SAZES PARA ÁGUA: UM MÉTODO TRIADO E VERDADEIRO

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é que sozinhos não são muitos pequenos. Qual é a cor dela? Acho que ele escapa debaixo d'água respirando. Vá para seu apartamento com mais frequência, mas meus alunos não me dizem que se sentem intimidados por fugas porque há muitas coisas acontecendo. Haben die fica a metade da distância. Ele é. Água de York, logins, votos. Muitas coisas acontecendo em uma ao mesmo tempo. Então, se esse for o seu caso, siga-me nesta aula porque decidi que essa aula é eu quero compartilhar com você meu método. E estou mostrando que se você separar todos os elementos de uma paisagem muito complexa, como aplausos de Craig, escapar e dividi-la de uma forma muito simples. Você precisa, por exemplo do céu na distinta Xerox, você chegará no final do processo de maneira muito suave. Vemos o estresse e, de uma forma muito descontraída, você verá que todos os elementos se unirão e se unirão em um resultado final muito espontâneo. Então, se você quiser saber mais sobre o meu método, pegue seus pincéis, seu papel se chamarem, e vamos fazer isso. 2. Materiais: Então, vamos falar sobre os materiais que vamos usar para essa folha de papel aquarela, estou usando som, apenas água , pois sua pequena dimensão come 24 cm por tonelada. Meu papel é 300% algodão e desculpe, atinge papel 100% algodão ou 300 g por metro quadrado. E fique à vontade para usar qualquer marca que você, o que quiser, você pode usar nossos turnos debaixo d'água para isso imediatamente. Sou babá, mas Hong Fabriano, o papel que você tem , se quiser, desde que os requisitos sejam atendidos. Portanto, a primeira coisa importante é 100% algodão e alguns funcionam em uma superfície pequena para que você possa controlar de uma maneira melhor mais fácil o fluxo de água. Você também precisará de lápis. Você estará no penico de borracha e na régua. Porque se você quiser traçar uma linha de horizonte muito reta, precisará de uma régua. Em seguida, você também precisará de sua toalha de mesa ou papel de cozinha, da jarra de água, você precisará também da fita adesiva. E quanto aos pincéis? Vou usá-los para erupções cutâneas e são todos sintéticos. Eles retêm água, selam de forma diferente e usam pincéis. Boa dimensão de acordo com o tamanho do papel que você está usando. Eu vou usar este, que é o número dois do ponto mais delicado. E o outro, deixe-me ver qual número oito dias consome um número. Como você vê, existem marcas diferentes que têm dimensões diferentes. E então eu também tenho esses outros dois, eles também são todos sintéticos e que se comportam de uma maneira muito diferente. Então, essa é uma mutação esquisita. São muito agentes de software, muita água, assim como os outros três. Mas deixe-me dizer que esse com cabo laranja é diferente porque é um pouco mais rígido. Trocou um pouco menos de água, mas é muito bom para detalhes finos. E esses são os pincéis que usaremos em alguma rua para escolher todos os que você tem. Agora, vamos falar sobre a cor. Então, antes de tudo, devo dizer que vamos usar guache branco para os toques finais ou caneta de gel branca ou branca. Então, se você tiver algo assim, mostrarei como usá-los no final. E agora veremos as cores. Esta é minha paleta, minha paleta padrão. Eu uso tubos para que eu usei, coloquei um pouco da cor do tubo dentro dessa paleta de lata. Mas você também pode usar isso até a metade. Portanto, fique à vontade para usar qualquer cor que você tenha em casa. Pode ser a nota do aluno ou a nota do artista, e também fornecerá uma indicação do curso que estou usando. Mas se você gosta de alguma outra cor, então quer mudar alguma coisa, por exemplo, a coisa terrena, você não gosta dela. Você pode alterar as cores da maneira que quiser e é incentivado a experimentar e ter sua paleta personalizada de papéis com sua própria personalidade. E também darei uma indicação geral, mas fique à vontade para usar as cores que são mais parecidas com a que mencionei ou com a que você mais gosta. Então, vou usar francês, ultramarino, depois azul cerúleo magistralmente e árabe Louisa diferente do tradicional porque é Pb 15 coluna três, então é mais próximo do azul fracassado, e não sua camada serial tradicional, mas use qualquer cerúleo que você tenha. Não é muito importante, então ele usará cobalto. E esse é um corolário que eles gostaram com um verde. Então, usaremos nossos companheiros verdes e verde-seiva. Mas se você ainda não falou sobre essa atualização, você pode resolver isso com um pouco de pousio verde. E você adiciona um pouco de piano e uma maré de ocre vermelho ou queimado, Desculpe, eu li sienna crua ou sienna queimada para acalmá-los. E eu vou ser mais fácil, com certeza, remar e queimar sienna, vermelho ocre, que é uma cor que eu gosto muito, mas não é algo fundamental, você pode até deixar de fora. E também o ocre amarelo é uma cor que você pode gostar se ela quisesse usar isso. E outra cor que vou usar consome o vermelho escarlate. Só uma pequena carne bovina, porque sim, usaremos essa poeira para o lado e você verá que é uma pequena quantidade. E outra cor que vamos usar, é feromônio que acalma comunidades permanentes de cores que realmente gostam de criar sombras, criar nuvens. Você pode parar com isso. Nós teríamos Alizarina, carmesim calmante, rural de cor mais inteligente, cor roxa que você tem no paladar e que come mais ou menos parecido com este. Estamos prontos. Vamos seguir em frente. 3. O desenho: Ok, então vamos começar a desenhar o desenho. Nesta pintura, teremos dois terços dedicados a adicionar um primeiro plano ao céu. Eles são dentes distantes, e o terço inferior será dedicado a outras rochas como refrigerante, nada aconteceu vai acontecer, particularmente no couro cabeludo, tem apenas algumas parcelas de distância aqui, então nada muito ocupado. E meu papel tem mais ou menos 20 cm. Então, vamos pegar minhas réguas porque eu quero traçar a linha do horizonte e quero que ela seja reta. Então, os dois terços seriam mais ou menos, digamos 15 cm. E aqui temos a marca de 15 cm. E eu também vou pegar metros do século XV do outro lado. Então eu traçarei minha linha do horizonte. Você pode fazer o Saltzer à mão livre se se sentir confiante e for muito bom em traçar linhas retas. Então, tudo bem, talvez seja muito baixo. Então eu acho que me mover mais de um centímetro, ok, então vamos traçar a linha do horizonte está um centímetro acima. Então, está a 14 cm do topo da minha folha de papel. Ok. Então eu vou embrulhar tudo. Estou usando um lápis futuro porque quero que você veja o desenho de forma muito, muito clara, mas você pode usar também um lápis mais claro, porque caso contrário, você precisará coelhar e clarear isso antes começando a pintar. E tudo bem, agora que terminamos, teríamos roubado e limpo o papel. Podemos seguir em frente com um pouco de distância que ele esteja. E não há nada muito complicado. Só temos que rastreá-los porque queremos, ou eles estão em segundo plano. Você não precisa traçar uma forma muito precisa. Você também pode usar sua fantasia ou copiar algo que você gosta, por exemplo, de uma foto tirada por você mesmo. E vamos colocar algumas pedras também na frente da distância que ele está porque estamos tentando criar, depois de tocar composição, temos a distância. Aqui estão as colinas médias, os desejos e a planície. Vamos voltar para o plano médio. Nada muito preciso e dito antes porque vamos pintar esses dois molhados em molhados. Então, teremos formas muito difusas e soltas. E agora também estou começando a colocar na sombra, a área que deveria ficar mais escura para que a luz venha da esquerda. E precisamos ter em mente que a sombra estará do lado direito. Então, quando estou pintando, talvez eu perca a noção do que estou fazendo. Então, eu gosto de colocar alguns traços simples a lápis só para me lembrar onde as áreas mais escuras deveriam estar. E eu acho que isso é suficiente. Então, vamos para o barco. O barco será nosso principal ponto focal porque tem as vendas certas e estará mais ou menos nessa posição. Está acontecendo, estará acima da fila de chegadas um pouco acima da linha do horizonte. É uma forma muito simples. Então, digamos que, ok, esse é provavelmente o ponto certo. E não é muito grande. Não está no centro porque é sempre por uma questão de composição. Não queremos nada muito, muito central. Eles parecerão um pouco artificiais. Vamos colocar também alguns outros detalhes, como, por exemplo as pequenas janelas que temos, só para mantê-las um pouco mais realistas e elas são as mestras. E vamos percorrer as colinas distantes dessa maneira. E vamos rastrear tudo, mostrar as cordas e alguns outros elementos. E eu não sou marinheiro, então eu não sou muito preciso com essas palavras de qualquer maneira, as cordas, você sabe que o mais velho pensa que temos em uma ovelha. Vamos colocar também alguns outros detalhes como esse. E então vamos desenhar o vermelho, digamos , que está preso. E lembre-se de que vamos terminar nossa pintura em si. Goulash branco. Não estamos usando nenhum fluido de mascaramento porque quero mantê-lo o mais limpo e fresco possível. De qualquer forma, voltaríamos e você veria na última parte que usaremos o salto e/ou o guache branco para realmente iluminar nossos pequenos barcos e mantê-lo como o mais largo possível. Não se preocupe com muitos detalhes. Gesticule agora. Ok, então vamos agora para as rochas. Ok, vamos limpar essa área e começar a desenhar as pedras. Eles estão adicionando um pouco de interesses em primeiro plano, o que é algo que eu realmente gosto quando estava à beira-mar e tirei essa foto neste verão, eu estava realmente capturados pela beleza desses grupos de rochas que eles faziam, eles parecem estar faltando, bem como uma multifamília de rochas que eram uma rota totalmente antiga. E também exibem um belo reflexo na água rasa bem perto , da costa, da praia. E este é o nosso último grupo de rochas. Não, não desenhe muitas delas, não exagere. Também estamos colocando a sombra. Como eu disse antes, a luz está vindo da esquerda. Então, precisamos nos lembrar de que calem o lado direito das rochas. E isso é um traço de lápis muito, muito leve, apenas como um lembrete, como uma orientação a seguir mais tarde. E eu acho que terminamos. Então agora estamos. Deixe-me contar como vamos nos mover. Começaremos a desaparecer do céu. Em seguida, pintaremos as caudas distantes do C e das pedras e, no final, o barco. Então, vamos seguir em frente. 4. O céu: Então, agora vamos pintar as cores para o céu. Precisamos prepará-los com antecedência pois pintaremos de molhado sobre molhado e não queremos ficar sem qualidade ajustada no meio de nossa pintura do céu. Então, vou preparar um pouco de azul cerúleo. O azul cerúleo é especial porque se chama Hello IOS, Sierra Leon e come na coluna Pb 15, o pigmento que você pode usar, então seja o que for. Então, realmente sou, você tem e estou adicionando também um pouco de azul cobalto porque gostei muito da combinação dos dois. Se não tiver esse tipo de azul cerúleo, você pode adicionar um título de mangual azul ao seu azul cerúleo e misturá-lo com um azul frio. Ou você pode usar o azul de carvão sozinho, o que é bom. Use-o bem diluído em direção ao horizonte, antes de obter um bom gradiente para a perspectiva aérea. E agora eu também quero pintar um pouco de cinza. Então, estou limpando meu pincel porque quero que os tons estejam limpos. E então, para essa cor cinza, porque a palavra nuvens, veio com Ray. E eu quero criar essas pontuações, que são feitas de azul frio. E você também pode usar, você pode adicionar um pouco de sienna queimada. Você verá isso em um minuto. E eu vou te mostrar que você tem um cinza muito bonito com uma base azul forte. Portanto, é algo muito bom de usar no céu. Também porque é feito com as cores que usaremos também para o resto da paisagem. Então, temos uma paleta de cores muito limitada feita por alguns pigmentos. Os desejos, algo que se encontra muito bem na nossa manhã e no final. Então você vê isso? Estou adicionando sienna queimada a esse azul frio e temos realmente uma cor cinza azul. Agora, eu quero uma terceira cor, que é mais violeta. Estou sempre usando meu azul cobalto. O azul cobalto provavelmente não perdeu minha cor mais usada porque não há céu sem azul cobalto para mim. E então vou adicionar um pouco de ocre vermelho. Meu ocre vermelho é um PO, desculpe, cores P R11. Você pode usar quaisquer pigmentos que você tenha que tenham a mesma composição. E você receberá, eu lhe mostrarei uma amina. É assim que você obteria uma cor púrpura muito bonita. É fácil, está ficando agora mais marrom. E se você adicionar mais de azul cobalto, verá que obterá essa cor roxa cinza muito bonita, que é muito boa de usar palavra para nuvens, mas você também pode usar azul carvão para obter a mesma cor. Você pode usar azul frio com um pouco de sienna queimada. E agora vamos ver, tínhamos todos aqueles do cinza que preparamos antes, mas mais do lado azul. E então você pode adicionar um pouco de cor roxa. Vou usar carmim permanente, mas você pode usar alizarina, carmesim, quinacridona, magenta, qualquer papel importa, qualquer cor roxa que você viva para obter esse belo tom azul roxo, que também é bom para sombras, por exemplo, não é algo que você possa usar Jocasta no céu. É uma cor muito útil. Então, agora que as cores já têm, de fato, seu papel de cozinha ou seu tipo de camiseta. Você pega, eu pego minha fita adesiva porque quero inclinar a prancha e, dessa forma, posso trabalhar, haverá mais à vontade. OK. Então, eu só quero que isso seja bem colocado. OK. Não lamentamos. Eu só quero que seja um pouco inclinado de uma maneira diferente. Ok, agora estamos prontos para ir. Precisamos usar na área do céu. Vamos molhar todo o céu, mas não vamos usar os boatos porque não queremos que a cor do cabelo se espalhe no céu para que você acabe com a cor das células ciliadas no no meio do céu e diminuindo a velocidade. Então, vamos ficar apenas com a parte do céu. Estamos indo embora. O calcanhar está totalmente seco. Faremos as coisas em pequenas etapas acionáveis para que você trabalhe com o máximo de carvão e não precisasse se preocupar com os calcanhares que estão abaixo da área do céu. Vou começar com uma escova limpa e água limpa, claro. E eu estou usando meus pincéis de lado e você vê que eu não estou molhando de uma forma muito uniforme. Estou apenas colocando água aqui e ali, mas estou deixando algum espaço em branco porque também quero ter uma mistura ou uma combinação de ter uma mistura ou uma combinação de linhas suaves e duras. O céu deseja um efeito que eu realmente gosto porque temos uma combinação dos dois e é algo relacionado. Realmente pedi que você visse isso em um minuto quando colocamos a cor. Então, estou esperando em volta dos meus cabelos e agora estou pegando minha cor azul, aquela mistura de azul cerúleo e azul cobalto. E estou começando com a trama superior. Estou sempre mantendo meu pincel dessa maneira. Então você vê que a cor se espalha muito facilmente onde molhamos. Mas, como você vê espalhando as colunas dessa maneira, também temos grandes e pequenos. Eu posso amamentar. Felizmente, não causei nenhum dano no meu estúdio. OK. Agora, você vê que estou aliando a um gradiente muito diluído e a uma lavagem leve e muito diluída dessa cor azul. E estou amaciando com água limpa para que tenhamos uma posição muito boa para começar a flexionar entre o escuro, desculpe, as linhas ásperas nas linhas suaves. Agora estou colocando minha cor cinza, a que preparamos antes. E você vê se você tem um caso. Portanto, se você tiver algumas linhas ásperas, como neste caso, basta usar um pouco de água limpa com ponta do pincel e amolecê-las. E para que você mantenha um equilíbrio entre linhas duras duras e linhas suaves e bordas suaves. E agora com a cor roxa, estou adicionando algumas nuvens em direção ao horizonte com a ponta do meu pincel. E esses são mercados muito pequenos porque as nuvens estão muito distantes e são muito pequenas. Então, estamos sugerindo a perspectiva das nuvens em relação ao horizonte. Muito doce para incentivar o movimento dessas nuvens da maneira que você acha que é melhor para sua própria pintura. E tudo bem. Então, acho que vamos suavizar um pouco. Sim. Porque você diz, eu quero manter o contraste muito, muito bom entre a parte superior dessa classe, que não é emplumada, mas uma parte mais definida e a parte inferior que estou preparando também um pouco mais da cor da minha visão, que é feita de Kami permanente, azul cobalto e sienna queimada. Porque eu quero adicionar essa parte também nas partes superiores do céu para aumentar a área de perspectiva. Qualquer outra área em que eu acho que preciso ficar um pouco mais escura. Mas você vê que no papel as cores estão se separando. Então, temos logo acima do mastro. Você pode ver que temos a parte marrom se separando da parte periférica. E isso é algo muito, muito bom. É a mágica que acontece no papel e não é possível recriar tal situação duas vezes da mesma forma. E isso é algo muito bonito. Ok, então colocamos um pouco de áreas escuras, suavizamos onde você precisa suavizar. Você pode usar sempre uma escova limpa com água limpa. E então, se quiser, você também pode usar um lenço de papel ou papel de cozinha para molhar as áreas onde você não quer a cor. Você também pode usar o tecido para remover as cores também para criar as nuvens. Não é totalmente para limpar, digamos em áreas como esta em que eu não quero que a cor vá. 5. Montantes distantes: Ok, agora vamos seguir em frente. Pair vai pintar as colinas distantes e as rochas. E temos que ter muito cuidado porque não queremos pintar o barco, então não vamos usar nenhum fluido de mascaramento nessa área. Nós vamos pintar. Vamos deixar o espaço em branco do barco porque estávamos e também na lateral, queremos ser o ponto mais brilhante da célula vermelha. Portanto, tenha cuidado e usaremos algumas cores contrastantes atrás do barco para que eles possam confiar muito bem no branco do barco. E o barco aparecerá ainda mais como de costume , antes de qualquer outra coisa. Então, temos que preparar a cor que eu afaste meu quadro pegue minha paleta e preparemos a cor juntos. Então, vou usar um pincel menor e ficar à vontade para usar algo que seja adequado à dimensão de suas pinturas. Então, vamos usar um pouco de roxo para ouvir a distância. E, portanto, parte da minha mente é permanente. Tommy, você pode usar roxo, magenta, alizarina, carmesim, massa rosa. Qualquer cor roxa que você tenha em sua paleta é motivo pelo qual somos alérgicos. Azul cobalto. Azul cobalto tanto quanto eu preciso, porque quero obter uma cor muito roxa. E essa cor azulada roxa é muito útil para pintar paisagens distantes, portanto não apenas de paisagens marinhas, mas em paisagens em geral. E é por isso que é uma cor que eu realmente uso muito em todas as minhas pinturas. Agora, precisaremos de um pouco de sienna crua. Aqui vamos nós. Limpe seu pincel, crua sienna. Você pode aquecê-lo um pouco com um toque de amarelo transparente orientado ou quente que você tem. Você também pode usar amarelo Academy ou amarelo limão. Talvez o armário amarelo seja mais adequado. Mas também ocre vermelho. O ocre amarelo, desculpe, é uma cor muito boa para esta pintura. ocre amarelo do banco é um pouco mais opaco do que a sienna crua e a corrente. Sienna tão crua e cores transparentes ordenadamente estreitas, vermelho, um amarelo ocre nada. Agora, vamos usar um pouco de sienna queimada. Sienna queimada, pois está usando libras, mas você também pode usar tubos, como eu disse antes. siena queimada é uma cor muito bonita, mas também usarei um pouco de ocre vermelho, que é um pigmento contendo PR, um a um e misturado com verde, vermelho ou algo que seja muito, muito parecido. Agora vamos preparar as verduras e vou misturá-las do outro lado da minha paleta. Então, para manter os chamadores limpos, vamos usar um pouco de seiva verde. Você provavelmente já terá algumas vitórias em sua paleta. Mas se quiser, você pode mudar os tons, mas apenas adicionando um pouco de violino ou amarelo-limão, você obterá um verde escuro muito claro. E você deve ter em mente que a cor vai se espalhar no papel. Então, quando se trata do verde, a mistura deve ser um pouco grossa, não só a água é a outra. Agora vamos preparar um verde escuro. Nós diríamos que pareça verde. E para dar um bom contraste, adicionarei algo escuro e claro, azul ultramarino. E adicionaremos também o ocre vermelho dos Beatles, como eu disse antes, temos esse verde escuro médio. Você também pode usar sienna queimada e azul ultramarino, se quiser. Ou de qualquer forma, você pode, precisamos também de algo mais forte, talvez algo entre esses dois verdes. Você também pode usar ingredientes dourados, você tem, se não quiser misturar amarelo com verde de seiva de qualquer maneira, estou tomando um pouco de formalina. E você também pode usar Arlene e azul cobalto para obter um belo verde. De qualquer forma, neste caso, estou usando sienna crua para acalmá-lo. E você pode usar tudo. Assim, você pode fazer salsa de seiva verde com sienna queimada para ter algo como uma espécie de verde médio. Então, agora que temos nossos três tons de verde, precisamos também de marrom muito escuro e cada um é pago com azul ultramarino e siena queimada juntos, este será o valor mais escuro em nossa paleta. Não é preto, é quase preto, é muito escuro. É um marrom muito escuro. E mesmo se você tiver uma recuperação fúndica, você está caindo, você pode usar isso, mas por favor, adicione um pouco de azul ultramarino , pois isso unirá tudo. Vamos nos dar algo que a amônia está usando mais ou menos as mesmas cores para misturar todas as cores que temos em nossas pinturas. Então, vamos pintar quase molhado e seco. Tenha em mãos seu papel de cozinha e coisas mais antigas que você acha que vai precisar. Vamos posicionar o quadro e escrevê-lo no lugar certo. E vamos começar com nossa cor roxa. Muito diluído, muito claro porque há pouca mistura de ferramentas muito macia. E agora vamos suavizar isso com um pouco de água limpa. E porque essa distância aqui e Sarah está muito longe de nós, então eles são muito difusos. A cor não é tão clara como se estivessem mais perto de nós. E vamos seguir em frente. Você pode adicionar alguns espaços em branco. Por que vamos sentir todas as áreas que estão na sombra, na sombra, sombra, desculpe, para que lembremos que temos um lado mais escuro. E você não precisa ser muito preciso. Estamos apenas dando a ideia. Então, a alta costura está fora das rochas. E isso é o principal, quero dizer DST quando está escuro e onde você vê a luz. Agora estou usando, esses amarelos estão muito diluídos. Então você vê que eles misturaram essa cor roxa e os amarelos e a fórmula um pouco de marrom, que é um tom muito bonito. E gostei muito do fato de haver um tom claro, que não é o branco do papel, mas é dado por essa mistura amarela que preferimos preparar antes. Então, estou tentando usar essa cor de sorriso porque quero sugerir, como eu disse antes, o contorno das montanhas. Então, nada muito preciso, mas de qualquer forma, não, também não é muito macio. Estamos deixando agora um pouco de marrom mais escuro e começaremos, desculpe, cinza escuro. Começaremos com um cinza escuro aqui, por exemplo, e para que caiba, espalhado livremente. Não é algo indesejado, algo que realmente gostamos. E se estiver muito seco para três para suavizar as bordas e fazer com água limpa e a ponta do pincel. E porque vai dar a ideia de contorno emplumado típico dos bosques ou das árvores. Enquanto aqui ainda estamos molhados, podemos colocar nossos verdes, verdes escuros. Tenha o cuidado de colocar essa cor escura nas áreas escuras com a sombra. E tentei criar as formas das montanhas de forma realmente livre em um estilo muito solto. Não seja muito preciso, pois eles estão tão distantes que você realmente não consegue distinguir todos os detalhes. Agora, vamos colocar um pouco de verde médio, verde seiva, por exemplo, também aqui. Então, isso deve criar um contraste ainda melhor entre a alternância de cores escuras e mais claras, por exemplo, aqui estamos colocando um pouco de escuro. Temos um pouco de verde claro. E então alguns dos cães, e nós vamos variar sua sequência para que tenhamos algo realmente natural, muito interessante de ver. Então, estamos nos aproximando da parte de trás do barco. E como eu disse antes, quero algo não muito escuro para a parte superior porque queremos ver os detalhes do barco na frente e agora. Mas também queremos algo que contraste com isso. Então, vamos colocar também um pouco de verde, como você verá mais tarde em um minuto. Aqui vamos com os verdes e também temos um vermelho mais forte. Então você vê também que as cores estão se misturando. Então aqui temos verdes escuros, aqui e aqui, vamos usar cores muito brilhantes porque é um dia de sol claro, vegetação brilhante no meio do verão. OK. Podemos usar nossa sienna queimada ou sienna crua. As verduras que você preparou antes e deixou a cor se misturar até no papel e continuar por etapas, fizemos o próprio plano de fundo. Em seguida, vamos criar essa peça de reunião. E agora vamos pegar o verde muito escuro, o vermelho, todo Carol, queimado, sienna, verde ftalo e azul ultramarino. E vamos aumentar a sombra, a sombra escura ou o lado escuro disso. O lado que até se livrou disso. A pintura. Ok, aqui vamos colocar um pouco de verde porque o local que estará pronto para servir acabou de ganhar um contraste muito bom entre o verde e o vermelho. Eu tentei preservar a área branca da venda, se possível, mesmo que seja uma área muito pequena e pequena. Mas dessa forma teremos um contraste muito bom com os amarelos, vermelhos da, digamos, vegetação verde. Desculpe, você pode apagar a cor. Nesta área. É também por isso que não estou trabalhando molhado em úmido sobre seco, porque é mais fácil ficar branco onde você precisa ficar branco. OK. Se a política estiver se espalhando, basta colocá-la no lenço, como estou fazendo agora. OK, talvez esse ocre vermelho seja um pouco forte demais. Demasiado. De qualquer forma, vai secar em um tom mais pálido. E estou adicionando também verde escuro para que diminua um pouco. As rochas e a vegetação eram dessas lindas vermelhas. Então, às vezes temos medo de cores fortes , mas não deveríamos. OK. Suavize as áreas onde você vê as linhas ásperas desejadas pelo coração-pulmão. Portanto, se ainda estiver molhado, você pode usar cores escuras ou detalhes de Fred, por exemplo para criar o contraste para navegar, se preferir, para que você se lembre de suavizar as coisas. E depois vamos misturar também um pouco dessa cor roxa. Eu sou violeta porque adicionaremos um pouco de sienna queimada para obter essa cor achocolatada escura, cor cinza. Só para adicionar um pouco aos substantivos, o contraste. Então você vê quantas cores eu estou criando, usando apenas poucos pigmentos. Ok, agora estamos deixando alguns espaços em branco porque há a luz do sol poluindo as rochas. Usaremos verde-seiva novamente, talvez ocre vermelho, sienna queimada um pouco. Vamos adicionar algumas lavagens também aqui na frente. Então, tudo se resume a variar, um pouco sobre variedade, todo tipo de variação sob o sol. Vamos colocar cerca de oito ou mais uma linha dura aqui, porque queremos sugerir que as pedras atrás das árvores não exageram nem um pouco. Deve ser um bom equilíbrio entre traços fortes. O movimento das árvores. Tentei não ser muito preciso e assim por diante. Você só precisa dar uma ideia do que está acontecendo nessas colinas distantes. Agora, vamos usar nosso verde escuro novamente. Aqui. E aqui. Ele tentou encontrar um bom equilíbrio entre verde escuro, verde médio e verde claro. Então, só para criar a impressão de um complexo tridimensional de rochas e vegetação de Watson. Portanto, se precisar, você pode limpar o pincel, umedecê-lo no lenço e depois suavizar ou remover a cor enquanto achar que precisa. Porque isso também, como eu disse, ainda é uma questão de equilíbrio entre as linhas ásperas e as linhas emplumadas e os ruídos suaves. E temos um movimento muito bom para baixo e agora avaliamos muito o contraste. Também fizemos áreas claras e escuras na frente dessas rochas que estou tomando. Não me importo com os pássaros San também. Vamos tentar ser as rochas deixando espaços em branco. série de traços simples acabou de dar ao ADL algo acontecendo. Deixe o barco branco, como eu disse antes, você pode adicionar um pouco de marrom escuro feito com azul ultramarino e sienna queimada. Só para aumentar a profundidade dessas rochas. Mas os deixa bem limpos. Soda, você pode apreciar a luz do sol que eles são agora. Eles fornecerão um contraste muito bom com a água das focas. Então, tudo bem, agora vamos colocar um pouco de violeta, um pouco de cor roxa para as sombras, porque precisamos fornecer mais unidade elástica para uniformidade. E tudo bem, estamos prestes a terminar. Então você pode continuar colocando alguns detalhes. Você pode ir embora para onde achar que precisa pegar alguma luz, porque se ela a perdeu. Você pode simplesmente fazer esse lifting lifting onde a cor com um pincel limpo, enxugar com um lenço de papel e criar linhas talvez mais suaves onde você precisar. Mas se você perceber que está certo no seu papel, não faça isso. Por favor, verifique o que está acontecendo em seu papel em vez de me seguir sem verificar realmente o que ela pintou, porque talvez seu papel seja muito bom e você não precise nada. assim mesmo. Estamos prontos e vamos deixar isso secar e continuaremos mais tarde. 6. O mar: Agora estamos prontos para o c. E, como você pode ver, limpei minha paleta das cores verdes porque elas não as usam mais. E agora vou preparar as cores. Veja quais cores usaremos minha série e azul. Você pode usar qualquer azul cerúleo que tenha volátil de qualquer maneira, o comunista que você usa antes, você usou antes. E vou acrescentar que tudo certamente não é difícil para o azul ultramarino, que é algo que eu realmente gosto. Então agora eu pego meu azul cerúleo, que não é saudável. E certamente no Bahrein, um armário de tigelas de molho. Você pode usar os subsídios que quiser, desde o pigmento seja Pb 15. E agora vou adicionar um toque de falta de chuva porque eu gosto muito da combinação dessas duas luzes, valor de azul e amarelo, verde. Você pode usar os dois se não tiver nenhum azul cerúleo. Essa mistura dos dois nos permite obter essas lindas cores turquesas. Também já existe algo, por exemplo, turquesa cobalto ou alguns cantos como este. De acordo com o novo conjunto de testes só comigo, mas eu não gosto de cores, pois tenho cobalto dentro delas porque o cobalto é um par de funções ou cores que tendem a ser analitas, que é algo que eu não quero. Primeiro, estou pintando água. Mesmo 0s neste caso, você poderia usar isso. Nós escolhemos problemas de Neil. Portanto, certifique-se de que você tenha o suficiente do sapato. Estou adicionando um verde um pouco mais saliente porque gosto muito dessa cor turquesa. E agora vou criar um gradiente, para que ele comece na parte superior. Então você vai deixar uma minúscula linha branca, linha muito fina, porque não queremos que a água toque nas rochas distantes. Agora estou pegando meu azul ultramarino, como podemos ver pontos aqui. E estou começando a pintar, deixando o pequeno espaço em branco, como eu estava dizendo. Ela está há segundos, realmente trabalhando ao redor do barco porque ele não tem nenhum fluido de mascaramento lá dentro. E eu não quero que isso seja tocado por outro canto, então devo ter muito cuidado agora que estou adicionando um pouco de tinta. E agora vou suavizar a linha tracejada que eu uso como borda. E agora estamos trabalhando com quartos secos, mas em um minuto estaremos vivendo com a noite e começaremos a pintar de molhado sobre molhado. Agora estou vendo meu azul cerúleo e estou misturando as duas cores. Então, agora estamos trabalhando molhado sobre molhado, estou adicionando um pouco de azul ultramarino porque quero um gradiente. Queremos uma cor escura. Debaixo da estrada, a distância aumenta porque dará um lindo gradiente. Agora. É hora de passar de úmido e seco para molhado sobre molhado. Estou adicionando água limpa e estou esperando por toda a área. Tentamos ter cuidado porque eu quero deixar as pedras totalmente secas para que não tivéssemos nenhum fluido de máscara nelas. Portanto, tenha cuidado agora, estou querendo minha cor turquesa. Ok, então tenha cuidado, contorne as pedras e tente não tocá-las. E agora estamos voltando para encontrar o que conhecemos antes. Agora estou usando uma lavagem bem diluída. Agora estou adicionando um pouco mais de cor. Tente controlar a densidade, tente adicionar cor, não use a lavagem mais densa que a anterior. Não fale mais tempo, porque senão você obterá couve-flor. E agora estou tentando também criar uma nova linha de sardinhas azuis e verdes. Tente criar um movimento suave no mar. Sim, e só para recriar as ondas muito pequenas nessas cidades, veja, você não precisava ser muito preciso nesta fase. Estamos tentando criar a base para a camada inferior. E agora, quando vamos examiná-lo, quando estiver totalmente seco. Então, para mais alguns detalhes agora, mesmo para nossos propósitos, vamos molhar o muito forte que estamos assistindo em Watts. Tenha cuidado. Vou enviar este gráfico de área muito molhado de forma uniforme. Aqui a água é muito rasa, então vamos colocá-la em um pouco de sienna crua, que é da cor da areia. E é a cor que vemos na frente aqui. O fundo da nossa pintura, no qual ela dará às E horas de areia por baixo dela. E depois voltaremos com nossa mistura de uma mistura muito leve, neste caso de pousio, verde e meu azul cerúleo. Mas você também pode usar azul de falha para verde de falha com uma pequena quantidade de falha será a correta, tudo bem. E agora vamos colocar a cor do mar em águas rasas, talvez um pouco mais escuras ao redor das rochas. E de qualquer forma nesta área ou nós terminamos com suas seleções. Portanto, a corrente deve ser muito, muito leve e precisamos preparar o plano de fundo para sua seleção. Não queremos nenhuma couve-flor ou algo parecido. Então tente usar uma lavadora que tenha um uniforme. De Lucia, algumas notas onde eles andavam sofismas para limpar com seu lenço. E no leste, há algumas áreas que você perdeu. Claro que você precisa chamá-lo assim. De qualquer forma. Precisamos ficar muito leves. Portanto, não se preocupe em ser muito agressivo ou ousado com um canto, pois provavelmente você precisará esperar que ele seque. E depois adicionaremos a reflexão, mas precisamos mantê-la bem clara porque queremos ver as áreas transparentes. Então, terminamos com esse gradiente. Temos uma área escura na extremidade mais distante e eles estão muito longe do mar. E então estamos chegando à banheira com um gradiente muito bom e terminamos com isso. E então adicionamos todo o conjunto de sienna crua, cor amarela que indica águas rasas. E agora temos que deixar isso secar antes de seguir em frente. 7. Rochas e reflexos: Ok, então agora estamos prontos para pintar as pedras e o reflexo na água. E isso será tudo de uma só vez. E então vamos nos concentrar no barco. E que cor vamos usar? Vamos voltar para a sienna crua e a sienna queimada, as cores que tínhamos à distância até aqui desde então, para que eu tenha nesta parte da minha paleta. Então, vamos misturar algumas cores novas. Então isso é sienna crua. Essa é a base para tudo o que será necessário para pintar pedras. Em seguida, usaremos também sienna queimada. E aqui temos nossa siena queimada pura que terá um marrom muito escuro que, quando subirmos , misturando azul ultramarino com siena queimada. Então, vamos fazer um pouco mais. Porque precisamos disso. Queremos, vou mandar marrom intermediário. Podemos usar isso, ok, essa cor roxa, você pode misturar isso usando azul cobalto. E adicionamos um pouco da minha barriga. Você pode usar qualquer cor roxa que você tenha. Neste loop, nós os usaremos para a reflexão e também para as sombras. Então eu acho que estamos muito bem com essa cor. Esta é outra cor acastanhada do que provavelmente era uma mistura de vermelho ocre e um pouco de azul cobalto. Adequado para usar gratuitamente qualquer marrom que você quiser, você também pode usar uma espécie de cor de chocolate ao leite, que desbota do azul cobalto e da siena queimada. E você pode realmente fazer com que todo o pigmento, o azul e o resto que você tenha e ver que tipo de navegação você tira deles. Então, o que vamos fazer agora é pintar onde estiver quase molhado sobre seco. Estamos aproveitando a textura do papel, que é uma prensa a frio, para que não fique completamente plana como uma água prensada a quente. E vamos morar também algumas áreas brancas porque o ar, como calor pela luz do sol, é quase branco. Vamos colocar traços muito, muito leves de sienna crua. E estamos deixando espaços em branco e depois entraremos imediatamente com alguns marrons escuros. Neste caso, o valor mais sombrio, molhado. Portanto, é uma mistura de molhado sobre seco e molhado sobre molhado. Mas vamos tentar criar a forma das rochas e a sombra antiga. Então, dessa forma, construindo as rochas pouco a pouco. Então, é a tonalidade que você está usando. O mais importante é que você se lembre de colocar a sombra acima da área mais escura. Então, desde que você coloque tudo na ordem certa, você está perfeitamente bem. E tudo, você verá que tudo desacelerará naturalmente no final. E você precisa, você pode incentivar o movimento do pigmento em uma área de aço ou outra. Você pode destacar um pouco de cor se achar que a cor ficou muito alta nas rochas. Nesse caso, não se preocupe em ser muito preciso. Você tem uma combinação de linhas ásperas, linhas suaves, está perfeitamente bem. O mais importante é tentar recriar a forma e ter as luzes no ponto certo e as sombras no ponto certo. Então, também por uma questão de variedade, eu encorajo você a misturar diferentes marrons. Acabamos de gastar uma porcentagem de azul ultramarino, sienna queimada, ocre vermelho, sangue de dragão ou qualquer outra leitura da vida. Não sei qual cor você tem na sua paleta. você precisa limpar a No entanto, você precisa limpar a escova com mais facilidade antes de emitir. Quando você começa a pintar com a cor clara, como, por exemplo , veremos, e é isso que estou fazendo agora. Em seguida, você pode usar uma cor mais escura, como, por exemplo o valor que estou usando. Mas então você precisa enxaguar bem a pressa, porque você não quer ter uma cor escura no pincel quando está tentando pintar o valor certo e o mais leve. Portanto, esteja ciente disso. E mesmo que sua água seja resistente, limpe-a porque você terá uma cor turva na qual Ok, Então o processo é quase o mesmo e agora vamos molhar toda a área da rocha. E vamos pintar este molhado sobre molhado. Então, vamos adicioná-lo a todas as cores em papel molhado. Essa é outra técnica que você pode usar para pintar as pedras. Tenha cuidado porque não queremos sienna crua em todos os lugares. Na verdade, você vê que estou levantando o topo das pedras porque quero que elas sejam brancas. Use a ponta do pincel para colocar aquela cor escura. Vamos tentar recriar essas três dimensões das rochas. Agora. Eu só quero algo mais escuro aqui. Quero aumentar a profundidade e o contraste. E tenha em mente que eles estão muito próximos dos observadores. Então, talvez um pouco mais de detalhes seja algo que precisemos colocar nesse caso, porque eles estão em primeiro plano. Então, para nosso último slot rock, vamos usar as mesmas técnicas. Tão molhado. Depois Sienna. E então talvez um pouco de vermelho só para criar um pouco de variedade. E então, o valor mais sombrio novamente. Então, depois de secarem, completamente, veja se os valores são mais leves. Mas tudo bem, porque voltaremos a essas rochas quando elas estiverem secas, porque isso tem, digamos, uma primeira lavagem. Em seguida, colocaremos todos os detalhes em um segundo momento. siena crua é uma cor muito boa porque fornece um branco leve, mas não puro do ADL. E agora vamos preparar as colunas para o reflexo das rochas que não são tão escuras quanto as rochas, por exemplo, se estivéssemos pintando um rio ou outro assunto, eu prepararia a mesma mistura de cor que eu preparei para o, para as rochas porque o reflexo e a combinação ou mais quase perfeitamente com as cores neste caso, precisamos de um verde lamacento. Estamos bem, agora estou levantando porque acho que há algumas áreas que eu deveria ter deixado para o branco. E se você quiser, você pode fazer isso ao vivo. Este processo de levantamento é apenas para anunciar a forma 3D do seu olho de pedras. Ou se você acha que precisa sacudi-los de uma maneira melhor, uma forma mais definida. Só para dar um pouco mais de estrutura. E se for um bom papel, você simplesmente levantará o que precisa e quer estragar tudo isso. Você faz, tudo o que você pintou antes. Ok, vamos adicionar um pouco de violeta só para dar a eles uma aparência um pouco mais interessante. E agora vamos experimentar o reflexo, como eu disse, é uma mistura de cores e uma mistura de um pouco de verde. Então, eu tenho sienna crua. Isso vem a consulta, depois verde seiva, talvez um pouco de verde pousio também, porque um y e depois tudo, talvez isso seja muito claro. Vamos adicionar um pouco de sienna queimada porque há k no paladar, então isso não combina com a paleta. Então, vamos adicionar um pouco. Ok. Eu acho que isso está bem. É a seiva verde muito perto da Terra, as ferramentas que usamos em segundo plano para nossos calcanhares e assim por diante, asfalto, voz falciforme. É como o canto que você verá em alguns deitados na grama. Por exemplo, você pode usar essa mistura e autonomia para a reflexão do módulo que vamos pintar agora. É um tom interessante de verde que você também pode usar, por exemplo em outro tipo de paisagem e é perfeito para o verão gramado, eu acho. Eu estou bem. Vamos tentar com isso primeiro. E também neste caso, não precisamos ser muito, muito precisos. O mais importante é ter um bom pincel com uma boa ponta e começarmos a criar algumas ondulações, algum movimento da água logo de cara. Pintando alguns traços, como estou mostrando agora, apenas para dar a impressão de reflexos que não são de aço como in vivo, por exemplo, porque a água, mesmo se você a barbear, é rasa. Não é como t, mas temos quatro ondas pequenas. Então, seu reflexo, adoro me mover porque vejo o reflexo logo no topo das ondas. E é por isso que os vemos. Não com muita precisão. De qualquer forma, tente recriar esse movimento dos pesos. E de qualquer forma, a água está muito rasa. Então você está muito perto da praia, da beira-mar. Estamos realmente tentando fazer com que o ADR interrompa o movimento do mar. Mas não é algo muito forte. mais importante aqui é ter um pincel com uma ponta muito boa. E você ficará muito bom em rastrear esse tipo de traço aleatório. Uma boa coisa a fazer é observar o movimento do mar. Talvez, se quiser, você possa experimentar antes em um pedaço de papel e tentar se sentir confiante com esse movimento antes tentar isso na pintura final. Agora estou usando um pouco do marrom escuro que apresentei antes com o azul ultramarino e a sienna queimada. Porque na área que fica muito perto dos EUA, das rochas, eu quero adicionar um pouco mais metas: o carro fora das rochas, porque, em geral, vamos ver um pouco de diferença isso quando está muito perto do rockstar. Então aqui vou eu. Não estou usando muito dessa cor como eu disse antes porque não é Stillwater, mas está se movendo. Então você vê apenas um indício do reflexo real da cor das rochas bem próximas a elas. E então você vê a cor da rocha se misturando com a do céu. E então as ondulações têm esse tipo de verde mágico que preparamos antes. Então, vamos ver. Estou preparando mais algumas cores. Nesse caso, como eu disse, existe apenas o movimento das ondas, o que pode ser complicado, mas não estamos combinando exatamente o reflexo. Portanto, não se preocupe com o fato de você estar e com as ondulações ou com as linhas em que os traços que estamos colocando são realmente precisos , devem corresponder à posição de as pedras, mas não como em um espelho. Também podemos usar o besouro em série, eu sou azul nesse verde porque a água está refletindo todas as cores do céu. E diga olá, verde ou vendável se você só precisa obter uma cor mais azulada. E então vou arrastar também algumas linhas verdes aqui com outras verdes e azuis são verde fatal e azul cobalto ou azul ultramarino. Só para tirar o Day Dia , a encosta caiu do selo ainda à distância, mas com muita delicadeza, não muitos. Caso contrário, você terminará com seu projeto coberto de linhas. E não queremos que isso aconteça. Como k Vamos passar um ano muito tranquilo e dar a volta no barco. Então, terminamos e precisamos que isso seque. Quando estiver seco, seguiremos em frente. 8. Barco e rochas: Ok, então agora vamos pintar o barco. A coisa mais impressionante que precisamos é um pouco de escarlate, vermelho ou qualquer leitura que você quiser ou laranja. E precisamos pagar, digamos. Estou usando escarlate, vermelho. E eu tentei ser muito, muito cuidadoso, usar um pincel pequeno e com uma ponta bem grande. E então vamos colocar na sombra. Mas por enquanto, vamos pintar por toda parte, mas digamos, precisamos do nosso marrom mais escuro, o valor mais escuro, que é feito de azul ultramarino com sienna queimada. E vamos fazer um pouco disso. Use sempre um pincel muito bom com uma ponta muito boa. Vamos pintar o mastro. Vá aos poucos se não tiver muito fermento. E agora vou esvaziar as cordas. A noite vai pela esquerda. Então, agora estou pintando as cordas e depois damos elas um pouco de luz com uma caneta de gel. E agora estamos pintando decide que estão na sombra ou de qualquer forma todos os elementos que são escuros e que estão contrastando com o fundo. Temos que pintar essa área, gesticular agora. Ok, então vamos pegar um pouco de azul ultramarino. Sim. E então temos essa decoração no barco. Boa atribuição aqui. E então também temos o azul ultramarino. Queremos comprar essa outra linha aqui embaixo, ok? E então temos que colocar as janelas. Então, misturando uma cor nova e fresca. Essa é minha cor marrom, sienna ultramarina e queimada, e isso é colocar as janelas lá dentro. Deixe-me ver agora por que estamos esperando que isso seque. Voltaremos um pouco para nossa rocha. E usando a técnica de escova seca, ainda usando meu pincel em um resultado distante e segurando com pythonlearn local quente nos dedos e na saída. Estou realmente tentando capturar a superfície, o dente do papel. E eu estou arrastando minha cor toda com eles. E eu estou realmente captando esse vapor superficial. É por isso que usar papel prensado a frio é importante para quem quer pintar paisagens, porque você pode aproveitar a textura do papel para obter todos esses detalhes tão cedo quanto antes isso daria um bom contraste com uma lavagem suave que fizemos antes. Agora, temos que colocar na sombra do barco. Então esse é o lado onde ela está na sombra e em toda essa área. Acabamos de ter um pouquinho de cor, um pouco de água, desculpe. E então precisamos voltar ao EOB da cor. Mas tenha cuidado, não queremos apagar todas as coisas que fizemos antes. E, por favor, se não totalmente seco, caso contrário, isso perturbará as janelas e você acabará com uma bolha em algo que queremos. E agora vamos pegar um pouco da Galácia para sublinhar o robusto, as cordas e alguns são os elementos do barco para fazê-lo realmente se destacar de nossa pintura. E eu vou te mostrar como usar uma caneta de gel ou o goulash branco. Vamos seguir em frente. 9. Toques finais: Então, estamos no final e vamos colocar alguns destaques. Você pode usar duas coisas diferentes. Então a caneta de gel branca, é muito fácil de usar. Amigos que já confiam um pouco na aquarela e que você realmente gosta podem usar o guache branco com o pincel. E você pode ser, você pode usar isso até mesmo para a massa, para os Rilke onde esses detalhes finos, e se é apenas um hobby alegre para mim, vamos, por exemplo usar o Gen Fen para os pontos muito finos também nas rochas, nas colinas distantes. Mas você também pode usar o pincel e o goulash branco ou para esse tipo de destaque sempre você achar que precisa deles. Então, vamos começar com uma caneta de gel. Vamos colocar alguns destaques e detalhes nas cordas do barco. Não estou tentando cobrir as linhas escuras que pintei antes porque quero mantê-las. E você precisaria ser muito, muito cuidadoso nesse caso. Então, talvez a caneta de gel seja mais adequada para esse tipo de trabalho. Mas ACR é preciso, continue e use seu pincel também. Use um pincel com uma ponta muito boa. Você deve ser pescado também por homens. Então, vamos colocar alguns destaques na janela. Então, para o nosso barco. E agora vou mostrar todos como usar o goulash branco mais tarde. Mas você pode usar a caneta de gel também para esse tipo de detalhes muito finos. Basta começar alguns pontos aqui e ali. Porque eles recriam, por exemplo parte das rochas que saem dos arbustos que são atingidas pelo sol. E se precisar de algo, você pode fazer isso agora para as filas no assento. E depois, o repulsivo, vou usar o guache branco porque acho que é melhor do que a caneta branca de gel. Estou usando isso direto dos tubos. E com um pincel muito bom com uma boa ponta. Agora, você precisa ir horizontalmente. Você pode arrastar o pulso ao longo da prancha. E então você coloca o pulso contra a prancha e se move para o lado. Então você arrasta seu pulso nisso, com essa regra ramificada. Portanto, você tem certeza de que está indo horizontalmente , desde que o papel esteja colocado horizontalmente. Então aqui perdemos um pouco de branco na linha que separa o C e as rochas e nas próprias rochas. Agora, vamos. Vamos tentar colocar o branco das ondulações que você veja que é muito denso. Se suas galochas estiverem mais diluídas, você terá menos dificuldades do que a que estou tendo aqui. Mas eu gosto desse tipo de guache branco porque é de OT para líquido. Caso contrário, não será tão branco, mas secará um pouco mais opaco. Então você pode colocar essas linhas brancas onde quer que veja. Você acha que precisa deles entre as pedras para renunciar à sua pintura. Mas não exagere, porque senão você acabará com tudo de Deus em watts. Então, agora terminamos e vamos compartilhar algumas ideias finais juntos. 10. Considerações finais: Chegamos no final, e esse é o nosso resultado final. Espero que você goste de pintar isso comigo, e espero que, antes de tudo, você pegue o método que compartilhei com você. Então começamos do fundo, morrendo frívolo, e depois passamos para o primeiro plano quando falamos sobre todas as pedras e a água e o C e depois no final do barco com algum financiamento para atualizá-lo. Espero que isso o ajude quando você sair e pintar toda a paisagem, porque esse método é adequado, não apenas para este caso, antes de tudo, para toda a paisagem que você deseja compre em. Então, eu realmente adoraria ver seus resultados para compartilhar comigo na discussão ou na seção de seu projeto. Seus projetos, seus resultados finais ou paisagens são pintados seguindo esse método. E se você quiser me seguir também nas minhas redes sociais, pode me seguir no Instagram, Facebook ou YouTube. Você pode encontrar os elos da vida para pilotá-la. E espero ver você em minhas próximas aulas do Skillshare em breve , enquanto isso, feliz pintando a todos.