Transcrições
1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos ao estúdio. É verão. Estou me achando atraído para a costa, para as praias. E sempre que vou à praia, levo sempre o meu livro de esboços. Então, hoje eu quero mostrar a vocês minha abordagem muito simples para pintar uma praia. E eu vou compartilhar muitas estratégias repetíveis para que você possa sair e pintar qualquer costa próxima e não só pintá-la uma vez, mas duas vezes. Primeiro, vamos fazer um estudo de valor com apenas aquarela preta, e então vamos fazer uma versão colorida. Vou guiá-lo passo a passo como fazer as duas coisas. E espero que no final,
você seja capaz de sair por conta própria e odiar a costa de uma maneira muito descontraída e divertida. Então peguem seus cadernos e vamos começar.
2. Estudo de valor: Vamos começar com um estudo de valor desta cena, que significa que só nos concentramos nas luzes e nas trevas. Quando olhamos para a foto de referência e apertamos os olhos, deve
haver algumas coisas que aparecem para nós imediatamente. A primeira coisa que noto é esta formação massiva de nuvens. Do centro da referência. Eles meio que se espalham em direção às bordas. Acho que é por causa da lente grande angular na câmera do meu telefone. Mas de qualquer forma, é algo que me atraiu para a cena. E eu imediatamente notei a borda falsa brilhante das ondas contra a areia escura. Então, duas coisas em que me concentrarei
no estudo de valor serão tentar criar essa sensação de formação
ativa de nuvens e a água brilhante movendo-se para a areia escura. Primeiro, vou mostrar-lhe um aquecimento rápido e tipo de conversa através todos os passos que eu uso para apenas dar-lhe algum contexto. Eu gosto de começar com um céu muito aquoso, mas eu deixo algumas bordas duras
no lado superior de algumas das nuvens para realmente enfatizar o brilho. Mas na maior parte, é muito molhado em molhado. E apenas gerenciando essas bordas. A areia recebe uma quantidade generosa de pigmento porque vai ser bastante escura em comparação com a água. Mas a parte mais escura da pintura serão as colinas distantes que tipo de linha o lado direito da costa. Um pouco mais tarde vou falar mais sobre controle de pincel e usar as diferentes partes do pincel para obter diferentes tipos de arestas. A aquarela tende a secar mais leve, especialmente quando você adiciona mais água. Então, fazer esse tipo de estudo é realmente ótimo para começar a entender seus pigmentos específicos. Meu pigmento preto não tem muito de uma mudança de secagem, mas é importante para mim fazer um monte desses estudos para realmente saber o quanto eu preciso adicionar ao meu pincel para a água, eu estou usando um monte de textura de pincel seco, O que significa que eu não estou usando muita água no pincel, é principalmente apenas pigmento. A parte mais importante da água é deixar passar parte desse papel branco porque é assim que indicamos os destaques. Vou adicionar mais pigmento às colinas distantes e talvez dar uma variedade de texturas porque há muitas casas e árvores lá atrás. Você não tem que ir ao mar com detalhes, mas apenas dar-lhe um pouco de vida. E então eu vou fazer uma segunda camada sobre a areia e a água. Gosto de usar um pouco de pigmento na areia para quebrar essa grande área. A água recebe outra camada também para escurecer algumas
dessas ondas e dar um pouco mais de textura. E enquanto estou trabalhando no aquecimento, estou constantemente me criticando. Então eu estou pensando, o que eu poderia mudar na minha pintura final que irá melhorá-lo. Então, neste caso, eu já posso ver que eu quero ajustar as nuvens um pouco e também pintar as ondas que vêm para a areia em um ângulo e forma ligeiramente diferentes. E fazer um aquecimento é sempre benéfico porque temos que entrar na mentalidade da aquarela. Então, agora que estamos aquecidos, vamos fazer isso de novo e desta vez prestar um pouco mais de atenção aos detalhes. Isto é apenas um lápis de cor turquesa, nada extravagante. E quando eu estou fazendo meu desenho, eu estou usando pressão leve para que ele não vai mostrar através de muita coisa no final. É apenas uma questão de estabelecer minhas seções diferentes porque eu vou estar me aproximando disso pensando em fazer as nuvens, depois as colinas distantes, e depois a areia, e finalmente a água. Dividi-lo em diferentes seções como esta é muito mais fácil de gerenciar. Outra coisa que eu quero mencionar é que cabe a você, o artista, decidir o quanto você quer copiar o verso de referência, alterá-lo. Às vezes, uma foto de referência não capta a sensação de estar em um determinado lugar. Portanto, você pode querer enfatizar certas formas, cores ou até mesmo valores. E está tudo bem Depende de você. Vocês são os arquitetos da sua realidade. Certo, com isso fora do caminho, vamos começar a pintar. Quando estou pintando as nuvens, estou constantemente pensando na borda destacada. Então, para pintar isso, estamos pintando em torno da forma da nuvem. Então procure as áreas do céu que estão espreitando através das nuvens. Mais uma vez, pode ajudar a espreitar a sua foto porque isso irá reduzi-la a valores. E quando eu faço isso, eu posso ver que a cor do céu é um
pouco mais escura do que as nuvens no meu começo com essa cor do céu, eu começo a projetar as formas das nuvens. Observe que eu estou usando a ponta do meu pincel para criar bordas duras e eu estou usando a parte gorda
do pincel para criar bordas suaves porque uma grande parte
da água ele vai se sentar na parte baixo mais gordo do pincel. E é tudo sobre o ângulo e a pressão do pincel. Então eu tenho certeza que isso torna óbvio o quanto prática e obter essa quilometragem escova em realmente vai ajudá-lo a melhorar suas aquarelas. Você pode usar um único pincel para tantos efeitos diferentes. Eu estou usando um tom médio cinza aqui para a cor do céu, sabendo que eu sempre poderia voltar e escurecê-lo se eu precisar. Mas quando você está apenas começando e se acostumando com isso, menos às vezes é mais. Toda vez que você faz um estudo de valor, você vai entender um pouco melhor como seu pigmento
vai reagir em qualquer quantidade de água que você adicionar. Mas você pode apenas fazer alguns testes, pinceladas aqui e ali, e depois decidir se você precisa adicionar mais pigmento. Além disso, se você quiser suavizar uma borda que você já adicionou, você pode simplesmente limpar seu pincel, obter um pouco de água limpa e varrer a própria borda dele. Ouvi muitos artistas falando sobre pintar céus, dizendo que você tem que começar com uma camada muito molhada e molhada. Mas eu prefiro essa técnica porque eu gosto de ter nuvens muito estilizadas. Eu gosto dessa combinação de borda dura e borda macia. Muitas vezes estou pintando do lado de fora e estou com pressa por causa
das mudanças de luz muito rapidamente nas nuvens se movem rápido. Então ser capaz de deitar no céu rapidamente é importante para mim, e é por isso que eu pratico assim. Observe que estou usando pinceladas direcionais para indicar o fluxo das nuvens. Então eu estou meio que projetando-os para começar naquela área central e se mover para cima e para fora. Olhando para nossa referência novamente, podemos ver que a base ou parte inferior de nossas nuvens são um pouco mais escuras. Então eu estarei esperando pelas nuvens um pouco adicionando mais pigmento a essas seções e depois voltando e suavizando as bordas. Isso pode ser alcançado de duas maneiras diferentes. Uma é molhar o papel antes de adicionar o pigmento mais escuro. Desta forma, você acaba com bordas muito suaves automaticamente. Você pode ver que eu estou fazendo uma combinação dos dois. Começo por tocar no molhado em molhado. Então eu trabalho em cima do papel seco para obter as bordas mais duras. Porque, de novo, gosto que as minhas nuvens sejam um pouco mais exageradas. E é uma constante para frente e para trás entre usar a ponta do pincel e a parte base do pincel. Enquanto isso, estou me certificando de deixar um pouco daquele papel aparecendo, especialmente no lado superior direito das nuvens, que é onde eu vejo pegando a maior parte da luz. Quanto mais pigmento você adicionar ou mais escuro você vai com seu lado sombra das nuvens, brilhante, mais intenso e tempestuoso o céu vai olhar. Então, se você realmente quer fazer que o céu pop e o sol para se sentir super Bray, cobrindo essas nuvens tempestuosas que estão rolando, cobrindo essas nuvens tempestuosas que estão rolando,
então certifique-se de apenas aumentar o seu contraste usando um mais escuro, escuro. Mas não chegue perto da parte mais escura do seu quadro porque isso pareceria muito surreal. Você pode usar isso como uma oportunidade para explorar os valores do céu. Então, por exemplo, você verá quando eu passar para a versão colorida deste, eu definitivamente mudei minhas estratégias ultimamente e mudei os valores gerais no céu. Mas essa decisão só veio depois de fazer este céu e tentar empurrar os valores. Uma vez que estou feliz com o meu céu, geralmente deixo secar um pouco. E então eu volto com uma escova limpa e seca e começo a varrer ou ajustar as coisas porque você pode remover um pouco do pigmento quando ainda está molhado. Se você estiver usando uma cor que é muito manchada, você pode apenas ser capaz de removê-la. Mas neste caso, meu pigmento preto é bastante fácil de levantar. E então eu poderia voltar e fazer pequenas alterações. E se eu ficar um pouco escuro demais e uma área, eu posso simplesmente levantá-la. E agora queremos deixar isso de lado e deixá-lo secar completamente ou usar uma ferramenta de calor para acelerar o tempo de secagem. Antes de começarmos a pintar essas colinas distantes, temos que ter certeza absoluta de que o céu está seco antes de fazermos isso,
porque caso contrário , muito desse pigmento escuro e
pesado vai se mover para aquele céu macio que acabamos de pintar. Esta é provavelmente a parte mais fácil de toda a pintura porque estamos apenas recebendo uma tonelada de pigmento escuro em nosso pincel e varrendo por esta área o mais rápido possível. Uma vez que é uma área bastante pequena, não
é muito essencial que nós não fomos rapidamente, mas se você está se sentindo em uma área maior com um monte de pigmento escuro pesado, você tem que se mover um pouco mais rápido porque isso começa a se instalar muito rapidamente. Se você continuamente escovar sobre ele com mais e mais pigmento e você obter a proporção de água mesmo ligeiramente fora, você vai acabar com todos os tipos de manchas estranhas. Então eu tento carregar meu pincel com pigmento suficiente para que eu possa preencher qualquer área em que estou trabalhando muito rápido. Dependendo do tamanho da sua pintura, você pode adicionar o máximo de detalhes que puder manusear. Neste caso, eu realmente vou estar removendo um pouco
deste pigmento escuro com uma escova seca,
a fim de sugerir algumas dessas casas brancas que estão à distância por causa da natureza geométrica das casas, é apenas muito mais fácil de usar uma escova plana. Desta forma, você pode simplesmente fazer uma ou duas pinceladas e você obtém automaticamente um pequeno quadrado ou triângulo. Então, novamente, dependendo da coloração do seu pigmento e da rapidez com que você precisa voltar e trabalhar lá. Precisamos fazer isso quando o pigmento preto ainda estiver molhado. Não precisa ser super molhado, mas apenas o suficiente para nos permitir levantar um pouco disso. Então, novamente, o tempo dependerá do seu próprio pigmento. Mas por causa do fato de que eu preciso trabalhar quando o meu ainda está um pouco molhado significa que eu tenho que ter muito cuidado para não introduzir qualquer água adicional, mesmo se eu tiver uma escova limpa, se houver algum excesso de água nele, Começará a infiltrar-se no pigmento que ainda está ligeiramente molhado. E comece a empurrá-lo. E mais uma vez, vamos acabar com alguns esboços estranhos que não queremos. Uma vez que eu tenha dado uma pequena dica para aqueles edifícios, eu vou voltar com algum pigmento mais escuro novamente e pontarei em algumas das janelas mais escuras. Não estou usando nenhum detalhe. Só estou tentando sugerir aquelas casas e mostrar que as pessoas vivem lá. E mais uma vez, vou deixar de lado para secar. É hora de pintar o SAM. Então, vejamos rapidamente a foto de referência. Se você piscar os olhos, você pode ver que a parte mais brilhante desta pintura são as bordas destacadas nas nuvens e a parte espumosa da água. As colinas distantes são a área mais escura e a areia seria a segunda mais escura. Principalmente porque muitas pedras e detritos lavam nesta praia. Com isso em mente, vou começar a colocar algum pigmento na parte inferior da área arenosa. Às vezes eu vou usar um par de pinceladas de teste e apenas ver
o quão escuro é o pigmento e depois voltar com mais água para diluí-lo. Vou manter a areia um pouco mais leve na distância onde estão as colinas distantes. E então, à medida que me aproximo do primeiro plano, vou introduzir um pouco mais de pigmento. Estou usando uma técnica de escova seca porque eu quero que a borda da água seja uma borda um pouco mais dura, mas eu quero que seja uma pincelada muito quebrada. Então é uma espécie de imita o efeito cintilante e espumoso da água lavando para a costa. Adoro espalhar cores diferentes na minha areia molhada. Mas neste caso, porque é um estudo de valor, eu só tenho uma cor. De qualquer forma, esta é uma boa prática para o que você fará na versão colorida. Então tudo o que faço é carregar o pincel com um monte de pigmento preto e tentar usar um pouco menos de água. Se você usar muita água em seus salpicos, ele pode sair do controle rapidamente e você pode acabar com mais manchas do que você quer. Mais uma vez, estamos provando que menos é mais regra para ser verdade. A última coisa que farei na areia é escurecê-la um
pouco onde a água encontra a areia. Às vezes também coloco raias ou outras imperfeições na areia. Mas, neste caso, estou a manter as coisas bem simples. Agora vamos passar para a água e nós realmente não precisamos esperar que nada seque porque nós vamos usar principalmente escova seca para isso, onde a água encontra o céu e a distância, a água é muito mais escura, mas ainda não é tão escuro como aquelas colinas distantes. Então eu estou tipo de correspondência com o valor que eu usei na areia neste momento. Mais uma vez, estou usando pinceladas direcionais. Então, seja qual for a forma como as ondas estão fluindo para esta praia, eu vou tipo de combinar o ângulo com o meu pincel. Neste caso, eles são principalmente horizontais. Eu estou carregando o pincel com principalmente pigmento e muito pouca água, apenas água suficiente para pegar o pigmento realmente. E apenas sempre tão gentilmente pulverizá-lo sobre a superfície do meu papel texturizado, que é uma grande razão pela qual eu amo papel prensado a frio. Isso torna isso muito mais fácil. Para pintar qualquer uma das ondas mais óbvias ou proeminentes. Eu só vou usar uma faixa de cor um pouco mais escura quando em dúvida, basta ir um pouco mais leve do que você acha que pode precisar porque você sempre pode voltar com mais tarde. Quanto mais perto eu chegar da costa ou onde as ondas se encontram com a areia, menos e menos pigmento eu estou carregando no meu pincel e eu estou usando um cinza muito diluído. O foramina da água e o reflexo do céu tornam esta área muito mais brilhante porque este papel é tão texturizado, eu estou meio que esfregando com meu pincel. Então esta técnica é um pouco mais fácil se você tiver cerdas ligeiramente mais rígidas. Então, se você estiver usando um pincel muito macio, você pode lutar para obter este pincel seco textura brilhante, ou pode apenas demorar um pouco mais. Às vezes eu volto com um pouco mais de pigmento onde a água encontra a areia, só para mostrar que parte dessa areia está aparecendo através da água. É um equilíbrio muito delicado, mas eu estou tentando usar quantidades muito limitadas e apenas funciona baixo neste momento porque eu não quero exagerar no final. E como ele continua a secar, eu começo a notar onde as coisas estão faltando, por exemplo, e essas ondas que estão tipo de ondulação, eles têm um pouco mais de sombra que não secaram suficientemente escuro na minha primeira camada. Certo, agora temos nosso estudo de valor e é hora de começar a pensar em como aplicaremos cor a tudo o que fizemos.
3. Estudo sobre cores: Tudo o que eu já discuti durante o estudo de valor será aplicado nesta pintura. A principal diferença é que agora temos que atribuir valores às nossas cores ou vice-versa. Eu vou começar com um aquecimento de novo porque isso realmente,
realmente me ajuda a começar a mudar de uma escala de valor para uma mentalidade de cor. Além disso, é uma boa maneira de praticar o quão bem você vê valor ou cor. Porque fazendo este teste, temos uma idéia melhor de onde lutamos quando se trata de cor. Peço desculpas que a câmera fica um pouco brilhante às vezes porque estava supercompensando minha mão se movendo na frente. Mas consertei o problema da câmera para o meu quadro principal. Eu também uso isso como uma oportunidade para testar diferentes cores nos faz ver se eu gosto de como eles parecem ou se eu vou precisar ajustá-los ligeiramente no estudo final. Uma das principais coisas que notei durante este aquecimento foi que eu não fiz as partes de sombra das minhas nuvens escuras o suficiente. Eu gosto deste olhar de nuvens muito leves e arejadas que fluem à distância. Mas no final, eu queria chamar um pouco mais de atenção para essa área. E fazendo esse aquecimento, posso ter uma noção de quanto pigmento azul versus cinza eu precisava usar. Você verá no estudo final de cores, minhas cores na água, na areia mudam bastante. Eu também estava testando um certo aspecto de textura na areia. Então, neste aquecimento, usei muitas pinceladas para indicar todas as várias texturas. E depois o final, eu vou estar fazendo um pouco de respingos aqui e ali e não realmente mexendo muito com isso. Vou começar com meu lápis turquesa de novo, deitado em linhas muito claras. E estou basicamente copiando meu estudo de valor neste momento. Vou ter minha foto de referência perto e estou usando uma combinação, mas mais fortemente inclinado para o meu estudo de valor para me guiar. No entanto, é realmente importante usar nossa referência ou o que vemos pessoalmente para nos ajudar com cor, temperatura. Todos sabemos que o céu é azul e que a água é azul, mas isso não é 100% preciso o tempo todo. Se eu escolher a cor do céu e da água e comparar os dois, posso ver que há uma grande diferença. A água tem muito mais verde e cinza nele. Além disso, perto do horizonte, o céu ficará um pouco mais brilhante ou pálido. E na costa um pouco mais longe de nós, a água refletirá mais do céu e parecerá mais pálida também. Para facilitar as coisas, vou começar com a linha do horizonte e cair em um azul pálido muito diluído. Estou usando uma combinação de ultramarino com um pouquinho de turquesa Helio, que é mais um azul ftalo. É muito mais quente. E esta combinação é realmente bom para um céu cores. Estou usando a mesma estratégia que no valor estável. Então eu estou combinando as bordas suaves e as bordas duras para pintar minhas nuvens. Mais uma vez, menos é mais. Então, se você está um pouco nervoso e não sabe exatamente quais cores adicionar ou não realmente tenho certeza de como eles estão indo para secar. Talvez ir um pouco mais para
o lado mais leve porque você sempre pode voltar e adicionar mais depois. Mas assim como em um estudo de valor, será crucial que preservamos alguns dos destaques
do lado mais brilhante de nossas nuvens. E não se esqueça se você acidentalmente pintar em uma borda dura e você quer que ela seja macia, apenas limpe sua escova, pegue um pouco de água limpa, varra sobre essa borda dura para suavizá-la. Eu estou deitado na cor do meu céu azul primeiro e então eu vou voltar com a parte sombra da minha nuvem. Para pintar na minha cor de sombra, primeiro
vou deixar o papel um pouco molhado onde quer que eu queira que a tinta flua. Em termos de cor, não temos que ficar apenas com cinza. Na verdade, adoro adicionar cor nas sombras das minhas nuvens. Então eu posso começar com uma base preta, mas então eu sempre vou adicionar um pouco de azul ou mesmo roxo. E às vezes até por aí. Para mim, isso dá às nuvens um pouco mais de vida. Como o papel está molhado, tudo que você precisa fazer é começar a cair em um pouco dessa cor e deixá-lo sangrar e fluir. Às vezes inclino o meu papel um pouco mais para ajudá-lo a fluir para baixo ou lado a lado. E eu também vou usar a mesma estratégia de pinceladas direcionais, varrendo da esquerda para a direita e cima para indicar que as engrenagens estão fluindo pelo céu. Eu também quero salientar que se você estiver usando um papel 100% algodão de alta qualidade, você terá muito mais tempo e será capaz de obter bordas macias e bordas duras onde quiser. Se você está usando um papel mais barato ou algo que não é 100% algodão, ele tende a dirigir rápido e às vezes um pouco desigual, e isso só torna muito mais difícil fazer essas técnicas. Assim que eu conseguir minhas sombras e eu posso tipo de ver onde eu não escureço o suficiente. Então, na parte inferior da nuvem, especialmente eu gosto de ter um valor
um pouco mais escuro apenas para fazê-los se sentir um pouco mais pesado, eu preciso trabalhar rapidamente para fazer tudo isso. Porque quanto mais eu toquei na pintura quando ela começa a secar, mais provável eu tenho de perturbar minhas bordas suaves. Isso realmente aconteceu no canto superior esquerdo deste quadro. Então este é o exemplo perfeito. Meu azul já tinha começado a secar e como eu toquei em mais e mais cinza molhado, ele começou a criar uma borda dura estranha contra aquele azul. Para consertar isso, voltei com a mesma cor azul do céu e pintei. Deixei os dois se misturarem para amolecer um pouco. Agora vamos deixar isso secar completamente antes de começarmos a pintar aquelas colinas distantes. Mais uma vez, este será o nosso valor mais sombrio. Neste caso, vou usar uma cor turquesa mais profunda. Então eu estou usando uma combinação de preto, anthro canhão azul e diopside genuíno. Basicamente, o meu azul mais escuro com o meu verde mais escuro e um pouco de preto misturado. Talvez eu seja um pouco obcecado por turquesa, mas tentei incorporá-lo em tantos lugares de uma pintura quanto eu puder, especialmente quando estou pintando a costa. Corre tão bem com cenas oceânicas. Cabe a você decidir quais cores você gosta de usar em suas áreas mais escuras de sua pintura porque você não precisa apenas usar preto. Adoro usar uma variedade de cores como meus pigmentos mais escuros. E uma vez que você se deite em seu escuro mais escuro, que neste caso será nestas colinas distantes. Sabemos que a cor mais escura na cor mais recente, a cor mais clara será obviamente o nosso papel que mostra através. Além disso, gosto de pensar em cores complementares. Então, quando pinto a areia, sei que vou mudá-la um pouco mais para tons rosados avermelhados. E assim esta turquesa irá elogiá-lo muito bem. Sempre que você coloca cores complementares um ao lado do outro, elas meio que se intensificam um pouco. Então, se eu quiser pintar colinas verdes e a distância, mas ainda fazê-los parecer um pouco mais silenciado. Eu não tenho que usar verde brilhante. Eu posso usar um verde mais silencioso e depois pintar algo um pouco mais avermelhado ou mais quente por perto, e ele automaticamente trará o verde naquelas colinas. Nem vou esperar que seque antes de ir para a areia. Vou usar uma combinação de ceramistas, rosa, que é muito granulado ou tem muita textura visual. E como sempre, a minha cor favorita para adicionar a qualquer Sandy visto, combinado com um pouco de ocre amarelo e perileno violeta, que irá ajudá-lo a inclinar-se mais para o lado laranja ou vermelho, respectivamente. Assim como com o estudo de valor, estou sendo cuidadoso para usar pinceladas quebradas perto da costa ou onde a água está subindo na areia. Quero que o peso do papel apareça por lá porque isso indicará a borda espumosa na água. Mas para o resto da areia, eu preciso preenchê-lo com cor para que o branco realmente se destaque. E enquanto a areia está molhada, podemos tocar em uma variedade de cores. Não quero que seja só uma grande chata mancha de cor. E eu realmente amo como fica quando as cores sangram e fluem um no outro com aquele oleiro rosa. Se você piscar os olhos agora você pode ver que à medida que eu me aproximo dessas colinas distantes, eu estou diluindo a areia um pouco mais, mas eu também vou tocar em um toque de azul e deixá-los sangrar juntos. Principalmente porque a areia está um pouco molhada e está refletindo aquelas colinas um pouquinho antes da areia secar, eu quero fazer o meu respingo. Neste caso, minha cor será um cinza azulado porque eu vou estar usando a bexiga de
ratos para indicar todos os pequenos seixos e coisas que são lavados na costa. Então, em vez de sentar lá e pintar em todas as rochas diferentes e coisas que eu vejo. Posso usar salpicos para representar essas coisas estilisticamente. Também adicionarei um pouco dessa cor azul acinzentada
ao grau da costa sob onde a água se move para a areia. Não em uma linha sólida ou algo assim. Só um pouco disso aqui dentro. E eu vou esperar que a areia seque completamente antes de pintar no estudo do valor da água, nós aprendemos que onde a água encontra o céu naquela área distante esquerda, a água é muito mais escura e porque era um dia quente de verão, eu quero para brincar com essas cores de verão na minha água. Por agora eu estou deitado em um verde azulado de valor médio, e eu vou estar usando principalmente escova seca para toda a seção de água. Se eu tiver uma onda que se enrola e que cria muita sombra, usarei um pouco mais do meu azul e um valor mais escuro para representar uma onda. Realmente não precisa de muito detalhe. Na maioria das vezes, quando olhamos para uma foto de referência ou mesmo da vida, não
vemos muito detalhe. E em qualquer área, a água está se movendo tão rápido que as ondas estão vindo e indo constantemente e cada pequeno ponto que você olhar vai mudar. Então, em vez de pintar obsessivamente os detalhes em uma onda, gosto de indicar mais do movimento e do fluxo da água. E assim como no estudo de valor, usarei um pincel seco, permitindo que muito papel apareça e me dê esse brilho. Então, especialmente na área distante, eu queria escurecê-lo para que ele se destacasse um pouco mais do céu. E também para que essas sombras mais profundas nas ondas se misturassem um pouco mais. Quando olho os olhos, consigo ver o quão bem estou com os meus valores. Como meu objetivo era manter a borda da água brilhante e brilhante, eu precisava ter certeza de que eu não escurecesse muito, mas não precisa ser branco puro. Eu posso poeira em um pouco dessa cor arenosa, bem como um pouco mais azul para refletir o céu. Se eu quiser quebrar aquela grande área branca. E também vou adicionar um pouco de azul, exatamente onde a água sobe na areia para representar areia molhada. Eu senti que as ondas que eu tinha pintado com um azul mais escuro, nós somos um pouco ásperas e elas não secaram tão macias quanto eu queria. Então, para ajudar aqueles a se misturarem, decidi esmaltar outra camada, que significa que a tinta está molhada e estou adicionando outra camada de tinta no topo. Quaisquer cores e valores que estou colocando em camadas combinarão. Como eu já tinha usado um azul mais esverdeado para a minha água, eu decidi ir com um azul mais frio para meio que cair o valor dele e também reduzir um pouco desse verde.
4. Trabalho de casa: Agora é a sua vez de colocar essas técnicas em prática para sua lição de casa, eu recomendo dedicar algumas páginas em seu caderno de esboços para pintar nuvens e água. E, claro, pintá-los juntos. Mas às vezes acho que é mais fácil praticar os diferentes elementos separadamente antes de combiná-los. Sinta-se livre para usar minha foto de referência para guiá-lo. Mas se você precisar de mais ajuda com água ou nuvens, eu tenho duas aulas de Skillshare muito aprofundadas sobre esses tópicos. Pode levar várias tentativas para obter os resultados que você está esperando, mas isso vai acontecer a tempo. Enquanto isso, certifique-se de que está se divertindo. Deixe a tinta fluir e faça sua coisa, e realmente aproveite o processo. Se você quiser compartilhar seu progresso com a comunidade, você pode enviá-lo criando um projeto. Se você quiser criticar ou fazer comentários, certifique-se de pedir isso. Ou sinta-se livre para se juntar às centenas de pessoas no Instagram que começaram a usar minha hashtag, Sarah Burns tutor. Este é o lugar onde eu encontro a maioria dos meus alunos e eu adoro ver a variedade de estilos postados lá. Por último, muito obrigado por assistirem a esta aula e me apoiarem. Sinta-se livre para me enviar uma mensagem se você tiver alguma dúvida, mas caso contrário, fique saudável, fique inspirado, e eu o verei novamente em breve.
Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber
