Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. E de repente, muito dinheiro hoje e
quais são suas calorias? Então, nesta aula, vamos
falar sobre como pintar o céu. O couro cabeludo é a coisa mais
importante em uma pintura porque define o humor de toda a pintura. E se você tiver um céu muito bom, há boas chances de que toda a aquarela finalizada
seja um grande sucesso. Mas se esse cara sair de
uma forma muito horrível ou
insatisfatória, é melhor
jogar tudo
no feijão e começar
tudo de novo. Então, esses vidros, vamos nos
unir e esses projetos. E eu vou te ensinar não apenas quais cores são muito adequadas para pintar um céu
polar, não só isso, mas
também céu chuvoso. Seu tipo mais antigo
de esferas de maçã que você deseja capturar
ao pintar um céu. Vou te mostrar todas as minhas
dicas e truques que eu uso para levantar as nuvens, para pintar
tons muito suaves de rosa agora para inchar. Então, se você quiser
aprender todos os
meus segredos sobre pintar um
céu e tiver suas erupções cutâneas. Ele nos chamava de jornal, e vamos fazer isso.
2. Materiais: Ok, então vamos dar uma olhada nos materiais que
vamos usar hoje. Tenho meu esboço
exagerado ou áspero, mas de abril 300 g
por metro quadrado. Desculpe, prensa a frio, não prensa a
quente porque
quero aproveitar
a textura do papel. Eu tenho um trem que alega
meu tipo de máquina. Use papel que você gosta. Você não se importa com as marcas. O mais importante
é que seja 100% algodão e não seja meio a
meio quando outra mistura, é
claro, vou ter
facilidade com meu agressor porque talvez eles precisem ser apagados e aí
estará meu esboço. Você precisará
de colunas de
paleta de tubos brancos porque é mais fácil mostrar
a diferença densidade entre a primeira lavagem e as lavagens que
vamos usar, por exemplo, para a farinha ou para os arbustos. Mas, como é gratuito usar
também o chefe, por exemplo, mas você tem um chefe,
ficará perfeitamente bem desde que possamos entender bem, a espessura do papel. Vou usar
meus pincéis redondos. Eu terei um pincel macio, de dimensões
diferentes. Usamos também, se não pincel, molhar a parte superior
do céu e mostrar também uma técnica
específica, pois dessa
forma você pode criar tons
muito suaves de
um submarino que molda o céu, levantar alguns cones, mas também criar
uma forma de nuvens. E também teremos uma mudança
abrupta ou qualquer
escova quadrada de nutrição para algumas áreas. E, claro, são
todos pincéis sintéticos. Que eu não era um argumento muito bom. Talvez eu tenha
até mesmo algo pequeno. E para mais detalhes, qualquer forma,
direi que,
ao longo do caminho, tenha uma variedade de quatro pincéis redondos que você pode usar de acordo com o
tamanho de sua própria pintura. E, claro, você precisará desafiar o
vapor de água escura. Para usar toda a sua esponja ou
pano ou onde quiser. Acho que estamos prontos para ir. E para a lista das cores, você encontrará isso na
descrição desses óculos. Então, vamos começar.
3. Cores para o céu: Agora eu quero falar sobre os comentários que eu costumo usar quando se trata de
pintar o céu. E eu quero compartilhar com vocês uma coisa
muito simples, muito fácil. Você não precisa de muitas
cores extravagantes para pintar o céu. Você só precisa de alguns. E se você usá-los corretamente, obterá todas
as formas possíveis que você tem no céu. Assim, você poderá enfrentar todas as atmosferas possíveis. Então, o problema dos homens é uma das cores
que eu uso
muito é o amarelo de Nápoles. Você pode usá-lo sozinho. Você deve ter em mente que ele contém um pouco de branco, então serei totalmente
transparente. Mas como eu estava dizendo antes, você pode usá-lo
sozinho ou sozinho, ou pode misturá-lo com um
pouco de vermelho escarlate. Por exemplo, eu vou misturar exatamente no papel
para que eu te mostre, desculpe, esse estilo é que
ele come muito forte. Ok? Assim, você obtém todas as
tonalidades diferentes se puder usar também em Samson, por exemplo, para INA, lindo de manhã
cedo . Você não vê que tom roxo
é muito bonito. Você também pode usar sienna crua
e estilizá-la, se quiser. Se você não gosta da
ideia do amarelo de Nápoles. Mas a outra coisa que
quero mostrar é que, se eu fizer um pouco de amarelo
Nápoles, nós tipo camundongos aqui. Então você os mistura. Quando eles se fundem, ela vê que você não vai ter nenhum tipo de verde. Você nos entende o que é a cor cinza? Então, se isso acontecer,
novato, você está pessoalmente do lado
seguro porque não terá áreas verdes. Então você
também pode começar a usar uma das minhas cores
preferidas para o céu é o REO Man horror, amarelo
transparente. Você pode ter um
amarelo transparente ou sobre ele. Quando esses são os dois, eles são muito parecidos, mas nosso financiamento é anilina muito transparente
e a vida é cor. E você pode se desculpar, Lynn desistiria. Você pode causar tristeza.
E também líamos “All Care or Burnt Sienna”. A cor principal
será o amarelo de Nápoles. Você pode fazer um escaneamento, ele certamente desfaz um amarelo. De acordo com sua preferência. Pode ser amarelo de Nápoles
ou pode ser formalmente. Então você não pode fazer na sua pista, como eu estava
lhe dizendo, uma cor, por exemplo ,
como vaca, esse é
um ocre vermelho que eu realmente amei e
vou fazer essa largura. Então você vê que você tem esse tom de
laranja que é Ray, muito bom, especialmente
para o pôr do sol. E vou misturar isso
também na minha paleta. Então você também pode obter
esse tipo de laranja, o que é muito certo
porque a coisa ARMA é um pigmento com muitas molas. O bom. Se você misturar esse vermelho, você obtém ou começamos um tópico, você obtém uma cor mais poderosa
e um laranja mais poderoso. Mas você pode adicionar todo o branco, variar a proporção entre
laranja e vermelho ou escarlate. E então eu estou tomando
um pouco das minhas desculpas, de verdade. Como você vê, obtemos algo
se eles tocarem, obtemos algo para funcionar alegando que
todos nos importamos, menos eu digo. Então. Cores amarelas que usamos. Sti, ele é chamado de azul. Filmes antigos, minha cor preferida. Se você quiser algo
de cor mais forte, você pode usar, você pode fazer
azul inteiro, azul ultramarino. Você terá um pouco
de granulação no céu, mas isso está perfeitamente bem. E vamos usar
essas duas cores para, digamos, para a parte
superior do céu, porque queremos dar a
ideia de perspectiva aérea. Portanto, essa é uma combinação
muito, muito boa,
mas você pode usar,
você também pode torná-la
azul frio ou azul ultramarino com certeza um laço
para obter essa forma, que é mais ou menos
assim, essa forma, desculpe, que é
algo entre as duas. E é muito,
muito poderoso. Qualquer meta. Muito bem com as laranjas. Por exemplo, você pode imaginar
isso como um pôr do sol. Então, como temos um
pouco de amarelo por dentro, você pode obter algo Gly, se ficar um
pouco mais vermelho. E você diz, tudo bem. E temos uma coisa
que você pode usar. A outra combinação de cores
que eu gosto muito é que perdemos no
Queens todas roxas, magenta ou calmas
e quinacridona, vermelha, realmente
vermelha naquela noite. E se você misturá-los online, você pode ler
uma salsa adorável,
sempre colocada. Mas se você quiser nuvens fortes, você misturará o azul
que usamos antes. Estamos adicionando um azul cobalto ou azul ultramarino
com siena queimada. E de acordo com o
quanto você ganha, você pode ter uma
cor muito escura e por muito tempo esse cara vai ficar mais azul? Você terá cinza azulado, o que é excelente para layouts. Você pode fazer sais, então você não pode ter um
pouco de magenta. Em seguida, feito com
azul cobalto e sienna queimada. E você vai usar alguma coisa, mais na tonalidade violeta, você pode misturar. Usaremos
magenta azul e roxo exatamente como
estão para obter um ar exatamente
igual à cor azul. E você obterá todas as formas e compradores
possíveis. Mostre em um minuto, por exemplo ,
aqui, você pode ver que
temos as lindas cores da salsa, apenas misturando pouquíssimas cores. Então, essas são todas
as opções que você realmente
pode usar para pintar todas as cores que
você viu no céu. Queremos realmente ter
um Follett muito rígido. Você precisará de uma cor amarela, Arminius é minha escolha, mas você também pode usar amarelo
transparente. Certamente terei siena
queimada ou ocre vermelho, algo contendo um
pigmento que é PR, um a um, por exemplo, está bom. Eu vou ter algo
parecido com este. Escolhemos meu magenta roxo. Você pode usar Alizarina,
carmesim, quinacridona, vermelho, qualquer cor que você quiser neste
lado do espectro. Azul cobalto, azul cerúleo. Você também pode usar um azul
ultramarino, se quiser. E amarelo de Nápoles, que
é minha cor extra extra. E uma das coisas, a última coisa que devemos
ter em mente quando se trata pintar um céu é
a densidade de cores,
o que é muito importante
porque,
desde a primeira lavagem, você costuma trabalhar à mão. Então você molhou todo o seu
papel? Você trabalhou? Sem parquinho. Estou tentando te mostrar
que você molhou seu papel. Talvez ele tenha andado pela primeira vez. Teríamos uma lavagem de
cores muito diluída. Nesse caso. Em seguida, vamos
aplicar as nuvens. Portanto, não queremos que a
cor fique arredondada como louca. Mas se quisermos que a cor
permaneça em uma de nossas áreas, precisamos criar
uma mistura de dança. Portanto, a mistura do carro das nuvens que você vai
misturar deve ser uma EOB, mais espessa do que a lavagem que você fez na primeira lavagem ou
na camada inferior. Veja, estou apenas
colocando que você pode usar a ponta das formas do pincel. Você pode usá-lo lateralmente,
por exemplo, como nesta área. Agora estou fazendo e tendo
em mente o outro. A última coisa é
que as nuvens são maiores
na parte superior
do céu e menores porque estão acima da linha do horizonte. E se você tiver em mente a
variação da dimensão, você terá um
senso de perspectiva muito bonito. Você terá um estilo muito
bonito. Você também pode usar pincéis
diferentes. Isso está de acordo com
sua maneira de pintar. Há artistas que
usam pincéis de
caligrafia, pincel de mutação precoce onde fica o tecido inferior e, em seguida, eu geralmente tenho um pincel muito bom que retém muita
água, ao contrário de qualquer pincel de grade de mutações Upworthy embaixo dessa
camada, a primeira camada, a primeira lavagem. E então vou usar algo
mais rígido da minha cidade ou
uma mutação do martini ou algo sintético Mecca
Mongoose ou, de qualquer forma um pincel que tenha uma
boa retenção de água. Retenção, mas que não
é muito macia porque eu quero que
a cor permaneça Dustin em um ponto. E também porque eu
quero mover e arrastar a cor na direção em
que eu realmente gosto delas. Acho que tudo que
agora vamos
sair e começar a esmagar
nosso céu atmosférico.
4. O desenho: Agora, para o desenho, quero mantê-lo o mais
simples possível. Vou traçar a linha
do horizonte. Mais ou menos suor na superfície do porquê da
Flórida. Eu quero, porque quero manter as amostras do foco principal
aquecidas na coxa só para inverter a
psicologia da composição, vou colocar em uma casa muito
pequena, certo? Sim, talvez. Também
nascerão em pequenas janelas. Teremos alguns
maliciosos, sim. Parece bom. Árvores. Vamos abordar a planilha. Sim, transmita mais
Nassim, ótimo. Canela. Eu quero ficar de olho. Algumas
composições em forma de L em Eu quero minha área mais clara aqui e aqui
vamos nos divertir porque eu quero colocar
muitas cores. Então, teremos um Greenfield
com flores modais que são, vamos ver
no final deste. É aí que o desenho
é muito simples. Nosso foco principal será o céu. E agora estamos misturando as
cores e começando a pintar.
5. A pintura 1: Agora, antes de
começar, eles pegaram, vamos
preparar as cores que
vamos usar. Vou usar as
cores que mencionei na seção anterior sobre
dicas e técnicas. Estou usando tubos. Então, porque dessa
forma eu posso controlar
pela densidade das
diferentes lavagens. Mas se você tem títulos,
tudo bem. Agora, antes de tudo, eu quero um amarelo, vou usar o ARIO lean. Mas se você não gosta
de Eolian ou não obteve sua cédula
, não tem problema. Você usa um amarelo
ou amarelo transparente que você tem. Limpe seu pincel entre misturar as cores para que você não tenha
nenhum tipo de cor turva. Meu pincel agora está molhado. Vou usar agora
roxo, magenta. Você pode usar a garança de rosas
e responder a cor
vermelha carmesim, roxa ou quinacridona, a tonalidade da luz que vou
misturar e que está funcionando. Então, temos esse lindo e brilhante laranja, vermelho, laranja. Agora eu limpo minha paleta. Eu quero um pouco de
roxo, magenta por si só, bem diluído para que eu me
divirta com um pouco de tom rosado. Agora, azul cobalto. O azul cobalto é da Goto. azul para o céu é mesmo que o chão e
as luzes estejam um pouco, então vou misturar meu azul cobalto com o
azul
ultramarino para ter a tonalidade mais escura
que eu quero misturar na parte superior
do céu
para obter a perspectiva da área. E também neste caso, minha mistura é dança, não
é muito aguada. Em seguida, limpe o pincel e
passaremos para o azul cobalto. Porque eu quero criar
a cor violeta, azul
cobalto e magenta roxo. Então, minha mistura, eu estou tentando criar uma mistura ou pelo
menos
mais densa do
que a mistura anterior que eu misturei antes, porque eu quero usar essa coluna para as nuvens
e eu quero ficar, comer no lugar onde
eu coloco, eu não quero que ela a espalhe muito rápido por
toda a pintura. Este é um desses
conceitos, como você se lembra, se você já viu aquela raça
mista, você vê que não é realmente água. Você pode abacates. Então, se você acha que precisa criar uma mistura mais densa
, e então você pode
amarrá-la a um pedaço
de papel extra apenas para
verificar a densidade S1,
porque não queremos
filmar muito estranho
para se espalhar muito
longe por todo o céu, porque
mesmo que porque não queremos
filmar muito estranho
para se espalhar muito
longe por todo o céu, porque você tenha apenas
água embaixo dela, lembre-se de que as cores
eram as nuvens devem ser mais espessas do que a lavadora
que você tem embaixo dela. E sim, acho que não
criaríamos uma mistura mais escura. Estou usando agora, azul
ultramarino com um
pouco do meu magenta roxo. Eu tenho um tom mais escuro de violeta. E estou ouvindo também um
pequeno toque de sienna queimada. É por isso que eu quero criar uma das minhas outras
cores que eu uso muito. É uma espécie de cor
beringela escura, que é muito útil
quando chega, por exemplo, não só
para nuvens,
mas também para sombras. E você pode obter uma cor
muito bonita adicionando siena sempre queimada, azul
ultramarino ou
azul cobalto, se quiser. E você pode variar o
tom dessa cor. Você pode obter algo
mais, mais marrom em vez
de marrom purpúreo. Algo que é
muito, muito bom. É algo entre
a cor roxa
e a cor da versão mais escura
que misturamos. É uma versão diferente
de uma cor de berinjela, mas é muito, muito útil. É uma espécie de aumento, parece um pouco
mais do que eu
prefiro misturar isso
sozinho para poder decidir a quantidade exata de escuridão ou luz que eu
quero na minha pintura. E eu acho que essa
é uma
mistura muito útil que você pode usar
não só para o céu, mas também para outros elementos
de suas paisagens, especialmente quando você
precisa de alguns tons escuros. E acho que terminamos. Talvez usemos
também um pouco do amarelo de Nápoles mais tarde. Não tenho muita certeza disso, então vou ter minha paleta
aqui no meu lado direito. De qualquer forma,
direi ao longo do caminho quais cores
vou usar. Então agora vamos pegar minha pintura
e estamos prontos para ir. Então, agora precisamos minha escova plana e água
limpa e começamos
a molhar seu papel. Estou usando água com moderação e fazendo muitos desses movimentos
horizontais. Eu quero, com muito, muito bem, meu papel, mas não quero
criar poças e não
quero que muita água no
meu papel economize, deve ser uma superfície bonita e viável. Molhado, não para baixo, mas não para dentro, nem muito seco, mas não muito molhado. Então você vê que estou me movendo e alcançando a
linha do horizonte e
tentando massagear meus papéis para que eles realmente tenham uma
superfície uniforme para trabalhar. Aqui temos a área de y a, então vou usar os cantos mas deixando o espaço em branco. Então, jogar Rashes tem
seu doce de bater. E agora você vê
que vou entrar com minha Arial exatamente
desde o início. Usando uma cor muito brilhante e não toque na área branca, com
que a cor flua livremente. Mova e arraste a cor
para o lado direito. Agora, estou usando meu azul cobalto, muito diluído neste caso. Você vê que amarelo e azul
estão muito, muito próximos agora. E estou deixando um pouco de branco entre as
duas cores,
elas ainda querem tocar e obter a cor cinza
que não queremos. Agora estou usando a mistura de cobalto e azul frontal
e ultramarino. E estou começando
pelo canto superior porque a tonalidade mais escura deve estar no topo de suas pinturas
para que você crie um besouro. Era da perspectiva. Você continua mergulhando. Então, na direção do horizonte, as
cores são sempre mais claras. E agora vamos adicionar minha
cor Bupa, roxo, magenta. Isso é muito, muito
forte como cor. De que cor? Mas eu vou
diluir e não
tenha medo de que a luta
das cores fique
muito brilhante no começo quando você as coloca no papel,
elas secarão, mais claras, então não tenham medo disso. É algo que
eu realmente gosto da NASA. E agora eu estou adicionando um
pouco do amarelo de Nápoles, Josh aqui porque eu quero
um pouco mais disso. Sendo laranja chave. Então você vê que quando você mistura
com amarelo ou magenta roxo, você obtém um tom de cores
muito bonito, muito bonito. Cor roxa,
cores rosadas, laranjas repentinas, são
cores muito quentes para o céu. Eles se dão muito
bem com o azul, com os roxos lá dentro todos. Temos uma paleta de
cores muito boa , reunidas de uma
forma muito bonita. Estou tentando usar
essa combinação de cores o máximo possível neste guia
porque quero mostrar todas as possibilidades que você tem enquanto
está pintando agora, estou colocando minha cor roxa. Vamos com a laranja. Laranjas. Já que eu estava
esquecendo a laranja. Estou usando a ponta do meu pincel. O papel ainda está muito molhado e eu estou arrastando as nuvens para dentro. Quanto mais. É uma forma horizontal, não
é exatamente horizontal. É um pouco do Blake, mas geralmente de forma oblíqua. De qualquer forma, como você vê, estou levantando, limpando meu pincel e incentivando minhas nuvens a se espalharem em uma direção em vez
da outra. E eu posso fazer isso porque
meu papel ainda está molhado. Então, usando agora a
ponta do meu pincel, estou pintando nuvens muito
pequenas obter um bom contraste porque tenho o papel
branco embaixo. E também porque eu
quero aumentar o contraste, misturei um pouco mais do meu magenta
roxo com laranja, e obtive uma cor mais
saturada. Então, agora estou reforçando
minhas nuvens. Alton, um pouco de laranja
também atrás da casa. Suavizando. Levantando e
incentivando movimentos. Agora, estou usando meu pincel
de lado e estou colocando nas nuvens
muito escuras uma mistura escura que misturamos antes. Então veja, agora estou adicionando muita profundidade porque, como se fossem nuvens escuras, estão nas partes
superiores do céu. Estou me juntando à área branca
que me restou antes. E eu estou fazendo isso sempre retirando a
umidade do papel. O papel ainda está
úmido, então eu posso realmente trabalhar meu papel porque tenho um cofre. Estou em um
local seguro, então não está muito seco e ainda funciona. Verifique sempre a escuridão do
seu papel. Agora, nesta área, tão clara, tão clara. Vamos adicionar as nuvens
escuras para que
tenhamos mais área de
perspectiva, mais profundidade. E obteremos esse efeito
dramático que procuramos quando estamos
pintando no céu atmosférico. Dessa
forma, talvez a tempestade
já tenha acabado de passar. Agora, estou usando a cor roxa, a cor azul escura
que estamos misturando. Azul ultramarino e
roxo, magenta. Estou reforçando essas docas
no topo da minha pintura. Tentando seguir
um caminho mais ou menos contínuo porque
essas nuvens estão se movendo mais ou menos
na mesma direção. Então, agora estou suavizando minhas nuvens. Adicionar um pouco mais de cor roxa para
acentuar essa área. E deixe-os misturar tudo
para que tenhamos formas
bonitas e bonitas, adicionando um
pouco de azul cobalto aqui. Agora estou pegando minha escova plana. É uma alegação que
distorce meus riscos. Você vê o movimento
que eu estou fazendo? Estou levantando a parte inferior das nuvens porque
o sol está embaixo. A luz está
vindo do fundo. E dessa forma, estou realmente adicionando
um toque de luz. Você precisa deixar
a área embaixo das nuvens branca porque o sol está na
parte inferior da pintura. Então, aqui não
fazemos muito isso. Quero dizer, você não pode se
deixar levar por esse movimento. E estamos fazendo isso
na hora certa. O papel está começando a secar. Portanto, não está muito molhado. Não é muito cedo
e não é tarde demais. Se você esperar que o
papel esteja muito seco, não conseguirá
fazer isso de qualquer maneira. Você também pode usar isso
para realçar a cor e criar nuvens brancas
sem fazer mais nada. Então, agora vamos colocá-lo em um pouco de
cor roxa,
como cor de fundo
no meu plano de fundo. O vapor deve estar
um pouco úmido. Então, vamos tentar em uma área
pequena como, por exemplo aqui você vê, ok, fevereiro ainda está úmido e
a cor vai se espalhar. Criando esse formato macio e
emplumado , como você vê
aqui. Portanto, devemos ter muito cuidado. Portanto, use um pouquinho de cores aqui
ao longo do horizonte. E acho que vou
inclinar minha prancha. Vou pegar que estou usando minha
fita adesiva e coloco embaixo da fechadura porque
dessa forma eu a inclino. E o resultado é que
a cor que você está pintando quer escorrer
no meio do céu tão
rápido quanto antes, mas permanecerá na direção da linha do horizonte. Ok, então agora precisamos
deixá-lo secar um pouco.
6. A pintura 2: Porque é um pouco
cedo demais para colocar as verduras. Portanto, também não vamos
fazer verduras. Vamos misturar uma mistura
muito densa usando verde de falha. E estou adicionando também
um pouco de azul
ultramarino
e sienna queimada. Você precisa criar um verde muito escuro e
saturado, quase como o software verde para árvores,
só para ter uma ideia. Mas, por exemplo se você não tem
sienna queimada ou quer
algo mais escuro, você vê que está escuro. Você também pode usar Van
**** marrom, por exemplo, dessa
forma, você
obterá um verde muito mais escuro
usando apenas o verde fatal
e o marrom Van ****. Talvez, um pouquinho de azul ultramarino, e
você faça o trabalho. Agora você vê que a cor não está se espalhando
tão rápido quanto antes. Então, estamos prontos para ir e
colocar nossas árvores e arbustos distantes para criar esse contraste muito bom
com o céu vermelho e,
sim, a linha do horizonte. Portanto, é muito definido. Pode limpar. E agora precisamos descansar um
pouco. Estou misturando. Estou
fazendo um link Oreo para minha mistura de verde escuro para obter um verde claro muito
bom. E estou adicionando dívidas por uma
questão de variedade também casa e em
outros arbustos.
Assim. Dessa forma, temos um pouco de variação na
vegetação ou, caso contrário, você terá as mesmas cores. Eu também criaria um pouco de sienna
queimada,
você pode criar lindos verdes, apenas misturando Arlene,
azul cobalto e sienna queimada
ou siena crua. Ou você não pode
falar um pouco sobre eles a mistura anterior que
preparamos antes. E você tem uma muito bonita na Grécia com
poucas cores. Agora estou adicionando um pouco de laranja ou amarelo porque é a área sob o sol que reflete a luz máxima. Então, é mais leve. E se você perceber que as pontas dos arbustos devem ser redimensionadas. Se você quiser
um efeito mais emplumado, limpe o pincel e, com
um pincel, você pode usar toupeiras. E talvez agora eu adicionando as formas das samambaias para nossa
pequena variação. Mas você pode amolecer a parte superior dos arbustos
distantes apenas fazendo uma corrida e,
sim, suavizando as bordas. Agora estou fazendo um abade
de pintura negativa. A casa que é
de cores claras. Então, eu quero que seja muito, muito definido e adicionar a vegetação por trás dele
ajudará e aumentará porque a forma da
casa está se destacando graças a essas lavagens escuras
que temos por trás dela. E agora é hora de
passar para o terço inferior, que é nosso primeiro plano. Quero colocar meu braço em quase todos os lugares
porque será minha base. Mesmo se você tocar
na linha do horizonte, isso não é um problema. Isso dará um efeito emplumado muito
bom como a fonte que, como se você realmente tivesse
arbustos de grama criando, verá que está
vendo o topo dos arbustos, que são emplumados e impregnados
de longe. Você pode usar diferentes
concentrações de RNA. Agora estou usando meu pincel, que é qualquer mutação
ou esquilo. É um pouco menor. E eu mencionei que
o que eu
mostro na seção de materiais
enterra a consistência. Você pode usar o Arial
exatamente como está ou de uma forma muito, você sabe, muito concentrada. E se você usar uma mistura mais
concentrada de REO, inclinar-se para o primeiro plano é perfeitamente bom
porque está mais
perto do observador, então as cores
ficam mais grossas e mais fortes. Ok, aqui estamos. Agora, pegue seu verde, o verde escuro e Putin,
desde que esteja molhado. Um pouco de verde em primeiro plano
para aumentar a profundidade e tentar arrastar
principalmente esses traços. Como se você estivesse
imitando o copo. Você não precisa
ser muito preciso. Vá livremente e siga
seu equipamento na fantasia. E agora misturando um pouco de
sienna queimada. E você verá que eu olho para esses arbustos apenas
misturando mais ou menos todas as cores que usamos
no céu para que tenhamos
uma ligação muito forte,
mas também watts no céu. Também está em primeiro
plano, no chão. Estou adicionando meus verdes escuros agora. Mas você verá isso em um minuto. Vamos colocar também o
azul cobalto e a cor roxa. Como dessa forma
obtemos uma espécie de estrutura
uniforme e arredondada
das cores em nossa pintura porque estamos usando
uma paleta limitada, estamos criando muitas formas apenas usando as mesmas cores que usamos, principalmente
RNA e siena queimada. cobalto ou azul ultramarino, que é sempre uma família azul. E você vê que estamos todos
cantando na semana da poeira agora, essas 6567 cores
na minha paleta, ou geralmente quando eu
tenho 1012 cores, acho que
tenho o suficiente para
pintar quase tudo, desde as montanhas mais altas até
as estações do ano, o oceano. Ok, vamos aumentar um
pouco a cor aqui. Ok, estou verificando se meu
céu está seco ETS e agora
posso usá-lo usando
minha técnica de pincel
seco e estou
usando meu pincel lateralmente. Veja, estou colocando
as cores das folhas
das árvores usando um pouco de verde
que eu tinha de altura média. Agora estou misturando, estou usando um
pincel minúsculo com uma boa ponta. E eu estou misturando
azul ultramarino e sienna queimada. Porque precisamos colocar
os galhos e o
tronco dessa árvore. É só um golpe muito,
muito simples. Muito, muito simples. E agora deixe-me ver
o que podemos fazer porque é uma superfície pequena , então está secando mais
ou menos semanalmente. Isso, por favor, verifique
antes de continuar. Se você não tem certeza, precisa estar ciente do fato de que
se você tem aço seco, se ele não estiver certo, escuro, você pode continuar trabalhando
na nuvem ou, por exemplo adicionando as folhas das árvores. Caso contrário, você terá árvores mesmo no
meio do céu, que não é algo
que queremos. Agora. Por que é tão molhante ou triste, quando cada um está secando
também na parte inferior. Vamos misturar
um pouco de cor
cinza para a casa. E então
usaremos azul cobalto e um pouco
de siena queimada. E em uma lavagem muito leve, você obterá uma ótima cor. Eu vou te mostrar, você vê que é
um cinza muito, muito claro. E como eu disse
antes, do jeito que está, todas essas cores são obtidas usando uma quantidade muito
limitada. O resultado final será ainda mais brilhante e
bonito. Agora estou adicionando um pouco
da laranja que
sobrou das nuvens. Porque eu gosto muito
do fato de
termos esses por baixo da cor cinza e o laranja entre eles aumentam
o resultado final disso, seja como ele lembra, talvez a cor da madeira
ou nos intervalos. Não sei exatamente
o material, mas gosto muito
dele para a casa. E agora estou permanecendo, me livre do tempo, mas estou preparando as
colunas para um telhado, que é uma mistura
de nossa siena roxa, magenta e queimada, talvez um pouco mais de CNI
queimado, cor de mogno. Gosto muito desse
tipo de cor marrom e
vermelho para
as amarras dos telhados. Tenha cuidado se não estiver
totalmente seco para isso. E porque você não quer que
a cor se espalhe, mesmo na parte inferior
que acabamos de pintar. Estou deixando uma filinha minúscula. Ok, se um pouco de
cor sair das bordas, não
é um grande problema. Tente absorvê-lo
com seu pincel. E agora acho que vou adicionar também um pouco
de azul ou roxo. Roxo e laranja é uma combinação de cores
que eu gosto muito, principalmente quando
pinto, dobra casas tão antigas, acho que o fato as cores estarem
se espalhando no papel, elas estão dando
um efeito muito bonito, muito imprevisível. Portanto, é mais realista. Então você vê isso? Está, sim, está quase seco. Estamos em um bom ponto. Temos uma borda de
penas muito macia no ponto em que os campos,
os arbustos e as árvores se encontram. Agora, estamos começando a nos divertir. Vamos usar
cores brilhantes porque queremos
criar as flores ADL. Isso é preparar a mistura. O que devo usar? Acho que vou usar ARIO
lane e roxo magenta. E tudo bem. Aqui está meu
magenta roxo usado para dizer Mar, até mesmo o restante da cor das laranjas que
você mistura antes. Camada roxa, magenta
e laranja. E então você
obterá esse vermelho brilhante. É quase como a
cor dos cachorrinhos. Então, podemos pensar que
temos cachorros neste campo, mas eu ainda quero um
pouco de violeta. Então, estou misturando azul cobalto
com meu magenta roxo. Gosto muito das cores
das flores na primavera,
quando temos todas
essas lindas flores
saindo e elas são
vermelhas, violetas, azuis. Uma paleta de cores maravilhosa. Para me inspirar, eu fui proteger o céu. E deixe-me ver se
consigo usar algo parecido com meu tecido de vapor
que eu tinha antes. Ok. Então você tem que aplicar
seu lenço
de papel forma para cobrir céu, porque quando você o céu, porque quando você
vai ver sua página para ela, dessa forma para cobrir
o céu, porque quando você
vai ver sua página para ela,
você não quer
terminá-la no céu. O único problema é que
meu céu não está totalmente seco, está um pouco úmido e
minha toalha de mesa está vazia, então coloquei um pouco de papel
extra porque o
mais importante é que você proteja a parte superior que acabou de pintar, porque não
queremos estragar isso. Então, meus lenços são divertidos o suficiente
porque estão muito molhados. E eu realmente quero proteger
e não quero nenhum tipo de gota de cor, seja a cor
vermelha no meu céu. Então, eu estou usando, neste
caso, uma escova plana. Mas se você puder usar
também se a Rússia arruinou uma das mais
gratificantes, melhor. E agora estou espalhando minha cor
vermelha. Vamos lá. Siga sua fantasia ou imaginação e ainda
há regras. A única regra é se
divertir com isso. Você pode abaixar as mãos para
que, quanto mais perto estiver do morcego e da grande área tenha a dimensão
das flores. Caso contrário, se você disser
um pouco mais alto, terá pequenas gotículas. E isso também aumentará
um pouco perspectiva
aérea. Então você vê que eu estou fazendo
isso de forma muito aleatória. Não há nada certo
ou errado divertido nisso. Espalhe a tinta
onde você achar que está para criar os grupos de
flores
do “sim”, do ADF, aqui e ali. E agora estou adicionando o
roxo, como você vê. Então, crie um
pouco de movimento. E o roxo, o amarelo e o verde são lugares muito bonitos que eu realmente
adoro usar em minhas pinturas. Mesmo que não seja um
assunto como esse, se não for um campo. E agora acho que vou adicionar também um pouco
de azul, azul cobalto. Gosto muito do
fato de termos azul nele. Sim. Então esse é o resultado final. Você vê que deixei uma quantidade
muito boa de espaço e não estava coberta
pelos meus respingos. Isso porque se você ficar um pouco
para trás agora, você pode adicionar algumas gotículas aleatórias
aqui e ali para completar e sentir as áreas em que você
acha que elas estão um pouco vazias demais. Mas, sem
exagerar, não se empolgue. Não espalhe todas as suas
pinturas no campo. Mas só Putin, as flores
aqui e ali, de acordo com O lugar que
você acha que realmente precisa. E você também pode adicionar um pouco de cor
roxa ou violeta. Use-o também para perseguir
algumas
gramíneas em primeiro plano para adicionar
profundidade à sua pintura. Mas tenha muito cuidado. Você não precisa acabar
com tudo encoberto por esses respingos
da pintura. Você também pode adicionar algumas gramíneas
com os verdes escuros. E se você não se encontrar, se você fizer isso tudo em um, espere que um esteja totalmente
seco e depois volte. De acordo com a temperatura
ambiente que você está trabalhando na
dimensão do papel, talvez seja necessário parar, faça isso e, em seguida,
faça uma pausa,
volte e conclua sua
pintura em mais de uma vez. Depende de muitos fatores. Você também pode usar as cores roxas e fazer
aqui e levantá-las para criar o movimento da
grama, da grama distante. E, como você vê, é algo que
ela foi gradualmente. Agora estou usando azul de carvão. E eu acho que, ok, eu quero um marrom bem escuro, azul
cobalto, desculpe,
azul ultramarino e sienna queimado. Nunca uso preto na minha aquarela a menos que eu não conhecesse
os olhos de um animal, por exemplo, se algo feito pelo homem
com essa cor, como eu estava estudando você antes, verifique se a casa
está perfeitamente seca. Estou adicionando
alguns detalhes. A casa que vamos colocar
também a pequena janela. Uma janela e depois a outra. Agora vamos colocar
também o problema da porta. Ao contrário de mim e você
não gosta de preto, você pode usar essas cores
muito escuras
, feitas de
azul ultramarino e sienna queimada, e obter o
valor mais escuro em sua paleta. Saiba por que estou adicionando o ADS,
por exemplo , para madeira à base de madeira. Estou reforçando a cor
dos pedaços dessas árvores,
adicionando alguns galhos. Você vê apenas
algumas coisas que fazemos. Para criar contraste. Podemos adicionar talvez uma
pequena árvore aqui. Uso de formas repentinas de
adicionar as folhas. Só por uma questão
de composição, talvez
para equilibrar o equilíbrio. Agora estou adicionando um tom médio. Desculpe, minha
camada intermediária deveria dizer um pouco mais escura para
aumentar o contraste. E para fazer com que meu ponto de luz resulte ainda mais em
****. E agora estou adicionando
com a cor roxa, estou adicionando sombra
na casa e um
pouco no telhado. E eu estou adicionando também a sombra da casa
e as árvores nos campos. E estará aqui
porque acho que preciso aumentar o contraste. Você precisa verificar o que
aconteceu em seu papel e decidir se precisa de algumas
áreas escuras ou não. Mas não se empolgue, deixe-o
arejado e arejado para
capturar a bela atmosfera
desse céu dramático. Seriam um pôr do sol ou o nascer do sol. Agora eu realmente fui uma linda e
gloriosa manhã linda e
gloriosa ou
à noite de Laura. No final de um lindo dia. Nós terminamos. Te vejo para algumas reflexões finais.
7. Considerações finais: Então, pensamos juntos em uma
beleza em si, naquele céu. Este é o nosso resultado final
e agora adoro ver seu próprio projeto, então
sinta-se à vontade para postar para comer nozes, a seção de projetos que temos abaixo desses resultados incríveis. E fique à vontade para fazer todas as perguntas que
tivermos sobre esse assunto, que é muito, muito importante. E eu adoraria
responder a todas
as suas perguntas
sobre pintar um céu. Como eu disse no
início desta lição,
esse tempo é provavelmente um
dos aspectos mais importantes quando
se trata de pintar uma paisagem. E o principal é praticar e praticar muito
de novo e de novo. E não desanime se, no
início, você tiver alguma dificuldade em controlar a água ou
controlar suas lavagens quando estiver pintando de molhado sobre molhado, isso é muito normal. É um processo pelo qual
temos que passar. Mas tenho certeza de que, se você não se lembrar dos conceitos dicas e
técnicas que eu tentei oferecer a você neste
caso, compartilhe a aula. Na próxima vez que você
for pintar um céu, você terá uma ideia muito
clara de quais cores você precisa para
pintar todo o céu possível. E também a técnica
que você deve
aplicar para obter um resultado muito bom
e satisfatório. Então, se você quiser aprender um
pouco mais sobre mim, pode me seguir no meu perfil de mídia social,
instagram, Facebook, ou pode
visitar meu canal no YouTube e nos ver em breve também
na minha próxima etapa aqui, aula, horário,
pintura feliz, pessoal.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
