um tom vermelho acastanhado porque eu quero que a sensação geral desta pintura seja um pouco mais quente. Se eu estivesse indo para um sentimento mais frio como e talvez noite, eu usaria muito mais azul para que fosse muito mais legal. Agora, há algumas pequenas dicas que eu quero dar a você sobre o uso de lavagem. Em primeiro lugar, é possível colocar Urgh Wash. E eu vou te mostrar o jeito que eu faço que podemos pensar em lavar. Semelhante ao óleo onde podemos consistentemente misturar são camadas, especialmente se você pensar sobre Allah prima pintura a óleo onde você pintar a coisa toda em uma sessão. A tinta permanece muito molhada durante toda a sessão, e permite que você se misture continuamente em qualquer camada que já está para baixo na tela, e a mesma coisa vai com a lavagem, porque a lavagem nunca cura ou como se torna permanente como acrílico faz. Você pode. Você sempre pode voltar e se misturar nele, então esta primeira camada que eu estou colocando para baixo não é a cor final. Não é o último olhar que quero. É apenas a cor base, e em cima disso mais tarde vai voltar e misturar alguns outros tons. E eu vou falar sobre alta e cor sombra em breve. E essas cores vão se misturar neste revestimento base e nos dar um efeito de iluminação muito agradável. Uma coisa importante ao colocar em seu casaco de base é não ir muito grosso. Queremos um bom revestimento para que não haja papel aparecendo, mas não queremos que seja como uma camada grande e grossa. Então eu recomendo praticar seu controle de água nesta primeira camada, significa que queremos que nosso pincel fique um pouco molhado apenas para que ele não entupa com dor . Porque Deus tende a secar bem rápido, mas não queremos que seja sopa ou goopy quando colocamos no papel. Então é um equilíbrio delicado de apenas molhado o suficiente e, hum, pigmento suficiente no pincel para obter um bom revestimento. Gostaria de salientar que alguns documentos têm muito mais sede do que outros. Por exemplo, eu gosto de pintar em papel muito liso com lavagem, então eu frequentemente pinto em papel aquarela e eu costumo ir para a imprensa quente porque não é tão texturizado. Mas o papel aquarela tem muita sede. Então, quando estou pintando nesse tipo de papel, tenho que ter cuidado. Tenho que molhar constantemente o meu pincel e certificar-me que o meu pigmento, a minha dor , é agradável e suave, e dentro de alguns segundos do pincel o papel absorverá toda aquela água. Então é um reabastecimento constante da minha água no meu pincel e no meu pigmento. Você pode ver algumas inconsistências com a minha aplicação no momento em algumas áreas, o papel mostrando um pouco através. Então é um pouco mais tarde, e em outras áreas a dor é mais espessa, então é muito mais escura. Mas tudo bem para sua primeira camada, porque novamente, vamos voltar e colocar um pouco de cor nisso e continuar misturando. Só queremos ter certeza de que não há pontos brancos brilhantes aparecendo. A coisa maravilhosa sobre Gua Shi é que porque é um meio opaco. Não precisamos nos preocupar em preservar nossos destaques desde o início da pintura como fazemos com a aquarela. Então eu acho que a lavagem é muito mais relaxante, e eu sei que pode ser um pouco irritante, especialmente quando se trata de camadas e apenas descobrir que o controle de água. Mas quanto mais você faz isso, essa parte se torna um pouco mais natural. E eu realmente espero que vocês comecem a desfrutar de Deus do jeito que eu faço, só porque é tão relaxante e não há pressa. Não temos que nos preocupar com o molhado e o dedo molhado como fazemos com a aquarela. E, sim, você pode apenas tomar o seu tempo e desfrutar misturando as cores com a curvatura do tronco, tipo de curvatura para longe de nós quando ele vem para esta área traseira. Queremos indicar essa profundidade adicionando apenas um pouco mais azul ou preto, apenas um escuro nessa cor um pouco e apenas indicar que talvez parte dela será escondida por escondida em alguma sombra, não muita sombra, Porque, você sabe que o sol ainda vai saltar por aí. Mas neste caso, estou ficando um pouco mais escuro, especialmente quando faz essa transição de frente para trás. Agora, se você assistiu meu tutorial de rock, você vai saber o que quero dizer quando eu disser mudança de secagem ou mudança de cor então novamente, isso vai começar a se tornar perceptível quando começarmos a adicionar outras cores em nossas misturas . Assim que você começar a ficar um pouco mais escuro ou adicionar como um pouco mais azul ou preto , você vai notar que quando a tinta secar, vai parecer diferente do que quando está molhado. Na maioria dos casos com lavagem. Se a sua dor úmida estiver mais escura, vai secar um pouco mais tarde. Se a tinta molhada for mais tarde, vai secar um pouco mais escura. Então, é muito complicado combinar cores em gua sh quando você está usando misturas personalizadas. E é por isso que muitos ilustradores usam a rua de pintura fora do tubo porque eles não precisam se preocupar com essa correspondência de cores quando estão preenchendo áreas maiores. Para nós, neste caso, não importa muito porque a textura natural da casca é áspera ou não é como perfeitamente suave, então nós realmente não queremos obter uma mistura perfeita de cores da luz ao escuro. Queríamos parecer um pouco, , não necessariamente manchado, mas um pouco variado. Então, no nosso caso, isso funciona a nosso favor aqui. Mas se você queria preencher uma área maior com uma cor sólida pura, você gostaria de ter certeza de que você mistura o suficiente disso desde o início porque é quase impossível combinar essa cor mais tarde. E se você está fazendo mistura personalizada é como eu sou quase o tempo todo, você começa um pouco mais acostumado com isso como você vai, especialmente se você usar as mesmas cores o tempo todo. Mas esse é apenas o meu conselho rápido ao misturar cores personalizadas. Agora estou adicionando um pouco de amarelo à minha mistura novamente. É praticamente a mesma camada base de Sienna queimada. Estou apenas adicionando cores quentes, como amarelo ou azul para esfriar ou escurecer um pouco. momento, com este amarelo, eu estou criando um pouco de uma borda ou um lábio no lado interno da casca do tronco apenas para indicar que é um pouco grosso lá e para fazê-lo se destacar um pouco mais, eu vou encher meu tronco com musgo e pequenas flores. Então, para a minha base co, eu estou usando uma mistura de verde índigo e musgo, e isso vai me dar uma boa cor verde profunda. E mais tarde podemos voltar e adicionar alguns dos destaques que lhe darão mais da textura musgo e alguma da profundidade que precisamos. Eu mudei para um pincel menor porque há algumas áreas menores que eu tenho que espremer aqui. Mas, em geral, eu estou apenas tentando manter essa mesma estratégia de preencher um belo uniforme revestimento de tinta dentro desta área. Eu vou acelerar o vídeo um pouco porque eu também vou preencher a cor da grama assim que eu terminar com esta área e vamos falar sobre isso em um segundo. Então eu só percebi que eu esqueci de terminar a cor da rota de fundo porque esta rota é um pouco no fundo, como atrás daquela rocha flutuante. Vou escurecê-lo um pouco adicionando um pouco de azul. E então, quando ele voltar aqui, fora da sombra da rocha irá adicionar um pouco mais de um tom mais tarde a ele. Então está sendo iluminado pela luz de novo. Agora de volta para a grama. Neste caso, não vai ser só grama ou musgo. É uma espécie de mistura, então eu vou apenas preenchê-lo com uma bela camada base de cor. Agora que não está dentro do porta-malas e vai ser atingido com muito mais diretamente, vou adicionar um pouco mais de calor aqui e ali. Ou use mais da cor verde musgo puro. Na superfície desta grama. Você pode ver um pouco de variação no valor, então há um pouco do papel mostrando através, e isso é conseguido apenas usando um pouco menos de dor e um pouco mais de água, então você não precisa apenas misturar um branco em seu verde para torná-lo mais leve. Você também pode usar um pouco mais de água para diluí-la, mas apenas fazendo isso, podemos preencher um bom pedaço dele, e podemos voltar mais tarde e adicionar nossos destaques e sombras. Se você já assistiu algum dos meus vídeos do YouTube, quando eu estou pintando com Wash para minhas paisagens maiores, eu praticamente sempre uso uma camada baseada de quash muito diluído. Então, basicamente, essa primeira camada é quase como aquarela, tipo de semelhante ao que eu fiz aqui. E então eu volto com camadas mais espessas e mais grossas, deixando o mais grosso lier ou os brancos brilhantes para a minha camada final, e às vezes até usarei uma faca de paleta. Mas eu amo o fato de que Gua cious tão versátil e só para mim é Ele funciona muito bem para paisagens por causa dessa versatilidade. Agora vamos fazer a nossa cor bruta, e com um pouco de branco, um pouco de azul e um pouquinho de preto, eu vou fazer uma cor cinza claro tipo de cinza neutro e apenas preencher a cor base de estas rochas. Eu estou usando apenas praticamente a cor verde musgo puro para cima aquela rocha bem ali, e agora é hora de preencher a camada base de nossa rocha flutuante, então eu vou começar com uma pilha maior de cor cinza claro. Então misturando meu azul branco e preto só para obter aquele cinza legal de novo. E eu vou começar por tentar obter uma camada uniforme de cinza. E à medida que vou, posso deitar-me ou escurecer, não é? Dependendo se eu acho que eles dizem que ele vai ser na sombra ou não, mas novamente vai voltar com um pouco de ah camada misturada mais tarde para indicar nossos destaques e sombras para áreas maiores de rocha. Eu gosto de usar um pincel plano como este, e dependendo de quão grande de uma área que você tem que preencher, thes pincéis planos lhe dará uma aplicação muito mais suave do que um pincel redondo vai. Então, se você pensar de volta para aquela pequena animação que eu mostrei antes da rocha flutuante, nós podemos pensar sobre essas diferentes facetas ou faces da rocha como sendo ou na sombra ou destaque. Dependendo de qual direção a luz está vindo, certas faces estarão na sombra e outras serão destacadas para que possamos aplicar esse mesmo método à nossa rocha flutuante enquanto a pintamos. Mas em vez de apenas misturar branco para torná-lo mais claro ou preto para torná-lo mais escuro, também podemos misturar em cores. Então, para um pouco de uma sombra mais fria mistura Allah e mais azul para um mais quente, altamente todos misturam em um pouco de amarelo ou até mesmo pão. Na verdade, uma das maneiras mais rápidas de escurecer uma cor é adicionar branco ou preto, e de uma forma que possa ajudá-lo a neutralizar certas cores. E pode ser ótimo para certos efeitos, como uma paisagem enevoada ou céus ou algo assim. Mas neste caso, não queremos abafar a nossa pintura. Queremos ter um ser agradável e vibrante para que possamos usar a cor quando estamos fazendo nossas sombras e destaque. Então, como um pequeno exercício para praticar isso, cada vez que você tiver uma dessas mudanças de plano ou uma mudança de direção na face da rocha, tente adicionar um pouco de cor em sua mistura em vez de apenas preto, ou apenas espere e veja que tipo de mixagens você pode criar e o quanto mais interessante poderia ser para que isso funcione. Temos de nos certificar de que somos consistentes com a nossa fonte de luz. Então, desde o início da pintura, precisamos identificar de onde vem a luz. Então, se estiver no lado esquerdo, todas as coisas voltadas para o lado esquerdo serão mais leves ou mais destacadas. E você sabe o oposto do outro lado. Mesmo que eu não seja realista com esta pintura, eu quero indicar algumas texturas e elementos realistas. Então eu vou agora adicionar um pouco de lavagem suja para a minha rocha bem abaixo, onde o musgo é tipo de pendurar no topo. Vou varrer com essa cor lamacenta e deixá-lo desaparecer até o fundo levantando lentamente o meu pincel do papel. E isso só vai ajudar com a sensação de que talvez haja água escorrendo ou algo assim . É um pouco resistido, e isso vai ajudar a quebrar essas grandes formas de cinza. Neste ponto, nossa área superior definitivamente estará seca, então agora podemos ver como as coisas escuras ou claras secaram, e podemos começar a voltar com nossos tons de destaque e sombra e começar a definir mais detalhes. Então aqui estou eu adicionando um pouco mais de vibração ao lábio do tronco da árvore. Então, a borda só para fazer parecer um pouco mais espessa. E agora vou começar a misturar um pouco do meu tom de sombra que vou varrer para o meu latido . Vamos rapidamente fazer uma pausa e falar sobre cor. Digamos que temos uma bola marrom que representa nossa árvore. Este marrom é a cor local ou a cor real da árvore de cuidado da árvore está fora. Nós temos um céu, e nós temos uma grama verde agradável, e nós também temos um filho, uma fonte de luz. É um pequeno filho feliz que o sol está brilhando em nossa árvore e criando um destaque. Então, neste destaque, você pode ver que é um pouco marrom mais quente, um pouco mais leve, então tem um efeito que mudou nossa cor local, e também está lançando uma sombra na grama. O sol está brilhando naquela grama, e ele vai saltar todas aquelas partículas verdes ao redor, e essas partículas verdes vão saltar para cima e refletir sobre a nossa árvore, e nós chamamos isso de luz saltitante, mas Isso não pára por aí. O sol também está enviando luz através do céu em que a cor azul também vai ser enviado saltando ao redor, lançando para baixo em nossa superfície da árvore. Então nós temos um pouco daquela luz azul saltando fora da nossa cor local, dando-lhe um pouco de uma tonalidade azul. E isso não acontece apenas em diretos leigos. Também pode acontecer em uma luz mais ambiente, vista como ao anoitecer ou à noite, quando não há uma fonte de luz direta. Mas a luz está brilhando no céu. Ele ainda está saltando todas essas cores ao redor, e essas cores serão lançadas para baixo em nossa cor local, matizando-as ligeiramente, bem como saltando para cima de qualquer objeto próximo ou área de superfície como a grama. E eu sei que isso é muito para absorver, mas podemos praticar essas coisas com nosso tronco de árvore, nossas raízes e tudo mais. Então, à medida que avançarmos bem, ainda estaremos pensando sobre esse conceito de saltar, deitar e luz refletida em tudo isso para minha cena de tronco de árvore. Eu quero ter um pouco de uma cor cinzenta azulada no meu tronco para o lado da sombra. Então eu estou misturando um pouco mais destes cedo em azul, e vai me dar um tom marrom acinzentado. Não quero que seja muito brilhante, porque sinto que isso seria muito distraidor. Então, na maioria das minhas áreas de sombra, eu estou aderindo com um tom acinzentado, e você pode ver aqui que às vezes eu estou misturando um pouco mais branco para neutralizá-lo um pouco mais, e eu vou apenas executar suavemente meu pincel através daquela superfície. Eu não estou esfregando a pressa, porque se eu fizesse isso, eu realmente começaria a levantar a primeira camada que nós já colocamos. Ah, mas vou continuar recarregando meu pincel e continuando arrastando camadas finas pela superfície do Burke . E quando ele cai pela primeira vez, pode parecer realmente dramático, como neste caso, quando eu deitei na primeira lavagem de azul em cima do meu latido, parece que parece demasiado drástico, mas nós segundo deixe secar porque você vai ter que mudar de secagem. Às vezes você percebe que depois que seca, era a quantidade perfeita. Outras vezes você pode precisar adicionar mais. Se você adicionar muito, você pode voltar com uma fina camada de sua cor base e meio que misturá-lo um pouco , porque novamente, porque novamente, ele vai ser capaz de ser misturado para sempre. Você tem esse luxo de tempo. Você não tem que se apressar neste processo. Eu vou dizer que você precisa ter muito cuidado com a adição de água ao seu pincel quanto mais você obter sua escova molhada neste ponto, mais provável você é acidentalmente levantar a camada abaixo completamente e você vai acabar com manchas brancas mostrando através. Você pode ver que eu fiz isso algumas vezes aqui, mas você sabe que está tudo bem. Ainda podemos voltar e colocar mais cor. Mas bip onde de sobrecarregar um ponto? Porque isso é definitivamente uma coisa que acontece com a lavagem. Minha sugestão é, se isso acontecer com você, deixe secar, afaste-se por um segundo ou trabalhe em outra área. Deixe essa mancha secar porque uma vez seca, aceitará mais dor um pouco mais fácil. E agora para a parte realmente divertida Nós já fizemos a maior parte do trabalho nesta peça, e agora nós podemos apenas voltar e brincar com todos os pequenos detalhes. Então podemos adicionar Os cogumelos são gramíneas ou musgo? São flores o que quisermos trazer um pouco mais de vida. Dei a vocês algumas fotos de referência de montes de pequenos detalhes como este que vocês podem olhar enquanto pintam. Uma vez que não estamos preocupados em pegar a camada por baixo com todos esses pequenos detalhes, podemos usar tinta mais espessa, e também podemos usar um pouco mais de saturação em nossas cores e o que realmente vai torná-los Pop para a frente. Isso vai dar muita profundidade à nossa paz, a fim de fazer esta grama dentro do tronco parecer como se estivesse em destaque na parte esquerda e em primeiro plano, hum, hum, e meio que se desvanecendo na sombra enquanto vai em direção a esse fundo parte do porta-malas. Eu simplesmente continuo passando a cor, mas à medida que ela se aproxima e mais perto da área de trás, eu apenas deixo a dor se esgotar. Basicamente, eu só não reabastecer meu pincel tão frequentemente, então ele só vai dar-lhe um Grady natural em, quase em vez de misturar cada estágio dessa cor de sombra. Como estou pintando esses pequenos detalhes, eu começo a notar que a grama e o tronco real, especialmente onde é Maurin Shadow é uma espécie de apenas dois semelhantes em valor. Então eu quero voltar com mais de um tom de sombra e escuro naquele latido atrás da grama , e isso vai realmente fazer a grama aparecer para a frente e fazer com que pareça ainda mais, uh, um pouco mais de profundidade para ela . Eu misturei um pouco de índigo com minha sienna queimada e apenas uma dica rápida para a mistura de cores se você não quiser usar preto puro, que, que, como eu mencionei, às vezes pode aborrecer suas cores para baixo. Eu gosto de misturar uma cor tipo sienna vermelha ou queimada com o meu azul escuro, porque essas duas cores quando combinadas, eles lhe dão muito mais de um tom preto natural. E acho que adicionam um pouco de vida às sombras mais do que Blackwood. E agora que este fundo está um pouco mais escuro, posso começar a ver onde minha grama precisa de mais sombra ou mais destaque. E você sabe, mais uma vez, eu falei sobre isso no tutorial de rock, mas é uma constante para frente e para trás com a maneira como a mudança de cor acontece quando eu estou me aproximando do fim das minhas peças. Estou sempre pensando em como cada decisão está afetando tudo. Então eu posso perceber que eu preciso adicionar um pouco mais de destaque, um pouco mais de calor, o que quer que seja e continuar indo passo a passo pequenos passos do bebê em direção ao final. Então parece que o começo, como 90% da pintura acontece tão rápido, e então os 10% finais são como um processo longo e lento. Mas eu gosto desses detalhes, e acho que adicioná-los por último faz com que seja excitante porque eles realmente deram vida à pintura . Agora que meu tronco está completamente seco, posso voltar com mais cor se eu quiser detonar algumas dessas áreas de sombra, torná-las um pouco mais brilhantes ou vibrantes. Neste caso, eu estou fazendo um pouco mais azul nessa cor de sombra, e eu estou varrendo para cima e para baixo o tronco em uma espécie de estilo mais grosso, então não apenas um grande pincel plano, limpando uma camada lisa sobre ele. São pequenos toques aqui e ali, talvez elevando certos pedaços da casca ou fazendo com que certas partes recuem. Eu também vou adicionar um pouco de sombra debaixo de alguns dos pedaços gramados e talvez em partes que eu acho que a rocha flutuante vai lançar sombra em dois novamente tipo de ir e para trás entre luz e escuridão e constantemente avaliar o meu que eu fiz, como isso afeta o próximo passo. Eu realmente espero que minha instrução não seja muito repetitiva, mas é um monte de repetição neste ponto, apenas em diferentes áreas, então tocar em alguns destaques e sombras nas rochas e áreas gramadas em primeiro plano, ou adicionando verde quente ou verde fresco a ele. Adicionar algumaslinhas muito escuras e finas, linhas muito escuras e finas, especialmente entre como a rocha e o tronco, vai realmente adicionar um pouco de profundidade a essas áreas. Uma idéia interessante é que uma sombra pode tecnicamente ter, ah, sombra e o destaque. Então, dentro dessa área de sombra, podemos ter pontos mais claros e escuros. Então, em alguns casos, eu poderia adicionar mais tons de destaque dessa cor de sombra. Em outras áreas, vou adicionar um pouco mais escuro. Talvez isso seja um pouco confuso, mas eu só queria apontar isso porque nossas sombras não são apenas um valor para as áreas destacadas do tronco. Vou adicionar um pouco de marrom quente, então vou misturar um pouco mais amarelo naquela Sienna queimada, talvez um pouco branca, só para derrubá-lo um pouco e varrer de volta sobre o porta-malas com minha mesma escova plana. A coisa legal sobre uma escova plana é às vezes quando seca, as cerdas reais se separam ligeiramente. Então você vai ter um tipo de efeito estridente. E acho que isso é incrível, útil para criar uma textura de casca mais realista. E nem todos os pincéis são iguais. Este é um pincel sintético, e as cerdas são um pouco mais rígidas. Então, se você está tendo problemas para fazer isso, talvez tente um pincel sintético como este. Eu compro um monte deles porque eles são baratos e eu não quero usar pêlos de animais naturais é tanto quanto eu posso evitar isso. Eso recebendo um barato um par de escovas baratas para a sua lavagem para um pouco de truques como este é realmente realmente útil voltar com um tom de sombra e dar um pouco de escuridão por baixo desse lábio, onde a grama balança a rocha e vai voltar com um verde mais quente e dar alguns destaques para os Musgos e as gramíneas que estão sentados em cima daquela rocha flutuante a maior parte do tempo. Para pequenos detalhes como esse, eu vou usar pinceladas realmente twitchy, apenas uma espécie de obter uma variação natural no padrão. Então nada muito repetitivo. E, claro, não queremos negligenciar nossas rotas que estão penduradas abaixo. Então, vamos apenas adicionar um pouco de sombra e variação à textura. Estamos quase terminando. Meu detalhe final vai ser adicionar flores e dependendo do seu detalhe final neste momento , estamos praticamente usando cor pura saturada, então não diluindo nada, mesmo em nossas flores ou cogumelos. O que quer que você esteja adicionando por último, ainda queremos pensar em realce e sombra. Então, se nós estamos colocando-os em um lugar onde nós pensamos que o sol vai atingi-los diretamente, querer que eles sejam uma cor brilhante, pura em qualquer lugar que nós pensamos que eles estarão mais na sombra como, por exemplo, neste área de fundo do interior do tronco da árvore que é um pouco mais sombrio. Vou me certificar de que o roxo é matizado mais em direção ao azul, e é muito, muito sutil, especialmente porque estas marcas de ar tão incrivelmente minúsculo. São apenas pequenos pontos, mas vai fazer a diferença. No geral, vai dar a impressão de que as flores de fundo estão na sombra. Acho que isso é especialmente perceptível se você estiver usando vermelhos. Então, para talvez papoilas ou algo assim, torna-se muito óbvio. Não, se estão a tentar isto e tiverem algum problema, por favor, não hesitem em contactar-me. Eu adoraria ser capaz de falar com você sobre algo ou explicar as coisas mais. E, claro, eu adoraria ver suas tentativas finais ou seus projetos na seção de projetos da minha aula de escultura. Portanto, sinta-se livre para carregar fotos passo a passo ou a foto final o que você quiser. Eu definitivamente adoraria ver isso 11. Árvores de pintura digital: Para aqueles que gostam de pintura digital, pensei que seria divertido pintar um pinheiro juntos. Você pode encontrar isso na classe. O recurso é, mas eu quero passar rapidamente por todos os passos que tomei para criar este pinheiro nevado. Você deve se lembrar da lição de gesto que a maioria dos pinheiros vai ter tronco vertical muito reto, e os arcos ou os galhos que estão saindo desse tronco vão começar no topo, indo mais para cima e em direção ao centro, parte média do tronco, eles vão tipo de estender mais horizontal. E na base do porta-malas, onde eles são realmente pesados e grandes. Eles são meio que caem para baixo porque eles são tão pesados e pensando de volta para a lição de forma . Podemos lembrar que a forma geral ou perfil da árvore é como uma lágrima, então certifique-se de que os ramos se tornam gradualmente mais largos em direção ao fundo para indicar que lágrima forma a beleza da pintura digital como podemos ter tantas camadas como nós quer e movê-los ao redor como precisamos Teoh. Então, quando eu estou começando, eu gosto de fazer um pouco fofo. Ou talvez você possa chamá-lo de camada de pinho desfocada no fundo, e eu vou usar o meu escuro mais escuro para essa camada. Em seguida, vou usar um pouco mais tarde. Verde ainda na família verde legal, e eu vou usar um pincel mais duro, então ele tem como uma borda mais nítida sobre ele, e eu vou fazer os grupos maiores de verde, um, um, ligeiramente na frente desse fundo verde camada. Então, quando essas duas camadas se combinam, dá a impressão de que alguns dos ramos estão um pouco mais atrás dos ramos de primeiro plano . Então esses eram os mais suaves, mais escuros, e os de primeiro plano estão misturados com os escuros, mas eles têm uma borda mais nítida. Em suma, quando você meio que volta da peça, você vê que parece um pouco mais realista. Se você combinar os pincéis macios e duros quando se trata de adicionar a neve, eu vou fazer algo muito parecido. Vou querer um pincel macio e duro, mas também vamos ter uma cor de sombra, que será uma espécie de luz. neve azul reflete o que estiver ao seu redor, então se o céu estiver azul, terá um pouco de um tom azul na sombra. Se o céu está quente ou tem uma cor do pôr do sol, talvez seja um pouco mais roxo. Você entendeu a idéia. Como estamos usando branco para a base da neve, não importa qual pincel você usa também. Mais forte, macio. Primeiro, você pode usá-los em qualquer ordem. Neste caso, eu estou usando o pincel mais duro e nítido, e então eu vou voltar com o meu pincel mais macio. Na verdade, é apenas um pincel redondo padrão, mas no começo eu estou apenas tentando colocar em cachos esporádicos de neve, não tentando repetir demais. Não queremos padrões visíveis. Mas em vez de apenas fazer grandes bolhas de neve branca, eu estou realmente deixando minhas pinceladas seguir a curvatura desses ramos enquanto eles ligeiramente se enrolam nas extremidades. E então podemos começar a tocar nessa cor de sombra azul e tocar para frente e para trás entre aquele pincel duro e macio. O pincel macio vai dar mais volume à neve e fazer parecer que é realmente pesado sobre esses arcos. Quando você estiver praticando isso, eu recomendo fazer cada uma dessas etapas em uma camada diferente, para que você possa continuar olhando para sua camada anterior e ver se você está no caminho certo. Não sei quanto a vocês, mas nem quero pensar no inverno agora. Então vamos ao parque em um dia quente e ensolarado de verão. Este é um esboço conceito bastante típico que eu poderia fazer com o meu programa de pintura digital antes de eu saltar para uma pintura maior. Por isso, é bastante estilizado. Mas eu só quero mostrar a vocês o processo para fazer isso porque eu acho que é uma maneira muito divertida de praticar pintura e desenho de árvores. Esta peça estava fora da minha imaginação, então eu estava apenas tentando me divertir com composição, forma e cor. Todas as coisas que eu estava apenas rabiscando. Você pode usar uma foto de referência se quiser praticar esses passos, ou pode seguir e recriar o que estou fazendo aqui. A razão pela qual eu escolhi um formato tão amplo para esta peça é porque eu só queria que ela se encaixasse no vídeo como um exemplo. Mas geralmente eu faria algo um pouco mais quadrado ou vertical, então este foi um desafio interessante para mim porque eu precisava ter muito mais ênfase nos elementos horizontais. Então você pode ver que meus galhos e árvores se inclinam muito mais e eles esticam seus galhos bastante largos em toda a cena. E isso foi só para ajudar. Bem, o que eu acho ajuda a fazer com que os espectadores eu mover através da peça da esquerda para a direita e realmente não ficar preso em nenhuma área em particular. Para cores, você vai ver que eu ficar com uma paleta bastante quente porque é um dia de verão. Eu queria indicar que grande sunniness, e você verá também que eu realmente vou para frente e para trás entre o primeiro plano e o fundo durante a pintura. Como esse é apenas um dos benefícios da pintura digitalmente, não precisamos nos preocupar tanto com camadas de fundo para frente. Essas árvores distantes são indicadas por pinceladas simples e agrupamentos de formas redondas , e então os elementos de primeiro plano tornam-se muito mais claros e mais definidos. A coloração das árvores muda do fundo, sendo as árvores mais cinzentas púrpura para a árvore de primeiro plano, que será muito mais quente e maior contraste em maior saturação. Se você estivesse tentando ir para um estilo mais realista. Você pode usar os passos que estou fazendo aqui, mas depois estudar cor da vida. Eu vou fazer uma árvore mais avançada enquanto realmente um tutorial floresta no futuro, que irá incorporar muitas árvores juntos. E eu não incluí-lo neste tutorial tanto porque eu só senti que era um pouco avançado demais . E este é suposto ser um tutorial iniciante para as sombras da árvore de primeiro plano. Eu queria ir muito ousado e você pode se lembrar no tutorial de lavagem, eu falei sobre como, em vez de apenas usar preto ou branco para iluminar ou escurecer nossas cores, podemos usar outras cores. Então misturar marrom com um azul na dor tradicional é uma ótima maneira de obter um preto mais colorido ou uma cor escura. Ao colocar essas duas cores e forma digital,não é exatamente o mesmo, mas eu gosto do fato de que é bastante estilizado, e se você meio que piscar não é exatamente o mesmo, mas eu gosto do fato de que é bastante estilizado, os olhos, você vê essas áreas azuis como sendo muito, muito escuro em comparação com o resto. Então eu posso voltar com um marrom quente e tipo de ponto alguns padrões de luz no tronco da árvore . Se o tardio está vindo do canto superior direito, eu vou manter essas áreas mais leves para o lado direito da árvore, e eu estou usando um pincel muito grosso que tem um monte de textura lá. Então ele meio que imita a aparência da casca. E como eu não quero sentar lá com dor, cada pedaço de grama na base daquela árvore, eu costumo fazer movimentos bem rápidos cada pedaço de grama na base daquela árvore, eu costumo fazer movimentos bem rápidospara criar as marcas de grama. E então eu posso até voltar e misturar a base da grama com um pincel maior. Então faz com que o fundo do porta-malas pareça um pouco mais irregular em vez de tão reto porque você sabe, não vai parecer direto pessoalmente. E então para adicionar sombra no chão, usarei um pincel mais frio e escuro. Pincel texturizado bastante áspero. Anil continuar jogando em diferentes quantidades de opacidade, tentando construí-lo lentamente. Ah, muitas vezes eu vou ir e voltar entre encontrar a cor e o valor certos, e só me leva um pouco de tempo para resolver isso. Mas eu tento não ficar com uma área particular da pintura por muito tempo porque eu quero mantê-lo fresco e mantê-lo animado. E eu acho que, com o digital, é tão tentador, como o dedo do pé e foco em uma pequena área e um pequeno detalhe tanto. E posso levar algumas partes da pintura a ficar um pouco mais obsoletas aqui. Eu estou brincando com verde refletido no tronco da árvore como conversamos na lição de lavagem, e então eu posso voltar e apenas fazer alguns toques finais como adicionar um pouco mais azul no fundo para o céu, espreitando através você pode ver. Eu também adicionei um caminho lá correndo pelo parque, mas eu acabei não gostando tanto disso então eu tirei isso. Mas no geral foi uma peça muito divertida, e eu tentei mantê-lo muito rápido para que eu fui forçado a ser criativo com as minhas escolhas de cores e marcas e apenas trabalhar muito instintivamente no momento. Eu entendo que isso leva muito tempo para se acostumar a fazer, mas você sabe, eu pinto e desenho árvores todas as noites, e eu tenho feito por anos. Então, para mim, é mais natural. Não desista se você ficar frustrado, , porque eu sei que às vezes eu sento para pintar e eu apenas jogar quero jogá-lo fora da janela. Mas eu só quero encorajar vocês a continuarem experimentando e combinando o estudo que vocês extraem da vida e da imaginação o máximo que puderem. 12. Pensos finais e trabalhos de casa: Ok, eu sei que esta aula cobriu muito conteúdo em um curto espaço de tempo, e agora é hora de colocar esta informação no pé do trabalho. Abordar árvores de uma maneira mais simplificada e começar com formas simples em trabalhar meu caminho até formas complexas é o que estou fazendo. Toda vez que vou às árvores cor-de-rosa, tenho algumas sugestões para os trabalhos de casa práticos que espero que vocês comecem. Em primeiro lugar, sugiro fazer um quadro de inspiração no Pinterest ou você pode imprimir fotos e fazer um quadro físico acima da sua mesa. Mas basicamente o que eu quero que você faça é encontrar imagens ou pinturas que o inspiram a pegar seu lápis ou seu pincel, olhar de perto para cada imagem e tentar descobrir o que é que lhe agrada. Talvez você possa tentar dissecar visualmente a imagem e começar a entender como o artista camadas coisas ou onde o uso de certas cores, como nos destaques e sombras. Você também pode usar essas placas para coletar muitas fotos de referência, e você pode voltar a ela sempre que precisar de um pouco de inspiração ou algo para desenhar. Lembre-se de que, se você estiver usando a arte ou a foto de outra pessoa como referência, não publique-a online sem permissão e certifique-se de publicá-la com o crédito adequado. Mas não há absolutamente nada de errado em usá-los como inspiração ou referência se você estiver apenas fazendo isso para fins de aprendizagem em seu próprio caderno de esboços. Falando em caderno de esboços, agora é hora de pegar seu caderno de esboços ou um monte de folhas soltas de papel e voltar pelas lições e seguir a receita que mostrei a você dentro de cada aula. Faça lotes e lotes de esboços de cada parte da árvore, bem como árvores inteiras, combinando todas as peças juntas. Empurre-se para ser criativo e experimente formas interessantes ou estranhas e apenas se divertir muito . Mantenha-se inspirado e não fique duro consigo mesmo. Se for difícil, Phil, muitas páginas e começar a ter essa quilometragem depois de ter muitos esboços debaixo do cinto. Finalmente, é hora de escolher uma foto de referência ou sair para pintar da vida e usar aquarela ou ir lavar ou qualquer que seja o seu meio de pintura favorito para capturar seu assunto . Depois disso, digitalize ou tire uma foto da sua arte e compartilhe-a com os projetos da classe. Se você gostaria de compartilhar esboços ou fotos passo a passo, isso é ainda melhor. É muito legal ver o processo de cada pessoa. Vou lhe dar feedback quando solicitado, mas estou especialmente animado para ver a variedade de estilos e árvores frescas de pessoas de todo o mundo. Quando você se sentir pronto para passar para cenas mais complexas, como florestas, eu faço pintura ao vivo todos os meses no meu canal de contração ou no meu YouTube. E todas estas pinturas gravadas estão disponíveis para os meus clientes depois. Então este é um exemplo de uma cena de janeiro de 2019. Basicamente, eu guiei os participantes através da pintura do início ao fim, e eu passo cada passo com muito cuidado, e as pessoas podem fazer perguntas durante o processo, então sinta-se livre para verificar se você realmente quero subir de nível. Eu também posto muitas árvores e florestas e vídeos de planejadores no meu YouTube. Não se esqueça de deixar um comentário sobre esta aula e sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem se você tiver alguma dúvida. Eu realmente quero ajudar vocês a aprender. E sei que todos têm um estilo de aprendizagem diferente, assim como aprendem a um ritmo diferente. Então eu realmente espero que esta aula tenha sido útil para você começar. Obrigado por se juntar a mim e sair e desfrutar de uma floresta perto de você.