Paisagens em guache: episódio 2 — florestas de outono

1. Introdução: Bem-vindo ao episódio dois do meu aprender série paisagem guage. Esta série de aulas oferece instruções em tempo real sobre como pintar uma variedade de paisagens com lavagem. Cada aula é de 60 minutos ou menos, então você pode encaixá-la em sua agenda ocupada. Vou te mostrar minhas técnicas, falar sobre dicas para tirar o máximo proveito do seu goulash. E falar sobre as minhas próprias lutas e como as venci. No episódio dois, vamos nos concentrar em florestas de outono vai fazer para pequenas cenas, a fim de discutir diferentes estratégias para camadas e criar texturas interessantes. Como sempre, meu objetivo é lhe dar estratégias repetíveis para que quando você está fora e a inspiração atinge, você se sinta confiante para pegar seu caderno de esboços em tinta. Então peguem seus cadernos e vamos começar. 2. Esboços e planejamento: Vamos primeiro dar uma olhada em nossas referências. Escolhi duas cenas com iluminação completamente diferente. À esquerda, temos uma cena de linha de frente no final da tarde com luz brilhante atingindo nosso assunto, criando sombras realmente fortes. À direita, temos um dia nublado com iluminação realmente uniforme e sombras realmente suaves. Podemos usar essa mesma técnica de camadas para ambos assim que começarmos a pintar. Mas como tratamos da iluminação? Isso mudará drasticamente a aparência da nossa pintura. Então, queremos pensar sobre isso cuidadosamente primeiro. Antes de entrarmos na pintura, vamos fazer um plano de jogo pensando em nossos valores através de um esboço de estudo de valor. Estou usando apenas um pedaço de papel de impressora de computador normal e um lápis de grafite 90. Também é útil ter uma borracha. Vamos começar facilmente desenhando caixas de ferramentas. Não tem que ser perfeito. Nesta primeira foto de referência, uma das coisas mais importantes que precisamos olhar e focar, especialmente quando começamos a pintar, é o contraste entre o fundo e o primeiro plano. O fundo é bastante escuro no primeiro plano é quase branco puro. Então, para começar, eu recomendo apenas bloquear em seu foco principal. E neste caso vai ser a árvore de primeiro plano. E você pode simplificar como eu fiz. Então, por exemplo, teremos apenas um desses troncos principais em vez de dois ou três como a foto de referência tem. Quero dizer, você pode copiar a foto de referência, mas eu só estava tentando simplificá-la para o propósito desta lição. E é claro que podemos ter ramos saindo, mas no começo, basta manter muito simples. Não há necessidade de entrar em overdrive em detalhes neste momento. Só queremos trabalhar os nossos destaques e sombras. O melhor do goulash é que ele é opaco. Assim, você pode fazer seus destaques por último e você não precisa pintar em torno de seus destaques como você faria com aquarela. Então, só para o propósito deste esboço, queremos bloquear os nossos escuros mais escuros e depois deixar o papel aparecendo para os nossos melhores momentos. Claro, essa é uma abordagem diferente de quando estamos pintando com guage. Mas é útil apenas tipo de visualizar onde esses escuros estarão e, claro, onde os destaques serão. No final, haverá algumas árvores de fundo. Então você pode apenas bloquear em quantos você quiser. E então começaremos a deitar-nos nas sombras ao redor dessas árvores. E tudo bem se parecer com uma massa maluca no início. Deixe-me escurecer isso para que vocês possam realmente ver o que está acontecendo. Se precisar de ajuda. Desenho especialmente árvores. Tenho uma aula muito, muito profunda sobre isso. Certifique-se de verificar. E só por agora, tudo bem se vocês são árvores parecerem um pouco bloqueadas porque, novamente, o propósito disso é mais sobre obter a iluminação. Então, basicamente, como eu começaria é apenas para tipo de olhar os olhos e olhar para essa referência. E quero começar a deitar-me nas minhas áreas mais escuras. Então, se eu piscar de olhos, posso ver uma grande mancha escura atrás deste tronco do lado direito. E ele simplesmente vai, ele desaparece da luz para a escuridão como ele vai da esquerda para a direita na página. Então você pode enfatizar a escuridão em uma área particular. Ou você pode ter uma linha de escuridão por trás dela. Mas, na maior parte, fica dentro desta parte do desenho da pintura. Ele realmente não fica escuro em cima e o primeiro plano é mais leve do que esta área escura no meio. Então, às vezes, quando estou deitado em minhas áreas escuras, gosto de segurar meu lápis assim, em vez disso. Quando eu seguro assim, posso mover meu braço inteiro contra apenas mover meu pulso e isso me ajuda a obter linhas escuras consistentes. Quando nos deitamos em nossa área escura. Tente pensar sobre onde você quer que algumas das árvores de fundo estejam espreitando através e deixe esses brancos. Tudo bem se você colorir demais, porque você sempre pode voltar com uma borracha. Apenas usa como uma corrida prática basicamente. Só uma pequena nota aqui. Você já pode saber, mas eu meio que ampliei a foto de referência, então estou focando mais na área inferior daquela árvore de primeiro plano. Também não estou desenhando muitas folhas que cobrem a árvore. Vou pintá-los mais tarde, mas estou apenas a guardá-lo na minha mente e a tentar visualizá-lo por enquanto. Então, novamente, eu mantive a escuridão principalmente nesta área e vai haver alguma sombra em primeiro plano. Então, é claro que posso bloquear isso um pouco mais tarde. E basicamente usando pinceladas verticais. Não tem que ser, não tenho que me preocupar com, sabe, desenhar folhas ou gramíneas ou qualquer coisa. Só estou pensando nos destaques e sombras. E porque eu quero que minha árvore seja muito, muito brilhante, eu quero enfatizar essa casca branca. Eu realmente não vou sombrear nenhuma parte da árvore em si. Quando fazemos o guage, Podemos adicionar, portanto, de sombra aqui e ali, especialmente porque as folhas lançarão sombra na casca. Mas falaremos sobre isso mais tarde. Mas só fazendo isso, essa pequena versão, vai nos ajudar a ter isso em nossa mente. Como podemos fazer como podemos lidar com essa iluminação. Então, queremos ter certeza de que não há nenhum papel aparecendo em outras áreas além da árvore de primeiro plano ou qualquer uma da árvore. Para ser realmente brilhante, você tem que torná-lo a parte mais brilhante do pintor do papel. Então, o jornal é o nosso branco, obviamente. Então eu vou preencher todo o resto. O que me lembrará quando estiver pintando e que a árvore de primeiro plano é a mais brilhante. Há uma árvore que se importa que eu possa deixar branco também, vamos ver. Mas, caso contrário, todas as outras árvores vão ficar um pouco mais escuras, então eu vou sombreá-las. Se isso ajudar você, você pode delineá-los apenas para lembrar onde eles estão, porque, você sabe, ele pode ficar meio perdido nesta massa. Mas está tudo bem. Quando inclinamos ligeiramente para que você possa ver e saber que a grafite é um pouco reflexiva. E nós voltaremos e adicionaremos muita variedade ao primeiro plano assim que a pintarmos. Mas vamos manter as coisas simples, então eu vou parar por aí e vamos para a outra cena. Então esta cena é muito mais uniformemente iluminada. Não há nada muito dramático acontecendo com a iluminação. Então podemos nos concentrar nessa árvore de primeiro plano. E eu vou apenas colocar em linhas verticais são quase paralelas. Alguns dos ramos e a casca é onde ele a casca é realmente áspera em algumas áreas. Então você pode tipo de balançar suas linhas um pouco. Isso está tudo bem. E há muita coisa acontecendo com textura nesta casca. Então, só usando o meu lado do meu lápis, eu vou rodar nele um pouco e adicionar um pouco de sombra aqui e ali. Será a nossa parte mais brilhante do quadro. Assim que chegarmos a isso. Estas são algumas imperfeições na casca que são realmente, muito escuras e os próprios ramos serão na verdade a parte mais escura da pintura. Se você quiser, você pode delinear a árvore apenas para se lembrar onde as extensões do R e tipo de dar-lhe uma forma áspera e oscilante. Eu gosto de adicionar um pouco de sombra em algum lugar, então eu vou escolher o lado esquerdo da árvore. Vamos fingir que o sol está aqui, mesmo que esteja nublado. E então vamos ter uma dica. Mais escuridão no lado esquerdo da árvore. Há um pouco de branco mostrando através da taxa aqui. Para as samambaias e outras coisas que estão aqui em baixo. Eu realmente não preciso entrar em muitos detalhes agora, mas eu vou fazer algumas áreas escuras apenas para indicar que nós temos algo acontecendo. E caso contrário, eu vou tipo de alimentação de um tom mais escuro, um tom médio, todo o caminho até um mais claro no fundo. Então deixa-me mostrar-te. Aqui em cima, vai ser um pouco mais escuro que a árvore. Mas pode parecer muito, muito escuro em termos deste desenho. No entanto, quando a pintarmos, vou escolher uma cor que esteja complementando esta área de primeiro plano. Então vai ser talvez verde e isto vai ser laranja avermelhada. Então, na verdade, será um verde escuro, mas não muito escuro. Porque novamente, os galhos que saem desta árvore serão a coisa mais escura do quadro. Mas, em contraste, esta área de fundo vai parecer mais escura e mais fria e mais longe em comparação com o que está aqui em primeiro plano. Isso pode ser um pouco confuso agora porque não estamos fazendo cor, mas falaremos sobre isso quando entrarmos na pintura. Então eu estou deitado na área mais escura aqui atrás, ainda na árvore em primeiro plano, eu vou começar a bloquear insulina meus ramos. Eu não tenho que usar esse layout exato na minha pintura, mas isso é apenas para me lembrar que os galhos são muito, muito escuros. Então você quer dizer sinta-se livre para usar isso como seu modelo quando você está pintando. Mas às vezes eu mudo com base no meu sentimento, bem ele, enquanto eu estou indo para a pintura, isso é como uma corrida de treino. Ou vou desenhar alguma coisa. E então quando eu entrar na pintura e não gosto apenas do layout do ramo, e então eu vou ajustá-lo. Mas eles são todos meio embaraçosos e eles torcem para a esquerda e para a direita para cima e para baixo. Não quero nada para a rua ou aperfeiçoar. Mais uma vez, eu não desenhei nas folhas de primeiro plano. São muito fáceis de pintar mais tarde. E por enquanto, estou me lembrando que lá vai lidar com eles no final da pintura. Então eu sei que é um tipo de reflexivo e eu vou te mostrar um ângulo. Mas basicamente, essa é a ideia. Novamente. Isto dá-me um plano de acção. Então eu sei que esta sombra aqui atrás representa o verde mais frio que eu acho que eu quero usar. Esta área mais leve representa uma cor vermelha laranjada e enferrujada. E a árvore em si vai ser a coisa mais brilhante com estes ramos realmente escuros e dramáticos. E isso deve ser informação suficiente para eu trabalhar. Então isto combinado com minhas fotos de referência é o que vai me ajudar a guiar através da minha pintura. 3. Demonstração de guache: Vamos fazer estas duas pinturas ao mesmo tempo. Mas com isso quero dizer, enquanto uma coisa está desenhando em uma pintura, podemos trabalhar na próxima pintura. Por favor, desculpe minha cinta de pulso. Está tudo bem. É só uma pequena lesão de estresse repetitivo e artrite. Não é grande coisa. Com a maioria das minhas cenas. Eu gosto de começar com uma camada muito fina de cor. Às vezes, isso é puramente apenas para remover o branco do papel porque realmente me ajuda a ver os valores um pouco melhor. Então eu escolho um ish quente, laranja acinzentado para esta camada de fundo e apenas varro até que a coisa toda seja preenchida bastante uniformemente enquanto ainda está molhada. Eu vou usar isso como uma oportunidade para adicionar em qualquer outro pops de cor que eu poderia querer mostrar através da pintura final. Mas já que estamos usando guage, o que é opaco, é mais do que bom encobrir isso no final. É como se fosse uma primeira vez. Às vezes é só a primeira marca que me faz começar a pintar e depois eu vou de lá. Se você hesitar em começar a pintar porque você está preocupado em estragar tudo. Eu recomendo esta estratégia porque você começa. Isso obriga-te a pôr algo no papel e depois tens de fazer o próximo Mark. Neste ponto, eu estou meio que pensando sobre onde eu quero algumas das dicas de vermelho para espreitar através, especialmente nas samambaias abaixo. Porque na Escócia, no outono, as samambaias que normalmente cobrem todo o chão da floresta tornam-se este tom vermelho brilhante e enferrujado e é simplesmente lindo. E enquanto isso ainda está molhado, quero tocar em um pouco de sombra. Então, usando uma cor complementar, verde claro, eu posso misturar isso na minha cor atual e começar a deixá-la cair aqui, ali. Então eu estou olhando para a foto de referência e olhando para o meu estudo de valor meu esboço que eu acabei de fazer. E estou começando a deixar cair essa cor mais escura naquelas áreas mais escuras. Eu tenho que admitir que muitas vezes eu estou um pouco hesitante em ir escuro desde o início da pintura. Acho que só quero ter um pouco de sombra para baixo. E mais tarde, enquanto continuo a pintar, fico um pouco mais ousado e corajoso. Então, se é assim que você é, saiba que não está sozinho. É quase como um EUA esta camada inicial de água para baixo como a minha prática corre. Enquanto isso está secando, podemos trabalhar no fundo da próxima pintura. E desta vez vou começar com os meus tons mais frios, ainda bastante aguados. Então eu estou ficando como um bom azul acinzentado e eu estou adicionando um pouco de água, então ele vai ser muito transparente e vai ficar leve. E eu estou olhando para a minha referência, bem como para o esboço que acabei de fazer para me lembrar onde a área mais escura está no fundo. Como eu me aproximei do fundo da pintura, eu vou mudá-lo para as cores mais quentes para que seja fácil obter uma transição quando está molhado assim. Então, se você estiver usando muita água, você terá um bom gradiente suave. Mas não precisa ser suavizado porque há muita coisa acontecendo no chão da floresta. Na verdade, é melhor se parecer um pouco mais áspero e um pouco irregular IRR. Na área inferior, o primeiro plano, será muito mais brilhante e um pouco mais colorido. Aqui está uma boa lição aprendida para vocês. Então, enquanto eu estou deitado nesta cor laranja brilhante, eu posso ver que se eu apertar os olhos, na verdade é mais escuro do que a camada inicial de azul. E eu preciso que isso seja o oposto. Preciso que a área de cima, a área de fundo azul seja mais escura do que o primeiro plano. Então eu posso misturar uma versão mais escura do azul e repassar agora. E enquanto eu faço isso, eu realmente vou começar a pintar em torno de alguns troncos de árvores. Quero ser visível à distância. Basta ter em mente que esta área de fundo não precisa estar nem perto da perfeição. Também não precisa ser detalhado. Se alguma coisa, é realmente melhor se é um pouco mais abstrato e Bullard fora porque a árvore de primeiro plano é o nosso foco. E agora que estou me sentindo um pouco mais corajosa, vou escurecer algumas das áreas da distância ainda mais. E isso fará com que as árvores apareçam como uma parte mais leve da distância. Uma estratégia muito boa para usar com Guassian é colocar em blocos de cor e então podemos voltar e misturar depois mesmo que esteja seco, essa é a beleza do goulash. Você sempre pode voltar e se misturar com ele. Então, se você só quer tipo de bloco em suas escuras ou qualquer forma particular, sabendo que você sempre pode voltar e suavizá-lo para fora. Isso às vezes significa que certas vezes em sua pintura vai parecer absolutamente louco. E eu chamo de fase feia. Mas é algo que, quanto mais você faz, mais você sabe que isso deveria acontecer e você trabalha com isso e você não se desencoraja. Vou começar a adicionar dicas de áreas mais leves às samambaias. Então, de novo, é bastante bloco e abstrato porque é, é o fundo. Tudo o que fiz foi misturar um pouco de branco aquela cor laranja inicial e isso me deu uma versão pequena dele. E minhas pinceladas são bem rápidas e meio que como espasmos minha mão contra os papéis para que eu tenha muita variedade agora e então eu possa tocar em um vermelho, um rosa ou até mesmo um roxo. É bom ter muita variedade de cor e valor na área da samambaia porque há muita coisa acontecendo. Agora posso voltar e começar a me misturar em algumas das áreas de fundo. Então, qualquer coisa que eu queira suavizar um pouco, eu só vou deixar meu pincel um pouco úmido e passá-lo sobre a cor que já está lá. E eu também posso introduzir novas cores, se eu quiser. Talvez um pouco de cinza, azul ou roxo, vamos fazer justiça às árvores porque elas têm um pouco de cor na casca. Vou adicionar um pouquinho de branco ao verde e começar a tocar na alta ne, pequenos destaques à distância. Só saiba que você é guage tende a secar um pouco mais leve ou mais escuro do que o que parece quando está molhado. Então você pode ter que fazer isso mais de uma vez. Basta colocá-lo no papel e ver como ele seca e então você pode decidir se você precisa clarear ou escurecer. Algumas outras empresas estão pegando a luz, então vamos usar uma cor de pêssego e usando um pincel quase seco, eu vou tipo de poeira essa cor sobre a área de primeiro plano. Porque meu papel não é 100% algodão, ele seca um pouco mais rápido. Então, mesmo que eu esteja usando um pouco de água e diluindo minha tinta para baixo, minhas camadas estão praticamente secas. Então, enquanto eu estou deitado em um pouco deste fundo, eu estou pensando que eu poderia muito bem começar a pintar a árvore de primeiro plano. E é aqui que vamos começar a usar o caraças grossas. Quando eu estou usando lavagem grossa e mais opaca, Eu quero ter certeza que eu tenho mais do que suficiente cor misturada. Então eu costumo usar minha faca de paleta e tenho uma pilha grande pronta para ir. Neste caso, eu estou usando meu branco misturado com o pequeno toque de amarelo e talvez até mesmo você pode cinzentá-lo com um pouco de azul se você quiser. Ao fazer isso com uma faca de paleta, evitamos entupir as cerdas do nosso pincel e nos damos um pouco mais de tempo para trabalhar com o goulash usando pinceladas confiantes, vou deitar na base da minha árvore com aquele brilhante cor branca. Você pode ver o jeito que eu escovo. Há até mesmo algum fundo mostrando através do qual é ok porque a própria árvore tem um monte de rugosidade em sua casca. E quanto mais variedade acabarmos na casca, melhor. Mas basicamente o que isso mostra é que eu mal estou usando água neste momento. Então, usando uma técnica de pincel seco, eu vou apenas pastar esta cor sobre a superfície do papel e que a textura do papel vai ajudar a variar o traço do pincel para que eu tenha um monte de variedade visual para ele. Então, há uma textura embutida com essa técnica. Para as áreas mais escuras da minha casca, vou misturar uma cor de ameixa acinzentada. Então está muito escuro, mas tem uma pitada de branco nele, então não é a coisa mais escura na minha pintura. Vou usar a mesma técnica de pincel seco e deixá-la dançar na superfície da casca. Queremos evitar a repetição. Nós não queremos repetir qualquer forma particular e também evitar obter as mesmas marcas de tamanho em todo o tronco da árvore usando um pouco mais do meu azul, que neste caso é azul prussiano. Vou adicionar isso a esta mistura atual e vou começar deitar-me nas sombras mais escuras e nos galhos das árvores. Então você não precisa necessariamente usar o preto como sua cor mais escura, mesmo que algo apareça preto em uma fotografia. Muitas vezes na natureza, ele realmente tem um monte de cor para ele. Por isso prefiro misturar os meus negros. E geralmente minha abordagem é usar azul prussiano, carmesim de Alizarin, e até mesmo um pouco da minha linha de energia preta, que é tecnicamente um verde escuro. Ou eu posso adicionar quaisquer outras cores que eu tenho na minha paleta, mas com o carmesim Alizarin e o azul prussiano, eu tenho uma cor púrpura super profunda e que muitas vezes parece preto em comparação com as outras cores na pintura. Esta é uma escolha estilística. Você pode usar o bloco de pares se quiser. E, de fato, o preto é uma ótima cor para ter em sua paleta. Porque quando você mistura com amarelo, você pode obter algumas cores verdes realmente bonitas. Então, de qualquer maneira, de volta aos galhos. Estou usando esse pincel de script longo porque me dá uma linha muito, muito fina. Assim como no esboço. Quero ter a certeza que os meus ramos estão muito encrencados. Eu não quero nada muito repetitivo e eu quero que eles vão por todo o lado. Voltaremos com folhas em breve. Então vamos colocar os galhos onde você quiser, sabendo que partes deles estarão cobertas aqui. Para adicionar um pouco de sombra ao lado da minha árvore, assim como fiz no meu esboço. Estou apenas regando a cor roxa e adicionando um pouco de branco. Então é como um púrpura pálido e esvaziá-lo através do lado esquerdo ou realmente em qualquer lugar que você queira sombra. Eu quero engrossar um par de meus ramos para que eles definitivamente estourem e apareçam no final quando as outras partes estão cobertas por folhas. Falando em folhas, esta é a parte divertida, usando branco misturado com amarelo. E, ocasionalmente, toco em verde ou laranja. Eu vou apenas colocar um monte de folhas destacadas, especialmente na área superior, qualquer lugar que eu queira que ele esteja. Uma folha brilhante, parece. Parece que está pegando a luz. Além disso, nós também estamos indo para splash estão pintando. Então, sim, você tem que ser um pouco corajoso para isso, mas é muito divertido e eu só quero fazê-lo porque mostra a vocês que há mais de uma maneira de obter um certo efeito. Porque quem quer sentar aqui e pintar cada folha que vai demorar uma eternidade. E muitas vezes quando você está lá fora, você está pressionado por tempo. Então você pode fazer um respingo de cor para indicar um conjunto de folhas muito rapidamente. E antes de jogar, você quer se certificar de cobrir qualquer outra coisa ao redor da pintura que você não quer se molhar. Se não tiver água suficiente no pincel, o respingo não funcionará. Então você pode ver aqui nada saiu das minhas cerdas. Então eu quero continuar adicionando mais água e um pouco mais de pigmento até eu começar a ver isso como efeito da bexiga. Às vezes é um pouco de tentativa e erro, mas é melhor prevenir do que remediar. Se você começar um pouco mais devagar com menos água e menos pigmento e construir o seu caminho para cima. Você não terá nenhum erro ou terá grandes manchas por acidente. Agora é hora de deixar este lado secar e vamos voltar para o outro quadro. Neste ponto desta sessão, sinto-me mais ousado e corajoso e assim posso começar a trabalhar nas minhas trevas escuras. Vou misturar uma cor púrpura azulada e profunda e colocá-la naquela área do meio onde toda essa sombra está. Então, se você lembrar do esboço que fizemos, eu mantive a maior parte da sombra na área central, meio horizontal. Ele fica um pouco maior no lado esquerdo e depois volta para a distância à direita. Ao usar qualquer quantidade de água em uma camada, você quer ter certeza de escovar o mínimo possível. Porque quanto mais você pincelar, maior a probabilidade de reativar a primeira camada. Muitas vezes estou usando pinceladas rápidas e confiantes. Pode não ser que eu tenha certeza absoluta de que é a pincelada certa, mas eu estou indo para isso de qualquer maneira. Usando uma cor verde mais escura que é um pouco diluída, vou colocar em algumas sombras para a folhagem superior, mantendo-a bastante abstrata e certificando-se de que é agradável e variada. Eu não quero nenhum pedaço sólido de cor ou sombra em particular. E eu vou fazer um pouco na sombra de primeiro plano também. Para as árvores distantes nesta cena, vou usar uma cor que eu chamaria de salmão escuro. É basicamente apenas um pouco do meu Alizarin Permanente, carmesim e amarelo e uma pitada do roxo apenas tipo de neutraliza o pouco, Eu tenho uma quantidade decente de água lá porque eu não me importo se eles parecem um pouco transparente. Estes são apenas os personagens de apoio da pintura e é, e eu quero que eles simplesmente desapareçam na distância. Você pode até variá-los do escuro para a luz ou adicionar manchas a eles. Quanto mais variedade, melhor. Se você olhar para a foto de referência, você pode ver que algumas das árvores distantes têm destaques, mas eu não quero que elas sejam as mais brilhantes na minha pintura porque eu quero reservar isso para as árvores de primeiro plano. Então, uma dica rápida é que eu posso usar branco puro, mas eu vou diluir. Então, enquanto eu varro sobre as árvores distantes que já tinham um monte de cor e sombra. Essa tinta ligeiramente diluída começará a misturar-se imediatamente com essa cor. Então eu vou obter automaticamente uma versão ligeiramente mais baixa ou neutralizada. Mas se você achar que ele ainda está um pouco brilhante demais, basta adicionar uma pequena pitada de cinza ou outra cor e depois atravessar o tronco da árvore. E você pode até se misturar um pouco com o dedo ou outro pincel seco. Quero quebrar alguns troncos de árvores com folhagem. Então, para fazer isso, vou usar uma versão de nota do meu verde. Então vai parecer como se estivesse à distância. Estará atrás da camada final de folhagem, que será agradável e brilhante. Miguasha é um pouco diluído, e isso significa que parte do fundo vai mostrar através, que é totalmente bom para esta camada. Estou usando pinceladas muito rápidas, a fim de obter um monte de variedade. E apenas varrendo em grandes aglomerados, indicará esses grandes alqueiros de folhagem. Bushel a direita, provavelmente não. E Fourier nosso foco da pintura, a árvore de primeiro plano, estou usando branco puro, assim como eu fiz na outra pintura. Vou tentar usar uma boa, grande e confiante pincelada. E novamente, é uma escova seca, então é uma tinta muito, muito grossa com quase nenhuma água. E quero que cubra completamente o fundo o máximo que puder. Mas eu estou bem com o fato de que há um pouco aparecendo aqui e ali porque ele realmente acaba parecendo que há textura na casca. E agora foi também o momento em que eu iria adicionar em quaisquer outras árvores que eu quero ser destacado ou tocar em um pouco deste destaque para qualquer coisa que eu já pintei. Provavelmente é óbvio até agora, mas neste momento você quer ter certeza de que sua área de fundo, que sua camada de fundo é praticamente feita ao ponto que você está feliz com ela, porque é muito mais difícil ir volta e consertar isso ou mudar as coisas depois que você teve essas árvores brancas brilhantes? Não, não vai demorar muito para isto secar, mas quero ter a certeza de que deixo o meu branco seco completamente. Enquanto isso está secando, vamos retocar a camada final ou os detalhes finais do lado direito pintando a outra pintura. Uma das razões que eu realmente gosto de fazer para pequenas pinturas como esta ao mesmo tempo é porque antes de tudo, eu sou impaciente e isso significa que eu posso trabalhar em um ou outro enquanto eu estou esperando que as coisas secem. Mas também me dá tempo para considerar ou pensar em uma área específica de uma pintura. Se eu estiver lutando ou apenas dar meu tempo, meu cérebro tempo para processar algo. Então, neste caso, eu estou adicionando mais sombra ao lado esquerdo da minha árvore porque enquanto eu estava sentado aqui tipo de olhar para ela, enquanto eu estava trabalhando na outra pintura, eu notei que ele simplesmente não estava saindo o suficiente. Então, adicionando um pouco mais dessa cor roxa mais escura e voltando com um vermelho mais escuro para fazer alguma sombra para a esquerda. A árvore em primeiro plano vai fazer isso se destacar da distância um pouco mais. Também pode ser porque eu fico um pouco mais corajoso neste momento da sessão. E eu digo: “Ei, por que não? Vamos jogar um pouco de cor escura lá dentro. Ehrlich, veja como esta cor parece auditoria. Então, sim, há potencial para talvez levar isso longe demais também. Mas de qualquer forma, eu aprendo muito quando faço isso. Então, eu estou bem com isso. Então, em primeiro plano aqui, eu só estou tentando obter uma variedade de sombras. E novamente, eu posso voltar com uma cor mais brilhante e fazer meus destaques em cima deles. Então não precisa ser perfeito. Fazer muitas cenas pequenas como esta é uma ótima maneira de praticar diferentes tipos de folhagem ou diferentes tipos de plantas. Então você pode tentar uma estratégia em uma pintura e uma estratégia diferente em outra pintura, e eventualmente você encontrará algo que funcione para você. Mas estou mantendo minhas formas bem simples. Não quero chamar muita atenção para a área da samambaia. Só está lá para me dar um pouco de cor. Mas essa variedade se presta a dar a sensação de como uma floresta exuberante. Porque se você não tem muita variedade, mudanças de cor ou valor, parece um pouco plano ou poupa como um lago feito pelo homem em que alguém entrou, plantou uma árvore em um campo. Então, sim, muita variedade realmente ajuda a manter o foco nesta árvore e não se perder em segundo plano. Estou adicionando um pouco de vermelho brilhante, bem como uma cor roxa acinzentada escura em primeiro plano. Para que eu tipo de fluxo da árvore para aquelas firmas e backup para a árvore. Eu vou até adicionar dicas do realce realmente brilhante aqui em baixo, mas nada muito detalhado ou distrativo porque eu não quero que o olho do espectador fique lá embaixo. E agora estou pronto para voltar e terminar o outro quadro. Antes de eu fazer a folhagem em primeiro plano, que vai ser agradável, brilhante e colorido. Quero adicionar um pouco de sombra aos troncos de árvores e aos galhos. Então, usando uma versão diluída do meu roxo, eu só estou pontuando em Little Shadows como se as próprias folhas estivessem lançando sombras individuais no tronco da árvore. Você também pode fazer bolhas maiores, se você quiser. Depende de quanto espaço você tem e quanto detalhe você deseja entrar. Usando uma cor de azeitona muito escura. Eu vou colocar em uma base para os aglomerados de folhas que vão aparecer em primeiro plano. Isso fará com que as folhas em primeiro plano apareçam ainda mais contra ele. E então uma vez que eu estou feliz com isso, eu posso começar a misturar minha cor amarela brilhante para as folhas de primeiro plano eu principalmente usando branco puro misturado com meu amarelo para que eles realmente pop para a frente e é muito grosso e opaco para que ele não mostre qualquer, Nada no fundo mostra através. Eu não vou fazer a coisa do respingo aqui. Eu só vou pontar em um monte dessa cor em grupos aqui e ali. E neste ponto você pode realmente ver que quanto mais escuro você vai no fundo, mais destes vão se destacar em primeiro plano. Então, se você quer que sua árvore de primeiro plano seja realmente vibrante e se destaque contra, contra a floresta à distância. Você quer ter certeza de usar cores mais escuras. E você também pode fazer a distância um pouco mais fria. Minha paleta de cores geral para esta pintura foi bastante quente. Eu não usei uma tonelada de tons legais, mas essa é outra estratégia que você pode usar. E finalmente, estou adicionando uma textura de pincel muito seca à sombra de primeiro plano com um verde escuro. E novamente, quase nenhuma água apenas deixando-o apenas através da textura do papel para obter um olhar agradável e variado. E então terminamos. Claro, você sempre pode adicionar mais e mais detalhes. Como minhas pinturas são tão pequenas, eu estava usando principalmente como um estudo de iluminação. Mas se você estiver usando um pedaço de papel maior, há muito mais que você pode fazer. Então, se você é novinho em folha em guage ou paisagens, eu recomendo fazer algo um pouco menor e mais gerenciável como este no início. 4. Considerações finais: Para o seu projeto de classe, escolha uma dessas referências. Começando com os estudos de valores esboço, concentre-se em bloquear em suas escuras e luzes. Para a sua pintura, recomendo usar uma paleta de cores limitada. Todas as minhas cores estão listadas na descrição se você quiser usá-las. Mas você realmente pode usar qualquer primário que você quer dois, mais preto e branco. Se você quiser, você pode compartilhar sua pintura e os projetos da turma, ou se você aplicou nas mídias sociais, por favor use minha hashtag. Sarah Burns tutor para que eu possa te encontrar. Muito bem pessoal, vemo-nos daqui a duas semanas para o episódio número três, que será tudo sobre pintar cachoeiras. Vamos ver.