Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal. Meu nome é Aaron na cidade mineira
com a cor dela. Se estamos nos aproximando do Natal, que é um
período muito agitado do ano. Então
talvez não tenhamos tanto tempo
para pintar mal. Ao mesmo tempo. É algo que
podemos usar como uma ocasião para praticar
um pouco de aquarela, especialmente se você
quiser pintar, por exemplo, pontos de Natal para
nossos parentes, Brian, e nossos entes queridos. E para mim, é uma oportunidade
muito, muito boa
se eu quiser pintar e praticar um pouco
fora das cores do inverno. E é por isso que eu só
queria compartilhar com vocês esses copos
nos quais vamos
pensar que esses cartões de Natal são pensar que esses cartões de Natal uma paisagem muito simples. De qualquer forma, temos muitos
elementos, como o disco dois, temos uma árvore, temos o reflexo da água
e, claro, temos neve. E também muito rápido. Assim, você pode generalizar essa
pintura em menos de 45 minutos. Então, se você está pronto e está procurando algo
bom para comprar, até mesmo seja o esferóide do ano, que é muito frio, pelo
menos aqui na Itália. Pegue suas erupções cutâneas, suas favoritas
e, claro, suas cores. E vamos fazer isso.
2. O projeto parte 1: Ok, então estamos prontos para
começar com um desenho, que é muito simples. Vamos manter tudo
muito, muito simples. Começaremos
mais ou menos
do meio do nosso artigo. E traçaremos as colinas distantes e a linha do
horizonte mais ou menos, como eu disse antes, cortando o papel e talvez as partes mais baixas que são menos
da metade, não somos. Agora estou rastreando a
margem do rio. E você vê que é
como um S, mais ou menos, as margens do
rio não são retas, então tente criar uma linha que
não seja perfeita. Agora, estamos adicionando as árvores. Temos árvores à esquerda e à
direita do rio. A forma é muito,
muito simples. Mantenha-o bem solto, mandíbula Stata, alguns galhos como orientação. Só para lembrá-lo de onde
você terá filiais. Agora, estou adicionando um
pouco de árvores distantes, arbustos ou algo
parecido, sim, a floresta distante. Então também temos a distância aqui, o que é muito útil para criar
um pouco de contraste. Então, aqui está a base
do inverso. Podemos adicionar alguns
gráficos, para sairmos
da neve. E também temos um pouco de arbustos distantes também
no lado direito. E vamos adicionar um pouco de árvores também aqui dessa forma. E, como você vê, estou usando
apenas linhas muito simples para me lembrar onde
quero colocar minhas árvores. E como sempre, estou usando lápis até B porque quero que você veja muito bem o que estou desenhando, mas fique à vontade para usar
algo mais claro ou para esfregar, mas você está desenhando um pouco antes
começando a pagar porque , caso contrário, o lápis
ficará um
pouco evidente em
suas pinturas. Então, terminamos a semana. A forma de perfuração que você pode inserir nos
elementos, se quiser. E agora estamos prontos
para misturar as cores, que são muito,
muito poucas pessoas. Vamos usar uma paleta
muito limitada
dessa maneira para obter um resultado
muito bom. Então, principalmente, vou
usar azul cobalto, desculpe, azul frio, que
é muito brilhante. É pigmento Pb 28. E muitas vezes eu usava
muito bem meu pincel porque vou
usar meu amarelo preferido, que é Arial em arginina, é muito brilhante e
cheio de luz. E agora você pode usar todos os Laurent
superiores, por exemplo como o que
estou usando aqui. Se você quiser uma laranja pronta. Caso contrário, você pode
usar de forma mais inteligente. Escolhemos uma cor e a misturamos
com a cor ordenada. Muito bom. Laranja também. E estamos quase terminando
porque também não teríamos pouco de graça ou
marrom achocolatado misturando azul cobalto
e laranja pirrol. Ou você pode optar por uma combinação mais
clássica, por exemplo, que
mostrarei em um minuto. Essa combinação é minha testada e comprovada
, que é Burnt Sienna. E esta é minha Sienna queimada. Adoro onde Sienna e azul
cobalto estão juntos. Assim, você obtém todas as
formas possíveis, do marrom ao cinza e ao marrom escuro, de acordo
com a proporção dos dois
pigmentos que você está usando. E é algo muito, muito bom porque
as cores também granulócitos e a
taxa de chip
também está separada no papel. E isso cria um efeito
muito bom. Então, aqui estamos. Temos todas as cores
que vou usar. Eu vou me desculpar. Usaremos um pouco de roxo feito com azul cobalto
e matéria rosa. Como você vê, é um roxo
muito vibrante. Agora estou misturando um
pouco mais de cor porque a que eu preparei, É um pouco chata para
comer”, não será suficiente. Ok. Então, se você
não tem uma discussão, então você pode parar com isso. Temos muita sorte de
saber que você tem em seu
paladar. Isso não importa. Pode ser amarelo cognitivo. Ali. Uma muito boa. E agora vou misturar também
originado com um pouco de rosácea para criar
uma laranja muito vibrante. Você pode obter uma mistura muito
boa de laranja também é eólica ou
Gallo com sienna queimada. Coma um pouco mais de laranja de Boston. Sombra muito bonita e sutil, o que é muito bom. E você pode usar isso
para sua classificação. Então, agora vamos
esperar nessa área que estou indicando
agora mesmo com a ponta do meu pincel. Então, temos o sol
com o branco mais largo, então vamos deixar essa área larga. Não vamos
pagar por isso que molhamos todas as áreas circundantes. Se quiser, você pode deixar
essa área seca para ter certeza de que as
cores vão para uma capa, aquela parte do papel. Vou pintar
toda a superfície porque eles querem ter uma difusão
muito bonita e suave da cor, o que é algo
que eu gosto
muito, porque
dessa forma tenho certeza de que não terá
linhas ásperas no céu, que é algo
que eu não gosto. Mas se você quiser ficar seguro, deixe essa área seca. Estou espalhando água até os calcanhares nivelarem o nível do horizonte mais
ou menos porque eu, hum, não quero que a curva abaixo
da distância se cure melhor. Então, é uma espécie de
seguro que eu faço. Agora, OK, estou usando pincéis redondos, manteiga de
esquilo,
qualquer pincel sintético formos, ficará bem. Como sempre, começaremos
com os tons mais claros. Nesse caso, estamos
começando com amarelo. E eu vou adicionar então
meu suco de laranja. Estou usando as laranjas
que preparei. Você pode usar qualquer cor
alaranjada, você pode adicionar também matéria de rosa, como está, se
quiser deixar a cor se
misturar no papel. E estamos traçando formas
muito simples para
as, para as nuvens. Use a ponta do
pincel para pintar pequenas nuvens em direção ao horizonte para aumentar a perspectiva do
erro. E agora estou usando um
pincel menor e também limpo porque estou
introduzindo o azul cobalto. Então, como você vê, azul
cobalto está muito
próximo do amarelo. Não queremos que o azul e o amarelo se misturem porque
terminaremos com algo
escrito em nosso céu. Então, estou adicionando roxo. Se você tem áreas de céu
amarelo e
quer estar seguro e seguro. Quando você está pintando no nariz
roxo ou laranja com os pigmentos azul cobalto ou
azul, por exemplo, identidade pode ser ultramarina
francesa. Dessa forma, se o azul misturar com
suco de laranja ou periférico, você obterá um marrom muito bonito. A máquina de barbear que acabamos de proteger. Desculpe, o que é
algo que acontece na natureza. Portanto, você também terá certeza de
que não terá nenhum
pigmento cinza e verde em seu estilo. Talvez algo
cinza esteja bem, algo errado que seja
bom, mas nem um pouco bom. E, como você pode ver, azul
frio está granulando. Você pode aumentar agora. Você pode incentivar o movimento
das nuvens como quiser. Você pode trabalhar
enquanto o papel estiver molhado. Se começar a secar, você precisa parar. E é por
isso que é importante determinar os limites de quando você está pintando molhado sobre
molhado, dessa forma, desculpe, eu estou realmente
ficando doente, garota. Então, quando você está
pintando molhado sobre molhado, você precisa levar em
consideração duas coisas. Uma é que você precisa preparar cores suficientes,
porque se você começar a fazer
mais cores
no inverno e o
papel vai secar. E também vou dizer que o ouvido, se você misturar pigmentos
e achar que eles são um pouco fortes
demais no seu paladar, você precisa pensar no fato
de que uma vez que eles estejam secos, eles secarão pintores. Então, será uma sombra, uma forma deseja, desculpe, uma tonalidade que é 25, 30% mais clara do
que a que você está vendo agora em sua paleta com cores frescas. Assim, você terá um
contraste muito bom e dramático no céu, que dará um pouco de contraste e será o
típico de um pôr do sol. E não tenha medo
de usar cores fortes. Porque eles ficarão mais pálidos. Então você provavelmente está
trabalhando em uma área segura. Mesmo que você não pense nisso. Talvez agora
porque o papel esteja molhado e as cores
ainda estejam muito, muito brilhantes. Então, agora estou esperando um pouco de
tempo porque quero que o céu seque um
pouco porque
precisamos colocar arbustos de
flores. E eu não quero que a cor
vire um pesadelo no
meio do céu. Então, como eu quero evitar isso, você também pode fazer
duas outras coisas. Uma delas é inclinar a prancha, o que é muito útil. E a outra é fazer
uma lavagem dançante para aplicar
na área onde vamos
pagar os arbustos distantes. Então, estou misturando
azul cobalto e siena queimada, e vou pegar esse cinza. Você pode adicionar um
pouco mais de sienna queimada para deixá-la mais marrom. Ou você também não pode dar um toque de
alecrim, se quiser, ou de laranja, de laranja pirrol, que é uma cor opcional. Agora estamos colocando a
cor é, então, como você vê, o papel começou a secar, então a cor está difusa, mas não muito. Antes de tentar, voe em uma área muito pequena
de sua pintura. E se você perceber que
a cor flui muito rápido e atinge
metade do seu céu, pare e espere talvez por um minuto ou talvez
um pouco mais. E como não queremos que
a cor flua para
o, saímos
do céu porque as chamas precisam permanecer. Está na altura certa atrás e eles não fazem
parte das nuvens. Então você pode, como você vê, o azul
cobalto está
granulando no papel, o que é algo
realmente precioso
porque daria um
pouco de textura. Agora, estou adicionando com essa cor roxa que eu pintei antes e adicionando as colinas
distantes e vou suavizar a parte inferior com um pouco de
água limpa para que possamos dar o ADL. Então, coloque um pouco de névoa
distante e agora molhe, aumentando o contraste
na parte superior. E depois suavizando. E acrescentarei também o eu e também a base
desses arbustos distantes. E agora adicionando os
arbustos distantes também no lado direito. Então, como você vê, eles
estão se espalhando
da base em direção à
parte superior da colina distante. Como você pode ver, você
pode adicionar um tom de cinza
mais escuro e escuro, mas também pode adicionar o pigmento
puro da cor. Como estou fazendo aqui. Você pode adicionar frio
conhecido como uma mudança. Você pode adicionar
sienna queimada como está. E, dessa forma, a cor. Você aprenderá um
pouco mais sobre o interesse suas árvores
e arbustos distantes quando desejar, algo que realmente existe
na natureza porque
existiam, não têm apenas uma cor. Eles também são feitos de cores
diferentes. Você também pode aumentar o tom porque
acabamos de dizer antes de
trabalharmos molhado sobre molhado. Então, se você precisar disso, precisará aumentar o
contraste. Você pode fazer isso. Você pode traçar algumas formas que, como estou fazendo aqui, talvez criem a
ilusão de árvores 3D. E mesmo que eles
os espalhem de forma muito descontrolada e imprevisível, tudo bem porque estamos, eles estão muito longe. Não vamos
vê-los de forma precisa e suavizando a parte superior desses arbustos
distantes, o que é algo que
queremos fazer se você quiser
aumentar essas linhas difusas. E você pode adicionar
camadas e camadas. Visa, como eu disse antes, estamos criando, estamos
adicionando camadas de cores. Estamos criando uma sensação de
profundidade e uma tridimensão. Estamos trabalhando em segundo plano. Agora estamos criando
o segundo nome. Vou simplesmente colocar mais
cores nas colinas distantes. Então, porque o seno quer que
eles sejam um pouco mais escuros, para que eu tenha uma cor brilhante
muito bonita. Isso fará com que minhas luzes
no céu se acendam ainda mais. E acho que agora
terminamos com a vaga. E podemos passar para a parte
inferior da nossa pintura.
3. O projeto parte 2: Ok, agora temos que encontrar o segundo meio pé enquanto o céu e o
fundo estão desenhando. Então, vamos posicionar
tudo e me deixar ver. Ok, agora vamos torná-lo um
pouco mais colorido porque eu fiquei sem elas, então preciso prepará-lo
um pouco mais de REO, cara. E vou acrescentar também
um pouco mais. Eu refresco um
pouco de laranja. Porque como vamos
pintar um reflexo lá, ou temos
exatamente as mesmas cores do céu, então precisamos preparar
as cores que
usamos na
parte superior do nosso céu, também para a parte inferior parte. Então, se você ficou sem
cores,
você quer fazer Aidid . Então, exatamente a mesma proximidade que
vamos nos unir. Aí está seu banco e também adiciona um pouco de reflexão. Também precisamos de um
marrom muito escuro para o leito do rio. E esse
marrom escuro é misturado com azul
cobalto e siena queimada. E você obterá um marrom chocolate muito
escuro, algo como um marrom
muito escuro, que é o valor mais escuro
em I1, nossa pintura. E também usaremos a
mesma cor escura,
também para pintar as árvores. Então você precisa ter
misturado muito disso. E também temos o
azul carvão e deixe-me ver. Oh, eu preciso ter a
cor laranja que está no céu. E se você misturou Oreo Lane e pode obter todas essas misturas de
marrom, azul cobalto e laranja, como eu disse antes,
mesmo que eu opte pelo
azul cobalto e pela siena queimada. Agora, deixe-me ver. Você também pode ter
algo mais leve. Como eu disse antes, a laranja foi feita. Ok. Estou preparando um
pouco de Sienna queimada. Talvez eu queira usar isso. Algumas áreas têm o queijo. Agora deixe-me verificar
se está seco. É sempre a palma da sua
mão e não a desculpa, não escolha a palma
da sua mão, mas apenas a palma da
mão se quiser tocá-la para verificar se
algo está seco. E deve estar seco porque caso contrário, não podemos
pagar pelas árvores porque senão a cor se
espalhará por todo o céu, que é algo que não queremos. Mas se você trabalhar em uma superfície
muito pequena, como estou fazendo aqui, ela secará semanalmente. Ok, então agora que temos meu coala, vamos misturar um pouco mais de azul
cobalto e limpar também meus pincéis, porque eu não
quero que eles fiquem realmente presos. Agora limpamos a água. Vamos unir a folha
estelar a uma linha branca
muito pequena, pequena e
seca para
separar a parte mais distante Bush da parte inferior. Então, da neve. E eu quero criar ADLs flexíveis
muito legais e agradáveis. Agora, é por isso que estou
observando todas as áreas. E usaremos
azul cobalto e um pouco de violeta
e burr hole porque ele come o som configurado para dizer que,
se fosse de manhã cedo, eu teria usado amplamente. Sim, chamado Lewis. Ele é porque eu queria
dar aquela esfera CRISPR. Então, se, por exemplo, você pudesse usar amarelo de
Nápoles para o
céu de uma manhã brilhante. Apenas amarelo de Nápoles e
azul frio e talvez azul cerúleo. E você terá uma atmosfera
muito diferente e totalmente
diferente. E para a neve
teria usado material azul carvão, talvez um pouco fora
também azul ultramarino ou completamente e chumbo junto
com o azul cobalto. E você entenderá a
ideia, eu vou chamar Y. Neste caso,
estamos pintando neve mas de uma forma muito calorosa. Então pegue seu marrom escuro, marrom que misturamos e
estamos pintando a Terra, que está embaixo da
neve e que são, o
que é fundamental
para a margem do nosso rio, diz que você vê como coceira toda molhada, apenas usando a ponta
do pincel, você cria bordas muito suaves. Bordas macias, macias e macias. E são muito legais
porque dão a ideia
da neve cobrindo essa área. E também adicione um pouco de
escuridão em primeiro plano. Porque dessa forma você
terá a ideia de profundidade. Estou misturando um pouco de azul frio com a
cor roxa no fundo. Então você vê que temos esses slides, essas finas linhas brancas que
captam o máximo de luz. Colocamos um pouco de azul
cobalto também na base
das árvores porque essas árvores
estão plantadas na Terra. Então, não está mentindo em lugar nenhum. Agora estamos prontos para unir
o rio ou o reflexo. Também vamos esperar um
pouco pelos galhos e pelas árvores porque,
como eu disse antes, quero ter certeza de que o céu está seco porque não
quero estragar o que pintamos antes, então tudo bem. Então, deixe-me verificar. Se eu precisar de algo
para atualizar algo. Vou refrescar um
pouco do meu roxo, que é feito com a rosca
, e o azul cobalto. Se você não tiver rho menor, pode usar Salazar e
carmesim, roxo e magenta. Qualquer cor roxa, mas você
tem em seu paladar. Estou preparando um
pouco mais de laranja. Essa laranja, algo
que eu realmente amo. Muito contraste. E agora vá embora. Também uso uma escova limpa
e molho toda a
área do rio, deixando uma linha muito fina entre a superfície da
água e o leito do rio. E o que é fundamental. Se você perder essa linha, também pode usar um pouco de goulash branco
ou até o final. Amigo, ela está tendo sucesso, deixando essa arriscada como a
melhor opção de todas. E tudo bem, agora vamos
espelhar as cores que temos
no céu em nossos leitores. Então, tente combinar se
ela tinha amarelo. Amarelo. Amarelo é uma cor que temos mais ou menos embaixo do céu. Em seguida, entraremos com laranja. Laranja é algo
que adoramos. Isso realmente
afasta essas belas paisagens. Também temos um pouco
de violeta e roxo. E vou adicionar isso
no meio. E também no caso da água, lembre-se de que estamos
pintando molhado sobre molhado. Então, quando ele nos disser que está totalmente seco, o canto será pintado. Então, em janeiro eu não estarei apenas neste
tutorial quando você estiver pintando, mas também o reflexo dela. Em minha opinião, use uma cor concentrada e
saturada. Caso contrário, você não
resolveria uma pomba. E o contraste muito fraco, que é algo
realmente desagradável de se ver quando se
trata de água. E porque você pode ter um tom muito pálido se for
algo longe de você. Mas se você está observando a água do primeiro plano, como
estamos fazendo com Josh agora, você precisa usar uma cor um pouco
mais ousada, ok, então acho que estamos quase prontos
para colocar nossas árvores. Então, como você vê, mudamos de uma área para a outra
da nossa pintura. E dessa forma, realmente
otimizamos todas as
fases da nossa pintura. E pintamos uma coisa enquanto
a outra está secando para que você possa realmente completar
essa pintura de uma só vez. E agora estou adicionando a parede escura porque
precisamos colocar o
reflexo da margem do rio, que é a última coisa
que vamos fazer. Antes de pintar as árvores. E se você acha
que está tentando pagar em
algumas áreas, você pode reforçar e agora usar seu pincel
redondo, se quiser. Há algumas outras
lições no meu Skillshare. Aqui, no Skillshare,
onde eu ensino como
pintar o reflexo da água corretamente. Nesse caso, como temos pouquíssimos reflexos
e um muito simples, estou usando um pincel redondo e fazendo algo muito,
muito fácil, super fácil. Portanto, mesmo que você seja iniciante, não terá problemas em repetir o
movimento que estou fazendo, arrastando o reflexo
em direção ao fundo da água. E ter um resultado muito bom, mesmo que seja sua primeira
aquarela a ser vendida. Por que é algo muito, muito mais simples do que
qualquer um pode fazer. Mesmo se você tiver
pouca experiência com aquarela. E o resultado é
muito agradável. Então, estou arrastando algumas linhas porque elas querem sugerir
o movimento da água. E, como você vê
, está juntando tudo. Então, somos mais ou menos justos, estamos muito perto do
fim e você vê que
estamos emoldurando de cima para baixo. E eles são, estamos
perto de fenômenos diferentes. Mas então, temos
todos os elementos. Portanto, a atmosfera quase sempre
é a última coisa que
precisamos fazer é introduzir o valor mais sombrio, que é aquele
dado pelas árvores, que são quase
pretas ou muito escuras. Veja, meu marrom é
muito, muito escuro. É o valor mais sombrio. Se você não gosta dessa combinação de cores, também
estou auditando, como já disse antes, estou usando sienna azul fria
queimada e estou adicionando um
pouco de alecrim. Se você não gosta dessa
combinação de cores e
quer usar preto, pode fazer isso. Nunca usarei preto na minha vista da paisagem porque
acho que está
muito escuro e diminuirá a
luz das minhas pinturas. Você pode usar um pouco do cinza de Payne se
quiser se livrar das linhas máter ou de Ben Sienna para
obter uma borda muito escura. Se você seguir essa paleta de cores muito
simples, obterá um resultado muito bom. Portanto, os galhos das árvores são
muito simples de pintar. Use um argumento muito bom. Oh, desculpe. Escove com uma ponta muito boa. E tente começar com o
bico próximo ao tronco da árvore e
depois você e, menor, temos uma
dimensão muito pequena, um diâmetro pequeno. Contanto que você esteja
se
afastando do tronco principal da árvore e
tente alternar a posição
dos galhos de forma que fiquem estocados e não fiquem
na frente um do outro. Caso contrário, parecemos
um pouco inventados. Se você usa um papel
prensado a frio, o que é algo que
eu realmente encorajo você a fazer com você. Podemos obter uma vantagem
ou você pode aproveitar a
textura da praia. Ela está assim, as linhas dos galhos
não estarão perfeitamente retas, mas eu terminarei de comer
e modular em julho, desculpe. E isso é realmente algo
que eu realmente gostei. Outra coisa é que isso é
algo que estou fazendo. Estou aumentando a dimensão da base do
porta-malas e fiquei grande. Então, vamos corrigir
que imediatamente somos um pouco de água
limpa e
temos a proporção certa
desses galhos. Ok, então vamos seguir em frente. Vamos acrescentar um pouco. Árvores também, na parte de trás. E você também pode usar uma concentração de
cores
mais pálida porque essas árvores
estão distantes de nós. Assim, você obterá
uma concentração
de cores em bytes, se
quiser, concentração
de cores em bytes, se
quiser apenas para criar
a sensação de distância. E agora estou adicionando um
pouco de galhos. Como você vê aqui. E você precisa usar
essa linha muito fina. Estou bem. Desculpe, eu achei. Sim. Você precisa traçar linhas finas. Então, agora estou suavizando
a base das árvores. E agora estou usando minha Rússia de forma horizontal e
estou arrastando-a
na superfície do papel junto
com a textura. É um pouco
de trabalho com escova seca. E estou fazendo o mesmo sugerindo os galhos
bem definidos que Ovídio das folhas que você provavelmente
tem
nas, então, você pode ver
nas árvores no inverno. E agora estou adicionando um
pouco dos troncos das árvores e alguns galhos de pinheiro, como você vê aqui. Ok, isso o torna um
pouco mais colorido porque eu fico
sem isso. Mas é algo muito,
muito simples de fazer na média. É uma
técnica simples muito boa que você pode usar para criar a ideia de árvores muito, muito atrás. E agora, podemos começar, você pode usar a
mesma técnica também aqui para criar a
ilusão de pêlo, algumas folhas secas que
estão nesses galhos. E para aumentar o
contraste com a barra de perguntas, você vê que a luz
do sol vem da, vindo de trás. Então, nós vemos essas
árvores como objetos escuros. E agora sempre usando um
pouco da técnica de escova seca. E você
também pode ver que está seco e por que estamos adicionando um pouco de
contraste com outros elementos. Então, estamos criando um pouco mais de definição
em nosso jogo intermediário. O nove muito esbofeteado
é o do fundo distante, do céu, da distância que ele está. E temos nosso plano intermediário. Ela fez dos arbustos, dos arbustos de flores
no fundo. E também, como ele disse antes, você pode usar uma
lavagem muito leve desse marrom escuro para adicionar as formas de
algumas árvores e arbustos. Estamos quase terminando, acho que dessa forma
você o criou. Você não precisa
falar um pouco gramíneas aqui em
primeiro plano. E para adicionar um
pouco de interesse, você pode adicionar quantos elementos
quiser apenas para criar um
pouco de movimento. Mas uma das coisas que
é importante dizer é que talvez quando você comece a criar alguns pequenos detalhes
como este, por exemplo, gramíneas ou ajustes
saindo da neve. Ou se você estiver bem, colocando alguns tons de marrom, também tons ou pedaços de barra, não
tenho elementos
saindo do chão, como, por exemplo agora estou pintando pequenos
saltos nessas ervas daninhas. Não se empolgue
e você não sente tudo e tentou
sair do espaço em branco. E também quando você estiver colocando a cor do azul
para o, para a neve, deixe um pouco de branco
porque o azul é apenas para sugerir
a sombra da neve. Ok, então eu estou usando,
estou adicionando esses. Você vê alguns detalhes aqui e ali porque eu quero
aumentar a dimensão disso,
desse belo conjunto de som. Mas estamos, terminamos. Sim, acho que realmente terminamos. Ou apenas sentindo um pouco, estou apenas
diminuindo porque essa linha branca era muito evidente. Estou adicionando um pouco de
contraste aqui, na extremidade mais distante. E estou adicionando também algumas ervas daninhas e gramíneas que são
a base dessas árvores. Porque devemos apenas
aumentar como você viu você, como eu lhe disse antes do anoitecer, devido a aumentar
tudo
o que eles oferecem , em termos de composição,
terminamos agora, deixe secar e até
mais tarde para uma final alto.
4. Considerações finais: Estamos no final. Este é o nosso projeto final e espero que você esteja
pintando junto comigo. Então, uma das coisas que eu gostaria de compartilhar
com você é o fato que você pode mudar um
pouco a paisagem, o assunto da paisagem, eu obtenho
resultados muito bonitos mesmo usando um paleta limitada de cores, como fizemos
nesta aula. E você pode ver alguns dos
exemplos por trás do meu lado direito. Portanto, é muito bom dar
escanteios ou lutar e limitado apenas por
termos muita apneia de Armani como desastre
final. Você pode aplicar isso a
muitas paisagens diferentes, mas ao mesmo tempo ele, ela mudou um
pouco os cantos, por exemplo, use mais azul cobalto, seu céu e haverá
menos amarelo ou laranja. Você pode obter uma
atmosfera totalmente diferente com uma manhã de inverno brilhante e
CRISPR e obter um resultado muito bonito, mantendo todos os mesmos elementos da
paisagem. Caso contrário, como eu disse antes, você pode usar a mesma
paleta de cores e aplicá-la a diferentes assuntos e obter uma atmosfera,
resumo e atmosfera muito bonitos
do pôr do sol . E mesmo que os elementos
da paisagem sejam diferentes. Então, eu realmente encorajo
você a compartilhar seu projeto
comigo e, se tiver dúvidas ou dúvidas
sobre essa aula, compartilhe
isso
na seção
de discussão deste tutorial. E eu realmente adoraria
ter que ouvir de
você e, se quiser, você pode compartilhar seu projeto
também via Instagram. E você pode
me seguir no Instagram, mas também no Facebook. E se você quiser,
pode visitar também meu canal no YouTube. Então, espero ver você na
minha próxima aula de Skillshare. E, enquanto isso,
feliz pintando todo mundo.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
