APRIMORE SUA TÉCNICA DE PINTURA DE MONTANHAS com aquarela e guache

1. Introdução: Esta aula é sobre desenho e pintura de montanhas. Você aprenderá a começar com formas simples para estabelecer a composição geral antes de passar para texturas mais complexas e padrões de iluminação, meu objetivo é ajudá-lo a ver através das complexidades que você possa se aproximar de qualquer montanha cena com confiança. Usando as referências fornecidas você será capaz de pintar junto comigo enquanto eu falo com você através de meus pensamentos e técnicas para alcançar montanhas mais interessantes com demonstrações em aquarela e guache, esta classe destina-se a uma grande variedade de estudantes que têm o mesmo objetivo. Pintando montanhas melhores. Como sempre, meu estilo de ensino é entender o raciocínio por trás das escolhas e fornecer estratégias repetíveis para que você possa se sentir mais confiante em abordar suas próprias cenas únicas para os próximos anos. Então peguem seus cadernos e vamos começar. 2. Observando a estrutura: Se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, você sabe que eu gostaria de começar com exercícios fáceis de esboçar. Eu realmente acredito que é importante ter uma base de desenho forte, a fim de fazer pinturas melhores. Desenho é uma maneira rápida de expressar ideias no papel para dividir as coisas em fóruns básicos e entender a estrutura subjacente do que pintamos. Primeiro, vamos dar uma olhada em algumas montanhas. Como referência. Isso pode parecer um pouco intimidante no início, mas à primeira vista, o que você vê? Você pode notar a luz atingindo o pico ou talvez as nuvens macias flutuando sobre a montanha. Isto é o que eu vejo. Quando me sento para desenhar montanhas, meus primeiros pensamentos vão para quais são as formas básicas? Uma vez que eu tenho o esqueleto da montanha trabalhado para fora, eu posso adicionar quaisquer materiais e texturas e cores e efeitos de iluminação que eu quero para a superfície. Com a prática, você será capaz de ver isso também. Muito parecido com a minha turma sobre quebrar formas complexas de rocha. Quero começar com um exercício que nos ajudará a fazer isso com cadeias montanhosas. Começando com triângulos é provavelmente o mais óbvio, mas prefiro pensar neles como cones. A menos que você esteja indo para um visual 2D muito plano. Entrar no hábito de ver essas formas básicas em 3D será muito mais útil. Se você voar através das montanhas no Google Earth, você pode começar a ver o que eu quero dizer. Imagine que cada um desses picos começa como um cone. Veja quais formas estão conectando-os. Às vezes são formas muito simples, às vezes um pouco mais complexas, e muitas vezes tudo está meio que se sobrepondo. Como um exercício iniciante, esta é uma ótima maneira de começar a visualizar as formas de montanha. Eu tirei algumas capturas de tela e as coloquei nos recursos da classe se você quiser dar uma chance a isso. Seguir esta fórmula simples é uma ótima maneira de começar a jornada de montanha. Então pegue seus materiais de desenho favoritos e vamos começar. 3. Esboço em aquecimento: Muitas vezes adicionamos montanhas aos nossos antecedentes como se estivéssemos no chão olhando para elas à distância. Nesse caso, temos uma perspectiva muito diferente do que quando estamos voando através das montanhas no Google Earth. Mas ver montanhas de diferentes perspectivas vai realmente ajudar quando chegar a hora de adicionar profundidade e definição às montanhas. A maneira mais fácil de começar é com uma linha horizontal. Isso representa a base da cordilheira. Mas é claro que, na realidade, isso provavelmente estaria subindo e descendo enquanto o vale se transita para uma montanha. Mas começaremos de forma simples. Em seguida, estava em alguns triângulos básicos. Se você pode realmente tentar visualizá-los como cones, decida onde suas fontes de luz. Imagino que o sol esteja fora para a direita. Então o lado direito das minhas montanhas será destacado. Comece a sombrear o lado da sombra. Estou usando linhas perpendiculares porque esse é meu estilo preferido de sombreamento para esboços rápidos. Mas você pode usar qualquer estilo de sombreamento que você gosta. Começando no pico e trabalhando em direção à base, minhas linhas ficam cada vez mais largas. Agora você provavelmente pode ver por que é importante ser capaz de visualizá-los como cones. Sombreamento de um lado adiciona automaticamente muita profundidade. Continue sombreando cada um dos triângulos de cima para baixo. Quando você está sombreando as montanhas à distância ou as que estão atrás do primeiro plano. Pare suas linhas quando chegar à beira dessas montanhas de primeiro plano. E lá vamos nós, um simples aglomerado de montanha. Vamos tentar novamente, mas desta vez adicione ainda mais picos. Então é a mesma ideia de antes. Só que estamos adicionando múltiplos picos a alguns desses triângulos. Gosto de variar as alturas de todos os meus picos. Então vamos fazer o mesmo estilo de sombreamento como antes. E se você se sentir confiante, vá em frente e brinque com as formas de suas sombras. Os picos são muitas vezes conectados com cumes. Ao sombrear os cumes de ligação, as minhas sombras não vão até à base. Isto é o que ajuda a alcançar a aparência de múltiplas arestas em meus picos. Continue este exercício mais algumas vezes. Leve o seu tempo. Comece com triângulos simples. Escolha sua fonte de luz e comece a sombrear. Quando você ficar um pouco mais confiante, você pode tentar jogar com formas mais exclusivas. Tente balançar ligeiramente sua linha em vez de desenhar triângulos perfeitamente retos. Tente adicionar pequenos pedaços de sombra, quebrando essas grandes seções destacadas. Quanto mais você fizer isso, mais fácil será criar suas próprias cadeias de montanhas únicas. Em seguida, vamos desenhar uma montanha mais detalhada a partir de uma foto de referência. Mas encorajo-te a fazer este exercício de aquecimento. Preencha algumas páginas em seus cadernos de esboços e não siga em frente até que esteja pronto. 4. Estudo de valor: Ao desenhar a partir de uma foto de referência, gosto de apertar os olhos para reduzir o detalhe e tornar mais fácil ver as sombras ou os realces como um todo. Às vezes eu também vou fazer a foto preto e branco para se livrar de qualquer cor que distrai. Acho que esta foto de referência é uma boa maneira de praticar a captura da estrutura da montanha. Na maior parte, estou ignorando todas as nuvens macias que você vê fluindo sobre a montanha. Começando com triângulos básicos, como fizemos no sketch de aquecimento. Vou usar um lápis HB para colocar essas linhas de forma muito leve. Serão apenas um guia para a minha próxima camada. Em seguida, com um lápis 5D ou qualquer coisa que seja muito mais suave, vou começar a definir os picos e algumas das bordas. Gosto de traçar todos os meus picos primeiro e depois desenhar alguns dos cumes de ligação. Quando eu tiver o esqueleto da montanha no papel, é hora de começar a sombrear. Parece um dia ensolarado brilhante e o sol está destacando o lado direito de uma montanha. Os cumes e picos lançam sombras para a esquerda. Em caso de dúvida, aperte os olhos. Isso reduzirá o detalhe e mostrará que alguns deles são formas de sombra óbvias. Mesmo quando tenho vários cumes e picos, muitas vezes penso nas sombras como uma forma inteira. Vou usar um único valor de sombra para representar todas as sombras. Ainda não está tão escuro porque estou guardando meus escuros para o próximo passo. Uma vez que eu tenha sombreado na maior parte do lado esquerdo desses picos, eu vou começar a fazer marcas mais escuras pressionando mais forte. E estas marcas mais escuras representam algumas das rochas mais escuras expostas. Temos essas áreas mais escuras tanto no lado de destaque quanto no lado de sombra. Lembre-se disso porque vai ser muito importante quando chegar a hora de pintar. Quero salientar que estou simplificando tudo o que vejo. Eu poderia sentar e tentar desenhar cada rachadura e fenda e realçar e sombra em todos os diferentes valores. E às vezes eu realmente gosto de fazer desenhos detalhados como esse. Mas se vamos apenas fazer um esboço ou um estudo de valor antes de começarmos a pintar, acho que é muito mais útil simplificar as coisas. Tente entender as sombras gerais e os destaques da montanha e algumas das texturas antes de passar para a pintura. Mas você pode usar esses conceitos básicos para entrar em todos os detalhes que você quiser. Eu recomendo usar um pedaço de papel muito maior se você estiver indo para entrar em muito mais detalhes porque vai ser muito mais fácil. Então, neste lado da sombra, eu tenho algumas áreas mais claras e áreas mais escuras. As áreas mais leves, neste caso, nossa neve sentada nessas rochas. Eu não quero usar branco, obviamente, porque então ele não vai parecer como ele está na sombra, mas usando um valor ligeiramente mais leve do que a face da rocha realmente vai ajudar a mostrar que há um pouco de neve sentado lá. Em geral, minhas marcas ou linhas seguirão o contorno da montanha. Então, se eu estou trabalhando em uma borda que é uma espécie de diagonal, minhas linhas serão diagonais. Às vezes eu vou até tipo de swoop de minhas linhas ou curva minha linha, dependendo se eu estou representando bordas mais suaves. Usar pequenas dicas visuais como essa ajudará o espectador a entender o que está acontecendo. Eu sei que todos nós temos um estilo diferente de desenho ou abordagem para desenhos e esboços. Então encontrar algo que funcione para você, algo que se adapte à sua estética virá a tempo. Quanto mais você desenha essas montanhas complexas, e quanto mais você aprendeu a simplificá-las, você encontrará maneiras divertidas de indicar quais materiais são o que e se divertir com os destaques e sombras. E eu uso muitas dessas técnicas quando estou realmente fazendo minhas pinturas de montanhas. Então, em vez de uma marca de lápis, é uma pincelada. E falando nisso, a seguir, vamos começar com uma pintura em aquarela. Eu recomendo fazer alguns estudos de valor diferentes como este antes de saltar para a pintura, porque ele realmente vai ajudar quando chegar a hora de simplificar as coisas na pintura. 5. Aquarela para iniciantes: Para esta lição de aquarela, você precisará de algumas aquarelas, algo para misturar cores, como uma palete ou uma placa de cerâmica branca. Um par de pincéis. Estou usando um número maior 12 e um pequeno número 8, redondo. E seu papel de aquarela. Este é um no seu caderno de esboços diário com papel de imprensa fria, que é bastante texturizado. Só precisamos de duas cores para esta pintura. Vou usar azul ultramarino para a maioria, e depois para o final, um pouquinho de preto. Mas você pode realmente escolher as duas cores que quiser. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na nossa foto de referência. Como você pode ver, há alguns belos destaques e sombras para brincar. Eu realmente amo o quão brilhante o sol se sente nesta foto. Então, queremos nos certificar de capturar esse sentimento. O primeiro passo para conseguir isso é pintar um céu mais escuro. Quanto mais escura for a cor do céu, mais intensamente brilhante a neve aparecerá. Assim como no exercício de desenho, queremos apertar os olhos para minimizar os detalhes e começar a localizar esses pedaços maiores de sombra. Começará com um esboço muito leve, colocando nossas formas simples de triângulo até obtermos uma boa composição. Uma vez que temos aqueles no lugar que podemos começar a definir os picos e as bordas, assim como fizemos no exercício de desenho. Estou a tentar fazer duas coisas com o meu sketch. Primeiro de tudo, me dando uma boa idéia de onde estão todos os meus picos e cumes. E em segundo lugar, eu estou tipo de mapear onde esses pedaços grandes ou sombras vão estar. Temos uma fonte de luz forte vindo da direita. Então o nosso lado da sombra está à esquerda. Então eu estou realmente delineando os maiores pedaços de sombra quando se trata de pintura, isso vai tornar muito mais fácil lembrar onde minhas sombras precisam estar. Nosso primeiro passo na pintura será colocar em nossa pintura de cor céu em torno das bordas superiores de toda a cordilheira. Primeiro, vou diluir um pouco de azul com um pouco de água e pintar no céu. Eu não estou ficando muito escuro e também não é muito leve. É uma boa cor no meio. Basicamente, eu só gosto de pensar em um belo céu azul. Mas lembre-se, se for muito leve, a neve na montanha não aparecerá tão brilhante quanto eu pinto o céu. Estou tomando cuidado para não pintar sobre nenhuma das minhas áreas de destaque. Precisamos que essas áreas permaneçam brancas brilhantes. Se isso ajudar, você pode virar seu papel de cabeça para baixo para que seja mais fácil mover o ponto do pincel ao longo da borda e obter uma linha nítida agradável. O benefício de usar papel 100% algodão é que leva mais tempo para a tinta secar. Você tem tempo extra para jogar com suas camadas. E se seu papel está secando muito rápido, você pode notar que você vai ter mais manchas efeitos florescentes e efeitos indesejáveis. Então, idealmente, queremos usar papel de algodão muito bom para isso. Então o que eu gosto de fazer é deitar-me nos grandes pedaços de sombra antes mesmo do meu céu secar, mas eu estou usando a mesma cor exata do céu e eu estou usando essas áreas de sombra que eu delineei como meu guia. Só estou preenchendo-os com uma cor sólida. Novamente, se o seu papel secar muito rápido, você pode notar que enquanto você se deita nas sombras, você vai ter um pouco dessa cor entrando no céu e dando-lhe alguns efeitos indesejáveis. Então, quando você faz sua própria pintura, sinta-se livre para fazer o céu e as sombras de uma só vez. Se você está descobrindo que está acontecendo com você. Mais tarde, vamos adicionar outra camada de cor e construir um pouco de profundidade. Mas este é o primeiro passo para alcançar montanhas com profundidade. Também é uma ótima maneira de capturar montanhas muito rapidamente. Por exemplo, se você está pintando lá fora e você não tem muito tempo. Ou se você só quer deitar-se como uma pitada de uma montanha para um fundo que você está pintando. Mas como você pode ver, não é preciso muito para obter a aparência de montanhas, desde que você entenda as diferenças entre o destaque no lado da sombra, que novamente, falamos muito sobre quando fizemos o exercício de esboço. E você pode aplicar essa técnica a qualquer tipo de montanha. Não importa a forma ou o tamanho que são. Ok, vamos deixar isto secar antes de passarmos para a próxima camada. Agora é hora de se divertir. Vamos começar a adicionar outra camada da mesma cor exata, só que desta vez, um pouco mais escura. Então, recolhendo mais pigmento e um pouco menos de água no pincel. Eu também mudei para o meu pincel menor para que eu possa obter um pouco mais de detalhes. Eu gosto de começar pelos picos e trabalhar meu caminho para baixo. Como vimos no exercício de desenho, temos valores diferentes dentro da área de sombra. Então, alguns deles vão ficar um pouco mais escuros e alguns serão um pouco mais tarde. Com o meu pincel, estou basicamente a fazer marcas aleatórias. Não quero que se sinta muito duro. Eu não quero cobrir a coisa toda com esta camada, e eu também não quero deixar muito em paz. Então é um pouco difícil explicar meu processo porque sempre fiz isso tão rápido e espontaneamente. E basicamente qual a razão pela qual eu queria mostrar isso é porque mesmo com apenas marcas muito rápidas, você pode alcançar muita profundidade em uma montanha. É uma ótima maneira como iniciante de começar a explorar sua estética e fazer montanhas mais expressivas. Também é muito divertido porque significa que você não está sentado aí obcecado por cada detalhe. Minhas marcas vão para cima e para baixo, esquerda para a direita, diagonalmente. Estão por todo o lado. Eu não tenho uma rima ou razão para eu fazer certas marcas aqui e ali. Porque quando se trata disso, o mais importante são os valores. Se você acertar seus valores, quase não importa quais cores você usa ou mesmo como seus pinceladas se parecem. Uma das maiores coisas que notei é que quando se trata de valores, os picos e a área que fica à esquerda das áreas de destaque é um pouco mais escura. Então eu posso voltar com ainda mais pigmento e começar a colocar em valor ainda mais profundo nessas áreas. Eu também vou fazer pequenas marcas de teste aqui e ali e apenas experimentar um valor mais escuro e ver se ele se sente certo. Muito disso vem só de olhar para as montanhas por tanto tempo. Então, quanto mais você enche sua biblioteca visual com montanhas. E realmente olhando para as rachaduras e fendas e as bordas. Quando se trata de pintura, você começa a ter uma noção do que está funcionando e do que não está. Quando você coloca uma marca de pincel para baixo, ou parece certo ou não. Se parecer errado, você geralmente pode rapidamente se livrar dele ou se ele já está seco e você não percebe isso a tempo, basta usá-lo como uma lição aprendida. Se eu estiver indo para realismo ou tentando pintar uma foto de referência como uma réplica exata de uma montanha específica que existe no mundo. Serei muito mais cuidadoso com minhas pinceladas e com a colocação de todas as diferentes formas. Mas para este exercício iniciante, eu realmente quero que você se sinta confortável explorando e apenas brincando com os valores e suas pinceladas. Dê a si mesmo um limite de tempo de cinco a dez minutos. Eu sei que pode parecer uma pressa, mas quanto mais rápido você mover sua mão e quanto mais vezes você repetir este processo, mais fácil ele se torna, e quanto mais você começa a explorar novas idéias que talvez você seja um pouco demais medo de porque você está hesitante com suas marcas. hesitação sufoca a criatividade. Não duvide de si mesmo, apenas experimente porque ao tentar e deixar essa marca, você aprende muito. Ok, chega disso. Vamos recapitular rapidamente o que fizemos até agora. Nós pintamos em nosso céu, tomando cuidado para não pintar sobre nossas áreas destacadas. E então rapidamente nos mudamos para colocar em uma cor sólida que preencheu todas as nossas áreas de sombra. E então voltamos com uma versão ligeiramente mais escura da mesma cor e começamos a tocar em alguns valores mais profundos nas áreas de sombra, apenas. Para dar um passo adiante, podemos pintar nossas texturas rochosas ou um material de rocha. Vou pegar um pouco de preto e misturá-lo com o azul que usei. Com um pincel de detalhe menor, começarei a fazer pequenas marcas. E novamente, não é tanto sobre replicar o que você vê na foto. É sobre ter aquela sensação do Iraque. A neve está sentada nas bordas dessas montanhas. As sombras azuis e esta textura de rocha farão com que as áreas de neve pareçam super brilhantes. Minhas marcas atravessam as sombras e os destaques. Então eu não estou pintando apenas uma área agora. Posso usar estas marcas onde quiser na pintura. E algo que notei ao longo do tempo é que muitas vezes a neve é muito mais fina. Se é um pico muito pontiagudo e mais vertical, é um pouco mais difícil para isso. Repare em sentar lá em cima. Então eu vou pintar mais rochas expostas perto daqueles picos mais verticais. Para mantê-lo simples, eu estou apenas usando preto misturado com o meu azul, mas você poderia tentar usar cores diferentes se você quiser. E vamos entrar um pouco nisso na próxima lição, que é mais avançada. Por exemplo, usar uma cor mais quente no lado de destaque em comparação com uma cor de rocha mais escura para o lado da sombra tornará a profundidade ainda mais forte. Meu pincel está bem seco. Eu tenho pigmento suficiente lá para obtê-lo na página, mas eu posso usar muitas texturas pincel seco adoráveis. Se você assistiu qualquer um dos meus outros tutoriais, você sabe o quanto eu amava escova seca. Assim, você pode aplicar pigmento com a ponta do seu pincel e obter linhas realmente finas ou girá-lo mais para o lado e varrer um pouco de cor sobre a textura do papel, deixando o pigmento apenas pastar ligeiramente a textura do papel. Se você quiser se divertir muito com este método, você pode variar as cores de cima para baixo. Então, esta textura escura e sombria de rocha, você pode ir de como um preto perto do pico de dois mais púrpura perto da base. Cabe a você. Divirta-se com ele. Mesmo com apenas algumas marcas rápidas com esta cor mais escura, ele vai se deparar com textura de rocha porque os espectadores vão entender isso no contexto de uma montanha. Eu sei como é quando você está sentado perto de sua pintura, olhando para todos os pequenos erros. Quero dizer detalhes. E, mas então quando você volta e você vê de longe, torna-se uma montanha. Então eu não quero que você seja duro com você mesmo neste momento. Dê a este método uma tentativa e talvez fazer alguns ajustes de seu próprio e encontrar uma maneira de pintar montanhas que você ama. Eu gosto de chamar isso de minha técnica de desenho de montanha porque é uma maneira muito solta e divertida de trabalhar. E se eu tiver a chance de voltar para as montanhas do Colorado, certeza trarei meu caderno de esboços. Eu fornecerei o forro para esta pintura em particular se você quiser usar isso como sua base. Mas eu recomendo que você tente explorar cores diferentes, texturas diferentes, marcas diferentes, e até mesmo algumas vezes antes de pular para a próxima lição, que é mais avançada. 6. Avançado: Nesta lição, vou mostrar-lhe como gosto de pintar montanhas a maior parte do tempo. Isso inclui lotes de molhado em molhado, bem como texturas pincel seco realmente encantador. Mas o mais importante, isso mostra que eu gosto de me divertir com cores e minhas pinceladas. Então, se você está pintando comigo, eu realmente encorajo você a brincar com cores. Como eu esboço. Você verá que eu não estou começando com as formas básicas como eu cobriu anteriormente. Estou pulando direto para o contorno da borda superior da montanha. partir daí, eu vou começar a cair em algumas das bordas e algumas das rachaduras e fendas e quaisquer áreas principais, especialmente áreas de destaque porque eu quero ter certeza de que eu não pintar sobre elas. Vou ficar com uma bela cor azul celeste. E isso foi misturado com meu ftalo azul e ultramarino. Então, em comparação com o azul que mais tarde adicionarei às minhas sombras na montanha, vai parecer muito mais quente e mais brilhante. Estou usando pinceladas rápidas e soltas e na verdade estou pintando em torno de algumas das minhas nuvens um pouco aqui e ali para meio que quebrar aquele grande céu. Se precisar de ajuda para pintar céus e nuvens. Tenho outra aula de Skillshare sobre isso. Pode ir ver isso se precisar. Mas, na maior parte, eu apenas coloco em um monte de pinturas coloridas em torno dos destaques das minhas nuvens. E então eu volto com um pincel claro e apenas suavizo algumas dessas bordas. E então usei uma pistola de calor para secá-la porque Laozi disse, este papel leva muito tempo para secar e olha como fica a luz quando seca. A aquarela tende a perder um pouco de saturação e aumenta em valor quando seca. Então, tenha isso em mente quando estiver escolhendo suas cores. Sabe, eu disse que ia me divertir com a cor. Aqui vamos nós. Esta é praticamente a mesma abordagem que eu mostrei em uma demo anterior. Eu só estou bloqueando em minhas áreas de sombra só que desta vez eu estou variando a cor. Eu começo com este roxo, mas então antes de secar, eu adiciono em outras cores, como o azul. Você pode fazer muita variação dentro das sombras. E à medida que sangra e flui, vai adicionar muito mais interesse. E mesmo se você estiver indo para o realismo, você ainda pode fazer essa técnica com cores realistas. Minhas escovas carregadas com uma quantidade decente de água e pigmento. No entanto, a ponta do meu pincel é onde o pigmento fica e a base do pincel é onde a água fica na maior parte do tempo. Então eu gosto de usar tanto a ponta, a base do pincel, a parte gorda, um pouco diferente. De certa forma, você quase pode conseguir tanto um visual de escova seca quanto um olhar molhado muito suculento. Você pode notar que meu caderno de esboços está se movendo. Isso é porque eu estou inclinando ligeiramente para cima para que o pigmento flua para baixo. Não é muito intenso, mas é só um pouco para ajudar. E acredite ou não, isso é basicamente para a minha primeira camada. Vou continuar tocando e pequenas cores aqui e ali. Mas na maior parte eu não quero me preocupar muito com isso porque eu quero que esta primeira camada seja apenas um muito suave, deixando todas as cores sangrar juntas. E não quero que se sinta sobrecarregado. E mais uma vez, deixarei isso secar. Em seguida, eu vou estar brincando com a cor da rocha. Então, na foto de referência, você pode ver que há muita rocha exposta, especialmente no pico. Mas desta vez, em vez de usar uma cor para toda a rocha, vou usar uma cor mais quente nas áreas destacadas e uma cor mais escura nas áreas de sombra. A razão para isso é que quando o sol atinge a rocha e está na seção destacada, ele realmente parece muito mais quente em um pouco mais tarde no lado da sombra parece mais frio. E mesmo que eu pudesse usar uma cor para a coisa toda, eu realmente gosto do efeito que isso adiciona. E mais uma vez, você poderia usar essa técnica para literalmente qualquer montanha que você quiser pintar. Acrescenta outra dimensão de profundidade e interesses. E eu acho que fica ótimo em praticamente qualquer cena de montanha. Em termos de pinceladas, estou usando uma abordagem muito semelhante ao que eu fiz na demo anterior. Então, apenas fazendo pequenas marcas rápidas, especialmente neste caso focando nas linhas verticais. Eu realmente gosto desse aspecto desta montanha, então eu queria capturar isso. Mas como você pode ver como uma transição entre as áreas de destaque e sombra, eu mudei a cor da minha rocha. No lado da sombra, é muito mais roxo azulado. E o lado de destaque é mais quente. O efeito torna-se muito mais aparente quanto mais você preenche a página. Então, pode parecer um pouco estranho no início, mas uma vez que você começa a colocar mais tinta e até mesmo fazer backup um pouco, olhe para ela à distância. Você pode ver como este efeito é poderoso. Se eu ficar muito escuro e intenso com esta cor de rocha, minha neve vai parecer muito mais brilhante. E eu provavelmente poderia ter escurecido o céu só um pouco para fazer a neve parecer mais intensa. Mas eu queria usar cores mais intensas na rocha, então eu não queria exagerar. Quando estou pintando um único pedaço de pedra. Gosto de trabalhar rapidamente para que as minhas cores sangrem umas nas outras. Mas eu não tenho que me apressar tanto quanto eu faria com a primeira camada de sombra onde eu queria que tudo fosse macio e sangrando juntos. Adicionar uma segunda camada de cor de rocha pode fazer ainda mais para a pintura. Só depende do tipo de olhar que você está procurando. É fácil ir ao mar com cor e valor nesta parte da pintura. E já fui culpado disso muitas vezes. Então o que eu sempre digo é que menos é mais. Comece com um pouco menos e continue a construir e usar um olho crítico como você vai. Na próxima demonstração, vou mostrar a vocês como eu me aproximaria de montanhas com uma técnica de linha e lavagem, significando tinta e aquarela. E essa é uma maneira muito divertida de trabalhar, especialmente quando você está lá fora. Se você está familiarizado com o esboço urbano, é uma técnica muito comum e tem um olhar muito distinto. E eu, pessoalmente, adoro porque ele se inclina um pouco mais para ilustração em minha mente, algo que eu estou muito interessado. 7. Linha e lavagem: Linha em lavagem, ou também conhecido como tinta e lavagem, é uma técnica muito divertida para, eu diria, pintura mais estilizada. Para mim, é algo que anda de mãos dadas com a pintura lá fora. Mesmo que eu esteja sentado no meu pátio desenhando meu jardim, é uma maneira muito divertida de trabalhar e você só precisa de alguns suprimentos. Prazer em conhecê-lo. Muitas pessoas gostam desta técnica para esboços urbanos, porque você pode capturar rapidamente a semelhança de um edifício com a tinta e, em seguida, jogar com a cor tanto quanto você quiser. Há duas maneiras de abordar isso. Gosto de começar com a tinta e é uma caneta à prova d'água, então não tenho que me preocupar com o sangramento todo. Então eu vou colocar em minhas linhas e então eu vou fazer aquarela em cima. No entanto, você também pode esboçar em tudo com um lápis e, em seguida, fazer suas aquarelas e, em seguida, fazer a tinta por último. Algumas pessoas dizem que fazendo a tinta por último, eles são mais propensos a usar marcas expressivas com sua cor de água. Considerando que se você começar com a caneta, às vezes parece que você está preso colorindo em todas as suas marcas de caneta como um livro de colorir. Então talvez você seja um pouco menos livre com sua cor, mas eu acho que é completamente pessoal para cada artista. Então eu diria para tentar os dois e ver qual você gosta. Esboçar com uma caneta em vez de um lápis é uma ótima maneira de ignorar erros. Seja mais solto e livre com ele, e trabalhe rapidamente. Você não estará se mexendo com cada linha e colocação, tornando tudo perfeito. Você coloca uma marca no chão e ou funciona ou não funciona. Mas, de qualquer forma, é permanente. E você só faz outra marca e depois outro mercado, outra marca e você continua. Mesmo que você estrague um ângulo ou uma proporção ou qualquer coisa, apenas continue no final, esta será a sua interpretação da cena. De mais ninguém. E acredite em mim, quanto mais você faz isso, mais divertido se torna. Como podem ver, estou usando marcas muito soltas para representar um monte de coisas que podem desenhar para os aglomerados de árvores. Estou simplesmente fazendo quase como um comprimento de onda. Está subindo e descendo, muitas formas de árvores espetadas, mas é tudo apenas uma grande forma. Para a minha montanha. Eu realmente não estou colocando em uma tonelada de detalhes. Eu estou principalmente apenas caindo em algumas das principais linhas que eu vejo uma mão fazendo minha técnica de esboço perpendicular usual para alguns dos pedaços sombrios. Mas a maior parte disso será representada por aquarela. Eu sei que isso pode ser um pouco intimidante no começo. Por isso, se quiseres, podes usar o meu forro como referência. Mas eu encorajo você a tentar usar algumas outras fotos de referência que eu forneço ou mesmo o seu próprio, e apenas fazendo interpretações soltas deles com tinta. Esta demonstração não se destina a ser uma cópia me passo a passo tutorial. É mais um Hey, você sabia que você poderia fazer isso? Então, se você nunca tentou pintar e lavar, eu só quero mostrar meu processo geral. O que eu gosto de fazer é colocar em uma lavagem de cor sobre a coisa toda. Mudei a cor com base nas áreas em que estou trabalhando, como a cor do céu ou a cor da base da montanha ou a grama e a água. E depois deixo secar e volto com uma segunda ou até terceira camada. Eu realmente gosto de esmalte quando eu faço minha técnica de tinta e lavagem. E vidros só significa que você coloca uma cor, deixe secar e colocar outra lavagem de cor em cima disso. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. E quando se trata de cor, geralmente sou muito expressivo com minhas escolhas. Então, ao invés de copiar exatamente a foto de referência, deixarei que o clima me inspire. Ou talvez sejam apenas as formas e eu vou escolher minhas próprias cores para tudo. Mas, em última análise, meu objetivo é criar uma peça interessante ou algo que puxe a vitória. Então fazer minhas próprias escolhas sobre cor é muito mais divertido. Eu também acho que vidros é uma maneira muito divertida de adicionar profundidade às nossas montanhas ou realmente qualquer assunto. Então eu estou usando um tipo muito aguado de cor azulada e acinzentada e eu só estou tocando perto de minhas áreas de sombra e algumas das rachaduras. Obviamente estou usando pinceladas muito ousadas. Não estou sendo super cuidadoso com a colocação, na verdade. Eu só quero enfatizar a estrutura vertical das montanhas neste caso de qualquer maneira. E ter essas longas pinceladas verticais realmente dará esse sentido ao espectador. Mas tecnicamente com tinta e lavagem, você não precisa usar aquarela para representar suas sombras. Você poderia simplesmente cruzar escotilha ou colorir ou desenhar em suas áreas de sombra. Cabe a você e sua preferência de estilo, eu acho. O que eu acho é que você deve tentar um monte de diferentes técnicas e abordagens e , em seguida, resolver em algo que se sente confortável e combina com a sua estética. A maneira que eu gosto de ver é que geralmente quando eu estou fazendo tinta e lavando, eu estou fora, eu estou pintando no local e muitas vezes eles precisam trabalhar rapidamente. Então, a pintura é um método muito mais rápido do que o desenho. Se estou fazendo linhas soltas com minha caneta e definindo algumas das luzes e sombras com meu pincel, ele vai muito mais rápido. Isto representa a minha estética pessoal e apenas alguns dos hábitos que construí ao longo dos anos. Aqui vamos nós com a terceira camada. Desta vez eu estou enfatizando as sombras ainda mais. E geralmente na camada final é quando eu vou fazer minhas sombras mais escuras. E já se pode ver que a montanha que acabei de pintar se destaca muito mais das montanhas distantes. Então, pense sobre suas camadas e quais cores você deseja usar desde o início. Se você ficar muito escuro desde o início, será difícil construir esses esmaltes. No futuro, estou planejando fazer uma aula de planejadores, mas por enquanto, eu só quero mostrar meu processo típico para se eu estivesse lá fora, pintando uma montanha com o tempo louco. Este local em particular foi especialmente quando D, porque estávamos em alguns penhascos e havia apenas uma tempestade louca se movendo através da Ilha de Skye naquele fim de semana. Mas eu honestamente amo caminhadas nesse tipo de clima porque o mau humor é tão dramático. Eu sinto que o clima temperamental é o que faz as cores estourar ainda mais. Então isso é algo com que eu gosto de brincar muito nesses tipos de esboços. Obviamente, estas montanhas não estão cobertas de neve, como mostrei na demonstração da aquarela. Mas eles são um tipo diferente de montanha. São mais rochas expostas. Na verdade, há muitos musgos verdes e gramíneas sentados em cima da rocha. Então minha estratégia era começar com uma cor cinza escuro, então cair em um pouco daquele verde brilhante, aquele pop de verde, deixá-lo sangrar e fluir e depois voltar com minha caneta para definir algumas outras bordas rochosas. E, claro, se a cabeça do meu caderno de esboços e explodiu naquela época, eu poderia voltar e colocar mais cores e mais texturas. Mas esta é apenas uma maneira muito rápida de desenhar ou pintar montanhas no local. Então, mais uma vez, quero enfatizar o quanto esse método é divertido. Se você se encontrar ficando um pouco preso demais em fazer desenhos ou pinturas perfeitas. E honestamente, usando essa técnica foi como eu aprendi pessoalmente a separar a estrutura das montanhas e pintá-las um pouco melhor. E depois, quando fiquei mais confortável, tirei a tinta e podia pintar com aquarela. Então esta pode ser uma maneira divertida de começar se você é novinho em pintar montanhas. Na próxima lição, vou demonstrar como gosto de pintar montanhas com goulash. 8. de bônus: Bem-vindos à ronda de bónus. Ok, desculpe, isso foi super piegas. Mas o que eu queria fazer era oferecer um pouco de orientação. Então, se você encontrar uma pintura de uma montanha que você absolutamente ama, você pode meio que separá-la e entender como ela foi pintada que você possa tentar experimentá-la por conta própria ou aprender com ela de alguma forma. E esta é uma habilidade realmente grande para ter como artista em geral. Para esta lição, eu vou ficar com montanhas de aquarela, e eu vou dar a vocês três exemplos e dizer-lhe como eu olharia para isso e separá-lo e descobrir como eles colocaram as coisas em camadas, a fim de pintá-lo. Isso ajudará se você tiver uma compreensão básica de como funciona a aquarela. E se você já assistiu a essa aula, então você sabe muito bem. Então, à primeira vista, estou sempre olhando se há bordas duras ou bordas suaves. Nesta pintura, você pode ver claramente que no céu há uma variação de cor do branco para o azul claro, bem como partes da montanha mudam de um azul desbotado para o branco. Então isso indica para mim que havia um pouco molhado em molhado acontecendo. Supõe-se que o molhado em molhado aconteceu primeiro porque às vezes quando você faz um molhado em técnica molhado em cima de outras cores, eles podem ser ligeiramente alterados ou são as bordas podem ser um pouco borradas. Depende completamente das cores reais que estão sendo usadas. Mas, em geral, molhado em molhado acontece primeiro. Então o que você poderia fazer é começar pintando o céu agradável e suave e depois deitado em algumas dessas áreas macias das montanhas, que neste caso estão apenas nas sombras. Assim, isso poderia ser conseguido molhando o papel com água limpa e, em seguida, deixando cair um pouco de pigmento azul nele e deixando-o desaparecer. Em seguida, podemos ver que existem algumas bordas duras das sombras. Então, além de algumas das áreas suaves, eles usaram a mesma técnica que eu mostrei, onde você está apenas varrendo pinceladas da sombra em um pedaço sólido de azul. Quanto à cor vermelha acastanhada, que é provavelmente a rocha exposta. Então, neste caso, eles usaram uma leitura de ish roxo mais profunda nas áreas de sombra e um tom acastanhado mais quente nas áreas de destaque. Exactamente como te mostrei na minha aula de aquarela mais avançada. E lá vai você. Esse é o conceito básico de como esta pintura foi criada. E, claro, você nunca sabe com certeza como eles pintaram. Mas fazendo um pequeno trabalho de detetive, você pode chegar perto caso não seja super óbvio. Eu pintei isto. Então, quando digo eles, quero dizer eu. Mas estamos fingindo que é arte de estranhos. Este estilo de montanha é outro que eu sempre recebo muitas perguntas sobre. Acho que por causa do alto contraste, é muito impressionante. Então é uma pintura muito interessante para se olhar. Sabe, é uma montanha, mas é um pouco mais abstrato. E é tão incrivelmente fácil. Então, de novo, vamos colocar nossos chapéus de detetive e descobrir isso. Mais uma vez que temos muitas bordas suaves. No entanto, temos uma diferença distinta entre as cores no céu e na base da montanha. Então, novamente, eu começo com quais são as áreas suaves? Tendo pintado muitas montanhas, eu sei que é muito mais fácil pintar o céu separadamente da montanha. E essa é a minha abordagem, de qualquer maneira. Então, é claro que eu vejo o céu como sua própria forma. Eu posso ver que o topo do céu é rosa e perto da montanha é mais amarelo. Então, com uma técnica molhada, molhando o papel e depois caindo em algum rosa perto do topo e algum amarelo perto da montanha e deixando sangrar e fluir juntos. Isso é basicamente o céu. E, claro, há provavelmente várias maneiras de abordar isso. Mas uma coisa que eu estou percebendo é que o roxo escuro no topo da montanha lentamente desvanece em um roxo mais claro e depois vai direto para aquela área laranja e rosa no fundo. E não há muitas outras marcas no papel além dessas. Então, para conseguir isso, você pode começar com um roxo muito escuro e começar a bloquear em suas áreas de sombra, assim como falamos na lição de aquarela. Então não estamos fazendo uma técnica molhada. Estamos indo direto para algumas bordas duras, ser corajosos e começar a varrer essas áreas de sombra, começando com a cor escura. E então, conforme você se move para baixo do pico em direção à base, comece a introduzir mais amarelos, laranjas e rosa-rosa na mistura. Em vez de esperar que as coisas secem, você está apenas tocando nessas novas cores e deixando tudo sangrar juntos. Mas você está tentando pintar todas as áreas de sombra de uma só vez, apenas mudando de cor para cor. Então, uma pintura como esta só leva cerca de cinco minutos. A única razão pela qual leva tanto tempo é porque você está esperando o céu secar antes de pintar a montanha. Agora aqui está um pouco peculiar. Vamos devagar. Primeiro, vou olhar para o céu. É praticamente uma cor sólida. Ele muda um pouco aqui e ali, mas eu vou ficar com uma laranja clara. E imediatamente eu posso ver que os picos da montanha têm um pouco de branco sobre eles, mas definitivamente não combina com o branco do papel. Então eu posso ver que isso foi um pouco de guache branco. Deixarei isso para mais tarde. Por enquanto, vamos olhar para as sombras. Primeiro, eu tentei descobrir, são a maioria das sombras todas de uma cor ou foi um molhado em molhado técnica novamente, onde ele está mudando entre muitas cores. Se eu ignorar todas as pequenas marcas de azul escuro nas sombras, posso ver que a maioria da sombra é aquela cor azul-azulada brilhante. Então o que eu faria é pintar todas as áreas de sombra como uma cor sólida, essa cor azul-azulada brilhante. Se você olhar para as áreas de destaque como grandes pedaços são grandes formas, você pode ver que perto do topo de cada forma, é um pouco mais rosado e então ele se desvanece em uma espécie de branco perto do fundo dessas formas. Então minha estratégia seria pintar de rosa perto do topo dessas formas e depois adicionar um pouco de guache branco perto dos picos mais altos. Se você piscar os olhos nesta montanha, você realmente vai começar a ver as maiores áreas de sombra e as maiores áreas de destaque que devem ajudá-lo a dissecar esta montanha. Meu último passo seria adicionar todas aquelas rachaduras escuras na montanha com um azul mais escuro. Então lá vai você. Três pinturas, três abordagens diferentes. Espero que isso realmente ajude vocês e eu não estou dizendo que você deve sair e copiar pinturas de montanha que você vê em todos os lugares, mas é uma ferramenta de aprendizagem muito boa se você está aprendendo a pintar montanhas, olhando para como alguém pintou algo que você acha que é bem sucedido e ver sua técnica e descobrir maneiras de aplicar essas coisas que você aprendeu em suas próprias pinturas é muito útil. 9. Aquecimento com guache: A razão pela qual eu quero demonstrar isso também é porque usar um meio opaco requer uma abordagem diferente. Ou pelo menos eu uso diferente. Para o guache, eu gosto de usar a prensa quente ou papel aquarela super suave porque eu gostei da maneira que o guache flui mais suavemente através da superfície. Eu simplesmente peguei um pedaço de papel A4 e cortei ao meio para esta demonstração. Para escovas, prefiro escovas planas de lavagem. Eu costumo usar uma polegada ou meia polegada para começar e, em seguida, um apartamento menor como eu ir para baixo para os detalhes para manter o meu guache de secar na paleta por um pouco mais de tempo. Eu uso uma esponja ficar molhada com um pedaço de papel palete em cima. Ambos estão úmidos, mas não pingando. E esta é apenas a minha pequena bandeja removível da minha paleta de aquarela. Eu gosto do fato de que ele é realmente portátil para que eu possa movê-lo em torno do meu espaço de trabalho conforme necessário. Vamos usar uma paleta limitada hoje porque eu quero mostrar a vocês o poder de apenas algumas cores. Você pode fazer tanto com apenas suas primárias mais preto e branco. Mesmo que você use cores intensas super vivas, sua pintura ainda pode ser ligeiramente silenciada e mais neutra. E é isso que eu realmente quero enfatizar hoje. Antes de começarmos a demonstração, quero fazer um pequeno exercício de mistura de cores ou um aquecimento. Isso é algo que eu gosto de fazer sempre que eu mudo para fora uma das minhas primárias porque isso apenas me deixa mais familiarizado com as misturas que eu posso fazer. E também é apenas uma boa maneira de aquecer meu pincel e um pouco mais acostumado com o controle de água. Se eu tenho usado aquarela por um tempo, transição para gouache é sempre um pouco complicado, mas só leva um pouco de tempo para se aquecer e se acostumar com isso novamente, você não precisa de uma tonelada de brilho em sua paleta porque os pigmentos são tão densamente embalados nesses tubos, cada cor é bastante vibrante. Além disso, como você verá na demonstração, eu gosto de começar minhas camadas com lavagens ligeiramente finas. Então, cada pilha de dor vai muito mais longe do que você imagina. Pode demorar um pouco para se acostumar com o quanto colocar na sua paleta. Comece com um pouco e continue a adicionar mais, mas não tenha medo de usar sua dor. Sei que às vezes as pessoas ficam um pouco intimidadas de usar seu guache porque podem achar que é caro ou que não querem desperdiçá-lo, mas mantendo-o no tubo, você está desperdiçando ainda mais. Um dos aspectos mais importantes da pintura de guache é o controle da água. E eu acho que este estilo de escova torna mais fácil controlar a quantidade de água que está em suas cerdas. Então, para começar o exercício de guache, vamos misturar todas as cores da sua paleta. Há tantas maneiras de você fazer isso, mas eu gosto de fazer de uma maneira mais casual. Não há necessidade de medir linhas de grade ou colunas ou qualquer coisa assim. Vamos usar essa folha de papel inteira para explorar nossas cores. Vamos apenas analisar cada cor individualmente usando uma quantidade variável de água. Permita este tempo para explorar a quantidade de água que você precisa para obter uma cor mais transparente. E realmente mostrará quais cores são mais intensas e mais saturadas do que outras. E, em seguida, adicione um pouco de branco a cada cor, veja os valores variados que você pode alcançar. Eu escolhi especificamente cores super vívidas como permanente Alizarin carmesim e azul prussiano. Porque nesta demo eu vou usar cores neutras mais silenciadas. E eu queria mostrar que mesmo que você tivesse apenas essas cores intensas, você não vai ficar preso com uma pintura super vívida sobre o topo. Normalmente com gouache, o branco é a nossa cor mais usada porque o branco é frequentemente usado para diluir a tinta ou D saturar a tinta ligeiramente. Se você adicionar branco ou preto à sua mistura, vai dessaturar um pouco. Se você estiver em um aperto de tempo, adicionar preto a uma mistura é uma maneira muito rápida de neutralizar sua cor. E quando eu digo neutralizar, quero dizer, remove um pouco dessa cor intensa e brilhante. Então, enquanto você explora suas cores, tente misturar as primárias umas com as outras. Tente adicionar todos os três juntos. Uma dica rápida para misturar marrom é misturar todas as suas primárias juntas. Se você adicionar um pouco mais vermelho a essa mistura, ele vai se inclinar mais para um marrom avermelhado laranja. Se você adicionar mais azul à mistura, ele vai se inclinar mais em direção a uma cor marrom escuro e terroso. É muito comum que pinturas de guache, especialmente para um iniciante, apareçam um pouco no lado berrante. E nem sempre é uma coisa ruim às vezes é isso que queremos. Mas aqui está a coisa. Queremos ser capazes de controlar nossa cor, certo? Então, aprender a misturar cores sutis, neutros sutis usando cinza e marrom será útil e lhe dará mais poder como artista. Então, se você já teve esse problema onde você está pintando simplesmente não parece certo porque as cores parecem não naturais. Talvez sejam muito vívidos. Os vermelhos são dois vermelhos ou o rosa, ou dois rosa. Tente adicionar a cor oposta ou a cor complementar à sua mistura, ou adicione um pouco de preto ou branco. Todas essas três opções são realmente ótimas para neutralizar sua cor. Por isso, aproveite um momento para explorar sua paleta limitada em uma folha de papel antes de entrar na demonstração de lavagem. 10. Demonstração com guache: Esboçar antes de pintar com guache às vezes parece contraproducente porque nosso guache vai cobrir isso na maior parte do tempo. Mas é uma ótima oportunidade para colocar sua mão sobre o papel, aquecer um pouco, soltar um pouco. Mesmo que nossas linhas sejam cobertas, ele age como um guia quando começamos a colocar em nossa abóbora. Mas como você pode ver, minhas linhas são muito soltas e gesturais e é apenas um esboço muito rápido para eu começar. Estou simplificando muito dessa cena. Eu não vou adicionar a casa ou muitas árvores ou qualquer coisa ocupada em primeiro plano. Mantendo o primeiro plano simples, poderei enviar o foco para as montanhas à distância. Começando com a minha grande escova de lavagem plana de uma polegada, vou começar a colocar em algumas das cores de base de toda a minha pintura. Eu passo um pouco mais no céu porque eu só quero fazer uma camada aqui em cima. Não quero me preocupar muito com o céu. Então eu começo com tinta mais diluída. Principalmente é o meu azul misturado com um pouco de branco e preto. O azul prussiano é extremamente vívido, então eu quero derrubá-lo um pouco com o meu branco e o meu preto antes que seque, eu vou tocar em varreduras de branco aqui e ali para tipo de me dar aquele olhar suave nuvem. Mas eu só passo alguns minutos no céu para que ele fique muito solto e eu sei que isso não vai prejudicar o meu primeiro plano. Se dermos uma olhada em nossa foto de referência, podemos ver que isso segue o conceito geral de perspectiva atmosférica, significando que elementos na distância distante parecem muito menos saturados e até mesmo no lado mais frio do espectro. Então, muitas dessas cores da montanha são mais como azul acinzentado ou roxo. E então, à medida que se aproxima e se aproxima do primeiro plano, estamos vendo tons mais saturados e quentes. Em primeiro plano. Você pode ver aquele pedaço brilhante de verde gramado, que é apenas a Escócia por excelência. Mas eu vou manter meus tons geralmente no lado mais neutro enquanto eu for. Então o aquecimento que acabamos de fazer vai ser muito útil. Eu posso olhar para aquele pequeno gráfico que fiz e saber exatamente quais cores misturar para obter a cor base das minhas montanhas. Misturando minhas três cores primárias juntas, eu posso começar com um marrom e eu posso até escurecê-lo com um pouco mais de meus tons mais escuros, como preto ou azul ou vermelho, dependendo de qual maneira eu quero que a cor se incline. Então, depois de misturar uma quantidade generosa dessa cor, vou aplicá-la em toda a cordilheira. É por isso que eu adoro usar pincéis grandes para começar porque ele me permite preencher grandes áreas e deixar secar antes de passar para elementos mais texturais. Se você olhar de perto, você pode ver que minha dor está ligeiramente diluída, o que é completamente bom. Às vezes quero que seja muito grosso. Outras vezes eu gosto de trabalhar um pouco mais no lado transparente. Mas, em geral, está cobrindo o papel. Às vezes eu uso guache, mais como aquarela, e eu realmente uso o destaque do papel como meus destaques e minha pintura. Mas, neste caso, vou ficar mais opaco. Mais uma vez, o controle de água é tão crucial para a pintura de guache e você realmente só tem uma boa compreensão disso à medida que você pinta cada vez mais. Então seja paciente consigo mesmo, seja gentil com você mesmo. Se você é novinho em folha para anular, levará tempo para se acostumar com isso e saber quanta levará tempo para se acostumar com isso e água você precisa adicionar às suas misturas. Mas cada pintura que você fizer irá informar a próxima pintura na próxima e você vai ficar ainda melhor com o tempo. Quanto à minha água, este é o único lugar na pintura onde estou ficando super intenso. A razão para isso é porque eu estou meio que jogando fora minhas memórias e minhas emoções nesta cena. Quando estou no céu, é tão incrivelmente bonito e sempre me surpreende com o quão brilhante a água é. Às vezes, parece quase como uma cor preta ou índigo profunda. E, em seguida, outras vezes tem uma bela turquesa azulada. Em um dia brilhante de verão, quando a água está refletindo o céu, é tão brilhante contra os tons mais suaves da paisagem. Então eu estou tomando minha liberdade artística e indo muito brilhante com ela. Mas o resto da pintura está recebendo uma bela camada de tons terrosos como marrons e verduras enferrujadas e vermelhos. E uma dica rápida para misturar esses tons neutros terrosos é que eu não limpo meu pincel muitas vezes entre misturas. Deixei um tipo misto fluir para o próximo. A única vez que limpo o meu pincel é se eu notar que está um pouco risado ou se a tinta está ficando um pouco pegajosa demais e eu só preciso de um toque de água para amolecer um pouco. A cor que você vê na base da minha montanha será tecnicamente minha cor mais escura nas montanhas. Este tipo de rocha está refletindo a luz solar e aparece como uma cor azul acinzentada e púrpura mais silenciosa. Então eu vou colocar essa cor no lado destacado da rocha, mesmo que não esteja tecnicamente no sol direto para quaisquer picos ou áreas que recebem Bergerac Lei, eu vou misturar um tom mais brilhante e mais quente. Meu pincel é principalmente seco e eu estou apenas tipo de pastando esta cor sobre a tinta que já está no papel. Às vezes é um pouco complicado para camada de goulash. Então você realmente tem que ter cuidado com quanta água está no seu pincel. Se houver muita água, você vai pegar instantaneamente a cor que está embaixo dela, e às vezes isso não é desejado. E agora isso pode parecer um pouco complicado no começo. Então o que você pode fazer é obter uma folha de teste de papel e usar suas cores de montanha, tríade colocando-as em camadas, deixe-as secar entre cada camada, mas então ver quanta água é preciso ou quanto pigmento é preciso para misturar com o versus deixar as cores sentar-se no topo. Vou deixar o meu pincel naturalmente ficar sem cor e continuar limpando para trás e para trás para obter uma mistura suave agradável na cor existente que está no papel. Se eu acelerar um pouco esse processo, você pode ver a rapidez com que ele seca e quanto a cor muda. As cores mais escuras tipicamente secam, as cores mais claras e mais claras secam normalmente mais escuras. Então isso é outra coisa para se acostumar. Uma vez que eu tenho meus tons sombrios no papel, eu vou começar a colocar em alguns dos destaques ou onde o sol está diretamente atingindo a montanha. Ainda estou mantendo minhas cores silenciadas. Eles não são amarelo brilhante ou laranja brilhante ou qualquer coisa, porque elementos na distância distante de nossas paisagens devem ser um pouco menos saturados. Isso só aumenta a ilusão de profundidade. Eu estou usando a mesma técnica onde eu apenas pó a cor em toda a página. Eu não estou fazendo listras de cor super sólidas. Uma razão pela qual eu amo usar esta técnica de escova seca é que ele quase lhe dá um efeito de cor quebrado. Onde se você fizer um backup do papel ligeiramente, todas essas cores começam a se misturar. O olho do espectador meio que preenche as lacunas e faz mais sentido, ao invés de usar linhas grossas e sólidas onde eu tenho que controlar a colocação exata de cada pequena mistura de cores. Esta técnica de escova seca, de certa forma é realmente mais fácil de dar a sensação de textura e uma variedade de cores em sua paisagem onde a terra encontra a água. Vou escurecê-lo apenas levemente com um pouco desta cor de escova seca. Principalmente porque esta área da paisagem está em um ângulo tão longe do sol que recebe menos luz. Então, lembra quando eu estava falando sobre como as cores vão secar, mais claras ou mais escuras? Bem, uma coisa que eu gosto de fazer é colocar um pouco de cor, deixar secar, e então tipo de avaliar onde eu estou. Às vezes eu preciso voltar com mais saturação ou até menos, ou clarear ou escurecer minhas cores. Mas não saberei até que o ponha no papel e seque. Especialmente quando você está usando uma mistura diluída porque a água lança ainda mais surpresas na mistura. Então agora eu posso ver que minhas áreas brilhantes das montanhas onde o sol está batendo neles diretamente precisam ser aquecidas um pouco. Precisavam de um pouco mais de saturação. Eu ainda não quero ir muito intenso porque eu realmente quero capturar esse efeito da perspectiva atmosférica. Mas mesmo apenas uma dica mais amarela e vermelha ajudará. Muitas vezes sinto que pintar com guache é tudo sobre as mudanças sutis. Então, se você quer ir para mais realismo, você realmente tem que ser paciente e fazer mudanças rápidas em suas misturas. É quase como uma dança com sua pintura. Você tem que liderar, mas você também precisa reagir ao seu parceiro. Você tem que sentir as mudanças em seu passo e fazer ajustes em conformidade. À medida que pinto o primeiro plano, vou entrar em cores um pouco mais saturadas, mas ainda permanecendo bastante neutro. O corpo de água está realmente separando as montanhas à distância desta área em primeiro plano. Então, há um grande salto tanto no valor quanto na saturação entre essas duas áreas. Vou usar cores mais puras em primeiro plano. No entanto, como eu disse, eu ainda estou tentando ir para os neutros. Então eu vou misturar um pouco de preto ou branco com eles ou eu vou misturar cores de cortesia. Porque, novamente, essa é uma maneira super rápida de obter cores neutras. Pode ser difícil evitar misturas realmente enlameadas, mas novamente, usar uma paleta limitada reduz muito essa chance. Se você quer marrom, você tem que trabalhar nele para dar algum interesse ao primeiro plano. Eu quero variar entre manchas planas de grama e gramíneas altas. Eu também quero variar minhas cores de tons roxados, avermelhados enferrujados até tons verdes mais brilhantes. Uma maneira rápida de fazer texturas gramadas é apontar a ponta do pincel para o papel, pressionar para baixo e, ao varrer o traçado do pincel para cima, levante o pincel muito rapidamente. Você também pode soltar o pincel à mão e fazer gramíneas ainda maiores e maiores. Você quer o mínimo de água possível em seu pincel quando você está fazendo isso, porque caso contrário você vai acabar com um monte de apenas manchas de cor. Demora um pouco mais para fazer isso, mas no final vale a pena porque toda essa textura vai se acumular e se acumular. E, eventualmente, sentirá como um campo gramado suave para as manchas planas da grama. E simplesmente pegando meu pincel grande e varrendo um pouco mais de um pincelado sólido sobre certas áreas. Mas eu estou tomando cuidado para não ir muito intenso com cor ou para cobrir todas as gramíneas que eu já pintei. Muitas vezes, quando eu faço meus campos gramados, é uma constante para frente e para trás entre essas áreas planas gramíneas e as gramíneas mais altas. Então vou continuar isso para frente e para trás até sentir que minhas gramíneas estão bem representadas. Então agora você tem um pouco mais de como eu gosto de pintar montanhas usando as idéias e técnicas básicas que eu mostrei nesta classe, você pode basicamente pintar qualquer tipo de montanha que você quiser. Definitivamente é preciso prática e repetição. Mas lembre-se que é sobre a viagem, não o destino. Eu encorajo você a tentar usar uma paleta limitada, pois isso vai ensiná-lo muito sobre a mistura de cores. 11. Trabalho de casa: Então agora que você tem uma visão bem arredondada de como eu gosto de desenhar e pintar montanhas. Sugiro que experimente isso sozinho. Começando com formas básicas, passando para esboços mais complexos, e depois mergulhar na pintura é uma ótima maneira de abordar meus métodos. Eu postei algumas capturas de tela e referências nos recursos da classe para que você possa usá-los como guias. E se quiser, pode pintar comigo para as demonstrações de aquarela ou guache. Não se esqueça do poder de uma paleta limitada. Você pode conseguir uma variedade de cores bonitas com apenas alguns tubos de tinta. E se você decidir compartilhar seu projeto de classe, certifique-se de pedir feedback se isso é algo que você quer. Caso contrário, estou ansioso para ver o seu trabalho. Sinta-se livre para usar minha hashtag. Sarah Burns tutor se quiser que eu te encontre nas redes sociais. Muito obrigado por assistir a esta aula e eu vou vê-lo novamente em breve. Cuide-se.