Transcrições
1. Introdução: Olá. Meu nome é Laura e eu estou a qualquer momento
com sua cor é, mas eu também sou uma mãe trabalhando
em tempo integral, então eu realmente sei o quão difícil
isso pode levar a espremer até mesmo a menor sessão de
pintura em um dos muito ocupados
dias que temos. Mas e se você tiver
apenas 30 minutos? É possível conseguir
algo bom mesmo com
esse curto período de tempo? Claro que é. Então, siga-me nesta aula porque eu vou mudar
seu ponto de vista. Você entenderá
que quando você tem poucos minutos para pintar, o mais
importante não são os detalhes que temos para mudar
nosso ponto de vista. E temos que nos
concentrar em alguns aspectos como, por exemplo, valor
tonal, luzes. E acha que seríamos muito úteis quando falamos
ou mais complexos, um tipo de projeto, por exemplo, pinturas
muito grandes. Nesta aula eu
vou te ensinar também algumas dicas que eu uso
quando eu quero ter
tudo pronto para que eu possa começar a
pintar exatamente o que significa que
eu economizo espaço e tempo. Então você está pronto para isso? Vamos nos juntar a mim.
2. 1 dicas para otimizar o tempo: Então, quando se trata de
poucos minutos, temos que concentrar
todas as coisas que
queremos fazer em um período muito
pequeno de tempo. Portanto, temos que ser
um pouco estratégicos. Então, antes de tudo,
sugiro que você prepare com
antecedência essas pequenas
folhas de papel. Estes são do tamanho A5. E se você os tiver prontos, basta pegar sua fita adesiva e começar a
pintar ou da maneira certa. E no minuto em que você diz isso, a outra coisa que
você precisa avaliar é o fato de que o assunto não
pode estar muito ocupado. Pode ser uma paisagem muito
simples como, por exemplo, neste caso, temos algumas árvores distantes e as árvores em primeiro plano. Temos, por exemplo, uma colina distante
ao fundo como algumas árvores frutíferas
em primeiro plano, temos outra cena semelhante aqui temos algumas
flores, por exemplo. Também temos algo
muito silencioso com uma luz muito forte e
bonita em primeiro plano e alguns
remédios na frente. Então você vê que todos esses são exercícios
muito bons, por exemplo, para
praticar as cores do céu, para praticar as
cores que
você é mais útil
para você, apesar do estilo que você tem e para o assunto que
você vai desmaiar. E eles são muito bons para avaliar tom,
luz e valores. Então, se você tem poucos
minutos para pintar hoje, a melhor coisa que você
pode fazer é tentar fazer esses exercícios simples, que estão concentrados em uma paisagem
muito simples, mas eles oferecerão a você a oportunidade de investigar
são algumas coisas importantes, como, por exemplo,
praticar pintura do céu, o que é algo
muito difícil. Mas pode ser
muito gratificante. E você
entenderá também melhor a importância do tom e
a importância da luz, e a importância de ser
muito mais suave, por exemplo, em segundo plano
e talvez ser mais forte no próprio frente da pintura para que você possa obter um resultado
mais enfatizado e
mais forte. E a última coisa que
você deve considerar é isso. Todas essas pinturas
são muito soltas. Portanto, o fato de
você não precisar se concentrar muito nos detalhes é algo muito importante
porque você entenderá imediatamente quais são
os elementos-chave de
suas paisagens. E será muito útil mesmo no futuro,
porque ajudará você
a simplificar até a cena
mais complicada e apenas focar
no que você realmente precisa para fazer sua pintura se
destacar e ser brilhante, cheio e cheio de luz e
com um resultado muito bom. Então, após essa breve explicação, estamos prontos para ir.
Vamos seguir em frente.
3. 2 materiais para sempre estar prontos: Então, quando temos poucos minutos para dedicar
à nossa sessão de pintura, devemos ser muito estratégicos
e plantar as coisas com antecedência. Assim, você pode preparar
seu pequeno pedaço de papel já colado em sua mesa ou na superfície
que você vai pintar. E o papel é sempre 300
gramas por metro quadrado. Como 100% algodão, e
é prensado a frio, então eles apenas nos dizem um
pouco de textura. Você também deve ter à mão sua toalha de papel ou papel ou toalha de mesa ou
o que você usar. Seu frasco com água limpa, você pode usar uma ou duas lapiseiras
com o material. Você terá que se preparar
à mão também seus pincéis, tamanhos
diferentes e diferentes
tipos de, por exemplo, eu tenho
pincéis redondos, mas também flop, por exemplo, que estão aqui muito perto de mim
para que eu possa pegar o que
você precisar com muita facilidade. Quando se trata de cor. Esta é a minha parte, eu só queria
mostrar a vocês porque desta forma, você e veja como eu
organizei Mike,
eu organizei minhas cores, e eu tenho amarelo Nápoles. Eu tenho amarelo limão, oralmente, ocre dourado
transparente, que não é necessariamente ter
um amarelo indiano. Eu tenho laranja cádmio ou
cromo, laranja, escarlate, vermelho. E então eu tenho todo
o vermelho e violeta, e depois todos os azuis
e todos os verdes. E então eu tenho
os tons terrosos. E o meu último é o cinza do
meu Payne, eu não uso preto com muita frequência. Quero dizer, eu tenho óxido Blackboard. Eu uso o espírito deles novamente
apenas para alguns detalhes. Por exemplo, se MP encontrar agente de
pintura agora, estruturas
humanas, por exemplo, edifícios ou detalhes ou
assustados ou balas. Ou se eu estou pintando em sexo, que geralmente está
na minha paisagem, preto é algo
que eu nunca Ghazi. De qualquer forma, você deveria
ter seus amarelos. Você também pode ter seu vermelho. Eu também tenho comunicação permanente, qual é o meu favorito. Eu tenho azul ultramarino, azul cerúleo, azul,
azul cobalto, escritura em azul. E então eu também
tenho muitos verdes. Aquele que você
provavelmente precisa ter pronto R sub greens e verdes, eu também tenho ingrediente dourado, que eu não uso com muita frequência, mas eu gosto para tomates. Então eu tenho um ocre amarelo, sienna
cru,
sienna queimado, ocre vermelho. E eu também tenho este
desejo Mars Bordeaux, que é sempre o mesmo
pigmento do ocre vermelho, mas é menos brilhante, é mais voltado para o bordô. Eu queimei âmbar,
Van **** marrom e cinza de Payne, como
eu estava dizendo de qualquer maneira, os poucos chamadores que você
precisa ter são um amarelo, por
exemplo, linha
amarelo limão e laranja, ou um amarelo cádmio luz. Então carmim permanente, azul
ultramarino em
azul e azul cobalto
, depois verde, verde
seiva se você quiser, então eu teria minha sienna crua e sienna
queimada e
ocre vermelho à mão. E umber queimado e
Van **** marrom. Essas são todas as
cores que você precisa ter em sua paleta se
quiser ser muito rápido, uma pintura. E se você realmente quiser, você pode adicionar também violeta mineral, que é uma cor que
às vezes é muito útil quando se trata de,
por exemplo, mistura verde ou algumas outras cores específicas
ou como tempo permanente, matéria
rosa, alizarina,
carmesim, o que você quiser. É algo que podemos usar se você quiser
dobrar, por exemplo, vou me intrometer com algumas flores. Então eu acho que com todos esses tipos de cores em sua
paleta sempre prontos, você pode pagar quase tudo, qualquer tipo de terra doente em paisagismo ou subjetivo
que você possa encontrar. E, por exemplo, em
férias,
passeios turísticos na praia ou nas
montanhas do campo. Em sua cidade natal. Dito isso, se você tem um lugar em sua casa onde você pode
ter todas essas coisas, sempre pronto e pronto para ir. Você será capaz de
pintar em poucos minutos. Paisagem muito simples. E a outra coisa
que eu
queria lembrar é
que, se você não tiver todo o tempo significa que você pode simplesmente se separar em blocos de 15 minutos e ainda obter um muito bom resultado. Então, eu conheço o tau para o tempo de inatividade
e vamos em frente.
4. 3 projeto final: desenho: Então, quanto ao desenho, vamos usá-lo para
desenhar algo
muito, muito simples. Então,
digamos que queremos variar. Não é muito limpo e
define a linha do horizonte com algumas colinas distantes. Então temos algo mais escuro aqui com uma sugestão de
algumas árvores ou arbustos aqui. E então podemos ter uma
espécie de rua,
digamos, com algumas gramíneas
aqui e também aqui. E talvez tenhamos algumas
flores nesta área. E terminamos.
5. 4 projeto final: Antes
de começar quanto às cores, eu tinha algumas aulas extras na minha paleta, mas essas são as cores
que vou usar. Então eu tenho sienna crua, sienna
queimada, azul cerúleo,
azul ultramarino. Eu tenho carmim permanente, ocre
vermelho ou sua pista, ou um amarelo que você
gosta, e verde ftalo. Então, essas são todas as coisas que eu preciso para esta pintura. E eu só quero preparar as cores porque, como
eu sempre digo, temos que ter um
planejamento muito estratégico avançado, e então estaremos prontos para começar. Então eu quero um amarelo muito pálido e depois eu quero um laranja quente muito
claro, então eu vou pintá-lo. Então você vê que isso
é muito poderoso, mas uma vez no papel, pois
o papel está molhado, que será diluído. Portanto, não tenha medo do
fato de que ele pode estar um pouco concentrado
aqui, como você vê,
mas será mais leve. Então vou misturar azul
ultramarino com meu azul cerúleo porque quero uma cor muito brilhante no céu. E a última cor que
vou usar porque
quero um pouco de contraste com as nuvens
é marrom muito escuro,
roxo, escuro, marrom escuro. Então, vou usar minha siena queimada ou até mesmo
um pouco de ocre vermelho. Então eu tenho quase você vê, é como se não fosse uma violeta colocada. Venha para Rho mais inteligente
ou o que você gosta. E também um pouco de azul
ultramarino. E temos essa cor violeta. E então
permitiremos o feixe de ocre
vermelho para que obtenhamos mais do local marrom. Ok. Então eu acho que estamos prontos para ir. Agora. Vou molhar meu chão de agradecimento e o céu. E eu vou ter muito cuidado
porque eu não quero pintar por baixo disso a média e eu não quero
ir abaixo dessa linha. Então, se eu tiver um pouco de amarelo
nesta área está bom, mas eu não quero amarelo
na parte superior, então eu vou usar, vamos usar esse pincel
para o céu, e vamos começar com o
nosso ultramarino. Ok. Desculpe, estou realmente no blue mix ou na barra superior. Então. Lavar. Muito bem seu pincel. Vamos colocar a parte amarela, bem distante porque
não queremos ter esse cara. Em seguida, deixaremos cair um pouco de
laranja no próprio local. Como eu disse, uma vez que ele vai para a superfície molhada, ele se tornará mais leve. Você não pode ter um
amarelo bonito enquanto mistura sua laranja no papel para que as cores
se misturem e formem algumas nuvens delicadas muito bonitas. E então vamos com
algumas nuvens laranja. Estou usando meu papel, desculpe, meu pincel no site. Deixe algum espaço. Então você vê que se a laranja
entra com o azul, temos nossa cor cinza, que é algo que
pode acontecer no céu. E vamos colocar em alguns países, essa cor que é mais escura, mas cria um contraste
muito bom. E então algumas pequenas nuvens
com nossa laranja aqui. Está muito molhado. Sim. Ok. Então, o céu está realmente cheio de luz
e está bom. Podemos ser amarelos
se quisermos iluminar e soar a área porque achamos que
elas estão muito escuras. Veja o que está acontecendo
em seu jornal. Você pode deixar dois também um pouco
de cor aqui e ali. Só para dar a impressão de que afundou sob as nuvens. Cor laranja quente aqui. Mas vou trabalhar demais
porque estamos. Dissemos que temos apenas alguns minutos, então vamos usar nosso urso, um marrom muito escuro com meu azul ultramarino
e siena queimada. E quando eu ficar sem
sienna queimada, vou adicionar uma batida aqui. Então, suas cores estão prontas. Então você pode usá-los. Ok? Então, agora
não podemos trabalhar nessa área
porque ainda está molhada. Caso contrário,
acabaremos com a cor de colinas distantes
saindo pelo, hum, para o céu. Então, vamos misturar azul
ultramarino e
siena queimada para obter esses marrons
muito escuros, que é algo que
queremos fazer um
bom contraste aqui. E também aqui, tenha cuidado. Por que ir para o meio, que é a área onde a
luz do sol está chegando. Vamos usar um muito, vamos usar
sienna queimada como está dentro, então começar a colocar
nosso amarelo aqui. Não importa se eles se tocam porque a cor se espalhará. Com forma. Você vê essas três
bordas muito suaves que criamos a impressão de tomates,
flores ou qualquer outra coisa. Agora é hora de misturar um pouco de verde. E eu quero um verde bem claro. Então, vou usar meu estilo
verde com minha sienna crua. Muita sienna crua e
apenas uma pitada de verde. Você também pode usar o azul
phthalo com, vamos adicionar um pouco de amarelo. Ok, agora está bem aqui. Agora, vamos colocar nosso,
desculpe, nosso verde seiva
ou verde muito claro. Aqui. Não tenha medo de construir coisas
nos cantos em etapas, porque
temos que trabalhar do claro ao escuro e temos que esperar
pelo momento certo. Então, como você vê, como o vapor ainda estava molhado, tínhamos um pouco de
cor subindo, mas ainda estamos seguros porque as colinas distantes
estão nos protegendo. Portanto, isso não é um erro
se estivesse no céu. Quero dizer, poderia ter
sido alguns arbustos distantes, então não é grande coisa, mas em qualquer
caso é melhor ficar longe. Então agora estou misturando meu
valor mais escuro para o verde, que é verde dólar, azul
ultramarino
e siena queimada. Você realmente precisa adicionar
muita siena queimada. Você também pode adicionar vermelho
ou criação assim. Mas eu quero
aumentar a área de perspectiva para que a escuridão seja a frente. E um pouco de escuridão
também aqui para dar a ideia de perspectiva. Porque estamos
correndo por esta área. Então, vamos colocar a soma. Pinte aqui e se
tivermos um pouco de sim, talvez os whooshes não sejam tão alegados. Então, vamos usar um pouco de laranja, a laranja esquerda que tínhamos. Porque queremos colocar
as linhas do caminho. Se você já tivesse sienna bruta
em sua paleta, isso seria ótimo. Então, vamos começar, por exemplo, a se livrar da cor
aqui e ali. Muito mais contraste, então um pouco mais escuro. E também é hora de colocar alguns toques de como
usamos ocre vermelho misturado com um pouco de
permanente, venha aqui e eles são muito,
muito moderados porque
você vê que a cor ainda
é muito molhado. E agora estou usando ocre vermelho
com a ponta do meu pincel. Outra coisa que você pode
ter é usar um pincel we, que permite obter pinceladas
diferentes ou com uma. Então, esta é uma imitação do Scribble
com um ponto muito bom. Então eu posso ter traços fortes, por exemplo, para o céu, mas também o ponto muito preciso. Então agora eu misturo um pouco
mais de verde escuro, que não é escuro o suficiente, então um pouco mais de azul ultramarino. E agora temos isso porque eu quero um pouco de
grama no meio disso. E vamos adicionar um pouco de amarelo, que é quase verde. Então, vai dar a
ideia desses Fluffy. Ok, agora eu acho que eu realmente preciso um pincel menor e
como usamos este, mas ok, nós precisamos
fazer um marrom mais claro
seria este aqui. Então azul ultramarino com
sienna queimada ou com ocre vermelho. Como levar leite, marrom
chocolate. E podemos voltar. Mas deveria ser mais leve. Então isso é levantado. E então siga em frente com
nossa cor laranja. Então temos nossa cor amarela. Esse é o ponto
de luz máxima. Ok? Então vamos morar
com nossa laranja novamente. Ela é nosso ocre vermelho. E traçaremos o contorno
da outra colina
do outro lado. Talvez coloque um
pouco de marrom escuro. Então, se precisarmos reforçar nossa parte
escura marrom escura aqui, vamos misturar
com a guerra para aumentar o contraste da coluna vertebral. Nós precisamos. Você vê, nós criamos um resultado muito
bom. Aqui. Podemos colocar um pouco
de escuridão também aqui. E aqui. Então, agora estou apenas usando minha fantasia para criar um pouco de movimento
e colocar cores onde eu sinto que elas precisam de algumas apenas para aumentar a profundidade
desses belos pequenos desmaios
legais. Ok, por que estamos
esperando que isso seque. Podemos adicionar alguns detalhes
com nosso valor mais forte, que é o marrom escuro que
misturamos com sienna queimada
e azul ultramarino. Aqui, por exemplo. Criando mais ou menos
a ilusão de pedras, podemos adicionar um pouco mais
de verde claro. E então, apenas como ponto focal, verifique com as
costas da sua mão. Se for, tente, mais ou menos, menos, tente. Vamos fazer. Vamos ser muito hesitantes. Ok? Podemos colocar a forma de
uma árvore de decisão que
criará um bom contraste. Isso nos servirá como
nosso ponto focal. Podemos adicionar mais aqui. Se se espalhar um pouco, tudo bem,
porque terá que dar a ideia de também perspectiva
aérea. Algo que está
acontecendo à distância. E talvez um pouco mais de
contraste aqui. Você também pode usar o valor escuro, o marrom escuro que criamos. Então, um pouco mais de azul ultramarino com ocre vermelho ou siena queimada, o que quer que você tenha
no seu paladar. Porque estamos no final. Ok. Um pouco mais de contraste aqui. Então estamos realmente prontos. Então, criamos esse pequeno paisagismo muito
agradável menos de 30 minutos
com poucas cores. E nos exercitamos um
pouco também hoje. Então, você sabe, a prática
talvez não seja perfeita, mas realmente garante que seja solicitado. Isso nos garantirá que
ficaremos muito confiantes com as cores e,
pelo menos ,
fizemos algumas melhorias. Então, vamos ver você para
algumas reflexões finais. Quando estiver totalmente seco.
6. Considerações finais: Estamos no final. Então, vamos compartilhar com
você algumas reflexões finais. É possível encontrar algo
bom em apenas 30 minutos? Claro que é. Então, tudo
se resume ao fato de que quando temos um
período tão curto de tempo, precisamos nos concentrar
nos principais aspectos
de nossa pintura. Portanto, temos
que entender quais são os elementos-chave
da paisagem. Precisamos nos concentrar na luz, na escuridão, no tom e no valor. E precisamos ser
um pouco mais eu perco, o que é algo melhor. É muito importante
porque, em alguns casos a melhor pintura feita em
poucos minutos, porque temos uma maneira de nos
expressar com novos limites. Nenhuma atenção a técnicas
específicas como fluido de máscara ou algo mais complicado,
como talvez muitas lavagens. Então, precisamos ser muito
estratégicos sobre isso. Escolha os elementos certos
da paisagem e
temos que nos expressar de
uma forma muito livre. E tenho certeza de que se você
conseguir fazer uma breve sessão de pintura
em sua rotina diária, você se beneficiará muito esses exercícios curtos, mas concentrados
e focados. Eu adoraria
ver todos os seus projetos. E se você gosta desse
tipo de conteúdo para ver se gosta de sessões curtas de
pintura, por favor me avise nos
comentários e no projeto ou você pode entrar em contato comigo
através do meu sim. Se você quiser saber o que
encontro fora do Skillshare ou pode
me seguir no Instagram ou no YouTube. Você encontrará o
link no meu perfil. E espero que tenham
gostado dessa aula. Eu realmente adoraria ver todos os seus
projetos, como eu disse antes, e espero vê-lo na minha próxima aula de compartilhamento importante e , enquanto isso, feliz
pintando todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
