Mar com aquarela: como pintar com eficiência com a esmagamento de ondas

1. Introdução: Você já ficou fascinado com a força de uma tempestade enquanto estava à beira-mar? E você já quis capturar em aquarela a energia do movimento e das ondas quebrando. Se você quiser conhecer todas as dicas e truques para encontrar esses assuntos com uma naturalidade para descobrir um resultado que esta aula é perfeita para você. Siga-me nesta lição. Então todo mundo, Meu nome é Alan Alda, não eram galerias. E nesta lição, ensinarei dois métodos diferentes para encontrar ondas inacianas. E um dos métodos é com fluidos de mascaramento e o outro são leituras que você será capaz de obter o melhor dos dois mundos. E é aí que o seu celular, que será o mais adequado acordo com o assunto que você deseja comprar. Mas nesta lição, ensinarei também alguns elementos-chave da composição, veremos quais são as cores mais bonitas que você pode usar para pintar. Você é muito bonita, céu tempestuoso e RFC. E por último, mas não menos importante, vou ensinar a si mesmo como fazer uso adequado do goulash branco ou, se você estiver pronto para se juntar a mim, vamos começar. 2. Materiais: Então, vamos ver quais materiais vamos usar para esses, o que é chamado de papel claro. Meu papel é 100% algodão. São 100 gramas por metro quadrado e é prensagem a frio. Você pode usar a marca que quiser. A minha é Saunders, Waterford, nossa ela está bem. Espinha Fabriano use o que quiser. O mais importante é que, que é um fundo 100% que, que come é de 300 gramas por metro quadrado, pelo menos em espessura e prensado a frio. Fora isso, usaremos, é claro, a fita adesiva, mas você precisará de algumas toalhas de papel. Você também precisará da sua água e a verá. Então, essas são as coisas que você quer, digamos, câmera, mas elas estão ao meu redor. Então, é claro, você vai precisar, você está montando sua lapiseira. Eu tenho uma lapiseira, mas fique à vontade para usar o que quiser. E também terei minha régua confiável porque tenho que desenhar a linha do horizonte e não quero ter algo muito estranho no meu desenho. Eu se você puder uma coisa em uso também algumas peças de reposição de fevereiro se você quiser verificar sua cor é para as cores que usaremos tubos, mas você pode usar bandas, você pode usar a marca que você prefiro. Vou te dizer o nome do meu pigmento porque eles são muito comuns, mas vou deixar você também pelo menos com uma peça para que você possa escolher exatamente a cor exata do seu, as cores que você tem porque talvez eles tenham nomes diferentes. Mas quando você olha para a composição, você pode saber exatamente que tipo de pigmento vou usar. Portanto, o primeiro é amarelo de Nápoles, avermelhado ou que é um amarelo de Nápoles muito comum, no qual você tem como rosa claro, tom rosado. Se você não tem uma versão avermelhada do amarelo de Nápoles, você pode usar um amarelo normal de Nápoles com um pouquinho de sienna queimada ou quinacridona, vermelho ou permanente. Então vou usar sienna crua e sienna queimada, e vou usar também um pouco de laranja cádmio. Se você não tem laranja cádmio, isso não é um problema, porque você pode misturar um pouco de amarelo e um pouco de vermelho que você gosta e pronto. Eu vou usar também ocre vermelho, que é uma cor que eu realmente gosto e uso. E este é um PR um-para-um. Portanto, seja qual for o nome que você tenha em sua coleção, se você tiver uma cor que seja PR um-a-um, isso é perfeito para espalhar. Vou usar a Academia permanente porque é uma cor que eu realmente gostei. Mas se você não tem uma permanente atualmente, você pode usar quinacridona, vermelho ou roxo, magenta ou rose madder lake, o que quiser. E estes estão em cremes e cor dos olhos, o que é muito parecido. Para a água, usarei verde sebo e azul, e também azul ultramarino. Para o céu. Eu estarei usando também chamado blew and beat off. Azul cerúleo, minha esposa Shirley e Louisa. cerúleo. E é muito forte e poderoso como uma cor. Se você gosta de algo mais delicado, fique à vontade para regá-lo ou usar algo mais leve. E mais pincéis, que são a última coisa que quero mencionar. Depende do tamanho do papel que você está usando. Se você estiver trabalhando muito, use pincéis grandes. Caso contrário, se você estiver trabalhando pequeno, use pincéis menores. Usarei uma superfície maior ou menor que o tamanho A4. Então fique à vontade. Escolha pincéis de acordo com isso. O mais importante é que você precisará de alguns pincéis que você realmente não gosta. Não importa se o ponto deles está completamente arruinado ou se porque os usaremos para a parte do fluido de máscara. E vou usar pincéis sintéticos por aí. Este é uma imitação do Mongoose. Não tenho mutação e guinchos, tenho imitação de zibelina ou sintético. E eu vou usar também pincel para o céu, mas não é necessário se você estiver bem em pintar nuvens com pincéis redondos, eles estão bem. O mais importante é que você tenha pincéis redondos. Toda a dimensão porque usaremos também um ponto muito pequeno para os detalhes do farol e algo maior para o céu e as ondas. E fora isso, essa é a coisa mais importante. Usaremos guache branco. E vocês manterão o site do Comedor e não o colocarão em sua paleta, caso contrário, todos vocês, nós nos tornamos opacos. Então, isso seria usado no final. Então eu vou usar um pedaço de sabão. É um sabonete sólido. E, claro, usaremos fluido de máscara e usaremos qualquer marca de fluido de máscara que você quiser e você poderá usar fluido de máscara branco ou colorido. Eu prefiro o colorido porque posso encontrá-lo facilmente no papel. E acho que mencionei tudo. Então, vamos seguir em frente e começar com um desenho. 3. foco da técnica: Ok, então vamos ver como usar fluido de máscara. Ele pode ser usado de duas maneiras diferentes. E nós vamos sair. Eu estava mostrando a vocês dois e as duas maneiras que vou usar onde essas cores de água e não há, quero dizer, se trata de preferência pessoal. Você pode trabalhar com ou sem fluido de máscara. Depende de como você se sente confiante sobre o que vai pintar. E eu vou te mostrar as duas técnicas. Então, porque eu acho que podemos obter o melhor dos dois mundos e , de certa forma, fluido de mascaramento, é uma espécie de seguro. Talvez a aquarela pura seja talvez não queira usar isso e comer algo que você possa fazer. Você pode trabalhar sem mascarar o fluido, mas ainda precisa ter muito, muito cuidado ao pintar. Então, se você é um autor cuidadoso ou se prefere proteger suas áreas brancas porque acha que talvez esteja trabalhando em um comissário e não quer correr nenhum risco. Eu vou te mostrar os dois caminhos. Então, digamos que temos essa é a linha do horizonte. Não vou pintar toda a área e só quero mostrar quais são os conceitos principais. Aqui? Talvez tenhamos uma pedra, ok, e aqui temos as ondas esmagadoras. Ok, vamos trabalhar nisso. Então, queremos mascarar o movimento, queremos usar fluido de máscara para mascarar a área do caminho do caminho da espuma e como vamos, porque podemos escolher algo com linhas muito duras porque a forma é algo muito, muito flutuante e come mais como se tivesse bordas de penas. Então, vamos aplicar fluido de máscara na superfície molhada, o que provavelmente você nunca ouviu antes. Mas de qualquer forma, as primeiras coisas primeiro, você usa uma escova com água limpa e molha toda a superfície que deseja que seja coberta pelo telefone, então você tem seu pincel com um péssimo estudo de Bristol. Eu não me importo se ficar todo engasgado. Você tem a si mesmo e então você se rouba Eu uso o pincel em você mesmo. E então você pega seus fluidos de máscara e faz o fluido de máscara na superfície molhada. Fique um pouco. Desculpe, o buffer já tem cara de qualquer maneira. Vamos molhar. OK. Então você vê que o fluido de máscara se espalhando na água que você audita e criará aquele efeito suave e penugento que você deseja criar. Ok? Veja, opa. É mais ou menos um, o mesmo navegador que você usa se quiser mascarar, por exemplo, alguns arbustos ou em uma área verde. E, neste caso, você sente que tem um resultado muito bom e então por que está secando? Vamos encontrar a forma de esmagamento com o outro método, que é sem qualquer máscara. Voltaremos a essa área assim que estiver totalmente seca, apenas para mostrar o que você ganha no final e como precisa lidar com essa área. Ok, então o que são essas partes está secando. Vamos nos concentrar na outra metade. Tenha cuidado para não borrar. Então, digamos que sempre fizemos linha. Digamos que temos uma pedra aqui. E então queremos colocar uma onda esmagadora nessa área. Então, para a segunda técnica, você precisa do seu lenço de papel ou toalha perto de você. Vamos usar um pouco de cor. Vou usar azul ultramarino porque já tenho um pouco de azul ultramarino na minha paleta, mas é apenas para aprender suas técnicas. Assim, você pode usar a cor que quiser. Se você não gosta de azul ultramarino, pode usar azul cerúleo, azul cobalto. Com isso você tem no seu paladar e coisas do gênero. E eu vou usar também pincel menor. OK. Então, isso seria bom. Então, vamos começar com o horizonte. Devemos pintar molhado sobre molhado. Ranhura. Diz que quero que você tenha muito cuidado. Estou começando a molhar. E, em seguida, movendo-se muito lentamente em direção a essa área porque você precisa criar um gradiente. Porque o horizonte, é claro que está escuro, mas também pode ser usado. Você está se aproximando da área em que deseja que o telefone esteja. Então você vê que eu estou diluindo isso com a ajuda da água. Agora é que eu quero criar o movimento da onda. Estou adicionando cor na parte superior. Diluindo com água. Agora eu uso toda a minha toalha e começo a adotar. E continuarei me movendo dessa maneira porque eles querem molhar toda a área. E vou colocar uma placa de site muito, muito diluída. Então, gotas de água muito diluídas porque, como você sabe, a espuma reflete as cores do céu. Então, só para criar o movimento, porque você vê que a forma não é perfeitamente branca. Você pode colocar algumas áreas mais escuras aqui e ali apenas para criar o movimento. E então eu tenho um pouco de ocre vermelho e minha paleta e estou usando isso só para mostrar a pedra. Podemos misturá-los para obter um marrom mais escuro. E você precisa ter cuidado, porque se você quiser ter os mesmos resultados suaves também para a rocha, você precisa usar seu tecido e Dhabi para criar as linhas suaves. papel seca muito rapidamente , como está acontecendo comigo hoje. Você sempre pode entrar com talvez um pincel mais rígido como este que eu tenho. E borre um pouco o contorno da sua caminhada para obter uma linha difusa. E então, é claro, na base do caminho, há um C novamente, você usa no mesmo dia, o mesmo processo. Você quer áreas mais difusas. Você pode molhar em molhado. Nesse caso. Estou molhando minha área e depois entrando na minha faculdade para que ela tenha esse movimento de penas. Ou se não, porque talvez você precise colocar algumas linhas retas como neste caso, você vai usá-la mais molhada em seca. E então você pode entrar em Darby com seu lenço para obter o movimento do mar e da água também. Assim, você sempre pode controlar isso e decidir também o grau que deseja. Estas são as mesmas regras também se aplicam do outro lado. Então, em qualquer caso, certifique-se do fato de que, se você tiver algumas linhas duras, você pode usar goulash branco para o trabalho Spark e Spark e ativá-lo para obter um efeito muito suave. E é assim que eu prefiro porque é muito natural, muito macio. Mas hum, eu vou te mostrar que também usando o fluido de máscara, quero dizer, você, você obtém um efeito muito bom da mesma maneira. E é muito útil, por exemplo, se você tiver que proteger alguma área delicada do trabalho de campo e conseguir um resultado muito bom. Dessa forma, como está totalmente seco, podemos voltar a este. Então, vamos voltar à nossa primeira pintura. O fluido de máscara está completamente seco e podemos seguir em frente. Então, eu sempre na minha paleta, meu azul, azul ultramarino. E isso é o que eu quero que você seja. Quero dizer, não, eu quero que você se concentre nesse tipo de coisa. Então, eu estou molhando e pintando todas essas áreas. E eu estou usando um tom muito claro. Então, vamos colocar um pouco de azul ultramarino de novo, porque eu estive fora disso. É essa área. Agora o céu está esperando que isso seque. E você terá que remover o fluido de máscara mais tarde. E agora você pode seguir em frente com a mesma técnica que eu mostrei antes. Desta vez, molhar e depois amolecer imediatamente e depois esfregar o tecido. Você tem que considerar que o céu, desculpe, o, a onda está se movendo e esteja ciente também do gradiente que você precisa respeitar, porque é mais escuro em direção ao horizonte e é mais escuro também sob o caminho. Então você coloca sua cor, então você tem que usar esse gradiente da base do caminho em direção à parte inferior. Então você sempre pode suavizar. Como no outro método. Depois, você pode aplicar água novamente em cores e continuar dessa maneira. Dessa forma, desculpe. Com a ponta do pincel, você pode decidir adicionar água para suavizar apenas para criar o movimento das ondas e por que ainda está seco. Você também pode colocar cor na base da área do fluido de máscara. E seu lenço de papel. Você pode dap para criar o movimento. E então você precisa secar antes de remover totalmente o fluido de máscara. OK. Está totalmente seco. Então, agora vamos remover nosso fluido de máscara. Você pode ver que temos o efeito de três penas. Estávamos procurando. Você vê que tem o contorno perfeito do caminho, desculpe, das ondas quebrando. Agora, vamos molhar um pouco algumas áreas porque queremos colocar um pouco de azul. As áreas porque sabemos que a espuma está refletindo as cores do céu. E você tem um jeito muito leve e delicado. E então, se você quiser, você pode adicionar sua pedra aqui. Só para te dar uma ideia. E você pode suavizar um pouco de tecido trabalhando dessa maneira. Vamos colocar um pouco mais de cor só para ter uma ideia do contraste. E assim você protegeu seu céu, por exemplo, você poderia ter tido, eu sei que são um céu muito tempestuoso. Para que o branco saia do telefone e ele seja completamente obtido sem usar nenhuma cor escura. Quero dizer, sem usar nenhum estranho ou diferente, embora sejam maneiras muito complicadas e você tem o efeito mais suave e suave. E se você quiser acentuar isso, você pode usar também o braço, obviamente guache branco para avistá-los. E você verá em nosso projeto final que o céu está mais escuro. É muito mais escuro do que isso. Nesse caso, o branco do formulário ficará ainda mais evidente. Portanto, antes de passar para o projeto final, quero que você confie em dois métodos. Para recapitular. O mais importante é que você use fluido de máscara em uma superfície úmida se quiser obter o efeito de penas úmido do fluxo que você aplica. A cor no gradiente se move sempre do Spark mais escuro, que está na base da onda ou na Verizon em sua direção. Então você tem o primeiro gradiente do horizonte em direção ao observador. E então temos um segundo, Segundo gradiente, que é mais escuro sob a onda e sempre em direção ao observador. Então você precisa preparar algumas cores do céu para colocar em suas ondas quebrando, porque você quer que elas reflitam as cores do céu também. Você pode usar a técnica do fluido de mascaramento ou também a técnica do tecido. mais importante é que você adote no momento correto e não espere que o papel seja verdadeiro, seco, caso contrário, você não terá sucesso em sua aplicação. Dito isso, você está pronto para ir aonde o produto final. 4. Elementos da composição: Ok, então antes de passar para o desenho e mergulhar no projeto final, vamos falar sobre composição porque quando se trata de pintura, a técnica é apenas um dos elementos que você precisa conhecer. Se você quiser resolver uma lei de muito sucesso, agradável aos olhos do observador. Você tem que verificar também algumas regras. Eu sou regras básicas que você precisa saber. E uma, por exemplo, é a regra dos terços. Então, neste caso, os assentos do horizonte no terço inferior e os dois terços mais ou menos são Ralphie ocupados pelo céu? Depois, temos também a forma da composição. Então nós temos o Farol fica no lado esquerdo e ele cria uma espécie de L. Então, neste caso, este é um farol. É como se o ponto focal e o olho do observador fosse desenhado no lado esquerdo. E, finalmente, temos também os elementos de cor. Por exemplo, o teto é vermelho porque o vermelho é uma cor muito contrastante com o azul e o branco do céu. E deixa o olho no canto da pintura onde a ação principal está ocorrendo. Portanto, antes de começar a pintar, você precisa planejar com antecedência para terminar cuidadosamente sua composição. E agora que você sabe o que vamos pintar, vamos mergulhar no projeto principal. 5. Projeto final: passo 1 - o desenho: Ok, então agora estamos prontos para desenhar nosso farol com nosso RC. Então, quanto à composição, nos disseram que discutimos no segmento anterior. Digamos que queremos dividir em dois terços para o céu e 1 terço aproximadamente para o C. O favorito inteiro é 21, então será 14. E isso é mais ou menos. E também aqui. E agora vamos traçar a linha do horizonte, que é algo que deve ser. OK. Então, agora vamos fazer um esboço rápido da rocha. Talvez possamos ficar um pouco abaixo da linha do horizonte. Só um pouco, desculpe, só um pouco mais baixo. E não se preocupe com a forma das rochas, porque elas ficarão parcialmente escondidas pelas ondas, ondas quebrando. Então, as coisas mais importantes que foram perguntadas espaço, onde as ondas e ok. Então, teremos a pequena casa aqui. Em seguida, desenharemos o farol. Então, se você quiser ser realmente preciso, normalmente você pode, então se esta for a base, é, digamos, dois centímetros por um centímetro aqui. Usando a fita adesiva como guia. A metade está aqui, ok. Disse um centímetro. Então aqui vamos nós. OK. Então deve ser, digamos, um centímetro, então é meio centímetro de um lado e, muitas vezes, do outro. E então você pode traçar sua linha para a base do farol. Em seguida, rastrearemos também a linha de software apenas para ter algo sólido. Ok? E então podemos sair. E sempre seguindo a meia-vida. Este é o telhado e tem também a parte dentro deles. Muito íntimo, muito, muito simples. Então você precisa ser preciso , mas algo sugerido. Então, também está muito longe. No entanto, deve ser credível, porque é uma estrutura feita pelo homem. E você deve ser preciso em seu desenho, mas não fique frustrado. O mais importante é tudo sobre a atmosfera e o movimento de ver o mar agitado. Então, vamos rastrear as ondas. As ondas são nosso ponto focal. Não estou muito feliz com minha linha do horizonte. Acho que vou deletar. Esse branco é importante para usar um lápis muito leve quando você estiver desenhando. Estou usando a a B. Ok, vamos subir um centímetro da parte inferior. Da parte superior é dez centímetros e meio. Centímetros e meio. Sim. Eu queria ficar um pouco mais alto porque quero espaço suficiente para rastrear minhas ondas. Então, como eu estava dizendo, eu estou usando lápis de um a B, lapiseira porque eu quero que você veja exatamente o que eu estou fazendo errado nos sites favoritos apenas para esse propósito. Mas se você estiver usando, se estiver desenhando em casa e se sentirá mais confortável com um toque mais leve ou um lápis mais leve, isso é perfeitamente bom. Então, vamos ter, digamos, um ponto focal aqui. E temos duas ondas, uma nessa direção, e talvez até um pouco mais alta. Você dirá, por que eu deveria rastrear as ondas se elas não são algo realmente preciso porque estão se movendo. É tudo o que você traça no seu papel. Ele servirá como orientação durante a pintura, para que você saiba que precisará sair. Por exemplo, estou traçando as áreas de queda. Sarah tem uma ideia muito precisa de onde eu quero que meu telefone esteja. E dessa forma, serei mais preciso depois. Então essa parte é muito importante porque está na frente e temos uma grande onda aqui. E também outro grande caminho até aqui. E fica menor. Então ele se torna falar novamente. Aqui. Eu quero ser muito, muito grande. Portanto, usaremos muitas técnicas diferentes nesses tutoriais. E tenho certeza de que no final você ficará muito satisfeito. E então temos também o traço também pequena janela aqui, não é realmente importante, então temos o maior caminho, que é o próximo ao farol. Aquele que dará também um efeito muito bom. E, de fato, estou usando, estou traçando muito, muito levemente essa parte porque não quero que seja muito grossa. Mesmo que quando eu estiver aplicando meu fluido de máscara, eu removerei aquele mês de abril. OK. Mas de qualquer forma, fique o mais leve possível nesta área porque, você sabe, qual qualidade é muito transparente e não queremos ter nenhum tamanho de lápis quando estivermos, terminamos. Então o que devo fazer agora é clarear meu desenho, mas vou deixar isso mesmo que seja um pouco difícil demais, Está um pouco escuro demais porque quero que você veja exatamente o que estou fazendo e de qualquer maneira que eu estarei colocando fluido de máscara ligado. Então, ao remover meu fluido de máscara, tenho certeza de que as linhas do lápis serão mais claras e não deve ser problema nenhum. Mas se você quiser, você pode, você pode fazer, por exemplo, você pode pegar sua borracha de colocação e simplesmente enrolá-la em seu desenho apenas para que ela fique mais leve ou a poeira se mova. Muito, muito provável. De qualquer forma, estou fazendo isso. Só para mostrar, eu fiz isso só para mostrar como clarear as linhas do lápis, mas eu só quero que elas fiquem um pouco mais escuras. Então não quero perder minha orientação. Então, agora que terminamos com a gaveta, quando passamos para a próxima etapa, que é a parte do fluido de máscara, que é muito, muito importante. E devemos ter muito cuidado porque eles comem, será a base de toda a nossa aquarela. 6. Projeto final: passo 2- mascarando o fluido: Ok, agora estamos prontos para usar nosso fluido de máscara, então primeiro de tudo, use seus velhos pincéis estragados. Pegue sua água no Eddie deles, também escove. Escova limpa que você usa n Claro que você tem o fluido de máscara ao seu lado. Então, primeiro, vamos aplicar o fluido de máscara em nosso farol. E neste caso, vou usar meu pincel pequeno. Ok, então a primeira coisa antes de aplicar o fluido de máscara, isso é água. Nós vamos fazer. Então, vamos pegar nosso sal. Eles vão esfregar nosso pincel no nosso sal. Dessa forma, protegeremos o lado basal. Vai acabar todo enrugado. Desta forma, igual. Você vai tentar prolongar sua vida útil. E então vamos mergulhá-lo em nosso fluido de máscara. E estamos mascarando o farol. Isso é importante porque queremos a área atrás do farol escura, porque o farol é quase branco. Como eu disse antes. Falando sobre os elementos da composição dessa maneira , temos algo contrastante. E é uma boa ideia ter que proteger o farol para que você possa encontrar seu céu facilmente sem qualquer preocupação. E então você pode continuar em um lugar muito tranquilo. Então, como eu disse antes, vamos pegar o melhor dos dois mundos, tanto fluido de máscara quanto sem fluido de máscara. E nesse caso, vou mascarar dessa maneira. Lamentamos , estão quebrando, a espuma nesta área. Por que eu não vou mascarar todas essas outras ondas que eu tenho. Mas se você preferir, se você achar mais confortável, sinta-se à vontade para mascarar também as ondas alfa. Eu encorajo qualquer maneira de praticar com as duas formas de mascarar e especialmente na técnica, graças à qual você pode pintar seus telefones sem nenhum fluido de máscara, porque o resultado é mais natural. de qualquer forma, neste caso, e neste caso vou aplicar fluido de máscara. Então, eu estou molhando a área que eu quero que seja coberta pelo telefone. Realmente toda a área. E eu quero que isso seja muito, muito molhado. Eu vou um pouco mais longe. Então, mesmo que eu queira que meu telefone pare aqui, eu apenas o molhei um pouco mais porque quero que ele se espalhe com muita facilidade. Então eu estou sempre pegando meu pincel e você vê que ele se espalha de forma muito natural. E é algo que eu realmente gosto porque dá um efeito muito natural. Agora, eu também vou respingar fluido de máscara aqui e ali. Porque assim que removermos isso, teremos uma área branca muito agradável sem fazer muitas delas, porque senão será demais. Você descobre que existem alguns lugares onde você pode incentivá-los a ir. Tudo bem. E agora temos que esperar que esteja totalmente seco antes de começar a se ligar. Então, se você não gosta de alguns respingos aqui e ali, depois de secar completamente, você pode simplesmente removê-lo. Então, no caso você descobrir que colocou o fluido de máscara e lugares para fazer isso e o quê? Não é grande coisa, porque você pode simplesmente esperar que seque e depois removê-lo sem problemas. Então, vamos ver, vamos para a próxima etapa. E então começaremos com as cores do céu. 7. Projeto final: passo 3- o céu: OK. Então, está totalmente seco. Eu só quero remover essa gota de fluido de máscara porque eu não gosto disso. É muito óbvio, muito grande. E agora estamos prontos para começar com o céu. Então, vamos misturar as cores para o céu. Como eu disse antes, eu só quero colocar um leve toque de amarelo de Nápoles em direção ao horizonte. Gostei muito. E meu amarelo de Nápoles realmente deixou vermelho nele. Mas eu quero que ele venha sentar com um pouco de sienna crua. E então eu vou usar azul ultramarino. Também para o implícito aqui, azul ultramarino. E eu quero também certamente em azul, Eu tenho meu pseudônimo cerúleo, como eu disse antes, uma versão mais brilhante do. Então, realmente, eu sou azul e gosto muito porque dá um impulso no meu céu. Também terei um Beta de ocre vermelho. Só porque eu gosto muito dessa cor. Acho isso muito útil. Então, para a tonalidade do céu, porque mantém graça muito brilhante e limpa, mas se você preferir, você pode usar também um pouco de sienna queimada. Vou colocar um pouquinho aqui. E eu vou estar misturando. Não sei, depende. Ultramarino ou azul cobalto e sienna queimada ou ocre vermelho para tirar minhas notas. E o que mais? Subito de uma vinda permanente? Sim. Minha cor vermelha B. Ok. Então, apenas uma rápida recapitulação. Porque eu estava um pouco fora do comércio. Temos amarelo de Nápoles. Eu deixei cair muito, só um pouquinho. Então temos sienna crua, sienna queimada, ocre vermelho e Kami permanente ou matéria rosa, o que você quiser. Azul ultramarino e meu pseudônimo azul cerúleo. E eu também quero um pouco de azul cobalto. E estará nessa posição, só um pouquinho. Agora que tenho todas as minhas cores na minha paleta, vou começar a misturar as cores para o céu. Então, antes de tudo, precisamos de algo muito leve para o site. Eu só estou limpando meu Eu só quero meu amarelo Nápoles. Vamos deixar isso branco e depois meu amarelo de Nápoles. Um pouco de sienna crua. Mais de um amarelo. Você vê a versão mais quente. Deslize. teoria incrível. Essa cor, que é muito opaca porque vai para Nápoles, amarelo tem branco. Gosto muito porque dá ao céu apenas higiene ou algo mais especial, digamos uma luz muito especial. Especialmente quando temos tempestades, então vamos misturar azul cobalto. Mais tarde, bateu uma vantagem muito, muito pequena. Meu calmante permanente. E vamos começar a sienna crua, desculpe, sienna queimada. Um pouquinho. Para que eu consiga essa cor, que é uma cor roxa muito bonita. Se você quiser mais cinza, adicione mais sienna queimada à sua mistura de azul carvão. Estou me preparando um pouco mais porque vejo que isso é muito dinheiro que o condado deseja ser poderoso quando você precisa deles. Eu preciso usá-lo com moderação. OK. Vamos ver se está escuro o suficiente. OK. Mais cinza azulado. Eu realmente gosto dessa cor para meu céu com as nuvens porque, como há, elas estão fora de vista, então temos algumas nuvens escuras de uma loja anterior. Então vamos misturar azul ultramarino com minha toalha. Desculpe, meu azul cerúleo. E obtemos essa tonalidade muito poderosa. Mais ultramarino, só para escurecer um pouco. OK. Então, aqui vamos nós. Agora você está pronto. Se você quiser, você pode inclinar a prancha. Prefiro. É algo que você pode fazer. Vou usar uma escova macia, como uma escova de esquilo e uma mutação. Você também pode usar algo assim para molhar meu papel e acho que vou usar este, este. Esse será o suficiente. E eu quero também alguns pontos menores para a nuvem. E eu também tenho meu pincel plano à mão porque eu quero pintar as nuvens também usando esse comer vai depender. Então. OK. Vamos trazer um pouco de água limpa e vamos colocar na floresta. Então lembre-se, queremos ficar um pouco mais sombrios por trás da falha. E eu estou esperando de uma forma muito aleatória. Porque se eu tiver algumas linhas ásperas ou algumas áreas brancas, será algo muito bem-vindo neste tipo de céu. E assim você vê, a coisa mais importante é que você não vá abaixo da linha do horizonte. Tenha muito cuidado, porque esse é o único lugar onde não queremos que a água vá para lá. Então, sempre usando É um pouco grande demais. Este, como se fosse um pincel menor. E vamos começar com nossa mistura de Nápoles, sienna amarela e crua. E vamos pintar embaixo dela atrás do farol. Portanto, não se preocupe, se você estiver indo muito longe, não esteja ciente disso. Não se preocupe com isso, porque se você conectar isso com a parte superior, obteremos uma cor cinza. Então, é algo que realmente quero dizer, precisamos ser precisos , mas não muito. E se não, não se preocupe, pois as cores podem se misturar muito bem. E você não terá nenhum, nenhum escuro ou estranho tremulando em seu céu. Então, vamos continuar com esse tipo de sucesso e perder o fato. Fique assim. E talvez eu queira pegar o pincel que usei antes para misturar a cor ou o nariz. Então este está um pouco escuro demais. E podemos colocar um pouco de escuridão no topo apenas para aumentar a área de perspectiva. E então vou usar esse pincel menor e pegar minha cor violeta roxa. E Putin o ah, nuvens cinzentas. Desculpe, eu preparei dois. Não muito. Ok, então aqui vamos nós. Temos mais azul, um pouco de sienna crua. Vamos usar o azul ultramarino. Vamos verificar a qualidade. Sim, isso é mais ou menos o mesmo. Então, vamos colocar milhares. Então aqui atrás do farol terá um efeito muito bom. Ovários quase secam, então está muito quente. Essa rota. Então, para ter certeza de que você tem um efeito muito bom, use água limpa. Molhe seu céu até a base da nuvem que você já tem e1. Caso contrário, você acabará com flores. Então vamos colocar com a ponta do pincel, algumas nuvens no horizonte dessa maneira. Além disso, aqui. Você terá uma perspectiva aérea muito boa. E se você quiser, você pode adicionar um pouco de cor escura. Também no topo. Ok, agora, você pode incentivar o movimento de suas nuvens e corrigi-las de que elas precisam de arquivo albedo. E você pode adicionar algumas nuvens aqui e ali. Mas não cubra todo o seu céu. A única coisa que temos que verificar é que por trás dessa área do formulário, temos contraste suficiente. E se você quiser ser mais colorido no horizonte, você pode fazer isso. Mas você tem que trabalhar rapidamente porque se o papel estiver secando, então você pode usar, você não pode adicionar mais nada. Ou você vai acabar com flores de poliéster. E um resultado muito ruim, que é algo que não queremos. OK. Acho que nosso céu está completo. Estou muito satisfeito também com esse contraste entre bordas muito macias e também duras. E então eu acho que, embora tenhamos que fazer é esperar que isso fique totalmente seco, se você acha que precisa um pouco mais de polarização em alguma área, você pode fazer isso. Ok, eu vou parar. Se as cores estão se separando, você vê que diferentes tons são realmente agradáveis e agradáveis de se ver no céu porque eles representavam cores diferentes das nuvens. E quando estiver totalmente seco, seguiremos em frente e vamos ao Google começar a atacar o farol e depois o C e a espuma. 8. Projeto Final 4- o farol: Ok, então como o céu está completamente seco, agora podemos começar a pintar o farol e depois passaremos para o c. Então, primeiro, o que estamos tentando remover o fluido de máscara do farol. E tenha cuidado porque não queremos remover o fluido de máscara da área de espuma, querendo estar limpo e protegido. Remova o fluido de máscara e, usando os dedos, como estou fazendo, você também pode usar o seu rapidamente. Às vezes, precisamos coçar um pouco. Desde que eu te disse antes das linhas de lápis, eu sou quase uma dama pelo fluido de máscara. Estou usando minha necessidade um pouco. OK. De qualquer forma, essa parte da casa será fechada, então não é grande coisa. De qualquer forma. Vamos tentar limpar essa área. Um pouco de água pura e depois enxugando seu lenço. Então, se acontecer de você pintar mesmo em um lugar que não queria, você pode simplesmente limpar dessa maneira. Então, antes de começarmos, há algo muito, muito pequeno a fazer que é preparar a cor. E então eu quero que você tenha ND, também seus pincéis muito pequenos porque teremos que pagar os detalhes do farol. Então, se você tem algo muito pequeno com um ponto muito menor, e agora é hora de encerrar isso. Aquele S onde a cor está fora do farol. Queremos algo muito contrastante. E eu escolhi a cor vermelha porque acho que eles leram uma cor muito boa para colocar. O azul do céu e o azul do, do assento. É muito contrastante, se você quiser. O tempo permanente é bom, caso contrário, você pode usar outra cor vermelha de sua escolha, pode ser vermelho escarlate, ou você pode adicionar um pouco de ocre vermelho ou sienna queimada para ter mais uma terracota cor como eu estou fazendo. Estou misturando minhas cores aqui, ok? Agora eu tinha um pouco de permanente vindo na minha paleta e estou adicionando um pouco de sienna queimada só para ter mais. Eu sou de cor acastanhada. Você também pode adicionar um pouco de sienna crua se quiser mais de uma cor amarela. Agora vamos pintar molhado sobre seco. Devo ser muito, muito cuidadoso. Você quer pintar apenas a frente, a parte superior, e depois limpar a água, arrastando a cor do outro lado. Então, há um pouco de água demais no meu pincel. Vamos voltar para o meu carro está um pouco aguado demais. Quero que fique mais concentrado, ok. Então tente manter essa parte do farol acesa. Enquanto estes brilhantes, este mais escuro. Você também pode colocar um pouco de azul ultramarino. Como dizemos, que a luz está vindo do lado direito. Então, essa área ficará na sombra. E depois usando também um pouco de Tommy permanente. Estamos pintando o topo do telhado. Então temos as duas colunas dentro do corpo do farol. E então nos preparamos um pouco. Cor de sombra usando azul ultramarino e uma versão beta do condado permanente. Temos essa bela cor roxa colocada um pouco mais deste lado aqui e na base do farol. Então, agora é hora de pintar o corpo da casa de luz. Então, vamos pintar com novos seguidores porque não podemos usar esses. Então, primeiro de tudo, vamos ter bastante da nossa cor de sombra, que é feita de azul ultramarino e Kami permanente. E eu quero que seja uma boa quantidade porque haverá alguma sombra até o momento e eles querem usar essa mesma cor também mais tarde. Portanto, temos essa cor azul muito escura, azulada e roxa que você pode ver aqui. Então eu quero que você misture as cores para o farol. Então, vamos limpar minha paleta das cores indesejadas. Então, o farol, temos de cores diferentes, misturá-lo. Então, um pouco de sienna crua. E eu fiquei sem isso. Então eu vou tomar um pouco de sienna crua. E colocamos também um pouco da cor roxa que acabamos de preparar e acho que será o suficiente. Então, primeiro, vamos molhar o corpo, o farol. Então vamos pegar um pouco de sienna crua, muito diluída aqui. E nós colocamos a partir do lado esquerdo. E estamos arrastando nossa cor para o, desculpe, primeiro da esquerda para a direita. E tenha cuidado porque não queremos ter as cores também. Para ser muito escuro. Queremos deixar uma área branca, quase branca deste lado. E então, como ainda está molhado, vamos pegar nossa cor roxa. E colocando a porcaria. Estamos fazendo isso enquanto ainda está molhado. Porque dessa forma obteremos uma difusão perfeita do periférico. E ele terá a forma redonda que queremos alcançar. E então vamos colocar a sombra ou a base, bem no topo do farol. Então você acha que está muito claro dentro de um pouco mais de cor, agora mesmo, que é o momento certo, fica muito seco. E sempre com muito cuidado. Mova a cor para a área certa. E agora temos que voltar ao topo até o teto do farol porque é muito leve e eu não gosto desse som. Escolhemos um pincel menor são muito, muito pequenos. E talvez fosse uma cor mais concentrada. Eu coloquei um pouco mais. Eu queria ser muito brilhante. E agora com minha cor roxa, a cor da sombra. Volte. Sim. E sempre usando cor de sombra, linha de roupa suja, a estrutura do farol de uma forma muito sutil. Então temos que esperar que seque antes de adicionar os outros detalhes. E então vamos pintar as pedras. Então começaremos a abordar toda a área do mar. E então vamos preparar as cores para o, para as rochas. Então, vamos voltar à nossa paleta. E algo que eu quero ver minha pintura , então eu vou usar sienna queimada. Eu queimei sienna na minha paleta, mas é quase água porque eu adicionei isso. Então, vamos colocar um pouco de sienna queimada aqui. Eu ainda tenho meu azul ultramarino e vou misturá-los para obter a cor marrom muito escura. Eu não estou usando nenhum Van **** marrom ou umber queimado porque eu gosto de obter minha cor da minha paleta limitada de qualquer maneira, se você quiser, você pode usar, eu sou um pouco de umber queimado ou Quantic Boehner. Estou adicionando um pouco de azul cobalto porque o azul cobalto granulado uma maneira muito agradável e com minha sienna queimada me daria um pouco mais de textura minhas pedras, mesmo que o lado da rocha seja uma linha pequena. E então eu tenho que preparar as cores para a luz. Achamos que ganhamos um pouco mais do ocre vermelho. E só um pouquinho. Vou colocar um pouco. OK. Então, agora estamos prontos para ir. Antes de começar, precisamos garantir que o farol, a base do farol esteja completamente seca. Então, tomaremos um pouco de sienna crua como base e eu quero que seja meu valor de luz. E eu estou colocando aqui, então eu vou adicionar um pouco de sienna queimada exatamente como está. Eu quero que o carro faça sentido no papel porque às vezes eles têm um efeito muito bom e então eu preciso dos meus valores sombrios. Então, eu estou usando azul cobalto e misturo com sienna queimada para obter esses muito chocolate. Sim, digamos marrom chocolate. E se eu quiser um valor um pouco mais escuro, posso usar azul cobalto, ultramarino. E vamos dizer um pouco de ocre vermelho e sienna queimada. Então, vamos adicionar um pouco mais disso. Sienna queimada para a primeira para que possamos obter dois tons diferentes de marrom. Então nós temos este e também temos este que é mais escuro em ambos. Eles darão uma textura agradável às minhas pedras. Precisamos considerar a coisa errada que tenhamos a base do caminho na base dessas rochas. Então, precisamos limpar com água limpa. Precisamos suavizar as bordas. E então vamos usar um pincel pequeno. Acho que vou usar esse. E com meus valores sombrios, com meus fundos escuros, estamos colocando alguma estrutura em minhas rochas apenas para dar um pouco mais de dimensão? E você acha legal. Eu posso colocar alguns elementos muito escuros aqui. Mas o mais importante é que eu mantenho a parte inferior muito macia. Então é hora de pintar o interior dessa pequena janela. Estou usando um marrom muito escuro que preparei com azul ultramarino e sienna queimada. E eu posso colocar mais da sombra da parte inferior do farol. Em seguida, podemos colocar na parte inferior dos insights. Então, vamos pegar um pouco de Berkley azul cerúleo. Vamos sugerir uma identificação do lado de fora. Depois, com uma linda sienna. Pintou a pequena casa. E com poder, cor roxa que você usa para a sombra. Os sons são antigos, sombreados por mofo, então podemos usar uma cor sobre a outra sem medo. Você acha que está muito escuro. Você pode pegá-lo de qualquer maneira com um lenço de papel para criar também um pouco de textura na casa. E então, enquanto esperamos que isso seque, vamos preparar um pouco de verde. E eu estou usando meu dólar verde é que eu quero que o interior deste farol seja, para ter uma espécie de elemento verde. E pegue uma quantidade muito, muito pequena de graça, colocando o canto da minha paleta. E ele realmente não importa que tipo de verde você vai usar. Basta diluir. Vamos pintar a coluna central muito perspicaz, a cor muito contrastante. Ok, então, então eu estou checado se esta parte está bem, está seca para que possamos colocar com o roxo ou desculpe, com o marrom escuro. Podemos colocar um grupo de números de linha e uma dica para a pequena janela. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes aqui e ali. Temos um jeito de terminar aqui. E também aqui. Ok, então o farol está completo e as rochas também. Então agora estamos prontos para encontrar o c, Mas antes que tenhamos que parar porque queremos que essa parte esteja completamente seca antes de seguir em frente. 9. Projeto final: passo 5 o mar: Ok, agora você está pronto para a parte mais complicada, mas também mais emocionante deste tutorial deseja o C S, onde está a cor, vou misturá-los em outra paleta limpa. Eu ainda tenho o outro anterior que usei antes porque provavelmente precisarei também de algumas cores daqui. E como eu não quero desperdiçar toda a cor que eu já tinha, eu apenas faço outra também porque eu acho que é uma boa ideia manter as duas as duas cores divididas em separadas água de um lado e todos os outros elementos da oferta, nossa paisagem do outro. Então, antes de começar, vamos misturar e preparar nossas cores. E teremos um azul muito escuro no horizonte para que tenhamos um contraste muito alto entre o céu e o mar. E também porque acontece de ser assim, tudo na natureza também. E eu vou misturar azul ultramarino e ter um pouco do azul ultramarino na minha paleta. Além disso, temos azul sebo. Agora vou colocar todas as cores que precisarei. Digamos que aqui, eu intitulei azul é mais escuro, tom mais escuro de azul. E se você não tiver o título azul, você pode usar, digamos, então treine um azul ou se você quiser também no Diigo agora usando também tyler green. Porque é algo que usaremos para ganhar um pouco de verde porque a água não é apenas azul, também é verde. E também laranja cádmio. Apenas umas miçangas muito pequenas. E estou colocando minha laranja do outro lado da paleta. E eu estou usando apenas um pouco para obter o verde que eu quero porque o fermento C áspero e eu, então não teremos esse verde transparente. Temos, por exemplo, em mares tropicais. Então, para a linha do horizonte e esta parte, vamos misturar azul ultramarino e um pouco de tau. Então, obtemos um tom escuro muito agradável. E digamos que talvez eu esteja adicionando também um pouco de folga. Eu tenho minha outra paleta aqui. Vou tomar um pouco de carmim permanente para que eu consiga também esses tons arroxeados, algo que lembra as cores do céu. E você vê que é uma área muito azulada, não exatamente, mas muito azul escura. E isso seria suficiente para essa parte. Mas, ao mesmo tempo, começaremos a remover o fluido de máscara ou também da onda principal nas rochas e no farol. Portanto, teremos que estar preparados e ter ND também as cores que usamos para este caso. Então a cor da sombra, a cor roxa que misturamos , as cores do céu que é ultramarino e azul cerúleo. Eu tenho esse azul cerúleo que é muito forte. Mas de qualquer forma, como eu disse na parte técnica da água, eles formam algumas pequenas partículas de formas. Nós refletimos as cores do céu. E queremos sublinhar a cor que temos. Queremos sublinhar a reflexão. Vamos precisar de todos eles e talvez também usemos este amarelo de Nápoles, porque nos deixa muito bem com a cor da água. E isso dá uma impressão muito boa. Oh, desculpe. Então, vamos começar a remover o ruído de mascaramento. E diz que usamos cores contrastantes. Em toda a nossa área de formulário. Recebemos uma forma muito agradável e limpa para fevereiro. Isso é algo que nós realmente gostamos. Então, talvez se houver algumas linhas de lápis chiques, 312. Remova tudo muito bem que você pode usar e também está colocando borracha como eu estou fazendo aqui. Então, antes de mais nada, recomendo que você tenha água limpa à mão porque não queremos ter cores estranhas em nossas falhas. Portanto, antes de molhar a área, limpe sua escova, coloque sua toalha de papel bem perto de você. E o que vamos fazer é molhar toda essa área porque vamos construir o movimento da água. Então aqui temos também, eu tenho meu pincel menor. Agora vou pegar as cores que eu disse antes que estavam presentes em nosso céu. Então, vamos começar com nossa cor roxa. A coisa deve ser muito leve porque queremos criar a impressão de sombras. Agora vamos pegar um pouco de amarelo de Nápoles também. E, claro, significa que esses raios enxaguam seu pincel entre uma cor e outra. Um humor melhor. Azul ultramarino. Agora vamos voltar. São alguns salpicos. Então não, não exagere a média. Se você perceber que são duas operações, usando alguns pontos, basta suavizar isso. Voltaremos também com um pouco de goulash branco ou o final. Mas precisamos construir essa ideia fofa da onda esmagando uma maneira muito poderosa no farol. E também esta área será se precisar ser suavizada, você pode tentar com sua escova dura, água limpa, escova dura. E você pode coelhos e depois a toalha de papel. OK. E enquanto ainda está molhado, talvez você queira colocar pouco de cor para dar um pouco de movimento. Como você vê, as cores que estou usando são muito, muito suaves porque são principalmente brancas. Mas também teremos algumas trocas após a versão beta das outras cores que usamos. Agora, tenha cuidado, esteja pronto. Talvez tenha cor suficiente. Prepare-se um pouco mais. Ok, agora vamos continuar dessa maneira. Trabalharemos primeiro, secaremos em molhado, molharemos em seco. Estaremos cientes dessa área que precisamos manter muito suave. E vamos começar com a cor mais intensa aqui e vamos criá-la, criar um gradiente movendo-se em direção a essas bordas do, do caminho. Desculpe, tenho algumas linhas a lápis que não quero que fiquem visíveis. Eles são apenas uma orientação, mas precisam desaparecer. E tenha uma toalha de papel em uma mão porque vamos suavizar a cor da cor apenas mais ou menos no início desse contorno das ondas. E teremos que arrastar a cor de uma forma muito suave para criar um gradiente, como mostrei na técnica dos vínculos. Portanto, tenha cuidado também ao pintar a linha do horizonte. E você precisa ir direto. Leste, algumas folhas, alguns espaços em branco, isso é bom. Isso porque queremos que essa área seja suavizada. Dilua sua água. Você quer que seja realmente suave. Agora com seu pincel. Basta criar o movimento. Se você acha que é muito fraca essa cor, você pode adicionar. Um pouco mais escuro. Diz que será um pedido para deixar algumas áreas brancas. Isso é bom na forma que vemos no final. Agora, estamos criando o gradiente descendo aqui. Ok? Então, talvez você precise ir mais escuro. E então você precisa amolecer na base e parar de escurecer o que seu tecido. Agora, talvez você queira área mais escura aqui para criar um pouco mais de movimento. Talvez seja sempre azul ultramarino e um pouco fora. Sou um entrante. Não exagere e mantenha-o macio. Macio quanto possível. Agora, temos que repetir o processo para esses pontos. Mas eu quero mudar a cor da cor da água é provável. Se você perceber que tem algumas linhas duras se formando, tente adotá-las e mantê-las o mais suaves possível. De qualquer forma, lembre-se de que também usaremos goulash branco ou manchas nesta área. Então, vamos criar as outras cores. Portanto, temos Calibri verde ou azul sebo. Misturando-os. Talvez mais verde pousio. E uma pequena batida na minha laranja. Então você vê que temos essa bela cor escura. Esse é um verde azulado muito bonito, muito escuro. E eu quero que essa cor seja um pouco grossa porque eu só queria criar o gradiente que eu quero. Então, eu vou molhar a área sob o meu caminho agora. E eu tenho que ter em mente lá. Eu vou criar algum movimento. Então, queremos uma atmosfera de penas e desculpe, borda de penas. Então, estamos nos movendo. Veja muito concentrado, mas também muito emplumado e macio. E agora limpe meu pincel e absorva a cor para criar o gradiente. Um pouco mais de cor a caminho. Mas aqui temos que mantê-lo muito, muito macio. Então, vamos entrar e passar um lenço de papel. Vamos repetir o processo. Então, em toda a extensão da onda. E então, na base, vá na sua cor. Ok, então vamos tentar manter muito macio, também a borda inferior. Então enxágue a escova e volte com água limpa. Criamos a impressão de outra forma. Então, vamos colocar, vamos fazer um pouco mais de cor que seja mais opaca, azul, verde. Laranja. Ibm laranja. E vamos repetir o processo tão molhado com água limpa em alguma cor e manter a umidade e muito, muito macio e seu tecido. Agora estamos nos aproximando da outra parte. Vamos fazer o outro grande caminho. Agora. Nós iremos em paz. Então, vamos deixar essa área branca por enquanto. Se você acha que está um pouco leve demais, você pode voltar, pois ainda está molhado. Posso adicionar um pouco de cor, talvez um pouco mais de azul. E então você pode suavizar. Você vê que é mais ou menos a mesma técnica. Temos uma linha dura aqui. Estou tentando pegá-lo com minha escova dura. Você vê que temos uma borda muito feathery, que é algo que nós queremos. Assim, você pode usar essa técnica também facilmente para manchar o, você levanta a cor. Para esses tipos de processo. Saunders Waterford para mim, é o papel mais bonito porque permite que você corrija ou mude as coisas com muita facilidade enquanto você está pintando. Mas já que escolhemos, quero dizer, do papel que você prefere. E agora é só voltar com o meu daquele jeito. E vamos nos preparar para o grande problema. Estávamos muito bem molhados. Vamos deixar os espaços em branco, mas vamos pintar muito bem. Essa área. Não até o final, porque também faremos um pouco de trabalho com pincel seco. Então, se você não tem cor suficiente, basta colocar um pouco mais de papel, um pouco mais. Laranja. E talvez eu precise de um pouco mais de azul ftalo. Pintar água é algo muito gratificante, mas você usa muita cor. Então, vamos começar longe do, digamos, o contorno. Talvez essa parte também possa ser mais leve. Então, vamos levantar um pouco de cor só para criar um pouco mais de movimento. Se você deixar se você começar na parte inferior, água refluirá para onde? Para a área superior onde você molha o papel e ele criará a própria luz. O movimento que você está tentando dar à água. E como vemos, colocar um pouco de água nas bordas dará a você a borda certa de penas, pena. Essa superfície agradável que você precisa sem nenhum esforço. Então, deixe a água ajudá-lo e deixe que funcione para você. Então você não precisa ser muito preciso porque as ondas ou algo não é previsível. Então, no meu papel, eu tenho esse formato do caminho, mas você pode ter um diferente. Além disso. Então, estamos nos acalmando. Estamos nos aproximando da frente. Então eu acho que gosto de ter algo mais forte como uma cor aqui para dar a impressão. O caminho. E agora vou usar a cor pura como ela é para criar as impressões dos nazistas. Mas não, estou usando todas as cores também, azul ultramarino também. Eu quero aumentar a densidade e os golpes escuros. E você vê que ainda está muito molhado. Só algo legal. Agora, podemos deixar cair nosso tecido. Se você precisar limpar algumas áreas porque elas são muito duras. Você pode voltar para sua escova dura aqui. E você vê que a espuma está quase desmaiada por si só, então precisa fazer qualquer coisa. Então eu acho que vou colocar um pouco da cor da sombra que usamos antes para tornar essa área ainda mais escura. E adicionarei também chumbo de laranja. E você viu mais talento. Azul. Knight se tornou marrom, o que é algo que eu não quero. Mas tudo bem, Então azul e verde mais alto, verde escuro e laranja já estavam no meu produto. E tente criar o movimento do mar. Ainda está molhado. Agora ainda não está molhado. Então eu tenho que resolvê-los que você precisa suavizar. Depende muito de muitas coisas. Depende de quão quente está no seu quarto que você está pintando. Depende se desculpe. Sim, acho que terminamos. Então, vamos parar por aqui. Desculpa. Você está fazendo um pedido de desculpas. Estava dizendo que vamos parar por aqui e voltaríamos quando ele testar totalmente seco. 10. Projeto final: passo 6 - toques finais: Ok, então estamos muito perto do fim. Agora temos apenas nossos retoques finais. Então, primeiro de tudo, notei que a sombra aqui é um pouco clara demais. Então, vou molhar novamente minha área com um pouco de água limpa. E vou pegar um pouco da minha cor de sombra que prefiro antes de misturar azul ultramarino e permanente entrando, estou aplicando outra lavagem porque quero que seja um pouco mais forte para que minha pintura tenha um pouco mais de profundidade. Estou adicionando um pouco de sombra também nesta parte do telhado. Agora você vê que ela se tornou realmente cilíndrica e está realmente iluminada. Tenha uma boa tradução. Estou adicionando água limpa. OK. E tenho certeza de que ficará bem quando estiver totalmente seco. Um pouco de sombras. Então, na parte superior também. Um pouco de sombra também conhecia o interior. Agora, o que temos que fazer é adicionar um pouco de estrutura às nossas rochas. E se você tem um pouco do marrom escuro que usamos antes, não quer reativar nossa cor. E com um pouco de pincel seco, trabalhe alguns elementos escuros afiados e agradáveis para aumentar a estrutura das rochas. Não há muitos pontos porque queremos dar a ideia e sombra também. Agora, temos que voltar para este caminho, para esta área de luz. Vamos molhar com água limpa. A ponta do pincel. Vamos colocar algumas cores como fizemos antes. Um pouco de Nápoles, amarelo, azul ultramarino , muito forte. Vamos suavizar isso. E um pouco da cor roxa. Então, se você saiu correndo do carro como eu sou, apenas rapidamente, mais uma vez, então era azul ultramarino e fornecendo quadrinhos. É só você. Queremos comer fora. Um pouco de estrutura se estivermos colocando nossa lavagem branca por cima e amaciar, sempre amacie com água limpa. E então, como notei que essa área é um pouco evidente demais, só quero cobrir um pouco. Estou usando a mistura de azul e sinto muito, tive que fazer a mistura de azul tau, amarelo, verde e um pouco de cor laranja cádmio aqui e ali. E amoleça muito, muito levemente com água limpa até que eu encontre o limite do meu caminho, porque eu não quero linhas ásperas. Então, criando o gradiente. Como eu disse antes. E se for esse o seu caso, você pode suavizar um pouco de tecido. OK. Agora, por que está tentando a parte superior, estou adicionando alguns. Textura para o slide. E depois suavizando. Sempre adicionando água limpa. E queria ser uma área mais escura também. Sim. Então, desta vez na quarta-feira, depois amolecendo, talvez nas coxas. Isso não era necessariamente porque você tinha um valor muito forte aqui ou sombrio também. Então agora por que está secando? Vou preparar duas coisas. Então, um é meu lenço de papel ou toalha porque eu quero cobrir o céu, o farol, porque eu vou observar meu rubor e não quero ajudar o guache branco no céu. Mas estaremos salpicando também a cor roxa por aqui. Então esteja preparado. Estou usando a toalha de papel que usei antes, mas você também pode usar outra coisa. OK. Dessa forma, deve ficar mais ou menos todo coberto com nosso pincel branco. Eu geralmente coloco goulash branco em um dos cantos do meu AT na fita porque eu não quero que isso vá na minha paleta e misture com minhas cores porque elas se tornarão realmente opacas. E isso é algo que eu não aceito. Uma escova rígida que pode ser a que você usa para o fluido de máscara ou também uma escova plana. Eu tenho dois deles. Então, vou começar com uma escova plana, porque encontrar alguém que tenha servido ao propósito será melhor. De qualquer forma, não estou diluindo muito. Meu pincel e eu estou salpicando todas as pedras na frente. Divirta-se mesmo com isso. Tente mais ou menos seguir a direção das ondas. Não exagere, mas deixe-me tentar ser justo para cobrir as áreas mais importantes. Ok, acho que isso é suficiente, então vamos adicionar algum tipo de cor. Além disso. Vamos localizá-lo limpo, completamente seu pincel do pincel. E agora eu quero ver um pouco da cor roxa dessa área. Então, por aí. E também um pouco fora. Você tem isso vai dar um pouco mais de estrutura e seria, você sabe, algo mais credível porque a água está refletindo todas as cores desse cara. Não é só isso que terminamos. Talvez eu leve ao veto e periférico. Tenha muito cuidado porque não há proteção no farol e não queremos manchar todas as coisas que fizemos. E agora temos que adicionar um pouco de branco também às ondas. Desta vez, vamos usar o pincel. Sempre use o goulash branco. Você pode adicionar alguns detalhes. Você acha que eles são desnecessários. Tamanho ou branco. E talvez um pouco abaixo, sim. Mas tente usar como, digamos, não diluído. Porque assim será mais realista. Vamos dar mais uma ideia do caminho e tentar acompanhar o movimento do mar. Varie aleatoriamente. E acho que podemos chamá-lo de terminado. E a única coisa que você precisa fazer, talvez mais branco. Mais forte. Aumente a intensidade do branco. Se você acha que é necessário, como talvez alguns respingos também neste lado. OK. E agora terminamos e deixamos secar completamente. E nos veremos em um minuto em que uma rápida recapitulação da coisa mais importante que aprendemos hoje. 11. Considerações finais: Nesta coluna, no final desta lição e do ajustador, eu queria compartilhar algumas considerações finais. Esse é o nosso resultado final. Vimos como encontrar maneiras com e sem fluido de máscara. Também tivemos muitas mortes alguns elementos-chave da composição que aprendemos, que são as cores mais adequadas para um céu tempestuoso cheio de luz e onde as colunas estão pintando um mar agitado. E também vimos como fazer uso adequado do goulash branco. Então, estou realmente ansioso para ver seus projetos e você os encontra. E se você quiser, pode me seguir nas minhas redes sociais. Você encontrará o link e a micro luta. Espero vê-lo em breve para o meu próximo teste. Se você for menos do que qualquer outro tempo, feliz pintando todo mundo.