PÔR DO SOL DA WATERCOLOR: OS SEGREDOS PARA O RESULTADO PERFEITO

1. Introdução: Você já assistiu ao pôr do sol e esse desejo? E você já tentou capturar a bela Atenas aqui e talvez tenha acabado com cores lamacentas. Somos relâmpagos e resultados finais muito frustrantes. Então, se esse for o seu caso, esta aula para você. Olá a todos. Meu nome é Sou italiano, seja qual for a cor. E desde que comecei a morrer, e sempre fui atraído pela magia da luz, que é um elemento que realmente se esforça para transmitir em cada paisagem que estou pintando. Esta classe que é adequada para todos os níveis, salário T2, que são as poucas cores que você precisa ter em sua paleta para pintar todos os tipos de sons quanto possível. Compartilharei com você todas as minhas dicas e truques que são úteis quando você deseja transmitir máximo de luz no papel sem usar nenhum fluido de máscara. E o mais importante, ensinarei quais são os elementos-chave que você deve ter em mente. Isso se tornará um planejamento muito estratégico ou pôr do sol. E você terá todos os elementos que lhe darão belos resultados. Então, se você é sério sobre pintar o pôr do sol, e você está muito curioso e disposto a aprender todos os meus segredos. Pegue seus pincéis. Você vai nos chamar de jornal, e vamos fazer isso. 2. MATERIAIS: Então, vamos dar uma olhada nos materiais que vou usar neste tutorial. Vou usar meu lápis, minha poesia Robert e uma régua porque vamos traçar a linha do horizonte. E eu quero ser uma linha reta. E vou usar também uma fita adesiva para ter uma bela moldura ao redor da minha pintura. Vou usar lenços de ultrassom ou toalhas de papel, guardanapos, o que você quiser. Claro, água e você precisará. Portanto, nossa paleta para misturar suas cores pode ser cerâmica, plástico, ligação metálica, sempre que você tiver, não há problemas. E então o parâmetro mais importante para mim é o papel. Vou usar um papel 100% algodão. papel deve ser de corte grosso. Meu papel tem pelo menos 300 gramas e 300 gramas por metro quadrado, desculpe, e é uma prensa a frio. Você pode comprar folhas individuais em papel e depois cortá-las como eu fiz aqui. Ou você pode comprar também blocos, como por exemplo, por arcos. E se você comprar arche, meu conselho seria comprar um bloco que caiu nos quatro sites. Portanto, se o papel ficar plano até o final e isso lhe dará um resultado melhor. A outra coisa que é muito importante, um estudioso e eu estaremos usando um Coriolanus amarelo, que é uma cor muito transparente, e deixar a luz passar através da luz, o branco do papel pastel cores. E, portanto, o resultado final é muito, muito brilhante. Usarei também um azul ultramarino, azul cobalto e ocre, ou uma sienna queimada. E eu vou usar também calmante permanente. E então eu vou te mostrar do que estou falando para que você possa ter uma ideia da cauda. Então, esta é uma luz amarela por via oral. Você pode usar algo como sienna queimada, ocre vermelho, se quiser. Este tipo de rodada dois é muito útil porque eles comem misturados com Oreo Lynn lhe dará uma cor de laranja muito agradável e carmim permanente ou quinacridona, vermelho, R2, cores vermelhas muito bonitas e eles estão no lado roxo dos tons vermelhos, e eu realmente gosto deles. Então você é azul frio e azul ultramarino é tudo que você precisa. Gosto muito da paleta limitada porque dessa forma podemos explorar melhor a forma como as cores se misturam. E eu vou usar tubos, mas você pode ficar à vontade para usar libras também porque eles estão perfeitamente bem. Depende de você e do que você tem em casa. E por último, mas não menos importante, vamos usar pincéis. Então, que tipo de pincéis eu vou usar, é claro. Então, teremos escovas planas e usaremos escovas redondas de úlcera como essas. Todos os meus pincéis são sintéticos. São imitações de esquilo e são muito úteis quando você tem que pintar o céu porque são macios e retêm muita guerra. Eles retêm muita água, o que é muito útil para pintar nuvens, por exemplo. E então eu também tenho pincéis mais afiados ou mais rígidos que você pode ter todos. Então, por exemplo, algo como este que é uma imitação de zibelina, que é suave, mas não tanto quanto a limitação do quadrado ou algo mais rígido, que é como este que é qualquer mutação de mangusto. E eles podem ser muito, podem ser usados um ou outro de acordo também com sua maneira de pintar, quando você tem que pintar detalhes ou lugares onde você precisa ser preciso e você não precisa uma carga muito alta de cor no seu pincel. E é isso aí. Então, vamos seguir em frente. 3. Como misturar cores: Então, nesta lição, vamos explorar todo o potencial das cinco cores que eu escolhi. E aqui temos Oreo Lynn, ocre vermelho, Kami permanente, azul cobalto e azul ultramarino. E eu vou te mostrar como podemos obter muitas cores. Somos perfeitos para pintar o pôr do sol e vamos misturá-los. Então, primeiro, precisamos de um pouco de água limpa e vamos nos lavar para me acompanhar, regar um pedaço de papel dessa maneira. E vamos pegar um pouco de ordem e arrastar, movê-lo. Então você pode ver que é uma cor muito brilhante. E querendo ser misturado com meu ocre vermelho, esse é um vermelho acastanhado muito poderoso. E você vê que, no meio do caminho, quando eles surgem, eles criam uma cor laranja muito bonita. Podemos ter também podemos misturá-los também no nosso paladar. E obtemos esse laranja brilhante que é perfeito como um tom médio para ter no céu. Também temos meu carmim vermelho permanente. Vamos molhar o papel e adicioná-lo sozinho para que você perceba que pode obter uma cor vermelha muito bonita, mas usada por si só, ela também lhe dará o tom rosado. Isso pode ser muito útil. E, claro, podemos misturá-lo com o nosso oralmente. Teremos uma cor laranja muito interessante. Nós temos talvez um pouco mais para que você possa ver que é mais de uma cor laranja. Você também pode tornar permanente comum com o ocre vermelho e ter uma cor acastanhada mais avermelhada. Posso ter um lugar em um pôr do sol quando o sol quase desapareceu completamente. E então temos a cor azul é branca via KB. Preste atenção agora porque, se você fizer seu azul cobalto com permanente comum, você terá uma cor muito bonita. E aqui temos isso. E você também pode usá-lo sozinho. E isso será muito útil. Então, para a perspectiva aérea ter esses tons escuros. Você pode misturar azul cobalto com entrada permanente e um pouco de ocre vermelho para obter um tom violeta em direção ao local marrom do espectro. Ou você pode fazer isso, então azul cobalto por si só com ocre vermelho, e você terá uma espécie de cor cinza. Cor cinza acastanhado. Muito, muito útil se você quiser pagar, por exemplo, um pôr do sol com céu tempestuoso. Então temos azul carvão, azul ultramarino. azul ultramarino pode ser misturado com o comum permanente. E ficaremos mais profundos, mais escuros, violetas, muito fortes e poderosos. E você pode tornar a alma tão ultramarina com ocre vermelho ou sienna queimada. E você terá uma cor verde muito escura de, digamos, uma cor marrom ovo, se preferir. E também muito parecido com um cinza também. E isso pode ser muito interessante. Sempre. O caso em que você deseja pagar ou um pôr do sol muito escuro ou se você tiver um céu tempestuoso. Então, como eu disse antes, você não supera as cores correspondentes Para, você não precisa de todas as cores possíveis, todas as laranjas, todos os vermelhos, todo o estilo marrom. É muito útil ter uma paleta limitada para que você possa usar um explorador para ter mais harmonia dentro da pintura. E também pode ser útil porque você terá toda a sombra que deseja criar juntos em uma paleta muito concentrada, em uma paleta muito pequena. E você obterá resultados surpreendentes apenas usando essas quatro ou cinco cores. E eu encorajo você a experimentar todas as combinações diferentes entre todas as suas cores para que você aprenda a misturá-las corretamente. E quando estiver pronto e conhecer todo o potencial de suas cores, você pode seguir em frente e enfrentar a outra parte da esperança do metal, que é a parte técnica. Então, vamos seguir em frente. 4. Conceitos técnicos por trás de uma pintura sucessiva do pôr do sol: Nicho celular em todas as facetas, existem alguns elementos-chave comuns que o ajudarão a alcançar resultados muito bons. E eu realmente quero chamar sua atenção para esses aspectos principais, porque será mais fácil para você também ao tirar fotografias, por exemplo, como você pode usar como orientação ou referência mais tarde. Então, antes de começar a pintar, eu realmente quero me concentrar nesses aspectos principais. E eu quero que você compreenda esses conceitos porque, desta forma, método muito sólido de trabalhar e você será metas estratégicas sobre o planejamento, disse seu filho antes de começar a desaparecer. E dessa forma, você alcançará seu objetivo com mais facilidade. Então, vamos mergulhar nisso. A primeira coisa que devemos ter em mente é que uma das principais características e uma das características comuns todo o pôr do sol é a área de branco. Você sempre tem uma área de branco que é oferecida pelo branco do papel e que você precisa preservá-la pode estar de um lado. Você pode estar bem no centro. Como, por exemplo, neste caso, pode estar em direção ao horizonte na parte inferior. E de qualquer forma, depois de decidir que a luz está vindo desse ponto, você começa a construir seu pôr do sol em torno dos outros elementos. O segundo elemento que você precisa ter em mente é que a cor do céu é movida em um gradiente de claro para escuro. Portanto, os valores mais sombrios estão no topo. E isso é muito útil porque nos ajudará a construir a área de perspectiva. Então vamos do claro ao escuro, por exemplo, neste caso, quando também temos nuvens escuras, temos nuvens escuras sempre também no horizonte, mas temos um gradiente muito, um gradiente muito particular também neste caso. E essa é exatamente a mesma história. Então, temos uma área de luz e depois começamos do claro ao escuro. E temos o ponto mais escuro no topo da base da pintura. O terceiro elemento é que sempre há um elemento escuro ou um elemento contrastante da paisagem em primeiro plano. Isso adiciona profundidade e também aumenta a tridimensionalidade da sua pintura. Por exemplo, neste caso, é a flexão mais escura do barco. Nós temos as árvores frutíferas, nós temos. Pode, pode ser a fazenda ou pode ser alguns elementos humanos de, por exemplo, então bloco de construção neste caso, ou pode ser como neste caso, as folhas desta árvore. Mas é algo que realmente ajuda a aumentar a profundidade e criar uma paisagem mais arredondada e estruturada. E o último, mas não menos importante, os pontos-chave que você deve ter em mente é que a área da lei sob o sol, ou perto do sol, mais clara e depois gradualmente se torna mais escuro à medida que você se afasta. Então, neste caso, temos as folhas, a pilha onde o sol, eu desejo nosso isqueiro, por exemplo, laranja ou amarelo ou laranja, então eles ficam gradualmente mais escuros à medida que avançamos em direção ao topo. E, por exemplo, neste caso, você vê que temos uma área muito clara sob o sol e temos áreas gradualmente mais escuras do local. E em nosso projeto final, veremos esse processo da maneira muito específica para que você fique muito confortável com o processo de transmitir o máximo de luz na área onde o sol atinge os elementos da paisagem. Assim, você se sente confiante com todos esses aspectos e tentará entender o Merlin para aplicá-los em suas aquarelas. Tenho certeza de que você terá pinturas de muito sucesso mesmo ao usar, por exemplo, paleta diferente. Mas você transmitirá resultados harmônicos realmente muito bons. E agora que você sabe, mesmo essas partes da teoria, podemos voltar a praticar mais uma vez. Então, vamos seguir em frente. 5. Básicos de técnica para acender um gradiente no céu: Então, agora que você tem todos os conceitos que você precisa para pintar um Sunset de muito sucesso. Vamos tentar entender a técnica de como podemos preservar o branco do papel e obter a área de perspectiva sem obter cores enlameadas e obter o máximo de luz. Então dissemos que não queremos usar nenhum fluido de máscara. Isso significa que precisamos deixar uma área branca. Quando vamos fazer isso, usaremos um pincel redondo como esse. O esquilo de imitação. Usaremos água limpa e vamos molhar mais ou menos toda a área que vamos pintar com luz, com o valor mais leve neste caso será oralmente. E teremos o cuidado de deixar uma área seca no lugar que queremos, o máximo de branco. Dessa forma, as cores fluirão por toda parte e deixaremos a área de branco completamente intocada. Mas não queremos linhas duras, então precisamos pintar nossa área com muito cuidado. Então. Vamos usar R, por exemplo, nosso óleo e começaremos a pintar. Vou mostrar a você de longe e deixar a cor fluir em direção à área que deixamos seca. Assim, isso terá uma cor gradiente muito fluida e agradável sem qualquer linha áspera. E isso é muito poucos que acham necessário e você vai querer incentivar a cor a fluir mais no seu papel. Você pode adicionar um pouco de água para que ela possa se espalhar um pouco, ou seja, de uma maneira mais fácil. Mas sem exagerar porque você não quer cobrir a área que ela deixou branca. Nesse caso, você terá a parte mais larga do branco mais branco e também obterá o máximo ou o vôo. Portanto, o mais importante é começar muito longe da CE que esta é a área seca que eu deixei e comecei muito longe para que a cor possa se espalhar facilmente. Mas você não terá nenhuma linha Asch no centro. Então, quando estiver completamente seco, você pode, se quiser ou ver que não molhou de maneira muito uniforme ou algumas linhas duras são para mim, você sempre pode usar um ou algumas linhas duras são para mim, pouco de água limpa e macia até o papel, você pode fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Você pode suavizar. A borda é encorajar a ter, por exemplo, sua forma circular do sol, se você gosta disso, mas fique à vontade para incentivar esse movimento da cor. Mas tenha cuidado, pois você não quer que a cor fique muito próxima da área seca. E incentivar o fluxo da aula ajudará você a obter um gradiente muito bom, se quiser, porque você quer aumentar talvez a escuridão do céu. Você pode colocar algumas nuvens. Dessa forma. Acredite em mim, o papel ainda está molhado, como você pode ver, porque temos a luz que pode nos ajudar a fazer isso para ver onde ele ainda está brilhando e onde não está. Então você sabe que está seco. Então, se este é o seu filho, você vê que temos nuvens indo na frente dele com um gradiente muito bom. Mas, neste caso, o carro ficará onde você o colocou, não se espalhará por toda a célula. Eu tentei fazer esse exercício máximo que você pode até que você não fique muito confiante com essa técnica. O mais importante é começar muito longe da área seca que ela deixou. E se você quiser, você pode incentivar a mistura ou suavização de qualquer linha áspera até que o papel ainda esteja molhado. E você pode colocar também algumas nuvens na frente disso e fazer com que a luz, a parte mais branca resulte em ainda mais. Então, a outra coisa que temos que aprender é criar um gradiente a partir da parte mais escura, que está na parte superior e descendo em direção à parte inferior. E geralmente temos algumas cores como, por exemplo, amarelo. E também temos azul no céu. E o mais importante é que não acabamos com um céu verde. Então, o que vamos fazer, vamos usar um Beta de estratégias. Então, quando você tem que planejar um pôr do sol, você precisa entender que a parte superior deve ser a mais escura e deve ser azul. O ponto mais claro geralmente é amarelo, como vemos. E você deve ter cuidado porque no meio você deve tocar algumas cores como laranja ou vermelho ou roxo, mesmo se você gosta de roxo, por exemplo, vamos misturar um pouco de azul cobalto com o nosso permanente comum. Temos roxo. Também podemos ter um pouco de terra dado pelo ocre azul e vermelho. Mas dessa forma, temos um gradiente. Por exemplo, se adicionarmos ocre vermelho a eles, você verá que temos um gradiente, mas não acabamos com um cinza, com um céu verde, desculpe. Então isso é muito, muito importante. Você precisa ser estratégico em relação às suas escolhas de cores para poder usar a cor que quiser. Mas a coisa mais importante que você deve lembrar é que o ônibus azul e amarelo seja o mais separado possível para que você possa usar toda a combinação de cores roxas que vimos. Você pode ter essa cor, você pode ter a cor marrom, você pode ter laranjas, as cores que você gosta, mas amarelo e azul devem estar no ponto mais distante e eles nunca toque para que você não tenha nenhuma cor verde no céu. Agora que você sabe tudo sobre a teoria, vamos começar. Vamos começar nosso projeto final. 6. Básicos de técnica para pintar nuvens e água potável: Então, antes de começar com o projeto final, quero que você mostre duas técnicas que são muito úteis porque vamos pintar um céu com nuvens e também brilhos no mar. Então, para o céu, uma coisa que eu costumo fazer é molhar meu papel e estou usando um pincel plano, mas você pode usar também o espiritual, a imitação de pincel quadrado que eu disse antes. E você tem que usar um uniforme. A superfície dos papéis que você não tem, você não tem áreas secas e também não tem poças de água. E então, usar seu pincel plano não importa o tipo de cor que você escolher. É só por causa do exercício. E você tem que usar um pouco de cor e então você quer ter nuvens muito suaves. Você tem que colocá-los no papel torcendo. Fazendo esse movimento que estou mostrando com a mão dessa maneira, você terá nuvens muito suaves vivendo também o espaço em branco entre um conjunto de nuvens e a outra extremidade. Se você não usou essa técnica antes, eu encorajo você a tentar um pouco antes de iniciar o projeto final. Como você pode ver, temos uma área seca aqui. Então é bom se você quiser algumas bordas duras no céu que podem ser mais agradáveis, uma variação de um tema. Caso contrário, você deve ter certeza de que o papel está uniformemente úmido. E se não for tarde demais, você sempre pode resolver as bordas usando a escova macia e contornando-as para obter uma borda muito fluida, macia e emplumada para as nuvens. E então esta é a etapa número um. E antes de praticar o tolo, o tutorial final, eu encorajo você a tentar e se acostumar um pouco com esse tipo de movimento com o pulso. E a segunda parte, em vez disso diz respeito ao fato de que não estamos usando fluido de máscara, mas estamos vivendo algum espaço em branco na área do mar. Portanto, a coisa mais importante em que você precisa se concentrar são os materiais. Então você pode usar uma escova plana ou você pode usar uma escova redonda de úlcera. O mais importante é que trabalharemos molhados e secos, e deixaremos os brilhos sem pintá-los ou mascará-los com goulash branco ou não usaremos máscaras fluido, pegue pedágios. Portanto, certifique-se de que o papel que você está usando seja prensado a frio para que tenha uma boa textura e o papel tenha um pouco de dente. A outra coisa é que você quer que seu pincel não seja carregado de cor, mas apenas um pouco e a superfície do papel deve estar seca. Então você vai usar nosso show aqui. Você usará a cor como está e arrastará linhas. Dessa forma. Talvez esteja muito seco, mas vamos ver, vamos capturar a textura do papel com a cor molhada na superfície seca. E deixaremos algumas áreas brancas que darão a impressão dos brilhos no mar. Então, esses são os dois aspectos técnicos mais importantes que você precisa praticar antes iniciar o projeto final. Tente pintar as nuvens. Então, com a escova plana, torcer o pulso e obter bordas muito macias e controlar a água no papel. E então, pelo contrário, temos molhado sobre seco, então o papel está completamente seco se você usar seu pincel seco funciona, então você carrega seu pincel com cor, mas o papel está completamente seco e você arrasta o pincel no papel para que você pegue a superfície, mas deixe os espaços em branco fora da textura que obtemos. O efeito de brilho sem usar fluido de máscara ou qualquer outra ferramenta para obter um resultado muito natural. Então, quando você pensa que tinha esses gráficos completamente, esses dois conceitos, você está pronto para começar nosso projeto final. 7. Projeto principal: desenho: Então aqui vamos nós. Estamos prontos para começar nosso desenho antes de pintar. E neste caso temos uma paisagem muito simples. A primeira coisa que vou traçar é a linha do horizonte. E por uma questão de compensação, a linha do horizonte não estará exatamente no centro da minha área, mas será, digamos, dois terços para o céu e um terço para C. Isso ocorre porque se o A linha do horizonte está exatamente no centro de nossas pinturas, o efeito final pode ser um pouco artificial, um pouco feio. E então eu encorajo você também a trabalhar em um pequeno pedaço de papel, porque se você está no início, talvez seja uma boa ideia não começar com uma área muito grande de papel para que você tem que controlar a água em um espaço em branco. Mas se você trabalha em uma superfície pequena, você pode controlar melhor a água e você pode se mover de uma maneira fácil e ela vai secar também mais rapidamente para que você não tenha muito tempo para esperar antes de um passo e o outro. Então isso é cerca de, digamos 15 centímetros, então será algo como Isso é cerca de 8,58. Então, oito centímetros e meio. E então eu vou desenhar minha linha do horizonte para que tenhamos a linha do horizonte. O esboço é muito simples. Vamos traçar algumas colinas à distância, mas muito, muito, de uma forma muito leve. E também teremos alguns ele enviará para a frente, porque eles chegarão , eles nos ajudarão com a perspectiva aérea para obter a profundidade dessa pequena aquarela. E também vamos rastrear um navio. Eu gosto de colocar objetos muito pequenos porque eles vão, eles servirão como o propósito de criar um ponto focal para que o olho do observador seja, é claro, atraído pela luz da aquarela. Mas também é ótimo outro ponto de interesse e algo que fornecerá o contraste que eu disse antes. Conseguimos uma boa composição. Mas deve ser muito, muito simples transformar algo muito difícil porque será apenas uma dica. O mais importante é preservar a atmosfera. Então, isso é tudo o que precisamos para o nosso esboço. E podemos seguir em frente e começar a misturar as cores. 8. Projeto principal: céu: Ok, então vamos começar. Como lembrete, tenho a paleta que usei antes bem na minha frente, mas usarei também outra para mostrar melhor como misturo as cores e quais tons estou usando. Porque eu quero que você entenda exatamente o processo que há por trás disso, uma pintura como essa. Então, vou colocar meu amarelo de novo. E como eu disse antes, vou usar também ocre vermelho. Eu o tenho na minha outra paleta, mas é melhor preparar as coisas juntos. Então eu tenho meu comum permanente. Coloque aqui. Essas cores são muito poderosas, então você só precisa da luz. Minúsculos miçangas. Você não precisa muito da cor, mas, você sabe, você nunca sabe quanta cor você vai usar em uma pintura. Portanto, tenha suas cores à mão, porque se você ficar sem elas, pode ser útil ser rápido, pois o papel secará muito rápido. Então, seja qual for a cor. Uma questão de pensar antes de pintar, acho que todas as coisas que você pode fazer com antecedência são muito úteis, porque uma vez que você tenha preparado tudo, então você pode ir e começar e estabelecer o pinte no papel sem parar e você obtém um resultado melhor. Em primeiro lugar, vamos preparar as cores para o céu porque, como eu disse antes, não queremos estar no meio do céu e descobrimos que acabamos, é claro, e temos que perder tempo misturando algumas cores novamente e talvez o tom seja diferente, e assim obtemos um resultado Aggie. Então, primeiro de tudo, vamos pintar a área amarela. Portanto, precisamos ter certeza de que seu pincel está completamente limpo. Então, temos amarelo e tudo bem. Depois vamos misturar um pouco de carmim amarelo e permanente. E lembre-se de que, mesmo que esteja muito concentrado no seu paladar, uma vez que você coloque a cor no papel, ela será diluída porque o papel está molhado e molhado. A aquarela seca. Ele seca de forma mais leve. Portanto, é mais ou menos o 2530 por cento mais claro do que a cor que você vê no seu paladar. Portanto, não tenha medo de uma cor forte porque isso seria diferente depois totalmente seco e pode ser útil ter todos os tons e cores. Então, também misturamos com ocre vermelho ou sienna queimada, o que você quiser. Depois fomos também uma cor roxa que eu realmente gosto porque ele nos ajuda a alcançar a perspectiva aérea como vimos antes em nosso foco técnico que fazemos em nossa teoria, foco que tínhamos antes. Mas também varia. Bela cor para ver ao pôr do sol. E eu estou misturando azul ultramarino e carmim permanente. E eu tenho esse tipo de cor que eu realmente gosto, mas eu quero também algo mais azulado. Então eu acho que vai ficar azul cobalto como ela é. Uma entrega muito pequena. Sim. Talvez mudo mais azul cobalto com uma queda muito pequena. Carmim permanente ou matéria rosa, ou vermelho quinacridona. Agora quinacridona, Scarlett, qualquer cor que você quiser. Ok, então acho que temos todas as cores que vamos usar. E uma coisa que é muito importante é que as mesmas cores serão usadas também no mar porque a água reflete as cores do céu. Então lembre-se de que essas são as cores. E se você quiser estar absolutamente seguro, talvez possa misturar um pouco mais. Porque dessa forma, você não ficará sem cor. E você estará pronto para colocá-los novamente no mar sem alterar os tons e a luz de qualquer maneira. Você poderá avaliar o que está acontecendo no seu trabalho. E nesse caso, esteja pronto para colocar alguma ordem para fazer algum carro e esteja pronto para deitar no papel antes que ele seque completamente. Ok, então temos todas as cores na paleta. E agora o mais importante é que vamos molhar o papel. Então, antes de começar. Eu quero que você se concentre na coisa mais importante que vamos fazer. Então, vamos deixar uma área seca mais ou menos aqui no centro porque, como eu disse antes, queremos que a cor flua, mas não queremos cobrir o branco do papel que nos dará a luz máxima. E então vamos progredir do claro para o escuro. Movendo-se desta área da pintura para a parte superior e aumentando a escuridão da cor. Então, indo do amarelo para os laranjas e vermelhos e terminando com o roxo. E seremos muito estratégicos para que nossa cor roxa ou azul não entre em contato com um amarelo para que não acabemos com o céu verde. Então, vamos começar. Eu tenho meu pincel redondo. Realmente mutação e vou molhar o papel de uma maneira muito uniforme, como eu disse antes, evitarei o centro porque quero deixar essa área branca e provavelmente vou descer para o horizonte molhando a área. E eu terei muito, muito cuidado para ficar longe do horizonte quando eu estiver perto das colinas distantes, porque eu não quero que a água, a cor flua para o céu lugar para que você pode olhar para o seu papel de lado se você perceber que não há áreas secas além do centro, você sabe que timidez, brilhando de uma forma muito uniforme. Está molhado da maneira certa, da maneira correta, sem poças. E então começaremos com nossa escova plana. Você pode usar todos os dois pincéis redondos, se preferir. Vou usar o plano porque acho que, para os céus, isso nos dará um pouco mais de capacidade de nos mover e obter nuvens mais agradáveis. Então, como eu disse antes, esse é o pensamento mais leve. Se você perceber que há algumas áreas que precisam ser molhadas, agora você pode decidir molhar o papel novamente. Como neste caso é C. Eu deixei secar aqui, mas eu quero um arado muito macio. Então, eu vou colocar minhas laranjas aqui e eu estou distorcendo minhas palavras para que eu fique dessa maneira fluida. Oh, vamos colocar um pouco mais de laranja. E também uma linda laranja aqui. Agora, esteja ciente do fato de que esse cara não precisa ser totalmente coberto de cor. Você pode rotular algumas áreas brancas porque elas darão a impressão de luz sob as nuvens. Portanto, esteja ciente do fato de que não queremos pagar abaixo da linha do horizonte. Então, precisamos ser muito, muito cuidadosos. E agora acho que coloquei um pouco mais de laranja com minha faixa e ocre vermelho aqui na parte superior. E você vê que o papel está seco. Antes de continuar, você pode trazer seu pincel. E onde molhamos a área que está seca. Porque lembre-se de que não queremos nenhum soft, quero dizer, não queremos linhas rígidas ou arestas duras. E então vamos entrar com nosso céu roxo. Então você vê que o papel é realmente se o ponto certo. Então, obtemos formas muito suaves. Se desejar, você pode corrigi-los, sangrar e guiar a cor no papel e deixá-lo se mover de acordo com seu gosto. Então você obtém a forma que você realmente gosta. E o software AT é o melhor porque queremos um ambiente muito descontraído. Estamos ao pôr do sol, estamos no final do dia. Você quer colocar um pouco de contraste aqui, você também pode usar. Queijo comunista permanente e coloque um pouco mais forte para lembrar que você pode trabalhar enquanto o papel ainda estiver molhado, caso contrário, você terá um problema muito feio resolvido e não queremos ter linhas rígidas em nosso céu. Então. Queremos adicionar para aumentar o contraste entre a luz no centro. Podemos molhar bem na frente desse cara aqui. E há a área do sol em você, a ponta do seu pincel macio. Você pode com essas pequenas áreas. Ao usar o russo, por exemplo, essas cores laranja, podemos pintar algumas nuvens suaves. Nuvens muito suaves, que conduzimos nosso observador a esse ponto de luz máxima. Então, se o papel ainda estiver molhado ou você perceber que está secando muito rápido, você pode suavizar as bordas dessas nuvens usando seu pincel e guiá-lo para obter um resultado muito bom. Então eu vou colocar alguns. Você também pode usar o pincel macio para levantar a cor. Sempre só desta vez não carregado com cor, mas apenas com água limpa. E se você quiser adicionar um pouco de contraste, vamos colocar roxo aqui e talvez algo azul, muito, muito azul aqui no topo. Então você vê que obtemos o gradiente sobre o qual estávamos falando deixando também o espaço em branco para a luz. Através das nuvens. As cores são um pouco separadas no papel para que obtenhamos tons de azul e vermelho muito agradáveis e preservamos a área de luz máxima no centro de nossas pinturas. Então, antes de colocar os calcanhares, queremos que o céu esteja perfeitamente seco porque, dessa forma, temos certeza de que a cor se moverá de nossos calcanhares para o céu e trabalharemos de maneira mais segura. É por isso que você pode deixar sua pintura aqui e esperar que ela fique completamente seca. E então podemos passar para a etapa dois. 9. Projeto principal: colinas distantes parte 1: Então, agora que esse cara está completamente seco, vamos assar a distância que rende, mas devemos ter muito cuidado, porque como queremos transmitir o máximo de luz nesta pintura, devemos pintar de uma forma muito leve forma, a área logo abaixo do sol. Então, aqui nesta posição, usaremos uma cor laranja muito clara, e então aumentaremos o escuro, as cores escuras Em direção aos dois lados da pintura. Então, começaremos com a área mais leve. Como sempre, se você tiver um laranja muito claro em sua paleta, você pode usar o que misturamos antes de usar Arlene e ocre vermelho ou será sua sienna amarela e queimada, por exemplo. E vamos pintar molhado sobre seco porque não queremos uma área muito escura. Portanto, tenha cuidado quando você chegar mais ou menos sob o sol exatamente sob o sol, você dilui sua cor porque quer que ela seja muito, muito leve. E por que estamos nos movendo para o lado esquerdo. Vamos usar um tom mais escuro de laranja. E vamos misturar então também um pouco de marrom. Eu vou te mostrar como. Basta aumentar o tom. Porque é tudo uma questão de equilíbrio entre tons claros e escuros. Isso deve estar correto para que possamos transmitir também a sensação de distância, recessão central. Enquanto estiver nesta área, podemos usar sempre a laranja que misturamos antes, e colocaremos você em um pouco de roxo, violeta. Então, sempre usando uma lavagem muito leve do violeta que fazemos antes, vamos completar o primeiro passo. E tenha cuidado para pintar exatamente na linha do horizonte e não vá mais longe, porque você não quer que o convertido fique por baixo. Então, se você acha que precisa um pouco mais de cor aqui, você vê o quão bonito ele vê o gradiente que vamos criar. E talvez possamos torná-lo um pouco mais roxo, um mais escuro aqui. E será logo na frente. E então você precisa de um pouco de mistura. Você pode fazer isso usando seu pincel. E assim temos as colinas distantes concluídas, e agora vamos esperar que elas sequem antes de seguir para as colinas que temos na frente, vamos prepará-las com cores mais escuras porque queremos aumente o tom à medida que estiverem mais perto de nós. Então, vamos vê-los de uma forma mais definida. Mas precisamos que nossa pintura esteja completamente seca porque não queremos estragar o que acabamos de pintar. Então, vamos parar por aqui e seguiremos em frente. Quando ele disser totalmente seco. 10. Projeto principal: colinas distantes parte 2: Ok, agora que as colinas estão completamente secas, vamos colocar as mais escuras bem na frente delas. Precisamos fazer um marrom escuro. E vamos usar nosso azul carvão. Sim. Tínhamos um pouco de ocre vermelho, sienna queimada para que ficássemos muito agradáveis, quase como fazer chocolate marrom, um, esse tipo de cor. E também precisamos de um tom mais claro. Então, um pouco de vermelho, laranja ou vermelho ocre, e apenas um pouquinho de azul cobalto. Então precisamos também da cor roxa para a outra parte das colinas. Então vamos colocar aqui que temos esse violeta, azul ultramarino e permanente comum. E também precisamos de um marrom escuro muito rico que será o valor mais escuro em nossas pinturas. Então, precisamos de azul ultramarino e nossa sienna queimada ocre vermelha. Então você vê essa cor cinza, quase preta. Se você adicionar mais marrom ou vermelho, obterá um marrom muito escuro, muito parecido com o marrom Van ****. Mas neste caso, você obterá no final um resultado muito harmônico porque fizemos todas as cores a partir de nossa paleta limitada. E você verá que o resultado será muito agradável para o I. Então, vamos começar com a segunda camada. Estamos sempre trabalhando molhados e secos porque o papel está completamente seco. E vamos usar nosso chocolate marrom. E vamos colocar a cor e depois lavamos o pincel e o arrastamos em direção à linha do horizonte. Porque queremos criar uma sombra escura. E lembre-se que enquanto caminhamos para a luta, com a área máxima sob o sol colorida, nos movemos em direção à cor amarela e laranja, a parte laranja. E vamos colocar um pouco de óleo aqui porque queremos um tom mais escuro, mas apenas um muito claro. Depois voltamos à nossa cor laranja com Oreo ln n, ocre vermelho. Ou você pode usar ocre vermelho diluído. E então vamos usar nossa cor roxa aqui para criar a forma desse salto na frente. E vamos entrar com um pouco de marrom escuro com marrom chocolate, mas a versão mais forte. E então, com a escova carregada com água limpa, você a dilui em direção à linha C. Então você vê, estamos criando nossas camadas e nossos planos. Portanto, temos o céu muito distante com uma luz no centro, com a área máxima de luz. Então temos as colinas distantes e as colinas que estão mais perto de nós. Então, se formos muito cuidadosos, podemos começar a colocar o C exatamente agora. Mas pelo bem do trabalho que fizemos, fizemos antes e não queremos renomear. Meu conselho é se você está no começo, pare aqui e espere que os hits estejam completamente secos. E então seguiremos em frente e faremos o C e depois os retoques finais, adicionando o barquinho. 11. Projeto principal: o mar: Ok, então agora estamos prontos para enfrentar o assento. mais importante antes de começar a pintar, vamos preparar as cores porque não queremos ficar sem elas apenas no meio da pintura. Outra coisa com a qual temos que ter cuidado é onde vamos colocar o brilho para que o reflexo, eles devem estar logo abaixo da área da luz máxima. Então, se este for o meu espaço em branco para o filho, meus brilhos estarão nessa área. Eu não quero que você use o lápis para definir essa linha, essa área por causa das linhas do lápis, será o capítulo para sempre Ina em nosso corpo de pintura. Se for útil para você, você pode rastreá-los muito, muito levemente apenas para ajustar como um lembrete, porque você sabe que não quer usar tanto desmaio nessa área porque é o lugar onde estamos captando o máximo de luz. Então, os brilhos que mostrei antes, as dicas e técnicas serão colocados por aqui. E isso significa que você trabalhará molhado sobre molhado neste lado e neste lado da pintura, mas não no centro, bem no centro, porque vamos usar molhado em seco e seco e seco. E vai, você arrastará a cor na superfície do papel na emenda. Isso é muito importante que teremos também algumas áreas que farão, farão. Então, ambas as técnicas, o molhado sobre molhado, molhado sobre seco ou seco e seco, que essas são as duas coisas que temos que ter em mente. Você pode trabalhar com um pincel carregado de cores aqui e aqui, mas você deve ter muito cuidado aqui, n Se você quiser, você pode traçar uma linha muito fina para delimitar o espaço que você tem sair com muito poucas linhas de cores. Em. A outra coisa que vamos fazer é deixar uma linha branca muito fina. E a linha do horizonte porque comemos ajudará a aumentar a luminosidade da pintura e nos ajudará a dividir a Terra da água. Então, a primeira coisa primeiro, como eu disse antes, vamos pintar para preparar as cores porque o C vai refletir as cores do céu mais ou menos, vai ficar um pouco mais escuro porque haverá mais azul ou roxo nele. Mas precisamos preparar todos eles. E como eu disse antes, tenha cuidado porque não queremos misturar amarelo e azul. Porque, caso contrário, também ficaremos verdes. verde é bom no mar, mas é melhor, digamos, espelhar exatamente o que está acontecendo no céu. Então, verifique o que está na sua paleta. Talvez você tenha todos eles para não precisar prepará-los novamente de qualquer maneira. Temos um pouco de amarelo. Não vamos usar muito, mas é claro que vamos usar roxo. Então, entra permanente e azul frio e também laranja. Ok, eu tenho alelo laranja é o suficiente. Vamos falar um pouco disso. E também esses laranja feitos de RNN e permanente comum, e também as cores roxas escuras. Portanto, é azul ultramarino e permanente se unindo. OK. Acho que temos todas as cores de que precisamos. Temos o marrom muito escuro que vamos usar em alguns detalhes para aumentar a profundidade. Então, precisamos molhar a área. Trabalharemos em pedaços. Então, vamos molhar a área. Tenha cuidado e deixe uma linha muito tênue. Não vamos molhar essa parte da pintura como eu disse antes, porque não queremos que fique muito molhada porque vamos usar a técnica de molhar sobre secar. Então, vamos pegar nosso pincel. Talvez eu comece com este, e vamos começar. Então vamos colocar um pouco de roxo. Eu só queria ser um pouco mais brilhante. Ok, então você vê que eu estou deixando essa área branca. Então eu vou trazer um pouco de amarelo. Só para resolvê-los. Com um pincel muito seco. Estou arrastando as cores deixando o branco. Como eu disse antes. Estamos arrastando a cor apenas para deixar as áreas que darão a impressão desse arquivo. Então, agora vamos colocar alguns violentos e brutais. Então, aqui, não importa se as cores não estão perfeitamente misturadas no papel, porque sempre podemos colocar um pouco mais e obter o efeito que queremos. Talvez usemos um pouco de laranja aqui. Você se move pela superfície com a ponta do pincel e tenta obter resultados muito agradáveis e suaves. Se você deixar alguns brilhos também. Outros lugares que são bons. Então, vamos com o laranja mais escuro feito com nosso ocre vermelho aqui. E agora é hora de molhar o local da área central novamente. E à medida que avançamos em direção ao primeiro plano, à frente da pintura, vamos aumentar as cores escuras. Então, teremos um pouco de azul, azul aqui na frente. E então temos um pouco de cor vermelha aqui. Então, vamos entrar com o roxo, talvez um pouco mais diluído. E seja sempre a ponta do pincel para que você aumente e incentive a mistura. E se você deixar algumas áreas brancas, não importa, porque elas o ajudarão a aumentar a sensação de luz. O mais importante é que você não acabe com linhas duras muito fortes. Então, desta vez vou usar um pincel muito pequeno. Isso é opcional, mas você pode usá-lo se quiser, porque eu quero colocar algumas linhas escuras para acentuar a consciência das ondas. E eu quero colocá-los aqui e ali. Não muitos, porque você não quer acabar com muitas falas. Mas eles são, eles darão a sensação das ondas que estão se movendo. Porque o oceano e o mar não são um lugar de aço. A única coisa que você precisa ter em mente é que você pode fazer isso enquanto ainda está molhado, mas não muito porque você deseja manter o contraste entre as cores. Então, neste caso , está um pouco úmido demais porque vai desaparecer completamente. Enquanto aqui você vê, temos um bom contraste. Porque o papel está começando a secar. Essas poucas linhas nos ajudarão a aumentar o movimento do mar. Agora, vamos tentar, ok, com um pouco de cor laranja. Mas como eu disse antes, não muitos porque não queremos cobrir e sentir toda a nossa pintura com essas linhas. Só para sugerir que o movimento do mar e das ondas o mantêm muito delicado. E sempre usando a ponta do pincel. E sempre usando molhado em seco. Ou quase deveria estar seco em seco também seria bom. Porque dessa forma você vê, você também acentuará os brilhos que reservamos antes. Ok, eu acho que isso é o suficiente. E agora a última coisa que precisamos fazer ou os detalhes finais e o barco. Mas, mais uma vez, temos que parar e esperar que nossa pintura esteja totalmente seca. 12. Principais projetos: toques finais: Estamos no final do nosso processo e estamos muito próximos dos detalhes finais que darão vida à nossa aquarela. Precisamos fazer apenas alguns ajustes e definir alguns detalhes. Então, antes de tudo, quero que você faça um marrom bem escuro. Você se lembra que pintamos antes, misturamos antes de usar azul ultramarino e nosso ocre vermelho. Ou se você queimou Sienna, está tudo bem no centro, você vê que está muito, muito escuro. É o nosso valor mais sombrio. E se você precisar de um pincel muito fino com uma ponta muito fina, você pode usar também algo um pouco maior que este. O mais importante é que seja confortável para você. É apropriado com o tamanho da pintura que você está percebendo e será muito útil para os detalhes. Então, vamos adicionar algumas pedras. Vamos esboçar. Algumas pedras estão aqui. Porque queremos adicionar alguns como um pedaço de fantasma entrando no mar. Você não precisa ser muito preciso porque é apenas uma ideia. Estamos sugerindo alguns objetos e estamos chegando quase perto da área mais clara para que você veja que a luz se torna ainda mais brilhante, se possível. Adicionamos alguns detalhes também na frente desses saltos distantes. Apenas alguns traços muito simples. Então eles vão sugerir talvez uma cidade distante ou casas distantes, ou talvez um arbusto ou uma floresta nas distâncias muito distantes. Então, temos movimento em nossos aviões em andamento e agora vamos pagar o barco. Também neste caso, você não precisa ser muito, muito preciso porque é apenas um elemento que aumentará a profundidade da nossa pintura, mas não é o foco principal. O foco principal é a luz. Acrescentaremos também ser um reflexo deste barco em poucos movimentos. Lembre-se de que a reflexão é o oposto. Então você verá algo assim de qualquer maneira, neste caso, o barco está se movendo. Agora vamos colocar a maioria e algumas cordas. Se preferir, você pode ter um desenho muito preciso por baixo. Eu normalmente não faço isso, mas eu gosto de pintar isso à mão livre, mas é uma espécie de preferência pessoal. Então faça o que achar mais fácil e confortável para você. E então talvez queiramos um tom mais claro. Ok, aqui para aumentar os detalhes. E estamos completamente acabados , então podemos chamá-lo de concluído. E não precisamos adicionar mais nada se você quiser, você não pode se ajustar. Para os rios de crescente tentativa de mim, talvez com sua cor roxa, algumas linhas aqui e ali para sugerir que o movimento das ondas. Mas, como eu disse antes, eu não faria muito isso porque serão dois. Parece algo muito forte. Não queremos estragar o fato de que esses sons são muito delicados e intensos, atmosfera muito agradável e relaxante. Então, sim, a única coisa que precisamos fazer é remover nosso fluido de máscara. Se não estiver completamente seco, você pode esperar até deixá-lo no lugar até que esteja completamente seco, então você pode remover a fita adesiva. E uma outra coisa, se você estiver usando um bloco de papel colado na previsão. As previsões, por favor, deixe-o no lugar até que esteja totalmente seco antes de removê-lo. E então veremos a mágica acontecer porque os y que deixamos emolduram nosso pequeno pôr do sol de uma forma muito agradável. E eu espero que você esteja tão satisfeito com este. E eu espero que, que você tenha conseguido transmitir toda essa luz e toda essa atmosfera serina em uma pequena pintura de urina. 13. Considerações finais: Estamos no final. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e espero que você goste do processo. Este é o nosso projeto final e eu realmente adoraria ver todos os projetos que você realizou isso. Portanto, fique à vontade para compartilhar, perguntar nos comentários abaixo se você tiver dúvidas, se tiver algumas dificuldades para que possamos tentar resolvê-las juntos. E vamos fazer uma rápida recapitulação das coisas que aprendemos. Então, analisamos, tentamos algumas cores que você precisa para pagar todos os tipos de pôr do sol. Vimos também algumas dicas e truques sobre como pintar áreas brancas sem usar nenhum fluido de máscara. Tivemos algumas dicas e truques sobre como pintar nuvens e água com gás. E também tivemos segmento muito curto, mas intenso, sobre os principais critérios, os principais elementos-chave que você precisa ter em mente antes começar a pintar um pôr do sol para que você possa ter muito bom resultados, um método sólido de trabalho e alcance seus objetivos de forma fácil. Se você quiser me seguir, pode me seguir no Instagram. Vou deixar meu link na descrição abaixo, e espero vê-lo em breve para o meu próximo copo de camiseta. E enquanto isso, feliz pintando a todos.