Paisagens em guache: episódio 1 — rio da montanha

1. Introdução: Uma das minhas razões favoritas para pintar é capturar minhas viagens, especialmente quando o lugar me tira o fôlego. E isso acontece muito na Escócia. Gloss é um meio maravilhoso para capturar uma paisagem. Quero partilhar o meu conhecimento convosco para vos ajudar a capturar o vosso mundo. Este é o primeiro episódio. Vou demonstrar o meu processo para pintar esta cena das montanhas de verão Moody. Vou dividir cada seção e compartilhar muitas dicas ao longo do caminho para que você possa aplicar essas estratégias a qualquer assunto. Então peguem seus cadernos e vamos começar. 2. Esboço e céu: Primeiro vamos colocar o nosso esboço no papel e depois vamos deitar-nos na cor do céu e começar aquelas montanhas distantes. Se precisar de ajuda com o seu esboço, pode usar o meu como referência. Você pode baixar isso nos recursos do projeto. Então vá em frente e deite no EarSketch quando você estiver pintando com lavagem porque isso é opaco. Na maioria das vezes você vai cobrir seu esboço. Para a pintura de hoje, vou tentar pintar tudo em seções que seja um pouco mais fácil se você for novo em pintar paisagens. Mas muitas vezes eu considero meu esboço apenas para ser um rápido aquecimento ou um rascunho áspero do que a pintura vai ser. E para me ajudar a visualizar onde todos os elementos estarão. Vamos rapidamente dar uma olhada na pintura final, que será nossa referência. Então podemos falar sobre a estratégia para pintar isso. Vamos começar simples com a deitada naquela cor azul pálida do céu e depois preencher as montanhas distantes com uma cor de base. Então vamos avançar um pouco e pintar na montanha do lado direito. Então vamos descer para a água e depois talvez adicionar mais alguns detalhes para as montanhas e a área de grama do meio. E depois, no final, pintaremos aquela área gramada em primeiro plano com todas as pequenas flores e todos os pequenos detalhes. Eu acho que a melhor estratégia para camadas Miguasha é trabalhar a partir dos elementos de fundo ou elementos distantes na paisagem e, em seguida, seguir meu caminho para a frente. Muitas vezes isso acaba trabalhando de cima a baixo na cena para o céu e usando um azul pálido muito diluído, que eu fiz misturando meu branco de zinco com meu azul prussiano e um pequeno toque de minha lata neutra, que é, na verdade, uma aquarela preta. Ao trabalhar com guage diluído, é melhor colocar em grandes seções de cor como esta muito rapidamente de uma só vez. Ou o papel aquarela está com bastante sede, então ele começará imediatamente a absorvê-lo. Então eu não vou ter que esperar tanto antes de poder fazer minhas montanhas distantes. Mas, em geral, você quer esperar até que seu céu esteja seco antes de começar a fazer suas montanhas. Caso contrário, a cor poderia sangrar até o céu. 3. Montanhas Parte 1: Porque são vistos como um pouco enevoados. Quero que as minhas montanhas desapareçam à distância. Os rostos da montanha tipo de passo para trás e ficar gradualmente mais tarde como eles recuam para a distância. Aqui está uma pequena visualização do que queremos acabar com esta primeira camada. Então tenha isso em mente quando você planejar suas misturas porque nenhuma de nossas cores deve ser super brilhante ou super, super escuro. Para obter uma cor mais clara, você tem duas opções. Diluir com água ou adicionar branco à mistura. Mas se você estiver trabalhando em cima de outra camada, você quer evitar adicionar muita água porque ele vai começar a misturar com a camada abaixo. É por isso que usei minha tinta diluída na primeira camada. Tenha também em mente que, quando a lavagem seca, ela experimenta uma mudança de cor ou uma mudança de valor. Assim, as cores claras tendem a ficar um pouco mais escuras e as cores mais escuras tendem a secar um pouco mais claras. E eu sei que isso vai tornar isso muito complicado, mas também esta pintura é um ótimo exercício para praticar sua mistura de cores. Então, para essas montanhas distantes, uma boa estratégia seria pegar essa cor do céu e escurecê-la um pouco. E então, à medida que você se aproxima e se aproxima do primeiro plano, comece a adicionar um pouco mais verde ou azul ou até mesmo um pouco de vermelho para escurecer ainda mais e mudar essas cores para um tom mais verde. Você pode fazer isso e depois seca e você percebe que não é suficientemente escuro ou é muito leve. Então, tenha em mente que você sempre pode voltar e revisar essas áreas. Isto não é, não é o fim do mundo. Mas você já pode ver que as duas primeiras cristas que eu fiz estão secando mais escuras. Agora eu vou acelerar o processo para que você possa ter uma idéia de como esta mudança de cor é dramática. Para ajudar a tornar este processo mais fácil. Você poderia fazer uma pequena folha de teste no lado antes de fazer as montanhas. Ok, agora que eu estava terminando meus melões, eu comecei a pensar que meu céu era um pouco chato demais para o meu gosto. Decidi voltar com um branco e quebrar aquele grande espaço de céu. A beleza das galochas que podemos misturar nela para sempre. Ao colocar guage em camadas, não queremos esfregar, mas em vez disso, queremos usar traços negrito confiantes que começam a se misturar com a cor abaixo. Você notará que a primeira pincelada pode não fazer muito. Mas quanto mais você vai para ele, mais ele começa a se misturar. É fácil se deixar levar ao fazer isso. Então eu só quero avisá-lo para talvez começar devagar. Foi também neste momento quando eu decidi adicionar alguns perdeu sobre as colinas distantes, meu melhor conselho para camadas perdeu sobre um objeto sólido como uma montanha é usar um pincel plano e para ter certeza que você não usar qualquer água ou pelo menos evitar tanto quanto você puder, trabalhe em camadas muito finas e lentamente construa-o no topo daquela montanha. Se em algum momento você sentir que perdeu os rostos individuais das Montanhas, você pode usar esta técnica de névoa para separá-los ligeiramente. Você pode notar que ao fazer isso, seu pincel vai secar muito rápido e talvez sentir que está ficando entupido pela tinta. Então o que eu faço é limpá-lo continuamente na água e depois secá-lo na minha toalha e continuar voltando para a dor. Eu também vou começar lentamente introduzindo outras cores e variações nos rostos de montanha para que eles não são apenas como estes blocos sólidos de cor. Então misturando um pequeno toque de ocre vermelho ou amarelo aqui e ali ou talvez verde mais escuro. Posso começar a quebrar essas grandes formas. E novamente, é a mesma técnica que a névoa ou apenas usando praticamente nenhuma água, apenas uma quantidade muito fina de dor e varrendo a cor que está abaixo, deixando-a misturar-se aqui dentro. Esta é outra razão pela qual eu amo usar meus pincéis planos porque eu posso girá-lo para o lado e obter linhas muito, muito finas ou marcas detalhadas Onde, como com um pincel redondo, às vezes há apenas muita tinta sobre ele e ele sai em como um grande Glob. E eu não consigo obter os detalhes finos que eu quero sem mudar de teleco, pequeno pincel fino script. Então, essas escovas planas são extremamente versáteis. No extremo esquerdo destes moulins, vai ser coberto pelas árvores que estarão em primeiro plano. Então não estou prestando muita atenção a essa área. Mas eu estou lentamente introduzindo um verde mais quente na base dessas montanhas porque o solo está lá fora e a luz vai pegá-lo um pouco diferente. Quando estiver feliz com essas montanhas, podemos ir para o lado direito. As cores vão ser um pouco mais ousadas aqui. Por isso, sinta-se à vontade para limpar a bandeja de mistura e os pincéis para começar de novo. Na maior parte, estou usando meu azul prussiano e preto powerline, talvez adicionando um toque de preto a ele. Mas eu realmente quero me concentrar em torná-lo o mais escuro que eu puder sem ficar completa escuridão. Eu mal estou usando água aqui porque eu não quero que ele seque isqueiro ou tem qualquer tipo de manchas diluídas. Então eu vou carregar continuamente meu pincel sempre que eu sentir que ele está secando e trabalhar meu caminho de cima para baixo. E à medida que me aproximo do fundo, vou começar a adicionar o meu ocre amarelo para transferi-lo para um grão de olivina mais quente. E assim que tivermos toda essa cor base, podemos começar a adicionar uma pequena variação, assim como fizemos no lado esquerdo. Mas desta vez não vamos adicionar perdido sobre esta montanha porque queríamos realmente se destacar. E ao se destacar e ser muito ousado, fará com que essa área distante que é Misty, seja ainda mais suave. 4. Pintando a água: Agora vamos para a água. Vou começar com uma camada de azul muito pálido, quase como fiz no céu. Isso também é bastante diluído para que possamos construir nossas camadas em cima dele. Eu quero que o meu rio mude gradualmente de um azul muito, muito pálido, claro e a distância para um azul mais escuro em primeiro plano. Não vai ser super escuro nesta primeira camada, mas mais de um tom médio, um pouco mais escuro que esse cara. Agora é aqui que a prática de gradiente vem a calhar. Se você está tendo problemas para obter um gradiente suave agradável, pode ser porque você não está usando água suficiente ou você está usando muito de uma cor em uma área específica, que pode levar a listras. Você pode tentar usar um pincel plano maior porque isso permitirá que você aplique mais dor e obtenha traços largos que se misturam mais facilmente. Ou apenas pratique sua relação cor para água. Acho que usando pinceladas rápidas e confiantes me dá um gradiente melhor porque eu acho que ajuda a evitar a secagem da tinta muito rapidamente. Em seguida, queremos adicionar alguma variação de superfície à água para que pareça que a água está se movendo e não está apenas sentado perfeitamente imóvel refletindo nossas montanhas. Usando um pincel quase seco com uma pitada dessa cor azul mais escura. Eu só vou pastar na superfície do papel, que deve pegar um pouco da textura do papel e ele vai aparecer como cor quebrada. Isso será muito mais óbvio se você estiver usando como um papel de imprensa a frio ou um papel áspero que tem uma tonelada de textura para ele. Como eu lentamente movido meu caminho para baixo na página, vou adicionar azul mais escuro e mais escuro e tipo de tentar variar o posicionamento eo tamanho dos meus pinceladas para dar-lhe um monte de variedade. Deixei um pouco de uma área branca onde eu vou estar pintando em algumas gramíneas em uma pequena ilha de tipos. Então, não precisa fazer isso porque é tinta opaca. Você sempre pode pintar sobre a cor da água, mas é apenas algo que eu fiz porque meio que me ajudou a manter em mente onde iria estar. 5. Montanhas parte 2: Antes de seguirmos em frente, vamos terminar os detalhes em nossas montanhas com uma cor verde muito escura. Vou dar um pontão em algumas árvores à distância. Mais tarde voltamos e adicionamos mais. Eu quero pegar um pouco da luz que está derramando por aquele vale. Então eu estou adicionando uma dica mais do amarelo para a base da montanha do lado esquerdo. Usando um pincel seco e uma quantidade saudável do meu azul prussiano, vou adicionar uma pitada de textura ao lado superior esquerdo de uma dessas montanhas. Basicamente, para indicar que é quase como um penhasco. Eu não estou esfregando ou misturando em tudo. Eu só estou deixando ele pastar através daquela cor que está abaixo e aparecer para nós um pouco. Também quero acrescentar mais detalhes ao lado direito da montanha. Então eu vou estar fazendo aglomerados de pinheiros porque isso é tão pequeno, que eu não tenho um monte de espaço para detalhes, mas linguagem de forma pode fazer muito por nós. Então pinheiros e, naturalmente, têm um topo pontiagudo. Então, fazendo agrupamentos de pequenos triângulos ou até mesmo apenas pinceladas verticais, ele pode imitar esse olhar de um monte de árvores. Vou até adicionar alguns deles ao cume desta montanha se destacando contra aquela névoa distante, que vai ser muito sutil, mas é apenas mais uma dica visual que esse fundo é muito nebuloso e enevoado e o primeiro plano é muito mais claro. 6. Ilha grassy: Aguentem aí, rapazes. Estamos mais do que a metade do caminho feito. Vamos fazer a ilha agora, que eu prometo fácil. Antes de me deitar com alguma cor relvada, vou adicionar um pouco mais de sombra debaixo desta pequena ilha. Então, usando o azul prussiano e meu pincel seco, eu vou apenas deixá-lo dançar através da superfície, tentando ter certeza de que um pouco de que a cor azul original aparece através. E, em seguida, usando um pouco do meu amarelo misturado com o azul prussiano, vou começar a colocar na cor da base gramada. Mesmo que esta ilha seja realmente pequena, ainda podemos adicionar uma quantidade decente de variação a ela. Então eu estou mudando meus verdes de mais de um verde azulado fresco e para um verde amarelado quente. O verde-amarelado é principalmente ficar perto da área superior. E depois voltamos e adicionamos alguns destaques. Mantendo meu pincel vertical, eu posso facilmente criar essas formas gramíneas. Tudo o que é é um movimento do pulso. Você pode variar a quantidade de água versus pigmento e dividi-la em diferentes grupos de grama se quiser ou apenas usar cor para fazer isso. Então eu vou pegar um verde muito mais escuro e eu vou alinhar a borda inferior da grama porque tecnicamente deve haver uma sombra lá ou as gramíneas lançando uma sombra sobre si mesma. E então eu vou mudar para um realmente pequenino escovado e eu vou adicionar em algumas gramíneas mais proeminentes. Sinto que estou me repetindo várias vezes quando digo que é tudo sobre adicionar variação. Mas não queremos que nada pareça repetitivo. Então, trabalhe em ser aleatório. 7. Detalhes de primeiro plano: Agora é hora de deitar nas árvores e nas gramíneas de primeiro plano e depois chegar ao detalhe final. Usando o meu escuro mais escuro, eu vou começar a deitar-se na forma da árvore para evitar ser repetitivo, Eu estou meio que apenas espasmos meu pincel contra a página. Voltaremos depois que isto secar e adicionamos um pouco de destaque a alguns dos ramos. Vou adicionar outra pequena árvore ao lado da minha grande árvore. Você pode adicionar mais, se quiser. Vou descer e, à medida que me aproximo do local onde as gramíneas vão estar, vou tornar esta árvore mais larga e larga. E uma vez que eu esteja feliz com a forma geral da minha árvore, eu posso voltar com esses destaques. E esta é apenas uma versão ligeiramente posterior do verde que usei na base da árvore. E então é hora de passar para as gramíneas. Estou usando um verde de tom médio, nada para Bray e nada para altamente saturado também. Esta será apenas a base. E então vamos voltar com mais sombras e destaques em cima dela. Realmente não importa como você preenche esta área porque na maior parte ela vai ser completamente encoberta. Quem estiver na área que se sobrepõe à água, eu estou mantendo minhas pinceladas praticamente verticais para imitar a mesma coisa que eu fiz na ilha das gramíneas. Então, apenas mantendo seu pincel vertical, você pode facilmente criar o visual wipy, gramado. E depois com uma versão mais clara dessa cor. Então eu só adicionei um pouco de branco. Vou começar a fazer pinceladas verticais finas para imitar gramíneas altas que ficam por cima daquela árvore. Você pode ir muito claro ou escuro agora. Então você pode variar seus valores. E quanto mais variedade você tiver, melhor. É tudo sobre sobreposição e adição de muita variedade. certo que este processo é um pouco tedioso, mas vale a pena no final porque acabamos com muita variedade de gramíneas e essa variedade é o que presta ao realismo. Então, é claro, você poderia ser muito mais estilizado e expressivo com suas pinceladas e apenas colocar como grandes pedaços de cor. Se você está se inclinando muito mais para pintura realista ou detalhada, você só tem que colocar no tempo. Assim que eu chegar a meio caminho nesta área gramada, posso começar a trabalhar em primeiro plano. E isso vai ser um monte de gramíneas altas e esbeltas. E eu estou usando uma cor escura para que ela se destaque contra as gramíneas que eu já pintei. Em cima desta grama escura vai voltar com mais destaques e alguns detalhes de farinha mais tarde. Então, sim, são muitos movimentos repetitivos. Já que tenho um pequeno pedaço de papel, não é grande coisa. E levou cerca de 15 minutos para preencher toda esta área gramada. Uma vez que seca, você pode voltar com alguns destaques ou variações de cor e até mesmo adicionar pequenas flores. Cabe a você o quanto você entra em detalhes neste momento. Já é detalhe suficiente para contar a história, mas eu gosto de adicionar pequenas notas de cor para quebrar esse espaço verde. 8. Considerações finais: Chegamos até o fim. Parabéns pessoal, pelo projeto da turma, quero que pintem sua cena favorita. Pode ser algo que você viu pessoalmente ou apenas uma foto de referência que você encontrou. Lembre-se de que, se você estiver usando a foto de referência de outra pessoa, certifique-se de dar crédito a ela. Quando terminar, carregue seu projeto aqui em compartilhamento de habilidades para os projetos da classe. Ou se você está postando nas redes sociais, por favor use minha hashtag, Sarah Burns tutor para que eu possa te encontrar. Eu realmente espero que este episódio lhe deu alguma inspiração e para sair e pintar o seu mundo. Obrigado a todos que estão deixando comentários e me dando feedback. Realmente me ajuda saber o que vocês gostam de ver e o que os ajuda a aprender. Então, por favor, continue assim. E no episódio dois, que chegará em algumas semanas, vou mostrar a vocês como pinto florestas de outono com lavagem. Este é um dos meus assuntos favoritos para a dor. E acho que agora, como é outono, estou super inspirado. Estou ansioso para compartilhar isso com vocês. Obrigado por assistir.