Desenhe e pinte pedras | explicações detalhadas com aquarela, guache e exemplos de pinturas digitais

1. Introdução: , Espera,rochas não parece muito interessante. Nada de escola quando você olha mais de perto. As pedras são lindas. Eles são interessantes. Lá, variado. Eles são literalmente a base sobre a qual tudo ao nosso redor é construído e cresce. Neste tutorial, você vai aprender a desenhar com dor vários tipos de rochas, incluindo seixos, pedras, cenas costeiras, cenas costeiras, montanhas e rochas com plantas. Vou mostrar-lhe como quebrar uma referência complicada de uma forma mais lógica e acessível . Além de desenho, vamos falar sobre todas as diferentes maneiras que eu gosto de pintar pedras, incluindo técnicas digitais, lavagem aquarela para que não importa o meio que você preferir, você pode sair deste tutorial, confiante de que você pode criar suas próprias cenas únicas. Tudo é filmado em tempo real para que você possa assistir a dor, reagir e fluir. Faremos um curso intensivo de teoria de cores, e você também terá acesso a todas as notas e fotos de referência. Você vai sair deste tutorial com as ferramentas que você precisa para ter sucesso por conta própria, e muito do que você vai aprender pode ser aplicado a vários assuntos diferentes. Olá, meu nome é Sarah, e sou ilustradora freelance e artistas que vivem na Escócia. Pintar a natureza é a minha maior paixão, e adoro poder partilhar o meu conhecimento com os outros. Estou aqui hoje com o meu caderno de rascunhos perfeitamente normal para falar sobre pedras. Prometo que este tutorial não será cheio de fundos de rock horríveis, embora seja tentador. Mas de qualquer forma, você está aqui pela arte, então vamos nos balançar. 2. Comece pequeno e simples: Vamos começar. Pequenas pedras e pequenas rochas geralmente são encontradas em uma variedade de cenas, qualquer coisa, desde espalhadas pelo chão em um chão de floresta ao lado de rios e riachos. Então, neste capítulo vai falar sobre como incorporar esses elementos em diferentes cenas e como desenhá-los. Como você sabe que é um seixo, ou como você sabe que é uma pequena escala de rocha é uma das coisas mais importantes. E se você der uma olhada abaixo de mim, eu tenho algumas fotos de referência passando pela apresentação de slides apenas para dar uma idéia de, hum, alguns tipos diferentes de situações onde você pode encontrar pedras e pequenas pedras. Em termos de design paisagístico, geralmente não são a peça central. Em termos de design paisagístico, Eles não são o foco porque eles são tão pequenos. Normalmente eles são como pequenos, pequenos elementos de apoio em uma paisagem maior. Então, para começar, vamos falar sobre formas gerais. Ah, e como você pode desenhá-los de forma simples e realista dizer que este é o nosso terreno. Se você está olhando para ele de lado, isso é algo que você quer evitar. Círculos perfeitos, ovais e objetos que desafiam a gravidade seriam impressionantes se um seixo estivesse de pé assim, então parece tão antinatural quando as coisas estão muito perfeitas. Hum, e se você tem muita repetição exatamente da mesma forma então o que uma abordagem melhor seria apenas um tipo de caroço se eu for, provavelmente há um termo melhor para isso. Mas eu gosto de caroço. Se eu disser quequeremos fazer uma espécie de seixo circular, talvez achatar uma ou duas das bordas. que disser quequeremos fazer uma espécie de seixo circular, Pensa nisso. Toda essa massa sendo esmagada, cutucada e plana e de certa forma como ela. Como Platão Quase. Você ainda pode ter seixos planos, mas talvez apenas dar uma borda um pouco mais superfície plana, e você ainda pode ter os altos, mas eles têm que se sentar corretamente no chão. Então eles têm que ter, tipo, uma base de tamanho decente como essa. , Caso contrário,eles vão virar. Então você sabe que você ainda pode brincar com esses tipos de formas, mas apenas tente pensar sobre isso de forma realista, e provavelmente uma das melhores maneiras que você pode fazer isso é sair e observar ir pintar a partir da vida tirar da vida. É tão incrivelmente valioso. Como você sabe que estes são pequenos. Como você sabe que são seixos ou pequenas rochas. Se você não nos der nenhuma pista sobre a escala, o espectador tomará suas próprias decisões. E eles poderiam. Eles poderiam fazer isso muito errado. Então, você sabe, digamos que eles não têm uma idéia de escala. E se for um pedregulho? E se eles, mas se eles realmente eles acham que é enorme? Então uma coisa é, tipo, a maneira mais fácil de mostrar habilidade. Não, eu provavelmente não precisava copiar minha casa, eu, uh, uh, são pequenas lâminas de grama ou, neste caso, elas podem ser meio grandes porque nós queremos que elas sejam maiores que as nossas. Nossas pedras são rochas. Então realmente simples lâminas arranhadas de grama. Talvez alguns deles estejam sobrepondo as rochas, começando pelas bordas e saindo, e já mostrando grama ao lado das rochas, elas parecem pequenas. Nossos cérebros são muito bons em perceber essas coisas. E se você, você sabe, incluiu algo assim em uma paisagem maior, você nem precisa pensar sobre isso por uma fração de segundo. Você só sabe que essas rochas são minúsculas, então é muito sobre escala. Normalmente você não vai desenhar seixos individuais em uma paisagem. Quero dizer, às vezes você vai ser, uh, mas pequenas pedras são pequenas e geralmente estão apenas escondidas ao lado, ou eles são apenas como um personagem de apoio. Então, Então, os clusters são importantes, e há algumas maneiras simples de desenhar clusters. Você pode começar com apenas pequenos círculos muito rápidos, tamanhos enterrados, formas variadas. de Dependendodecomo isso é incorporado na sua paisagem, você só precisa de alguns. Você não tem que sentar aí e desenhar todos os seixos. Hum, e se você jogar alguma grama, ele automaticamente vai dar a ele uma sensação de escala. Estes são apenas, você sabe, pequenos elementos visuais para nos dar uma pista. Então, se ampliarmos isso um pouco, você sabe, digamos que você quer que seja um pouco mais detalhado. Uma coisa que eu acho que ajuda é não desenhar a pedra inteira ou toda a pedra. Deixe uma das bordas, geralmente a borda inferior, onde ele iria bater no chão. Deixe isso aberto e visualmente eu preencho o resto, mas só dá um pouco mais realista porque quando você está olhando para uma paisagem ,não é como se nada estivesse delineado. Deixe isso aberto e visualmente eu preencho o resto, mas só dá um pouco mais realista porque quando você está olhando para uma paisagem , Então, se você está perfurando, você tem que fazer essas marcas e tornar meio óbvio que você sabe o que são as coisas, mas você pode. Você não precisa dar ao espectador todos os detalhes. Somos mais do que capazes de fazer isso com a mente dela. Então, sim, só um pouco aqui e ali. E você pode até adicionar alguma variedade a essas pedras. Hum, e então se você quiser ir ainda mais, você diz outra maneira rápida. Nós apenas adicionamos um pouco de sombreamento. Então, se o sol está vindo deste lado, estão lado direito dessas rochas vai ser sombreado. E você pode fazer isso por apenas pequenas linhas rápidas. Você pode usar a borda do seu lápis e obter um pouco de sombreamento suave, talvez algumas sombras. Se as rochas são um pouco altas, tão rápidas que levou o que, tipo, cinco segundos, você pode fazer tanto com muito pouco e dar ao espectador muito pouca informação. Então, uma das últimas coisas que eu quero mencionar sobre seixos e pequenas rochas é se você quiser atraí-los ao lado de um rio ou um riacho ou algo assim, como abaixo, você pode ver de longe que todos se misturam. Hum, então se você vai desenhar algo assim, você tem a borda do seu rio e você não vai querer cair em Apenas algumas dicas no primeiro plano ao lado da água talvez variar em tamanho um par maior e um pouco pontos. Hum, mas honestamente, e então você conhece um além de seus seixos você terá alguns arbustos ou árvores. Peço desculpas por Veeder estar gritando muito no fundo. Espero que não seja muito distraidor. Então você sabe, nós temos algumas coisas orgânicas além dos seixos. Mas em primeiro plano, muito rápido, rápido, linhas soltas, e claro, temos o rio em primeiro plano. Se você quiser ampliar isso, uh, uh, o que eu sugiro é evitar deixar a borda da água suave assim. Na realidade, como alguns de seus seixos sentados ao longo da borda, mas esta linha está lá. É uma espécie de definir um mais que é mais de um que é uma borda irrealista da água. Como podem ver, temos as nossas rochas. Temos regressos e tal. Um pouco aqui e ali. Não, para consertar isso, é muito fácil. Vamos copiar isso e mover a borda da água para abraçar as rochas um pouco mais perto. Então eu estou desenhando a borda da água quase como conectar os pontos, e você vai começar a notar, especialmente quando tivermos um pouco da água. O fluxo da água lá dentro dará à água um pouco de sombra apenas para enfatizar que não é a mesma coisa. Mas basicamente, se você fizer algo assim, onde as rochas estão meio que mergulhando os dedos dos pés na água em geral, vai parecer um pouco menos cartoony. Ele vai tipo de dar ao espectador apenas uma ligeira sugestão de realismo, Considerando que esta é uma abordagem muito simplificada, ainda é totalmente funciona como não me entenda mal. Se eu visse isso, eu seria como seixos na ponta da água, funcionaria, mas só uma coisinha que você pode fazer é adicionar, hum, uma pequena variação na borda da sua água. E é especialmente funciona bem com pedras maiores que estão tipo de sentados na água. Hum, e nós vamos chegar a isso quando falamos sobre pedras. 3. Encontre a estrutura subjacente: Boulders: Pedras. Pedras são basicamente pedras muito grandes, algo que uma pessoa normal não poderia mover por conta própria. Eu realmente gostei de desenhar pedras porque eles podem adicionar um elemento gráfico muito divertido para uma paisagem. Pedregulhos podem até ser o foco de uma paisagem. Às vezes eles poderiam ter formas muito interessantes, mas quando estamos apenas começando, é melhor simplificá-lo. Eu tenho três exemplos para você de formas muito simplificadas que você pode descobrir na natureza. O cubo é honestamente um dos menos prováveis que você vai encontrar, mas é uma forma muito simples para começar. Então é bom como um exercício. Você poderia considerar isso como uma armação de arame, visão de raios X de uma pedra ou uma pedra, e eu desafio você a criar seus próprios projetos realmente divertidos para essas estruturas internas , em cima do qual nós vamos adicionar detalhes e realmente definiu a pedra para encontrar a pedra desenhar um design de arame simples. Só ajuda a ver as coisas um pouco mais. Três D, se isso parece um pouco complicado no início, podemos pensar sobre o que estes parecem dois d como diretamente do lado. Sabe, este é obviamente um quadrado. Então, novamente, você não vai ver muitas vezes uma forma como essa na natureza. É um pouco antinatural. Esta forma do lado pode parecer com este tem algumas bordas acidentadas. Esta forma aqui em cima é um pouco estranha, mas ocasionalmente você vê formas estranhas lá fora. Então está tudo bem. Eu não deveria dizer ocasionalmente, eu deveria dizer quase o tempo todo. As rochas são estranhas, mas é por isso que as amamos. Mas uma vez que identificamos nossa estrutura interna, dado a nós mesmos um pouco de um projeto de trabalho com o dedo do pé, nós vamos pegar isso e nós vamos copiá-lo aqui em baixo, e nós vamos colocar nele muito, então, Como, quase onde você não pode ver. Ok, um pouco de cérebro um pouco para que vocês possam ver e adicionar uma camada em cima disso. E é aqui que fica um pouco mais complicado. Mas vamos começar de forma simples. Então vamos delinear nossa forma, dando um pouco mais de volume. Então não vamos seguir as linhas. Exactamente. Só dê um pouco de ah, grumoso. Um esboço mais interessante. Se você não é um artista digital, você pode fazer o mesmo com mídias tradicionais. Você pode começar com um esboço muito leve usando linhas claras ou um lápis colorido, e depois voltar com um lápis mais escuro e fazer o mesmo contorno assim. E agora temos uma maneira muito simples de começar. Então, porque eu me lembro como essa estrutura interna se parece, este é o ar, como os lados gerais deste mais ousado. Mas não queremos que seja perfeito demais, certo? Então nós queremos talvez abaixar um dos cantos ou em torno de um dos cantos, e esta forma novamente foi um pouco descolada. E podemos apenas tentar nos divertir com isso, e nada do que você faz nesta fase tem que ficar. Você pode usá-lo como um ponto de salto, mas uma vez que começamos a sombrear coisas que ele vai se tornar realmente vai começar a ver onde nossas diferentes facetas de nossas rochas estão, Hum, e onde queremos que as coisas sejam mais arredondadas. Eu não estou cobrindo todos os aspectos do desenho neste tutorial, mas saber o básico de sombreamento é realmente útil. Então digamos que temos uma lança muito tentar desenhar um círculo perfeito. É muito difícil. Hum, se a luz está vindo deste lado em geral, esta parte deste medo vai permanecer leve, e esta parte vai ficar na sombra, então nós podemos apenas muito vagamente nos dar uma Ela fez uma esfera, e o mesmo vale para um cubo. Uau, isso é difícil. Se a iluminação está vindo deste lado desta vez. Então este lado, este lado vai permanecer bem brilhante, bem como o topo ali. Mas isso está escondido do sol. Então está na sombra. E, claro, teríamos mais tarde sombra saindo disso. Você pode até obter um pouco de sombra em cima, dependendo de quão brilhante é. Então, quando pensamos nessas rochas, obviamente precisamos saber de onde nossa fonte de luz está vindo. Digamos que, para todas as rochas, o sol está vindo da esquerda ou da parte superior esquerda, então sabemos que todos os nossos lados direito das pedras serão sombreados, então estamos começando muito simples. E se você não gosta desse tipo de sombreamento. Uma coisa que você pode fazer para que eu volte. Esta é outra maneira muito divertida de sombrear. Pedras são , linhas paralelas,então você pode realmente usar a linha orientar a direção da linha para definir isso até o formulário. Então, se for angulado, as linhas serão anguladas. Se for vertical, as linhas serão verticais. Se for arredondado, as linhas serão arredondadas assim. Então essa é uma maneira muito divertida de fazer isso. E isso é algo que eu amo fazer. Quando estou desenhando, recomendo preencher uma página do seu caderno de esboços com pequenos exercícios como este. É uma boa maneira de aquecer e afrouxar a mão. Não se preocupe se você acidentalmente sombra fora das linhas ou se parece realmente confuso. Basta usar isso como uma oportunidade para começar a pensar na visualização do formulário em três D. Podemos cruzar a escotilha. Isso vai adicionar ainda mais profundidade a ele. Este lápis é um pouco imprevisível. Às vezes eu recebo essas linhas grandes e sombreadas , mas essa é uma maneira casual de esboçar. Só acho que faz com que seja divertido, e é visualmente interessante se reduzirmos, você pode começar a ver, como a forma é definida e nossas linhas de ar ajudando com isso. Então, a mesma coisa aqui esta borda um pouco inclinada. Então vamos fazer um pouco vertical hoje. Vou fazer filas assim. E então talvez aqui esteja indo mais vertical. E aqui é um pouco mais redondo. Então, sim, divirta-se com isso. E aqui embaixo nós provavelmente temos algum sombreamento por baixo. Então, bem, você sabe, dar um pouco de variedade lá em baixo e você pode continuamente cruzar e adicionar um pouco mais de profundidade e apenas continuar indo. Talvez seja a Con Cave que vai para dentro, e depois isto vai sair. Mas a questão não fica muito exigente com isso. Você tem muito tempo para obter mais detalhes mais tarde para este exercício inicial. Vamos apenas um simples Então isso foi um curso intensivo em projetar seu próprio pedregulho e adicionar um pouco de sombreamento e pensar sobre a iluminação. E espero que isso tenha ajudado a pôr-te na mentalidade certa. Mas como você pode ver pelas fotos que andam andando de bicicleta abaixo de mim, há tanta variedade em tipos de pedregulhos. Você não tem apenas esses pedregulhos autônomos. Hum, bem, até terá muitas formas diferentes, terá planas. Vou mostrar-vos como identificar diferentes padrões e formas de pedras na natureza partir de nossas fotos de referência, e espero que isso vos ajude a começar. É muito divertido tentar criar seus próprios projetos. Então, apenas para exemplos realmente rápidos, altos e magros versus planos e suaves e esses elementos de ar realmente bons para praticar, especialmente quando você está se tornando mais em paisagens maiores e mais complexas. Se você está desenhando uma montanha, às vezes você quer algo assim na borda dela ou, hum, na base dela. Então praticar pedregulhos primeiro, eu acho, é muito útil. Espero que não se importe. Voltei e limpei um pouco as coisas só para dar a vocês uma boa folha de referência . Então isso é tudo o que falamos, , e mais para que você possa usar isso como uma chave visual no futuro. Mas agora vamos falar sobre talvez uma maneira mais realista de desenhar pedras, que não é esse estilo autônomo aparecem, mas mais sobre aglomerados ou espalhados pela paisagem. O que eu fiz aqui foi começar com um desenho de arame como fizemos aqui em cima. Embora eu não incluísse as linhas pontilhadas de fundo porque isso foi apenas um pouco demais. Mas basicamente, isso é tudo que você precisa para começar, e você pode ver como isso é difícil. Isto não é nada extravagante. Você pode você pode apenas desenhar lotes de círculos sobrepostos. E desde que você possa ver o que é, isso é tudo o que importa. Desenho de linhas muito simples. Vamos pegar isso e copiá-lo, copiar colar aqui e começar a apagar qualquer coisa que qualquer uma das linhas que estão sobrepostas. Então comece com o primeiro plano, este ar, as pedras de primeiro plano apagam qualquer coisa que passa por estas rochas e depois vamos para a parte de trás. E é basicamente isso. Então você levanta suas linhas sobrepostas e você pode ver apenas entre um passo um e dois. É muito simples. É a coisa mais fácil. Mesmo adicionando algo assim à direita à sua paisagem seria informação suficiente para que eles conheçam o espectador e saibam que você está olhando para um monte de pedras Um, mas novamente, você pode não perceber quão grandes eles são a menos que você adicione algo para dar escala. Então vamos falar sobre o quê? Faremos isso em um minuto. Mas primeiro, vamos descobrir como talvez tornar este aglomerado um pouco mais realista e assim como fizemos aqui em cima, onde nós cutucamos e empurramos e rasgamos nossas rochas para torná-las um pouco mais realista. Vamos fazer isso aqui em baixo. Vamos copiar isso de novo e trazê-lo aqui e vamos pegar nossa borracha e apenas tirar algumas dessas bordas e achatá-las e talvez adicionar um pouco mais de ângulo só para torná-lo mais divertido, mais interessante. E você pode fazer o quanto quiser ou tão pouco quanto quiser. Então vá em frente e faça isso. Você pode ver que eu passei e eu fiz muito. Nós também vamos adicionar algumas facetas diferentes às nossas rochas novamente. Se nos lembrarmos do que fizemos aqui com a armação de arame, como suas facetas planas óbvias em nossos pedregulhos, você sabe que você quer torná-los um pouco mais redondos e um pouco mais orgânicos de aparência, mas você ainda terá alguns afiados bordas e algumas facetas óbvias. Então vamos dar um passo para trás e eu vou te mostrar o que eu fiz. Então temos o nosso top longo e plano. Na minha mente, acho que gostaria de me sentar naquela rocha, então preciso de uma superfície plana lá em cima. Na minha mente, Então eu poderia começar com algo assim. E então eu vou começar a adicionar em linhas mais retas porque eu Um distintivo em algum momento, as rochas se dividiram e as pequenas rachaduras aconteceram. E aqui e ali tínhamos tudo isso acontecendo. Então, obviamente, eu gostaria de fazer uma versão melhor disso. Então vou apagar isso e voltar e começar a pensar em como posso fazer isso parecer um pouco mais realista. E logo, uma vez que adicionarmos nosso sombreamento, será ainda mais óbvio. Mas vá em frente e comece a dividir seus pedregulhos de maneiras diferentes e adicionando rachaduras linhas e contornos e coisas assim, e você rapidamente terá um talento para isso. E a partir daí vamos copiar isso, e então vamos trabalhar no nosso sombreamento. Esta é a parte divertida. Então, como podem ver, estamos apenas aumentando lentamente para o nosso realismo. E isso é exatamente o que eu falei antes. Você pode fazer as linhas paralelas ou cruzar eclosão ou sombreamento exército na folha de banheiro . Então eu gosto de fazer as falas, então eu vou fazer as linhas. Então, basicamente, enquanto eu estou olhando para isso, eu estou pensando sobre o ângulo de cada faceta. Então este é definitivamente angulado assim. E então talvez bem aqui, é um pouco mais vertical, e então meio que colhe aqui em baixo. Então vá em frente e comece a adicionar isso ao seu. Se você quiser realmente definir a redondeza, você pode embrulhar coisas como e muito intensamente assim. Se você quiser realmente definir a redondeza, E então quando você diminuir o zoom, ele vai ler como sombra. E uma vez que você tenha todas as suas linhas preenchidas, podemos começar a adicionar pequenas gramíneas. Então, se fizermos a grama muito pequena, fará com que as rochas pareçam maiores. Assim como fizemos com seixos. Nós adicionamos uma grama gigante e fez as pedras beberem muito rápido, então faremos a mesma coisa aqui. Não queremos lâminas altas de grama que subam assim porque então as rochas começam automaticamente a parecer menores. Bem, Bem, menos que essa seja a sua intenção, então você só tem que manter isso em mente. É tudo sobre contextos quando se trata de escala. Quatro passos depois, temos os nossos pedregulhos. As notas do show do são referências estarão disponíveis para você no pacote de download no caso de você querer referi-lo rapidamente no futuro. Mas para que você chegue a este ponto, você precisa praticar. Então confira os exercícios. Estou dando a vocês como uma maneira de começar a se acostumar a fazer isso. 4. Construa a complexidade: Coastal: Rochas costeiras. Muitas vezes, rochas costeiras têm padrões e coloração realmente interessantes, mas isso também é o que pode tornar esses tipos de rocha tão difíceis de pintar e desenhar. Mas não importa o quão complicadas sejam as nossas referências, podemos sempre dividi-las em formas mais simplificadas. Quando se trata de cenas costeiras, estamos obviamente lidando com corpos de água ou água e a reunião rochosa, então não podemos simplesmente desenhar a rocha costeira. Temos que tirar a água também. Mas este não é um tutorial de desenho de água. Este é um tutorial de rock, então vou me concentrar nesse aspecto. Eu acho que ainda é realmente útil imaginar a rocha inteira ou a forma geral, mesmo que ela vá para a água ou para cima fora da água, dependendo de como você quer dizer, Hum, então vai haver esse nível de água em algum momento, mas em nossas cabeças podemos tentar imaginá-lo como uma forma completa, como se fosse um pouco se for um pedregulho grande saindo da água, queremos pensar sobre isso como se uma geleira obviamente tivesse um fundo para ele, Assim como o Iraque. Então, de certa forma, podemos começar a pensar sobre, tipo, pedras lá. Vá para baixo. Este é o fundo do mar. O Iraque volta a subir assim, e o nível da água está por aqui. Certo? Então, se ampliarmos, esta será a nossa principal forma de rocha que nos focaremos. E isso também é aqui, neste aqui. Então, sim, é nisso que estamos focando. Mas há muita coisa acontecendo debaixo da água, e isso é um financiamento totalmente diferente para lidar. Então isso está limpo um pouco. Estamos olhando para isso diretamente do lado, que pode ou não ser como ele normalmente gostaria de desenhar isso em uma paisagem, mas para fins de aprendizagem vai continuar com a gente. Estamos olhando para isso diretamente do lado, que pode ou não ser como ele normalmente gostaria de desenhar isso em uma paisagem, Mantém isso simples. Então o que queremos fazer é duplicar que arrastá-lo até aqui, e vamos apagar tudo o que não queremos dizer. Então não precisamos do texto. Não precisamos disto. E não preciso de nada que esteja abaixo da água. Então qualquer coisa que vá lá para baixo se livrar e esta é a maneira mais simples que eu posso pensar em fazer isso. Mas vamos adicionar outra camada por baixo e eu vou ter um pincel maior que é mais fácil de sombrear . Só que esse pincel está bom, e eu vou preencher todas as minhas pedras. É como uma cor cinza claro. Ok, então agora vamos pegar, tipo, tipo, um pincel de borda dura como nossa borracha. Eu amo esse pincel de tinta seca, e vamos descobrir onde nossas fontes de luz e começar a apagar algumas dessas sombras. Até agora, fontes de luz aqui, temos um filho feliz. o QueremosoTeoh. Imagine que a luz está descendo daquele lado. Então, do lado direito das nossas rochas, vou começar a correr lentamente. E em alguns pontos, vou ter uma vantagem dura. E em outros lugares, eu vou ter uma borda suave para que você possa começar devagar para que você não vá ao mar. Mas basicamente, algumas das minhas linhas estão ficando muito longas, e isso meio que indica que é uma daquelas superfícies longas e irregulares que sai da água. Você tem bordas longas como essa, e então temos aquelas que as cruzam ocasionalmente aqui e ali. Continue tendo o Chase Vader. Nós realmente tão alto, então eu posso apenas fazer um pouco aqui e ali para começar, e então nós tipo de dar uma olhada no que temos. Hum, se você está tendo problemas com essa parte disso Ah, isso é totalmente compreensível. Mas fica um pouco mais fácil quanto mais você observar rochas da vida riel ou pelo menos fotos de referência. Então, honestamente, peço que faça isso o máximo possível. Se você quiser torná-lo um pouco mais fácil para si mesmo, você pode definir qual direção essas longas estrias ar indo imediatamente. Então, por exemplo, nestes, maioria das minhas bordas mais longas estão indo para lá, e desta forma, você sabe o que quero dizer. Assim, sei logo onde será a maioria das minhas rachaduras. Queremos que um casal venha por aqui, no entanto, apenas para adicionar essa variedade realmente voltar e definir a sombra mais. Podemos adicionar algumas linhas muito escuras. Então, em um segundo eu vou mostrar a vocês como podemos pegar nossa referência e dividi-la em formas simples e então nós apenas pré continuar praticando, desenhando essas formas. E quanto mais você fizer isso, mais você será capaz de inventar suas rochas por conta própria. Vamos dar uma olhada nessa referência no início. Há tanta coisa acontecendo que pode ser esmagador saber por onde começar. Você pode começar identificando algumas das principais formas que você vê. Por exemplo, eu posso olhar para esta área superior com as montanhas e a grama como uma grande massa. A próxima coisa que se destaca para mim são essas rachaduras e padrões realmente visíveis na superfície da rocha. Então eu começo a notar os destaques nas sombras. Vamos fazer um desenho rápido do que vemos aqui. Vou começar por colocar na linha de cima que identifica as montanhas à distância e depois desenhar a grama que está pendendo a taxa de penhascos acima nesta fase, mantendo-a realmente solta e rápida em gestual e não entrar em nenhum detalhe. No entanto, preciso de algo para ancorá-lo. Então vamos adicionar algumas dessas rochas em primeiro plano e muitas vezes todos exagerar um pouco mais ou mudar as coisas um pouco, apenas usando alguma licença artística aqui. E então eu vou continuar a construir essa profundidade adicionando algumas rochas do meio do solo e rochas que tipo de chegar até a grama que eu desenhei antes e exatamente como conversamos com as pedras. Estou tentando identificar essa estrutura interna, e é importante ficar muito solto e gestual neste ponto para que você possa obter as formas gerais primeiro, e nós sempre podemos voltar e adicionar detalhes mais tarde. Algo que me ajuda é que ocasionalmente ao longo do caminho, eu vou jogar em um tom de sombra apenas para me lembrar quais bordas eu estou olhando porque nós podemos facilmente se perder em todos os detalhes. Um bom exercício que você pode fazer para começar a ajudá-lo a ver essas bordas mais geométricas nas rochas é começar com um plano básico. Então é um plano plano que estamos olhando e, em seguida, desenhar formas incríveis na frente dele. Você poderia começar de forma simples assim e então começar a imaginar como ele sairia daquele avião para que ele pudesse parecer assim, e de lá você pode até imaginar como outra pedra sai daquilo. Mas se você começar a pensar sobre rochas dessa maneira, torna-se muito mais fácil ver como eles estão construindo para a frente ou eles estão todos ligados um ao outro. E, claro, há muitas formas orgânicas para curvas arredondadas e suaves. Mas esta é apenas uma maneira realmente básica de começar a fazer sua mente pensar sobre a estrutura das rochas. E uma vez que começamos a imaginar nossas formas como três massas D empilhadas uma na frente da outra, torna-se um pouco mais fácil dividi-las em rochas individuais e adicionar os detalhes em cima disso. Então vamos tirar uma cópia disso aqui. Podemos ampliar isso e começar a pensar em como fazer isso parecer mais uma pedra. Então o que eu normalmente vou pensar primeiro é como eu posso fazê-los ter um pouco mais forma orgânica, algo assim. Talvez você possa até começar a cortar a rocha e tirar pequenos pedaços. Talvez tenham muitas rachaduras assim. Certifique-se de que você não deixa muitas persianas retas perfeitamente verticais ou até mesmo encaixes horizontais . Você sabe que você quer fazer parecer um pouco mais orgânico, e o que está na frente dele pode ser ainda mais dramático. Bem, talvez algo como, mas você não. Você quer ter cuidado para não se repetir muito, Então sempre tente ter um pouco de uma vantagem aleatória aqui e ali. As rochas são imprevisíveis, mas são previsíveis. Então você pode continuar brincando com o contorno. Você poderia até ter o fundo disso. Brown fez mais. E em nosso plano de fundo podemos começar a imaginar algumas dessas linhas verticais onde horizontais à medida que sobem a face do penhasco. E em um momento eu vou mostrar como isso pode se traduzir em uma cena mais realista. Mas se você começar muito básico, dê a si mesmo uma chance de entender a cena e então nós podemos copiar colar. Então, como isso pode se transformar em uma cara de penhasco? Vamos ver, podemos apagar a borda. Isto é talvez tem algumas rachaduras aqui, mas da mesma forma que fizemos em primeiro plano terá algumas dessas bordas arredondadas. Hum, e talvez haja talvez um corte fora ou um este, tipo, tipo, está de volta à distância bem aqui. mas não é totalmente plana. Ou continue brincando com isso. Veja o que você pode inventar, e quanto mais frequentemente você fizer isso, mais você nem precisará desenhar esses guias embaixo. Você só vai vê-lo e saltar direto para desenhar suas pedras. Se você quiser desenhar um que é como um pouco mais atrás, , pense em sombreá-lo e automaticamente aparecerá como se estivesse mais longe porque essas rochas dianteiras são muito mais brilhantes. Então você tem uma idéia de que o esboço parte não seria realmente assim. Talvez seja como um top muito irregular. Talvez haja uma saliência, mas você realmente tem o dedo do pé. Faça isso algumas vezes até que você possa fazê-lo sem uma parede. Muita ajuda assim no começo, mas acho que é um dos exercícios mais divertidos. Vejamos essas rochas costeiras menores que estão na costa. A primeira coisa que eu noto é que eles definitivamente estão saindo da água em um ângulo bastante extremo . Então isso é algo que eu vou aprimorar quando eu desenhá-los. As primeiras coisas primeiro. Começando com uma versão simplificada do que vejo. Então, neste caso, é quase como um triângulo. E se você precisar, você pode desenhar um triângulo real e, em seguida, tentar quebrar isso ou criar em criado como um formulário de três d. E está tudo bem se você tiver que esboçar assim algumas vezes antes de pular em um natural e detalhado, desenho natural e detalhado,a fim de entendê-lo. Muitas vezes, quando eu estou pensando em um visto maior, eu vou desenhar algumas das rochas apenas para ter uma sensação para o design geral que eu estou indo para, e então eu vou saltar para a maior vista ou a cena mais detalhada. Mas quando em dúvida, há sempre uma oportunidade de parar. Basta fazer uma pausa, pensar sobre sua forma de uma maneira muito, muito simplificada, e depois voltar para o desenho detalhado. As rochas são um daqueles assuntos que são muito complexos. Eles podem ser extremamente simplificados, também, mas muitas vezes cenas que eu estou desenhando envolveram tantos jejum diferente. São diferentes rachaduras e fendas e formas diferentes se sobrepõem, então isso é apenas uma maneira muito rápida. Você pode saltar para ele e ficar um pouco mais confiante 5. Vai a grande! Montanhas: Quero ver montanhas de novo. Montanhas, Gandalf. Agora estamos entrando nas coisas boas. As montanhas podem ser incrivelmente simplistas e excessivamente complexas, então vamos começar simples e trabalhar nosso caminho para cima. Vamos falar de uma maneira muito simples de fazer montanhas, e isso é triângulos. Triângulos são seus melhores amigos. Ao longo dos anos, os ventos, os elementos têm corroído as grandes massas de rocha e a terra, e nós somos deixados com esses picos realmente legais. Então, muito simples, maneira fácil de ter montanhas são apenas um monte de triângulos. Obviamente, isso não é tão realista é o que você vai encontrar na natureza. Começando com algo tão simples como isto é o que precisamos para nos levar a andar. Então, em seu papel, desenhe um monte de triângulos sobrepostos. Eles nem precisam ter fundos de novo. É a ideia do arame. Ele permite que você comece com algo muito simples, e então nós vamos lentamente construir. Além disso, vamos copiar isso sobre, e agora vamos apagar as linhas sobrepostas de forma muito semelhante a como fizemos as pedras, e vamos começar a adicionar, tornando as bordas um pouco mais irregulares Então vamos começar em primeiro plano. Apenas descubra por si mesmo onde quer que suas montanhas de primeiro plano estejam e apague o resto. Então isso é mais como um pico de montanha, uma cordilheira onde temos montanhas de primeiro plano e fundo. E vamos fazer isso, um pouco mais tarde, então vamos reduzir a opacidade e adicionar outra camada. E vamos fazer isso, um pouco mais tarde, então vamos reduzir a opacidade e adicionar outra camada. um pouco mais tarde, E em cima disso vai começar a adicionar mais bordas irregulares. Então, quão divertido com ele, você pode ir realmente exagerado e fazer muitos e muitos, uh, uh, picos salientando para cima e para baixo. Você pode ser muito dramático, , em termos de forma aqui. Essa é a diversão. Essa é a parte divertida das montanhas. Hum, eu disse, oops lá porque eu desenhei em vez de desenhar, fazendo minhas bordas um pouco irregulares assim, eu acidentalmente fiz isso, e isso obviamente seria uma grande saliência, o que é extremamente raro, eu diria para tentar evitar isso, fazê-los subir assim e, em seguida, voltar para baixo. Então vamos continuar com isso. Você pode até mesmo achatar partes dele para fora. Certo, e isso é tudo o que precisamos para começar. Então vamos duplicar isso e trazê-lo aqui. Vamos avançar com mais detalhes. Ok? Agora precisamos descobrir onde nossas fontes de luz porque geralmente temos um lado claro e um lado de sombra para uma montanha, e isso é o que torna mais interessante. Digamos que nosso filho está aqui brilhante e feliz. No lado direito da montanha, temos o nosso destaque. E do lado esquerdo temos a nossa sombra. Então, para começarmos com isso, vamos desenhar formas muito simplificadas para começar. Você pode fazê-lo muito simplesmente circulando as áreas que você quer ser destacado e, em seguida, lentamente construir são lentamente ir em formas mais realistas a partir daí. Mas uma vez que você tenha feito isso algumas vezes, você estará fazendo algo mais como isso onde você adicionar algumas bordas irregulares à direita e estes podem ir de qualquer maneira para cima e para baixo, lado a lado, desde que ele tipo de acabar parecendo algo assim. E estamos a meio caminho, pessoal. Então vamos copiar isso de novo. Pode ser colar, mover isso talvez um pouco mais. E agora vamos definir rapidamente nossas sombras preenchendo nossas sombras. Então lembramos onde estamos onde estamos com isso. Agora, esta é uma maneira muito fácil de fazer sombreamento em suas montanhas. Então, se você pensar no seu pico, ele sobe assim. Todas as suas linhas para o seu sombreamento devem seguir esses contornos. Siga essa direção. Nesse caso, vamos fazer nossas linhas paralelas como esta indo contra aquela área de destaque, e se você espalhar suas linhas, será um pouco mais tarde. Se você colocá-los mais perto, ele vai olhar um pouco mais escuro para que você possa se divertir com isso e obtê-lo como escuro ou claro se você quiser. Mas este é apenas um exercício rápido para mostrar como é fácil ter uma idéia de sombreamento e iluminação e Heil sombra e destaque em sua pintura. A partir daqui, vamos desenhar um pouco mais de uma cordilheira realista. Então tenha isso em mente à medida que avançamos, desenho de linha realmente simples que é um pouco mais complexo do que o que acabamos de fazer. Mas ele meio que segue as mesmas regras para que você não tenha que ir ao mar. Vamos dar passos de bebê. Você pode copiar colar esta linha, desenhando em seu papel ou onde quer que você esteja trabalhando e ir de lá antes de tudo, nossas montanhas de fundo, qualquer coisa que esteja à distância vai ser mais leve e menos detalhado. Estas montanhas aqui atrás, verdade, na verdade, vamos usar um pincel mais leve. Vou preencher o lado da sombra a luz. Eu não tenho que ficar dentro das linhas. Não precisa ser perfeito, mas isso vai ser mais leve do que o sombreamento em primeiro plano. Então esse é o objetivo. E eu estou seguindo as regras que eu disse antes, e agora nas montanhas de primeiro plano, vamos aumentar nossa escuridão novamente e começar a sombrear. Vamos na direção, como eu falei antes. Então, estamos indo para o lado de destaque. Não queremos tê-lo. Não queremos que seja preto aqui porque ainda precisamos adicionar algumas das rachaduras e fendas . E esses são os mais sombrios. Então vamos deixar um pouco de espaço para brincar dentro dos nossos valores. Então, de novo, você pode voltar e apagar qualquer coisa que ele meio que se sobrepôs, leva um pouco mais de tempo para observar a natureza ou suas fotos de referência para ter uma idéia de como fazer isso rapidamente. Mas basicamente, quando você olha para a sua montanha, você deve saber que o sol está vindo do lado. Portanto, qualquer coisa que seja Hayden do Sol vai estar na sombra, e isso inclui qualquer uma dessas áreas realmente apertadas. E podemos preencher isso com um escuro muito escuro. E também podemos adicionar algumas linhas perpendiculares. E isso vai parecer como grandes cortes ou, hum, áreas onde a pedra se rompeu e caiu da montanha abaixo. Então, sempre que você tiver uma mudança de direção em seu lado de destaque. Então aqui está indo para baixo. Está indo por aqui. Aqui. Está indo ao lado disso no seu lado da sombra, você pode começar a adicionar um pouco de escuridão. Então aqui e depois este lado sombrio vem até aqui. Pode haver um grande pedaço faltando lá, hum, hum, e isso é apenas eu acho que é muito divertido fazer isso, e eu sabe, e eu sabe, talvez seja preciso um pouco para se acostumar, mas uma vez que você começa a pegar o jeito de ele, é muito divertido para adicionar em todos esses pequenos detalhes. Mas também temos sombra em nosso lado de destaque. Não vai ser perfeitamente branco, certo? Então aqui está o que eu gosto de dialogar, hum, qualquer vez pensando sobre como a montanha se formou ao longo do tempo e como as coisas estão quebrando aqui e ali. Não vai ser perfeitamente plano, então podemos ter algumas falas. Vamos fazer a caneta dela um pouco mais tarde. Podemos ter algumas linhas chegando assim e mudando de direção. Se você começar com apenas um par de arranhões aleatórios na superfície, ele vai começar. Não tenha medo de experimentar as coisas e ver o que acontece. Tanto de como aprendi isso com a experimentação. E quanto mais adicionarmos, mais variado será. Então eu só estou coçando e brincando com direção. Hum, e se você quiser, você pode continuar diminuindo, vendo se é meio realista para você e depois zoom de volta. Eu sugeriria não ficar ampliado por muito tempo porque você de forma diferente definitivamente perder de vista a sensação geral que está acontecendo, eo efeito geral que você está recebendo assim novamente, aprender com a vida se você pode, ou pelo menos referenciar fotos. Mas experimentação vai te ajudar muito. As notas do show do estarão disponíveis para vocês no pacote de download se você quiser referenciá-lo rapidamente . 6. Adição de textura e plantas: É como se tivesse um chapéu pequeno, algo que eu adoro desenhar e pintar nossa pequena facilidade de crescer em cima de pedras e pedras. E é um elemento muito comum em muitas das minhas paisagens. Posso te ajudar? Não. Não faça isso. Cresça facilmente, que significa qualquer coisa que possa crescer sobre ou em torno de rochas, como musgo , grama , samambaias, até plantas floridas, como se houvesse tantas coisas lá fora. Mas basicamente, acho que vocês vão achar que isso é uma das coisas mais divertidas e fáceis de fazer com suas pedras, e isso dá muita vida a elas. Então, é a minha maneira preferida de desenhar pedras, e ouvi dizer que sempre tem uma pedra nua. Tem sempre algo nele ou ao lado, coisas que não queremos fazer. Nosso poço, eu chamo de grama Bart Simpson. Como está o topo da cabeça dele? Seu cabelo é como um monte de espinhos que realmente não vai nos dar uma sensação muito realista . Vai parecer muito, não sei, tipo de desenho animado, , e também queremos evitar linhas perfeitamente paralelas como esta, ou especialmente quando têm quase todas o mesmo comprimento. Em vez disso, queremos ter um pouco de variedade. Queremos que se dobrem, e queremos que se sobreponham. E o que eu acho é que fazer rápido, uh, tipo de movimentos de mão twitchy como este me deixa mais realista do que como sentar aqui e calcular cada pincelada. Então essa é uma maneira muito rápida. É simples. Na verdade, é muito mais rápido, acho que eso isso seria um grupo simples, uma versão simples. E se quiséssemos ir um pouco mais detalhados ou mais complexos, ou talvez , ter alguns pedaços de grama focados? Essa é a ideia básica de como uma folha de grama parece certa como se tivesse uma base mais largaonde sai das rotas do chão e tem um cônico e fica meio pontudo. Essa é a ideia básica de como uma folha de grama parece certa como se tivesse uma base mais larga onde sai das rotas do chão e tem um cônico e fica meio pontudo E se estiver dobrado, pode parecer assim. Nós temos alguma sobreposição lá, então isso mostra ao espectador que há, hum ele está indo em nossa direção ou longe de nós, dependendo de como você sombra, e eu não gostaria de sentar lá e desenhar cada folha de grama assim. Mas você sabe, se acontecer de você ter um close up de algo, é uma maneira muito simples de fazer isso. Então, quando se trata de adicionar a facilidade de crescimento às nossas rochas ou ao lado das nossas rochas, ainda podemos fazer o arame. Então, se este é o nosso pedregulho ou rocha saindo do chão, nós temos o chão atrás dele. Podemos pensar em como muitas vezes a grama vai a grama ou as plantas são a mesquita . Seja o que for, vamos sentar em cima da rocha, mas tipo de cair um pouco de lado ou até mesmo estar crescendo fora do chão e cobrindo a rocha. Então não vamos querer algo que seja como sentar em cima da rocha que possa parecer um pouco pateta. Queremos ter algo que seja um pouco mais orgânico, então talvez se desenharmos nossa rocha arame lá, podemos pensar sobre como a grama começa aqui e ela vai crescer sobre a rocha, e Nossa grama vai mudar de direção também. Então, talvez em cima, é tipo de ir para cima em direção ao sol, e então fica um pouco pesado e começa a cair na rocha. Então, uma vez que você começa a desenhar essas peças de cima, você pode apagar o topo da rocha e, em seguida, fazer o resto da grama cair do lado. E isso vai ser uma sensação muito mais natural e orgânica que você já pode ver. Está parecendo um pouco mais realista, então, no sentido mais básico, você quase pode olhar como um piscar de olhos. Ele pisca de musgo, um piscar de grama. E mesmo a partir daí você pode ter, você sabe, samambaias crescendo ou algo assim, e você pode continuar adicionando detalhes. Mas assim como uma pequena representação rápida que seria, isso seria mais do que suficiente, especialmente uma vez que você começar a sombreá-lo em nossa colorir em. Será muita informação para o espectador saber que este é um bom chão de floresta orgânica ou, você sabe, onde quer que você esteja onde quer que você esteja desenhando. Então vamos inserir uma foto que podemos usar como referência, , e ter uma idéia de como isso pode funcionar em uma situação real, então temos grama e musgo nessas rochas e nesta à esquerda, é como abraçando a rocha com muita força. E aqui está você vê a mesquita. É muito mais grosso, e há grandes tufos de grama chegando, e acrescenta uma tonelada de volume ao topo da rocha. Então, apenas dividindo isso nas formas básicas de rocha primeiro vai realmente nos ajudar. Hum, então se você quiser, você pode ir em frente e rastreá-lo. Mas eu vou tentar apenas ver visão de baixo e depois recriá-lo. Então, você sabe, um ali, nós temos um tipo de vir aqui, então apenas comece com linhas muito simples. Acho que esse tipo de sobreposição um pouco, e então podemos apagar qualquer coisa que se sobreponha. E em cima disso, podemos criar outra camada, e então podemos começar a pensar sobre como o musgo, os cobertores de musgo e grama ficam em cima disso. E em cima disso, podemos criar outra camada, podemos criar outra camada, e então podemos começar a pensar sobre como o musgo, Então, neste caso, nós podemos ter parece que temos um pequeno patch ousado em cima, então eu talvez faria algo assim se você apenas fizer como uma abertura muito simples. Isto provavelmente não vai parecer muito realista para o espectador. Eles vão achar isso estranho. O que é isso? Sentado em cima da rocha Em vez disso, podemos muito nossas linhas, a borda do nosso musgo apenas adicionando esses, como, movimentos irregulares. E queremos que o musgo fique no topo da rocha, certo? Então ele vai subir acima disso e cair lá em baixo e a mesma coisa aqui e apenas adicionar um monte de variedade à sua linha. Não vá. Não faça isso muito direto. Você também não quer ir assim porque isso não vai parecer muito bom. Então, só um pouco aqui e ali e pratique, você sabe, pressionando forte em seu lápis versus macio e você terá muita linha com variedade. Hum, e então nós podemos voltar e oops, eu preciso estar no meu Rockler. Ah, nós podemos apagar nosso lugar para ele lá embaixo. E já estamos tendo Estamos recebendo um belo cobertor fofo de musgo em cima. E então, é claro, você pode voltar e adicionar porque há grama neste também, e ele meio que vai em todas as direções diferentes. , E então,em termos de sombreamento, se você está apenas mentindo e não tão sombreamento linha como esse versus sombreamento suave como este , hum, nós queremos diferenciar essas texturas, Certo, então a rocha pode ser super suave, e então nós temos um monte de, como linhas paralelas com para o nosso sombreamento tipo de assim. Mas para fazer o musgo parecer diferente, provavelmente queremos mudá-lo um pouco. Então, ou você pode ir em uma direção diferente. Ou você pode ter eclosão cruzada, que é o que eu prefiro. Ou você pode ter eclosão cruzada, Então isso só acrescenta, tipo, algum caos a ele e automaticamente faz parecer um pouco diferente. Então tudo o que estou fazendo são pequenos ziguezagues rápidos, pequenas linhas, pouco como aglomerados de eclosão cruzada. Eu não estou preenchendo a coisa toda assim, o que eu acho que você poderia fazer se você estiver preso por tempo. Mas só fazendo pequenos pedaços aqui e ali, dá a ele um pouco mais de um, hum talvez o olhar mais suave ou mais orgânico comparado com as linhas de rua que usamos para a rocha. Então isso é apenas uma técnica simples. Eu vou mostrar a vocês como eu abordaria o assunto se eu estivesse fora desenhando e só por diversão, eu me dei um limite de cinco minutos. Adoro esboçar com este lápis azul. Isso me dá uma luz realmente sob desenho que eu posso usar como um guia, e pode ser facilmente coberto por quase qualquer outro material. Então eu poderia começar com apenas uma forma muito simples, como esta rocha. E depois voltarei com um lápis mais escuro e começarei a desenhar todos os pequenos musgos e gramíneas que estão crescendo sobre a rocha. E eu estou tentando usar aqueles movimentos rápidos e twitchy das mãos que eu mencionei antes. Quando começo a sombrear, costumo usar linhas direcionais. Então, neste caso, minhas linhas de ar ligeiramente arredondado, apenas para dar a sensação de que a rocha também é arredondada, e se eu quiser um escuro nele em qualquer área, eu iria na direção oposta, qual de claro, é chamado de eclosão cruzada. E nesta fase eu ainda estou muito solto e mantendo as coisas leves para que, mais tarde, se eu mudar de idéia sobre algo, não será tão difícil mudar. Vamos começar a adicionar pequenas rachaduras e fendas aqui e ali e sombrear nessas áreas um pouco mais escuras para que eles sintam que eles recuam para a rocha um pouco mais. Então eu vou começar realmente a voltar com movimentos maiores e mais ousados para indicar as gramíneas maiores que estão crescendo e ao redor da rocha. A fim de trazer esta rocha para a frente, eu vou começar a adicionar um pouco de alguns detalhes de fundo, e eu posso apenas começar com uma pitada dele, e então o líder voltar e realmente torná-lo escuro. E mesmo adicionar uma sombra com linhas direcionais rápidas como esta ajudará a aterrar a rocha sem trocadilhos. E quanto mais escuro eu for atrás da rocha, mais essa rocha vai aparecer. Neste ponto, eu quero começar a diferenciar este material que está crescendo na rocha, então vamos voltar com marcas muito diferentes em vez das marcas grandes arranhadas que estou usando para as gramíneas. Eu vou usar um pouco, hum, tipo de formas de nuvem quase e usá-los para fazer com que se sinta um pouco fofo. Eles são quase como W's, mas muitos W's juntos, eu poderia indicar alguns arbustos crescendo atrás da rocha, mas usando formas muito simplificadas e adicionando este pouco de sombra aqui e parando antes que eu bater na rocha real vai fazer esse musgo que está crescendo sobre ele. Olhe um pouco mais tarde e fofo er, e isso é praticamente tudo. 7. Cor - Digital, aquarela e guache: Vamos falar de cor. Há tantas maneiras diferentes de adicionar textura visual às suas rochas. A cor é uma maneira divertida de fazer isso. Certo, vamos fazer um mini curso intensivo em teoria das cores. Há muito mais que isso vai além do que estou prestes a falar. Mas isto vai ajudar-nos a começar. Então vamos preencher nossa rocha com nossa cor local. Então esta é a cor real da nossa rocha vai apenas com um tom marrom básico. Por agora. Já que o sol está vindo do lado esquerdo, precisamos ter certeza que as sombras apareçam em qualquer faceta onde achamos que o sol não vai atingi-lo. Então eu vou escurecer nesta cor local, e eu vou preencher essas áreas aqui, então há menos tarde batendo nele e talvez feito aqui. É ainda mais escuro, mas é tudo da mesma cor, só um pouco mais escuro. Ok, então em nossas sidras leves estão o lado que está virado para a fonte de luz, que é o sol. Teremos alguns destaques e provavelmente será mais quente porque é ah, dia ensolarado. Então vamos aquecer essa cor e adicionar um pouco de textura em qualquer lugar. Achamos que a luz está caindo e refletindo estão atingindo nossa rocha. No entanto, também vamos ter alguma luz lançada do céu parece cor do céu em nossa rocha para aparecer desde que a superfície está virada para cima. Qualquer área virada para cima terá um pouco dessa cor do céu, então podemos preencher isso um pouco. E se a rocha estivesse realmente molhada, seria brilhante, e veríamos muito mais dessa cor nela. Nós também temos um pouco dessa cor, no entanto, de uma versão mais escura dele em nossa sombra. Então isso está refletindo. Ainda está refletindo alguma luz na sombra, o que quer que esteja ao seu redor, e haverá luz saltando na grama. Então, nas sombras na área de sombra, o final está descendo e saltando daquela grama, e nós vamos ter um pouco de verde lá, também, também, então você pode começar a ver como as pedras incrivelmente coloridas podem ser. Mas é tão monte sobre luz refletida e saltitante. Então, se olharmos para isso comparado a isso, você pode ter uma idéia de como adicionar um pouco de realismo às suas rochas apenas pensando em luz e cor em nossas sombras em nossos destaques. Então vamos olhar para um exemplo do mundo real que pensamos de volta para toda aquela estrutura interna e como podemos definir a forma de nossas rochas. Podemos tirar um minuto para começar a desenhar isso baseado no que acabamos de falar. Vamos ver se conseguimos descobrir o básico dessas rochas. Temos as palavras do nosso filho no canto superior esquerdo. É provavelmente um dia brilhante e ensolarado com um pouco de cobertura de nuvens, porque temos destaques e sombras tão fortes visíveis. Mas podemos definitivamente ver a direção da nossa luz. E podemos dizer, porque se olharmos para esta sombra aqui, ela está sendo lançada nessa direção. mesmo com esta pedra aqui, as sombras sendo derrubadas assim só para começar. Podemos fazer uma escolha rápida de cores de algumas das áreas de destaque da nossa rocha, que bastante variou. Na verdade, você pode ver tantas cores diferentes, e agora vamos olhar para as sombras então, mas há uma grande diferença entre esta sombra aqui e esta sombra aqui, e vamos falar sobre isso em um segundo. Mas deste lado, suas cores de sombra muito de cinza escuro a verde escuro, muito azul marinho e até preto lá em baixo nas rachaduras. Mas as fotos mentem ou as fotos de Lee têm Theobald City para nos dar tanta informação. Seus computadores tomam decisões sobre quais cores eles veem e como representá-las. Então precisamos do Teoh. Se pudermos estudar da vida, é melhor. Você vê muito mais dados nos destaques e sombras pegam algumas cores dessas sombras aqui, e eu só estou tentando obter uma variedade. Então eu sei com o que estou trabalhando e também para dar um exemplo. Se pegarmos essa primeira camada branca e fizermos uma camada acima dela e depois transformá-la em uma máscara de corte agora, qualquer coisa que eu faça só vai ficar dentro dessa área. E esta é realmente uma boa maneira de praticar, e nós podemos simplesmente pintar as coisas rapidamente e não nos preocupar muito com você sabe o quão confuso é . Então eu vou pegar um grande pincel texturizado porque eu realmente gosto de usar pincéis texturizados para rochas. E vamos começar por preencher qualquer música qualquer área que achemos que o sol está batendo. Então, neste caso, é o lado esquerdo ou as facetas que estão voltadas para o sol e, bem, basta olhar para a forma agora. Então não se preocupe com sombras ainda. Olhe, qualquer superfície que achemos que está atingindo o sol vai estar batendo. E quero dizer, é claro, seria muito mais variado. A cor vai ser o tipo de coisa por todo o lado. Mas este será apenas um exemplo rápido quando quisermos começar a pensar nas sombras , lembre-se, aqui, como estas são muito mais leves do que estas. Parte da razão é porque esta área está virada para o sol um pouco mais do que a do lado direito. Temos muitos escuros aqui em baixo, e as rachaduras vêm aqui em cima. E, claro, você poderia continuar com todos os detalhes diferentes. Uma coisa que eu quero salientar é que esta área da rocha está refletindo luz dessa maneira, é por isso que esta área é um pouco mais brilhante, e este lado também está lançando uma sombra nesta direção em direção ao fundo, certo? Então vamos em frente e preencher algumas das outras áreas de sombra e isso aqui. Você pode realmente ver o quanto mais escura esta área é porque esta tarde está refletindo até esta área. Mas isso é tão lá no fundo que não está realmente recebendo qualquer luz, e não está realmente ficando reflexivo também. Então isso vai ser muito mais escuro, então nós podemos pegar nosso escuro escuro e colocá-lo aqui naquela sombra, a área de sombra, e começar a variar a cor um pouco porque nós não queremos que ele seja muito uniforme, e nós podemos usar tem rachaduras escuras como formas de definir a forma da rocha. Você está constantemente olhando para sua referência e meio que indo e voltando entre tomar suas decisões e usar a referência como seu modelo. Esta área parece as sombras do elenco, então isso está enviando uma sombra para baixo no lado direito, e novamente vai ser um pouco mais escuro. E já olhe o quanto ele recebeu. Ele envia aquela rocha para trás que foram enviados retrocede para a distância um pouco. Decida a luz do dedo suficiente uma de suas áreas de sua sombra. Vai fazer parecer que está refletindo, como se essas rochas estivessem refletindo mais luz para a esquerda. Então cabe a você decidir o quanto quer isso. E acho que parte disso é que depende do seu próprio. Como se eu não pudesse sentar aqui e dizer exatamente o que fazer. Eu posso apenas dar-lhe pequenas dicas como esta que espero que a esperança irá ajudá-lo em sua jornada. Então vamos começar com duas formas de rocha muito simples, uma rocha realmente redonda e uma que tem um pouco mais de, Ah, facetas visíveis e bordas duras iam usar aquarela primeiro. E então vamos fazer um exemplo com lavagem e em vez de Gua, Shi também poderia usar acrílico ou mesmo óleo, desde que seja um meio opaco. Para mantê-lo realmente simples, vamos usar as cores primárias apenas para um vermelho, um amarelo em um azul, e você pode misturar qualquer uma das cores na roda de cores com essas três cores se você precisar mais ajuda com a cor mistura, eu sugiro fazer uma pesquisa rápida do Google ou pesquisa do YouTube sobre como misturar cores com primárias . Mas por enquanto, você pode ver como eu faço isso, e eu explico enquanto eu for. Então temos uma foto de referência aqui à esquerda para mostrar quanta variedade de cores há dentro de cada rocha. E muitas vezes pensamos que as rochas são apenas cinzentas ou castanhas. Mas se você olhar realmente de perto, você vê tantas cores diferentes dentro delas, e a cor refletida é diferente. Vamos começar com uma técnica chamada molhada em molhada. Então primeiro precisamos molhar nossa rocha completamente. Clearwater, certifique-se de que não está matizado no início. Então vamos misturar a cor que quisermos. A base da arte rock para ser, que, no meu caso, vai ser um tom muito transparente, alaranjado. E enquanto o papel ainda está molhado, deixamos cair um pouco dessa cor nele, e ele vai começar a sangrar e fluir, dependendo da quantidade de água que você usa versus quanto pigmento você usa. Eu não vou escurecer nesta primeira camada isto é mais apenas um tom para a rocha. E se você quiser, você pode variar como o pigmento do grupo está em seu pincel dentro de diferentes partes da rocha. Assim, pode haver menos no canto superior direito onde o sol está batendo nele e mais pigmento no canto inferior esquerdo onde algumas das sombras estarão com aquarela. Temos que lembrar que a cor do papel, o branco que você vê lá é o destaque da nossa rocha ou são assunto, então não podemos adicionar branco mais tarde. Temos que manter esse destaque preservado desde o início da pintura. Enquanto isso está secando, vamos começar a misturar um ótimo tom para a rocha do lado direito. E já que não temos um dedo preto em aquarela trabalhando, vamos fazer o nosso próprio cinza, e você pode fazer isso misturando todas as primárias juntas. Então, se você pegar um pouco de cor de cada uma dessas pilhas e misturá-lo, ele vai começar a ver que ele se torna este belo tom de cinza natural e você argumenta thio, mais azul ou mais vermelho, dependendo do que você quer. Mas eu vou ficar com mais de ah, cinza neutro, então você não precisa se molhar primeiro, vamos fazer uma técnica diferente desta vez. Solte o cinza, preencha toda a forma da rocha. E quando isso começar a secar, vamos levantar alguns dos destaques. Então limpe seu pincel, comece a raspar onde quiser realçar para aparecer. E se você quiser, você pode continuar tocando seu pincel em sua toalha de papel entre pinceladas apenas para mantê-lo um pouco mais limpo. Mas isso vai levantar um pouco do pigmento e revelar um destaque. E depois, enquanto continua a conduzir, vamos cair em alguns tons de sombra. Então eu ainda estou usando uma grande tenda, mas eu vou tendem a talvez um pouco mais azul ou um pouco mais vermelho para as sombras, e eu vou começar a cair no tom de sombra em qualquer lugar que eu acho que o sol não está batendo na rocha tanto. Então, neste caso, esse é o lado esquerdo e no fundo da rocha, e como ainda está molhado, ele vai sangrar e fluir e ainda se tornar um pouco macio, que é bom. Vamos adicionar um pouco mais de variedade à textura tocando em algum pigmento enquanto ainda está molhado. Então, se você apenas preencher seu pincel com algum pigmento e, em seguida, começar a tocar seu pincel contra bebê, o bebê, outra alça de escova ou algo duro, ele liberará manchas de cor na tinta, e você começará a ver como começa a sangrar nessas poucas áreas e acrescenta muita textura a ele. E então podemos voltar e adicionar ainda mais variedade. Então eu vou pegar talvez um tom quente desta vez e começar a cair em alguns pontos de cor aqui e ali e apenas deixá-lo sentar, Deixá-lo fazer a sua coisa e sangrar e fluir até que seque. E enquanto isso desenha, podemos voltar para a rocha do lado esquerdo. Então desta vez eu vou misturar um pouco de um tom mais saturado, e vai ser um tipo de cinza quente, e eu vou começar a usar uma técnica de escova seca, que significa que eu não peguei o papel. Primeiro, ainda está seco, e vou começar a deixar cair o meu pigmento lá. As cerdas vão dançar através da superfície do papel e porque é um papel muito texturizado. É imprensa fria. Eles têm um monte de cumes, e as cerdas vão uma espécie de muito levemente acariciá-los, e você vai acabar com uma textura realmente interessante. Então, se você usar um toque muito, muito leve, você vai notar que ele se torna ainda mais variado. Se você pressionar mais forte, você terá uma área maior de cor liberada no papel. E vou continuar a fazer isto para trás e para a frente até chegar mais perto do canto superior direito da rocha, que é onde está o meu destaque. E então, enquanto isso ainda está desenhando, eu vou pegar uma cor de sombra que talvez seja mais azul e começar a deixá-la cair no pigmento molhado que eu acabei de colocar, principalmente aderindo ao fundo e ao lado esquerdo, e continuará a fluir e tornar-se um pouco menos escuro à medida que seca. Por isso, não exagere muito com este. Você sempre pode adicionar mais camadas se quiser, mas o objetivo é obter uma variedade de tons e texturas dentro da tinta, e você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes. Vamos fazer algo parecido com a rocha à direita então vamos começar com um tom de sombra e apenas colocar em uma seção maior de escuridão no lado esquerdo. Facetas onde quer que você pense, o sol realmente não vai bater na rocha e você pode usar riscas ou salpicos ou qualquer técnica que você quiser para isso. Mas o objetivo é apenas enfatizar o fato de que a rocha é um pouco mais brilhante no lado direito. Você pode usar uma variedade de cores se quiser. Só depende de quão realista você quer ser ou quão sutil você quer ser. E por último, podemos fazer os pequenos detalhes finais, como rachaduras e arranhões, usando um pincel de script muito, muito fino. Então ele tem uma pequena ponta, e nós vamos apenas carregá-lo com algum pigmento mais escuro e apenas jogar com diferentes áreas de tentar adicionar variedade e talvez ir contra o padrão que você já estabeleceu para que você possa ver que ele está para fora muito mais. Esses tipos de coisas se tornam o foco da rocha e apenas adicionar muita profundidade e textura visual . Quanto mais escuro for com seu pigmento, o Mauritz vai parecer uma rachadura profunda ou arranhão na rocha. Então eu sugiro fazer um monte de exemplos como este tentar pintar diferentes tipos de rochas e cores diferentes e usar essas dicas e técnicas que eu apenas lhe dei bem veio acima com o seu próprio. Em seguida, vamos usar um meio opaco que eu vou usar lavagem. Então pegue seus suprimentos e vamos nos preparar. Mais uma vez, vamos começar com as cores primárias, Embora com um meio sem pico, Eu sempre adicionar branco em preto para a minha paleta você pode usar lavar tanto a água para baixo como a cor da água e totalmente opaco e grosso como você faria com acrílico. Desde que eu estou pintando em papel de imprensa fria, que é muito absorver em, eu prefiro muito começar com apenas uma base de lavagem ou base de cor. E então eu vou construir em cima disso com tudo o resto. Eu só acho que ele dá a lavagem algo para agarrar, melhor do que se eu estivesse apenas indo direto para a pintura grossa em papel seco. Então eu quero que esta pedra seja um pouco mais quente, e eu estou começando com os tons quentes. Mas eu vou lentamente começar a adicionar em tons mais frios como eu chegar em direção ao lado da sombra, que novamente está na esquerda e na parte inferior. Então isso pode ser quase como uma corrida de treino para você. Se você tem tanta certeza sobre as cores que quer fazer, então comece com, como essa camada translúcida, e então nós vamos construir nossa opacidade em cima disso. Então, agora que temos essa cor de base, podemos começar a colocar em nossa tinta mais espessa e opaca. Então eu estou misturando um tom cinza muito quente, praticamente usando todas as cores da minha paleta, exceto o azul. E eu vou começar a tocar no meu lado da sombra enquanto ainda está molhado, e você vai notar que a cor vai sangrar como a aquarela fez, mas não tanto. Não se espalha tão longe. É tipo que fica exatamente onde colocamos, mas nos dá uma borda mais suave, e então nessa sombra quente, eu vou soltar uma sombra mais fria, mas principalmente mantendo isso à esquerda e ao fundo. Ah, e eu vou apontar que uma coisa complicada sobre lavagens que há uma mudança de cor que acontece de quando é seco versus molhado. Então, enquanto você está deitado em suas cores, realmente preste atenção em como ele fica escuro em seu paladar versus como ele fica quando seca em sua pintura. Também podemos adicionar um respingo, assim como fizemos com a Aquarela , mas desta vez vou usar um pigmento um pouco mais pesado, e uma vez que eu espirrar, você vai começar a ver que ele se espalha um pouco, mas não muito. E uma vez que seca, ele vai realmente nos dar uma textura de superfície realmente bonita. Vou acelerar a secagem para que possas ver como é fixe e como a mudança de cor é dramática . Vamos fazer outro. E desta vez vamos começar a colocar a cor no papel seco para que você possa ter uma nova idéia de como é diferente. Pintura em papel seco versus colocação em gua sh pesada sobre uma camada molhada pré-existente. Vamos acelerar isso novamente para que você possa ver como a mudança de cor é intensa. Eu vou usar um tom azulado como minha sombra, e ele vai dar uma textura muito suave para as sombras porque eu estou usando um pincel seco que as bordas da sombra são, hum, meio difícil em algumas áreas e um pouco pouco suave e outros. E a beleza da lavagem é que ele se mistura em si mesmo realmente facilmente. Então, se eu manter contato novamente e continuar movendo meu pincel através da primeira camada, ele vai se misturar continuamente nele. Então agora podemos colocar alguns dos nossos destaques, e eu vou estar usando um tom muito mais quente e muito mais brilhante. Então ele tem um pouco de branco nele, e eu estou apenas usando um pincel seco novamente e deixando-o dançar através da textura do papel. Por isso, tem uma textura muito áspera. E isso fará com que a superfície da rocha pareça um pouco mais áspera do que, digamos, a parte superior. Os exemplos de aquarela onde deixamos um pouco suave, mas nem todos os nossos destaques estão no lado claro. Também temos destaques no lado da sombra, especialmente se a rocha está refletindo a cor do céu ou aquarela. Então o que eu gosto de fazer é pegar uma luz e uma versão do tom de sombra e colocar isso em cima da minha sombra. E novamente, com a mudança de cor, você pode sentir que é um pouco para quebrar no início, e pode ou não ser, mas dê a ele uma chance de secar, para você possa realmente ver que cor é. Às vezes ele muda drasticamente, e quando você dá a chance de secar e ver a cor que é, você pode voltar e misturar qualquer uma das bordas que talvez sejam um pouco ásperas na primeira camada de chattel. Eu amo como esta técnica adiciona tão profundidade grupo para a rocha ou honestamente, eles poderiam fazer isso com qualquer assunto. Mas porque as rochas às vezes refletem cores muito brilhantes, dependendo de onde elas estão, você pode se divertir muito com a cor neste, especialmente quando você tem aquela mudança de temperatura de uma rocha quente com uma cor legal sendo refletido. Então agora é hora de adicionar em nossos detalhes finais, como o machado Thekla e arranhões. Então eu misturei um tom muito escuro usando preto e vermelho, e eu estou usando um pincel de script novamente, e eu estou apenas arrastando pequenas rachaduras em toda a rocha, realmente apenas em qualquer lugar que eu sinta vontade de fazê-lo. Não estou seguindo uma referência específica aqui. Apenas se divertindo com isso, e você pode fazer tanto ou tão pouco quanto o que eu gosto de mantê-lo mais sutil, você pode usar a direção de suas linhas para adicionar profundidade ao formulário. Então, se você quiser um dedo área olhar muito plana, você pode usar a linha reta versus borda arredondada, que teria uma linha redonda suave. Então, como aplicaríamos isso a um cenário mais prático? Então vamos dar uma olhada nesta nova foto de referência, que tem muito musgo e está em um leito de rio, e eu apenas desenhei em algumas formas básicas de rocha, e agora eu vou encher todas as pedras com um bom, escuro, tom acinzentado. Eu variei a textura e a cor do meu grande tom como eu fui, porque eles não vão ser completamente suave uma cor, e isso só nos permite acelerar o processo de adicionar que toda aquela variedade visual, aquela textura que nós quero se você piscar os olhos e olhar para a foto de referência. Você pode ver que as sombras são um pouco mais frias, e os destaques, que não são super brilhantes, são mais quentes. Então o que eu estou fazendo é apenas misturando tipo de, ah quente, cor chocolate e arrastando sobre a rocha que eu acabei de pintar. Mas deixando o meu pincel com um toque muito leve apenas muito levemente rasgou aquele papel aquarela você possa ver alguns dos mostrar textura através. E se você quiser adicionar um pouco perdido ao seu, você pode usar o azul e o amarelo para fazer verde e o que eu costumo fazer com lavagens, eu começo com meu tom de sombra. Então, basicamente, vamos sofrer todo o musgo neste verde mais escuro primeiro, e a maneira como eu torná-lo mais escuro é usar mais azul. Se quiséssemos ser verde mais claro, adicionaríamos mais amarelo, e tudo o que estou fazendo aqui é simplesmente colocar a tinta na rocha de não esfregar nela ou qualquer coisa. É apenas sentado em cima dele, então é claro que você teria que usar uma dor muito grossa. Você não poderia usar nada para regar aqui em baixo, é por isso que nós queremos misturar uma pilha grande o suficiente para nós mesmos porque é bastante difícil combinar com a lavagem para as rochas que estão mais longe. Eu estou adicionando um pouco de branco para o verde porque eu queria ser um pouco mais desbotada e não necessariamente o foco. E uma coisa que podemos fazer se quisermos que nossos elementos de fundo apareçam mais longe, para ser menos de um foco é aborrecê-los um pouco e nada aborrece algo como branco. Então vamos adicionar isso, e à medida que nos aproximamos do primeiro plano, vamos começar a adicionar mais saturação e mais contraste. E à medida que a secagem enfraquece, comece a pensar nos nossos tons de sombra. Então o que eu gosto de fazer é tocar em uma cor realmente escura, como o meu verde misturado com um pouco de vermelho ou um pouco de preto, e eu vou deitar na sombra apenas na borda inferior de todo esse musgo. Então não estou cercando a coisa toda. Não estou delineando nem nada. É logo abaixo de onde eu acho que o musgo cairia em cima da rocha e então o líder vai voltar e suavizar e misturá-lo e fazê-lo parecer bonito agora. Queremos começar a adicionar alguns dos nossos destaques musgos, e então vamos adicionar muito mais amarelo ao verde desta vez e apenas deixá-lo ficar em cima daquele verde escuro. E ao tocá-lo no verde escuro, vamos notar que ele vai começar a se misturar para que você possa deixar uma área mais espessa sentar em cima do verde. Ou você pode, tipo, usá-lo um pouco mais fino e automaticamente misturado com o verde existente. Só depende de quanto por 80 você quer obter. E agora podemos começar a ver todo o espectro de valores em nossa pintura. Então nós temos nossas sombras escuras, e nós quebramos nossa quebra de corações de nosso musgo. E agora podemos começar a trabalhar naqueles entre tons. Então o que eu gosto de fazer é voltar com uns tons de sombra mais coloridos. Estou adicionando um pouco mais de azul e começar a me misturar naquelas sombras profundas na rocha. Ah, e eu também vou adicionar um pouco mais de calor para as áreas de destaque da rocha, com algumas como cor de chocolate claro novamente. Então é uma constante para frente e para trás, como avaliar o quão brilhante ou como as coisas são escuras e simplesmente ir a partir daí. Então, muitas pequenas decisões se acumularam umas sobre as outras. Mas, mais uma vez, a beleza das lavagens como mistura de ervas é. Então você sempre pode voltar mesmo para uma área que já está seca e toque em um pouco cor, ou até mesmo apenas usar um pincel limpo e tipo de mistura ou suavizar e borda para fora. É um meio muito versátil, e um dos últimos pequenos detalhes que gostaríamos de fazer são algumas das gramíneas maiores que ar aparece do musgo, que pode ou não estar em qualquer foto de referência que você está usando. Mas eu adoro adicionar esses tipos de detalhes e apenas pensar na pequena lição que eu te dei com a facilidade de crescer. Como nem toda a grama vai ficar grudada. Algum deles será inclinado ou caído em direção ao chão. Quando eu estava terminando isso, eu meio que pensei que poderia ser divertido jogar um pouco de água só para fazer parecer que eles estão sentados no riacho. Então eu só peguei um pincel limpo e molhado e através de um pouco de água no papel e então voltei com uma cor azul acinzentada muito diluída , deixei-o fluir e sangrar pelo papel. Então peguei uma versão mais escura dessa cor e coloquei embaixo das rochas só para adicionar um pouco de sombra. E por último, apenas um toque de verde para refletir a grama e, finalmente, um pouco de um reflexo na borda das rochas. Então eu estou misturando um azul muito claro e apenas deixando-o rasgar a superfície da rocha , deixando muita textura aparecer. , E isso só acrescenta aquele leve indício de reflexão da água. Também pode ser esse cara, mas neste caso, é a água. Então pequenas adições como essa podem realmente fazer uma grande diferença no final. Em seguida, podemos fazer uma cena costeira para que eu possa mostrar algumas técnicas para criar pedras realmente irregulares . Vou dar uma olhada no meu caderno de esboços para que possam ver algumas das maneiras que eu pinto pedras. Eu acho que o cenário mais comum onde eu teria pedras são é uma paisagem marinha, então isso pode ser esse tipo de coisa, onde é como a borda das praias. Ou podem ser penhascos que mergulham no oceano, e o outro cenário mais comum seria cachoeiras. Algo assim, onde há muitas rochas e pedregulhos espalhados ao lado de uma cachoeira no riacho. E a estratégia para fazer isso é muito semelhante ao que estou prestes a mostrar com rochas costeiras para que você possa aplicar isso a todos os tipos de cenas diferentes. Tenho duas abordagens principais para esses tipos de rochas. Uma é onde eu coloco as coisas, então eu gosto de um tom mais claro e, em seguida, um tom mais escuro para as sombras e as rachaduras. E então a outra estratégia é fazer uma cor grande que atravessa a coisa toda. E então eu raspo a tinta, então eu vou mostrar a vocês os dois métodos. Felizmente, agora é mais óbvio porque eu comecei a desenhar, porque nós temos que ter uma boa compreensão da estrutura da rocha antes de pintá-la . Eu não costumo desenhar minhas pedras com tantos detalhes quando vou pintá-las, mas eu queria fazer isso para esta demonstração. Então, se você quiser acompanhar, você pode usar uma das referências que eu postei ou apenas encontrar sua própria referência e tentar fazer um muito básico, não necessariamente um esboço de toda a coisa, mas uma representação básica de Aquela rocha. Você pode até incluir sombreamento como eu estou fazendo aqui, porque é praticamente tudo vai ser coberto desde nosso ar rochas saindo da água. Queremos tornar a borda inferior muito macia, então tudo o que precisamos fazer é colocar em água limpa para isso. E enquanto isso ainda é o que vai começar a colocar na nossa cor de rocha, então eu vou preencher toda esta área com um sapo médio, e neste caso é uma mistura de índigo e matiz neutra. Oh, e eu vou tratar esta pedra separadamente desta pedra à direita porque eu quero mostrar a vocês dois estilos diferentes que eu gosto de fazer. Este é um molhado em molhado e o da direita será um pouco diferente. E enquanto isso ainda é o que eu vou começar a colocar no meu tom de sombra mais escuro. Então esta vai ser uma versão mais escura dessa primeira cor, que é devido Chilton e em Go, e eu vou começar da direita e trabalhar para baixo para a esquerda. Então eu estou totalmente imaginando onde eu quero que minhas áreas mais brilhantes em minhas áreas mais escuras estejam aqui de não seguir uma foto de referência. Exatamente. Então é aqui que você pode realmente se divertir e brincar com esse espaço negativo, e definitivamente ajuda a visualizar onde seu ar de sombras será o primeiro. Mas se não, comece com uma ou duas marcas e saia daí. E muito do que eu faço e como eu pinto é sobre essas decisões rápidas no momento. Na verdade, acho que é por isso que gosto tanto, porque é meio espontâneo. Enquanto isso está secando, podemos trabalhar no lado direito. Então vai colocar em outro Mentone. Desta vez, vou aquecer um pouco, e vou preencher toda a área da rocha novamente. Tudo bem se pequenas áreas brancas aparecerem, porque no final. Ele só vai aparecer como um pequeno destaque nas rochas como isso está secando. Eu vou colocar um pouco de respingos, então esta vai ser a mesma cor que acabou de usar e, em seguida, também adicionar um pouco de azul. E quando isso secar, podemos voltar com o nosso tom de sombra. Então este vai ser uma mistura da primeira cor com um pouco de tom neutro, apenas um escuro em um pouquinho. E estou fazendo a mesma coisa que fiz antes. Só que desta vez não há sangramento suave acontecendo, então é tudo arestas duras. Acho que assim acaba parecendo um pouco mais dramático. Mas eu gosto de ambas as versões, então eu recomendo que você assar um monte de miniaturas como esta em seu caderno de esboços só para experimentá-loe ver qual versão você gosta mais. Mas eu gosto de ambas as versões, então eu recomendo que você assar um monte de miniaturas como esta em seu caderno de esboços só para experimentá-lo Aqui e ali. Você pode voltar com alguns tons mais escuros e tentar empurrar essas sombras para longe . Hum, mas eu acho que eventualmente você provavelmente iria querer mudar para um pincel pequeno para que você possa obter algumas rachaduras realmente finas e detalhes se você voltar com uma cor realmente escura. Vai fazer com que essas fendas profundas recuem para a rocha. Então divirta-se jogando com que tem fazer um monte de combinações e apenas ir devagar no início porque novamente, é um monte de experimentação e colocar uma marca para baixo e, em seguida, tomar a sua próxima decisão com base nisso. E eu não segui o cronograma um pouco, mas eu meio que me desviei a esse ponto, e eu estava apenas brincando com ele, divertindo, fazendo qualquer marca que eu senti no momento. Se você gosta da suavidade deste First rock, você pode voltar e adicionar esses pequenos detalhes da mesma maneira. Portanto, ambas as estratégias lhe darão diferentes tipos de. Vai te dar uma aparência diferente no final, mas acho que ambos têm seus próprios benefícios em termos de design. No geral, eu estou aderindo com esse conceito original que eu falei na parte de desenho deste tutorial, onde eu mantenho as linhas realmente longas e quase horizontais ou diagonais, quase como a rocha está em um ângulo saindo da água. Finalmente vamos usar a técnica de raspar, e esta é muito divertida. Então tudo o que precisamos fazer é colocar em uma massa de cor sem qualquer definição de riel nele. Eu geralmente gosto de usar um par de montes ou bordas de ovos irregulares no topo, mas você pode apenas jogar com suas próprias formas, enfraquecer, respingos. Podemos deixar cair pigmento. Podemos deixá-lo sangrar, e obter marcas realmente criativas aqui. E o objetivo é obter uma boa variedade dessa textura e cor nesta primeira camada . E, como isso está tentando, vai voltar com uma faca de paleta e vai começar a raspar fora uma das bordas das rochas. Então, mais uma vez, você ainda tem que visualizar onde você quer cada borda da rocha. Mas fica bem claro quando você começa a fazer isso. Então eu vou imaginar que cada pedra está meio que se sobrepondo uma à outra, então eu vou voltar e raspar o lado direito de cada uma delas. Então você pode voltar e adicionar arranhões com a faca da paleta de poder, e o pigmento vai começar a se assentar naqueles sulcos profundos que você está fazendo no papel . Então, obviamente, isso é Ah, muito mais solto e forma livre e versão expressiva de fazer as rochas, mas em uma paisagem maior. Se você imagina como fazer um Seascape inteiro, estes poderiam ser muito legais. Elementos macios na borda. Você sabe se você só sente vontade de se divertir um por dia no seu caderno de esboços? Este é um bom assunto para a prática, modo que a primeira camada foi muito. Isso foi muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, e você tem que trabalhar rápido porque a dor precisa ser molhada. Mas uma vez que você terminar isso, você pode voltar e começar a jogar adicionando outros valores ou outras cores, ouaté mesmo espirrar com mais cores e até mesmo mudar pincéis para algo mais fino apontado e adicionar Mas uma vez que você terminar isso, você pode voltar e começar a jogar adicionando outros valores ou outras cores, ou até mesmo espirrar com mais cores e até mesmo mudar pincéis para algo mais fino apontado realmente pequenas rachaduras e detalhes. Mas cabe a você brincar com ele neste momento. Ninguém pode te dizer como fazer isso. Você só tem que experimentar até encontrar uma boa estratégia que funcione para você. Esperemos que essas dicas vão fazer vocês começarem 8. Bônus: aconselhamento na pintura digital: Mesmo que a pintura digital não seja a minha maneira preferida de pintar, eu a acho incrivelmente útil para fazer estudos. Então eu queria mostrar a vocês minha estratégia para fazer um estudo de cores. Eu gosto de trabalhar com uma paleta limitada, então muitas vezes eu vou apenas colorir escolher algumas das principais cores que eu vejo na foto. A coisa realmente legal sobre o digital é que tudo é temporário. Você sempre pode desfazer algo, e você pode mudar suas camadas ao redor, e isso apenas lhe dá muita flexibilidade e liberdade dentro do processo. Então podemos começar com um desenho de arame realmente básico e depois voltar com um desenho muito mais detalhado no topo. Eu gosto de começar a minha cor preenchendo as áreas maiores de cor sólida e depois voltar e adicionar todas as texturas e as variedades de cores que eu vejo. E a razão para isso é apenas para simplificar o que eu vejo no início, então eu não estou atolado com todos os pequenos detalhes no início. Nesta fase, eu também estou definindo o tom para o resto da pintura, escolhendo em que cores eu quero me concentrar. Então pode ou não embrulhar coincidir exatamente com a minha foto de referência, mas é uma escolha artística. Vamos usar duas paletas de cores diferentes aqui, no meu exemplo, apenas para mostrar que você pode obter uma variedade de uma referência, eu vou usar o tom de sombra para começar a colocar em alguns dos detalhes rachaduras e fendas. Uma vez que esta é uma cena em cascata, vou jogar um pouco de água textural. Mas eu estou tentando não fazer disso o foco porque este é um tutorial de rock. Neste caso, vou usar um pincel leve muito fofo e pegar algumas das linhas direcionais para indicar água em movimento. Então é hora de adicionar textura à pintura mental. Então o que vamos fazer é pegar um grande pincel texturizado e vamos criar uma camada em cima da minha camada de rocha existente . E eu vou definir essa camada para multiplicar e reduzir a opacidade. Dessa forma, o que eu pinto em cima é tipo de ser embutido na cor abaixo, e realmente revela um pouco da textura, mas não tornando-o completamente esmagador ou cobrindo a rocha. Então ele pode voltar com meus destaques e começar a adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali, e você provavelmente notou que eu gosto de trabalhar ampliado para fora. E isso é principalmente porque eu não quero ficar tão obcecado com cada detalhe minúsculo. Quero ficar de olho no quadro geral. E eu acho que um dos problemas com Digital é que é tão tentador ampliar muito mais do que você jamais faria em uma pintura tradicional real. Então, quando você está fazendo seus estudos rápidos, eu peço que você diga ampliado o mais rápido possível. 9. Projeto do curso: Então eu acho que isso é tudo. Hora do dever de casa. Dê uma olhada nas fotos de referência. Eu forneço a vocês e escolho o seu favorito a partir dessa foto, eu quero que vocês passem por todos os passos básicos que falamos. Então comece identificando a estrutura interna e use essa ideia de arame. Em seguida, desenhe uma versão mais realista, seja em cima dela ou ao lado dela. Se você estiver usando lápis, você pode simplesmente tirar uma foto de cada fase. Em seguida, crie uma versão desse desenho com sombreamento, e você pode usar qualquer tipo de sombreamento que preferir. Sinta-se livre para adicionar grama ou outros elementos texturais também. Em seguida, você fará uma versão colorida e poderá usar os meios de pintura que preferir. E idealmente, você fará isso mais de uma vez. Então, se possível, inclua 2 a 3 exemplos. Como bônus, você pode tirar fotos de toda a pintura ao longo do caminho para mostrar os diferentes passos que ela usou. repetição é a chave aqui, pois ajudará a construir sua memória muscular e internalizar todas as coisas que falamos hoje. Mas o mais importante, a polícia se diverte. Se tiverem perguntas, por favor contactem-me. Se fizer alguma coisa legal que queira me mostrar, me marque nas redes sociais e eu te encontro. Obrigado novamente por seu apoio e pintura feliz.