Desenhe e pinte água | Explicações avançadas com aquarela, guache e exemplos de pinturas digitais

1. Introdução: água, fonte de vida para todas as coisas, fonte de beleza, mistério e tremendo poder. Quanto mais eu pinto paisagens, mais frequentemente eu quero incorporar este elemento mágico. Mas como você desenha ou pinta algo que não tem cor? Como você captura a energia e o movimento da água em uma imagem parada? Neste tutorial, você vai aprender o básico para capturar água de muitas maneiras diferentes. Começaremos com um curso intensivo de como a cor e a luz interagem com a água, que, independentemente do tipo de cena que você esteja tentando capturar, você possa entender o porquê e o como passarão para as técnicas de desenho, trazendo energia para nossos esboços para que a água se sinta como se estivesse movendo pela página . Eu também vou demonstrar como pintar água com aquarela digital e lavar para que não importa o que você prefere pintar com, você pode incorporar essas técnicas em sua prática. Você também receberá várias belas fotos de referência e todas as minhas notas de show, para que você possa referenciá-las em qualquer momento do futuro. O objetivo deste curso é dividi-lo até o básico e entender a variedade de abordagens para capturar este belo elemento, modo que quando você sai para a dor, você fica menos sobrecarregado e mais confortável em sua prática. Então peguem seus cadernos e vamos começar. 2. Noções básicas de água: Bem-vindos a todos. Ok, vamos começar com o básico da água e eu vou estar demonstrando isso no meu iPad Ah, programa digital. Mas esses conceitos básicos, esses conceitos podem ser aplicados a qualquer meio. É mais fácil filmar assim e falar sobre todas essas pequenas coisas quando é digital . Então, entender esses conceitos básicos irá ajudá-lo a pintar água em praticamente qualquer cenário e com qualquer meio. Se você quiser ir um pouco mais fundo na toca do coelho comigo por um momento, podemos falar sobre o que realmente é cor. E eu esse tipo de coisa realmente me ajuda quando eu me sento para pintar, porque em vez de apenas aprender a copiar o que você vê, é muito mais valioso aprender por que as coisas estão do jeito que são, porque então você é capaz de aplicar isso conhecimento apenas tantos tipos diferentes de cenas. Então vamos pensar em objetos coloridos ao nosso redor assim. Estilistas e meu cabelo. Nada disso tem cor que a cor que você está vendo é literalmente luz refletindo fora do objeto. Você pode pensar na cor como comprimentos de onda. Então em todos os lugares ao nosso redor há ondas se movendo e dependendo de quais objetos são feitos, essas ondas estão pulando de volta aos nossos olhos. E é que estamos percebendo como uma certa cor. É, honestamente, muito mágico. Se você parar e pensar sobre isso como as varas e cones e seu eu r traduzindo esses comprimentos de onda em cores em nossos cérebros em uma fração de segundo, tipo, não consigo nem pensar tão rápido, simplesmente acontece. Certo, então como isso se relaciona com a água? Bem, eu tenho um pequeno frasco de spray aqui que é usado para pintar e tem um monte de água lá dentro , e é claro que você não pode ver cor nele. É só que você pode ver através dele não pode realmente me ver porque está distorcendo a imagem. Mas sim, está claro. Então isso está cheio de moléculas de água, essa pequena área bem aqui, e há tão poucas moléculas de água que todas essas ondas, elas estão apenas passando por ela. Então, se pensarmos em um corpo maior de água como o oceano, águas muito profundas, há muito mais água do que isso lá e muito mais moléculas de água flutuando em torno de todos esses comprimentos de onda que estão passando pelo ar que não podemos Veja, esses estão sendo absorvidos pela água. Então o vermelho, o amarelo, o verde, aqueles descem para a água, eles são absorvidos. Mas o azul na verdade salta em torno dessas moléculas de água e se espalha e salta de volta aos nossos olhos. E é assim que percebemos isso como azul. Claro, há outras circunstâncias em que a água está indo dedo do pé olhar verde ou vermelho ou amarelo ou marrom. Mas isso geralmente é porque há partículas flutuando lá dentro que são as luzes brilhando e enfraquecendo. Vê essas cores? Então, que tal começarmos com a forma mais básica de água, que seria uma gota de água? Então eu vou fazer um círculo perfeito aqui e preenchê-lo com branco. Então esta é a nossa gota de água. Mesmo que eu tenha caído branco lá dentro, você tem que imaginar que a água é transparente. Não tem cor, não tem capacidade para isso. Então, a fim de nos ajudar a ver, isso ajudou o espectador a ver que vamos pegar uma ferramenta de borracha muito suave e vamos apagar o centro. Eu vou quase todo o caminho até a borda Eu ainda quero que haja um pouco visível, mas este centro completamente transparente. Então, se eu desenhasse algo atrás dele, você ainda conseguiria vê-lo. Mas a menos que estejamos no espaço sideral, vamos ver algo assim onde é apenas um círculo perfeito, uma esfera perfeita sentada no espaço ou sentada em um objeto como este. A água tem um pouco de peso. Então, como podemos demonstrar essa maneira muito rápida? Pegarei minha ferramenta de seleção e usarei a dobra. Então, a opção de dobra e eu posso ficar no fundo. Então já vai mimetizar como essa gota ficaria como se estivesse sentada em um objeto como uma folha ou algo assim. E apenas fazendo isso, nós damos a ele a aparência de ter algum peso para ele. Ok, parece melhor, mas como podemos levar isso para o próximo nível se você pensar sobre a cena em que você está? Talvez seja uma gota de água sentada em uma folha do lado de fora para que possamos ter um céu azul acima, então eu vou pegar uma cor azul do céu, algo realmente leve. Vou pegar meu pincel macio de novo. Vou selecionar essa camada, , ou você pode fazer uma camada em cima dela e fazer uma máscara de corte que geralmente é um pouco mais fácil, e eu vou pegar esse barco desse tamanho. Então, neste caso do céu é azul, provavelmente vamos ver uma pequena dica disso, especialmente na parte superior das gotículas de água. Então lá em cima. E se estivesse sentado em uma folha, poderíamos encontrar algum verde refletindo na parte inferior. Além desses reflexos suaves, geralmente haverá algum tipo de reflexão de borda mais difícil para que eu possa fazer outra camada no topo. E com essa cor azul claro, talvez a iluminemos um pouco. Vou levar um dos pincéis meio macios. Dê um pouco altamente, pode estar na borda superior, e você pode brincar com o quão grande eles são, onde eles são colocados. Depende realmente de como você está olhando para o olhar para a gota de água, que direção qual ângulo. Você poderia ter um reflexo realmente grande, e você pode ter um monte deles ou você pode até mesmo apenas sugerir adicionado, com apenas um Se você zoom caminho para baixo, você pode automaticamente dizer que isso é uma coisa reflexiva, e nosso mente está nos dizendo que é uma gota de água, então se divirta. Talvez tente um par de jogos da UE com diferentes posicionamentos de suas reflexões. E às vezes você vai descobrir que na borda tipo de entre o reflexo que tivemos anteriormente com o céu azul e a área interior, você vai ter uma aparência um pouco mais escura, dependendo do que está ao seu redor. Você também pode obter reflexos escuros na superfície. Depende mesmo da sua cena, então sugiro brincar com isso. Experimente diferentes formas e diferentes camadas de reflexos em comparação com o que você está vendo através do chumbo através da gota de água. Se você está aliviado lá só para lhe dar uma idéia, é uma folha muito grosseiramente desenhada, mas funciona, apenas nos dá um pouco de contexto. Eu vou fornecer a vocês algumas fotos de referência de gotas de água próximas nas minhas rosas que ar no meu jardim, e vocês podem praticar, ampliar essas gotas de água e praticar copiar o que vêem. Vai ajudar-te muito. Meu pensamento final sobre apenas o básico da água é, vamos pensar em outro sentido, tal água que parece ser de uma cor diferente? Ou há tantas cores acontecendo que você não sabe o que está vendo. Muitas vezes, quando eu estou lá fora observando água ou o que quer que seja, eu posso ficar realmente sobrecarregado. Ah, mas há certos padrões que você começa a notar, e você pode tipo de pegar esses padrões e essas coisas repetíveis, repetidas que você vê lá fora e meio que, ah, ah, empacotá-los para cima e levá-los com você para o estúdio e usá-los para informar suas pinturas. Então, por exemplo, na maioria dos casos, a água que está se movendo vai ter muita ruptura na superfície, e isso pode ser visto como refletindo o que é um dourado. Você também pode ver através dele em alguns casos, e isso pode levar a um monte de cores diferentes. Mas eu encontrei algumas coisas que me ajudam a quebrá-lo um pouco mais fácil. Por isso, volto sempre à ideia básica. Não estamos pintando água. Estamos pintando o que a água está refletindo ou o que está abaixo dela. Então, se seguirmos essa lógica, não estamos pintando a água. Estamos pintando o que está abaixo da água, e também estamos pintando o que reflete na superfície. Então, apenas nesses três passos, você pode ter uma idéia de como quebrar seu steen e usar essas estratégias repetíveis para ajudá-lo a pintar um pouco mais realisticamente. Você pode até se divertir mudando as cores do que está abaixo da água e o que está refletindo sobre a água como um pôr-do-sol. Por exemplo. Você vai ter um monte de cores diferentes acontecendo, e pode ser muito divertido jogar com isso. Então espero que isso não tenha sido muito abstrato para você. Espero que tudo tenha feito sentido. , Honestamente, a melhor maneira. Mesmo que você não queira ir tão fundo nisso, a melhor maneira de você aprender sobre como percebemos as coisas é ir percebê-las. Vá ver as coisas saem na natureza e água Sterritt, ondas Sterritt, Sterritt, cachoeiras, o que for. E quanto mais você fizer isso, mais você vai estar apenas pegando todas essas informações e vai encher sua biblioteca visual e você pode aplicá-la em suas pinturas 3. Reflexões: reflexões são muito divertidas, e eles têm o poder de nos cativar e sentir quase outros mundanos. E nossa reação imediata é simplesmente espelhar o que vemos acima da água. Mas se observarmos reflexões na natureza, podemos ver que na maioria das vezes as reflexões são mais escuras. Pode haver algum tipo de distorção, e é muito mais raro ver reflexos perfeitos na natureza, especialmente em corpos de água maiores. Se começarmos com uma cena simples, digamos que você está caminhando para fora na trilha e você se deparar com algumas poças, dependendo de qual ângulo sua visão das poças em você vai ver algo diferente. Imaginemos que nosso horizonte é aqui em cima, embora provavelmente seja muito maior do que isso. Praticamente tudo será refletido com base no horizonte, então a cor do céu será refletida para baixo, bem como objetos mais próximos, como a grama. E, em alguns casos, pode parecer um pouco distorcido, dependendo do ângulo em que você está visualizando. Mas você também tem ondulações que atravessam a água, e você pode usar um pincel pequeno, e você pode arrastar o pincel através. Sabe, dependendo do quão dramático você quer ser, você pode torná-lo muito intenso. Digamos que temos uma montanha à distância e há um lago ou algo assim entre nós e a montanha. Então, se esta é a nossa linha de horizonte na base daquela montanha, ela será refletida abaixo. Então podemos duplicar isso. Podemos girá-lo verticalmente e puxá-lo para baixo, tentar alinhá-lo, e isso seria raro ver um reflexo absolutamente, perfeitamente imóvel. E, claro, você vê isso na natureza às vezes, e é meio legal e um pouco surreal. Mas muitas vezes você vai ter muita distorção na água, o que vai mudar a aparência. Então eu posso pegar uma espécie de pincel áspero para demonstrar isso, mas basicamente estamos apenas apagando parte da água, e você pode fazer o quanto quiser. O Teoh. Dependendo do quanto você apagar, vai ser que vai fazer a água parecer mais áspera. Então, neste caso, eu apagaria apenas um pouco pelo horizonte e um pouco menos para mim, porque eu ainda quero que um pouco desse reflexo seja visível. Isso automaticamente dá a impressão de que a água está se movendo porque não vai mais ser um espelho. Serão todos ângulos diferentes, e nossa visão desse reflexo será interrompida. Que tal uma cena como esta onde a água está se movendo um pouco mais suavemente e você tem ondas realmente suaves acontecendo? Então não é agitado, não é espirrar água. Não é ondulado. É uma forma muito legal de reflexão. E você pode ampliar maneira nesta cena e realmente olhar para todas as variações de cor. E isso realmente ajuda a descobrir como as ondas refletem. Posso te mostrar como eu faria isso. Hum, e vai parecer muito estilizado porque eu não estou tomando muito tempo para mostrar como todas as variações de cores. Mas, apenas como exemplo, podemos minimizar esse reflexo da montanha como uma versão mais escura das cores que vemos, e elas estão muito quebradas. É quase como dedos longos. Ele vai dessa maneira, e você pode praticar a cópia das referências e apenas se acostumar com a forma como esses formulários aparecem. E então, se você quiser ir para o próximo passo, você pode começar a adicionar no céu reflexos. E se houver algo mais ao seu redor, como barcos ou grama ou algo assim, as cores podem ser refletidas também. Então, quanto mais cores e mais variação você adicionar, mais realista ele vai aparecer. E leva um pouco de tempo para se acostumar a fazer esse tipo de cena. Mas eu realmente recomendo verificar a foto, as fotos de referência que eu lhe dou como, zoom maneira em para essas formas na água e ver e tentar contar todas as cores diferentes e você vai ver a quantidade de variedade que há. Tudo bem agora, este foi um detalhamento realmente simplificado de reflexões, mas à medida que continuamos através do tutorial, vamos falar sobre como aplicar esses dois tipos diferentes de cenas. Mas espero que isso pelo menos ajude você a começar 4. Água de oceano: antes de saltarmos para as ondas. Eu só quero dar-lhe uma visão muito rápida de apenas falar sobre a água do oceano em geral. E eu vou usar cores mais estilizadas aqui só para exagerar um pouco. E eu vou falar muito rapidamente sobre como a cor se aplica aqui. Então, de novo, não estamos pintando água. Estamos pintando o que está refletindo na água ou o que está abaixo dela. Neste caso, a própria água tem algumas partículas, como algas e coisas flutuando ao redor, então pode parecer um pouco mais verde. Na maioria das vezes, a água à distância vai ser muito mais escura e mais azul, e a água em primeiro plano vai ser clara para turquesa, verde, verde, até mesmo ter outras cores, como um tom arenoso ou mesmo enlameado e só depende da situação. Mas aqui está apenas uma renderização básica disso, então a água mais distante de nós é mais escura. A maioria das situações quando você está mais perto da água, você pode ver dentro dela, certo, então a costa vai parecer muito mais quente, muito mais leve, e a água que está mais longe de nós, Ele ainda vai ter que soprar aquele olhar azul profundo para ele, e você também vai ver um monte de reflexão à distância. Em algumas partes do mundo, você vê cores realmente bonitas, vívidas, vívidas, quase neon azul e turquesa. E é honestamente, quando eu estava na Jamaica, fiquei admirado com o quão incrível aquela água parecia. Sendo o oceano, está em movimento perpétuo. Nunca vai ficar completamente parado. E nós vamos ter um monte de coisas acontecendo. Em primeiro lugar, as ondas ou o movimento na superfície vão lançar sombras abaixo. Então, se olharmos para isso como mais perto de nós é a costa, vamos ver sombras lançadas na areia abaixo, e elas podem aparecer apenas como uma versão mais escura do azul ou dos verdes e da cena. Também teremos um pouco de luz solar refratada. Muitas vezes parece quase como um padrão de teia sobre isso na areia abaixo, e nós vamos ter alguns reflexos do céu para que você possa ver que eu começo. Eu adicionei um pouco de reflexão suave do céu, como uma cor azul mais clara, e eu sei que posso começar. Começa a parecer muito neste momento. Mas se tudo falhar, você pode começar a desenhar essas coisas como um padrão de rede. Então, quase como uma forma de rede. E, claro, haverá algum haverá algummovimento fluído para eles. Mas assim como um ponto base, você pode pelo menos começar com isso, e então você pode começar a trabalhar seu caminho até algo mais realista. E por último, medida que as ondas começam a se formar, você verá um pouco mais de calor lá porque a luz do sol está derramando através dela. Mas entraremos em ondas em um segundo. Muitas vezes você verá alguns brilhantes como brilhos na superfície da água também . E tudo isso combinado, é como se você pudesse dividi-lo em todas essas camadas, e quando você está lá fora pessoalmente novamente, pode ser um pouco esmagador. Mas se você entrar nisso com essas coisas em mente, pelo menos vai ajudá-lo a começar. Então isso também vai estar nos recursos de classe para você referenciar também 5. Ondas: apenas como ponto de partida, eu recomendo que você pratique algo assim para o dever de casa. Se você é um pintor digital, você pode fazer esse tipo de coisas muito facilmente em seu programa, e é muito divertido. Então, você sabe, talvez jogar isso no seu dever de casa ou no seu consultório depois que a aula acabar. Mas, basicamente, você poderia começar com “Ah, avião”. Então digamos que estamos acima da água olhando para ele. Há um pouco de perspectiva nisso, mas não é nada muito chique. É só algo para começar. E novamente pensando em como a água mais distante de nós é uma cor azul mais profunda. E à medida que se aproxima da costa, mais luz está a filtrar, por isso vai aquecer muito, e vamos ver mais daquela turquesa. Então isso é apenas um Grady simples aplicado ao topo da primeira forma. E então nós vamos jogar essas sombras que estão sendo lançadas para a areia das ondas acima, e então nós podemos adicionar alguns reflexos da cor do céu para que possamos realmente começar a mostrar que a água está se movendo neste ponto, apenas algo simples lá atrás para mostrar que a água está começando a ficar ondulada. Mas o sol está desligado na distância atrás da onda. À medida que a água começa a subir, a luz solar vai estar filtrando por trás. Então vai parecer muito mais quente. Então, se começarmos com uma onda muito básica como forma, tudo o que fiz foi desenhar pouco quase como uma forma de montanha. E então eu apaguei o fundo dele com apenas uma borracha macia e coloquei direito em uma espécie de área de transição daquele azul escuro para a cor turquesa mais clara. E tem um pouco de amarelo lá dentro. Há um pouco de turquesa mais leve, e é realmente apenas para mostrar que de repente está derramando através dele. E então vamos pegar talvez um pincel texturizado como a tinta seca, que é muito divertido, porque a água está se movendo e muito ar está se misturando. E lá estavam indo para obter aquele tipo de coisa espumosa, hum, tipo de ponta de onda branca acontecendo. Então, Então, no topo da onda, vamos ver muito mais disso. E à medida que ele se enrola, podemos até ver muito dele vindo em nossa direção. É meio que alinha a onda, mas também vamos vê-la em primeiro plano. Ok, eu levei em segundo lugar para desenhar isso. Eu limpo isso, e estou começando a explicar o que está acontecendo, mas basicamente, vamos ampliar e meio que conversar sobre isso. Como eu disse, o topo da onda vai ficar bom e espumoso, ea água vai começar a derramar sobre a borda vem enrolando em nossa direção. Como eu disse, o topo da onda vai ficar bom e espumoso, e E muito do tempo que a ponta dessa onda é completamente branca e espumosa. Nós também vamos ter todo esse telefone em primeiro plano, que será tão ou tão pouco quanto você quiser que seja. Eu fiz muito porque eu queria fazer com que parecesse que eram ondas realmente ativas. Há também toda essa ação de curling vindo do topo da onda. Algo que me ajuda às vezes é desenhar um cilindro. Novamente, conhecer suas formas básicas e como desenhá-las em perspectiva é realmente útil. E agora eu sei que qualquer coisa que a onda se enrola, eu preciso ter certeza que ela adere a essa forma. Com toda essa espuma em primeiro plano, você pode começar apenas preenchendo toda a área e, em seguida, voltando com mais de uma borracha áspera e apagando pequenos pedaços de distância até que você tipo de obter a quantidade de espuma que você quiser. Porque, hum, é muito divertido adicionar esse tipo de coisa. Uma das coisas mais importantes é pensar em como vai haver alguma sombra na onda. Então, se eu pegar um pincel mais frio, talvez, como um tom azulado, e eu apenas pegar meu pincel macio novamente sob a onda, a onda está realmente lançando uma sombra sobre si mesma. Então aqui embaixo, tudo isso estará na sombra, dependendo do ângulo do sol. Também vai haver alguns desses pedaços e sombras, e uma vez que você começa a entrar em tantos detalhes e você tipo de passo para trás por um segundo oops , isso foi demais, então você pode adicionar um pouco de sua dependendo de como você quer que isso seja dramático, como o sol está em ângulo. E se você diminuir o zoom, você começa a ver todos esses elementos realmente se juntam para lhe dar uma onda mais realista . E eu realmente dividi isso em uma coisa memorável. Anatomia de uma onda. Então, se vocês quiserem, podem fazer referência a isso no futuro, está nos recursos da classe. Esta é Jean Rozier Smith e oh meu Deus, eu amo suas paisagens, suas paisagens marinhas, pinturas de ondas aéreas. Ela é, na verdade, uma artista pastel, e do jeito que ela indica luz se movendo através da água. Vocês podem aprender muito só observando as pinturas dela, e ela faz isso. É uma coisa muito legal. Toe olhar através de sua galeria porque você pode ver como as ondas se parecem de luz retroiluminada da frente iluminada, lado da luz iluminado, nublado, tantas situações de iluminação diferentes. Então, novamente, se você não pode sair sozinho, realmente ajuda observar coisas como esta. E mesmo que você apenas observe alguns deles, você pode ver como ela indica que a sombra sob a onda da onda e deixa que alguma luz quente venha através. Às vezes ela vai ter seus pastéis tipo de limpar a parte de trás da onda. Você também pode fazer isso com tinta apenas, como, deslizando seu pincel, e faz parecer tão ventoso que a névoa que o telefone estava sendo levado. Você também pode fazer isso com tinta apenas, como, como, deslizando seu pincel, Irena Cumberland é outra artista que não faz lindas pinturas de ondas, e ela realmente faz um monte dessas cenas muito bonitas do oceano são, você sabe, diferentes tipos de situações de água, e alguns deles são super abstratos. Alguns deles são hiper-realistas. Você pode navegar pela galeria dela, mas você pode ter uma idéia muito legal de como há tantas maneiras diferentes de representar água e pintar água em diferentes situações de iluminação. Hum, então, sim, vá ver se ela tem alguma inspiração realmente boa. Não há fórmula exata para pintar água ou obter a onda perfeita todas as vezes, e isso vai depender de muito mais em sua vista. Então, apenas começando com esses conceitos básicos, eu acho que ajuda, e vamos dar um pouco mais detalhadamente com ele mais tarde, quando entrarmos na parte de desenho e pintura do tutorial 6. Cachoeiras: cachoeiras são muito mais fáceis do que você imagina, mas vamos passar rapidamente pelo básico apenas para começar. Eu sei. Para mim, como quando comecei, meu primeiro instinto foi fazer a cachoeira de uma só cor. Normalmente era tudo branco. Talvez fosse tudo azul, mas não havia realmente. Eu não adicionei nenhuma variação nele, e quanto mais eu os observava, e quanto mais eu os pintava da vida, eu comecei a notar que algumas estratégias repetíveis duplicavam isso à direita, então nós podemos apenas tipo de Falar sobre isso. Mas eu vou colocar a fonte de luz para trás e para cima para a esquerda para que a luz está apenas derramando sobre o topo da cachoeira, o que significa que todo o lado direito com a maioria deles a maioria da água como ele derrama para baixo Aquele penhasco vai ficar na sombra. Então eu vou tirar todo aquele branco e começar com uma base azul, e então nós podemos apenas construir a luz de lá. Então, se toda esta área está na sombra, isso significa que esta e tipo desta área ou onde quer que nós pensamos que a luz vai bater vai ser iluminada, e dependendo do ângulo do sol, mais da luz pode ser batendo nele. Então talvez toda esta área estará em destaque eso. Depende da sua situação. Então vamos ver o que acontece se acendermos um pouco dessa luz. Então, se eu ligar essa camada e depois desligar, ligar e desligar, você pode ver que a luz está pegando essa área. Também está apenas apenas pegando um pouco daquela falta lá em baixo, e está começando a ser visto bem aqui na borda. Então, toda essa área ainda está na sombra, então continua a ser uma cor mais profunda, e essa cor azul mais profunda pode mudar dependendo da sua situação e do que está em sua cena . Mas isso, você sabe, vamos tentar manter as coisas simples aqui. Você pode realmente dar ao espectador uma pista sobre onde o sol está no céu, dependendo de quanto disso está iluminado. Então, se mais da frente das cachoeiras iluminada, vai fazer o sol se sentir mais alto, mais diretamente acima do que se fosse menos eliminado, dependendo de quão dramático você quer que o filho esteja vindo sobre a borda, você pode apagar como uma linha mais dura de névoa, e vai realmente fazer parecer que toda esta área está na sombra. Você também pode adicionar muita espuma aqui em primeiro plano, se você quiser. Eu gosto de variar, então adicione um pouco de iluminação de aro no topo da cachoeira. Adicione um pouco de que perdeu apenas um pouco, pegando a luz, e então eu vou adicionar um pouco de espuma de superfície ou algo assim abaixo. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos que você pode cortar e ter uma idéia de como os artistas aplicaram isso em suas cenas. Então, neste caso, você pode ver que o topo da cachoeira é realmente brilhante em comparação com o resto, e está fazendo parecer que é apenas a luz do sol está apenas virando. Apenas derrubando o topo da cachoeira. Toda essa área do meio está na sombra, e então aqui embaixo, mais perto de nós, onde o sol pode atingi-la novamente. É iluminado, e eles simplesmente vão para frente e para trás entre aqueles brilhos realmente brilhantes e o lado da sombra da cachoeira, e isso dá muita vida a ele. Aqui está outro grande exemplo. Mike Hernandez, artistas incríveis. Você tem que ir checá-lo. Esta é realmente uma ótima vista de talvez manhã cedo ou uma cena de fim do dia onde a luz está realmente perto do horizonte está apenas derramando através quase direto para nós. Então, o topo da cachoeira é louco, brilhante, iluminado e o fundo Esta seção inteira aqui em baixo está toda na sombra e apenas recebendo aquele pequeno brilho de luz no topo antes que a água derrame sobre a borda torná-lo apenas pop e se destacar muito mais. 7. Esboço de água: antes de pintar. Vamos falar rapidamente sobre algumas estratégias para desenhar água, porque o desenho é uma boa maneira de aumentar sua sensibilidade aos valores, composição e perspectiva, e todos os elementos importantes que nos ajudam a fazer melhores pinturas. Eu realmente amo fazer estudos de valor antes de eu saltar para pintar minha cena porque é extremamente útil ser capaz de ter um pouco de prática. Você pode experimentar diferentes situações de iluminação e realmente pregar a composição no formulário antes de começar a pintar. Todas as ferramentas que estou usando hoje estão listadas na descrição da turma, então sinta-se livre para ir conferir isso. Vou demonstrar rapidamente três maneiras de desenhar água, que é realmente útil saber quando você está fora pintando e desenhando, porque muitas vezes você está trabalhando rapidamente e você não tem horas para gastar em um esboço. Então, pensando na lição sobre mover água, vamos praticar desenhar um oceano agitado. Vamos dar uma olhada rapidamente em uma foto de referência para que você possa ver à distância. Parece tudo misturado. Você não pode realmente dizer o quão agitado o oceano é, mas se você ampliar maneira e Ukrop uma seção dele para fora. Você pode começar a ver essas formas, e se você realmente traçar sobre a foto, você pode ver esse padrão quase como pequenos triângulos ou picos nas ondas. Podemos usar essa informação quando nos sentamos para desenhar esse tipo de cena para que possamos começar desenhando esses pequenos picos triangulares e eles podem se sobrepor e podem ser um pouco aleatórios. Mas eu vou fazer os cumes mais próximos à distância e um pouco mais espalhados à medida que eles se aproximam de mim e desta estrutura tipo tenda. Só te dá algo para começar, e então voltamos e adicionamos o sombreamento e tudo mais. Depois de uma vez estamos felizes com a colocação. Podemos colocar em uma camada base de um valor de tom médio ou médio. Se você quiser. Você pode usar uma vara de carvão ou o que quer que seja e misturado e torná-lo realmente suave. Mas eu só estou usando meu lápis para ser, e eu estou usando muito rápido aqui para que você possa até ver lá algumas riscas. Mas isso realmente não importa neste momento. E agora vamos identificar onde os destaques estão na maior parte desta cena, lá no topo destas pequenas cristas ou estas pequenas 10 estruturas, você pode usar uma borracha para levantar um pouco daquela grafite, um, ou você poderia ter dor, ou você poderia ter desenhado em torno dos destaques desde o início. Mas acho que isso é muito mais tedioso, e vai ser muito leve neste momento porque não pressionamos muito nessa primeira camada. Mas você sabe, enquanto você pode ver, isso é tudo o que importa porque nós vamos voltar e torná-lo um pouco mais perceptível. Então, cada pequena tenda fica um pouco alta no topo, e na maior parte acaba apagando as linhas mais escuras, que está tudo bem. Então, usando um pouco mais de pressão, vou começar a deitar-me na parte sombra do tecido, e neste caso, é do lado que está de frente para mim. Então, abaixo de cada um desses destaques de apenas ir para começar a preencher esses pequenos triângulos em direção ao fundo dos triângulos, eu estou mantendo-o um pouco mais tarde, e é um pouco mais escuro no topo, o muito pico. Em seguida, você pode usar uma de suas ferramentas de mesclagem e começar a misturá-las um pouco. Então eles são um pouco mais suaves aqui e ali. E em alguns lugares você pode deixá-lo sozinho porque eu acho que ele meio que ajuda o dedo do pé a ter uma combinação das bordas duras e as bordas suaves, e isso é praticamente tudo. Então esta é apenas uma maneira super rápida. Você pode indicar água agitada em seus esboços, e em seguida vamos passar para uma superfície de onda suave e fluida para uma superfície mais lisa. Queremos evitar esses picos ou formas de tenda pontudas, então desta vez usaremos linhas horizontais mais longas e fluidas que suavemente se elevam e caem. Eles estão um pouco mais juntos à distância e mais espalhados à medida que se aproximam de nós . E honestamente, esta é provavelmente a maneira mais rápida de esboçar água e simplesmente mostrar facilmente o movimento da superfície . Só estou simplificando a coisa toda para essas maiores faixas de destaque e sombra aqui e ali. Vou fazer as linhas um pouco mais grossas e um pouco mais finas, que só ajudará a indicar os diferentes tipos de ondas, tamanhos diferentes de ondas e, claro, você sempre pode voltar e misturar diferentes áreas juntas também. Mas apenas como uma técnica muito rápida para esboçar água, esta é provavelmente uma das mais fáceis de esboçar. Este tipo de superfície redemoinho fará algo semelhante em Lee. Desta vez, precisamos incorporar mais ovais e redemoinhos na parte distante da água, desenhar em alguns ovais alongados e redemoinhos e sombra em torno deles. Então você está deixando um pouco desse papel branco mostrando através enquanto você se move em direção ao primeiro plano, mudou para sombreamento dentro das ovais e redemoinhos e continua trabalhando para frente e para trás assim . Tente não ser muito repetitivo em sua colocação e tamanho das ovais e redemoinhos. E, claro, se você quiser ir para uma abordagem muito mais realista, você vai precisar obter uma foto de referência e apenas praticar copiar exatamente o que você vê. Mas eu acho que minimizá-lo para algo assim é muito mais útil quando eu estou fora fazendo esses esboços de conceito rápido antes de começar a pintar 8. Esboço em ondas: vêm com um conjunto único de desafios. Para fazer as ondas aparecerem como se elas recuassem para a distância, é útil saber um pouco sobre perspectiva se você não estiver familiarizado com o conceito de perspectiva na arte, eu recomendo assistir a alguns vídeos mais tarde sobre esse tema. Mas, por enquanto, vou explicar como uso a perspectiva de dois pontos para desenhar uma onda, começar com uma linha do horizonte e depois adicionar um pontinho nessa linha bem à esquerda. Este vai ser o nosso primeiro ponto de fuga. Desenhe algumas diretrizes irradiando para fora daquele 0.1 abaixo da linha do horizonte e uma acima. Você pode adicionar mais se quiser agora desenhar outro ponto de fuga no lado direito muito distante da linha do horizonte e continuar desenhando diretrizes irradiando a partir daí. Mas desta vez não há necessidade de ir acima da linha do horizonte. Vamos usar esta grade para traçar nossa onda. Então, começando com movimentos longos e varrendo na parte inferior onde desenhamos essa grade secundária, eu vou fazer como um tipo muito longo, varrendo uma forma C para trás em direção à linha diretriz superior, e isso vai ser o pico de A nossa onda. Eu também quero salientar que eu estou fazendo um pouco de um lábio no topo, então ele meio que curva de volta para baixo, e isso é porque as ondas realmente rolando sobre. Não é só uma linha sólida que vai se enrolar daqui. Podemos começar a desenhar a parte da onda, a ponta que se enrola em nossa direção e vai criar aquele funil que normalmente vemos em ondas o tempo todo. Estou tentando lembrar que esta linha principal é onde o topo da onda vai estar , e estou imaginando como a onda pode se enrolar sobre essa linha. Às vezes, ajuda a apagar algumas das diretrizes à medida que continuamos a progredir para que elas não fiquem tão distraídas. Como você desenha este cacho da onda. Tente lembrar de volta para a lição de Onda Básica onde eu mostrei a vocês como eu desenharia um cilindro, cilindro, e eu tento imaginar ou visualizar como a onda vai se enrolar em torno disso adicionando um pouco de sombra por baixo que essa onda da onda também ajudam a encontrar e adicionar à profundidade da onda. Pode ajudar se você adicionar um pouco de branco ao desenho para que você possa lembrar onde sua ponta da onda está e até mesmo apenas jogar alguns desses nous espumosos que muitas vezes vemos com ondas. Então agora que você pode ver a onda tomando forma, provavelmente é óbvio que isso é mais para uma cena em que estamos, tipo, muito perto da areia ou do chão, olhando diretamente para a onda ou para cima para uma onda. Então, talvez para uma onda muito grande e maciça. Mas para um monte de cenas foram pro. É mais provável que estejamos a olhar ligeiramente para baixo para as ondas. Então, em seguida, vou mostrar a vocês que mais uma vez, vamos começar com o nosso horizonte. Nesta cena, o ponto de fuga está muito longe do lado do papel, como do outro lado da mesa. Então, em vez de desenhar a grade, vou apenas visualizá-la em minha mente. Desta vez, as diretrizes estão todas abaixo da linha do horizonte, que fará com que pareça que estamos olhando para baixo para a onda, começando com uma diretriz para o topo ou a crista da onda, em seguida, passando para o desenho como muitas mais diretrizes conforme você precisar. Mas, na maior parte, eu costumo ficar com esse e, em seguida, seguir praticamente os mesmos passos que eu fiz antes. Eu só continuei a traçar a forma geral da onda, certificando-se de tentar capturar como ela se enrola. E enquanto continuo, vou começar a adicionar um pouco de sombra aqui e ali e realmente tentar enfatizar o nous espumoso e como a onda se enrola e cai sobre si mesma. Então eu adicionei um pouco mais, hum, como salpicos e ação borbulhante na parte inferior enquanto ele cai. Eu também queria adicionar alguns desses ventos. Chorou, olha. Então, com o lápis branco, comecei a varrer o topo da onda e afastei-me de nós e continuando a aumentar os valores. Então ficar um pouco mais escuro e um pouco mais tarde aqui e ali, adicionando um pouco de sombra na água distante e então um pouco mais no topo da onda também ajudará a destacá-la. E eu basicamente usei a cor do papel de tom como meu tom médio nesta peça, que em minha mente estava refletindo o céu. Então o céu ficou apenas cor de papel e, em seguida, em primeiro plano com a onda, toda aquela área que é apenas o papel marrom mostrando através da minha cabeça. Isso era o que estava refletindo esse cara. Espero que essas dicas tenham sido suficientes para vocês começarem a retirar as ondas. Ah, muitas vezes eu nem sequer desenhar as diretrizes se você fizer isso algumas vezes e apenas tipo de se acostumar com a forma da onda e espero que continue a ficar mais fácil para você. 9. Demonstração em aquarela: antes de saltarmos para as demonstrações da cor da água. Eu quero mostrar-lhe duas técnicas realmente importantes para pintar cenas de água de qualquer tipo, e isso é o que em escova molhada e seca. Se você assistiu meus outros tutoriais, você sabe tudo sobre isso. Mas eu vou demonstrar isso aqui de uma maneira que eu utilizá-lo para cenas aquáticas em particular. Então, o que é exatamente o que parece? Você está colocando tinta em tinta já molhada ou superfície molhada, e você está deixando o pigmento fluir e sangrar por toda a superfície molhada. E muitas vezes podemos inclinar o papel e usar a gravidade a nosso favor, e obtemos essas belas formas fluidas. É uma das maiores coisas que diferencia a aquarela de outros meios, e eu acho que é um dos aspectos mais mágicos dele. Então vá em frente e tente isso por conta própria. Talvez obter uma página do caderno de esboços, preenchê-lo com alguns quadrados diferentes de usar uma variedade de cores e realmente apenas praticar que o controle de água e ver quanta água você precisa para obter essas formas fluidas realmente bonitas . Se você estiver usando muita água e você perceber que ela está começando a se acumular em qualquer um dos lados da página. Você quer pegar isso com uma toalha de papel, apenas lab levemente e de outra forma. Se você não fizer isso, vai sangrar de volta para o que você pintou. E ele vai criar uma borda dura e e e tipo de olhar um pouco manchado. Para a técnica de escova seca. Você vai querer limpar o seu pincel e remover quase toda a água do seu pincel. Você precisa apenas o suficiente para ser capaz de pegar o pigmento, ativar essa aquarela, mas em vez de apontar, são escovados para baixo no papel. Na verdade, vamos usá-lo meio paralelo. E o que isso faz é que ele tipo de raspa ou pulveriza o pigmento através da superfície do papel. E se você estiver usando papel frio, que é mais texturizado, vai enfatizar isso. É uma das razões pelas quais eu absolutamente amo papel de imprensa fria, especialmente para cenas costeiras ou Seascapes. Ao fazer isso, estamos permitindo que sob camada para mostrar através de que espaço negativo vai se tornar são altamente sobre a água, então se você tem apenas um pouco de que mostrando através da água só vai ter um pequenino, pequenino pouco de brilho. Mas se você deixar mais dessa primeira camada aparecendo, vai parecer muito mais brilhante e vai parecer que está refletindo mais luz. Uma coisa que torna a água realmente especial é a forma como ela reflete. E quando nos deparamos com uma cena lá fora onde temos muita luz refletindo as pequenas ondas ou ondulações e temos muito do brilho ou do brilho que às vezes é quase cegante . Estou tão inspirado a pintá-lo, e no começo eu não tinha idéia de como fazer isso. Mas depois de um monte de experiências, descobri que usando esta combinação de molhado em pincel molhado e seco, eu posso imitar como esse brilho olha na água. Então vamos começar com uma cena que estamos olhando para o oceano. Há um grande céu, muitas nuvens no céu, talvez um pouco de nuvens mais escuras. E então há uma luz brilhante brilhando na água. Se você não é familiar pintar nuvens, eu tenho uma aula de habilidades sobre isso, mas basicamente nós vamos pintar em torno da nossa nuvem, então nós estamos apenas pintando na cor do céu se você quiser ser um pouco mais de Dramático você pode adicionar uma pitada de sombra à nuvem Então eu estou usando mais de um azul acinzentado para minha sombra e nós vamos pensar volta para aquele pincel seco Então agora, mesmo sem molhar a água ou a parte do oceano Primeiro eu vou saltar direto para Escova seca Então eu vou carregar o meu pincel com uma boa quantidade de pigmento e eu vou deixá-lo pastar através da superfície. E a razão pela qual eu não estou molhado primeiro é porque eu quero que o brilho que aparece na água seja brilhante, branco como quase cego. Então, para obter esse contraste realmente alto, eu não quero nada no papel primeiro. Dependendo do quão escuro você ficar aqui, vai ser mais dramático. Então, se você faz o seu céu bem escuro e bem dramático, e então você adiciona um monte de pigmento ao seu pincel e faz a água para que haja um contraste realmente alto que vai parecer extremamente cegante, esse brilho vai ser mesmo mais dramático. Então cabe a você decidir o quanto quer fazer lá. Mas sugiro que tente isso no seu caderno de esboços. Basta fazer alguns quadrados, hum, e realmente empurrar o contraste em alguns deles para ver como é ver como isso parece. Não é preciso muito. É realmente apenas alguns minutos e algumas pinceladas, mas você pode realizar muito com apenas muito pouco. Eu acho que essa é uma das partes maravilhosas sobre trabalhar com um meio tão versátil como cor da água, vez que a aquarela seca um pouco mais leve. Às vezes eu tenho que voltar e adicionar mais profundidade ou mais valor valor mais escuro à minha pintura que eu possa simplesmente voltar com outra camada de escova seca e colocá-lo em cima disso. Às vezes fazer isso também é divertido, porque você pode começar a enfatizar coisas como ondas ou cores brilhantes, ou eu não sei. Você não pode se divertir com isso. E então, sim, experimente alguns desses em seu caderno de esboços e veja o que você pode fazer para uma cena. Vamos ser um pouco mais complexos como se estivéssemos em uma praia e há algumas rochas distantes e temos muita coisa acontecendo. Podemos abordá-lo um pouco mais estruturado. Então veja, aqui eu comecei com um esboço, e eu vou apenas deitar no fundo muito, muito levemente, muito levemente, e eu vou tentar capturar um pouco de respingo contra essas rochas distantes. Então, se eu ficar um pouco mais escuro com meu céu, o respingo vai se destacar ainda mais. Então eu deitei um pouco de, ah, azul mais escuro e então pego um pouco com minha toalha de papel ou lenço. E então eu posso usar meu pincel seco para capturar um pouco desse brilho na água distante, tendo muito cuidado para não pintar sobre minha onda porque eu preciso desse espaço negativo para minha onda. Então parece brilhante. Então eu estou usando um pincel muito pequeno aqui, como você pode ver, e eu estou apenas tentando ter muito cuidado onde substituir esse pigmento. Eu não tenho muito pigmento, então não é como se estivesse fora de controle ou algo assim. Acho que esse é um dos benefícios de fazer esses estudos menores, pequenos esboços. Este é apenas um papel de tamanho de cartão postal de quatro por seis, então não é esmagador em tudo para quaisquer ondas que eu quero adicionar. Vou adicionar uma dica desse companheiro verde, como falamos no anterior em uma das lições anteriores sobre cor e ondas. Mais luz está vindo através dessa onda, então é um pouco iluminada com aquela luz verde ou amarela para as ondas que o ar salpicando contra aquelas rochas. Vou adicionar um pouquinho de azul ao lado da sombra para que apenas um pouquinho de branco apareça. Mas é o suficiente para enfatizar que são ondas grandes salpicando contra as rochas. E a partir daí eu vou continuar trabalhando meu caminho em frente, apenas usando pincel seco praticamente. E aqui e ali eu vou adicionar talvez um toque de onda com um pouco de verde turquesa . Às vezes eu vou misturar um pouco de escova seca e molhado em molhado, mas para a maior parte eu estou usando escova seca porque eu não tenho um monte de trabalho espaço dedo do pé, e eu não quero perder um monte desse brilho que está na água em movimento, então eu estou permitindo muito mais papel para mostrar. E eu sempre posso voltar com mais pigmento se eu achar que algo secou um pouco leve demais ou se eu só quiser enfatizar uma área em particular. Mas tento não exagerar. É realmente tentador tocar demais na pintura, e perde um pouco dessa frescura e um pouco dessa vivacidade. Então eu tento mantê-lo, manter minhas pinceladas ao mínimo e depois seguir em frente. Adicionando um pouco de cor de areia no primeiro plano enfatizará o quão brilhante é a ponta dessa onda. Isso está chegando na costa, e eu estou usando o rosa de um oleiro misturado com um pouco de Oakar amarelo para aquecê-lo. E o oleiro rosa é fortemente granulado, então eu tenho um monte de textura arenosa bonita lá, e como nós geralmente podemos ver dentro da água que está mais perto de nós, eu vou adicionar uma pitada dessa cor arenosa para as ondas que estão mais próximas para mim. Mas estou tentando ter cuidado para não me livrar de todos os destaques de sua causa. Eu quero um pouco dessa espuma para aparecer na ponta da onda quando ela sobe na costa . Eu sei que há muita coisa acontecendo nesta cena, então se você quiser experimentar por conta própria, mas você é um pouco tímido, eu vou dar a vocês. Algumas linhas estão na turma. O recurso é que você pode usar como referência. E realmente, embora a coisa mais importante é praticar o controle de água, bem como a técnica de pincel molhado e seco. Porque você pode aplicar isso a tantos tipos diferentes de cenas, e quando estiver mais confortável com isso, você se sentirá muito mais livre para explorar. Em seguida, vou mostrar a vocês como pintar uma cachoeira com Wash, que é um meio opaco e tem uma abordagem diferente da aquarela. Se você realmente se encontrar amando aquarela e você quer dar um passo adiante, eu tenho toneladas de tutoriais de comprimento total sobre a minha página de patrono, e eu também faço transmissões ao vivo e alongs de pintura ao vivo no meu canal twitch, bem como no meu YouTube canal. Então sinta-se livre para me seguir nessas plataformas. Venha, faça perguntas. Adoro demonstrar coisas ao vivo e falar com vocês sobre todas essas técnicas divertidas. Então aproveite esses. E se quiser me apoiar ainda mais, venha até Patri. 10. Demonstração de guache: ao usar lavagem ou qualquer meio opaco, podemos relaxar um pouco porque não temos que deixar o papel passar para nossos destaques. Então, neste caso , como nossa cachoeira vai ser o branco mais brilhante do papel, podemos desenhar essa área e apenas mantê-lo em mente. Mas se acontecer de pintarmos sobre ele, não é grande coisa. Deixei cair esta foto na aula. Recurso é para que você possa usá-lo junto com alguns outros. Mas na minha pintura, na minha demo, eu não vou ficar super perto, super fiel às cores reais na foto, eu estou inventando minha própria luz e minha própria paleta de cores. Senti que queria pintar mais, ah,uma cena de ah, verão brilhante em vez de uma cena de outono que está realmente nublada. Então, para as minhas cores, eu estou misturando um monte de marrons e verdes, mas principalmente inclinado mais para o lado quente. Então, há um pouco mais amarelo misturado. E para o esboço, não estou prestando muita atenção a todos os detalhes. Eu estou tentando usar este grande pincel plano para colocar em mais das cores onde eu meio que imaginá-los sendo, e então mais tarde eu posso voltar e adicionar mais alguns detalhes e algumas texturas no topo. Mas não se preocupe em ser muito obcecado em capturar cada detalhe neste exercício. É mais sobre praticar a obtenção de uma sensação de como a tinta flui na criação da cachoeira. Então você pode realmente fazer o que quiser perto da cachoeira como Adan rochas. Ou manter tudo de uma cor. Mantenha-o apenas gramado, qualquer que seja o que você se sentir mais confortável. E quando se trata da própria cachoeira, eu vou pisar. Como você pode ver, eu estou deitado em uma cor base de como um azul mais profundo aqui e ali. Há indícios de azul celeste aqui e ali. Há dicas de mais forno, cor ultra marinha e não muito do branco está mostrando através. Eu acho que a parte mais divertida de Gua sh é o fato de que você pode ficar realmente grosso com ele, e você quase tem uma fisicalidade para a pintura porque há literalmente uma sombra debaixo da lavagem mais espessa. Então, para a cachoeira, especialmente, é muito divertido carregar aquele branco brilhante no pincel e apenas varrer ultimamente através de algumas das cores abaixo vai aparecer através, e na verdade vai parecer como se É como uma pitada de sombra ou muito movimento na água. Então, quando se trata de capturar o movimento, tudo o que você precisa fazer é semelhante ao pincel seco em uma aquarela. Você apenas deixa dicas desse pigmento densas pela superfície e os espectadores eu vou fazer o resto. Eu também estou adicionando salpicos e muito brilho na água, apenas mantendo-a realmente ativa e não focando muito em uma área. Eu só quero dar uma pitada da paisagem, mas principalmente focado naquela textura bonita, aquela água espumosa derramando pelas rochas. Às vezes você pode realmente ver sujeira ou lama sendo varrida através da água em uma cachoeira porque geralmente é como derramar as rochas com muita força. Então, adicionar apenas uma pitada de uma cor acastanhada clara à cachoeira irá imitar isso e adicionar um pouco de variedade, então não é tão chato. Em seguida, vou guiá-lo passo a passo, como eu pagaria uma onda com lavagem. Sejam bem-vindos a juntar-se a mim para esta pequena pintura junto demo. Você pode pegar seu caderno de esboços ou apenas papel de aquarela solto, o que você preferir e sua lavagem. Muitas vezes eu uso um recipiente como este, que é hermético, e eu mantenho meu Deus aqui, ou eu derramo um pouco da gua sha em um comércio de mistura, que é na verdade o que eu vou fazer para esta sessão. Eu prefiro pintar com escovas planas com lavagem porque eles mantêm menos água. E o controle de água é extremamente importante com a lavagem, independentemente de você estar usando um recipiente como este ou uma paleta, eu realmente recomendo ter um desses pequenos frascos spritzer para manter a gua sh úmido porque é realmente importante que não deixemos secar durante toda a sessão. Você meio que quer um bebê na sua lavagem um pouco. Você quer ter certeza de que a superfície da gua sh tem um pouco de brilho, que parece um pouco brilhante. Se parecer Matt, isso significa que está secando e você vai querer dar um pouco de spritz. Vou usar uma paleta limitada para isso. Vai ser apenas branco, azul, azul, amarelo e um pouquinho de número queimado e sienna crua. Então, pensando na lição sobre a forma da onda, eu vou desenhar apenas um close muito simples de uma onda, basicamente focando em apenas uma área onde começa a enrolar e eu vou praticar pintar as cores que eu vejo Lá. Há toneladas de fotos lindas que você confinou on-line para referência. Mas para esta peça em particular, estou apenas usando minha imaginação e brincando com cores para ver o que posso inventar. Um dos benefícios de olhar para um monte de referência e observar da vida é que essas imagens são apenas instiladas em nossa mente e nós podemos brincar com isso e meio que ser mais espontâneos. E nossas pinturas, No entanto, vou permanecer fiel a um monte de cores que eu costumo ver. Então, à distância, tendemos a ter mais uma cor de céu ou um azul mais profundo. Então eu estou apenas usando o branco peer e a mistura azul ultra marinha, e na verdade é bem leve. Ainda não vou às escuras. Quero manter os meus escuros mais escuros para o primeiro plano. Usando um pincel realmente velho como este, que tem cerdas ligeiramente desgastadas, me permite obter um tipo realmente bom de superfície áspera na minha água. É ele tem aquela textura embutida para que eu possa simplesmente carregar a tinta no pincel e varrer levemente para frente e para trás, e ele aparece como uma espécie de textura estriada. E como eu fiz a transição para a onda em primeiro plano, eu vou começar a usar mais verde. Então eu só vou fazer meu azul e meu verde e provavelmente com um toque de branco, porque eu quero que ele fique bem leve ou usá-lo um pouco mais diluído para que você possa fazer. Você poderia fazer uma combinação de ambos, mas basicamente, você só quer manter esta primeira camada um pouco mais leve, um pouco mais fina, e nós estamos apenas preenchendo esse buraco em primeiro plano. Estou pintando em torno da minha onda, mesmo que eu não precise. Mas quando pinto minha primeira camada de lavagem, é muito mais fácil trabalhar muito fino, e eu poderia muito bem deixar aquele branco lá porque eu sei onde vai ser outro benefício de trabalhar com um pouco mais de uma primeira camada molhada é que Agora este papel está molhado. Posso tocar em outras cores, e vai sangrar e fluir como a aquarela faria. E esta é uma grande primeira camada para começar enquanto eu construir minha espessura e construir o resto das cores. Esta é também uma boa oportunidade para misturar um pouco de tom arenoso. Nada muito intenso. Mas porque esse papel ainda está molhado, qualquer coisa que eu adicionar agora vai se alimentar. E esta será uma camada muito agradável para o resto dela. Então o que eu imagino é que eu sou capaz de ver um pouco para baixo dentro da água aqui, e eu vou pegar apenas uma pitada de que areia ou as rochas abaixo mostrando através. E então é hora de adicionar um pouco de calor porque queremos indicar o sol passando pela onda. Então eu vou pegar minha mistura amarela em um pouco mais azul e tentar criar apenas uma cor turquesa esverdeada realmente clara. E eu vou colocar isso exatamente onde a onda está começando a se enrolar e ligeiramente abaixo dessa área. Adicionar um pouco desse calor ao topo da onda também é muito bom para indicar a luz que passa. Porque a onda é muito mais fina do que o grande corpo de água que está saindo, você pode ver que eu ainda estou deixando notas de branco, porque não? Quero dizer isso para mim. Ajuda-me a visualizar a coisa toda. Eu não tenho que fazer isso porque lava opaco. Podia pintar a tinta branca em cima de tudo, mas ajuda-me a manter tudo fresco na minha mente. Agora eu estou voltando com um pouco de turquesa escuro, e eu estou deitado na sombra da onda. Então, se você se lembrar de volta à lição sobre as cores e as ondas lá, a onda lançou uma sombra sobre si mesma. E então eu estou adicionando este azul apenas abaixo da parte principal da onda e apenas pequenas dicas dele em primeiro plano ao mesmo tempo. Eu também posso adicionar mais do tom arenoso se eu, você sabe, se ele não adicionar o suficiente antes ou se eu quiser adicionar um pouco de soco ao primeiro plano porque depois disso, eu vou voltar com o meu nous espumoso branco e Realmente, um, deite-se nele. E então ter essa cor por baixo vai apenas espreitar um pouco aqui e ali . Como a parte inferior está secando, agora posso começar a adicionar um pouco do spray espumoso na própria onda. Então, apenas com um pincel menor e muita lavagem branca grossa eu estou pontuando na espuma e ponta da onda, ele está misturando um pouco com as cores que já estão lá. Então não é puro ficar branco puro. Mas tudo bem, porque eu sempre posso voltar e adicionar mais. E, de fato, se você se lembrar de volta à lição sobre ondas, nós realmente queremos um toque de sombra no nous espumoso ou na área branca da onda por causa de como ela lança uma sombra sobre si mesma. Então, do lado que está de frente para nós, vamos apenas adicionar um toque de azul, e então a parte de cima ou a área que é tipo de varrer a parte de trás da onda vai ficar muito, muito brilhante e ser como mais de um branco nítido, indicando que o spray que flui na parte de trás da onda fará com que pareça que está se movendo muito rápido no vento está soprando. Então, você sabe, dependendo do quão ativo você quer que sua onda se sinta, você pode adicionar mais disso. E na maior parte, isso é tudo apenas uma escova seca, como quase nenhuma água envolvida, porque eu não quero me misturar com o que já está lá. Eu só queria dançar do outro lado da superfície. Quando se trata de adicionar os pequenos detalhes na onda, vou mudar para um pincel de script muito fino. E mais uma vez estou usando branco puro. E estou tentando desenhar esses pedaços espumosos que você costuma ver nas ondas. Se você olhar para uma foto estática de uma onda, você pode ver todos os tipos de redemoinhos e, hum , linhas varrendo, e então eu vou fazer algumas linhas brancas puras no topo da onda. E depois por baixo, o Wavell mudou para um azul claro. E novamente, isso é porque toda a espuma lá embaixo vai estar um pouco na sombra. Então só adicionar uma pitada de azul logo abaixo da onda vai ajudar os telespectadores. Vejo que está na sombra. Se adicionássemos Pierre White lá embaixo, seria muito brilhante, e o cenário de iluminação não faria sentido. Neste ponto, cabe a você descobrir o quanto você gostaria de adicionar, então você poderia deixá-lo muito simples e apenas em algumas faixas, ou ir realmente por cima e adicionar toneladas de espuma. E honestamente, ambos os cenários existem na vida, então você não pode errar. E à medida que nos afastamos da sombra sob a onda, eu vou começar a voltar para o branco, e eu vou deixar o pincel tipo de dança lentamente através da superfície do que eu já pintei aqui e ali de mais pintura irá mostrar através e em outras áreas irá usar realmente grossos, traços realmente grossos, negrito e praticamente sem seguir qualquer padrão particular. Eu só estou tentando indicar muito movimento, mantendo as linhas muito suaves e orgânicas, nada para reta, geométrica ou qualquer coisa assim. E à medida que me aproximo do primeiro plano, costumo mudar de volta para um pincel maior para poder preencher mais dessa espuma. E finalmente, posso voltar com mais detalhes. Eu acho que eu preciso, como adicionar mais espuma sombria sob a onda ou mais espuma brilhante em cima. Uma pequena nota rápida sobre Gua sh é que como você assistiu a isso, você deve ter notado que eu estava trabalhando bastante rapidamente anulado. Seca muito, muito rápido, especialmente se você não adicionar muita água. Se você usá-lo mais como a cor da água e você diluir todas as suas camadas, ele não fica molhado por um pouco mais, e ele permite que você misture e obtenha mais sangramentos e outras coisas. Então essa é outra maneira perfeita de usá-lo. Eu tenho toneladas de vídeos gratuitos no meu canal do YouTube sobre lavagem se você quiser me ver usá-lo mais como cor da água, bem como realmente grossa 11. Considerações finais: Então eu mal fiz um esboço, e está parecendo muito tempestuoso. Também está começando a chover, então vou fazer as malas e fugir antes de ficar ensopado. A pintura no ar plano ou no exterior no local apresenta uma longa lista de desafios. Espero que este curso lhe dá um salto começar na pintura de água para que quando você vai lá fora, você tem um bom trabalho de base do dedo. Encorajo você a explorar a variedade de técnicas que compartilhei com você nesta aula e manter um caderno de esboços contínuo para que você possa olhar para trás e ver o quão longe você chegou. Se você está procurando por mais inspiração, eu tenho um quadro do Pinterest que eu freqüentemente atualizar cheio de belas fotos e obras de arte de água e um monte de outras coisas também. Continue observando. Preencha sua biblioteca visual e experimente coisas novas. Eu adoraria ver seus esboços e pinturas, então se quiser compartilhá-los comigo, você pode postá-los aqui na seção do projeto da classe. Ou, se você quiser usar as redes sociais, sinta-se livre para usar minha hashtag Sarah Burns tutor e eu vou ser capaz de encontrá-lo. Como sempre, você pode fazer perguntas ou solicitar comentários. Minha esperança é que sua jornada o leve a um lugar bonito e você aproveite o processo de aprendizagem. Obrigado a todos pelo apoio e falarei com vocês em breve.