Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Meu nome é e eu sou sempre aquarela
é isso se você me
segue no Instagram
ou Facebook, Quênia, mas eu adoro
pintar paisagens. E uma das coisas
que eu adoro assar, especialmente no inverno
aqui na Itália, é inverno e é
bonito, está bem frio. Mas de qualquer forma, é a
época certa para pintar. Um dos meus assuntos favoritos, que é Montanhas, marcado
como nosso símbolo de pagamento. E eles podem nos dar
muita satisfação porque
são um assunto fácil e eu também
acho muito relaxante. Então é por isso que eu queria
compartilhar essa aula com você. Este é o projeto
que vamos
delinear e que é
muito rápido de fazer. Você aprenderá a pintar montanhas
cobertas de neve. Então, quais são as coisas
técnicas que deve ter em mente para que você tenha
um resultado muito bom. E é super fácil, super rápido de fazer. Você só precisa de um pouco de cor, lave seus pincéis, seu
foco, e isso é bom.
2. Materiais: Então, vamos dar uma olhada rápida nos materiais que vou
usar neste tutorial. Estou usando meu caderno de desenho e
meu papel é Arch 300 g, não o que significa prensado a frio. Em seguida, usarei, como de costume minha caneta de gel branca ou com um pouco de guache branco para
compartilhar, mas você pode tê-la à mão caso precise de
alguns retoques finais. Espero que não. E quando se
trata dos comunistas, não
usaremos o tutorial. Estou usando azul cobalto. Qualquer código que você tenha está bom. Ou a cidade de zircônio sabia que tem uma grande variedade de cereais, senhora, Lu usa as marcas
que quiser e você tem sua cédula. Caso contrário, você pode usar
azul cobalto, muito diluído. Vou usar um
pouquinho de ocre vermelho. Você pode usar vermelho claro ou qualquer pigmento que
tenha em sua paleta, que é PR um-para-um. E eu vou usar também fui um pouco
toda sua parada. Você escolhe essa
cor, você pode comer uma espécie de quantizante
e cremes e, mas você pode usar, também me ligue. Você pode usar quinacridona, vermelha, da cor que quiser. Escolhemos uma espécie
de cor roxa. E pincéis. Eu tenho duas variedades de erupções cutâneas,
ou seja
, aquela que cobre mais as
nuvens no céu. Gosto de usar algo
que seja manteiga sintética. Imitação de quadrado, ou
mesmo Martin, está bem, mas vou usar a mutação
de Martin. Por que, afinal? Pincéis sintéticos com um ponto muito bom
para as montanhas. E eu encorajo você a ter uma grande variedade de pontos
diferentes. Eu tenho um muito pequeno para os detalhes mais finos e alguns maiores
para o enredo mais amplo. E o mais importante é que eles tenham
um ponto muito bom, pelo
menos muito nítido. E a superfície
do papel também não é, que significa processo a frio para
que você possa abandonar,
tirar e tirar uma bandagem do
dente do papel. Porque para pintar montanhas, esse é um dos requisitos mais
importantes. Você vai querer procurá-lo
no papel que está usando. Você também precisará adotar água, papel e,
acima de tudo, seu foco. E então podemos ir direto para o nosso tutorial com essas
lindas montanhas esperando
que pintemos, ok.
3. Dicas e desenho: Eu estava dizendo que você deve estar
ciente do fato de que, ao pintar as montanhas, você quer preservar
a área branca no topo. E uma das coisas que
podemos usar para aumentar
a brancura
das montanhas. Mesmo que não estejamos
pintando com branco, não precisamos disso.
Na verdade, particularmente branco, é para criar um bom
contraste com o céu que temos atrás das rochas. Dessa forma,
você criará, dará uma sensação de profundidade e
melhorará todos os sedativos. O brilho do topo
das montanhas também. Então, é muito engraçado
resolver isso. Digamos que eu queira uma forma
suave aqui, algo um pouco. Portanto, é muito relaxante para mim
pintar montanhas. Eles estão tão cheios de
energia, tão quadrantes. E eles me dão uma sensação de relaxamento do
espanhol aberto da liberdade. Por isso, queremos criar um
contraste por trás dessas rochas. É por isso que vamos molhar toda a área do
céu e deixá-la seca. Estamos no topo
das montanhas. Se você quiser, pode usar um lápis mais claro que
o que eu uso porque você sabe que eu uso lápis de A a B porque
quero que você veja muito bem o que estou desenhando. Mas se você acha que
a pessoa vive e quer tê-la, você pode embrulhar
isso um pouco, especialmente na parte superior,
para que você não
tenha marcas de lápis visíveis
quando começar a pintar. Porque você sabe que as coisas
serão seladas para sempre. Você está, contando as marcas até a
cor da água secar. Então, nessas cavernas, onde
eles estão um pouco. Então, acho que
abordaremos lavagem noturna
muito chata de cores
no caminho inferior e, em seguida,
criaremos o carro na parte superior, desta vez
para aumentar a perspectiva de Eric, mas também colocaremos alguns detalhes escuros para
contrastar com as áreas brancas
do sul da Nigéria. E você está fora deste
guia, vice-versa, você pode decidir
pintar um céu muito escuro, o
que não é o que vamos
fazer hoje, mas neste caso, você pode, com tudo mais escuro para que o brilho
do topo das montanhas
apareça ainda mais. Então, agora que estamos desenhando, pelo desenho,
começaremos a agradecê-los. E vamos à
mistura das colunas
e ao trabalho do pool tutorial.
4. As montanhas: Olá, isso combina
com as cores. Pegue meus paletes, você
pode usar multas ou tubos. Essa escolha. É exatamente o mesmo. Não há preferência por um ou outro meio se você quiser um ou outro
tipo de coluna de água. Então, eu também estou usando a mistura de
azul cobalto. Eu tenho esse olá, queijo novo. Desculpe, este está pronto. Ok. Então esta é minha Sara Lee. Eu sou azul e
gosto muito porque é muito brilhante, eu diria. Mas você também pode usar algum
outro azul cerúleo. Certamente tenho embriões de
todas as marcas possíveis. E não me lembro exatamente
quais delas ficaram sem, mas meia
Noites Brancas significa que você é novo em conhecer marcas de caranguejos. Acho que provavelmente meus favoritos são Winsor e
Newton depois desta, que é a etapa avaliável de Byron, mas você pode usar, quero dizer, estou mostrando esses azuis cerúleo
que você pode usar. Em seguida, misturaremos
a cor roxa, cólon e um pouco
de magenta roxa, mas você pode usar quinacridona,
vermelho, alizarina, carmesim. Pegue esse tipo de coisa, você pode torná-lo um
pouco mais escuro ou um
pouco mais violento. De acordo com sua
preferência, abra mais espaço. Acho que, uma mulher, estou usando um magenta não tão
roxo quanto
é porque quero uma
espécie de fundo importante. Então, agora meu filme colorido de
Justin para mim. Começo a pintar o fundo
para molhar toda a área. Mas esteja ciente do
fato de que ela precisava apenas contornar o
topo das montanhas do Euro. Você não quer molhar
as montanhas, se preferir, pode
deixar uma
célula de espaço em branco muito grande, minúscula e segura. Seguro porque a outra
coisa que você pode fazer ter 100% de certeza de que não está pintando
com as cores do céu. Você está ligado. O seu próprio. Os topos das montanhas servem para mascará-los com um
pouco de fluido de mascaramento, algo
que eu não
quero
fazer hoje porque quero deixar
o branco do papel exatamente como está. Então, isso é colocar algumas nuvens, cores
mais fortes, sempre no topo de nossa pintura, para que possamos obter benefícios da perspectiva de
Harris. Isso é lindo e também
um pouco do nosso azul de VM. E você vê bóias do Sudão, de cores
muito sutis. Mas eu gosto muito de
junto com o azul. E um pouco fora,
certamente, em uma parede nova. Então, aqui vamos começar a criar o contorno
das montanhas, apenas diluindo nosso azul cerúleo que tínhamos em nosso pincel. E então vamos adicionar um
pouco de rosa. Sim. Deixe que fique exatamente
como está no papel. Você dá apenas algumas
pequenas sequências. Mais. Pessoas. Talvez esteja escuro e isso soe um
pouco mais de carvão. Ok. Eu gosto disso. Você pode misturar os dois. Você pode ter algumas nuvens
escuras. A parte superior e um pouco mais de
roxo e violeta. Você também pode usar alguns
seguidores já feitos, alguns violetas já feitos que você tem em seu corpo, se
não quiser misturá-los. Mas tudo o que você não gostou
sobre o fato de eu usando uma forma de metas
para equilibrar que eu tenho resultados mais uniformes, resultado
do final deste tutorial. E também porque eu quero usar o
azul cobalto também para o, para as misturas que
vou usar para pintar o Iraque. E acho que isso nos
dará muitos aspectos positivos, porque
você terá uma coisa muito antiga, tão coesa, que
finalmente foi resolvida. E porque quando o azul
frio se separa, como acontece, ou
porque granulado é a
cor que embasa nele. Portanto, isso nos dará resultados mais
preciosos, até mesmo para a própria estrutura
da RAF. Acho que
terminamos a digitalização deixaremos que ela
seque se quiser, você pode levantar um pouco de cor
onde não puder, algumas manchas brancas se quiser, você pode trabalhar desde que o
céu e o papel estejam molhados. Caso contrário, paramos para dizer que se começar a
secar, você precisa parar. E agora vamos misturar
as cores de acordo com as rochas. E basicamente vamos misturar azul cobalto Integral Care. Custo de todas as formas. Agora estou usando um pincel menor e nós
os chamamos de ocre vermelho, mas você pode usar qualquer
pigmento que ela adore, por exemplo, como glóbulos vermelhos, temos uma mistura
muito escura aqui. Então, queremos algo talvez
mais voltado para o chão, que está aqui, e algo
um pouco mais claro, para que seja ocre vermelho. Desculpe, isso é
demais, demais para contas. E vamos ter mais porque
queremos que algo intermediário tenha uma mistura
bem leve. Se eu quiser, não posso
nem um pouco mais. Digamos que um ocre vermelho. Como eu quero essas cores marrons. Agora que temos
o valor mais sombrio, escolhemos nossa mistura
do Google Play. Você pode adicionar mais azul frio
e obter algo mais voltado para o escuro. Não é preto, mas
é um cinza muito escuro. Então temos algo
Nika, laço escuro. Escolhemos fazer com este ocre
vermelho e Hello Moon. E também aqui você pode guardar coisas
novas pelo tempo que quiser. Não deve ser tão
escuro quanto este. E então temos nosso valor
final mais claro, que é sempre uma mistura de vermelho ocre e azul cobalto, mas em proporções diferentes. Então eu acho que isso é tudo que você precisa. Então, vou começar do lado
esquerdo, me movendo para a direita, porque não
quero borrar o trabalho que estou
fazendo enquanto estou pintando. Mas se você for canhoto, pode se mover do lado
direito e ir para a esquerda quando se sentir mais confortável, com pinturas
brancas. Então, eu tenho minha cor certa
e estampada comigo. E outra coisa que
quero deixar claro é
que, neste momento, o mais importante
é usar o pincel. Trabalhando tanto com o
TPP quanto de forma lateral. Então, vou usar meu pincel
seco para meu Deus , meu pincel e
vou segurá-lo dessa maneira. Então meu polegar está nessa direção e os outros dedos estão
no lado oposto. E vamos começar com
os valores mais obscuros. Então você pode se lembrar que
eu tracei minhas áreas escuras, as áreas mais escuras
ou, pelo menos, as áreas de sombra. E agora você vê que estou pegando
a superfície do papel. Estou tentando criar
o movimento. Das rochas
que saem da neve. É algo que você
precisa construir um passo de cada vez, então não tenha pressa. Você precisa controlar
o que está acontecendo no papel e
verificá-los
com muito cuidado , pois em um minuto você pode cobrir
toda a sua superfície. As pedras. E assim você não terá mais, não restará mais espaço em branco. E assim você
não terá guerra, pobreza. Você não terá mais branco. E é impossível voltar
ao branco porque você pode
lavar o que já pintou. Portanto, não se preocupe com o fato de que
você provavelmente não é
moreno o suficiente , pois
teremos tempo para inserir e ajustar os valores
e as pedras mais escuras. Um. Quando chegarmos ao
final deste tutorial. E agora você pode escolher a superfície do
papel também dessa maneira. Então, como você vê, você pode se mover em direções
diferentes e obter uma foto de referência. Você pode ver os restaurantes podem ser
algo que sua foto que você tirou enquanto estava de
férias ou de amigos seus. Eu te mandei uma foto. E dessa forma, movendo-se aleatoriamente, veja
que não há certo ou errado. É por isso que eu te disse
que é muito relaxante. Você pode tirar proveito e ter alguns pensamentos
sombrios. Se tivermos luz, céu. Caso contrário, nesse caso, temos um bom contraste
entre o branco
da neve e do céu com as cores do céu
que temos por trás. E vamos deixar
isso então, se você quiser, pode diluir o canto e sempre usar um
pouco de pincel seco, que não é exatamente seco, mas só um pouco. E podemos inserir
também algumas variações. Nós
puramos carvão porque também temos que colocar
sombra no final. Mas o chamado azul
por si só é uma cor que eu gosto muito quando
se trata de pintar neve. Porque cria um contraste muito
bom e dá a ideia do branco mais branco. Então, algo criou o
frescor do inverno e eles
adoram fazer isso. Vamos fazer isso também com a
cor apenas no papel, é por isso que eles estão fazendo sua própria mágica e trabalhando para nós. Então, agora aqui temos as montanhas
mais distantes. Então, estou usando o valor mais claro que criei, o marrom
mais claro. E estou diluindo isso
com água, adicionando água. E sempre usando minha técnica de pincel
seco. Tentei pegar a superfície. Movimento muito, muito pequeno. Então, neste caso, estamos criando variação em
vez de pegar meu valor médio porque
eles querem uma área escura. Eu também ouço você dizendo try bash. Ok. Então, minhas montanhas estão surgindo e literalmente pintando muito, muito poucas marcas e linhas. E agora vamos voltar com nosso
valor mais leve, muito diluído. Porque eu quero um pouco de folga. Luz. Também ouça, pague. Se houver alguns
colegas do céu podem transformar até mesmo seus
erros ou o que você
acha que existem
erros, por exemplo, Justin. Você pode usá-los
a seu favor e criar uma nova forma
das montanhas. As montanhas são extraordinárias porque esse S é para as árvores. Como acontece com as árvores, não
há certo ou errado. Portanto, não
importa se você tem. Uma forma que
não é exatamente à medida que você envelhece, porque mesmo com a coluna de água
é imprevisível. Então você nunca sabe o que vai
acontecer no seu jornal. Mas com as montanhas, você sempre é visto como
um lugar assim, porque você pode
aproveitar o
fato de que você é Cada marca pode ser
transformada em outra coisa. E só para que você
não possa cometer erros. Isso é algo muito fácil e algo que
eu realmente gosto. Assim, você pode colocar marcas muito
suaves, pequenas e minúsculas. Você pode trabalhar com o valor tonal, inserindo algo
para dar mais do que um 3D. Assim, podemos colocar um pouco mais com a cor mais escura. Vamos colocar tudo em uma base. E como você vê a importância
de usar papel prensado a frio, isso é fundamental
porque, dessa forma, você terá um serviço muito
bom para trabalhar. E você aproveita
a superfície do papel e não precisa
fazer mais nada. Você também pode variar as
cores que estou usando. Você pode usar, por exemplo, apenas azul de carvão puro para o céu. Vamos colocar uma área de sombra. Muita cor no meu pincel. E você também pode usar o cinza de
Payne, se quiser. Você pode usar o golpe final. Um modelo chamado muita variação
da combinação de cores. Não há certo ou errado. Quero dizer, estou apenas sugerindo o que eu costumo
usar porque eu os amei, mas também pintei
montanhas usando, como eu disse antes, cinza de
Payne até o fim da
escuridão obteve resultados muito bons. Depende também do modo que você deseja atribuir à sua função. Pintura. Então, se for mais um dia agradável ou um dia
nublado e tempestuoso. Então, vamos adicionar um
pouco de luz. Estou usando o
menor valor aqui. Então, como temos contraste
entre o céu atrás deles, no
topo das montanhas, eu preciso ficar muito
escuro ou,
quero dizer, não preciso definir a
ponta das minhas montanhas para combinar. E, você sabe, misturando
as duas cores, azul
carvão e vermelho ocre, você pode realmente obter
essas formas de cor. Mais sobrancelhas ou leia mais. Misturando também as duas técnicas, molhado com molhado, úmido com
seco, seco e por que você realmente
obtém as melhores coisas, todas as palavras de aquarela. Então você vê que este é um
exercício
muito, muito rápido e simples e algo
que realmente pode ajudá-lo. Agora vamos colocar
um pouco de violeta, a cor roxa que
misturamos antes. Vamos adicionar isso aqui
na parte inferior para
criarmos uma espécie de,
desculpe, meus produtos, um pouco de verde. Achei que tinha me
lavado completamente e, em vez
disso, estava voltando. Ok, então vamos perder
um pouco de peso. Cor roxa fresca aqui, azul
cobalto e roxo, magenta. E essas não são zonas
emolduradas que acalmam. Quinacridona, vermelha, da cor
que você quiser. Lidar de acordo com
sua preferência e também observar o que você
tinha em seu céu. Dessa forma, estamos obtendo um resultado
muito bom. Agora, para aprimorar as tonalidades. Você também pode colocar um
pouco de cor escura. Então, eu vou dizer que seca
muito rápido. Você pode dar uma olhada e dizer, ok, eu quero essa área escurecer. Assim, você pode criar o
contorno das rochas. E você pode aumentar a inclinação ou os
detalhes desejados. Você quer alguns detalhes mais
fortes. Basta iniciar um valor mais escuro. Mas, como eu disse antes, não revise cada série em um determinado momento em
que você precisa parar. Caso contrário, você terminará com
tudo coberto de pontos. O que não é o que queremos. Queremos porque queremos
deixar o branco do papel. É por isso que eu não queria usar nenhuma máscara no
branco do papel. Para mim, é a
coisa mais importante quando se trata pintar as
montanhas, porque mesmo alguns trabalham com um
fluido de mascaramento muito bom quando você o remove, você não terá a
mesma brancura. E se você for um pouco, se tiver cuidado
ao usar com muito cuidado as cores e tentar preservar as áreas brancas. Você
se beneficiará muito com isso porque o resultado
será mais estragado. Nós, o frescor
de seus próprios desejos, algo que você não pode
recuperar ao usar a Maschine. Então eu acho que a estrutura
principal da nossa pintura está pronta. E agora estamos prontos para
colocar algumas cores de sombra,
porque as sombras nos ajudam a delinear as formas
das montanhas de uma forma ainda
mais bonita. Estou usando principalmente, ok, legal. Nós somos um teste muito pequeno. Ok. Essas cores estão bem. Eu gosto dessa cor, então é
roxa, mas não muito. Eu quero algo mais
voltado para a lua. Faz o espectro. E estou usando uma escova muito
macia em casa que retém muita água. Você pode fazer com que a cor do suéter
seja porque a cor da sombra também
é azul cobalto, azul carvão
puro como é. Mas tudo bem, então garanta uma sombra
lateral. Na cor da sombra desejada, você também pode colocar a
cor roxa na base. Eu sei que muitos dos meus alunos que têm medo de colocar sombras
porque eu digo não, vão me chamar de
tudo o que eu pintei, o que é verdade em alguns casos. Mas se você usar algumas
cores como azul frio e uma que usamos antes. Então eu fiz todo o seu
Alizarin Crimson ou qualquer outra coisa chamada Coca-Cola. Você chega lá de forma muito transparente. E eles realmente ajudam você
a aumentar a profundidade. Algumas pinturas
proporcionam um contraste agradável
e elegante. Ok, então terminamos. Aqui. Temos o
glorioso nascer do sol de Walworth nos monitores pronto
em alguns minutos. E vamos às nossas considerações
finais.
5. Considerações finais: Ok. Então, estamos no
final de sua atuação agora, então espero que você esteja
gostando desta aula. Esta é a nossa última placa
e, nessas placas, aprendemos a tossir. Um diz um ao outro
a técnica da cor no sábado à noite. É algo muito
fácil, muito relaxante. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Mas uma das principais coisas ter em
mente é que você deseja cobrir todos os espaços em branco
dentro dos pequenos pontos que estão lembrando as rochas,
caso contrário, você perderá tudo.
Por que tentamos preservar sem
usar nenhum
fluido de mascaramento para ver o projeto
que você pode pintar no outono. E nesta aula, ou até mesmo em
projetos que você pode postar na
seção de discussão desta aula. foto de referência
provavelmente surgiu em um dia engraçado, nas férias ou perto de
onde
você precisa . Será um prazer
ajudá-lo em qualquer tipo de dificuldade
que possa ter após os joelhos desse
noivo. Todas as perguntas
são realmente muito bem-vindas
para eu responder a você. Se você assistir, pode
me seguir no Instagram e no Facebook. Você pode encontrar o link para meu perfil de mídia social em meu
perfil aqui no Skillshare. Se quiser, você pode jogar com
ele no meu canal do YouTube. Ainda espero ver seu
projeto aqui no Skillshare. E espero ver vocês nas
minhas aulas de Skillshare. Enquanto isso, feliz em
pintar a todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
