PAISAGENS DE COLORAÇÕES AQUÁTICAS: LUZES NO RIO

1. Introdução: Olá a todos, Meu nome é e eu sou uma aquarela eterna é se você me segue no Instagram ou no Facebook, sabe, mas eu adoro pintar água. Adoro pagar nas ondas do Dreamweaver, nas ondas que batem no mar. Ou qual é o seu reflexo acendendo a água. É por isso que decidi compartilhar um pouco da minha experiência com você e defino para me sentir nesta aula. Então esse é o produto final que vamos unir. É algo como BZ, mas com muitas dicas e técnicas, tenho certeza de que você se beneficiará muito com essas aulas, pois obterá muitas informações que poderá usar em suas pinturas futuras. E aprenderemos não apenas como pintar reflexos e, em particular, como pintar água com faíscas, mas também pintaremos muitos tons diferentes de verde. verde pode ser um pouco difícil de gerenciar quando você está pintando, mas depois desse tutorial, tenho certeza de que você poderá pagá-los para misturar todas as tonalidades possíveis. E você aprenderá também a pintar pedras, a tocar árvores de molho de tomate. Porque neste projeto não temos o céu como você costuma ter em uma paisagem normal. Portanto, é um pouco incomum, mas está repleto de informações. E espero que você goste de pintar, definitivamente eu. Então, se você estiver pronto para ir, pegue seus pincéis, então ele escreveu cores, então você joga pincel. E vamos mergulhar nisso. 2. O desenho: Então, vamos começar como de costume com a perfuração e digamos que eu, como sempre, estou poupando um terço do meu papel na parte superior do corpo do que dois terços para a ligação inferior. Então, nosso foco será a luz acesa ou até mesmo. Agora estou medindo meu papel, que é, como sempre, papel 100% algodão. Este é um papel de lavagem em bloco, depois o E Cheese, com 27 cm de comprimento, então vou ficar mais ou menos por aqui, mas digamos que dez centímetros e meio pés, esse será o meu terço superior. E agora estou desenhando a linha do horizonte mais ou menos. E então o desenho é muito, muito simples. Temos um pote de luz bem no centro. Agora estamos desenhando em algumas colinas distantes ou nas margens do rio com algumas árvores distantes. E vamos esboçar tudo muito, muito rápido e de uma forma muito simples, só porque queremos rastrear tudo , mas não tudo. E só para dar mais ou menos uma ideia do fundo distante alguma forma, vamos mascará-lo também dessa forma porque queremos que isso seja a luz. Um lápis divertido e também muito escuro, até mesmo meu lápis de tubo B ocupado. Mas então você tem que limpar isso. Porque são as marcas que evidenciam, mas fique à vontade para usar algo mais leve em seu desenho. E agora eu acho que mais ou menos por aqui, essa emenda, temos algumas, algumas rochas que mapeamos. Um ponto de interesse principal porque haverá muita vida nessa área. Então, estou rastreando essas rochas. Siga-me até lá. Basta posicioná-los mais corretamente em nós e depois não se estressar com o desenho em si. E precisamos dar uma indicação da posição correta, mas não adicionar muitos detalhes. Gesticule agora mesmo porque o desenho em aquarela, como devemos relacionar a luz? Ok, me desculpe, eu não gosto dessa pedra. E B, então um para deixar mais espaços, então eu quero a água para mim. Meu foco principal, vou adicionar algumas pedras. Também. Ouça outro grupo de pedras. E agora sou selvagem, apresentado pelo primeiro Bush. E então a partir daqui eu vou fazer, vou começar a desenhar algumas árvores. Eles estão começando daqui, como você vê. Eu só estou comprando muito, muito rápido com penugem, muito livremente. Alguns troncos de árvores e alguns arbustos. Mas de uma forma muito simples e esquemática, não estou adicionando muitos detalhes e eles ficarão empoeirados. Vamos pintar, mas não com muitos detalhes, porque o foco principal será a área de luz no céu e na água. De qualquer forma, se desenhar árvores é algo que assusta, você se sente bem em fazer disso um pouco de prática de SOC. Então, vamos comprar um pouco de árvores aqui, mas nesta área, teremos a luz entrando e brilhando pela floresta. E também estamos adicionando árvores apenas para dar uma sensação de profundidade. E porque queremos criar uma espécie de perspectiva de erro no centro, teremos a luz do sol com a corrida filtrando pelas massas de árvores e folhas. E isso nos dará muita, muita retidão apenas no centro. Nesta área, criaremos um gradiente fixado, se você quiser, você pode. Também dou uma olhada na lição que você pode encontrar aqui sobre compartilhamento de habilidades sobre pôr do sol em aquarela, porque há uma seção específica sobre a técnica a ser seguida para criar o efeito que criaremos De qualquer forma, também tenho nesta pintura. Agora, vamos continuar com nossas pedras. Eu posiciono minhas pedras principais em primeiro plano. Essas rochas são maiores porque estão mais próximas do observador. E eles são provavelmente um dos pontos focais mais importantes depois da luz. Tanto pela floresta, pelas árvores em primeiro plano quanto pela água. O reflexo da água, a luz que você verá na água. Ok, agora deixe-me dizer mais ou menos aqui que temos os outros grupos. O outro grupo de rochas. E tudo bem, vamos estudá-lo antes que você possa modificar a forma das rochas. Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo por causa de rochas ou algo muito, muito comum na natureza, mas a coisa não é ninguém, bem, isso é igual ao outro. Portanto, não se preocupe se seu desenho não estiver próximo ao meu. É apenas uma indicação, então você pode desenhar e pintar suas próprias caminhadas. Ok, então agora deixe-me ver. Estamos bem? Agora estou só pensando nas sombras. Seria que as sombras a visão mais clara desde a frente, haverá essa área e sombra. Mas pintaremos as sombras quando estivermos no final. E agora eu tenho que acrescentar : Não, eu não gosto desse lugar difícil aqui. Vou desenhar isso de novo. E eu quero preservar um pouco mais de espaço para a água. E eu só quero adicionar muitas dessas pedras. Vamos elaborar isso com dados com mais interesses, um pouco mais de ângulos. E talvez tenha muitos Fisher e fendas até o fim. Está bem? Mas eu também quero deixar um pouco de luz. Então, tudo bem, temos esses dois grupos principais de rochas. Teremos luzes no fundo deste rio através das rochas aqui. E também teremos luz no céu. Moramos aqui e também no começo, ok, agora vamos aplicar o fluido de mascaramento. 3. Mascaramento de fluidos: Então, agora vamos aplicar nosso fluido de mascaramento. E, como sempre, vou usar um velho muito barato, se a Rússia é algo que ela sacrificou porque acabará tudo arruinado. Como você vê, o meu é muito, muito barato e o ponto está um pouco arruinado. Eu vou te mostrar usando o fluido de mascaramento por muitas vezes. Estou roubando as cerdas de uma barra de sabão. Dessa forma, protegerei minhas cerdas e isso fará com que sejam minha escova por mais tempo. E uma vez que ele escolheu, realmente está cheio para que eu possa usar mascarando o fluido. Estou usando um fluido de mascaramento cinza porque posso identificá-lo mais facilmente no papel, mas se você quiser, também pode usar um branco. Vamos cobrir todas as nossas rochas nesta área porque queremos que elas sejam quase brancas. Vamos apenas pintar as sombras dessas rochas porque elas estão quase completamente uniformes na luz. E agora estou aproveitando a superfície do papel que tem um pouco de dente. E estou arrastando meu pincel no papel porque quero deixar um pouco de branco também na água e depois também vou aplicar meu fluido de mascaramento nas pedras da segunda fila. E eu quero cobri-los porque quando vamos pintar água, queremos nos sentir à vontade para mover nosso pincel e aplicar o traçado do pincel. Bem, eu vou em uma rodovia para ter certeza de que não vamos perturbar nenhuma rocha. Vou mascarar também aqui porque acho que aí eu gostaria de deixar um pouco de branco e estou aplicando também o fluido de mascaramento no contorno das rochas. Talvez quando terminarmos de pintar a água, precisemos desenhar mais uma vez o contorno das rochas. Mas porque quando você remove o fluido de mascaramento, você provavelmente tem um pouco do seu desenho por baixo, mas isso não é um problema. Vamos proteger todas as rochas porque realmente queremos proteger as áreas. Em particular, a parte superior, porque a parte superior é a que capta a luz. E eu realmente quero que eles sejam cobertos. E teremos muito cuidado mais tarde quando pintarmos essas pedras porque a luz vem do centro. E então, então, iluminando a parte superior do, das rochas e da neve chegando, a luz não vem da esquerda ou dos escritores. Geralmente é como sempre é. Então, mesmo quando pintamos, tomaremos cuidado, porque não queremos perturbar o quê? Vamos pintar uma pedra. Então, vamos deixar secar e depois passar para o outro e assim por diante. E estamos quase no fim. Estamos pintando esta rocha. Desculpe, estamos cobrindo. Vou adicionar um pouco de fluido de mascaramento também aqui porque nesta parte, teremos um pouco de luz atingindo essa área das rochas. E Sarah quer reservar anos inteiros. Agora, vamos aplicar um pouco de fluido de mascaramento aqui porque temos uma área de luz muito ampla. E como sempre estou estudando você antes de arrastar meu pincel pela superfície e pegar o dente do papel. E isso realmente dará a ideia. Brilho cintilante para água. É por isso que não podemos usar papel prensado a quente porque é muito liso e não nos ajudará com esse tipo de efeito que vamos criar. Outra coisa que vamos fazer é aplicar um pouco de fluido de mascaramento na água distante. E agora vamos criar uma área de fluido de mascaramento. Também aqui no centro. Não estamos usando muito fluido de mascaramento. Você realmente precisa de apenas uma pequena concentração de fluido de mascaramento em seu pincel. Só queremos deixar algumas áreas em branco, algumas áreas com elas chamam isso. E é como se eu estivesse descobrindo onde restou o contorno desta área. Você verá que será quase branco nesta parte porque está realmente cheia de luz. E então, quando removermos o fluido de mascaramento, adicionaremos um pouco de pincelada ao singular da água para aumentar seu Jackson ao movimento da água. Mas será quase, quase amplo. Estamos realmente cobrindo e protegendo os limites dessa área. Ok, então agora estou usando um Dr., como você vê, tem um ponto muito bom na UE. Eu posso usar este, mas se você ainda não foi ao médico, pode usar tudo na parte de trás de um pincel. O mais importante é que o pincel que você está usando tenha uma dimensão muito pequena, ok? Você pode usar a parte de trás do pincel e mergulhá-lo no fluido de mascaramento e costumava imprimir pontos no papel da maneira que estou usando. Então eu sou. Você pode usar ofs, por exemplo em uma caneta velha ou também pode borrifar um pouco de máscara, por exemplo, com uma escova de dentes velha. Estou adicionando muito, muito poucos pontos aqui e ali porque dizendo assim, eles me darão a ideia de uma área pequena. Então, para luzes cintilantes. E é um método que você pode usar. Você pode usar o joelho, mas pode usar qualquer tipo de ferramenta que ela considere prática e útil para você. Isso é algo que eu realmente gostei porque, depois de totalmente seco, você remove o fluido de mascaramento com facilidade. Você não precisa proteger o recurso nem qualquer outra coisa. Ok. Acho que terminamos com o fluido de mascaramento e acho que podemos parar aqui e deixar secar. E vamos passar para a próxima seção. 4. Como misturar as cores: Então, agora vamos preparar as cores para nossa pintura. Ok, então agora hoje eu estou usando meus tubos, mas você também pode usar meias ligações. O eu, neutro em termos de raça, vê o que está relacionado à preferência pessoal. Nesse caso. Isso teria cor. Temos tons de verde muito diferentes, mas vamos parar com algo parecido com um amarelo muito brilhante. Nesse caso, é um amarelo-limão. O que é muito bom porque contrasta muito bem com os verdes que vamos fazer sentido. E também porque o amarelo-limão é muito fácil, não é transparente, é uma OPEC. Os corais constroem cores grandes. Então, se quisermos adicionar algumas folhas, por exemplo, e isso capta a luz de alguma forma. Algumas deixam aquela delícia da cozinha em alguma área. O fato de o amarelo-limão uma cor opaca é muito útil e também não podemos usar um pouco de guache branco com o amarelo-limão. E obteremos uma cor muito opaca que usaremos nas partes mais escuras, no artista, nas áreas mais escuras, para que possamos iluminar o ar. E então perdemos a luz, por exemplo, ou se acharmos que precisamos adicionar um pouco de luz em alguma parte da nossa pintura. Então, amarelo-limão é algo que você realmente quer ter em sua paleta. Então eu estou usando outro que é orientador. Coma. Muito parecido com o nosso amarelo-limão, mas é transparente e tem uma cor muito bonita porque ele não tira a luz do nosso papel, especialmente misturado com todo o outro verde e eu uso isso para fazer alma. Então, eu concordo. Se não tivermos muitas verduras em nosso piloto, podemos fazer algumas ordenadamente e usaríamos azul cobalto nos EUA. E como você vê, ou você pode usar também o amarelo Cadbury ou outro amarelo que você tenha em sua paleta. Se quisermos, pegamos um médium. Verde, neste caso, é muito, muito brilhante. E ele é, então veja, é uma espécie de tom médio. Estamos fazendo um gradiente de verdes. E isso é realmente o mais importante porque queremos progredir da estrada mais clara, mais clara e mais escura. E como não temos um horizonte limpo, a linha do horizonte está quase totalmente coberta pela área verde. Queremos criar essa sensação de profundidade usando as telas da ferramenta de gradiente. E queremos criar também outro tipo de desejos verdes, mais escuros. E eu estou usando, neste caso, o estilo de verde. Verde e estou adicionando um pouco de azul ultramarino. Hum, eu não posso adicionar um pouco de luz de siena queimada neste caso. Ou também não consigo ler com cuidado, por exemplo ou outra cor avermelhada, por exemplo se você usa musgo, Bordeaux, Borgonha e qualquer outra coisa, e sangue de dragão, todos os cantos, por exemplo, que eles contêm POR um para um. E temos esse verde, que é o verde mais escuro agora em cores mais suaves, que é muito próximo da cor que temos na natureza. Portanto, não queremos gradientes brilhantes muito brilhantes neste canto porque estamos pintando um estado estrangeiro e poderíamos usar todos os tons de Van **** marrom ou azul ultramarino, ou mesmo âmbar queimado se você quer criar um cinza muito escuro. Agora estou usando o verde seiva. Se você não tiver um pouco de verde, pode misturá-lo com uma Nora ordenada, cádmio, amarelo, verde ou azul e um pouco de siena crua. Como eu estou fazendo saltos agora. Estou adicionando minha sienna bruta. Eu também vou deixar minhas ações verdes, mas o resultado será o mesmo. E neste caso, você obterá um verde muito verde amarelado, que também é muito colorido, que é muito próximo da cor que você vê na cerca na primavera e de qualquer forma, mas também podemos considerá-lo um um pouco de verde pousio e sienna queimada. E temos um verde mais brilhante. Se compararmos isso com o que misturamos, me dizendo para usar a seiva verde. Mas também podemos pegar nossa seiva verde e depois vou misturar isso aqui. E adicionaremos um pouco de ocre vermelho, mão queimada de Sienna. Ok, eu adoro música, quente, verde seiva. E temos, neste caso, um verde que também é muito próximo da natureza, mas é mais de um verde avermelhado. Qualquer Sakalava HE, por exemplo, pode observar nas gramíneas. E é muito útil criar um pouco de contraste. Como você pode ver o que podemos obter, todo esse verde misturando amarelo com azul e azul ultramarino. E então você pode não apenas conhecer um pouco de siena crua, siena queimada, período de folga vermelha e aumentar ou diminuir a proporção dessas cores principais, mas também obter todos os diferentes verdes que estou misturando hoje. E as verduras são algumas, às vezes difíceis manipular, porque elas existem e são difíceis de criar. Você também pode usar encontrar um verde e obter outro verde bonito adicionando um pouco de violeta, por exemplo, neste caso, estou adicionando espelho com um pouco de violeta cobalto. E obtemos uma cor verde brilhante muito bonita. E algo também mais sombrio e frio, diferente do que recebemos antes de aplaudir, certo? Todos os programas sienna e ultramarine, de azul a verde. E d igual a este é muito, muito útil para o consciente lá, para o ar como a sombra. E também temos verde na água. Portanto, temos 0 ou começamos sempre do verde pousio. E vamos criar um verde muito escuro adicionando uma cópia de laranja, que é P ou 20. E neste caso, veja se você tem outras laranjas suas paletas e elas não poderiam estar bem. Estou adicionando aqui e será o suficiente. Azul fraco também. E temos esse verde escuro, que é até o ETC. Agora é um tom de verde diferente, diferente do que preparamos antes. Então, deixe-me criar uma mistura de todas as combinações possíveis, todos os tons possíveis de verde. Agora, podemos obter algo ainda mais escuro, verde mais fino. E aqui está um pouco de Van **** brown, desculpe, Berlin com uma letra R. Isso não é marrom delimitado. E você também pode concordar com um período e uma regra. Mais tumor, marrom Van **** ou qualquer outro tipo de cor roxa escura. E a última é a que enviei antes com a rodada de financiamento, que não estava desse lado da minha paleta e a nota de reprovação. E então você vê que também temos um tom de verde diferente. Portanto, temos todos os verdes escuros em um lado do nosso planeta e todos os ingredientes certos na auditoria. Você também não pode usar azul ultramarino índigo para obter uma cor mais escura. Realmente depende do canto que você está usando. Quero dizer, se você tem meias panelas ou tubos que adoramos, talvez um pouco diferente. E, oh, outra coisa é que realmente é uma cor manchante. Então, por favor, assista muito bem, você está em seus pincéis. Então, na UTI, você terá tudo verde, até mesmo no seu pincel. E agora estamos começando a pintar. Em seguida, pintaremos com isso para a área iluminada. E vamos seguir em frente e pagar até o primeiro bar. 5. Contexto: Ok, agora vamos vincular o plano de fundo. Temos a área de luz no centro desta posição, nascendo menos do que essas posições. Então, passaremos da parte superior e , em seguida, abordaremos a parte inferior ou as pinturas a parte inferior ou as pinturas, e lembre-se de que temos que deixar uma área de luz e o remetente, e eu mostraremos como fazer isso. . Mas se você precisar de mais informações sobre esse conceito, siga a lição que temos do Skillshare sobre Sal fixa muco e a técnica está explicando de forma completa. Então, vamos começar a molhar toda a área. Estou usando. Uma ferramenta de escova, que é uma tensão inimiga de ser espremida e comida, retém muita água ao usar, como você vê, que meus quatro dedos de um lado, quase, quero dizer, não são exatamente verticais e eu sou uma área seca exatamente no centro da pintura. Não quero que nenhum tipo de cor ou água vá para lá. Estou tentando sair seco. Você pode ver essas áreas subindo na prancha. Você vê que tem a área seca e a área úmida. Por favor, não espere para combinar suas pinturas porque não queremos criar poças e queremos ter uma pintura muito limpa e uniformemente úmida. Devemos ter algo molhado até o númen mais ou menos da mesma forma em todas as bordas. Agora, estou usando um pincel menor, um pincel redondo. E podemos imaginar que temos um pouco de céu no subúrbio. Estou misturando um pouco de cool Bu, mas só uma pequena quantidade. Nesse caso, mesmo que eu tenha verduras mais tarde, para criar também um tom diferente de verde. É uma boa introdução, mesmo se estivermos no meio da floresta, talvez possamos ter a chance de ver qualquer pedacinho do céu. E o que eu estava dizendo é que estou usando um pincel menor e sempre será um esquilo adicional ou qualquer forma, algo que retenha muita água. E isso dará um contraste muito bom com o verde, se pudermos ver aquela pequena parte disso. Então, vou começar com o valor mais claro, que é nossa caneta amarela. Vou tentar colocar isso na área que deixei em julho, antes, e quero que fique bem clara e limpa e usando você não vê meu pincel, todas as histórias desaparecem e eu estou espalhando a cor. E veja, mesmo que isso nos faça com o verde e o azul, desculpe, ele se transformará em verde, mas isso não é um problema. Está bem? Vou colocar um pouco do 0, não só com amarelo-limão e neste momento não há certo ou errado. Somos pó. Ao criar o plano de fundo sem realmente toques de cor, suavize onde você acha que precisa. E agora vou trabalhar para nosso uso mesmo em uma escova menor. E vou começar a amolecer e colocar alguns pequenos pontos só para criar as formas das folhas que são aquecidas pelo sol. E estou usando agora uma tela verde muito, muito clara, desculpe, a tela iluminada e que eu tinha antes e não quero cobrir a área e depois deixei a tela branca. Mas estou criando uma espécie de folhas IDL. Eles serão atingidos pelo sol. Agora estou molhando novamente a parte inferior porque estava quase seca. Hospedando sempre minha mistura de amarelo-limão ou laranja ou amarelo ou amarelo que você tem em seu corpo. Não importa se você não tem exatamente a mesma cor que estou usando. O mais importante é que você encontre algo que deu a mesma nota e, portanto, verdes brilhantes, pianos mais brilhantes, mediana, enviamos para mim escuro. Por que eles escolhem. Secando, tenha cuidado para que não tenhamos linhas ásperas. Mas acho que somos, nos divertimos muito e temos tempo suficiente para pagar para desejar molhar. E estamos criando o gradiente e colocando nos diferentes cantos que podemos ver nesta floresta. E também precisamos estar cientes do fato de que não podemos cobrir com as cores mais escuras, a lavagem mais clara que aplicamos antes. Portanto, mesmo quando estiver espalhando essa mistura, tenha cuidado e tente não cobrir. Fizemos a coluna, concordamos que você está usando todas as raças que pintou antes, mas precisa criar uma sensação de movimento e variedade. Você precisa alternar áreas escuras com áreas mais claras e tentar criar uma sensação de profundidade. Temos áreas mais escuras e áreas claras, e precisamos incorporar essa folhagem. Quero dizer, de uma forma muito fácil e gratuita é ver o que estou fazendo, mas ao mesmo tempo não podemos pagar sem ter em mente, tendo em mente o resultado final em, você vê. Estou usando mais ou menos todas as verduras que misturei antes. Mas ainda estou deixando algumas áreas brancas, por exemplo, aqui neste aglomerado, as rochas porque temos os troncos das árvores na frente delas. Então, estou criando um bom contraste e estou usando agora e será suficiente violeta mineral, violeta cobalto é violeta cobalto com ultramarino ou azul frio para obter essa bela cor de livreto. E estou suavizando a cor, assim como o mar. Amarelo, violeta e verde são uma combinação incrível de colunas. Ok, estou insinuando minha água, estou usando minha fita adesiva para ter certeza de que minha mistura violeta quer fluir até a área do sol. Agora estou colocando também o verde escuro porque quero contrastar com o branco com a luz que aquecerá as rochas. E assim, mesmo quando você está pintando, tentei fazer um planejamento avançado na área de luzes e trevas. Sudão, você obtém um resultado muito bom seria em resultados de voz muito harmônicos. Ou se você tiver água mais clara como uma nova para mim ainda mais brilhante, use algo escuro no fundo para que eles realmente se destaquem. Também podemos usar alguma cor pura, por exemplo, um eixo para Sammy adicionando amarelo-limão neste caso, porque a cor pura que sai dos tubos é muito densa. Um espalhado por toda parte. Vai ficar mais ou menos. O fim. Veja, isso dará um bom contraste, mesmo neste caso. Então, aqui temos uma borda de pluma muito felpuda, o que é muito bom porque recria a esfera dos arbustos. Então, nesse caso, é uma couve-flor indesejada, mas é muito útil. Eles estão usando, podemos usá-los a favor ou não estão trabalhando contra nós. Veja que a cor à medida que trabalhamos molhado sobre molhado está ficando cada vez mais clara. É por isso que precisamos adicionar um pouco de cor escura. Então, quando a aquarela seca, você vê que a cor desbota, desaparece e fica deslizante. E desde que cada um esteja molhado, podemos adicionar um pouco de começo, um pouco de contraste sem perder nosso amarelo aqui, sim, que pintamos antes. Nós, agora estou esperando essa trama porque aqui temos outro arbusto. Repetindo o mesmo processo. Estou adicionando primeiro meu menor, meu valor mais claro, que é amarelo. E então isso será suficiente para médio. Este é um elemento importante em verde e será mais escuro. Então, eu também meio que gradiente aqui. E agora vou usar uma cor pura, por exemplo , sienna queimada ou vermelha ou, se desejar, outra boa cor para usar. Olá. Compare com o verde porque é avermelhado e você sabe que verde e vermelho são cores complementares, então eles estão realmente funcionando muito bem na sua paleta. E você pode usar algo mais acastanhado, avermelhado. Você não pode derrubar barreiras que estou usando como estou fazendo aqui. Vamos gastar um pouco dessa cor. Vamos deixar que misture todos os papéis. Estamos obtendo uma cor muito bonita que, de outra forma, não teríamos obtido se misturássemos em nossos pilotos, sinta-se à vontade para deixar a cor se misturar em seu papel, porque, hum, você obterá uma combinação de cores muito boa e tons de cores. Você sabe que cor é mágica. Porque a mágica funciona no papel quando os cantos me fazem encontrar a água e um pouco de azul nela. Na verdade, estou adicionando contraste e você também não pode granular cores se quiser, por exemplo, meu roxo, azul e ultramarino que eu uso na mistura é uma bela iluminação na luz IPL, o que é algo que eu Gosto muito quando estou pintando a floresta de Woodson porque o efeito de granulação obsoleto um pouco de textura para a floresta Sama Jing mais uma vez, azul ultramarino e verde. E agora estou adicionando meu companheiro verde com ultramarino. Desculpe, temos algumas violetas que eu misturo antes. E estou usando todos os graus que estou misturado. É mais ou menos do que aleatório. Parece ser um posicionamento aleatório, mas tentei explicar antes seja algo que fazemos para criar o gradiente. Agora estou levantando um pouco de cor porque quero criar a impressão do raio de luz entrando pelas folhas. E é algo que você tem que fazer com um pincel bem limpo. Lave isso e relaxe. Não está completamente molhado. Realmente. Desenho melhor com minhas batidas na mão esquerda. Se você não é, se você não gosta desse tipo de efeito e faz isso, uh, sua anatomia, você pode deixar isso como você viu antes. Então, é algo que ela pode decidir fazer ou não. Nós pagaremos de qualquer maneira, sai em frente a esta área. Então, por que usar um pincel macio e estar ciente do fato de que, se você fizer isso quando o papel começar, por que você não terá esse efeito macio é tão pequeno, é realmente crucial neste caso. E então você deve ver que o papel ainda está molhado. Você pode fazer isso, caso contrário, você precisa e não pode fazer isso. Você faz isso. Agora estou suavizando essa área. E fizemos tudo o que pudemos fazer nesta parte superior e agora podemos passar para a água. 6. Primeiro lavagem da água: Ok, então agora vamos encontrar água e, em primeiro lugar, precisamos fazer com que nossos chamadores sejam nossos chamadores. Então, vamos criar um tom de verde diferente para a água, porque a água tem um verde diferente do resto da vegetação. E vou usar meu verde final. Vamos usar muito verde neste, neste projeto, colega verde. E nós estamos, estamos usando também laranja de cádmio. Estou usando um anel de fenol que é P G7 ou PGA, acordo com as marcas e minhas laranjas de cabine apelam 20, mas você também pode usar, por exemplo , laranja cromada, que é P0 63 ou acho que é seis, deveria ser. Ou você também pode usar verde e laranja. De qualquer forma, você também pode usar, por exemplo seu verde com outra laranja ou que você tem em sua paleta. O mais importante é que você tenha algo com o mesmo valor tonal da mistura que eu tenho. Aqui. Não importa se realmente não corresponde exatamente a 100% da cor que você está dizendo. Ok, então meu quarteirão está inclinado. Eu tenho minha fita adesiva embaixo dela. E agora vou escolher minha escova macia. E a rejeição da raiz quadrada é sintética. Estou molhando com água limpa e vou tentar não mexer nas áreas que já pintei. Portanto, isso realmente não importa para a linha do horizonte. Mas você vê que eu estou ficando longe do mato que há à esquerda. Há uma linha de papel muito fina e seca que eu não vou esperar porque não quero que a cor da água passe por cima do meu Deus. Agora você vê que essas duas lavagens são muito aguadas. É muito diluído, muito leve, muito Bay. E como está muito úmido, provavelmente vai secar ainda mais do que está. Então, como eu acho que cada um é um pouco claro demais, estou adicionando um pouco de azul sino. Vamos misturar tudo. Escuro é o verde final, azul e laranja, laranja cádmio. E agora vamos colocar um caso sutil. Então, vamos lá. Essa é a cor certa que eu queria. Estamos colocando um pouco do nosso verde mais escuro e agora estou trabalhando molhado secar e administrando a lavagem muito pálida que você vê que estou colocando no papel agora, porque isso que é isso. muito pago? Porque temos feito a profundidade da água em diferentes estágios. Então, estamos começando como costumamos fazer com a aquarela. Estamos começando muito, muito leves. E adicionaremos cor e tom enquanto seguirmos em frente. Agora você vê que eu tinha um pouco de laranja na minha paleta e agora eu tenho um pouco de laranja. Austin, o que escolhemos? Não é um problema porque nesta área há algumas rochas embaixo da água que são rasas, então eu posso ver essas rochas. E, na verdade, vou adicionar um pouco de ocre vermelho ou sienna queimada em um minuto. Porque eu quero criar o ADF essas rochas sob a água. Você vê B também mudando os pincéis de muito macio para um sintético, que é um pouco mais, menos elástico. De qualquer forma, vejo cantos que estou misturando no papel e agora estou adicionando meu verde escuro, o que cria um contraste muito bom com a rocha, com o ocre vermelho ou siena queimada que pintamos nela e eles estão criando, mostrará que sim, então acho que são cores complementares e estão adicionando um pouco de interesse à nossa pintura, que é muito, muito verde. Temos verde em todas as tonalidades possíveis. E acho que estamos quase terminando com isso. E acho que temos muito, muito poucas coisas a fazer. Não, estamos apenas colocando um pouco de cor escura aqui, pois ainda está molhado. Então eu acho que sim, eu estou bem se eu estiver trabalhando nisso novamente. E se já estiver seco, não faça isso no papel porque senão você estará fazendo isso. Ok, agora podemos parar, deixar secar e voltaremos com uma segunda lavagem mais tarde. 7. Árvores: Ok, então agora vamos tocar nas árvores e nos concentrar na parte superior da nossa aquarela. E estou me movendo da esquerda para a direita porque dessa forma não vou borrar minha pintura. Mova-se da direita para a esquerda se você for canhoto para não estragar tudo o que pintou antes. Então, como eu era, as árvores são todas mais escuras do que as coisas que temos ao fundo. Então, vamos usar cores diferentes para os troncos das árvores. E vou preparar uma mistura de um marrom bem escuro. Estou usando azul ultramarino neste caso, na minha siena queimada, então fico com um marrom bem escuro. Você também pode usar Van **** brown, se quiser , ou queimado. E neste caso, você terá diferentes tons de marrom. Eu também quero cores diferentes, por exemplo , ok, vamos levar algo em direção ao violeta. Estou pegando um volume que pode ser uma violeta cobalto ou um espelho de violeta. violeta ultramarino depende. E eu também estou usando azul cobalto e um pouco desligado. Vermelho, carmesim ou roxo, magenta ou calmante, o que você quiser, ok? Sim, porque eu quero usar essa coloração em segundo plano para dar um pouco de DAG às árvores muito distantes. E para acrescentar isso à minha, à minha pintura. Porque isso é algo que realmente é *******, confunda também com as árvores. Eu também preciso do meu valor médio para o navegador. Estou misturando azul frio com sienna queimada e estou obtendo essas formas maiores. E você também pode usar ocre cobalto, azul e vermelho, por exemplo, podemos manter a ideia dessas árvores no mundo, mas elas não serão muito detalhadas. E eu também quero amarrar muitas árvores, mas apenas algumas para dar a ideia. Então, vamos começar da extrema esquerda. E estou pintando meus troncos de árvores. Temos muitos pincéis. Eu tenho uma escova muito boa que será o espólio. Um bom argumento é muito útil e você pode, desculpe, rastrear os pincéis, os galhos das árvores com um traço bem definido. Portanto, não hesite. Sinta-se à vontade para tentar ficar confiante com essa mudança. E com um ano você está pintando a base para amolecê-la um pouco, porque queremos que elas sejam plantadas em nossos arbustos e não separadas do solo. Então, como eu estava fazendo antes, você pode simplesmente molhar até a base da árvore. Somos um pouco de água e depois enxugamos com um lenço de papel. Já a toalha de mesa ou o que você tiver. E agora estamos adicionando outro tratado com outra cor e mais claro. E não existe uma regra realmente precisa. O mais importante é que, por uma questão de variedade, você altere o tom do navegador que está usando. E lembre-se também que quando você está pintando árvores, os troncos das árvores são maiores na base e ficam menores e mais estreitos se você se mover para cima em direção ao céu. Agora, tudo bem, agora estou usando minha sombra azul, veja, e apenas para adicionar algumas árvores à distância. Agora estou imprimindo um pouco de cor no meu papel porque quero manter o AIG de troncos de árvores que estão parcialmente escondidos pela folhagem. E essa é outra técnica que você pode usar para pagar árvores ou dar a ideia de massas de árvores e recompensas com muita vegetação. E também temos uma filial aqui. E agora estou rastreando. Lembre-se de traçar a dimensão de seus galhos , que não é maior que a do teste, onde eles estão partindo. E à medida que os galhos se transformam em ópera, eles são, a dimensão é cada vez mais estreita. Então é algo que você parou assar e acaba ficando muito, muito pequeno. E isso é algo que você pode perceber. Quero dizer, com um pouco de prática e pressionar o pincel que está na base do galho fora do tronco e depois movendo sobre você ou a ponta do pincel e traçando uma linha muito fina. Você pode posicionar as árvores onde quiser. E você também pode confiar de forma inteligente em quantas árvores quiser, porque é sua própria pintura e eu quero que você a leia. Pense enquanto você está pintando e tudo bem. Então você está muito livre para fazer isso. Decida quantas e quão ocupadas ou cheias suas florestas podem estar. Então, outra coisa que eu sei que é uma coisa boa que eu quero sublinhar é que quando você está pintando as árvores, você não quer ter um pincel muito úmido como qualquer mutação de raiz quadrada, porque, caso contrário, você os obterá não coloridos. E talvez você possa apostar , serão dez de ouro e, ou você pode ter algumas dificuldades. Então, quando você está pintando árvores, eu costumo usar pincéis sintéticos que desejam, me desculpe, um menino muito bom. Mas não são, não têm uma capacidade muito grande de reter muita cor. Outra coisa que você pode ter em mente ao pintar árvores, talvez haja alguns tipos de fibra que sejam mais adequados do que outras frutas simples. Nunca vou usar água prensada a quente para árvores porque gosto do fato o papel prensado a frio ter um pouco de dente. Então, isso me dará o que interessa não, totalmente nas linhas que estou traçando para os galhos, mas também porque aumenta os efeitos da granulação de alguns pigmentos, como, por exemplo azul cobalto ou azul ultramarino, que é pigmento granulado. E isso é para dar um pouco mais de textura às minhas árvores, mesmo que, nesse caso, granulação não seja tão importante. Mas se você estiver pintando florestas e bosques, isso é algo que você pode ter em mente. Está bem? Então, outra coisa é que, se você pintou áreas verdes, pode passear no tabuleiro para prender ao pincel ou, sim, às árvores de uma maneira melhor. Então, como eu estava dizendo, se você pintou áreas verdes, você também deve traçar algumas redondas só porque as folhas que desbotaram são sustentadas por algo embaixo. Fique à vontade para virar seu quadro ou bloco de papéis que estou fazendo apenas para se sentir mais confortável e rastrear seus pincéis e galhos da maneira mais confortável, se nos lembrarmos de adicioná-los. porque esses galhos ou os tanques do CEJ, porque senão você terá folhas apenas operando no céu , mas sem nada embaixo para sustentá-las. E você pode adicionar mais cores. Você pode adicionar diferentes tons de cor enquanto ainda está úmido para que eu possa criar fatos muito interessantes. E se você acha que a cor que você colocou é um pouco forte demais, você pode jogar fora esses lenços, desculpe. Ou você também pode usar, por exemplo você pode clarear com água limpa e depois soltá-los com um lenço de papel. Como elevar a cor é algo que uma árvore , são efeitos muito interessantes. Ou você pode adicionar tons diferentes, por exemplo , cores mais claras, marrons mais claros, por exemplo, a. Uma siena crua simples seria boa, não neste caso porque é muito escura, mas pode ser algo muito bom para fazer. Ok, agora, podemos remover o fluido de mascaramento aqui e parar, fale com calma. A primeira parte de nossas rochas. E vamos parar aqui e ver você quando você tiver removido todos os seus mosquetes, acredita-se. 8. Rochas distantes: Ok, então agora vou pintar as rochas distantes que temos que ter em mente que a luz está vindo desse ponto. E então temos a parte superior da rocha, que está completamente escondida pela luz, então ela ficará quase branca. E o que precisamos fazer é apenas pintar o contorno dessas rochas, não vamos pintá-las de uma forma muito definida ou precisa. Queremos dar o ADR. Então, eu não misturaria a cor e vou querer um pouco de cinza. Você usará azul cobalto com um pouco de siena queimada? Eu vou comprar esse tipo de cinza. Vou mostrar a todos que se aproximam da minha webcam para que possam ver melhor. Então isso é azul cobalto e siena queimada. Novamente, você pode ter tons de cinza muito diferentes. Talvez você tenha algo mais voltado para a cor marrom, acastanhada ou mesmo para a cor azulada. Ei, de acordo com a quantidade de sienna nova ou L3 queimada que você está usando. Depende também da marca, por exemplo centro de queima pode ser feito por PB, R7 ou B são individuais. Veja, você pode obter uma cor diferente. Você também pode usar o cinza de Payne, por exemplo, em uma concentração muito diluída. Ou você pode usar outra graça que você tem em seu paladar. E o mais importante é que você obtenha o valor tonal, pois eu também frequentava antes. E não importa se você tem exatamente o sushi que não tem exatamente a mesma cor. Você se lembra que, por uma questão de variedade, também é bom obter alguns tons de cores diferentes de D, também diferentes tons de cinza. Você pode ter algo mais voltado para o marrom ou para o vermelho. Porque a natureza é variada e podemos adicionar um pouco dos outros marrons que misturamos antes para as árvores, porque as rochas estão refletindo a vida e também as coisas que existem ao redor. Então, mesmo no tronco das árvores, vamos usar uma escova muito fina ou com uma ponta muito boa aqui. E essas rochas estão distantes, então somos muito bons. Tom escuro, azul ultramarino e siena queimada serão adequados para isso. Porque eu quero tirar a sombra das pedras. Então, vou colocar as cortinas como primeira coisa. E para definir isso , separou as sombras das rochas da água. Agora estou usando o C com meus pincéis de lado e vou tirar as pedras. E eu não estou fazendo nada além do sugerido em VHDL, então pedras que vemos. Ok, então vamos seguir em frente. Adicionando um tom mais escuro. O mais importante aqui é que ele precisa obter o valor tonal correto enquanto criamos a sombra disso, estamos deixando aquilo. O mais importante é deixar a barra branca, o papel branco, porque ela reflete o máximo de luz. E estou usando agora a cor periférica com fio que misturamos com azul frio e Alizarina carmesim ou magenta periférico ou o que você usou antes. Então eu acho que você pode usar uma cor roxa, como eu sempre digo. E agora estamos quase terminando de comer essa área. Estou suavizando um pouco com o tronco da árvore. E agora vamos deixar isso secar. 9. folhagem: Então, agora vamos encontrar as folhas de folhagem que temos nesses galhos. E então enfrentaremos o Senhor. Mas agora, primeiro de tudo, você precisa de uma galinha bem velha , escovada com o pincel. Ok. Estou verificando se já está tudo seco. Ok. Como eu estava dizendo, seu pincel de que você pode é um clima barato, que você não se importa muito , porque senão tudo acabará arruinado. Agora vamos usar um pouco de amarelo-limão. Agora. Usando um pincel seco, arrasto meu pincel na horizontal e estou arranhando o papel. Também estou realmente tentando pegar o dente do papel. E eu só quero cobrir um pouco também a área da luz que IN deixou no centro porque quero dar a impressão das folhas. Agora estou adicionando um pouco de verde seiva. Você pode realmente usar as cores que tinha no seu paladar. E tudo bem, estamos adicionando folhas. Com esse efeito. Veja, cinzas é provavelmente o melhor papel para isso porque tem uma textura muito bonita, asha, prensado a frio. E eu sei que vamos cobrir o botão que estamos pintando. É por isso que estou usando amarelo-limão, que é uma cor opaca. Estou arredondando verde, verde mais escuro. Agora estou adicionando ao meu companheiro verde um pouco de violeta. E então você vê que eu crio esses valores mais sombrios. E dessa forma, vamos criar uma ideia tridimensional de árvores e folhagens. Adicione as folhas onde você acha que precisa. Mas esteja ciente do fato de que você precisa deixar as áreas de luz. Então, você gostaria de terminar com tudo COVID Apple com a cor mais escura que estamos misturando agora porque queremos dar a impressão de diferentes massas. Então, folhagem. Sinta-se à vontade e nem tudo é adequado para você. Você precisa usar também uma mistura de cores mais densa que a que ela usou antes, pois dessa forma o canto não fluirá para todos os lugares. Como de costume na aquarela, partimos da luz e avançamos para a atracação. É por isso que estou usando a cor escura agora, mas você não precisa cobrir todos os espaços da estadia e ela voltará. Pare antes de cobrir tudo. Talvez amanhã de manhã tenhamos novos olhos. Talvez você consiga acessar algumas áreas mais escuras, mas, por enquanto, tenha parado antes porque, caso contrário, você contaria. Volte e veja como estou usando essa técnica também para aumentar os arbustos à distância. E eu estou misturando o conjunto verde dessa forma. E agora estou adicionando mais amarelo porque acho que essa área precisa ser clara e um pouco. E mova-se também desta forma que você vê que estou me movendo da esquerda para a direita. Se você estiver com a mão esquerda, ele se moverá da direita para a esquerda para que você não borre todas as coisas que pintou antes. E mesmo usando o pincel seco, não cobrimos tudo, deixamos as árvores. As faixas que você pintou antes, nossa organização lista algumas delas ainda visíveis porque você não quer cobrir tudo. Portanto, se você não obteve amarelo-limão, o amarelo cádmio ficará bem. Caso contrário, você pode fazer isso um pouco errado. Então, guache branco com seu amarelo-limão, você terá uma cor ainda mais opaca que cobriríamos os galhos que temos por baixo. Como eu estava dizendo antes, estamos criando uma impressão de profundidade porque na verdade não temos o céu. Precisamos dar um pouco de perspectiva. É por isso que estou usando, estou colocando cores diferentes em camadas. De qualquer forma, não tenha medo de experimentar essa técnica porque é muito simples. E tente dar uma ideia, uma impressão de árvores, mas você pode mover suas mãos livremente no papel porque na natureza não temos árvores muito precisas ou Rogers. Todos eles são colocados de forma perfeita e compram a Mãe Natureza, mas estamos melhor com isso. Um pouco legal, algo feito pelo homem aqui, é branco, então, por favor, tente proteger essa área. Agora imagine um pouco de sienna vermelha, ocre, queimada porque eu quero mudar a cor e quero que fique mais escura. E tudo bem, então aqui estou adicionando um pouco mais de contraste porque acho que minha pintura se beneficia bem disso. Estou usando como C sempre minha técnica de pincel seco, usando meu pincel lateralmente. E eu crio a impressão dessa nova folhagem. Saltos muito longe. E agora adoraríamos usar meu outro pincel. Estou criando, estou arrastando um pouco de grama, trigo ou qualquer outra coisa só para criar aspectos diferentes. E para te dar o sim, o ADR ou o RAS. De qualquer forma, essas são suas aquarelas. Então, se você não quer fazer algo que eu estou fazendo porque acha que sua pintura não precisa disso. Sinta-se à vontade para gerenciar e controlar , camarada, o que está acontecendo em seu jornal. E C3 2-OPT em alguns detalhes ou não. Se você acha que eles são úteis ou não para a posição do tornozelo e para o resultado final. Agora vamos colocar também um pouco do neto em psi. Gosto muito do vermelho, um componente muito distante. Isso ajudará a deixar todos esses músculos verdes. E também nas rochas, oito darão uma sombra um pouco mais agradável. Ok, agora podemos passar para a água na parte inferior. 10. Proporção de água distante, segunda lavagem: Ok, então agora vamos misturar um pouco de verde escuro novamente, verde final, depois o azul final, junto com laranja cádmio. Essa era minha combinação anterior de cores, mas a ISTE não tem essa cor vermelha, então você pode usar azul cobalto com, desculpe, novos todo-terreno, não concordamos. E laranja cádmio, é uma mistura muito escura, muito, muito escura de verde. Veja, você entende, você deveria ter algo assim. E você também deve ter algo grosso, não muito aguado. A consistência desta lavadora é bastante densa. E verifique sua densidade. E quando você achar que acabou de misturar essas cores, vamos usar. Então, para a primeira parte, é uma combinação também seca, úmida sobre seca e outra um pouco de molhada em molhada. Agora estou usando meu pincel molhado na superfície seca. E então eu sempre pergunto, desculpe, eu também estou suavizando. Eu tenho meu rolo de cozinha pronto para bater. E, como você vê, estou suavizando a classe baixa das linhas e as traço porque quero recriar a impressão de água com gás, mas não de brilho completamente branco. Eu só queria dar uma ideia de água brilhante. Mas recriar também a ideia de movimento e os flocos de ADL e também de águas profundas, que são mais escuras do que as vespas que podemos ter em primeiro plano, que são, é claro, rasas porque somos perto do observador. E então você vê que estou trabalhando molhado sobre molhado e molhado sobre seco e estou suavizando o bot de trabalho na neve. E assim criamos a ideia do movimento da água. Então aqui, tenha cuidado, tentei viver uma linha muito tênue. Isso é uma quebra das rochas da superfície da água. E estou adicionando um pouco de escuridão também nessas rochas só para fazê-las funcionar. Missão de três dias. Por isso, não queremos linhas rígidas. Então, aqui, por exemplo, eu estou suavizando. Não temos um pouco de água limpa, e eu só quero que ela fique completamente amolecida, agora vamos deixá-la secar e removeremos o fluido de mascaramento das rochas que temos no nosso lado esquerdo? Sim. Porque desta forma, observe que vou parar por aqui porque é um vapor um pouco úmido demais e está em estoque bom. Ok. Te vejo mais tarde. 11. As rochas: Ok. Então eu removi o fluido de mascaramento de algumas das rochas. Este é um bom momento, se você quiser rastrear alguns dos tubérculos menores, os dois últimos, temos que lembrar que precisamos deixar algum espaço em branco nas rochas quentes e o outro porque a parte superior parte da rocha é aquecida pela luz, então ela ficará totalmente branca, se possível. Precisamos preparar a cor da rocha. Então, mais uma vez, porque precisamos , precisamos tê-los prontos. Hum, porque trabalharemos principalmente molhado sobre molhado. Então, precisaremos também de um pouco de amarelo e um pouco de verde. Porque eu estava lhe dizendo antes que poderia haver alguma alfabetização ou Moisés ou nossas pedras, ou porque elas refletem a economia das coisas que estão ao seu redor. Agora estou pegando meu lápis e só quero definir um pouco para desenhar novamente um pouco das linhas que perdi. Se você quiser, você pode fazer isso. Ok, então como começamos a pintar? Em primeiro lugar, precisamos de pincéis do tamanho apropriado para que as pedras em sua pintura não cozam. E agora podemos molhar a área como fizemos com a camada central desta pintura. Vamos deixar alguns, vamos fazer ao vivo, vimos uma linha muito fina de espaço muito fino, totalmente seca. E agora estamos colocando nossa água apenas na parte inferior das rochas, que é a parte que está na sombra. E então começamos sempre da luz à escuridão. Vamos colocar um pouco de amarelo, que está um pouco sujo porque é mais amarelo esverdeado. De qualquer forma, eu vivo dessa maneira. Vou criar um pouco de marrom com meu azul frio e sienna queimada, mas fique à vontade para misturar a cor que você realmente gosta. E como você vê, estou colocando o carro no fundo, mas não quero que a cor se espalhe por toda a superfície, geralmente pedras. E então eu estou pegando meu valor mais escuro, que é azul ultramarino e siena queimada. Porque eu queria estar realmente consciente e me dar a ideia de sombra na máquina de lavar louça. Porque eu quero que seja realmente morrer. Tweets bobos contrastam de uma forma muito boa com as partes superiores das rochas que temos embaixo desta. Porque, como dissemos antes, a outra parte das rochas estará cheia de luz. Mas esse é um pincel muito bom que eu uso para pintar pedras. De repente, é um esquilo mutacional do que eu realmente gosto também do levantamento porque é muito macio e macio. Então, eu tenho resultados muito bons. Por que precisamos de terras não são muito severas e, quando se trata de misturar a cor , levantá-las em uma panela, obter resultados muito suaves. Isso é y. Então aqui estamos deixando secar as pedras intermediárias porque não queremos que a cor se espalhe por toda parte, onde a que acabamos de pintar e a técnica é sempre a mesma. Você seca com água limpa toda a superfície deixando uma linha muito fina de julho e depois começa a colocá-la na cor da luz em um grau, ela é sempre amarelo-limão desde o fundo. E você tentou ficar longe da parte superior que as cores fluíssem de forma colorida de uma forma muito natural. Agora estou usando um pouco de verde, mas eles não tocam ou pelo menos não atingem a classe alta. Agora, estou colocando um pouco de Sienna queimada como um queijo, por favor. Ocre vermelho, número queimado, madeira bruta. Uma marca que você gosta. Por uma questão de variedade, fique à vontade para usar navegadores diferentes, sinais diferentes também cinza, se quiser, você pode usar verdes mais escuros. Você também pode usar via nurture, que é uma cor muito boa para as rochas. Então, violeta ou roxo, isso é chamado de azul e promove Commie. Ei, você pode usar de forma mais inteligente , como eu estava dizendo antes. E eu acho que esse é um tom muito bom, muito bonito. E agora, novamente, azul cobalto e siena queimada. Desta vez eu fiquei com um marrom bem escuro, não tão, nem tão escuro quanto aquele com azul ultramarino, mas realmente morro. E agora estou incentivando a mistura das cores do papel Dustin e estou tentando misturá-las. Estamos usando esses Rush. Ela é muito macia, como sempre estudei antes, e retém muita cor, então realmente me permite ficar um bom tempo sem precisar parar e usar um pouco de tempo sem precisar parar aquarela. E desde que seja chamado de capuz totalmente molhado e também de algumas áreas escuras, como eu fiz antes. Então você pega o bar para conhecer as áreas mais escuras. Então, se estiver seco, você pode passar para essas rochas e remover o fluido de mascaramento. Como eu disse antes, precisamos parar porque estávamos perturbando as áreas que já pintamos de preto. Eu sou eu, você sabe, aquelas pedras que acabo de pintar em nosso desenho, então eu quero ficar lá sem borrar. Além disso, estou implorando essas estrias que estão na parte superior e vou tocá-las da mesma forma que posso usar um pincel menor porque essas pedras estão distantes. E para essas pedras eu acho ou voltaremos à minha técnica de pincel seco com cinza. Só para dar um pouco de cinza. A área de sombra. Combine seu pincel agora e crie apenas o contorno. Então, o, o, o, você tem que dar a ideia de rochas. Você, você não precisa ser muito preciso. Adicione algumas cores escuras ao fazer aqui para dar um aspecto mais tridimensional. E então C-suite para misturar ou menos, ou lenço azul escuro, se você acha que ficou muito escuro. E também aqui, neste caso, temos a sombra do outro lado. Não está no lado direito das rochas, mas está no lado esquerdo. E estou usando minha cor cinza feita com azul cobalto e um pouco de siena queimada. Não entendi nem um pouco de roxo, mas fique à vontade para usar a combinação de cores e a mistura de cores que você preferir. Sinta-se à vontade para inventar, improvisar também pode ser feito. Tentei criar pedras com cores muito bonitas em seu papel, de acordo com seu gosto pessoal. Você também pode colocar um pouco de verde para criar o ADL Ross aqui e ali, eu me sinto assim. Sinta-se à vontade para experimentar com os estribos ou algo que eu realmente goste de morder. É como meditação. Para mim. Eles são um bom, bom assunto com muitas possibilidades. Ali. Não há nada errado em um golpe em uma pedra e algo deu errado. Você sempre pode fazer algo para corrigir isso. Agora. Vamos até Emily e vamos tirar o fluido de mascaramento também aqui. Ok, vou escrever este dia das rochas, como você vê, estou criando o tímido fora da rocha sem nenhum desenho a lápis, na verdade, uma orientação por baixo. Mas se você acha que isso come um acessório novo, fique à vontade para fazer isso. Quero dizer, ele parou antes de pintar. Você refaz mais uma vez a forma das rochas e depois começa a pagá-las. Gosto muito de acreditar na impressão ou na tramitação desse projeto de lei. Mas se você precisar de algo, não quer improvisar. É altamente recomendável parar no desenho, na linha de desenho e depois voltar. Então, estou aumentando também os tons escuros na base dos amortecedores. Porque eles são um pouco leves demais para mim. Mas talvez você não precise fazer isso porque no seu papel já está certo. De qualquer forma, sempre podemos fazer o check-in quando estiver totalmente seco e se precisarmos alguma outra chance ou de algumas áreas escuras fortes. Então, estou repetindo o processo para todas as rochas que você vê, que você verá. Portanto, o processo é sempre o mesmo e você precisa começar com uma base de piano e depois começar a colocar a cor que você realmente gosta, por exemplo, neste caso, estou usando sienna queimada. Gostaria de ter algo avermelhado para contrastar neste lugar da pintura. E então eu estou misturando novamente azul ultramarino e sienna queimada. Eu só quero um tom muito, muito sombrio desta vez, desta vez. E veja quando os cantos estarão totalmente secos. Veja que passeios maravilhosos são tão largos quanto a couve-flor, um pouco de papel. E está escrito no papel e você obtém realmente algo que não teria. Diga também: Veja, eu pego algumas verduras e coloquei um pouco de verde, um pouco de queijo macio. Você também pode usar prostitutas, verdes ou o que tiver no paladar. Então, conforme o processo que você vê, há um pouco de repetição. Eu vou te ver do outro lado disso e vou embora. Você viu música para poder continuar pintando pedras. E fique à vontade para usar a cor que estou usando apenas por meio da orientação, mas tentei criar seus próprios cadeados pessoais. Bom. Bom. Ok, agora estamos quase terminando. Estamos no final, essa parte das rochas. E, hum, ok, uma coisa que me resta, por exemplo, se você ver que as somas em algumas áreas elas são muito claras, você sempre pode começar um pouco de cor. E você também pode adicionar alguns detalhes fazendo alguns trabalhos com escova seca, como você me viu fazendo ao longo do caminho. Antes de fazer qualquer pincel, seque o pincel. Ciente do fato de que nenhuma barraca deve estar seca, caso contrário não está seca, Rússia, mas está um pouco molhada e molhada. E acho que agora podemos passar para as rochas restantes. 12. Lavagem final de água: Ok, agora eu removi completamente todo o mascaramento, veja se eu ainda tinha no meu papel. E eu fiz isso operacional com muito cuidado porque não queria tocar no Moxa. De qualquer forma, precisamos adicionar o reflexo dentro das orelhas que deixamos brancas. E queremos criar esse lindo efeito cintilante e a impressão de água se movendo e conhecer Chuck, então ter certeza de que você tem fluido de mascaramento, não teria certeza de ter cor suficiente ao misturar novamente, um pouco do meu laranja escuro que é fã de verde, amarelo, azul e laranja cádmio, como eu disse antes. E eu quero que fique muito escuro porque, neste caso, vou fazer com que eu pinte meu valor mais escuro porque eles querem um alto contraste de que o escuro é o valor. Quanto mais alto, mais escuro, desculpe, quanto mais escuro o valor, quanto maior o padrão consciente, maior o efeito cintilante. Deve ser muito denso para que, ao arrastar sua cor no papel que você a usa, um pouco de branco ao lado do dente do papel, o que aumentará o efeito de brilho se você use um pincel bem móvel com uma ponta muito boa. Este é o número dois e me permite desenhar até mesmo detalhes muito finos. E se você quiser uma linha um pouco mais forte, basta pressionar um pouco mais. E você também usa uma escova macia, por exemplo, esta não é muito sintética e funciona muito bem porque não é muito elástica. Ok, então, se você acha que esse número é, o número que você está usando ou será q porque estamos traçando linhas muito finas. switch que você usa também, por exemplo, a. teoria dos números depende da marca que você está usando. Então você vê que estou adicionando a água da sombra e depois com um pincel bem fino e quero um pouco mais suave, vou molhar a área embaixo da sombra e estou suavizando aquele traje e nós uma linha áspera e suave ao mesmo tempo na mesma posição. E isso cria a ideia de como criar o ventilador ADL imediatamente. Então, vamos colocar um pouco de sombra também. Imagine esses códigos de barras em todos os lugares , mas apenas para indicar o movimento. E para dois, porque vemos o brilho, mas há água se movendo por baixo e também anunciamos pedras de página aqui. E, como sempre, veja como combinaremos sua pintura. Você só quer indicar as sombras, mas não quer cobrir todas as áreas brancas que decidimos deixar brancas. Portanto, não se empolgue com essa, essa parte da pintura. Você precisa ter cuidado e observar o que está fazendo. Se você acha que está colocando muitas linhas, por favor, pare. Faça uma pausa, talvez uma super xícara de chá ou café, o que quiser, ou talvez tenha parado de pintar e volte a fazer isso no dia seguinte que ela olhe para ela com novos olhos. E você pode julgar, você pode pular de uma forma mais relaxada. De uma forma mais fresca. Se você precisar de um poço, outro bom ou não. E se você precisar adicionar algumas áreas escuras, estará desgastada. Porque depois de cobrir seu quarto, áreas brancas, você não pode voltar ao branco com a cor da água. Agora estou adicionando um pouco de reflexo de escuridão e flexão perto de suas rochas. E o final, essa reflexão, uma por uma. Só um pouco, espere um pouco. Então, aqui B, quero dizer, tente usar apenas um golpe. Joe, faça pequenos passos. Agora estou suavizando novamente. Estou usando um pincel maior aqui. Agora. Eu acredito na inflexão do lado de Alice, seguindo as sombras até de Zach e criando tudo até certo movimento nessa grande área de meus dois. Mas deixamos o início desse processo certo? Agora só e tente usar a mistura de dança. E estou acostumado a ver que meu pulso está próximo à borda inferior do meu quarteirão. E eu me movi usando uma orientação porque quero traçar uma linha muito reta porque a água chega a um nível. Podemos realmente traçar as linhas em que estamos subindo e descendo. Então, precisamos seguir em frente. E isso pode ser um pequeno truque de usar. Agora, você vê que há algumas rochas embaixo, por exemplo, nesta área, temos alguma inflexão acastanhada. Se quiser, você pode aumentar esse canto voltando com um pouco de siena queimada. E estou suavizando as linhas novamente. Em seguida, vá para onde tivéssemos cor escura sólida. Ok. Você não precisou deixar muitos espaços em branco, mas é apenas uma questão de política que você precisa avaliar se precisar de mais ou se não precisar adicionar nada. E agora estamos criando um pouco de paz mental: veja essa área branca, faça branca, porque mesmo que seja toda iluminada pelo sol, ainda temos um pouco de sombra difusa, então temos repugnância na água. E queremos criar isso, esse belo efeito com altos valores de contraste. Então, escureça, tigela dourada em que estamos coloridos. Não tenha medo do fato de que pode ser muito, muito escuro porque, como eu disse antes, isso realmente ajuda com o valor consciente e tonal. E isso deixará os brancos ainda mais tímidos. E use essa mistura grossa para que ao arrastar o pincel em papel prensado a frio, você realmente aproveite a textura do papel para obter um resultado muito bom porque as linhas não são retas e quentes, mas serão quebradas pela textura. E isso é algo que você tem que usar, uma verdadeira escravidão vermelha. O, o, o papel, os materiais. Então, conforme você escolher, ela sempre será planejada e haverá um adiantamento só para que você possa aproveitar as principais características de uma cor, de um pigmento ou de um vapor. Você também precisa conhecer muito bem os instrumentos que está usando, por exemplo, se seus pincéis, quanta escova de água carrega a maré e assim por diante. Ok. Então, agora estamos adicionando os detalhes finais. Ok, também aqui. Sim, vou me aprofundar um pouco de reflexão e agora vamos ver talvez um pouco de escuridão aqui. E também aqui , do outro lado. Seguir dirá. Ok. Então, também na base das rochas está um bom e bom trabalho. Você precisa colocar de alguma forma. Áreas escuras ainda fortes que eles podem estimar. Realmente suavizando as linhas onde eu acho que elas precisam. Nosso objetivo é fazer arte de DNA, onde você precisa liderar DJs, mas não muito. Vejo que você vê como eles fizeram a dança. Combine bem a negociação consciente com o branco do papel que adoramos vender, acho que estamos muito perto dos retoques finais e estamos quase terminando. E eu vou parar aqui e depois voltaremos para os retoques finais para terminar e começar a unir tudo. Deixe secar e depois voltaremos. 13. Toques finais: Então, agora vamos usar um pouco de goulash branco que deve ser consistente. Eu perdi essa linha, a linha branca entre as pedras e a superfície do papel. Talvez você precise fazer o, fazendo isso porque talvez você até siga essa linha. De qualquer forma, estou adicionando um pouco de guache branco nessas áreas porque eles querem mantê-lo muito bem. Agora eu também quero adicionar algumas folhas, por exemplo , aqui, eu coloquei um pouco de guache branco no meu único corolário da minha fita adesiva. Eu não coloco isso na minha paleta porque, caso contrário , todas as minhas cores ficarão brancas opacas. E estou adicionando um pouco de amarelo-limão, misturando aquela voz antiga nessa área. Então, o que eu estou tentando fazer é obter uma gratia amarela ou, e eu estou usando isso para aplicar um pouco de luz de frotas na minha pintura, lá dentro, eu posso recriar essa sensação dos saltos, iluminados , calor pela luz do sol. E, por exemplo , apenas alguns pontos, você pode usar todos da técnica de pincel seco neste caso. E se, por exemplo, você estivesse pintando uma árvore de Knowlton, você poderia adicionar sienna queimada ao seu guache branco e obter algumas laranjeiras e folhas. E agora estou adicionando também um pouco de háfnio, a mistura do verde escuro feita de laranja cádmio, amarelo, verde e azul. Porque eu quero adicionar um pouco de contraste. Aqui temos, você sabe, estamos criando um pouco de tridimensão neste salto, nas ruas e três serão mestres da folhagem. Mas você pode realmente verificar o que está acontecendo e talvez não precise disso. Olá Está bem? Então eu acho que podemos preparar agora a cor, a cor da sombra que temos que custar sobre nossas rochas. E se você precisar limpar seu capô, por favor, faça isso. Você vê meu israelense. De qualquer forma, você tem um pouco de espaço e eu quero misturar um pouco de azul cobalto e também um pouco de alizarina rosa-mater carmesim por mês e acalmar o que quiser. E para obter essa bela cor roxa, a mesma cor que você usou antes e mais ou menos a mesma. Gosto que a sombra seja mais azulada do que vermelha. E agora vamos adicionar nossa mídia, nossa sombra, e você verá que, na verdade, essas rochas surgirão e tudo sairá e ficará ainda mais forte. Ok, então temos as sombras dos galhos em todas as rochas. Tentei pintar, eu sugiro, você sabe. Sim, uma sugestão. Todos os galhos, a sombra dos galhos, traços muito simples. Não se preocupe com o fato de que eles podem não ser precisos ou dois semelhantes a, quero dizer, você pode realmente coçar tão livremente e, desde que rastreie o sol, os encontre. Lembre-se de que a forma dos galhos e todos os elementos que faltam serão recriados pelo olho do observador. Então você sabe que está criando uma impressão ou coisa favorita. Não é. Novamente, não é uma foto. Movimentos para a criação do arquivo. Uma pintura. Acho que vou adicionar um pouco de sombra também. Arbustos entre as árvores. A folhagem pode ser um pouco, só porque eu gosto muito dessa combinação de cores. E agora estou removendo, esqueci de remover essa área. Nesta área, o mascaramento. Ok. Essa área é a área da luz. E vou adicionar alguns detalhes apenas para manter a ideia das rochas. Estou adicionando apenas algumas convulsões aqui. Ok. Se você quiser algo que eu não vou fazer, mas se quiser, você pode pintar algumas linhas, invertidos. Obrigado por ver normalmente nas rochas e não em muitas. Mas só para fazer com que essas rochas tenham mais credibilidade, mais parecidas com as que você veria. Uma paisagem como a que estamos pintando. Mas não demais, porque eu não quero exagerar no fato de o Tor funcionar tão bem. Acho que terminamos e podemos chamar isso de concluído. vejo para algumas considerações finais. 14. Considerações finais: Então, estamos no final dessa lição muito longa. Espero que você realmente goste de pensar nisso para mim e espero que tenha tido a chance de aprender todas as coisas que eu tentei te mostrar até o fim. O método que eu uso para pintar pedras, para preservar as áreas de escolha do fluido de mascaramento. O que eu gosto de usar isso com os tons de verde e o consciente que estão criando usando, por exemplo, pianos e menos cor roxa. E espero que você provavelmente também aprenda a pintar tons de verde muito diferentes. Começou com poucas cores e espero que a interface, o resultado que você obteve comigo. Uma das coisas que eu realmente adoraria é ouvir de você todas as suas opiniões intestinais se você tiver algum problema, alguma dúvida, então sinta-se à vontade para me perguntar se você precisa um pouco de ajuda durante todo o processo. Então, na seção de discussão deste tutorial, eu realmente adoraria ver também seu progresso, seu trabalho em andamento. Então, por exemplo se você pegar características de você está fora dos palcos de suas pinturas. E porque isso é muito importante para mim. Então, se você me disser se há alguma dúvida ou se preciso de um ponto nesta aula, mas não está tão claro quanto eu pensei que deveria ser. Sinta-se à vontade para perguntar, pois será um prazer para mim lhe dar um conselho e compartilhar meu conhecimento com você. Se quiser, você pode me seguir também nas minhas redes sociais, Instagram, facebook ou visitar meus canais do YouTube. Você encontrará todos os links e meu perfil Skillshare. E, como sempre, espero ver você na minha próxima aula de Skillshare. E, enquanto isso, feliz pintura, tchau.