PAISAGENS DE ÁGUA: NASCER DO SOL NO RIO

1. Introdução: Olá, Meu nome é Elena e italiano ou qualquer que seja a cor. Então, aqui na Itália, outono começou oficialmente e estamos aproveitando a vida para ele também. E estamos nos aproximando da beleza da estação enquanto esperamos por folhas amarelas, as folhas, então todas as árvores e estamos esperando para desfrutar passeios muito bonitos pela floresta, mas estamos curtindo este cinturão de asteróides, lindos olhos azuis matinais. E é por isso que decidi ficar com essa cor de água. E achei que seria muito útil como aula. E eu vou te dizer o porquê em um minuto. Então você vê que está repleto de muitos elementos. Temos a luz do sol nascente se filtrando pela floresta. Temos o gradiente de amarelos e vermelhos e estamos nos movendo gradualmente em direção ao verde mais escuro. Temos as massas de árvores, mas também temos as massas de grama. E por último, mas não menos importante, temos o sol refletindo no rio. E também temos essas lindas rochas, perguntam. Então eu pensei que esse teria sido um copo muito bom com muita técnica para aproveitar a escovação do Dr. ou o fluido de mascaramento de flexão. Também é muito útil apresentar algumas das cores do outono que você pode usar com muita facilidade, enquanto talvez você possa sair e pintar, pintar e misturar o ar. Ou se você quiser recriar uma paleta muito específica para esta temporada, que é particularmente cheia de tons diferentes e a luz não é tão forte quanto no verão, mas tem uma cor muito bonita viradas que transmitem uma atmosfera particular a todas as nossas pinturas. Então, se você quiser aprender todas essas coisas comigo pegando pincéis, você vai ver um favor. E vamos fazer isso. 2. MATERIAIS: Então, vamos falar sobre os materiais que você vai usar neste tutorial, vamos usar um material de quatro andares depende da borracha e da régua. Sim, desejo opcional porque eu quero perfurar a linha do horizonte de uma forma muito reta, mas não é algo vital, como eu disse, é opcional. Papel. O papel deve ser 100% algodão. Deve ser prensado a frio porque precisamos de um pouco de textura e da superfície do papel. Este artigo porque vamos fazer um pouco de trabalho com pincel seco para as pedras e as pedras. E é muito importante não ter um tipo de papel prensado porque é muito liso e tem o chamado peito ou não 300 g/m². Então, 100% algodão está bem. Todas as marcas são adequadas. meu é o que alguns são apenas Waterford, mas eu também uso dosha. Eu uso, por exemplo, também aconselhamento ou qualquer marca que você realmente goste, desde que os requisitos sejam atendidos, você pode usar a marca que quiser. Então você também precisa de seu papel de cozinha, sua jarra de água e você também pode usar o spray se quiser ativar suas cores e o sistema para o mais frio. Agora, vou usar desta vez, vou usar meus pensamentos em vez de usar meus dois, mas você também pode usar tubos. Tudo depende de você. E vou listar as cores que vou usar. Então Nápoles, amarelo, eu vou usar também um você apostado, mas você também pode usar nosso e-learning, ou um amarelo cádmio e um amarelo quente que você gosta e então você tem seu paladar. Também usarei meu lago de gerânio, que é semelhante a alizarina, carmesim, roxo, magenta ou qualquer cor roxa que você tenha em sua paleta. Usaremos azul ultramarino. Azul cobalto. Eu vou usar também um verde mais fino, e vou usar também sienna queimada. Você também pode usar um tipo de ocre vermelho, por exemplo, ou outra cor P R11. Também usarei verde seiva e adicionarei também Van **** marrom e mais alguns, por exemplo poderiam ser enterrados e comprados ou acoplados Martin, e essas são todas as cores que estão mais ou menos usando este tutorial, para os pincéis. OK. Espero que você possa ver claramente, vou usar meus pincéis redondos. Eu tenho um número dois, eu tenho um número quatro. Esses dois são sintéticos. imitação de zibelina é boa, mas ainda mais dura e rígida, e elas são bastante íngremes. Viver neste, é uma imitação de espírito. É um retiro muito macio, muita água e é maior e vou usar também uma escova plana. E esse é um tamanho de doze, mas depende da marca. Portanto, o mais importante é que você tenha uma escova redonda pequena, média e grande e uma plana, que não seja muito grande. E peça a dimensão. Depende da folha de papel com a qual você está trabalhando , então esse é mais ou menos um tamanho A4 que eu vou usar. Portanto, tente ficar nessa faixa de dimensão. E, claro, você também precisará de sua fita adesiva, mas para emoldurar o papel e o fluido de máscara. Porque vamos aplicar isso nas rochas e em algumas outras áreas, por exemplo, se elas estiverem em uma das margens onde a linha encontra o rio e quisermos preservar as áreas que queremos mantenha o subsoluto realmente brilhante e branco. Dito isso, estamos prontos para começar. Então, vamos seguir em frente. 3. O desenho: Então, como sempre, começaremos com um desenho e tentaremos ser estratégicos em relação à nossa composição. Então, vamos tentar dividir nosso dente em três terços, um terço dedicado ao céu e à distância. Árvores e os dois terços inferiores dedicados às rochas e ao rio ou aos grupos que temos. Então, dessa forma teremos uma composição muito harmoniosa. Então, agora estamos em cinza. Vou pegar minha régua porque quero ser preciso, pois a linha do horizonte deve ser reta. Então, meu favorito é 21 cm. Então, digamos que um terço tenha 7 cm. Então, onde está aqui, vou colocar uma marca aqui. E também do outro lado, se você estiver, você é livre para traçar essa linha do horizonte à mão livre, se quiser. A régua não é necessária, é. Então vamos ver, talvez seja muito alto e eu acho que vou sair. Estamos menos de um centímetro abaixo. Ok, então digamos que, dessa forma, sua linha do horizonte deve ser colocada ontem um pouco mais abaixo. Ok? Isso deve ficar bem. Então, a área aqui é a área branca do sol. E temos um ponto focal com o máximo de luz nesta época. Então, não vamos pintar aqui. E então eu vou tentar, estou começando a colocar nas árvores, nas árvores. E estou apenas dando uma indicação porque vamos pintá-los em um estilo muito solto e livre. Então, estou apenas fazendo sua escolha que me servirá como dose guia mais tarde, mas você não precisa ser muito preciso. Alguns deles estão caindo. Também temos esse ponto, que é o último ponto em que vemos nosso rio. Temos um lado vem com desinclinação nessa área e depois temos uma pequena curva. E mais ou menos as pedras estão se curvando. O, mais ou menos no meio da parte inferior. Então, vamos fazer uma pequena banda e descer até essas áreas, rochas antigas, e então começaremos a traçar a margem do rio, mais ou menos daqui. Vamos seguir essa inclinação. Ok, esta será a margem do rio ou do riacho e então teremos alguns arbustos que nos proporcionarão uma reflexão muito boa em ienes. Então, seguindo essa inclinação, vemos que a floresta das árvores está descendo dessa maneira. Um que não é reto , mas tem um pouco de inclinação. Então, vamos colocar mais algumas árvores. E aqui eu começo a colocar alguns traços nessa área. Mas como aqui eu tenho o sol. Não estou rastreando o traçado injusto da base dessas árvores, mas não vou pintar nada porque quero preservar o máximo de luz possível, pois não estou usando fluido de máscara nessa área. Então, isso é suficiente. E esteja ciente do fato de que aqui você tem que deixar o branco. E então vamos colocar se você quiser mais detalhes aqui nos campos, mesmo que os paguemos em um dado muito solto. E então temos o banco que tem essa inclinação. E agora estamos começando a sugerir a ideia de pedras. Temos algumas áreas brancas. Nós os preservamos com fluido de mascaramento porque queremos dar a máxima reflexão nessa área, que é nosso ponto focal. Aqui temos algumas sugestões de campos de grama. E temos, como eu disse antes, poucas marcas, muito poucas indicações das coisas que vamos desenhar aqui. E então começaremos a nos concentrar nas rochas. Portanto, as rochas são pintadas livremente em um estilo muito solto. Não precisamos ser muito precisos do que a luz. Digamos que a luz esteja vindo da direita para a esquerda. Então isso é muito importante porque queremos que a sombra, sombra, desculpe, que ficarão no lado esquerdo é seda. Podemos colocar algumas marcas mais escuras apenas para lembrar que o lado esquerdo das rochas será o que está na sombra. E vamos tentar pagar para desenhar essas pedras de uma forma muito simples, só para ter uma indicação, pois as pagaremos de uma forma muito solta. E outra coisa que devemos ter em mente é a perspectiva perfeita. Então, as rochas são maiores em primeiro plano. Mas à medida que avançamos em direção ao fundo, as rochas são menores em tamanho. E isso é algo que devemos considerar. Então, temos uma abordagem muito realista nossa pintura. Mesmo se formos comprá-lo em um, nem em todos os detalhes, todas as pedras ou em tudo. Mas é apenas uma educação, algo que precisamos para café em nossa mente antes de começar a pintar um fogão. Vamos colocar alguns pequenos traços de vasos, alguns traços, como eu disse antes. E agora, vamos ver o que podemos acrescentar. Ok, talvez eu esteja apenas definindo um pouco mais essas áreas porque quero que elas sejam claras. Não quero perder os traços disso. E estou adicionando todas essas pequenas pedras, pedras, área seca e seca que vamos proteger o lazer de forma errada com o fluido de mascaramento, porque vamos colocar em detalhes o que essas pedras são muito sol. O sol os está aquecendo , então queremos que sejam muito claros e brancos. E eu acho que isso é tudo para o desenho. Agora estou tomando o fluido de mascaramento. E o próximo passo seria apenas mascarar as áreas de mosquitos de largura máxima e mais pesados. Faça isso, você está pronto. Vamos seguir em frente com as etapas a seguir e mostrarei como vamos realizar tudo. 4. Mascaramento de fluidos: Então, agora vamos aplicar o fluido de mascaramento em algumas áreas. E se quisermos proteger essa área com uma placa, não estou aplicando nada porque essa é a área de máxima luz. E mesmo que meu fluido de máscara seja cinza, às vezes o fluido de mascaramento pode deixar alguns traços ou auréola. E eu não quero que isso aconteça nesta pintura, então vou deixá-la completamente branca, mas vou mascarar, por exemplo a linha fina nas margens do rio e a poeira porque eles querem protegê-las. E eu quero remover também alguns dos seixos das rochas que estão chegando à água. Mas não vou ser muito preciso porque quero preservá-los porque vou pintá-los nos detalhes mais tarde. Mas você não precisa ser muito, muito preciso ao mascarar. Então, como vamos pegar um pincel muito velho? O meu é muito antigo. Os Bristol são necessidades arruinadas, se não importa, quero dizer, mais baratos pincéis, melhores e você não precisa estragar nenhuma erupção cutânea cara. Depois vou pegar um pedaço de sabão, uma barra de sabão e esfregar meu pincel nele. E então vou usar minha escova protegida e vou mergulhá-la no meu fluido de mascaramento. Portanto, lembre-se de reinstalar o pincel e logo após esses processos. Então eu vou pegar um pouco de fluido de máscara e vou colocar um pouco de água, então algumas listras. Porque nesta área, como dissemos, queremos o máximo de luz. E se os slides forem dois objetos, não se preocupe, nós vamos, eu vou pintar sobre eles. Quanto à linha branca que separa a margem do rio do próprio rio das águas rasas. Não quero um slide muito preciso, mas apenas uma indicação, algo que você também gostaria de nos garantir, para que eu tenha certeza de que tudo está indo bem até o fim e então eu colocarei algum fluido de máscara branco nas rochas que eu quero manter branco. Mas não vou mascarar tudo porque precisamos lembrar que há um sinal de sombra nessas rochas. O lado é o da esquerda, como dissemos no desenho. Então, eu não preciso mascarar tudo. Ele diz que alguns desses choques serão mais escuros do que a própria água, então não há necessidade de protegê-los. Em seguida, colocarei alguns pontos aqui e ali apenas para sugerir o ADSR, rochas muito pequenas estão saindo da superfície da água rasa e adicionaremos um pouco de interesse em nossa composição. Então, agora que terminamos com o fluido de mascaramento, deixaremos o fluido de máscara seco e começaremos a amarrar a parte superior da nossa pintura porque ela não está tocando a área que deve sair. Então, vamos seguir em frente. 5. Técnica: Então, uma das técnicas mais importantes que vamos usar nesta pintura é trabalhar com pincéis secos e prósperos. A pincelada é muito simples, mas muito útil. Em primeiro lugar, o papel, deve ser papel prensado a frio com um pouco de textura, ser uma ferramenta grande e resistente. E esses são os requisitos mais importantes. Você entenderá por que em um minuto e aspire as cores no pincel que você precisa de uma pequena quantidade de cores. Então, vou molhar meu pincel. Estou escolhendo um pouco de azul cobalto só para mostrar como funciona. E estamos misturando isso e você coloca o pincel com uma quantidade muito pequena, o papel está seco. Não vamos molhar nosso papel. Portanto, o papel deve ser chamado de respirações com um pouco de dente e seco. E então eu pego o pincel dessa maneira horizontalmente e vou manter meu polegar dessa maneira, meus quatro dedos no outro, e então eu arrasto meu pincel no papel para que eu esteja pegando dentes de o papel enquanto os vales do papel permanecem brancos. É por isso que precisamos de papel prensado a frio. E esse processo é muito simples de fazer, mas é muito útil porque, por exemplo se misturarmos outra cor, eu estou me livrando do verde ou do cinza. E vamos até lá, vemos, vemos que obtemos o melhor dos dois mundos. Então, também molhamos um pouco , porque a cor está se misturando nas áreas que estavam molhadas no final do trimestre anterior. Então, temos essa estrutura muito boa. Você vê o branco das pedras com as linhas duras e a sombra. Também as áreas mais escuras que estão em tons. E é muito, muito simples. Essa técnica, a coisa antiga que você precisa ter em mente, é adicionar as duas para carregar o pincel com uma quantidade muito pequena de cor. O papel deve estar seco e você precisa se lembrar de que deve mantê-lo na horizontal. E dessa forma, você precisa se sentir confiante com isso. Você pega um pouco de cor, apenas uma pequena quantidade e então você bebe isso no papel, que deve ser com um pouco de dente e você obtém uma combinação muito boa de, como eu disse, branco e cor. E essa é uma técnica muito interessante porque você obteria essa área que tem quatro F, por exemplo esse efeito é muito útil Também quando você está pintando as folhas de uma árvore. Porque você consegue, você pode imaginar que essas são, por exemplo as folhas saindo dos galhos. Mas no caso do áspero, eles são muito úteis. Ainda tente duas ou três vezes e tenho certeza de que você precisará começar a jogar o projeto final. 6. Reflexos: A outra coisa que você precisa aprender antes de começar a colorir o suéter é a técnica que usaremos para pintar o reflexo. reflexão está em Stillwater porque não é difícil. Então, estou pegando um pouco da cor azul, azul cobalto, e tenho meu pincel plano aqui que usaríamos em um momento. Então, vamos misturar a cor. Misturar a cor é o mais importante. Você precisa misturar a cor nesse caminho. Então, digamos que eles vejam a margem do rio. Vou traçar a linha que diz que este é o banco real. E digamos que temos alguns arbustos ou árvores crescendo na margem do rio e temos que espelhá-los com seu reflexo na luz. Então, como eu disse antes, prepare suas cores, elas devem ser muito concentradas, não sobressalentes, nem lavagens finas. Depois, com água limpa, vamos molhar o papel e deixar uma linha minúscula completamente seca, que separa os arbustos do reflexo. Em seguida, adicionamos a cor e a arrastamos mais ou menos espelhando as formas que temos. Tenha cuidado e deixe essa minúscula linha branca. E quando terminar, você pega sua escova plana e depois tome cuidado você precisa dessas escovas e a molha pois você precisa dessas escovas e a molha em água limpa, então você vai secar um pouco com um lenço de papel porque ele testa esteja úmido e não totalmente molhado. E então você vai arrastar verticalmente algumas linhas dessa maneira. Portanto, seja rápido e você precisa fazer o movimento com o pulso. É muito vertical. Você mantém o pincel verticalmente perpendicular ao papel e depois se move em direção à parte inferior do próprio papel. E dessa forma, quando estiverem totalmente secos, você verá que há o reflexo dos elementos em Stillwater porque não há ondas. E o HCV, algo de aço, não é. Não temos movimentos. Então, o mais importante é usar uma escova plana. E como eu mostrei antes, e esses pincéis devem ser burros, não totalmente molhados e secos. Esses são os requisitos mais importantes que você precisa atender se quiser ter sucesso. Então, coloque sua toalha de mesa E, e arraste-a verticalmente, o chamador deve estar concentrado e deve corresponder aos desejos que você tem na parte superior da pintura. E você precisa ter confiança com esse movimento. E uma vez, outra coisa que você deve ter em mente é que, enquanto arrasta, você pode borrar e transferir a cor de um ponto para o outro. Portanto, se você ainda tiver cores muito diferentes, por exemplo, verde e vermelho, os amarelos parecem adequados para limpar seus pincéis entre uma cor e outra. E então você continua arrastando a cor para não acabar com algo muito turvo no final do seu reflexo. E agora que definimos todas essas coisas, podemos seguir em frente. 7. O céu: Então, vamos começar a misturar as cores para o céu. Então, desta vez, estou usando meus ventiladores, mas está perfeitamente bem, mesmo se você tiver tubos. Ele não importa a marca que os alunos avaliam, a nota do artista. Tentei encontrar algo em sua paleta que combinasse do meu pai e então você está pronto para entrar e comer. Neste caso, tudo se resume à preferência pessoal, que tipo de cores você vai usar. Vou começar com o meu amarelo de Nápoles porque é uma cor que eu gosto muito quando se trata do céu porque ajuda a tirar a brancura do papel em algumas áreas e dá cor rosada muito bonita. E estou adicionando um pouco de sienna queimada. Minha sienna queimada é muito vermelha. Então, você verá um pouco mais de uma cor rosada nesse caso. Gostei muito disso para o céu. E então vamos adicionar um pouco mais de Nápoles, amarelo. E então, é claro, vou escolher um pouco de azul cobalto porque não posso pagar o céu sem adicionar azul cobalto. Então, vamos enxaguar a escova só para limpá-la. Aqui está meu azul frio e eu também estou misturando esse. O azul cobalto é algo constante em todas as minhas pinturas para o céu porque é uma cor muito natural e cheia de vibração. Também precisaremos de algo mais sombrio. Então, vou usar sempre meu azul frio, mas estou adicionando também algo de cor roxa. Minha cor aqui é lago magenta. Você pode usar alizarina, carmesim, massa de rosa, quinacridona magenta. Você também pode usar quinacridona vermelha se quiser. cor do Mike é muito poderosa. Então, veja, acabei de adicionar uma tonelada de cores e ficou muito roxo a roxo. Então, estou adicionando um pouco mais de azul carvão porque quero mais na tonalidade azul e não na forma roxa. Mas essas cores são algo que eu realmente preciso ter em mente toda vez que cometo o mesmo erro porque as uso demais. E é claro que também precisamos de alguns amarelos nesse cara. E eu vou usar essa cor, que é um sapato apostado que eu realmente amo. Outra cor que eu gosto muito. Ele é Arial em óleo porque é transparente e é muito quente para o céu. Eu costumo optar por um amarelo muito transparente ou não muito pouco com uma cobertura alta. E eu também quero um besouro para k. Vamos adicionar um pouco mais da siena queimada porque eu quero mais mindinho aqui. E sim, direi que também vamos comer um pouco de laranja. Então, sempre aposta você e minha sienna queimada que, como eu disse , está no lado vermelho e eu tenho um laranja muito brilhante. Portanto, não se preocupe se as cores estiverem muito vibrantes em sua paleta pois o céu é algo que acende quando está molhado ou molhado. Então você sabe que a aguarela que ele acabou de secar completamente, perde a vitalidade e é mais ou menos 25% mais leve. Então, quando terminarmos com esse cara, as cores geralmente serão tão brilhantes quanto você vê na paleta. É por isso que eu quero que eles estejam muito concentrados para que tenhamos um resultado muito bom no produto final. Então, agora vamos molhar nosso céu. Desculpe. E nós temos, ok, vamos trazer nosso pincel redondo com um ponto muito bom. E você provavelmente está perguntando por que vamos pagar o céu se tivermos árvores na frente dele. Ok? Essa é uma pergunta muito boa. Então, vamos pintar o céu antes porque isso dá uma sensação mais, digamos, mais realista à nossa composição. Então, poderíamos pagar faixas de céu muito pequenas entre uma árvore e outra, mas não será algo muito realista. Então, vamos começar com o, na minha opinião, significa melhor começar com o céu ao fundo. Então, quando estiver totalmente seco, poderemos seguir em frente com as árvores frutíferas dessa forma, teremos a composição e o resultado final mais suaves e realistas . Então, dessa forma, você ainda vê o processo. É um pouco mais longo, mas é mais fácil de seguir e dará melhores resultados finais. Então, me desculpe, eu preciso acabar com isso. Eu esqueci de refazer isso. E tudo bem, agora podemos realmente começar com o céu. Podemos aplicar água limpa com um pincel redondo, um pincel muito bom. meu não é um esquilo mutacional, e vou começar a molhar o papel, mas cuidado para que essa área eu queria ficar Watson, eu não estou vendo isso. E porque eu quero que ele reúna a melhor, a melhor luz, toda a luz, a luz máxima. Então, se você quiser, você pode seguir outra lição que tenho aqui no Skillshare, que é uma lição sobre sons que eu explico esse tipo de técnica em profundidade. E pode ser muito útil se você quiser pintar um céu com muita luz. Vamos molhar tudo muito bem. Tenha cuidado para que não haja poças. Esta área está seca e não está molhada. Em seguida, começaremos com um amarelo. Estou colocando o amarelo. Você vê longe da área branca e seca. Vou adicionar alguns besouros alaranjados aqui. Dessa forma. O colar está se movendo em direção à área branca, mas não vai exatamente dois com isso. Estou colocando a cor azul na parte superior do céu. E acrescentarei também o periférico porque , dessa forma, teríamos a parte mais escura do céu na parte superior do papel, então aumentaria o Iraque de volta. Agora, decidi seguir em frente com a cor rosada e o laranja. E agora estou incentivando a mistura das diferentes tonalidades, mas tente mantê-las muito, muito soltas e você pode incentivar a fusão da cor com o pincel. Você pode deixar um pouco de espaço e alguma cor de lado se achar que precisa disso. E vamos colocar também um pouco mais de azul. Fique longe do amarelo porque você não quer ter verde no céu. E você verá que colocaremos um pouco de laranja na parte superior. Vestir azul e laranja são tocantes aqui. Estou colocando laranja só para que, se elas se misturarem, eu tenha um cinza e não algo estranho, camadas verdes no céu. Estou adicionando albedo todo ordenado, então roxo. Só para aumentar, sempre há medo da perspectiva. Então fique à vontade para colocar todas as cores, a cor rosada, mas que compramos com Nápoles, amarelo e sienna queimada. Além disso. Se você perceber que há algumas áreas muito brancas e, é claro, levante se necessário. Ok, um pouco mais de laranja também nesta área. E agora vamos suavizar essas linhas porque a aquarela é transparente e não queremos ver a linha áspera do céu, a cor do céu nas lavagens seguintes que somos vai se inscrever. Então, vamos amaciar com água limpa. E eu acho que isso é o suficiente. E vamos deixar o céu secar completamente. E então podemos passar para a próxima etapa. Ok, então vamos seguir em frente. 8. A floresta: Ok, então agora você está pronto para enfrentar a floresta e precisamos preparar as cores sempre antes de começar a pintar secar muito. É bonito e não tem uma cor muito forte. Então, agora precisamos preparar as cores para o gradiente porque teremos uma nova disposição muito provável e esse será nosso ponto focal. Então, essas partes da pintura, precisamos ser muito claras e depois nos movemos e temos um gradiente para cores progressivamente mais escuras. E eles são uma mistura de dicionário com Carlos e agora vamos prepará-los. Então eu ainda tenho praias, as cores do céu na minha paleta. Desta vez, estou usando a cédula menor e acho que vou limpar, e quero que você tire esse amarelo de Nápoles. Temos verdes mais interessantes e temos algum espaço para nossa cor. Então, vamos atualizar nossa gamboge, que é algo que não vamos usar. E depois um tom de gamboge e um pouco de sienna queimada porque precisamos de uma boa laranja e ela trará, você pode tirar o pó da panela. É muito poderoso, assim como o meu, mas cuidado, é só uma batida minúscula. De qualquer forma, alguns grátis para misturar agora o verde com as cores que você tem no paladar. Lembre-se de que você precisa ser o gradiente, então vamos usar o preenchimento de verde e verde. Então, o que você precisa ter em mente é que você realmente precisa ficar escuro e ousado e também grosso. Você quer que eles se lavem bem. Então faça, faça seus próprios verdes bem escuros. E você está lavado deve ser como um creme para que ele não faça sous. Agora estou adicionando um pouco de sienna queimada. Você também pode ter uma cor chamada sangue de dragão ou consumir P R11. Portanto, é uma espécie de leitura da carreira. Você pode adicioná-lo ao seu verde final para que um verde escuro faça se ela quiser algo ainda mais escuro, como neste caso, sob o sangramento nessa cor violeta que eu tive, estou misturando padrão e adicionaremos sempre para começar. Desta vez, queimei um número ou uma sienna queimada como você quiser. E você também pode adicionar uma batida de marca frenética. Mas mesmo nesse caso, acho que vou usar um pouco de mortal acoplado ou violeta Perlin, que é muito escuro na próxima semana, os verdes deram um tom escuro muito bonito. Então, será muito, muito útil e você verá o porquê em um minuto. Uma geminação, um pouco idêntico de interesses à nossa composição. Provavelmente sou uma agulha, então alguns verdes mais claros. E então essa subconsulta que eu ensinei, eu acho que pode adicionar um pouco de sienna queimada aqui. E porque eu quero que isso não seja muito brilhante. Está um pouco enlameado. Então, vamos pegar um pouco de verde de seiva para prepará-lo. E neste caso, como eu disse antes, a lavadora, então não é muito aguada. E agora estamos quase prontos para partir. Ok, você também pode adicionar azuis para reinstituir o escuro, e então você pode usar a coisa ultramarina Diigo, o índio, virar azul ou até cobalto. Azul cobalto, depende realmente da sua preferência ou escolha pessoal. OK. Estamos começando Sean pela esquerda e estamos indo para a direita. Isso porque se eu começar pela direita e me mover em direção à última e o braço esquerdo borrará toda a minha pintura. Se você for canhoto, fique à vontade para começar do outro lado. E isso é muito importante porque caso contrário, você simplesmente mesclará todos os fios que pintou. E isso é algo que não queremos. Começaremos a pintar árvores. E o mais importante é observar que eles estão se movendo da escuridão para a luz na área em que teremos o sol. Sinta-se à vontade para mover coisas. Pegue seus pincéis, Andy. Você também deveria conhecer seu pincel número quatro. Estou usando meu número quatro, mas também meu número para a Rússia porque as árvores solares estarão à distância da luta. Preciso fazer algo útil para assá-los em pedaços pequenos. E Dave mencionou, e eu quero usá-lo também para galhos finos, porque eu quero sugerir talvez as folhas, mas não estamos fazendo nada preciso. Então, só para dar uma impressão dos galhos das árvores frutíferas, apenas para criar essa sequência de formas , como Simon fez, será vizinho e mais próximo do observador, ou algumas delas estarão no distância distante. E também faremos um pouco de trabalho com escova seca. De qualquer forma, siga-me e, se precisar, você sempre pode pausar e voltar e ver duas vezes e ver também a seção de técnicas para obter mais informações sobre a técnica da escova seca. Então, vou usar esses marrons muito escuros, verdes e marrons. E você vê que estou começando a colocar a forma dessas árvores frutíferas lá dentro. Portanto, alimentos duros veem sinais aleatórios no papel. E eu não estou apenas recriando a forma, mas eu não sou muito, muito preciso. Eu quero que essa guloseima seja muito, muito alta. Então eu subo até a borda superior. E talvez se você acha que é algo para viver, baratear sempre seja forte, muito estranho. Azul, por exemplo, e azul ultramarino ou marrom Van ****. E então lembre-se, na base, vamos tentar ter uma cor mais escura. Agora. Estamos nos mudando, certo? E adicionaremos um pouco mais de sienna queimada. Então, enquanto você está misturando essas cores , duvido para adicionar tons diferentes, por exemplo, tons terrosos não estão vendo que ela varia, a cor é porque, dessa forma, você tem um acabamento mais natural, terminando e terminando porque, digamos, na natureza, você não tem a mesma cor para todas as loterias. Você precisa variá-los apenas para criar algo que não seja muito chato de ver. Ok, então veja, é muito fácil pintar isso para árvores. Agora, vamos colocar pouco de verde seiva no fundo que tenhamos a impressão de que essas árvores estão contra alguma coisa. Você vê. Isso pode ser, por exemplo , pelo menos em humanos. Eu quero que seja leve. E porque eu quero transmitir se a luz e tudo devem ser apresentadas, querendo contrastar com o e-mail dos pinheiros escuros de que eles estão no frontispício. Ele agora está suavizando as fronteiras. Tentei ter várias formas suaves e difusas e não queremos linhas ásperas. É por isso que estou tentando amolecer com água limpa e você também pode fazer com um lenço, mas é só para manter tudo bem. Ok, então como está molhado, agora estou escolhendo meu violeta, violeta que fiz agora estou usando essa técnica de morrer ou mais ou menos imprimir. Como se eu estivesse imprimindo meu pincel no papel. E só para criar a sugestão dos pedaços da árvore ao fundo. E colocamos ao mesmo tempo também os galhos, as folhas, então ficam sensíveis e eu estou usando a técnica de escova seca. Estou usando meu pincel e pegando a textura do papel. E agora estou adicionando a cor mesmo nessas áreas, como tínhamos, essas realmente verdes claras, obtemos essa linda cor marrom. Agora eu também coloquei mais alguns elementos. Vou adicionar um pouco de verde de falha. Não o encontra do seu lado, precisa combinar exatamente os meus problemas livres para experimentar e usar um diploma, como fazer com seu chefe veja quais cores você pode adivinhar. Porque a natureza das saudações e das boas-vindas. Então, vamos continuar com essa técnica. E, dessa forma, também temos um foco muito suave em vista dessas árvores frutíferas. E desejando algo que dê a impressão de aplicado. E veja odiar algo agradável e gentil que existe lá fora, mas você realmente não consegue dizer o que é, quantas ou o que são, quantas árvores não existem. Também aqui. Estou adicionando minha xícara com Martin porque eu realmente gosto desse violento, mas você pode usar qualquer cor roxa que você, quais bibliotecas você não tem, minha cor roxa, mas com os experimentos azuis, fique à vontade para experimentar e explorar as cores que você está tendo em seu corpo. Talvez use marcas diferentes apenas para ver que tipo de tonalidade você pode obter, porque os verdes podem ser e será um pouco difícil obtê-lo na primeira vez porque você não quer apenas um verde, Você quer um variedade de verduras? E então você precisa experimentar para tentar abordar essa pintura com uma mente muito aberta aos muitos verdes que você pode misturar em seu arquivo. Então, agora estamos nos movendo em direção à área de cores mais claras que precisam ser iluminadas e precisamos introduzir um pouco de, acho que usaria o amortecedor principal, mas você pode usar todos os chamados azuis misturado com a sienna queimada. E precisamos ter algumas árvores aqui. E temos uma área agradável onde também podemos ver o céu. Então, estou usando meu pincel menor porque quero mudar a forma das árvores e a dimensão dos galhos. E agora eu começo a colocar minha sienna queimada e estou usando pura obedecida, certamente muito forte. Precisamos fazer uma contagem regressiva com uma bela adulteração vermelha. Ok? E uma versão beta de verde-seiva só para obter uma cor mais escura. Então, misturando as cores dessa maneira, você obtém tons lindos e bonitos. Talvez as colunas se separem e papel e os efeitos meio bonitos de k. Agora vamos usar as formas antigas, essa cor laranja. E eu estou me acostumando a tirar um sapato e queimar Sienna. Talvez. Você também pode ser diferente: ombre, óleo ou mistura de âncora de sienna queimada servirá como uma troca anterior. E agora estou um pouco mais triste com a seiva verde. Como laranjas, placas verdes, elas são muito boas ver mais de 1 para as anteriores, porque são, eu posso complementar as cores da Flórida. E temos uma linda laranja com esse verde claro. Desta vez. Vamos começar, vamos chamá-lo. Vamos colocar uma linda laranja na subárvore. Precisamos escurecer isso para que fique um pouco de madeira queimada e também um pedaço de verde. Agora, algumas células amarelas, temos árvores menores. À medida que nos aproximamos da área de luz. Use seu pincel. Veja, é como pintar imagens. Veja livros contábeis ou algumas formas aleatórias. Não seja muito simétrico. Você pode que simetria é algo que eu existo na natureza ou quando você está intervindo em massas de árvores, é muito difícil fazer algo simétrico. Parecerão contratos, então seja o mais livre possível ao liderar com a mão e tente dar a impressão dessas florestas. Ok, então desta forma, você se lembra que quando precisamos ficar muito leves porque estamos nos aproximando do outro lado. Então, vamos apresentar um pouco mais sobre a cor amarela. E agora vamos começar a usar o laranja, vamos espelhar ou o gradiente. Talvez fosse difícil. Você está em Tampa. Olá, então aqui você precisa acompanhar o que está acontecendo em seu papel, se for ordenado que salve alguma cor. E o fato de usarmos muitos tons diferentes, eles se misturariam no papel tridimensional adequado. Tente acentuar a escuridão na base das árvores. Agora estou misturando um pouco mais de sienna queimada e gambito você porque tenho uma cor laranja muito brilhante à medida que me aproximo. A área do Sol aumentará. Além disso. Phi disso através das árvores. Talvez perceba que meu pássaro Papai Noel é que estamos do lado vermelho. Mas você provavelmente já lidou com o destaque de frutas, que é o PB RX-7. Então, talvez para ler mais no lado marrom, mas você também pode adicionar um pouco de vermelho escarlate, por exemplo, para obter esse tipo de cor. E agora estou limpando minha escova e estou me movendo em direção a essa área que está aqui com a luz máxima e eles precisam ter cuidado. A coluna mostra de um para o outro que eles podem criar um neste fato muito interessante. Então você verá isso em um minuto. Agora. Desculpe, há uma pequena mancha que está bem, não importa. Agora tenha cuidado, estamos usando amarelo. E eu quero que você deixe um espaço em branco. Vamos passar um pouco de tempo na base, no fundo dessas árvores. Ok, agora, deixe seu espaço em branco e vamos coletar tudo em amarelo. cor é verde na parte superior porque há necessidades de BWM, mas é boa porque é uma cor neutra. Agora eu preciso limpar o pincel e tentei sugerir que esses galhos deveriam ser enviados por e-mail de forma muito sutil, delicada e não queremos a cor. Nós apenas seguramos a escova para ficar quase limpa. Ok, agora vamos voltar para a cor laranja na base. Aqui. Isso é um pouco de pecado verde como o queijo. E agora vamos adicionar os verdes mais uma vez. Tão preen e varridos troncos. Também podemos colocar um pouco de violeta novamente. Você também pode usar violência todo-o-terreno, por exemplo, ou uma cor violeta cobalto como essas. Ao optar pela Grécia, você terá tons de cores muito interessantes e bonitos que podem ser realmente úteis. Como via two é uma boa opção para quatro respirações quando você mistura verde fader com violeta cobalto, você tem resultados realmente interessantes. Ok, agora vamos deixar algumas áreas brancas porque queremos que a luz brilhe através dos galhos e não queremos me cobrir e onde deixar algum espaço para ver o céu que você pintou antes. Não cubra toda a área do céu com um pequeno vídeo para árvores. Porque queremos ver o céu porque tentamos deixá-lo branco antes e agora temos que deixá-lo largo. Pintura ampla das árvores. Talvez se você perceber que há alguns custos muito altos, eu simplifico esse neste caso. Quero dizer, eu gosto muito dessas árvores vermelhas porque elas chamam a atenção em nosso ponto focal. Mas se o assento dele for forte, alguns são coloridos, você sempre pode assistir ao dedão do pé ou debater. Ela cria um gradiente, uma boa nota e duas cores, talvez algo mais parecido com o que eu fiz, estou adicionando um pouco dessa cor marrom, que é realmente pêlo de pássaro claro, um pouco mais laranja aqui. Mas eu quero manter esse voo da área muito leve. De qualquer forma. Você recebe a velha notícia de que ela precisa de mais galhos em algumas áreas para que todos possam aumentar a escuridão da base da árvore. Então você pode fazer isso. Sim, acho que vou realmente reforçar a vista da base das árvores e querer algo que você precise escuro para dar ao violoncelista. Então, antes de ir para o banheiro até a parte inferior da pintura, será necessário fazer algumas com muita força. Vou usar um silo verde. Eu vou te mostrar minha paleta. Então, salada verde. E então eu uso Always top não funcionaria. E agora azul ultramarino. Ou você pode usar qualquer nome Chengdu. Em D girl. Você pode usar também no Digg brown, digamos que você misture todos os tons escuros que você tem em seu arquivo e veja que tipo de primavera você obtém, desde que fique verde. Tentei obter o valor mais sombrio que você pode comer em seu paladar. Ok? Agora estamos quase prontos para ser negros. Porque preto, é algo que eu nunca usei, um anúncio não combina com a pintura que somos. Estou fazendo, amigo, você sabe, é algo muito forte. Queremos uma cor ousada para dar uma boa consciência com o garoto B com aparência de grama na frente. Agora estou molhando a base das árvores frutíferas e também na lateral. A própria base. Não muito, porque não queremos nenhuma, não queremos que a cor se espalhe para se relacionar com as árvores frutíferas. Ok, eu sou um pouco verde suave. Folhas, algumas áreas soltas porque ainda temos o sol brilhando. Então, neste caso, temos algo como baleias aqui e começamos a arquear o polo escuro e escuro de se começarmos com o valor sombrio, porque eu quero como estratégia antes de precisarmos de algo realmente forte. para fornecer um contraste muito bom com a grama que pagaremos mais tarde. Simplesmente sua mistura escura molhada em úmida. E vamos criar uma espécie de linhas médias. Portanto, não está realmente em segundo plano. E é muito inteligente, desculpe. Eu desenho. Ok, então eu estava quase pensando que não é muito longe. Qualquer árvore pequena mata empregos em primeiro plano. E se você quiser, você pode colocar um pouco da sua cor turbulenta. O mais importante é que seu resultado tenha um valor mais forte, pois é meu. Vinculativo. É uma cor que complementa bem a leitura, tanto no verde quanto no amarelo, então eu tenho, você pode usar. E tente suavizar na base essas linhas porque não queremos nenhuma linha áspera, mesmo que tenhamos grama e provavelmente vamos molhar novamente mais uma vez. Mais uma vez, a Síria mais antiga. Vamos tentar mantê-lo o mais macio possível. Então, aqui temos mais alguns escuros molhados. Talvez isso não esteja acontecendo na sua pintura, então confira o que está acontecendo em seu papel e depois dois ajustes gratuitos. Você também pode adicionar um pouco de queijo novo. Então, isso facilitará o de Galileu e lhe verdes muito diferentes em dois traumas cerebrais diferentes e aqueles em que ela faz dele o piloto. OK. Então agora você vê que temos raízes, passeios suaves e legais que estão se formando. Você pode listar a cor, mover a cor, incentivar isso agora de uma forma ou de outra. Agora, o mais importante é que embaixo dessa área, você tenha grama, que é macia e felpuda. Então ela quiser, ela pode deixar um pouco de cor só para ter um contorno muito bonito, que não é a nossa primeira linha. Ok, então agora você precisa deixar isso secar. E se você ganhou e vê que algumas áreas não estão limpas, use água limpa com seu lenço de papel Dhabi para que você tenha uma lavagem mais limpa e não tenha linhas ásperas no camada seguinte. Ok, então vamos parar e esperar que isso seque. E depois voltaremos com uma grama. 9. A grama: Ok, agora vamos pintar a área gramada, pois a floresta está completamente seca. Neste caso, nos movemos até a margem do rio. E vamos usar mais ou menos as mesmas cores que usamos para a floresta. Vamos ver se eu preciso apenas vender cores frescas. Claro, o que eu vou usar meu gamboge amarelo você que eu usei antes. Você pode usar o amarelo que quiser. E eu vou usar também. Vamos ver, talvez um pouco de amarelo novamente. Ok, então primeiro a seiva verde, verde. E vou misturar isso com minha sienna queimada ou criar alguns verdes diferentes. E então eu vou adicionar também um pouco de verde escuro e também um pouco de cor laranja. Então eu vou ficar sem sienna queimada como está, e um pouco de tonalidade de gamboge para ter essa cor laranja muito clara que lembra as cores do outono. Então, não, estamos prontos para ir. E nós estaremos pintando da esquerda para a direita. E se você for canhoto, sinta-se à vontade para se mover para o outro lado, caso contrário, você esmagará todas as coisas que vai amarrar. Então, eu estarei esperando com água limpa toda essa área e estaremos molhando ou menos de uma forma muito semelhante, sem poças até as linhas da margem do rio. Vamos colocar todas as cores começando pela luz uma vez, começando pelo amarelo, porque é a base e dará a luz, antes de tudo, ok, albedo, cor escura aqui porque isso é algo que eu quero aumentar. Ok. Eu também vou suavizar essas linhas em um minuto. Aqui. Está molhado. Enquanto estiver molhado. Eu posso suavizar um pouco isso e uso um lenço de papel para debater, nem uma linha dura dessa maneira. Então, vamos para nossos amarelos. Ok, MBOs, sapato apostado, ou você pode usar Arial Lane ou o amarelo que quiser, como eu disse antes, eu começo sempre com um valor mais leve na minha pintura aqui fora, um pouco de couve-flor ou flores se formando, mas estão trabalhando a nosso favor porque estão criando o software gratuitamente. Então, há bordas, arbustos macios e macios, e vamos colocar toda a nossa cor amarela embaixo todas essas áreas porque será a luz brilhando na grama e eu não quero que ela seja coberta por nenhuma outra cor escura. Então, vamos colocar as verduras. Agora. Isso é verde seiva misturado com um pouco de sienna queimada, mas você pode fazer salsa verde seiva com, por exemplo sienna crua, ou usar um pouco de laranja, por exemplo para dar um pouco de variação. Você pode usá-lo como está no plano para criar um valor mais sombrio e você está se movendo. Estou me movendo de uma forma muito aleatória apenas para criar a ideia de movimento dentro dessa grama e me sinto à vontade para criar variações, porque na natureza não há nada que seja liberado. Esses dados, você sabe que existe uma Berry. Os arbustos estão se movendo aleatoriamente e as cores são diferentes. Então temos verduras, temos marrons, temos suco de laranja. E neste caso, por exemplo, estou usando todas as sobrancelhas e as leituras e deixo que misturem livremente todas as minhas pinturas obtendo um efeito muito natural porque há cores que estão se misturando de maneira não uniforme. E eu também estou usando novamente, aplicando pela segunda vez meu ENS porque eu quero adicionar um pouco mais de contraste ou editar mais luz porque é só ver que ele está atraindo mais luz em um maneira mais leve que a que eu quero e quero que seja muito quente. E então eu não gosto da área branca ou da área muito ruim. Agora, vamos começar a contrastar ainda mais com a área do slide, adicionando os valores mais escuros, estou usando meus verdes escuros. Verdes escuros que você pode fazer. Usando, como eu disse antes, uma combinação de verde pousio, você pode adicionar sienna queimada ou ISM fazendo exatamente agora sangrar pai e minha regra e/ou acoplado Martin ou Van **** marrom porque eles lhe dará um valor muito sombrio e eu usarei o OLS e você também não pode superar azul ultramarino ou GIGO ou ela quer algo ainda mais escuro. E mesmo quando você está usando verde escuro os tons dos verdes escuros que eles estão usando. Então, dessa forma, você criará. Muita variação e isso nos dará um pouco de interesse, uma pintura um pouco mais interessante e usará o OLS, o verde escuro para subjacente às áreas de luz, como, por exemplo nos campos. E também para criar o máximo contraste, ele perto da margem do rio, como eu estou fazendo. E também mesmo sob a floresta , só para que tenhamos algo que realmente leve o observador ao ponto focal, que é a área mais clara com o sol. E você pode realmente melhorar os olhos. E você não precisa ser muito preciso porque está pintando em um estilo solto. Estamos criando a impressão e estamos cientes do fato de que a pintura, que o papel não deve estar muito, muito molhado porque se encaixa, muito molhado. As cores se espalharão. E você terminará com tudo, digamos, a cor passará da parte inferior para a parte superior, que é algo que não queremos. Então, agora estou adicionando ainda mais áreas escuras. E você vê a que temos a perspectiva que leva? O ponto focal. Agora, terminamos com essa área. E estou apenas levantando um pouco de cor. E agora estamos quase prontos para enfrentar o segundo tempo, aumentar o movimento, levantar um pouco de cor, fazer todo o joelho, o financiamento e a vergonha toques nele. Agora, por outro lado, vamos pintar até essa área porque embaixo temos as pedras, então não vamos tocar nas pedras e queremos que elas permaneçam secas. Então, estou aplicando água limpa exatamente como você vê até esta linha. E então vamos nos inscrever como fizemos antes. Ok, sinto muito. Eu aprendi minha jogada e estou adicionando um pouco de amarelo aqui porque, como eu disse antes, é um desenho à luz e eu não gosto disso. E adicionando também uma batida, os verdes escuros deveriam, porque você vê por que eles estão desenhando. Eles estão secando muito leves para provavelmente simplesmente saírem. E também estou dirigindo algumas gramíneas. Essas serão algumas ervas daninhas que você verá no reflexo. Então, enquanto eles estão secando até a dor da cor da rua para a cor da arte. Agora, colocamos os amarelos como fizemos antes porque é a cor que precisamos como base, depois adicionaremos um pouco de verde, verde seiva, neste caso, um pouco mais de sapato gambit. E então vamos aplicar até mesmo os valores mais escuros. Então, vamos terminar com uma mistura de amarelo e verde seiva. E agora também aqui eu quero tudo coberto ter certeza de que almoçar e tentar acender manchas aqui, mas como eu disse antes, eu não quero nenhuma, não quero nenhuma linha dura. Então, à medida que as rochas estão chegando ou se tornam RO a partir desse ponto para permanecerem leves. E então eu estou adicionando um pouco de verde escuro aqui. Então, veja, eu também estou criando outra peça aqui. É violeta, é um Van **** marrom que você pode usar. Estou misturando um pouco mais de verde escuro usando meu casal de mortais. E eu adicionei um pouco mais de verde escuro e estou criando um terceiro, um terceiro plano. Então eu gostei do fato de haver um pouco de área de luz, e por isso parece um pouco de névoa no fundo. Aqui. Estou adicionando contraste usando meus verdes escuros. Não queremos linhas ásperas e pedras não são algo perfeito. Então, estou movendo aleatoriamente meu pincel tentando criar a mesma forma que você veria na natureza. Então, aumentando os valores escuros para que tenhamos um contraste muito bom. Estou pegando alguns arbustos escuros aqui e ali. E você vê que temos essa luz novamente, depois temos algumas trevas, e então temos as árvores frutíferas vermelhas. Então, estamos realmente criando uma espécie de efeito de névoa, o que é algo muito bom. Aqui. Estou aplicando um pouco mais de verde escuro porque é muito claro. E agora vou sugerir que mostre o peso que será refletido no rio mais tarde em um minuto. E você vê que pode usar uma cor, desde que ainda esteja fresca. Ok. Então, ao aplicar cores agora, você vai me ver dirigindo a grama dessa maneira. Use um pincel muito fino com uma ponta muito fina. E basta pintar isso livremente, aleatoriamente, varia livremente muito vagamente, como sugere a imaginação européia. Um pouco também aqui. Ok? Acho que estamos prestes a terminar nesta área. Deixe-me ver se há algo que podemos fazer mais para aumentar o contraste antes de terminar, ok, estou adicionando um pouco de violeta porque quero ficar escuro. Porque, como eu disse antes, você pode aumentar os valores e adicionar cores, desde que esteja molhado, para que você não tenha nenhuma couve-flor ou flor. De qualquer forma, neste caso, as flores são bem-vindas porque darão um pouco de interesses e um pouco de movimento. E estamos criando algo muito aleatório, pois é exatamente na natureza. Portanto, não temos nenhuma, sou linhas duras ou artificiais que podem sugerir algo que é um pouco estranho agora, em vez de serem tão suaves e naturais e escolhemos em um denominador com o resto ou Pequim. Então, vamos aumentar um pouco mais aqui. E aqui, nesses retoques finais. Então eu acho que terminamos. E quando estiver totalmente seco, voltaremos com as pedras. Então, vamos seguir em frente. 10. O rio: Ok, então agora que as gramíneas voam, você vai falar chamado de leitor. Vamos amarrar ali, mesmo antes disso, as rochas. Porque dessa forma, quando vamos conversar, as pedras estão prontas para ir. Então temos o reflexo da grama e há caminhadas até o Pará, ficar aqui coberto pelo fluido de mascaramento é então precisamos pagar para preparar as cores que precisamos. E começaremos com azul cobalto, pois temos que espelhar o que está acontecendo, o que está acontecendo no céu. Pego outros pincéis, pincel menor porque é diferente porque este é um estojo mais macio. Então, azul cobalto, que é a cor principal do céu, adicionarei um pouquinho de calmante permanente ou magenta como Arizona e carmesim, porque eles querem isso. A parte inferior deve ser um pouco mais escura para dar um pouco de profundidade à minha pintura. Então, essa é a área que eu quero saber se elas devem coincidir e que deve estar um pouco escura. E então eu vou sair do curso para preparar meu amarelo de Nápoles. E eles têm que espelhar as laranjas. Então, no amarelo de Nápoles e vamos adicionar também um pouco de sienna queimada. Da mesma forma que fizemos com o céu. Porque a maneira como vamos nos espelhar e eu estou usando meu tom de gamboge. E vou acrescentar aqui também um pouquinho de sienna queimada porque eles querem aquela cor laranja. E também precisaremos de um pouco de verde porque temos os gráficos refletindo. E isso é muito importante porque temos que espelhar exatamente as mesmas cores. Verde de seiva. Vou acrescentar também um pouco de sienna queimada, talvez. Mas agora eu estou preparando também os verdes escuros. Então você pode usar para dizer que precisa usar a mesma combinação de cores. O meu era verde fatal com Van **** marrom, que estou adicionando agora. E azul ultramarino também. Mas você também pode usar, digamos, look azul e uma cor azul, o Leste significativamente no escuro. E é útil obter uma mistura muito escura, mas você também pode usar o violeta, por exemplo , o marrom e o Martin acoplado, o que você usou antes. Então, agora estamos quase prontos. Vamos limpar, desculpe, vamos molhar a área com água limpa. Colocamos nosso fluido de mascaramento ligado e removeremos o pó até o final. Então, onde foi feito de uma forma muito uniforme, sem poças, sem área seca. Sinta-se à vontade para olhar de lado para o papel , então, se você perceber que o brilho é brilhante, então, todos os dias, em qualquer lugar, você está bem. Então, vamos começar com azul cobalto. Azul cobalto puro como está. Estou pegando isso que acabei de ler da panela. E essa é a cor principal e adicionaremos um pouco de antiguidade. Então, aqui, lembre-se de que você está tentando espelhar a cor do céu. Portanto, é muito fácil seguir em frente dessa maneira. E agora estou adicionando minha cor rosada. Se quiser vender por atacado, estará aqui. E laranja, só um pouquinho. As cores estão se misturando livremente no papel. Agora, vamos embora. Vamos fazer um subtom e lavar bem, desculpe, com azul cobalto e especialmente na parte inferior. Ok. E então entraremos com uma lavagem mais escura que preparamos com um pouco de cutucada permanente de Kami Nora hoje, corvos mater, a cor que você usou, a cor roxa que você costumava obter Esses belos periféricos violetas, chame-os. Isso mantém um pouco fora da doca na parte inferior, que é muito útil para a perspectiva. De qualquer forma, lembre-se de que, pensando que estão muito próximos, você pode parecer um pouco mais escuro do que os que você tem ao fundo. Agora. Deixe-me ver. Acho que podemos voltar com um pouco de cor rosa. Então você vê que a história é sempre a mesma quando seca, talvez hoje precise pagar. Então, se você acha que é muito leve, os campos da rua para tirar as coisas até que o papel esteja molhado e seja pimenta é o que você pode fazer quase tudo o que precisa para preparar uma boa lavagem e uma boa camada. Agora, para os verdes, agora temos o verde seiva do tipo Rossby e os verdes escuros. Você deve combinar exatamente o que está acontecendo na parte superior da grama e pensar que tudo é barba. Então, se você tem uma cor escura na parte inferior, você deve começar com uma cor escura e depois não pode a mais clara por baixo. Agora estou escurecendo minhas verduras porque, enquanto estou trabalhando molhado em úmido, acho que preciso de algo mais forte, mesmo adicionando um pouco de roxo aos meus anéis. Ok, vamos lá. Agora eu tenho um bom verde escuro e tenho certeza de que preciso de um lado de distância quando o teste estiver totalmente seco. E tudo bem. Agora vamos ficar de joelhos escuros. Desculpe, eu deixei cair o reflexo. Eu sou Adi. Ok. Acho que agora é mais ou menos. Ok. Agora estou arrastando verticalmente o reflexo. Molhe seu pincel. Se precisar suavizar os reflexos, lave o pincel ou porque não quer arrastar as cores de uma camada para a outra. E então, se vocês não são estudantes muito próximos, podem falar comigo sobre a técnica. Você pega seu pincel quadrado e o arrasta verticalmente para obter o reflexo. Então, isso é algo realmente, quero dizer, eles não são muito acentuados, mas são algo que precisamos para criar algumas reflexões agradáveis porque queremos que sejam o mais próximo possível do real. Estou lavando minha escova, estou despejando. Não deve ser completamente molhado. E então você arrasta verticalmente a cor e pronto. Verifique a seção de técnica para mais informações sobre essa técnica e obter mais informações sobre essa técnica e tome um café com ela antes ativar o projeto final. E dessa forma, você pode ter um resultado muito bom e suave. E agora precisamos esperar que esteja totalmente seco. Você pode levantar um pouco de cor se achar necessário. Você pode fazer o que quiser, mas tenha cuidado com o fato de que o papel deve estar molhado. Como ele fica seco, você não pode levantar ou estragar nenhuma cor, caso contrário, você terá flores na hora, você estragará a parte de baixo dessa lavagem. Ok, agora estou levantando um pouco de cor, mas acho que ainda estamos por ir. Então, a única coisa que precisamos agora é deixá-la secar e depois voltar aos estágios finais. 11. As Rochas: Então, agora você está pronto para as rochas, para que possamos remover todo o fluido de mascaramento que usamos para proteger a área rochosa que temos, nossas áreas de branco e branco cintilante. Portanto, tenha cuidado ao remover da pintura, deve estar completamente seco. Caso contrário, você vai borrar. Ok? Então, agora temos quase todas as cores que precisamos em nossa paleta. Vamos dar uma olhada. Ok, precisaremos de um pouco de sienna queimada e também um pouco de verde seiva. Já temos o verde escuro, nosso paladar e o valor mais escuro que seria o azul ultramarino que usamos antes, misturado com a siena queimada. E isso é um pouco poderoso e vibrante demais. Ou seja, estou adicionando um pouco de óleo ultramarino para me acalmar. Então você diria que é quase preto, o que eu quero dourar. Portanto, você também não pode superar o marrom Van ****, se preferir que seu todo-terreno faça para obter uma cor muito escura. Agora que temos tudo, você precisa ter em mente que a luz está vindo nessa direção. Então, da direita. Então, a sombra, estamos à esquerda. Ok, vamos fazer um pouco de cor de sombra que seria azul cobalto e a cor roxa que você tem no paladar, roxo ou magenta ou vermelho quinacridona ou alizarina rosa carmesim mais louca. O meu é mais forte, então isso é algo que precisamos porque precisamos pagar e também os lados à sombra das rochas. Por isso, precisamos de tudo pronto antes de começar a pintar. Agora, estamos apenas pintando a ideia de pedras. Não estamos pintando todas as rochas da lesão, cada pedregulho ou algo assim. Aqui e ali você pode deixar alguns espaços em branco porque essas pedras estão trapaceando pelo sol. E isso está quase molhado sobre seco, mas está quase molhado sobre seco, mas está quase secando e seco porque a cor que estamos usando agora é apenas uma dica. Então, vamos adicionar também uma mistura periférica resistente aqui. Talvez um pouco do valor escuro, o escuro na parte inferior, na extremidade mais distante. E então começaremos a recriar o ADR das rochas usando ok, vamos colocar um pouco de laranja só para que seja sienna queimada com ano de gamboge. OK. E agora vamos colocar também algumas áreas brancas, algumas mais claras, só para variar as cores das rochas porque elas refletem a luz do sol. E vamos pintar apenas interior que está na sombra para tirar o D do formato das rochas. Podemos usar ultrassons verdes porque temos alguma legião do Iraque ou Moussa. Vamos, você usaria um pouco de sienna queimada. E agora podemos usar a cor escura que preparamos antes. E use seu pincel horizontalmente como eu estou fazendo e pegue a textura do papel que você vê. Estou arrastando meu pincel horizontalmente e você pode encontrar mais detalhes na seção técnica sobre essas técnicas para que você possa realmente capturar a superfície do papel. É por isso que precisamos papel prensado a frio, porque ele tem um pouco de textura dentária suficiente. Podemos colocar também algumas outras cores e temos uma linda mistura em torno delas. Misturas se formando apenas no papel. E teremos todos os adolescentes que você pode ter uma natureza porque a natureza é assim que você vê, você tem cores que estão se formando em seu papel. E isso é realmente algo que dá muitos interesses ao nosso desmaio e muita variação. Portanto, fique atento ao usar essa técnica de escova a seco para permanecer na superfície. Porque, dessa forma, as cores se ajustarão aos picos e vales do papel e permanecerão brancas. Diz que estamos nos aproximando do primeiro plano, as pedras são maiores e também colocamos alguma cor de sombra. E vamos determinar V um pouco mais em nossas rochas porque elas estão mais perto de nós e podemos vê-las de uma maneira melhor. E queremos aumentar isso, sua estrutura, para criarmos, pode criar um novo pedaço de cinza com um azul cobalto e um pouco de sienna queimada. Eu realmente bloqueio essa cor. E eu acho que isso precisa de efeito para sombras, para rocha, então para degraus de pedra, marrom achocolatado, cinza. E ela chama de verdade, lembra para mim as cores das rochas. Estou criando a ilusão de fraude. Então, veja, eu estou realmente tentando improvisar. Note que algo realmente está definido. Quem somos, não apenas, quero dizer, estamos dando indicações de que rochas em algumas áreas será um pouco mais preciso, mas estamos apenas dando uma dica para o espectador. E você realmente precisa mover o pincel de forma que haja dados para tentar agradecer às pedras, pois você veria que elas pegavam a superfície do papel. E para que o resultado final seja muito natural e muito intocado. Algo que realmente parece algo natural e não artificial. Então, como você vê, agora que as cores estão secando enquanto algumas folhas se misturam no papel, elas não estão dando tons bonitos. Vamos experimentar e alegrar, misturando também diferentes matizes. E continue nesse processo de criação de formas aleatórias em seu papel para que você tenha uma resolução muito única e não precise 2, que são exatamente iguais. Não haverá, não haverá pedras que sejam idênticas. Ok, agora estou colocando todas as cores que tenho na minha paleta. Talvez alguma, será mais de Sienna queimada aqui, e também nesta área. Ok, então vamos colocar o lado negro agora. Portanto, se você ficar sem cor durante todo esse processo e criar uma cor nova o mais rápido possível. E você não pode fazer sua luta durar para sempre, então não adicione água e você precisará de um pouco de cor fresca. Essa cor deve ter um valor mais forte. Não pode ser aguado. Também podemos adicionar uma cor rosada porque os estilos refletidos também têm um céu. E agora estou misturando algumas cores frescas porque fiquei sem dez. Por isso, é importante que, se você quiser ter cores brilhantes, você precisa ter cores novas. E dessa forma você obteria um contraste muito bom com a quarta, que é muito escura, e a vespa, que é clara. Então, mesmo nas áreas escuras, tenho certeza de ter cores frescas, as cores das rochas. E agora estou adicionando um pouco de lema de casal à minha mistura de sienna ultramarina e queimada. Eu sou Maddie, dou uma maior taxa de venda verde. E agora vou aumentar as tonalidades e as formas das rochas também. Porque eu quero que a pedra que vê o primeiro plano fique muito escura e saia, saia da minha pintura. Ok, então é muito lindo ver todas as coisas se formando diante de seus olhos. Assim, você também pode se aprofundar um pouco se quiser criar ainda mais texturas e interessantes e assistir sua pintura. E você também pode adicionar algumas linhas com uma mistura escura para sublinhar algumas áreas e pequenos seixos, as pequenas pedras que estão em contato com a água. E então estamos adicionando, por exemplo, aqui com essas pedras. Então, indicaremos exatamente que a área de sombra com a cor escura, com o lado escuro, estamos indicando o lado escuro dessas rochas e, em seguida, colocando Olsen na água um pouco de reflexão. Só para dar água rasa ao ADL. Não muitos. Caso contrário, você acabará com um rio coberto de pedras, mas apenas algumas aqui e elas estão espalhadas de uma forma muito aleatória Vou começar algo natural, não feito pelo homem. Quando você chegar a esse ponto. Acho que estamos prontos para ir. Nós podemos parar. Talvez você possa parar aqui, tomar uma xícara de café e depois voltar com novos olhos e avaliar se ela precisa de algo mais ou se é suficiente onde ele ou ela precisa, por exemplo ir para áreas escuras, algumas áreas ou outras. Mas eu encorajo você a fazer algumas poses de uma etapa para a outra desses projetos para que você possa realmente entender por que você precisa de mais sombras? E agora estou pronto para tentar quebrar o ponto, as linhas brancas, porque é um pouco óbvio demais. Mas acho que estamos bem. Agora estamos prestes a não precisar colocar em nenhuma área escura, então vamos parar aqui e deixar secar. E então seguiremos em frente. 12. Toques finais: Estamos quase terminando. Estamos no final. Agora precisamos pegar algumas, temos que encontrar muito poucas coisas que restam apenas para trazer nossa pintura de volta à vida. Então, primeiro de tudo, temos que adicionar um pouco de reflexão na água. Nós temos a grama. E agora estou misturando meu verde escuro. Estou misturando o verde. O verde escuro que falhamos é verde, azul ultramarino e marrom Van ****. Você não pode. Cor violeta como Martin, pai e recompensa combinados ou o que você quiser, até mesmo um mineral violeta ou cobol violento. E agora vamos fazer isso. Então Ahmad engata as gramíneas. Mas porque quero anunciá-los, novamente, o fato de serem mais escuros e agora tento seguir a mesma inclinação. Então use um. Ele está indo para a direita. Eu tenho que ir pelo caminho oposto, mas tento exatamente espelhar a grama para que , na parte superior da margem do rio, a mesma coisa entre no fígado. Nós fazemos a mesma coisa também nessa área. Vamos adicionar um pouco de grama e contraste. E outra coisa que podemos fazer no leste para observar um pouco do Scholar apenas para dar ao ADL flores tão pequenas, por exemplo, ou ervas daninhas diferentes. Estou usando sienna queimada. Só um pouquinho. Quero dizer, não faça muito isso porque isso pode ser levado por esse processo. Termine com toda a cor da borda colorida por observadores de sienna queimados ao redor. É apenas algo para adicionar interesse à nossa pintura e criar um pouco de movimento, mas não demais. Ok? Agora estou pintando. Estou preparando uma mistura de amarelo com você pode, você pode misturar goulash amarelo e branco ou usar um amarelo opaco. Porque eu quero adicionar um pouco de voo a esses verdes escuros. Eu quero algo para contrastar. Impedimos que fosse necessário algo realmente, hum, que você também pode omitir ou a poeira adiciona alguns toques brancos com guache branco apenas para iluminar esta área. E eu acho que isso seria suficiente. E sim, a última coisa, mas essa é provavelmente a coisa mais importante que precisamos fazer é preparar uma cor de sombra. Vou usar meu azul cobalto com um pouco de folga. Rosa mais louca ou adicione ou semelhante a um animal ou magenta, quinacridona, alizarina vermelha, carmesim, a cor roxa que você usou antes. Vejo que estou adicionando apenas um pequeno bico porque, como eu disse antes, meu é muito, muito poderoso. Então, outra coisa é tentar fazer o suficiente deles porque a sombra, mais ou menos o mesmo tom, talvez muito escura aqui, muito forte e mais clara em relação ao fundo, mas deveria ser mais ou menos no mesmo tom de cor. Agora, estou misturando um pouco mais porque temo que se você ficar sem dados e adicionar uma sombra aqui, por exemplo, mesmo que não vejamos um objeto, ele pode ser a sombra causada por algo externo. Por exemplo, vou tratar algo que não vemos , que não está em nosso campo visual, mas naquela parte íngreme da paisagem e sua presença. É devido ao fato de vermos as sombras. Continuamos com as sombras, a grama. E a história é quase a mesma. O mesmo em que sofremos refletância. Então, precisamos espelhar Watson na parte superior. E então, se há Ras indo aqui e ali, temos que dar o mesmo movimento e estamos adicionando um pouco de sombras também para as rochas, poeira para renunciar à profundidade e ao estado que mencionei as pedras que pintamos e agora estamos prontos para as sombras projetadas pelas árvores, que são as principais. Portanto, não tenha medo de lançar uma sombra. Então, eu sei que algo que os iniciantes podem estar contratando você está preocupado com os cartistas porque eles temem tocar o que acabaram de pintar. Mas as sombras são as coisas que mantêm os voos para iluminar sua pintura, mesmo na base das árvores. E mesmo Grouse, eu adoro as sombras porque elas têm que anunciar a profundidade e então nós lhes daremos luz. Não ajudou você a fazer sua pintura se destacar. O final, realmente brilha. Então você vê que eu estou adicionando um pouco de sombras também na grama. E agora, como não quero ter nenhuma linha áspera, acho que meu pincel está suavizando essas linhas ásperas para que eu mantenha esses pincéis mais macios. E algo é, tudo é muito, muito macio. Ok, então lembre-se também de que as sombras são menores em direção ao horizonte enquanto são maiores e mais fortes em tom, mas só um pouco, por que não em primeiro plano? Então, ela precisa de áreas para fazer isso agora. E sim, é assim que vou enviar um pouco aqui. Mas agora, vamos parar porque eu não quero encobrir tudo com a cor azul dele. Agora terminamos. Então, podemos encerrar o dia. Agora esperamos que esteja totalmente seco e depois veremos o que temos e compartilharemos algumas reflexões finais. 13. FITA de pensamentos finais: Estamos no final de nossa jornada, esse copo, e esse é o nosso resultado final. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e espero que tenha tido a chance de entender os principais aspectos que aprendemos juntos, perguntei a ele por que esse trabalho específico é focado em todos os pincéis secos. que usamos para pintar as rochas. A outra é essa técnica. Concentre-se em como pintar um reflexo simples. Então, espero que você realmente goste de pintar a rasa refletindo na água e como o céu também entra na água. De qualquer forma, nesta classe nós vendemos. Então, como criar uma composição muito equilibrada, porque temos elementos duros e eu pregei todos os estilos que contrastam com a suavidade da grama. Temos ratos, as cores do céu contrastam com o verde e lêem nos cantos das árvores frutíferas. E também temos o inhame e as verduras novamente na área gramada. Portanto, está repleto de elementos que, tenho certeza, serão muito úteis para isenções para suas próprias pinturas pessoais. Dito isso, eu realmente adoraria ver seus projetos. Então, sinta-se à vontade para postar no som que discutimos a sessão de uma seção desta aula porque é importante eu tenha seu próprio feedback e entenda se há algum dificuldades ou você vê como algumas dúvidas, por exemplo que talvez estejam colocando você em uma espécie de dificuldade. Por isso, nós realmente agradecemos ter alguma utilidade para você e ajudá-lo a ter sucesso em suas antigas pinturas finais. E se você quiser saber um pouco mais sobre mim, você pode me seguir nas minhas redes sociais. Você encontrará os links para minhas redes sociais e meu perfil de professor do Skillshare. E espero também ver você na minha próxima aula de Skillshare. E, enquanto isso, estou feliz pintando a todos.