Paisagens de guache: Episódio 3 - cachoeira

1. Introdução: Bem-vindo ao episódio três da minha série de paisagens não lavadas. Esta série de aulas oferece instruções em tempo real sobre como pintar uma variedade de paisagens com Guassian. Cada aula é de 60 minutos ou menos, então você pode encaixá-la em sua agenda ocupada. Vou te mostrar minhas técnicas, falar sobre dicas para tirar o máximo proveito do seu goulash. Falar sobre as minhas próprias lutas e como as venci. No episódio três, vou mostrar-lhe como venci esta Cachoeira usando lavagem um pouco diferente do que no episódio 12. Minha esperança é que você saia desta aula com uma melhor compreensão da grande versatilidade da lavagem. Como sempre, meu objetivo é dar-lhe estratégias repetíveis para que quando você está fora e a inspiração atinge e você se sinta confiante para pegar seu caderno de esboços e pintar. Então peguem seus cadernos e vamos começar. 2. Materiais e esboço: Espero que estejam gostando da série até agora. Se você é novo em goulash, eu recomendo assistir minha aula de Introdução ao guage primeiro. Como sempre, meus materiais são bem simples. É um álbum de desenho A5 de Brighton em uma paleta de cores limitada. Estou usando branco de zinco, livre de cádmio, amarelo limão, carmesim permanente Alizarin, azul prussiano, e preto powerline. Para começar nosso esboço, precisamos analisar nossa referência e decidir quais informações queremos capturar. Prefiro usar minhas referências como inspiração solta. Portanto, eu não necessariamente copiar as formas exatas, cores ou iluminação. Quem eu conheço leva tempo para desenvolver a habilidade de pintar da imaginação. Então, para facilitar para você, coloquei alguns liner simples nos recursos de classe para você usar se quiser. Mas vamos dar uma olhada na referência e pensar em como podemos simplificar isso. Na maior parte, podemos abordá-lo em três etapas. O fundo, a área do meio ou meio do solo. E depois o primeiro plano. Para o meu esboço, vou simplificar tudo. Normalmente, quando desenho rochas e cachoeiras, tentei ignorar a água na maior parte e desenhar a estrutura subjacente das rochas. Se você olhar para a referência, você pode ver as longas durações e os diferentes níveis de rocha. E tudo fica em uma ligeira diagonal. Isso é algo que tentarei capturar mais tarde quando pintar. Não adianta tentar desenhar cada pequena rocha, rachadura e fenda nesta fase, já que a tinta cobrirá muito disso. Mas mesmo fazendo este pequeno esboço rápido, é como fazer uma corrida de treino e faz sua mente pensar sobre a estrutura. Se você está um pouco perdido quando se trata de desenhar pedras, eu tenho uma classe inteira compartilhada sobre isso, que inclui como eu divido a estrutura subjacente em formas mais simples. A fim de construir as cenas mais complexas. Vá verificar se precisar de um pouco mais de ajuda. 3. Demonstração de guache: Para começar, eu gostaria de obter uma lavagem colorida no papel com Deus muito diluído. Isso faz duas coisas. Primeiro, livra-se de todo o branco que distrai o jornal. Em segundo lugar, ele fornece um tom colorido para toda a pintura, que vai pico através mais tarde, se eu quiser. E esta é a maneira simples de ajudar a harmonizar a pintura. E, claro, isso é conseguido usando uma paleta de cores limitada. Eu decidi adicionar uma espécie de brilho quente para a área superior esquerda e média e um tom verde azul mais frio para as outras áreas, como o canto superior direito e inferior esquerdo. Então, neste caso, minha fonte de iluminação virá do lado superior esquerdo da pintura, que entrará em jogo mais tarde quando fizermos mais dos destaques e sombras. Como a minha fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo, não vai chegar à área central inferior da pintura. Então, onde a cachoeira meio que derrama sobre a borda, isso vai ser principalmente na sombra. Então eu vou usar um tom roxo enquanto ele ainda está molhado e meio que varrer da esquerda para a direita para começar a indicar que essas rochas estão na sombra. Você não tem que ficar muito escuro neste momento, porque nós sempre podemos adicionar mais depois. Então você pode pensar nisso como um híbrido entre lavagem e aquarela. Estou pintando as camadas abaixo ou as partes mais escuras das rochas, sabendo que posso voltar com destaques. Mas em outras áreas, eu estou deixando o papel completamente sozinho para que ele tipo de agir mais como aquarela e ele permite que alguns desses destaques apareçam através. Esta é uma escolha totalmente estilística e não tem que ser assim. Você pode usar o guage muito grosso, mas eu só queria mostrar a vocês como eu gosto de fazer isso às vezes. Enquanto eles continuam a colocar na cor base das rochas, eu estou tocando em um pouco de verde, um pouco de vermelho aqui e ali. Só para terminar, eu não quero que tudo seja uma única cor e eu quero dar um monte de variedade. Voltarei com muitas outras cores mais tarde. Isso só me ajuda a obter um tom de baixo interessante. Na área superior esquerda de onde o sol vem, vou mudar meu tom de baixo para tons mais quentes. Qualquer coisa mais vermelha, laranja, até amarela. E apenas ajude isso a se sentir um pouco mais brilhante. E porque estou usando uma cor complementar aqui, vermelho versus verde, vai parecer que está em um nível separado ou vai se sentir um pouco mais para trás, especialmente quando eu voltar mais tarde e adicionar um pouco de destaque. Quaisquer rochas que vão estar espreitando sobre a cachoeira em primeiro plano e precisam ser realmente escuras. E você também pode adicionar folhagem ou gramíneas, seja o que for. Mas vou manter bem simples e ficar com uma forma sólida de rocha. Uma razão pela qual eu amo essas escovas planas para rochas é que ele já tem uma borda afiada para ele. E apenas mudando a pressão ou a direção do pincel, eu posso fazer como uma única borda da rocha ou uma faceta da rocha. À medida que a tinta começa a secar, posso começar a pensar nas minhas sombras ou nas rachaduras e fendas que quero pintar nas rochas. Como eu quero que eles tenham um pouco de uma borda dura, é importante que a tinta que já colocamos seja muito mais seca. Caso contrário, essas linhas que pintamos vão sangrar e fluir para essa cor e não serão afiadas o suficiente. E quando se trata de realmente projetar ou pintar as linhas nas rachaduras e fendas. Estou completamente a improvisar. Estou olhando para a referência de vez em quando para ter uma idéia de como essas rachaduras aparecem. E para a maior parte, eu notei que eles são eles variam de muito grosso a muito fino e sua colocação é longe de ser perfeita. Então, basta ir para algo realmente aleatório e isso vai começar. Uma vez que comecei a fazer isso, é realmente interessante o que acontece na minha mente enquanto eu vou, eu começo a perceber que meu cérebro visualiza onde eles devem estar. E eu começo a ver as pedras aparecerem na tinta que eu já coloquei. Então, no começo, pode parecer realmente aleatório. Mas quanto mais eu acrescento, mais eu gosto de ver as rochas realmente se formarem diante dos meus olhos. E acho que isso vem com muita prática. Então, se é uma luta no começo, não se preocupe, foi para mim também. Então eu recomendo apenas continuar fazendo isso. Experimente vários desses esboços ou várias pinturas de Brock. E cada vez que você fizer isso, vai melhorar porque melhorou para mim. E, claro, se você está realmente lutando, eu tenho aquela classe de compartilhamento de habilidades de rock que vai em tanta profundidade sobre como fazer isso com aquarela, guage, digital, tudo. E a outra coisa com essa estratégia é que ela é muito mais como aquarela. Então agora, estou pintando em torno de meus destaques uma maneira que não é a tática usual com guage porque goulash é opaco. Normalmente, você sabe, você pode trabalhar do fundo para a frente ou escuro para a luz. Mas novamente, eu queria fazer mais de uma pintura híbrida nesta estratégia exata é o que eu faço muito quando estou fora porque eu amo aquarela, mas eu amo a conveniência do guage porque novamente, você pode apenas adicionar mais a, mais tarde como destaques e sombras e construir a profundidade com uma lavagem mais espessa. Então, de novo, vocês não precisam fazer do mesmo jeito que eu estou fazendo, mas eu realmente queria mostrar a vocês esse método. Nesta fase, ainda estamos pensando nas rochas. Então, se você olhar para sua referência e tentar visualizar como essas rochas aparecem sem qualquer água na frente delas. É isso que estamos pintando. Se você tem uma idéia clara de onde você quer que a água caia, você pode tipo de pintar em torno disso como eu estou. Mas caso contrário, você poderia apenas pintar como uma face sólida de rocha lá e depois adicionar a água mais tarde. Se isso é mais fácil para você, então vá em frente. Em termos de cor, todas as minhas sombras neste momento são praticamente da mesma cor. É uma mistura do meu azul prussiano e preto powerline. Ocasionalmente, vou adicionar um pouco do carmesim Alizarin para adicionar um pouco mais como um tom roxo. E só por diversão, honestamente, não está relacionado com o rapaz indicado. Tudo o que eu gosto de estilizar minhas cores muito. Então, neste caso, eu vou ficar com o roxo nas sombras onde a água está caindo e em outros lugares as sombras ficam um pouco mais de um tom verde ou azul. Eu acho que uma coisa que ajuda com a pintura de cachoeiras em guage é certificar-se de que você obter alguma textura escova seca ou onde quer que a água está fluindo baixo, porque naturalmente se presta a olhar como água em movimento. E quando se trata de pintar a água, estou usando um tom roxo azulado muito maçante para as áreas de sombra da cachoeira. E com isso quero dizer, qualquer coisa que eu não queira estar em destaque brilhante, eu vou adicionar este azul mais escuro. Agora, isso é um pouco complicado de explicar, porque depende muito das cores e dos valores que você já usou em sua pintura. Então eu não posso dizer exatamente o quão escuro deve ser. Então você realmente precisa ajustá-lo com cada pincelada. Então, enquanto eu vou, eu estou adicionando um pouco mais de azul, um pouco mais. Por que estou iluminando e escurecendo muito, talvez comendo, até adicionando um toque de cor de vez em quando. Mas, na maior parte, quero que as sombras da água apareçam nas áreas onde a luz não a atinge diretamente. Então, neste caso, à medida que a água flui sobre a borda e derrama para baixo, ela vai estar em mais sombra. O topo desses pequenos pedaços vai estar em Destaque. E quando ele vem, volta para a distância que é onde a luz mais brilhante está. Isso será muito mais destacado. Enquanto eu estou pintando a água fluindo para baixo, eu estou usando principalmente uma técnica de escova seca. Então, quase nenhuma água nas cerdas e eu estou apenas deixando eles Brush Dance através da superfície do papel para que ele deixe apenas um toque de tinta lá. Ele revela muita textura e apenas parece que é naturalmente fluindo e água espumosa. Você poderia fazer uma pincelada realmente grossa de vez em quando, mas na maior parte eu gosto de lentamente construir minha água com este método de escova seca. E eu recomendo pintar com seus tons de sombra o quanto você pode porque é muito mais fácil pintar destaques em cima das sombras. E especialmente com a água, queremos guardar os nossos brilhões mais brilhantes para o fim. Se você estiver copiando a foto de referência mais diretamente, você pode ver que a luz está vindo do local onde o espectador está parado. Assim, a frente da cachoeira é mais iluminada. Nesse caso, você teria muita cor brilhante na própria água. No meu caso, a luz vem por trás, então só aparecerão indícios dela. E especialmente nesta área inferior. Uma vez que você tenha construído o suficiente da cor da sombra na água, é hora de adicionar as cores mais brilhantes. Mas, mesmo agora, você não quer ir direto para as suas melhores roupas. Vamos ficar com uma cor de destaque do meio termo. E neste caso estou usando mais um tom de pêssego. Se você quiser, você pode neutralizar um, um pouco com suas outras cores de sombra, e isso vai lhe dar um aumento mais sutil para o brilho. Você provavelmente notará que suas cores de realce realmente rapidamente se misturam com o que está abaixo dele. Por isso, é útil se carregar continuamente o pincel com a tinta fresca. À medida que me aproximo mais e mais perto do meu fundo de onde as fontes de luz a partir, estou adicionando mais desta cor para cobrir um pouco da sombra. Porque, em geral, eu quero que essa área de trás se sinta um pouco mais brilhante, quase como se houvesse um clarão de lentes ou algo acontecendo. Para os destaques nas minhas rochas, vou misturar mais de uma cor sálvia e aplicá-la com uma textura de pincel seco. Eu também vou tocar em dicas do carmesim Alizarin para adicionar um pouco de variedade em termos de colocar o destaque nas rochas. Eu principalmente aderindo com o lado superior ou esquerdo das rochas porque é onde o sol vai bater no máximo. Vou lentamente e constantemente aumentou essa cor de destaque, mas tentando não ir ao mar porque é realmente fácil neste ponto. Eu acho que é melhor abordá-lo com menos é mais mentalidade. Ocasionalmente eu vou trazer um pouco mais de um tom acastanhado e apenas preencher a lacuna entre algumas das cores. E vou escurecer algumas das áreas também. Mas, na maior parte, estamos apenas tentando manter a visão original de onde nossa iluminação está. No meu caso, está atrás à esquerda. Então eu quero ter certeza que em qualquer lugar que eu acho que o sol vai bater em minhas pedras ou minha água é um pouco mais brilhante. Estamos entrando nos retoques finais agora. E eu vou adicionar apenas um pouco de par branco na distância à esquerda. Enquanto eu faço isso, ele vai começar imediatamente a se misturar com as cores abaixo, então não vai parecer tão branco brilhante. Mas o objetivo é ser capaz de capturar aquele brilho de luz na superfície da água. 4. Considerações finais: Não, não, nós abordamos isso muito rapidamente e há muitas coisas que você vai querer praticar, mas eu espero que você aprenda algo que irá ajudá-lo a abordar suas cenas de cachoeira com mais confiança no futuro. Não se esqueça de deixar uma crítica da turma, que realmente ajuda outras pessoas a ter uma idéia de como é. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em publicá-la na aba de discussões. E se você pintar uma cachoeira e quiser compartilhá-la, você pode enviá-la para os projetos da classe, mas certifique-se de solicitar feedback especificamente se você precisar. Caso contrário, se partilhares o teu trabalho nas redes sociais, podes usar a minha hashtag, Sarah Burns tutor, se quiseres que te encontre. Só um aviso. O tutorial bônus sobre o meu patrono este mês é outra cachoeira, mas desta vez usando lavagem grossa. Então sinta-se à vontade para verificar isso se quiser mais prática. O link está na descrição abaixo. No episódio quatro, que publicarei em algumas semanas, mostrarei como pinto praias de areia molhada. Obrigado por assistir e vejo vocês em breve.