Paisagens em guache: episódio 4 - Praias

1. Introdução: Quando penso em pintar na praia, penso em sol quente e meus dedos na areia. Mas, na maioria das vezes, sou recebido com ventos fortes e até chuva. Gosto de ter um plano de jogo quando saio para pintar praias. Nesta aula, você vai aprender como dor nos olhos do início ao fim. Vou mostrar-lhe como eu camada quais cores eu uso e porquê, e como criar uma grande variedade de texturas. Começará com uma lição rápida sobre composição antes de passar para a demonstração em tempo real. Como sempre, meu objetivo como professor não é simplesmente fazer você me copiar, aprender como eu faço, o que eu faço e por que para que você possa pegar esse conhecimento e sair e pintar cenas incríveis por conta própria. Então gravidade ou cadernos de esboço. E vamos começar. 2. Desenho e composição: Para começar, vamos fazer um estudo de valor e isso vai ser apenas com nossos lápis básicos de grafite. Então pegue seus favoritos, não importa que tipo eles são. E um pedaço de papel branco e eu vou mostrar a vocês como eu passo por algumas miniaturas e trabalho minha composição antes de começar a pintar. Então vamos colocar algumas caixas em nosso jornal. Na verdade, vamos fazer quatro. Muito solto. Não tem que ser nada chique. Apenas tente manter essas caixas iguais, a mesma proporção que o que você vai pintar. Então, por exemplo, eu vou estar usando meu caderno de esboços, que tem uma orientação horizontal. Portanto, estas são peças horizontais mais longas. E só para começar, vamos olhar para a foto de referência e pensar sobre quais elementos gostamos e o que não gostamos porque não precisamos copiá-la exatamente. Só estamos usando isso como inspiração. Eu realmente gosto das sombras fortes que estão nas colinas distantes. E eu realmente gosto desse reflexo na areia. Então essas são as duas coisas em que vou me concentrar. Então, como podemos chamar o foco para essas coisas? Faremos isso com valor e composição. Em geral, compositivamente, queremos pensar sobre a regra dos terços. Então, se dividirmos a nossa caixa, minha não está muito equilibrada, mas você fica com a foto. Então esses quatro pontos são onde o olho vai ir mais naturalmente. E queremos que algo esteja se cruzando com isso, seja qual for o foco da pintura. Então, por exemplo, se eu quiser que meus penhascos e minha areia refletida sejam meu foco, eu quero ter certeza que isso jogue dentro desse reino. Então, uma maneira que eu poderia fazer isso é ter as colinas distantes como esta, que atravessa toda esta área. E então o ângulo da minha areia atravessaria este cruzamento. Então a água parava aqui e é aí que as ondas sobem para a costa. Então isso seria tudo sombrio. Essa seria a minha colina distante. Claro, teríamos variação lá dentro. E então essa área seria minha areia refletida e onde as ondas atingem a costa. E podemos adicionar muitos interesses em jogo com os diferentes valores dentro dessa área. Então, enquanto mantivermos nossos valores fortes e nossas cores fortes nessas áreas será bom. Até funcionaria se quiséssemos diminuir um pouco. Então, desde que nos lembremos, estes são cruzamentos. Eu posso ter o horizonte alinhado com aqueles e as colinas chegando logo acima disso. E então a linha da costa poderia ser um pouco mais paralela. Novamente, teremos algumas ondas e lá pelo nosso forte, nosso foco estará aqui onde temos aquele reflexo na areia. Então temos nossos cruzamentos aqui. Então, em vez de termos os elementos escuros naqueles cruzamentos, poderíamos ter as colinas distantes aqui em cima saindo da página e as áreas mais claras podem estar se cruzando. Então teríamos como uma espuma. Então você sabe como as ondas surgem na borda da costa e elas criam como aquela linha espumosa legal. Podemos ter algo assim lá, o que seria um elemento branco forte e agradável passando. Então as ondas seriam bem aqui muito fortes. Teríamos um lábio de espuma branca na onda chegando na costa. E então nós brincávamos com reflexos da areia, que estaria refletindo o céu. E a areia e o primeiro plano seriam mais escuros. Então nosso foco seria aquela onda na margem dos reflexos na areia e eles atravessariam essas interseções. Isso manteria o foco dentro desta área. Outra maneira que poderíamos brincar com isso como uma espécie de mudar nossa orientação para a praia, que seria as colinas distantes, meio que fora assim. E podemos imaginar que estamos na beira da água e é mais paralelo a nós. Então podemos ter um reflexo muito forte aqui, cruzando esses elementos, as ondas aqui em cima. Então, se fizéssemos isso, tínhamos as colinas aqui no lado esquerdo. Isso vai chamar muita atenção lá em cima. Então precisamos equilibrar isso de alguma forma aqui embaixo. E podemos fazer isso com contraste com valores. E, em seguida, equilibrar a escuridão aqui em baixo onde a areia está. E certifica-te de que as nossas cores são um pouco mais fortes aqui em baixo. Então teremos um pouco de escuridão sob os lábios das ondas, o que nos dará algum contraste agradável, especialmente nesta área inferior que se cruza, terá alguns pedaços de filme brancos brilhantes. E vamos certificar-nos de que as nossas cores são muito fortes. Então, é difícil descrever isso em um estudo de valor, obviamente, mas é apenas algo que você tem que ter em mente se você decidir ir com isso. Mas só para manter mais fácil para esta demonstração, eu vou usar um destes dois porque ele combina com a foto de referência real um pouco melhor. E será mais fácil para você seguir, eu acho. Então vamos começar. Vou pressionar minha página gravando minha caixa. Eu só olho para ele, tento fazer o mais reto que eu puder. Por isso, se precisares de ir em frente e desenhar a tua linha de grelha e eu vou apenas olhar para a minha e começar. Vou dar-vos a linha R deste desenho, caso seja útil. Esqueci-me de mencionar este pequeno truque, mas imagine que esta é a sua foto de referência. Se você está tentando igualar o ângulo da praia, das ondas chegando na costa. Basta segurar o lápis até a foto de referência na tela do computador ou onde quer que esteja, e combinar o ângulo com o lápis. E então mantenha esse ângulo o melhor que puder. E, em seguida, segure-o no seu papel e agora você sabe que ângulo você precisa que a sua costa seja. E isso realmente faz a diferença em como o espectador experimenta a cena. Se você desenhar a costa completamente paralela com o horizonte, vai parecer que você está olhando diretamente para fora. E então, se você fizer um ângulo extremo, ele vai fazer parecer que estamos realmente perto da água e a água é como se estivesse subindo sob nossos pés. Um anfitrião. Então, para isso, eu só vou, você sabe, tentar combinar a referência que meio que é assim. Ele meio que atravessa a página que funciona bem para nossas linhas de grade que eu estava mostrando anteriormente, você pode desenhar algumas linhas mais escuras para as ondas e algumas linhas mais claras para as áreas de areia refletida. 3. Cor e exemplos: Não configurar a nossa paleta. Estou usando este papel de paleta, que vou colocar o nome dele na descrição. Eu gosto de molhar antes de começar, então eu apenas mergulho na minha água e coloco lá e ele meio que se senta confortavelmente porque é quase aspirado para a bandeja porque está molhado. Alternativamente, você pode apenas usar um pedaço de toalha de papel maldita, basta cortá-lo em uma tira acabada que ajudará a nossa tinta fica molhada um pouco mais. E para as minhas cores, vamos mantê-lo realmente simples e ir com uma paleta limitada novamente. Então vamos fazer zinco branco, que é a nossa mistura branca, amarelo limão livre de cádmio, permanente Alizarin carmesim, ultramarino e jet black. E isso é tudo que você precisa. Eu quero olhar rapidamente para alguns exemplos que eu fiz no passado de praias e ondas chegando na costa. Portanto, uma coisa a ter em mente é que você não precisa usar as mesmas cores que você vê em sua foto de referência. Você pode se divertir muito com a cor e ainda vai parecer uma praia. Ainda haverá ondas de EEG locais chegando na costa. Neste caso, o que fiz foi ficar muito escuro na areia. É como um azul escuro. Eu usei um monte de escova seca nesta peça, modo que pequenas dicas dessa cor arenosa espreitassem através. E o pincel seco aqui do azul claro indica o reflexo do céu na areia molhada. Então é tudo sobre camadas. É tudo sobre as diferentes texturas. Então esses dois close-ups da costa são apenas estudos de como a água fica em cima da areia e das rochas. Talvez eu pudesse fazer algo assim em um tutorial futuro, mas eu tenho exemplos semelhantes em minha como desenhar e pintar aula de água, que está aqui em compartilhamento de habilidades. Neste caso, não tínhamos uma praia de areia. Era uma praia rochosa, então as pedras na costa eram muito, muito escuras e as ondas estavam caindo sobre as rochas. Então eu estava usando um monte de pequenas pequenas manchas de tinta para representar essas rochas e toneladas de textura de pincel seco aqui em cima, outro exemplo de como brincar com cores. Então, usar um azul realmente rico nas sombras vai ajudar a jogar fora dessa cor quente de areia. Esta é obviamente uma visão mais ampliada. Então, estamos olhando para a praia de cima. Mas você ainda pode ver uma pitada de cor arenosa. Mas o que realmente faz parecer que a água está chegando e você tem um monte de areia molhada é apenas aquela pitada de pincel seco com as cores azuis e um pouco daquela cor roxa escura, cinza. E um exemplo extremo de brincar com cores. Este era um pedaço do pôr-do-sol e é um monte de pincel seco novamente. Então, principalmente, apenas começando com aquele intervalo Heller e, em seguida, colocar em camadas o pincel seco, todos aqueles tons mais profundos. E finalmente temos uma página dupla de uma praia que é muita areia molhada. Este é um bom exemplo de mostrar a diferença entre a areia úmida e a areia reflexiva úmida. Há uma pitada da cor da areia por baixo que é o que ajuda a fazer você perceber que esta é areia molhada daqui temos algumas areias secas para que você possa ver essa comparação. Então, em qualquer lugar que você queira indicar que há como uma pequena piscina de água na areia que você vai querer refletir o céu é tudo apenas textura de pincel seco em cima dessa cor de areia. Se você está interessado em qualquer uma dessas pinturas que eu mostrei, eu tenho muitos tutoriais no meu canal do YouTube, bem como replays de transmissão ao vivo. 4. Subpintura: Por Deus, eu normalmente gosto de usar escovas planas. Gosto de começar com o meu maior pincel. Esta é uma lavagem plana de uma polegada. E então eu vou lentamente descer para meus pequenos pincéis planos. Se você tem apenas um pincel, tudo bem, mas isso só torna um pouco mais fácil. E então para os pequenos detalhes finais no final, eu gostaria de usar esses pincéis redondos e esses pincel de script ou pincéis de rigor porque eles dão pontos muito finos e eles podem fazer muitos pequenos detalhes. Olhe para a foto de referência novamente. Há definitivamente uma pitada de tons mais quentes e até mesmo tons rosa-púrpura no céu e nas nuvens particularmente. Então eu quero capturar essa sensação de pôr-do-sol porque eu estava naquela praia pouco antes do pôr-do-sol. Mas ainda vai ser um céu azul com reflexos azuis e tal. Eu gosto de começar com uma camada de cor muito diluída só para me livrar de todo aquele branco e definir o tom da pintura. Então vamos com um pouco de branco, um pouco de vermelho e talvez uma pitada de amarelo, nada muito intenso. E coloque isso no papel. Vai ser como um tom rosado claro e pêssego. E adicione um pouco mais à medida que descem na areia. Você realmente só precisa da menor quantidade porque essas cores são muito fortes. Então, colocando isso, adicionando um pouco de água sempre que começa a diluir demais, eu vou pegar mais pigmento lá agora que temos algo para brincar. Para a minha área de areia, gosto de fazer um pouco de roxo. Então eu vou pegar um pouco daquele vermelho e azul e um pouco de branco e deixar isso na areia praticamente todo o caminho até a costa. E agora temos um bom gradiente. Livrei-me de toda aquela distração do White e dá-nos algo divertido para brincar. Na maior parte, isso vai ser coberto, mas pequenas dicas dessa cor vão chegar ao pico no final. E só vai ajudar a unificar um pouco a pintura. Se você quiser. Você pode até ir um pouco em um cooler roxo para baixo na parte inferior. Tudo bem se você tem um pouco de estrias ou qualquer tipo de manchas estranhas porque esta é apenas a camada de fundo. E honestamente, um pouco de imperfeição vai se dar ao realismo porque é muito raro quando você vê uma praia perfeitamente lisa dela. Há sempre pequenas rochas e dividendos e solavancos e algas por todo o lado. E agora vamos esperar que isto seque. 5. Demonstração de guache: Tudo bem. Estamos secos. Estamos prontos para ir. Para o céu. Na verdade, vou usar um conceito de espaço negativo para as nuvens. Então eu vou pintar a cor azul em torno das formas da minha nuvem. Esta cor do céu que eu já tenho para baixo será tecnicamente a cor da nuvem. Eu sempre posso voltar e adicionar um pouco de sombra ou destaque para as nuvens. Mas é assim que vou começar. Então vamos misturar um azul muito claro e testado. Quanto mais escuro o azul estiver agora, mais as nuvens vão se destacar. Então eu não quero minhas nuvens. Não quero que meu céu se sinta muito escuro. Então vamos chegar tão tarde quanto eu acho que isso é muito bom. Eu poderia adicionar um pouco mais branco e varrer através dele. Para as Nuvens e algumas áreas, vou usar mais de uma textura de pincel seco. Então eu vou ser apenas um deixar meu pincel secar como eu ir para que a cor de fundo vai espreitar por aqui dentro entre essas texturas de pincel seco e indicar que há nuvens lá. Tente usar apenas um pouco de água neste ponto porque quanto mais água você tem em seu pincel, mais provável ele vai se misturar com a cor que você já colocou para baixo. Se for útil, você pode desenhar suas nuvens antes de iniciar esse processo. Normalmente eu só improviso. Um pouco de azul no horizonte. Tudo bem se você pintar sobre suas colinas, suas colinas distantes, porque elas serão mais escuras de qualquer maneira. Certo, então agora temos umas nuvens alegres lá dentro. Se você preferir nuvens macias, você pode deixar sua escova úmida, não pingando, apenas úmida. E você pode entrar e varrer tudo sobre o que você acabou de fazer. E vai começar a se misturar um pouco com o que está abaixo. E vai suavizar os azuis que você acabou de colocar para baixo. Então, se você não gosta dessas bordas duras ou muito pincel seco lá em cima, então isso vai ajudar. Não quero que o meu céu seja o foco. Eu não quero que ele chame a atenção, então eu realmente vou manter a minha bem macia. E agora vou trabalhar o meu caminho a seguir. Então nós fizemos esse cara e agora eu vou trabalhar nas colinas e então nós vamos fazer a água e a areia e nós vamos continuar avançando. E para estas colinas ajudarem a dar a sensação do pôr-do-sol, queremos toda a luz que está atingindo aquelas colinas para mim quente. Assim, no lado amarelo, laranja ou vermelho em vez de azulado, esverdeado. E eu vou manter minhas sombras mais frias como em, eles vão ter mais azul nelas. Então, para começar, eu vou misturar uma espécie de cor de tom médio e começar a bloquear em algumas dessas formas. Na verdade, vou misturar o meu amarelo limão com um pouco do meu preto porque fica um tipo muito agradável de cor verde olivina. E eu posso começar colocando isso aí. Está no lado mais quente. Por isso, funcionará bem para alguns dos destaques desses pedaços gramados. Você pode realmente caminhar ao longo do topo aqui em cima. Há trilhas lá em cima nos arbustos, seja lá quem for. E então estes são grandes penhascos que caíram na água. E então eu vou começar. E agora eu posso entrar com alguma variedade, então eu vou adicionar um pouco de vermelho ao verde. E torna-se mais de uma cor verde acastanhada e laranjada. E vou começar a deixar cair isso. Ao lado do meu verde. Quebrar um pouco. A rocha que compõe que Cliff é muito leve para fazer uma cor arenosa que você pode começar com como um tom alaranjado e, em seguida, tocar lentamente em suas outras cores até que você obtê-lo a sombra perfeita. Então eu vou com isso e deixá-la lá dentro. É óbvio que é mais escuro do que o que está no papel. Eu posso deixar uma pitada desta cor mais clara mostrar através das áreas de destaque das minhas rochas. Então eu estou usando um pincel seco e um pouco dessa cor clara no papel está aparecendo. E agora eu vou começar a bloquear nas minhas sombras porque as sombras são o que realmente vai separá-lo. Então eu vou fazer o meu, ter um pouco do meu azul e preto, o que me dá um bom escuro, cinza legal. E é claro que sempre podemos voltar e iluminá-lo ou escurecê-lo, então não se preocupe com isso neste momento. Prefiro que nos concentremos em criar as formas neste momento. Então, bloqueando nossas sombras, não quero ser muito repetitivo com as formas que estou fazendo. Então é por isso que isto é como uma prática. Corra. escuros formos nas sombras, mais o destaque brilhante vai se destacar, vai fazer com que pareça que o sol está realmente batendo naqueles penhascos. Não quero que seja muito intenso aqui porque está à distância. E geralmente as coisas à distância parecem um pouco menos saturadas e há valores um pouco mais próximos. Então, com isso, quero dizer, não será muito, muito alto contraste de perto, você pode ver que é muito confuso. Vou adicionar um pouco de tom laranja a algumas das bordas das rochas. Então eu tenho o meu vermelho e o meu amarelo. Eles teriam branco só para iluminá-lo um pouco e apenas se livrar de um pouco mais de alguns desses barulhos brilhantes. Então isso vai ser mais como um tom médio, eu acho. Muitas vezes, quando você está misturando cor com guage, é sobre misturar algo, colocá-lo no papel, experimentá-lo, e então ver se uma seca corretamente, se combina com o que você realmente queria, porque muda um pouco. Tem uma mudança de cor, mudança de valor para a cor do oceano. Vou ficar com um azul mais puro. Então vamos com o ultramarino de novo e um pouco de peso porque não queremos que seja direto do tubo. E eu vou usar pincel seco novamente ou o oceano e a distância, ele fica uma cor azul forte. E eu estou deixando o pincel apenas naturalmente secar enquanto eu varro da esquerda para a direita. Vai me dar aquele bonito, vai me dar aquele olhar texturizado bonito. E eu posso até voltar com um pouco de azul mais profundo em cima disso. Basta ter em mente que quanto mais água você tiver em seu pincel, menor será a textura que você verá. Então, no início, você pode obter uma pincelada realmente ampla em vez de uma textura macia e seca do pincel. Então é muito sobre controle de água em seu pincel, mas você meio que se acostumar com isso como você vai. Então continue, continue tentando. Então eu quero que minha areia ainda seja visível lá. Então eu estou pescando minha costa para baixo a partir desse ponto. Se você quiser indicar uma onda, eu vou adicionar algumas como lotes de branco, quase branco puro. E vou começar a tocar nisso. Até isso é uma escova seca. Eu não vou colocá-lo muito grosso. Eu só quero sugerir que há um pouco de um lábio sobre essa onda que porca sobre a água escura e ainda está em um ângulo. Uma coisa que você vai notar quando você usa o porquê é que ele imediatamente começa a se misturar com o que já está no papel. Então, para ficar realmente peer Por que você quer que tudo o resto para ser totalmente seco e você quer carregar até que branco em seu pincel e, em seguida, poeira sobre muito levemente. Mas às vezes não ter branco puro é bom, como se misturasse um pouco com aquele azul e ele só tem uma transição natural agradável. Vou mudar para o meu pincel de meia polegada porque eu quero ter algumas formas ousadas aqui em primeiro plano quando se trata da área onde a água está subindo na areia e refletindo aquele céu. É muito mais leve que a areia. Vou misturar uma cor de areia mais escura que representará minha areia úmida. Quem eu tenho meu azul e minha leitura. E eu tenho uma cor púrpura profunda. Se eu adicionar um pouco de amarelo a isso, vai sugerir para o lado marrom da mistura. Eu gosto de ter um tipo de cor de areia que se inclina para Roxo. E eu estou deixando tudo pincel seco novamente Agora, eu vou adicionar mais água ao meu pincel e misturar essa cor. Obter um pouco mais disso. Agora vou varrer algumas pinceladas mais fortes. Estou varrendo em direção à linha da costa. Se a minha escova secar muito rapidamente. Então eu estou constantemente recarregando com meu pigmento e minha água. Neste caso, realmente ajudaria a premix suas cores com uma faca de paleta. Kay, então temos um pouco da cor arenosa mostrando através em algumas partes quando se trata do reflexo sobre a areia que queremos inclinar mais para a cor do céu. Então vou confundir o azul de novo. Talvez uma pitada de preto só para dar um pouco mais de um tom de cinza. E eu vou varrer por cima dessa cor. Eu só coloquei para baixo, deixando-o dançar através da textura muito rapidamente. Quanto mais tarde eu for, mais luz aparecerá como se estivesse refletindo. Então eu posso obter algumas marcas muito ousadas como essa. Areia realmente reflexiva. Então é meio que misturando à medida que está molhado, mas também tem algum pincel seco acontecendo. Mas eu me divirto muito mais fazendo isso para meus eventos de areia, sentado lá e meticulosamente tentando misturar tudo perfeitamente. Temos muito mais taxa de reflexão de luz aqui, alguns adicionando um pouco mais brancos. Então, muitas vezes à medida que a água sobe e começa a recuar, a borda da água ainda será brilhante. Se você está sobrecarregado ou confuso, tudo bem. É muita tentativa e erro. Eu tenho vindo lentamente descobrindo minha técnica para fazer isso em muitas, muitas, muitas pinturas. Então eu recomendo tentar uma vez, ver como vai. E então talvez da próxima vez você pode mudar suas cores apenas um pouco ou tentar mais pincel seco ou menos textura de pincel seco. É mesmo até você pode ditar totalmente o quão estilizado é versus o quão real é. Nós temos um pouco de taxa de reflexão escura aqui, então eu vou misturar uma versão disso. Não vai haver tantas cores no reflexo. Então eu estou apenas misturando como um tom roxo azulado e acinzentado escuro e eu vou varrer lá. A borda esquerda é muito nítida e, em seguida fica muito sábio e quase desaparece como uma varredura para o lado direito. Certo, e agora, debaixo de algumas das nossas ondas, queremos dar um lance de sombra. Então vamos misturar um bom azul escuro. E eu só vou sugerir com uma linha muito fina. Eu não quero desenhá-lo em toda a cena. Eu não quero, porque eu sinto que isso seria muito distraidor. Mas só pequenas dicas aqui e ali. Na parte inferior de qualquer uma das ondas pode até fazer um pouco dela aqui em baixo, mas com traços mais amplos. Se vocês tiverem alguma dúvida, sintam-se à vontade para me perguntar ou vir ao meu chat do Discord ou me perguntar nas redes sociais ou ouvir sobre compartilhamento de habilidades onde você pode postar projetos ou discussões em aula. E é uma maneira muito fácil de falar e receber feedback. Agora o que vou fazer só por diversão é um pouco de um toque desta cor de ameixa. E o primeiro plano, só para indicar que há pequenas imperfeições aqui e ali. Então, neste ponto, você pode decidir se você quer colocar em algo ou escurecer algo. Agora que minha areia escura está seca, posso ver que provavelmente se beneficiaria de um pouco mais de luz refletindo sobre ela. Mas se você estiver indo para camada mais do que isso, você definitivamente precisa esperar até que sua tinta esteja seca. Caso contrário, vai acabar manchando e misturando com o que já está na página. E só me divertindo um pouco mais com o reflexo. Briefing up. Ele vai se misturar com o que está no papel um pouco. Porque o branco sempre faz isso. A coisa divertida sobre Guassian, mas ele seca muito rápido, então não temos que esperar muito tempo para podermos ver onde estamos com as cores e os valores. Então, uma coisa que notei é a minha onda aqui. Não está bem separado da areia molhada. Então, para fazer isso, eu vou voltar com um pouco de cor azul mais profunda e varrê-lo sobre aquela onda. Talvez um pouco de um lábio espumoso do lago na beira da onda que vem na costa. E pode até ser divertido adicionar um pouco de um toque quente de cor. E a sua cor de salpicos. Tente não adicionar muita água, porque pequenas gotículas de água vão pousar em seu papel e, e essas manchas se tornarão um pouco mais leves à medida que secam, o que pode ser super distrativo. Então você realmente só quer ter certeza que você tem apenas água suficiente e apenas pigmento suficiente lá para liberar isso no papel. 6. Considerações finais: Para sua tarefa, escolha uma foto de referência ou use a minha e pinte da maneira que eu mostrei usando camadas finas no início e depois construindo sua textura com o pincel seco. Eu realmente espero que você se divirta com pintar suas praias e trabalhar em obter lotes de que textura de pincel seco divertido. Lembre-se que é tudo sobre controle de água. Para aqueles de vocês que têm seguido ao longo desta série desde o início. Quero agradecer-lhe o seu feedback. Tenho levado tudo a sério e tentando melhorar cada aula. Eu sei que algumas das minhas técnicas podem parecer um pouco mais avançadas quando você está apenas começando com goulash. E com base em seus comentários e comentários, eu definitivamente vejo uma necessidade de tutoriais amigáveis muito iniciantes. Então eu quero que vocês saibam que eu vou pausar esta mini série por enquanto, e eu vou trabalhar em um par de tutoriais aquarela e guage durante o inverno que eu espero que seja muito, muito amigável para iniciantes. Se ele quiser algum feedback ou apenas quiser compartilhar o que você tem feito. Sinta-se livre para ir para a minha seção de projetos de classe. Basta clicar em criar um projeto e, em seguida, postar uma foto e talvez deixe-me saber alguns de seus pensamentos ou sobre o que você quer feedback sobre. Além disso, tenho dezenas de tutoriais de paisagem aquarela e guage para iniciantes. Basicamente o mesmo processo passo a passo, mas há qualquer lugar de uma hora a três horas de duração. E se você se inscrever para o meu patrono para o nível de $5, você terá acesso a todos eles. Se você quiser dar um passo adiante, você pode ter acesso aos tutoriais bônus que eu postar a cada mês. Se você subir para o nível de US $10, deixarei um link na descrição. Lembra-te quando estiveres lá fora a pintar, passo-a-passo. Basta trabalhar uma camada de cada vez e divirta-se. Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez.