Transcrições
1. Introdução: Bem-vindos à minha introdução ao curso de guage. Esta aula é tudo sobre como começar com a Bosch e aprender algumas técnicas básicas que irão ajudá-lo quando você começar a pintar paisagens. Lavagens portáteis e incrivelmente versáteis. Por isso, é ótimo para qualquer coisa, desde esboços de viagem a trabalhos de
ilustração ou pinturas de paisagem detalhadas que você deseja pendurar na parede. Vou compartilhar uma variedade de métodos para melhorar a sua cor misturando algumas habilidades básicas e demonstrar duas das técnicas de pintura mais populares, lavagem
diluída versus lavagem. Guage pode ser muito complicado no início. Então eu vou compartilhar muitas dicas ao longo do caminho. E eu também fornecerei gráficos de mistura imprimíveis gratuitos e fotos de referência para você começar. Você também poderá baixar meu guia para iniciantes para lavar PDF, que está repleto de informações úteis. Guassian é mais do que apenas aquarela opaca e juntos descobriremos suas propriedades únicas. Então peguem seus cadernos e vamos começar a jornada.
2. MATERIAIS: Eu tenho algumas configurações diferentes para Miguasha, e eu vou mostrar minhas diferentes maneiras de pintar com ele ao longo das demos. Mas por enquanto, vamos falar rapidamente sobre alguns dos meus suprimentos favoritos que tornam minha vida muito mais fácil. Não se esqueça de baixar meu guia completo para iniciantes para goulash PDF porque isso tem toneladas de informações sobre suprimentos. Esta é uma caixa de paleta de aquarela. Você pode encontrá-los por muito barato, e há um monte de marcas diferentes. Quando você abrir, você verá que há um silício, eu acho que apenas um selo era o que eles chamam. E tem pequenos recuos onde cada uma dessas bordas levantadas estão. Então basicamente o que isso mostra é que cada um deles é hermético em si mesmo. Quando você olha para os poços, você pode ver que esta área é um pouco mais curta que esta área aqui. Então o clipe embaixo, na verdade, senta-se dentro dele. E isso permite que você segure quando estiver lá fora. Então você apenas desliza o dedo lá e você pode segurá-lo um pouco mais fácil. No entanto, eu costumo colocá-lo em algum lugar. Então esses poços são muito profundos e você pode ver quanta tinta eu tenho neles. Ele meio que varia e eu estou constantemente enchendo-os. Estou mudando minhas cores o tempo todo. Eu costumava ter muito mais cores, que você vai ver em alguns dos vídeos demo. Mas de qualquer forma, tem 24 cores, o que é bastante. Prefiro trabalhar a partir de uma paleta limitada. É só a minha preferência. Para evitar que o brilho seque. Eu uso uma garrafa de água, que é apenas uma garrafa de spritz. E tudo o que faço é durante a sessão. Eu também vou spritz minha paleta onde eu estou misturando minha cor
de vez em quando porque Deus tende a secar rapidamente. Mas aqui vai uma pequena dica. Se você inclinar o guage e vê-lo refletindo luz, você pode ver como ele é brilhante. Se estiver brilhante, não precisa ser pulverizado. Está tudo bem. Se você notar que qualquer uma das cores está começando a parecer um pouco Matt, você precisa de um spritz porque isso significa que está secando. Você não quer que a camada superior seque. Outra maneira muito comum de pintar com Wash, que eu também faço o tempo todo é eu geralmente apenas uma tampa para a minha paleta de aquarela e eu vou colocar
pequenas gotas, pequenas pilhas de dor e eu vou tomar Eu vou misturar dessas pilhas de dor. Então, em vez de usar essa caixa inteira, eu vou ter quatro cores ou algo no meu paladar. Se você pegar uma dessas caixas e não é tão hermética como você esperava. O que eu fiz e eu realmente não preciso fazer isso, mas eu fiz mesmo assim. Fiz um pedaço de papel com minhas amostras do que está dentro. Estes estão no lugar errado. Não pergunte. E quando coloco isto em cima e pressiono para baixo, fica muito mais difícil fechá-lo. Mas faz com que seja mais de 100% hermético como este não vai a lugar nenhum. Vocês não tem ar entrando nesses poços. Eu posso jogar isso na minha bolsa e nada acontece, não derrama. Então, se você quiser apertá-lo um pouco, adicione um pedaço de papel aquarela. Você pode adicionar amostras como eu fiz, o que só torna útil. Além disso, apenas uma nota rápida, eles vêm com essas pequenas coisas que eu acredito são para tirar
a tinta ou talvez pegar um pouco de tinta e depois misturá-lo em uma paleta. Usei-o quando limpei toda a minha paleta e foi útil, mas não é necessário. Na maior parte, quando estou pintando, estou usando uma faca de paleta. Então eu vou tirar a tinta da minha caixa de paleta, colocá-la na minha bandeja de mistura, e então usar o meu pincel ou o, ou a faca de paleta para misturar qualquer cor que eu precisar. O que, de novo, mostrarei nas demos. Meus pincéis favoritos ou minha maneira favorita pintar com goulash é usar escovas planas. A razão para isso é porque as escovas planas contêm muito menos água do que as grandes escovas redondas. Então, se olharmos para estes grandes pincéis redondos, podemos ver este corpo. Aqui é onde toda a água é armazenada e a dor geralmente fica na ponta disso. Pincéis planos não têm isso. Você vê como isso é fino. Significa que isto vai conter menos água do que isto. E isso, como você vai saber, goulash é muito delicado quando se trata de água, e há diferentes maneiras de usá-lo. Mas se você quiser ter um pouco mais de
controle de quanta água você tem em sua mistura. Eu recomendo começar com escovas planas porque torna o controle de água muito mais fácil. Agora você deve ter notado que havia algumas cores faltando na minha caixa. Esta quinacridona, magenta e minhas cores brancas, ou por exemplo, com forma de zinco de forma permanente, que são os dois brancos que eu uso. Porque eu prefiro colocá-los diretamente na minha bandeja de mistura para que eu possa usar tinta branca fresca todas as vezes. E este em particular fica um pouco fedido quando é mantido na minha caixa por um longo período de tempo. Caso contrário, eu não tenho absolutamente nenhum problema com essas cores e eles são todos bons para armazenamento a longo prazo e manter tudo selado em um saco como este. Mas de qualquer maneira, apenas certifique-se de que todas as suas lentes estão
ligadas muito, muito firmemente quando você não está usando porque você não quer nenhum ar para entrar lá e secá-las. Na verdade, isso aconteceu com alguns dos meus tubos Holbein mais velhos, o que foi uma coisa muito perturbadora. Atualmente meu tipo favorito de livro de esboços para usar para Guassian é o CEO da revista aquarela de Brighton. É um papel ligeiramente texturizado, prensado a frio. E não é tão texturizado é como arcos ou alguns dos outros papéis, mas tem um pouco de dente para ele e não é tão absorvente, que é a razão pela qual eu gosto dele para guage. Então você pode ver de perto, eu sou capaz de obter algumas realmente belas texturas de pincel seco. No entanto, quando eu quero, eu posso obter um preenchimento muito suave, nítido de uma cor em que não tem qualquer textura mostrando através. Então eu acho que este papel é realmente versátil. Sei que não está disponível em todos os lugares. Então você só vai ter que experimentar com quais livros de desenho em aquarela e você pode encontrar. Eu também recomendaria a pele toupeira livros esboço aquarela porque eles são um pouco mais suave e eles não são tão absorventes. E o guage parece estar bem no topo da página. Algumas pessoas só querem usar papel aquarela realmente texturizado. Então, se é você, quero dizer, vá em frente. É uma coisa de preferência. Então, se eu não estou pintando no meu caderno de esboços, eu prefiro pintar em papel aquarela prensado a
quente porque a superfície é super, super suave. Acho que a tinta pode fluir um pouco mais fácil pela superfície. E eu realmente nem me incomodo em usar papel
100% algodão porque essa parte não importa tanto para mim. Este é um exemplo de uma grande folha de papel aquarela de imprensa quente A4. E eu fiz um pequeno gráfico de mistura sobre ele para que eu pudesse ver como cada uma das minhas cores se parecia quando tingido com branco. E na verdade eu apenas dobro isso e mantenho dentro dos meus, meus livros de esboços quando eu sair para pintar. Então é apenas uma referência muito rápida.
3. Dicas rápidas: Se você não quiser usar a caixa de paleta para obter uma toalha de papel, corte-a em uma tira como esta, e deixou cair um pouco de água sobre ela para que fique bastante molhada. Não quero que ele se junte com água, mas você quer que ele fique preso ao seu paladar assim. E a coisa toda deve estar saturada. Então, quando você colocar sua tinta sobre ele, você vai notar que parte da tinta vai tipo de mergulhar na toalha de papel. É só uma daquelas coisas que vai acontecer. Está tudo bem. Não se preocupe. A única coisa realmente importante com a lavagem, provavelmente a coisa mais importante é o controle de água. E com isso quero dizer, quanta água está no seu pincel. Quando você adicionar mais água, você vai ter um efeito muito translúcido ou transparente. Então vamos pegar um bom azul aquoso e colocá-lo no papel. E você pode ver que é quase, você sabe, nem
consigo vê-lo tão bem, eu posso adicionar um pouco mais. Quase parece aquarela. Quando fazemos isso, parece muito, muito parecido. A única coisa com lavagens que se você colocar lavar em água, tende a sentar-se no lugar um pouco mais do que madeira aquarela. Não flui pelo papel tanto quanto a cor da água. Se queremos uma aplicação realmente grossa, queremos ter certeza de que absorvemos o máximo de água que pudermos da corrida. Não queremos que seja um pouco úmido, mas não há água extra lá dentro. E então podemos carregar o pincel e colocar isso no papel. Quanto mais água você tiver em seu pincel, mais você vai notar que ele fica mais leve em qualquer uma das áreas onde a água está misturando com a tinta. Assim como as bordas dessa pincelada são um pouco mais leves. É aí que a água está se revelando. Então, obviamente, meu pincel tinha muita água ou eu não tinha dor suficiente. É uma bela linha sólida. Quase não tem água lá dentro. Um exercício muito bom para vocês se vocês são
novinhos em folha para lavar seria desenhar ou pintar algo assim. Então pinte um quadrado sólido ou retângulo ou qualquer forma que você quiser, e então venha com uma versão diluída e veja a diferença. E você pode rapidamente ter uma idéia de quanta água em seu pincel vai fazer a diferença. Você só precisa da menor quantidade de água em seu pincel para chegar a diluir a tinta e obter mais de uma aparência transparente. Como eu mencionei quando eu estava falando sobre meus suprimentos, Eu tenho dois brancos, Zinco Branco e branco permanente. O modo de zinco é mais uma luz de mistura. É um pouco mais transparente e você obtém misturas mais brilhantes com suas cores. caminho permanente é. Puramente branco, opaco. É muito brilhante. Então isso é realmente bom para obter os destaques mais brilhantes em sua pintura. No final da pintura, você pode usar quando você mistura. Só quero que saibam que há diferenças lá fora. Uma coisa que pode acontecer enquanto você está pintando é que se você deixar suas pilhas de tinta secar e tentar voltar e usá-las, você tem que ativá-la com água. Então você vai acabar com uma pincelada transparente como essa. Então, idealmente, você quer misturar mais do que você pensa que vai precisar. Quando você mistura com um pincel, você pode facilmente acabar com listras ou manchas e suas cerdas podem ficar entupidas. Então eu prefiro misturar com uma faca de paleta. Eu só coloquei pequenos pedaços de tinta na minha coisa como um exemplo. Normalmente você precisa de um pouco mais de dor na sua paleta para fazer misturas maiores dependendo do tamanho da sua pintura. Então vamos pegar isso. Vamos com um pouco de azul e misturar isso. Isso parece relativamente uniforme. E certifique-se de que um pincel está limpo também. Tire todo o excesso de água das cerdas. E depois podemos pintar um belo pedaço de verde. E enquanto você está indo, dependendo de quanto espaço você tem que encher, você pode precisar limpar seu pincel novamente e depois absorver o excesso de água, mergulhá-lo de volta naquela pilha de dor. E se não misturarmos o suficiente desse verde, ele vai revelar quanto inferno como água você precisa adicionar para fazê-lo fluir. Então, de novo, misture mais do que você pensa que precisa. Não se preocupe em desperdiçar sua dor. É muito raro para mim acabar com uma tonelada de dor extra em uma sessão. E quanto mais você fizer isso, mais você vai se acostumar com o quanto você precisa misturar. Uma das coisas bonitas do goulash é que ele pode ser reativado para sempre. Então, se eu quiser talvez adicionar um gradiente a este quadrado, eu não preciso misturar um novo conjunto de verde e branco. Eu só posso adicionar branco no fundo do que e lentamente arrastá-lo para o verde. E está reativando a tinta que já está lá. Pode adicionar um pouco mais e torná-lo ainda mais brilhante. É por isso que eu acho que é semelhante a trabalhar com petróleo. É muito mais complicado, eu acho, do que o petróleo porque ele dirige tão rapidamente e por causa da questão do controle de água. Mas novamente, essas são coisas que você acaba de se acostumar com o tempo. Veja o que parece quando adicionamos um pouco de vermelho à outra extremidade. Mas como ele pode ser reativado para sempre, também pode ser complicado se você molhar para que eu sou acidente. Então eu acidentalmente deixei cair um pouco de água lá dentro e se eu tentar removê-la, você vai ver que ela reativou toda aquela dor que já estava em baixo. E agora tenho que lidar com essa mancha. Então, neste caso, pode ser melhor começar de novo, secá-la, reaplicar a dor de forma grossa para que ela a cubra completamente e ir a partir daí. Vamos dar uma olhada em como o guage parece nesses três tipos diferentes de papel. Este é papel de aquarela prensado a quente. Este do meio é Arches prensado a frio e tem uma camada de aquarela, então é quase como papel tonificado. E então este é papel tonificado de Strathmore, geralmente usado para esboçar. Tenho minha quinacridone magenta direto do tubo. E nós vamos colocá-lo em bom e grosso. Esta é uma das cores mais transparentes, na minha opinião. O mesmo com Alizarin carmesim. E nós temos os arcos. Então temos o nosso papel de esboço tonificado. Tentou usar uma quantidade liberal de tinta aqui porque vamos ver como ela fica enquanto seca. Então isso mostra que mesmo que eu tenha colocado em camadas sobre uma tonelada de tinta, ainda
é ligeiramente transparente. Você pode dizer porque há algumas áreas que são realmente escuras e é aí que a dor é mais espessa. E essa é a verdadeira cor da tinta. Mas porque é bastante transparente, a
maior parte vai aparecer esta cor vermelha rosada mais brilhante. Além disso, você pode ver que o papel de imprensa quente versus o papel de imprensa fria tem uma aparência diferente para ele porque este é completamente suave, enquanto o prensado a frio tem toda essa textura. Então tem todos esses pequenos cumes. A tinta seca reflete a luz um pouco diferente e parece mais leve. Então, novamente, é algo a considerar com qualquer tipo de papel que você gosta de usar. Então, novamente, vou demonstrar o que acontece quando nos molhamos, seja de propósito ou por acidente, não
importa porque muda tudo. Mesmo que tenha sido o Dr. há meses ou anos, posso voltar com água e reativá-la. O mesmo com este. Você pode obtê-lo bastante leve com muita água. Papel tonificado, que é basicamente papel de esboço. Não gosta de ter uma tonelada de água, por isso pode degradar o papel muito rapidamente. Esta cor definitivamente revela seus tons rosa uma vez mais diluído, ou se você misturá-lo com branco. E só por diversão, vamos empurrar o brilho ainda mais e adicionar um pouco de branco. E eu vou te mostrar como, mesmo que estejamos mexendo muito com isso. Ainda podemos mudar a cor, mudar o tom. Você poderia estar misturando a cor que você quer com isso? Isso é o que eu amo sobre hogwash porque você tem todo o tempo do mundo para brincar com ele e obter suas belas misturas. Novamente, é por isso que eu digo muito que isso me lembra o petróleo. No entanto, é claro, ele dirige muito mais rápido que o petróleo. Papel tonificado. Não sei como este vai ser, mas vamos ver. Não use o papel tonificado tantas vezes embora eu goste. Novamente, este papel não é feito para mídia realmente molhada, então você pode ver que é uma espécie de quebra um pouco. Mas faz o truque. Então você pode ver o papel de óperas e o papel de tom são ambos papéis extremamente suaves. Não há textura aparecendo. Eu recomendo tentar um monte de diferentes tipos de papel e ver qual deles você se dá bem com o melhor.
4. Mistura de cores: Esta é uma zona livre de julgamento, certo? Espero que sim, porque eu tenho um pequeno problema,
uma obsessão que você vê com gráficos de mistura de cores e folhas Swatch. Mas eu tenho que dizer que quanto mais eu passar por essa jornada de pintura, mais eu percebo
o quão importantes elas são como ferramentas para aprender não só sobre cor, mas também sobre um meio de pintura individual. Galoshes especialmente é apenas um dos meios mais fininhos, não só na mistura de cores, mas apenas como a tinta lida. controle da água será extremamente importante com a abóbora. E eu sei que as pessoas dizem que o tempo todo com
aquarela e é especialmente com aquarela, mas com guage. Diluir a dor com água muda completamente suas propriedades e suas cores. E usá-la muito grossa faz outra coisa. Portanto, ter uma boa idéia sobre a quantidade de água que você precisa para obter um certo olhar ou para fazer a pintura agir de uma certa maneira é crucial. Por isso, os gráficos de mistura de cores. Agora, isto em particular é apenas uma folha de amostra. Isto é o que a cor parece diretamente para fora do tubo quando está seco. E você notará rapidamente que o guage experimenta um turno de secagem. Quando está molhado, tem um certo olhar e quando seca, ou
parece mais escuro ou mais leve e torna-se completamente Matt. Então, usando gráficos como este para saber como as cores se parecem quando estão secas. E o que todas as misturas parecem é
tão incrivelmente útil quando mergulhamos em nossa pintura paisagística. Se você não está familiarizado com fazer esses gráficos ou você apenas acha que o processo de desenhar a grade é tedioso? Você pode usar meus gráficos gratuitos para download. Eles são jpegs e PDF, então só depende de quais programas você tem. E você pode simplesmente imprimi-los em sua impressora usando papel aquarela. Cada impressora será diferente, então você terá que procurar como fazer isso com papel
especial por conta própria antes de começar. Esta grade nos permite misturar cinco cores. Então eu vou usar amarelo primário, gerânio, que é uma cor vermelha, cobalto, turquesa, branco e preto. Eu recomendo anotar os nomes primeiro para que você sempre saiba qual cor você está usando a qualquer momento, certo? Os nomes em uma ordem específica ao longo da parte superior da página. E, em seguida, no lado da página, você vai usar essa mesma ordem, começando de cima para baixo. No final, queremos que nosso gráfico se pareça com isso. A diagonal para baixo no centro do gráfico são as cores puras diretamente para fora do tubo. Na metade superior direita do gráfico, temos uma mistura de 50-50 de nossas cores primárias. E então, no lado inferior esquerdo, temos uma mistura de 50-50, mas então adicionamos branco, então obtemos uma versão muito mais pálida, quase pastel dessa mistura. Vou mostrar-lhe ângulos diferentes como eu estou pintando porque quando galochas molhado, ele tem um pouco de um brilho para ele e parece um
pouco diferente quando seca completamente mat. Tem uma mudança de cor. Assim, por exemplo, cores mais claras secaram cores mais escuras e mais escuras secas mais claras. É por isso que é super importante fazer um gráfico de amostras e um gráfico de mistura para
que você saiba o que suas cores vão fazer antes de pular para pintar uma paisagem. Então, à medida que pintamos nosso caminho para baixo essas cores puras no meio, precisamos pensar sobre como vamos misturá-las no resto do gráfico. Então, como eu mencionei na metade superior ou parte superior direita do gráfico, eu estou fazendo uma mistura 50-50 das duas cores. E isso é baseado apenas no meu indicador visual de onde estou. Então, se eu acho que é um pouco muito inclinado para uma cor, eu vou ajustá-lo como eu ir até que eu acho que parece cerca de 50-50. Agora, porque o guage tende a secar rapidamente, eu acho útil pintar em algumas dessas 50-50 misturas e, em seguida, adicionar um pouco de branco para eles e fazer a parte inferior esquerda
do gráfico Quando eu ainda tenho essa tinta fresca misturada. Então, no canto inferior esquerdo novamente, estamos adicionando branco, então obtemos uma versão pastel da mistura. E mais uma vez, é mais uma coisa visual. Então eu não quero que seja para a luz. Quero que seja uma versão pastel dessa cor. E eu também quero salientar que estou misturando minha cor com uma faca de paleta em vez de meu pincel. Porque quando me misturo com um pincel, ele tende a entupir as cerdas. Às vezes você acaba com uma cor em particular ficando preso em uma cerda aqui ou ali. E então você acaba com uma brilhante raia
de lago dessa cor através da sua mistura e não é bom. Você pode fazer uma versão semelhante a este gráfico. Em vez de adicionar branco à parte inferior esquerda, você pode apenas diluir a mistura para que você possa ver como ela se parece quando está ligeiramente fina. O que também é incrivelmente útil porque muitas vezes em minhas paisagens, eu começo com uma camada mais fina e então eu trabalho meu caminho até uma camada mais espessa e mais espessa. Este próximo gráfico é uma ótima maneira de conhecer uma cor específica mais intimamente. Então escolha uma de suas cores favoritas e , em seguida, oito outras cores que você deseja misturar com ele. A linha de cima vai ser todas as 50-50 misturas. E então, à medida que nos aproximamos da parte inferior do gráfico, adicionaremos continuamente branco até obtermos uma versão
muito, muito leve da mistura. Então, para esta primeira coluna, eu tenho minhas cores de pares direto para fora do tubo no topo, e então eu lentamente fazê-lo mais tarde em direção ao final da página. A seguir temos jet-black. Então eu tenho minha mistura 50-50 de jet black no topo, e eu faço isso mais tarde quando eu chegar ao fundo. E eu continuo isso em todo o gráfico com cada cor específica. O objetivo principal é ver não só como o cobol turquesa se mistura com cada um deles, que, novamente, é como uma mistura 50-50 no topo do gráfico. Mas então nós também vemos as várias tendas que podemos obter com ele como nós adicionamos branco. E isso é tão útil quando estamos fazendo paisagens porque eu pessoalmente acho que é realmente raro quando eu só preciso ter uma mistura perfeita 50-50 de uma cor. Na maioria das vezes,
estou adicionando branco a ele, ou talvez até preto ou outra cor para neutralizá-lo um pouco. E essas cores são as verdadeiras estrelas do show. Este próximo gráfico é uma ótima maneira de
conhecer duas cores e como elas jogam juntas. E você deve estar pensando sobre isso mais como linhas em vez de um grande gráfico. No lado esquerdo você tem uma cor e no lado direito você tem outra cor e entre seu tipo de ponte as lacunas. Então você está tentando criar um bom gradiente uniforme entre as duas cores. Este é provavelmente o gráfico mais difícil que eu fiz porque ele realmente tem muito a ver com o controle de água, bem
como obter uma boa mistura passo a passo dessas duas cores. Tive que refazer este umas três vezes. Isso, você está vendo a primeira versão e você pode ver como ela é estridente e como tipo de bagunça
é e como às vezes minhas cores parecem um
pouco para trás ou há caixas que devem ser trocadas. Às vezes até volto e pinto sobre uma caixa, se for preciso. Eu recomendo fazer este gráfico acima de todos os outros gráficos, exceto talvez a roda de cores ,
que eu vou mostrar-lhe em seguida, porque é tão grande para obter essas misturas individuais e todas as várias latas entre duas cores. E eu acho que isso é o que acontece muito mais frequentemente em nossas pinturas de paisagem. Nós realmente não vamos estar misturando apenas uma mistura 50-50 o tempo todo. Vamos ter muitas sutilezas entre duas cores. Além disso, essas linhas são realmente convenientes uma vez
que você cortá-los, você pode simplesmente jogá-los em sua mochila e levá-los com você em sua pintura fora. E você pode até segurá-los contra a paisagem e ver como você pode combinar essa cor e sua pintura. E então temos a roda de cores. E basicamente o que você faz é escolher três cores. Estou usando três primárias. Então, um amarelo, um vermelho, e um azul, e indiano, queríamos parecer algo assim. O centro do gráfico é branco e o anel externo do gráfico é misturado com preto. Vai pintar nossas três cores principais em um desses pontos. E então faremos misturas para unir essas áreas. E finalmente, vamos adicionar branco e preto para completar a roda. Faz muito mais sentido uma vez que você começa. Uma vez que eu tenho minhas cores primárias ou qualquer que minhas três cores principais estão no lugar, eu vou então fazer a versão branca. Então eu só adiciono um pouco de branco até eu obter uma versão pastel agradável, e que está indo para o centro. E então enquanto eu ainda tenho minha tinta fresca na paleta, eu vou misturar com preto e adicionar o anel externo. Novamente. Isso tudo é apenas uma prática realmente ótima para obter uma aplicação consistente
e suave da dor. Então realmente só estou me acostumando com o controle de água. Às vezes, suas misturas podem estar um pouco secas demais ou um pouco molhadas, mas você realmente vai começar a entender a quantidade de água que você precisa quanto mais você faz isso. Em seguida, vamos pintar em nossas cores terciárias. Isso só significa que pegamos nossas primárias e as misturamos. Então azul e amarelo é igual a verde. Mas não estamos fazendo uma mistura de 50-50. Estamos fazendo uma versão que se inclina mais para amarelo ou mais para azul. Este é um viés de cor que é muito mais útil na pintura paisagens do que apenas criar 50-50 misturas de tudo. Todo mundo vê a cor um pouco diferente, o que é um tópico fascinante por conta própria. Mas fazer este tipo de gráfico realmente ajuda você a praticar como matizar a cor mais para o amarelo ou mais para o vermelho, que vai ser realmente importante quando você saltar para a pintura de paisagens. Agora você pode estar se perguntando, Sara, qual é o problema? Por que eu tenho que fazer todos esses gráficos? Bem, você não precisa, obviamente. Mas na minha experiência, e fazer esses gráficos é uma prática incrível para ser capaz de misturar as cores sutis que você vai precisar em uma paisagem. Portanto, cabe a você descobrir qual gráfico é o mais útil para você. E eu diria fazer algumas versões diferentes dele dependendo
de quais cores você gosta de usar. Então sinta-se livre para baixar esses modelos e deixe-me saber se você tiver algum problema. Mas, caso contrário, espero que se divirtam fazendo seus gráficos. Acho que a roda de cores para ser realmente útil para me dar uma boa variedade do que é possível com as três cores.
5. Demonstração diluído de guache: Minha primeira demo vai mostrar como eu uso lavagem quando eu quero usá-lo mais como aquarela, que significa que eu apenas dilui com água. Esta cena nebulosa de inverno nas Terras Altas Escocesas parecia o tema perfeito. Para demonstrar como usar a abóbora de forma mais fluida. Para começar, eu simplesmente molho o papel com água limpa. Só nos lugares onde eu quero que o guage flua. Lavar não flui tão facilmente como aquarela, embora você verá que ele tem uma boa quantidade de movimento para ele. Mas como as partículas de pigmento são um pouco maiores, elas se sentarão no lugar um pouco mais fáceis no papel. Como quero que minha montanha desapareça do topo da página, estou usando muito, muito pouco pigmento lá e estou deixando que flua na água. Ao mesmo tempo, vou adicionar um pouco de cor ao primeiro plano. Não só para ter um pouco de terra lá, mas também me dá uma idéia de onde minha iluminação está na pintura. Então, por exemplo, eu quero enfatizar esse pop de cor e o primeiro plano. E isso só ajudou, isso vai me ajudar mais tarde quando eu estiver adicionando as áreas mais escuras e os tons mais silenciados na montanha. Antes que o papel
seque, eu vou começar a tocar em alguns dos valores mais escuros
da montanha porque eu ainda quero que eles se desvanecem em que perdeu. Quando você coloca o pigmento nas áreas molhadas, você verá que ele fica no lugar para que você possa
guiá-lo com seu pincel um pouco e talvez inclinar o papel. Mas é um equilíbrio complicado entre obter água suficiente e não muita água. Porque você quer que seus valores comecem a
escurecer e não podemos ter uma tonelada de água lá dentro. Caso contrário, o pigmento, o pigmento apenas voará através do papel. Então, se você quiser sentar-se no lugar, você tem que encontrar o equilíbrio certo de quanta água versus pigmento que você precisa. Isso realmente só vem com prática e repetição. Então, talvez se você vai fazer uma cena como esta, você poderia fazer algumas miniaturas apenas para ter uma idéia de quanto sua tinta vai fluir
na água e quão pouca água você precisa para obter essa camada transparente agradável. Estou usando colocação muito estilizada e pinceladas aqui. Não estou tentando controlar nada demais. Estou apenas insinuando as várias cores que vejo nas lentes da montanha. E eu mesmo ocasionalmente vai espirrar certas áreas com cor para que eu obtenha uma grande variedade de texturas e apenas um, apenas qualquer coisa que irá reduzir a quantidade de repetição ou grandes, áreas
sólidas de cor. Porque quando você olha para a foto de referência, você pode ver quanta variedade existe. Mesmo na maior área de floresta. Não é só uma grande bolha verde. Há muitas sombras verticais, acho que as chamaria com base na forma das árvores reais. E sim, há muita repetição lá em forma. Mas como nós temos apenas um pequeno espaço em nossa página, eu estou escolhendo simplificar os formulários gerais, mas eu ainda quero ter certeza de que eu tenho variedade
suficiente para indicar que há muita coisa acontecendo lá. Quando eu começar a me mover para a área da árvore de primeiro plano, vou começar a usar tinta mais espessa. Eu não esperei o papel secar 100%, mas o fato de eu estar usando tinta mais espessa agora, ele vai começar sentado na superfície do papel. Não vai ser capaz de se mover tanto. Então, novamente, estou usando formulários muito simplificados aqui. Eu não vou sentar lá e pintar todas as árvores que eu vejo. É mais sobre formas maiores. Estas formas mais sólidas em primeiro plano vão fazer com que o fundo pareça ainda mais Misty por causa da diferença nas bordas. Então, no fundo, temos essas bordas suaves e que contrastam com essas bordas mais nítidas no primeiro plano. Agora estou na área onde vou colocar o celeiro. Mas porque estamos usando um meio opaco, ao contrário da aquarela, não precisamos pintar em torno de nossos destaques. Quero dizer, sim, você pode se quiser, mas eu sei que eu posso apenas deitar em todas as minhas árvores e garantir que tudo fique bem lá. Antes de fazer os destaques onde meu celeiro vai estar, eu quero mencionar que eu não esperei minha camada secar completamente. Então, enquanto estou colocando minha cor mais clara aqui, ela já está se misturando com essa cor de fundo, então está tingindo minha cor. Se você não quer que isso aconteça, basta esperar que suas camadas sequem 100% e então você pode passar a usar essa dor mais espessa e obter uma boa cor limpa. Isto é algo sobre o qual vou falar mais
na próxima lição quando eu mostrar-lhe como pintar realmente grossa com lavagem. E então antes de ficar atolado demais em todos os detalhes do celeiro, eu quero voltar para o primeiro plano e linha de árvores
adjacente para definir um pouco mais disso. Em primeiro plano, vou usar uma técnica de pincel seco. Então meu pincel tem muito pouca água. É quase todo pigmento puro. E eu estou varrendo suavemente através da superfície
do papel para permitir que ele tipo de dança através dessa textura. E você vai ter um olhar um pouco mais áspero. Então, para mim, eu acho que funciona muito bem para gramíneas ou até mesmo totalmente borda ou qualquer coisa assim,
que você precisa de um monte de textura visual. Agora que minha camada secou um pouco mais, eu posso voltar novamente com cor limpa e eu posso adicionar um pouco mais de destaque sem se preocupar com isso misturar em que camadas molhadas que eu já tinha para baixo. Eu também posso adicionar minha outra Berna, que eu honestamente não sei por que eu continuo chamando queimaduras porque eles são mais como apenas casas, mas é uma fazenda. Então, lá vai você. E novamente, agora que o fundo está seco, posso adicionar todos os detalhes opacos que eu quero. E é muito mais fácil evitar obter todas essas cores lamacentas. Eu provavelmente poderia ter feito toda essa pintura com guage muito diluído e usado. Basicamente o mesmo que aquarela. Mas então qual é o ponto? Se nesse caso eu tivesse usado apenas aquarela. Mas eu amo todo esse método de usar lavagens
muito, muito diluídas de lavagem no fundo. E então trabalhando meu caminho até a espessura em primeiro plano para todos os pequenos detalhes divertidos. Eu vi alguns pintores usar aquarela para praticamente 99%
da pintura e, em seguida, apenas fazer seus pequenos destaques finais em pequenos detalhes em guage, que é uma maneira totalmente viável de fazê-lo também. Portanto, isso realmente depende da sua preferência e do que você prefere trabalhar com mais. Mas adoro ser capaz de mostrar a versatilidade do goulash. Talvez seja surpreendente conhecer todas essas pequenas texturas incríveis e olhares diferentes que você pode obter com ele. Por isso, encorajo-te a continuar a experimentar. Eu realmente tenho um sal adicionado com sucesso a uma camada de lavagem diluída. E não ficou tão louco quanto seria com aquarela, mas funciona. Então lá vai você, experimente e divirta-se. Em seguida, vamos pintar uma cena do lago Serine. E mais uma vez, vamos usar tinta muito diluída no fundo e construir nossa espessura em direção ao primeiro plano. Eu fui inspirado por algumas paisagens locais, então eu não tenho uma foto de referência exata, mas eu estou usando essas fotos como um guia geral. Então, para começar, vamos apenas colocar em um grande gradiente. E eu vou mudar a mente de como um roxo azulado para uma cor muito quente e pêssego. E para fazer isso, só
precisamos usar pinceladas largas,
rápido para frente e para trás, sangrando as cores um para o outro. Então meio que subindo e descendo através do gradiente, a fim de fazer uma transição agradável e suave. E depois disso dirigir, vou começar a deitar-me na minha linha do horizonte. E estou usando uma versão muito mais opaca da primeira cor quente e pêssego. E basicamente eu estou deitado em uma sombra muito sutil embaixo desse tipo de desvanecimento. E então, no topo, eu sou realmente inchar muito vagamente renderizando minhas árvores. E nós realmente não precisamos nos preocupar em definir as árvores aqui, porque ele vai ser
apenas como estão apoiando o personagem na pintura e estar longe à distância. E então, no lado esquerdo, eu vou usar mais de uma cor laranja quente e
amarelada e ficar no meu horizonte ainda mais distante, que são como árvores longe na distância através da água. E, em seguida, traga isso lentamente para a direita apenas misturando com a cor que já está lá. E isso apenas indica que o sol está começando a nascer e está derramando através dessas árvores. E a beleza das galochas que sempre podemos reativá-la em Keith deitado em nossa cor e misturando com o que já está lá. Em primeiro plano. Vamos ficar um pouco mais escuros e um pouco mais saturados. E estou usando um tom um pouco mais quente aqui. E o que eu imaginei aqui não são apenas esses grandes montes de grama. Então eu estou apenas pegando meu pincel, espalhando as cerdas um pouco e criando longas texturas de grama de uísque que começam de baixo e vão para cima. E você pode brincar com variações de cor aqui, como jogar um pouco mais laranja ou um pouco mais vermelho aqui dentro. E apenas manter um pouco indo para frente e para trás entre os dois para que eles se misturem bem. Você pode praticamente fazer o mesmo efeito se você tem um pincel fã, desde que as cerdas não são muito grandes, este pincel não é super elástico. Quero dizer, quando eu empurro em uma certa direção fica no lugar. Então eu sou capaz de realmente como espalhar as cerdas eu mesmo e usá-lo dessa maneira. Você também pode usar apenas um pincel
muito, muito fino como script se você não tiver isso, desde que você esteja criando texturas realmente macias
, sábias e gramíneas lá. Como isso está desenhando, eu vou voltar para cima e colocar um pouco mais de calor naquelas árvores de fundo. Só porque à medida que seca, você começa a notar que talvez as coisas não pareciam. Eles não parecem do jeito que você pensou que eles fariam ou talvez
seja um pouco escuro demais ou um pouco leve demais. Estamos constantemente avaliando o que está acontecendo na pintura à medida que seca, porque com o guage, temos que lidar com essa mudança de cor. Quando se trata de árvores de primeiro plano, eu queria me divertir com as texturas e fazer um pouco de um olhar salpicado para as folhas. Então carrego o meu pincel com muita água e pigmento e toco contra algo duro como esta régua. E ele apenas libera o pigmento em uma espécie de spray. E em vez de sentar lá e desenhar cada folha, o que, você sabe, é impossível, especialmente deste tamanho. Só indica que há muitas folhas e é um pouco mais animada. E você vai notar que eu não estou variando muito minha paleta de cores. Na maior parte, vou ficar dentro desta gama de cores borgonha pêssego. Às vezes, adicionar um pouco mais de linhas é um pouco mais amarelo. Mas, para manter esse olhar muito sereno, macio e
quase pastel que a paisagem tem, precisamos dizer em uma paleta de cores limitada. E esta cor que estou usando atualmente é tecnicamente o meu escuro mais escuro em toda a pintura. Agora, quando se trata de adicionar os galhos
das árvores e os outros pequenos galhos que ficam fora do chão. Queremos ter certeza de que não nos repetimos demais ou que pareça muito uniforme. E para mim, o que ajuda é desenhar da vida e eu pratico, eu amo durante as árvores, então eu estou sempre praticando. E uma vez que você fez algumas vezes, você apenas meio que tem uma sensação de como os ramos realmente crescem. E você vai notar que eles são meio imprevisíveis. Então, ocasionalmente, os galhos
vão subir e, de repente, eles vão desligar para a esquerda ou para a direita. E você pode se divertir muito com isso e torná-lo interessante, Marx, a fim de representar os ramos. E certifique-se de que você não deixe suas folhas secar muito antes de começar a fazer esses ramos porque você realmente quer que eles se desvaneçam dentro e fora desses aglomerados de folhas. À medida que chego a completar a pintura, estou olhando aqui para pequenos detalhes, como um anúncio. Mas, no geral, mantendo-o muito simples, não enchê-lo com muito porque queremos que o foco seja naquela bela luz quente derramando sobre a água. Então eu espero que essas demos lhe deram algumas idéias de como você pode usar guage mais diluído em combinação com algumas camadas mais grossas. Na próxima lição, vamos pular sobre como usar guage de forma muito grossa.
6. Demonstração de guache grosso: Ao usar lavagem grossa, Há um par de coisas importantes que precisamos ter em mente. Por espesso, quero dizer que não estamos adicionando água à tinta. Podemos deixar nosso pincel um pouco úmido porque isso é, na verdade, uma parte necessária do processo. Mas não estamos diluindo a dor. Ele se comportará de forma bastante semelhante à dor de óleo em como ele se mistura, mas secará muito rapidamente. E devido à carga de pigmento pesado de brilho, usá-lo muito grosso resultará em cores
extremamente vibrantes que quase parecem pastéis quando estão secos. E por causa
disso, é super importante misturar cores personalizadas a menos que você queira que sua pintura final seja um pouco mais primária, eu diria. Então, se você preferir usar cores diretamente do tubo e, ou quiser que
sua pintura tenha um visual muito,
muito colorido, quase berrante, então isso é totalmente bom. Mas se você quiser ter mais
algumas sutilezas em suas cores e em seus destaques e sombras. Aqui é onde você quer praticar sua mistura de cores. E novamente, voltando para a lição sobre mistura de cores e fazer os gráficos, é aí
que você pode realmente se familiarizar com a forma como suas pinturas tocam juntas. Estratégia não importante para mim quando eu estou usando lavagem grossa é usar cores de base antes de colocar em meus detalhes. Então aqui você vê que eu já coloquei em
verde muito brilhante no fundo e agora eu estou deitado em uma cor de base para meus troncos de árvores. Vou voltar continuamente a essas áreas e adicionar mais detalhes e mais variação. Mas acho que é um pouco mais fácil
ser detalhado quando já tenho algo para trabalhar. E ao fazer uma cena mais complexa como uma floresta, há tanta coisa acontecendo lá dentro. A menos que você esteja indo para um tipo ilustrativo muito mínimo, olhe, você quer ter um monte de variedade. Então você vai ter muitos verdes diferentes, sobrepondo texturas, e construindo essa variedade lentamente ao longo da pintura. Ao misturar cores personalizadas para obter uma boa variedade, eu acho que eu estou usando branco em praticamente todas as misturas que eu faço. Às vezes eu uso as cores direto do tubo, mas eventualmente misturo com outra coisa. Não é sempre apenas sentado lá sozinho, no papel. Então, uma das coisas maravilhosas sobre o goulash é ter essa flexibilidade, ser capaz de se misturar nele para sempre, basicamente. E obter as sutilezas, ter as bordas mudando um para o outro e obter algumas misturas suaves aqui e ali. E eu quero encorajá-los a ter pacientes durante este processo porque leva tempo para construir todos os detalhes e toda a sua variedade em sua pintura. E em algum momento você vai olhar para ele e pensar, oh, isso é horrível. Neste momento da pintura, estava a pensar
que isto é tão feio. Mas eu sabia que se eu ficasse com ele e continuasse em camadas e
me misturando, acabaria por chegar ao ponto de ficar feliz com ele. Então, eventualmente, eu teria minha variedade de cores e minhas belas misturas maravilhosas. Todas as belas texturas que estavam em minha mente. E você realmente só precisa ficar com ele. Simplesmente muito rápido. Esta é a foto de referência com a qual estou trabalhando. No entanto, não estou copiando exatamente. É mais uma inspiração, especialmente com o efeito de luz elegante que está acontecendo. E a maneira como a luz está se lançando sobre aqueles troncos de árvores na minha pintura, eu estou realmente iluminando isso de modo que o fundo vai ser muito, muito mais brilhante em vez de mais escuro. Então, se você é novo em pintar paisagens, eu recomendo que você pinte e copie fotos de
referência porque você aprende muito nesse processo. No entanto, quanto mais você faz isso e se começar a ficar chato para fazer isso, você pode totalmente apenas fazer suas próprias coisas e usar nossas fotos de referência ou pintura da vida, usando-o como inspiração. Eu pessoalmente me divertir muito mais quando eu uso minhas fotos como inspiração solta para iluminação ou cor. E então inventar como eu vou. E no final, estou mais ligado à minha pintura porque saiu da minha cabeça. Então, de qualquer maneira, quando se trata de realmente pintar com lavagem grossa. Você vai saber um, notar uma grande diferença de usá-lo. Muito diluído por causa de como ele se comporta e quão rápido ele seca quando você está usando lavagem
diluída. Você tem o benefício da água mergulhando no papel e fluindo e ele apenas,
ele permite que você gaste um pouco mais movendo coisas ao redor com lavagem grossa. Muitas vezes você vai fazer uma varredura de cor no papel e quase instantaneamente seca. E você lida com todos os tipos de coisas loucas como texturas de pincel
seco e a maneira como ele se mistura com a cor ao lado ou embaixo dela. Então essas são algumas das coisas mais complicadas para se acostumar. Mas se você simplesmente abraçar o fato de que ele seca rapidamente e você obtém esse benefício da mistura, então ele se torna muito mais agradável. É um pouco difícil ver acontecendo neste vídeo, mas eu estou constantemente mergulhando meu pincel na minha água e secando. A razão de eu fazer isso é porque ele quase refresca o pincel de certa forma. Então, se eu não fizer isso, as cerdas de escova ficam entupidas com a tinta grossa. E isso é extremamente frustrante quando você está tentando mover a tinta pelo papel. Quando as cerdas estão entupidas, a tinta simplesmente não flui do pincel muito bem. Então, praticamente sempre que eu troquei entre cores diferentes, ou talvez apenas a cada 30 segundos ou mais, eu vou mergulhar meu pincel ea água, dar-lhe um pouco de redemoinho e, em seguida, debitar fora em minha toalha de papel ou meu pano. E ele vai atualizá-lo instantaneamente e me dar um fluxo muito melhor. Às vezes queremos que nossas camadas se misturem umas nas outras. E se eu usasse pressão suficiente no meu pincel ou fora do pouquinho de água, eu poderia reativar a camada que está abaixo dele e obter uma mistura suave agradável. No entanto, quando eu estou fazendo detalhes nítidos como este, Eu simplesmente absolutamente tenho que ser paciente e deixar a camada abaixo secar primeiro. Se você quiser, você pode usar lotes de cinza e cores mais sutis como eu mencionei antes. Mas é tão fácil adicionar pops de cor por causa do, o, apenas a qualidade geral do pigmento. Então eu especialmente acho divertido nas camadas finais adicionar dicas de vibração aqui, ali. E realmente trazer a beleza da abóbora, que na minha opinião parece pastel muitas vezes porque é Matt e incrivelmente pigmentos. Como estamos chegando ao fim desta aula, eu rapidamente quero mencionar que este é realmente o primeiro vídeo ou primeira classe em uma série de aulas de goulash. Então eu recebi tantos comentários sobre minhas outras aulas sobre guage, especialmente e no YouTube, eu continuamente recebo apenas intermináveis comentários e perguntas sobre guage. Então, está claro para mim que há um desejo de que as pessoas
pintem paisagens com lavagem. E por alguma razão vocês gostam do jeito que eu faço. Então, estou mais do que feliz em compartilhar o máximo de conhecimento que puder sobre este assunto e demonstrar tantos tipos diferentes quanto eu puder. Então, nos próximos meses, talvez até a cada poucas semanas, estarei lançando novas classes de tamanho de byte. Então, talvez focando em tópicos ou técnicas específicos dentro de
guage ou cenas muito específicas e fazendo como orientações completas de como pintar essa cena. Então, se você estiver interessado, certifique-se de que você está me seguindo aqui no compartilhamento de habilidades e você será notificado toda vez que eu postar uma nova classe. Se você é novo em pintar paisagens e você quer obter um melhor controle sobre como fazer isso. Eu tenho uma tonelada de outras classes de compartilhamento de habilidades que o orientam passo a passo, como desenhar e pintar com uma variedade de meios, diferentes elementos como água, ondas, pedras, tudo. Então você iria verificar isso se você precisar de um pouco de ajuda lá. Mas se você está aqui porque especificamente para aprender a lavar e você já tem uma boa idéia de como pintar paisagens. Então espero que esta lição ou esta demonstração tenha sido útil. Estou mais do que feliz em responder perguntas que você tem que eu talvez não tenha chegado, ou se houver algo mais que você gostaria de me ver demonstrar no futuro e talvez como uma classe menor de tamanho mordida, por favor me avise. Adoraria ver seus exercícios de aula de disfarces. Então, se você acabar pintando algo das minhas fotos de referência e quiser postá-lo online, por favor use a hashtag. Sarah Burns tutor. Adoro ver o que vocês inventaram,
especialmente com goulash, que é uma das minhas tintas favoritas de todos os tempos. E antes de terminarmos, vamos dar uma olhada nessa bondade Guangxi de perto.
Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber
