TUTORIAL DE PINTURA A ÓLEO: LINDA PAISAGEM OCEÂNICA

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Sarah Mackenzie e eu sou uma pintora realista canadense. Bem-vindo a este belo tutorial de paisagem oceânica. A pintura a óleo é um meio divertido para se trabalhar. E estou tão animado que você está se juntando para esta aula. Estou usando uma tela de 20 polegadas por 30 polegadas. Agora você não precisa nos usar como tela para sua própria pintura. Você pode usar qualquer tamanho que você tenha à mão. Eu recomendo escalá-lo para cima ou escalá-lo para baixo para que você obtenha as dimensões certas para sua peça. Para esta classe, vamos usar branco de titânio, amarelo de Nápoles, azul cerúleo, índigo, cinza carvão vegetal e Van Dyke marrom. Agora, se você não tem todas essas cores à mão, tudo bem. Use o que você tiver disponível. Você também pode substituir outras cores no. Então, uma versão diferente do amarelo ou de uma versão diferente do azul, mas apenas brinque com ela. Vai ser um pouco diferente do que eu criei, mas ainda vai ser lindo. Para a aula de hoje, usarei amarelo claro líquido como meu meio. Ele realmente acelera o tempo de secagem da tinta a óleo. Também sugiro usar óleo de linhaça ou óleo de noz. Eles não aceleram o tempo de secagem, mas são todos naturais e muito fáceis de usar. Uma coisa a lembrar ao trabalhar com esta pintura é que a pressão que usamos em nosso pincel deixará muitas cerdas para trás em sua pintura. Não se preocupe com eles enquanto você está trabalhando em sua pintura. Quando a pintura estiver totalmente seca, basta esfregar os dedos na superfície da pintura e as cerdas cairão facilmente. Não tente obtê-lo enquanto a tinta estiver molhada, você destruirá sua cabeça. É um processo muito frustrante. Espere até que esteja seco e eles sairão muito facilmente. Vamos aprender muito juntos nesta aula. E estou muito feliz por você estar se juntando. 2. Parte 1: criando a camada base: Então é assim que estou deitado na minha paleta para esta pintura aqui embaixo, tenho meu Van Dyke marrom que tenho meu carvão cinza, azul índigo, azul civil e minha luz amarela de Nápoles aqui. Gosto de manter meu titânio branco e meu meio. Estou usando o gel Liquid Light, como mencionei anteriormente. Vamos seguir a regra dos terços para esta tela. Já desenhei minha linha de horizonte aqui em baixo. O que eu fiz, eu subi cerca de cinco polegadas e isso só vai manter nossa costa logo abaixo da linha dos terços inferiores. Vamos atrair o olho para baixo usando luz e nuvens e a falta saindo da costa. Ao fazer isso, você vai criar um belo equilíbrio e coesão com toda a peça e realmente criar uma imagem agradável para os olhos. Então pegue um de seus pincéis de mistura. Não importa qual deles seja, desde que seja um ano maiores de escovas e tenha alguma maleabilidade nas cerdas. Vamos usar isso para bloquear as várias camadas desta pintura e baixar nossa camada base antes de fazermos qualquer outra coisa. Misturando o meio em seu pincel antes de pegar qualquer cor. Você só vai permitir que ele se misture muito mais facilmente em sua tela quando estivermos espalhando essas cores. Então eu vou estar bloqueando nesta seção aqui em cima com uma boa luz, azul civil e um pouco de titânio branco. Então, novamente, pegue um pouco desse meio em seu pincel, pegue um pouco desse branco de titânio e misture. Você não quer que o seu verdadeiro e o humor sejam muito escuros, mas sempre podemos iluminá-lo depois de começarmos com nossa mistura. Então eu usei meu branco de titânio e meu azul civil para fazer um lindo azul aqui. O que você vai fazer é vir até o seu Canvas. E, na verdade, vamos colocar uma camada fina muito leve sobre toda essa seção aqui em cima. Você quer empurrar seu pincel para dentro da tela com uma quantidade moderada de pressão e usar movimentos circulares. Você não quer uma camada pesada de tinta. E esta seção, porque vai ficar muito complicado trabalhar em nossas nuvens. Se você fizer isso, certifique-se de ter uma quantidade muito leve de tinta. Use a pressão sobre o pincel para espalhá-lo pela tela para não adicionar mais tinta ao seu pincel. Com esses movimentos circulares e pressão. Você pode empurrar toda essa tinta ao redor da tela e realmente espalhá-la de forma bastante fina, que é o que gostaríamos. Estou usando movimentos circulares e estou empurrando-o pela tela. Apenas bloqueando nesta camada base. E começando a dar nossos olhos, enquanto trabalhamos nesta pintura, algo para começar. Trabalhando fora de. Isso não precisa ser perfeito agora, vamos bloquear a cor onde você usará muitos pincéis de mistura diferentes para realmente brincar com essa área aqui. Então, basta bloquear a cor por enquanto e se preocupe com a perfeição na estrada. Só quero baixar essa camada base para que você possa começar a usar o olho para descobrir um bom equilíbrio para toda a pintura. À medida que movemos essa pintura, vamos trocar muito os pincéis. Agora, eu aprecio que nem todos vocês têm tantos pincéis quanto eu como vocês trabalham com isso, você não é capaz de puxar um pincel novo toda vez que trabalhamos em uma nova seção. O que eu sugiro é descrever uma toalha de loja ou um pano de pintores antigos e apenas limpar todo o excesso de tinta nesse pano. Vai levar o suficiente para que realmente não importe se você não pode mudar seu pincel para um novo sempre. Então, com este pincel que acabei de limpar usando minha toalha de loja, vou pegar um pouco de médio e um pouco branco de titânio no meu pincel. E o que vou fazer é que vou suavizar esse azul um pouco. Vou passar esse pincel ao longo da borda da tela em branco. E isso é azul cerúleo que acabamos de colocar para baixo. Com meu movimento circular. O que eu quero fazer é subir para este azul e depois voltar para baixo com uma média pressão no meu pincel. Como você pode ver, as cerdas estão empurrando para a tela. Não vai machucar o Canvas, então não seja tímido. E o que estamos fazendo é que estamos apenas suavizando essa borda por apenas tirar alto contraste entre a tela azul e branca e em branco. Eu só vou suavizá-lo porque vamos trazer nuvens para este azul. E não queremos parecer muito duros. Queremos que ele pareça muito macio e como se eles se misturem. Depois de trabalhar para cima e para baixo. Suavizando essa linha de transição entre os dois, comece a puxar o branco para cima, talvez três ou quatro polegadas e de volta para baixo. Isso ajudará realmente a criar um cenário realista no céu. Porque o azul vai parecer realmente equilibrado e que ele desaparece um pouco no horizonte, que serão nossas nuvens. Depois de fazer isso, basta ir até o topo e em movimentos circulares, traga-o de volta para baixo. É um movimento muito sutil. Talvez você não consiga ver muita coisa acontecendo, mas o que você está fazendo é criar uma camada base realmente realista para seu céu e começa mais escuro no topo e ela desaparece um pouco à medida que atinge nossa nuvem aqui embaixo. Uma ótima dica enquanto você trabalha com uma pintura a óleo é usar a tinta que já está no seu pincel para todas as sessões que você precisa de quatro antes de mudar completamente as cores. Então, temos um lindo azul claro em nosso pincel de um lado, com o qual venho me misturando, tenho aquele belo azul celeste que acabei de misturar completamente. Por outro lado, eu só tenho um pouco da tinta branca com a qual comecei. Então você sempre pode simplesmente mudar seu pincel. E é quase como se você tivesse um pincel completamente novo para trabalhar. Então, o que você vai fazer é mudar seu pincel. Então, como temos uma cor clara neste pincel, vou bloquear nesta seção aqui, que será nossa bela área brilhante e enevoada. Ao fazer isso sempre que trouxermos nossas nuvens e começarmos a construir todas essas camadas diferentes, seremos capazes de misturá-las de forma realmente fácil. Então, com o outro lado do pincel, você deve ter um lado azul e um lado mais claro. Não precisa ser completamente branco, mas branco, mas muitas vezes há azul. Pegue um pouco de seu titânio branco e algum meio em uma nova seção da sua paleta. Basta misturar isso um pouco para que eles fiquem juntos e pegue um pouco do seu amarelo de Nápoles. Agora, o amarelo de Nápoles é uma cor muito forte. Então, se você pegar muito, limpar o pincel e adicionar um pouco mais de titânio branco, você não quer que isso seja muito brilhante. Podemos adicionar mais amarelo e vibração depois de derrubar a camada base. Mas eu só quero que você atravesse sua linha do horizonte. Então eu escolhi colocar minha linha de horizonte a cerca de quatro polegadas acima da parte inferior da minha tela. Agora a terceira linha descansa por aqui. E esta é essa área, aquele ponto ideal que criaria um ponto focal equilibrado realmente bonito para a pintura. Colocando minha linha de horizonte para a costa, cerca de quatro polegadas acima, em oposição à direita na terceira linha, que estaria bem aqui. Estou permitindo que minhas montanhas que pinto em cima sejam o topo dessa terceira linha, o que a tornará perfeitamente equilibrada e muito agradável para os olhos. Então, basta pegar seu pincel e executá-lo ao longo da linha do horizonte com aquela bela cor clara, você pode ter um pouco de azul mostrando através da criação de uma dica verde de ajuda com o amarelo. E isso é totalmente bom. Estamos apenas colocando isso para que possamos misturar algumas cores nele à medida que adicionamos nossas nuvens. Então, com movimentos circulares realmente suaves, tanta pressão. Coloque um pouco dessa tinta branca ao longo da linha do horizonte sobre a qual acabamos de falar. Certifique-se de que não seja muita tinta, apenas uma camada bonita, simples e fina. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto de usar o mesmo pincel através dele, a camada base é, vai transferir parte da cor para diferentes seções da pintura. Ele cria um campo realmente realista porque a costa se reflete nas nuvens e vice-versa. Então, usando o mesmo pincel, vamos começar a bloquear em algumas de nossas nuvens. Um dos truques para garantir que todas essas cores sejam misturadas é usar a mesma seção da sua paleta para misturar as cores mais escuras sobre as que você está usando em sua camada base. Então, como você pode ver na minha paleta, eu tenho aquele lindo azul que usamos para criar e bloquear na camada superior do céu. Agora vou pegar um pouco do meu azul índigo, pouco de carvão cinza, e um pouquinho do meu Van Dyke marrom. Vou pegar um pouco mais do meu azul e um pouco mais e meu azul civil. Quero um belo azul terrestre profundo no meu pincel e misturado com essa camada base. Vai criar um equilíbrio realmente bonito entre a nuvem e o céu agora. Então, com essa cor no pincel, alguns centímetros acima da linha do horizonte, basta trazer essa cor e puxá-la diretamente. Não precisa ser perfeito. Vamos apenas criar algo para que a IA exploda à medida que construímos nossas camadas de nuvens. Vou adicionar um pouco mais Van Dyke marrom e cinza carvão à minha cor. Porque essas nuvens aqui em baixo estarão muito próximas da costa que criamos. E eu realmente quero que o Brown seja traduzido para essa camada de nuvem aqui. Então, com aquele belo azul terroso, cinza e marrom, vou começar a adicioná-lo à camada de tinta que colocamos para baixo. Então eu vou subir uma largura de pincel completa e criar outra linha do outro lado. Essa será a base da próxima nuvem. Você não precisa de muita tinta. Só estou usando o que já está no meu pincel e não estou empurrando muito a tela. Só estou tendo uma ideia de onde quero que todas essas nuvens sejam construídas à medida que subimos em nossas camadas de nuvem, haverá menos dessa cor terrena da costa. Então, vou ter um pouco mais de azul cerúleo antes de bloquear nesta nuvem superior porque está mais longe da costa. Portanto, não há muitos tons de terra dentro. Vai ser um pouco mais azul como o céu. Então, usando um pouco mais de azul cerúleo com a cor que já está no meu pincel. É muito sutil, mas vou adicionar um pouco disso aqui em cima. 3. Parte dois: estabelecendo um ponto focal: Então eu acho que esta é uma camada base muito boa que está configurada para nossas nuvens. Vamos nos divertir muito misturando todas essas nuvens diferentes e adicionando cores diferentes dentro dela. Mas, por enquanto, eu realmente gosto de como ele está se equilibrando em nossa paleta. Vou começar a misturar uma cor totalmente diferente que vamos começar a usar para todas as outras nuvens nesta pintura, a sombra vai ficar um pouco mais quente. Então o que eu quero que você faça é pegar alguns dos seus Van Dyke Brown. É um lindo marrom quente. E cria alguns azuis quentes realmente bonitos para quando misturados com as cores certas. Então, com isso, estou adicionando um pouco do meu azul civil. Como você pode ver, eu quero que o marrom apareça um pouco. E vou continuar adicionando um pouco de azul brilhante até ficar quente, um pouco do meu cinza carvão, um marrom muito mais quente do que o que eu estava usando neste lado da tela. É muito sutil. Você não precisa de muito marrom. Mas essa cor aqui realmente ajudará a criar uma sombra realmente bonita nas nuvens que construímos no lado direito da tela. Essa é uma cor muito boa. E não vamos nos esforçar muito. Na verdade, vamos colocar muito gentilmente onde achamos que essas nuvens vão se sentar no lado direito da tela. Então, porque é uma cor diferente, o que vou fazer é puxar algumas dessas nuvens da direita para a esquerda. Sempre que fizermos nossa mistura neste lado da tela, vamos usar um pincel que vai se misturar em um pouco branco e essa cor juntos para realmente torná-los tridimensionais. Então vamos pegar o mesmo pincel e usá-lo aqui para construir essas nuvens. Então, algumas dessas rodas de cores são transferidas aqui. Então agora parece muito diferente, mas vamos misturá-los para que pareça muito mais equilibrado. Neste momento, vamos bloquear essas nuvens e ter uma ideia de como queremos que essa pintura fique. Na verdade, vou adicionar um pouco de titânio branco a isso só para iluminá-lo um pouco. Mas quase nenhuma pressão no meu pincel. O que vou fazer é aleatoriamente nesta seção, criar as formas de onde eu acho que essas nuvens realmente legais vão se sentar. O que é incrível sobre a tinta a óleo é que isso é apenas uma ideia. Você pode mudar isso tantas vezes ao trabalhar na pintura. Isso é apenas dar aos seus olhos algo para trabalhar e trabalhar e encontrar um equilíbrio dentro da pintura. Portanto, não se preocupe se você não está muito entusiasmado com o que colocou nesta seção agora. Isso é apenas por diversão. Divirta-se com ele e descubra que tipo de nuvens podem se sentar nesta área. Vamos voltar e realmente fazê-los aparecer e podemos até mudá-los completamente. Vou te mostrar como fazer isso, mas apenas encontre alguma ideia de onde você quer que essas nuvens se sentem com a sombra. Ok, então temos nossa camada base baixa para a maioria das nuvens. Novamente, isso vai mudar drasticamente à medida que começamos a misturar tudo isso, mas isso está apenas bloqueando a cor para que quando nos misturarmos seja muito mais fácil para nós. Eu realmente gosto dessa cor que temos em nosso pincel. É um bom equilíbrio de tudo o que temos trabalhado nisso. Tão boa cor clara, assim como essa sombra que colocamos aqui. O que eu quero fazer é começar a criar o reflexo do céu na areia. E já que temos essa bela cor clara na seção do meio aqui na areia. Transfira parte dessa cor do pincel para essa área. Ao fazer isso, sempre que construímos nossa cena de praia, temos exatamente a mesma cor do céu refletida para baixo e isso cria um equilíbrio realmente bonito. Agora isso vai mudar muito, mas apenas ter essa cor aqui vai realmente ajudar a criar uma bela dinâmica entre a costa e as ondas caindo na costa. Eu realmente quero bloquear nesta pequena cordilheira, mas vou fazer isso depois de fazermos nossa areia. Então, para a areia, pegou muito do seu Van Dyke marrom, um pouco de carvão cinza e quantidade substancial de seu amarelo por enquanto, e misture-os em sua paleta. Esta é apenas a camada base, por isso não precisa ser perfeita. Mas vindo do lado esquerdo aqui, puxe o pincel em linhas retas. Pouco depois da metade em um ângulo. Como você pode ver, só estou me deparando. Vou preencher esta seção com o marrom. Eu não quero ir longe demais, mas quero que toda essa área tenha um lindo bonito marrom macio nela e vamos adicionar a ela criando destaques, criando sombras. Mas eu só quero bloqueá-lo com essa cor para que possamos dar aos nossos olhos algo para funcionar enquanto construímos nossas nuvens no topo. Vou adicionar um pouco mais do meu carvão cinza. Vou colocar uma linha de marrom um pouco mais escuro aqui embaixo. E também vou adicionar um pouco de índigo a isso agora. Com o mais índigo cinza e marrom carvão, você não quer azul. Mas você quer uma bela cor escura que vamos correr ao longo do fundo da sua areia aqui. Só por aqui, apenas uma pequena tira desse azul. Isso realmente vai criar uma bela sombra vai parecer que está mais perto de nós em primeiro plano. E à medida que construímos todas essas camadas diferentes, parecerá que esta praia se estende o horizonte e não é só um bloco de cores sentado aqui na nossa frente. Vamos criar uma profundidade de campo muito bonita com a areia. E para fazer isso, só precisamos colocar essa pequena camada escura aqui em baixo da qual podemos construir à medida que criamos profundidade na peça. Então, temos uma cor muito bonita no nosso pincel agora, temos essa bela cor escura. O que eu quero que você faça é logo acima da sua linha do horizonte aqui, vamos apenas colocar um bloco em geléia, não muita tinta no seu pincel onde nossas montanhas vão se sentar. Este é apenas um final difícil e não vamos realmente construir uma montanha. As formas ainda. Vamos trabalhar em nossas nuvens e colocar todo esse horizonte em um bom estado antes mesmo de construirmos nossas montanhas. Mas isso só permite que seus olhos vejam que há um contraste muito bom entre a areia, as montanhas e o horizonte que vamos construir. Uma coisa que quero dizer é que, à medida que movemos esta pintura, você não quer adicionar muito mais meio ou limpar seus pincéis com o solvente. O que isso vai fazer é deixar sua pintura muito escorrendo. Vai ficar muito enlameado todas as cores juntas e você realmente não quer isso. Queremos seções muito distintas desta pintura. Então, se você tem muito meio ou se você lavar o pincel com um solvente e não secar corretamente, você vai realmente enlamear toda a pintura. Portanto, tente não limpar o pincel usando solvente e use um pano novamente e apenas certifique-se de obter essa tinta extra. Usando esse pincel que eu estava usando para as nuvens. Eu só vou pegar um pouco essa cor escura que usamos na areia e nas montanhas. E vou transferir um pouco disso usando um pouco de pressão para a base dessa nuvem inferior. E eu estou indo todo o caminho muito gentilmente e todo o caminho de volta. O que estou fazendo é começar a criar a transição que quero uma noite fora das tintas para que , quando eu trouxer esta próxima camada de tinta nesta seção, ela vai se misturar muito bem. Não há pedaços de tinta em nenhum lugar. Isso está apenas suavizando essa transição. E é muito importante para todas essas belas nuvens que vamos criar juntas. Vou fazer isso na parte superior e inferior de todas essas nuvens que bloqueamos. Estou usando uma quantidade média de pressão no meu pincel. Então, estou empurrando, mas não muito. Não tenho tinta extra no meu pincel. Já é o que está lá. E eu vou suavizar todas essas pequenas bordas de onde bloqueamos nessas nuvens. Vamos chegar com tinta clara muito em breve e realmente começar a construir alguns deputados Cloud para que você não precise de muita pressão aqui. Vamos apenas suavizá-lo para torná-lo mais fácil. Sempre que trazemos essa tinta leiga e realmente fazemos essas nuvens estourarem e parecem que estão desaparecendo em seus olhos e saindo em sua direção. Se você tiver um pincel novo à mão, pegue esse. Se você não limpar o outro da melhor maneira possível sem usar nenhum solvente ou meio. E vamos usar titânio branco e um pouquinho de nosso amarelo Nápoles. Está muito silenciado. Amarelo não adiciona muito como você pode ver, acabei de adicionar demais, então continuo adicionando titânio branco até que ele realmente suavize um pouco o amarelo. E o que vou fazer é começar a trabalhar nessa área e criar esse lindo visual enevoado. Agora, isso não é de forma alguma o trabalho de detalhes finais, então estamos apenas desbastando. Vamos fazer essas cores realmente estourarem nos estágios finais desta pintura. Neste momento, vamos deixar essas cores muito mais suaves e um pouco mais coesas. Então, com essa luz, vou começar na linha do horizonte com uma boa pressão no meu pincel e trabalhando para o lado da pintura aqui, todo o caminho. Então, o que vamos fazer é começar a misturar essas camadas e criar uma nuvem muito mal-humorada aqui. Ao longo da transição entre a luz e a escuridão com uma quantidade suave de pressão no meu pincel. O que estou fazendo é puxar um pouco dessa nuvem para a tinta mais clara que acabamos de colocar. E empurrando um pouco dessa pintura mais leve para a nuvem, ela cria uma suavidade na transição que começa a fazer com que pareça uma nuvem real no céu. Usando o mesmo pincel, vou transferir parte dessa tinta leve usando uma quantidade mínima de pressão ao longo da parte superior desta nuvem. Isso vai separá-lo da nuvem acima dela e começar a criar um pouco mais de profundidade de campo aqui. Tenho um pouco de pressão no meu pincel, não muito. E vou continuar indo e voltando e trabalhando nesta pequena área de transição. Portanto, este não é o trabalho de detalhes finais. O que estamos fazendo é que estamos apenas criando a forma da nuvem e criando um pouco de aspecto tridimensional para ela. À medida que trabalhamos em nossa mistura, você verá às vezes que sua tinta vai mais abaixo ou mais para cima do que você realmente queria que ela fosse. Então, o que vamos fazer é criar um pouco mais de definição de horizonte aqui, pegando um pouco dessa cor que estávamos usando para essa área de sombra em nossas Nuvens. Então, ainda tenho alguns na parte de trás da minha paleta aqui. Eu só vou esfregar o mesmo pincel que já estava usando para minha mistura sobre ele bem acima de onde eu quero que esta montanha esteja. Só vou criar algum contraste entre o horizonte e essa nuvem. Agora vou passar e vou misturar uma nuvem mais escura nisso. Mas isso só dá aos meus olhos uma compreensão um pouco melhor do que estou tentando alcançar aqui. Então agora eu separei o horizonte da linha da nuvem, que é o que eu quero. Então pegue um pouco dessa cor mais escura no seu pincel que você está usando para esta linha de montanha e aqui na praia, bem como um pouco do seu trabalho de sombra nas nuvens. E o que vamos fazer é apenas puxá-lo ao longo da base da nossa nuvem. O que isso faz é apenas adicionar essa camada de sombra na base que vamos misturar nessa área que eu apareço. Agora vamos misturá-lo com movimentos circulares suaves reais no que já estabelecemos com nossa mistura para absorver uma fibra que estamos fazendo é que você está criando um contraste. Estamos criando um pouco mais de profundidade de campo aqui. Ao adicionar essa cor mais escura ao fundo de nossas nuvens ao longo da base, você está apenas fazendo com que elas pareçam mais realistas. Se você sair e ficar do lado de fora e olhar para qualquer nuvem no céu, verá que elas são mais escuras na base onde estão mais próximas da Terra. Então é exatamente isso que estamos tentando alcançar aqui. 4. Três parte: brincando com sombra e luz: Eu realmente gosto de nossas camadas base se unindo até agora, vou continuar trabalhando com este pincel que tem a tinta de cor mais clara nele. Então, com nosso titânio branco em seu pincel, você não precisa de muito. O que eu quero que você faça é simplesmente ir entre suas camadas de nuvem com uma média quantidade de pressão. E apenas misture seu pincel para cima e para baixo e empurre-o para cima e para baixo. E o que isso está fazendo é que está realmente suavizando essas linhas de transmissão. Mas também vai começar a criar uma bela dimensão para essas nuvens que estamos colocando em cima aqui, você adicionará um pouco mais de titânio branco do que já tem. E realmente trabalhe essa linha de transição com muita gentileza. Ao suavizar essa nuvem, vamos fazer com que ela realmente se funda em nosso belo cenário que já criamos. Então, com esse branco de titânio, estou realmente empurrando-o para cima e puxando-o para baixo ao longo dessa linha de nuvem que estamos criando. Novamente, esta é apenas a camada base, por isso não precisa se parecer exatamente com a foto de referência. O que estamos fazendo é que estamos apenas nos dando alguns pontos de referência para nossa mistura. Vindo aqui, vou pegar um pouco mais de titânio branco. E por baixo vou criar um contraste maior entre essa nuvem e o topo desta. Então, com uma quantidade média de pressão no meu pincel, vou entrar neste pincel nessa área e depois voltar a levá-lo e preencher esse espaço com essa bela cor clara que tenho no meu pincel. Você pode brincar com isso por horas porque o que você está fazendo é criar suas formas de nuvem. Eles nem precisam se parecer com aqueles que eu já criei. Você pode criar sua própria cena bonita aqui usando essas técnicas. E eu realmente encorajo você a fazer isso. É divertido aprender essas técnicas seguindo tudo o que faço, mas eu realmente quero que você também brinque um pouco com isso e fique confortável permitir que seu olho escolha o que parece bom e o que não parece bom. Parece equilibrado ou não parece equilibrado e realmente se diverte com ele porque você sempre pode voltar e mudá-lo. A pintura a óleo é muito divertida dessa forma, porque isso não é uma data fixa até que você tenha decidido, pois você tem tanto tempo entre quando você começa a pintar e quando seca, então você pode mudá-la 100 vezes se quiser. Então, com esse pincel que venho usando para meu trabalho de mistura mais leve, vou virá-lo e tenho um pouco dessa cor residual aqui, mas não muito. Vou pegar um pouco de titânio branco, um pouco de amarelo Nápoles, e um pouco de Van Dyke marrom. O que estou fazendo é recriar essa cor de sombra que coloquei aqui. Apenas uma versão um pouco mais leve disso. E ao fazer isso, posso começar a usá-lo para misturar com algumas dessas camadas que eu já coloquei. O que estou fazendo é apenas aquela camada de luz que acabou de colocar. Agora vou adicionar um pouco dessa cor mais clara a ela. Não precisa ser demais. Mas o que estamos fazendo é que estamos apenas criando aquela bela coesão entre a pintura trazendo cores que estamos usando em diferentes seções diferentes áreas para criar equilíbrio. E esse olhar realmente realista porque tudo na superfície da Terra reflete de volta para o céu. E assim, para conseguir uma pintura realista, você realmente precisa prestar atenção para garantir que as cores aqui embaixo sejam refletidas de forma pequena ou grande no nosso Skyline. E isso vai criar uma pintura muito bonita. Quando terminamos, peguei um pincel novo. uma vez, basta pegar qualquer que você tenha a cor mais clara da tinta e certifique-se de limpá-la muito bem usando branco de titânio. Vou preencher esta pequena seção aqui que ainda é uma tela em branco com branco. Porque eu realmente não quero muita cor aqui até que eu a puxe para esta seção com meus pincéis de mistura. Eu só quero uma boa base lá para que seja fácil de misturar e mover todas essas cores diferentes umas para as outras para criar uma linha costeira realmente bonita aqui. Então, no seu pincel, pegue seu titânio branco e um pouco amarelo de Nápoles. Não importa se um pouco de outras cores se misturaram nisso, mas agora você realmente quer um lindo amarelo e puxe esse amarelo pela linha do horizonte apenas na base. Você não quer muito brilhante, mas você quer poder ver o amarelo real. Vou torná-lo um pouco mais brilhante para que você possa ver exatamente o que estou fazendo. Então, basta puxar essa bela cor amarela do outro lado linha do horizonte em direção à nossa pequena cordilheira aqui. Se você tiver um pouco dessa cor mais escura no seu pincel e tudo bem. Volte para sua paleta e misture em amarelo e branco novamente. E isso só se mistura. Isso realmente não importa. Agora que coloquei um pouco daquela bela cor clara aqui nesta linha do horizonte, vou pegar um pouco de titânio branco com o mesmo pincel. E logo acima daquela linha onde esse amarelo encontra essa área em branco que ainda não preenchemos realmente, vou suavizar essa transição com um movimento circular. Vou puxar meu pincel deste lado da tela direto. Um truque legal sobre pintura a óleo é se você tiver muita pressão sobre seu pincel enquanto trabalha em direção a uma seção mais escura. A pressão sobre o pincel empurrará a tinta mais clara sobre a seção mais escura. Então este é um ótimo truque para a Miss Building. E como estamos neste momento, estamos prestes a chegar à seção escura dele. Mas eu quero que essa falta se transfira para esta área. Então, com muita pressão no pincel, não pare de empurrar. Movimento circular. Continue empurrando seu pincel pela tela. E, como você pode ver, isso suavizou essa transição muito bem. Agora ainda não temos nenhum trabalho de detalhes aqui, mas isso nos dará uma camada base muito bonita para poder construir nossas montanhas e nossa costa. E vai parecer realista. O que quer que pintamos por cima vai ficar muito bonito, como um belo fluxo de névoa que atravessa todo o horizonte aqui no seu pincel. Agora você tem muita dessa cor mais escura que acabamos de fazer, a largura de transição, certo? Então, desça até a sua paleta e misture naquela área onde você está trabalhando naquele amarelo e branco de titânio juntos. A menos que apenas misture se seu pincel nisso e o que isso vai fazer é apenas criar uma cor realmente uniforme no seu pincel. Não haverá mais bolsos de cor escura. Veja apenas uma bela e bela cor neutra. O que vou fazer é começar a usar essa cor bonita. Tem um pouco de tudo o que estamos usando até agora e puxando-o para a nossa costa assim. Agora, se o seu pincel pegar um pouco desse marrom à medida que avançamos, isso é fantástico. Você queria ver como ele foi transferido para aqui. Mas ao transferir para cá, você está fazendo com que pareça que a água e a costa têm um pouco mais de uma unidade. Apenas puxando-o, trazendo seu pincel de volta e iniciando-o novamente. Agora, se você ficar muito escuro, venha, tudo bem. Vamos usar muito mais cores nesta seção. O que eu quero que você faça agora é apenas criar a ideia do que você quer que aconteça aqui. Então, nós realmente queremos que a costa cumprimente o oceano aqui. Então, onde esse Brown encontra a cor clara que acabamos de colocar, você pode realmente ir e voltar gentilmente assim e simplesmente misturar um pouco e o que isso está fazendo, só vai adicionar a ilusão da água vai volte da costa. Então você sabe, como é aquele bom acabamento brilhante na areia, no retiro das ondas. Vamos conseguir isso também à medida que trabalhamos no trabalho detalhado. Mas isso é apenas colocar a base para baixo para isso. Isso está apenas nos permitindo saber que quando voltamos e fazemos nosso trabalho detalhado nesta seção, podemos brincar com diferentes trabalhos de pincel para realmente parecer que tem essa ilusão das formas recuar de volta para o oceano e a areia segurando vestígios daquela água ainda sobre ele. Com meu pincel de mistura mais escuro, vou adicionar um pouco de carvão cinza e um pouco de Van Dyke marrom. E o que eu quero fazer é brincar com essas diferentes alturas de nuvem nessa área. Acho que queria sentar um pouco mais baixo e mais perto do horizonte. Então, vou brincar com isso usando essa cor mais escura e transferindo gentilmente parte dessa tinta mais escura para essas seções. E vamos misturar tudo. Portanto, não se preocupe se estiver realmente escuro. Mas eu só quero que haja um pouco mais de conexão entre o horizonte e essa área enevoada. Então, vou usar essa cor para fazer isso. E eu gosto disso. Gosto de como essa nuvem está pendurada mais baixa, mais perto dos olhos e ela realmente vai descansar nessa terceira linha e chamar a atenção para o nosso ponto focal. Com a mesma cor. Eu só vou construir essa nuvem um pouco para que, quando fizermos nossa mistura de uma cor mais clara, ela ainda seja pronunciada. E vou puxar essa cor até o topo em direção às nossas montanhas. Eu só quero essa unidade nas nuvens. E depois adicionaremos algumas cores mais escuras aqui usando um pouco mais de índigo em nosso pincel. Coloque demais em um pouco mais de azul cerúleo. Acho que quero uma pequena nuvem chegando deste lado. Então, vou colocar essa definição de sombra lá e poderíamos construir isso com nossos pincéis de mistura depois. E então vou apenas pegar essa cor e criar um pouco mais de definição nessa nuvem. E então venha um pouco suavemente transfira um pouco de cor para a nossa nuvem superior aqui. Então, quando voltamos com nossos pincéis de mistura, há apenas mais tinta para trabalhar, mais sombras com as quais podemos brincar. 5. 4ª parte: estabelecendo destaques: Vou começar a usar alguns dos meus pincéis menores para criar mais uma definição dentro da nossa nuvem. Então eu tenho meu pincel de uma polegada aqui. Na verdade, vou pegar um pouco de titânio branco e um pouco daquele belo azul claro que criamos quando estávamos fazendo parte da nossa camada base. Vou vir aqui para minhas nuvens. E onde eu quero que essa nuvem apareça à semelhança, estou usando muito pouca pressão Isso está descansando ao longo da tela. E é aqui que você cria suavidade dentro da sua nuvem e cria formas realmente únicas e divertidas. Só estou indo ao longo da linha de transmissão onde apaguei um pouco dessa tinta. E usando este pincel apenas para misturar suavemente toda a tinta que já está na tela e criar algumas formas diferentes dentro dessa nuvem. Ao puxar seu pincel em direções diferentes, brinque com ele porque ele realmente cria algumas ilusões muito legais. Se você se permitir ser um pouco criativo e sair da sua zona de conforto e apenas brincar com ela. Adicionando um pouco de titânio branco no meu pincel. Vou destacar as áreas que limpamos. E então eu vou misturá-los. Sempre tão ligeiramente. Vire meu pincel. E apenas trabalhar essa leveza e várias direções criará a ilusão de que essas nuvens não são todas uma pequena linha de cor, mas várias nuvens se formam juntas. Vamos adicionar alguns destaques a esta seção e estou apenas pegando meu pincel e criando linhas quase retas do outro lado da tela como esta. Também vou passar por cima de uma de nossas sombras aqui. E vou adicionar um pouco dessa pintura clara no topo. Então eu vou misturar suavemente o fundo para baixo. E vou começar a construir essas nuvens nesta seção com um pouco de titânio branco e apenas criando um pouco de destaque no topo delas. Adicionando apenas a tinta mais leve na parte superior. Você está criando um belo efeito de sombra debaixo dessa nuvem. Então, basta caminhar por todas essas sombras divertidas que bloqueamos. E, novamente, podemos mudá-los muito rapidamente. Podemos pegar um pouco de azul em nosso pincel e realmente limpar todo esse céu se você quiser. Você não precisa se preocupar com isso ser seu último tentado, seu único tiro. Esta é a parte divertida. Você pode brincar e explorar o que seus pincéis fazem quando você adiciona luz ou sombra a uma determinada área. Só estou usando um pouco de titânio branco e estou indo por cima, tenho uma quantidade média de pressão no meu pincel. Estou permitindo que meu pincel dançe sobre as áreas de sombra. Não há muita rima ou razão para o que estou fazendo com meu pincel. Estou apenas trabalhando intuitivamente meu pincel na direção que acho que a luz está batendo. E também está criando esse movimento dentro dessas nuvens. Voltando e movendo seu pincel ao longo da parte superior cor clara que você acabou de colocar um sempre tão gentilmente. Você está suavizando a transição e está fazendo com que elas pareçam um pouco mais realistas. Nuvens não são formas perfeitas e, portanto, você não pode criar uma única forma em sua pintura que não existiria no mundo natural. Portanto, não se preocupe em fazer parecer exatamente como eu estou fazendo o meu olhar. Porque tudo o que você inventar é tão realista quanto o que estou inventando. Então brinque com ele. E não se preocupe com o que eles se parecem. Divirta-se praticando suas sombras e sua luz. Posicionamento em suas nuvens. E misturá-los com seus movimentos circulares e brincar com o que parece certo para o seu olho. O que é agradável para o meu, talvez eu não se adapte ao seu. Então é aqui que você começa a intervir e se divertir um pouco em usar essas técnicas para criar sua própria versão desta pintura. E apenas movendo-se por todas essas diferentes áreas de transição. Brincando com meu pincel, a quantidade de pressão. E ao fazer isso, estou criando profundidade. E algumas coisas interessantes para o olho se concentrar à medida que avançamos para um trabalho mais detalhado desse desmaios, pegue um de seus pincéis que tenha uma tinta mais clara sobre ele. O que vamos fazer é que vamos suavizar esta seção. E vamos começar a brincar com diferentes formulários de nuvem. À medida que passamos pelo resto desta classe. Vou mostrar o básico do que estou fazendo com meu pincel. E então eu quero que você tome algum tempo e se sente e fique confortável com essas técnicas em seu próprio Canvas. Brinque com eles. Não faça exatamente o que estou fazendo. Mas o que estou fazendo agora é que estou apenas suavizando esta seção. Eu realmente não quero um contraste tão duro entre essas nuvens escuras que estão rolando e essas nuvens mais claras aqui no canto direito. Então, estou usando meu pincel de mistura para suavizar o que fizemos e empurrá-lo um pouco para o fundo. Vou voltar líder e vou fazer essas nuvens estourarem um pouco mais, mas eu realmente quero que haja um fluxo melhor. Então, usando essa cor mais clara, vou ter um pouco de surrealismo azul com ela. Só vou criar uma sensação diferente nesta seção do Canvas. Agora, se suavizar essa área e eu vou jogar com muito contraste e destaque para fazer essas nuvens estourarem. Mas o que eu realmente quero fazer é tornar isso um pouco mais interessante por aqui. E acho que quero adicionar um pouco mais. Isso é azul cerúleo ou azul mais claro. E realmente apenas crie um pouco mais de contraste em toda essa área. Então, com o meu pincel claro, um pouco de titânio branco, vou pegar um realmente azul no meu pincel. Neste canto superior, vou misturá-lo em um mau. Mova meu pincel em um padrão circular e puxe essa cor para baixo. Nesta seção. Vou, sou um pouco mais azul civil. É um azul tão bonito e acho que deveríamos ter um pouco mais dele aparecendo. Basta mover o pincel pelas seções e criar alguns bolsos deste lindo azul. Vou adicionar um pouco aqui também. Espiando essas áreas. Sim, eu realmente gosto de como isso está mudando um pouco a sensação desta seção, apenas adicionando esse azul cerúleo e mudando a forma das nuvens. Acho que vai ficar muito bonito quando começarmos a fazer um trabalho mais detalhado. Então, usando um de seus pincéis menores, este é o pincel de uma polegada que eu quero que você passe e realmente brinque com essas nuvens, brinque com a leveza e as sombras e veja se você pode criar um visual tridimensional com suas nuvens. Lembra como fazemos isso? Você pega seu titânio branco e corre ao longo do topo da nuvem. Transição entre a cor azul e a cor mais escura. Deixe seu pincel dançar ao longo da forma. Apenas sem linhas retas, sem círculos perfeitos. Apenas permita que seu escovado quase role e pule. Porque é assim que as nuvens são na vida real. Eles não são formas perfeitas. Então, depois de adicionar algo para destacar, um que eu gosto de fazer é simplesmente virar meu pincel para aquele lado vazio e não ter tinta nele. E apenas empurre um pouco dessa cor mais escura para a nuvem. Agora, acho que quero um pouco mais de sombra lá. Então, basta pegar algumas das cores mais escuras do paladar e empurrá-la para esses destaques. Novamente, não há rima ou motivo para o que você está fazendo. Apenas divirta-se com as formas. E apenas continue movendo seu pincel para frente e para trás em direções diferentes para criar esses destaques e sombras nesta área. À medida que você continua passando por esta seção. E brincando com este pincel e adicionando realces e adicionando sombras e misturando-as. Você vai começar a criar uma sensação muito bonita com suas nuvens. O que eu gosto de fazer é adicionar apenas uma pequena quantidade de titânio branco ao meu pincel, não muito. E então eu gosto de ir e áreas onde eu quero que o topo de uma nuvem se forme e com uma pressão extra suave, apenas mal permitindo que esse pincel toque na tela, eu transfiro um pouco desse branco para o topo da forma da nuvem. E isso cria instantaneamente o topo de uma nuvem. E, por sua vez, o olhar de uma nuvem tridimensional. Então, continue descendo, adicionando uma quantidade muito pequena de titânio branco a este pincel de mistura e caminhando pelo topo de onde você quer que essa definição atinja. Se você tem pequenas seções que são mais brilhantes ou um pouco mais na sombra, é aí que a magia começa a acontecer em sua nuvem. Porque é aí que a luz está realmente atingindo uma determinada seção da Nuvem. E isso realmente faz parecer que está prestes a flutuar diretamente do seu Canvas. Portanto, não se misture naquelas pequenas linhas brilhantes de branco que você fica lá imediatamente até você se afastar e dar uma olhada nelas. Porque nesses momentos e naquelas pequenas pinceladas que talvez pareçam um pouco aleatórias. É aí que o maior realismo acontece dentro de uma pintura com frequência. Então vou deixar isso até que eu possa me afastar e dar uma olhada mas ver o quanto é mais brilhante do que as outras áreas. Eu acho que isso realmente vai funcionar bem sempre que eu me afastar, eu vou ver, ei, isso realmente fez isso aparecer. Então, vou deixá-lo com muita frequência, sobrecarregamos uma área porque pensamos muito claro ou muito escuro, mas certifique-se de se afastar e dar uma boa olhada no seu Canvas porque aqueles momentos em que você realmente coloca um pouco muito branco em uma área ou um pouco de sombra demais e a outra realmente se torna, na minha instância, minha parte favorita da tela. Então, quando você estiver sentado aqui bem e perto dessa tela, brinque com ela e faça uma pausa a cada cinco minutos ou mais e fique de volta. E eu acho que você ficará surpreso com o que essas pequenas nuances sutis criam dentro de seus desmaios. À medida que você está trabalhando seu pincel na tela. Uma boa maneira de criar uma nuvem muito fofa é pegar aquela tinta branca que já está no seu pincel. Não adicione mais. Em um movimento circular. Transfira parte desse branco para uma seção da nuvem que você deseja construir. Com a mesma quantidade de pressão. Continue andando com esse pincel em sua tela. E então volte debaixo dessa camada com essa linha de transição entre o branco que você acabou de colocar na sombra mais escura e realmente misturá-la suavemente. Quando você se afastar depois de fazer isso, você verá que uma nuvem realmente bonita se formou. E a partir daí você pode adicionar mais alguns destaques ou sombras, conforme necessário. Mas cria uma bela forma arredondada dentro de suas nuvens. Então isso é uma coisa divertida de se brincar. Posso deixar você continuar brincando com isso. E vou trazer minhas nuvens para um estado com o qual estou feliz. E vou te mostrar o que fiz. 6. 5 de peças: explorando nuvens: É muito importante ao trabalhar sua pintura para restabelecer sua linha do horizonte. Perdi muito da minha linha do horizonte aqui por causa dessa mistura da bela seção amarela. Então, o que vou fazer é de novo, pegar meu fiel e velho governante. Eu medi em ambos os lados para onde minha linha do horizonte está. E vou preencher esse espaço mais uma vez pegando um pincel, transferindo algumas das minhas cores mais claras para esta área para frente e para trás apenas algumas vezes. E o que isso vai fazer vai restabelecer onde está minha linha do horizonte para que eu possa construir tudo o resto de uma maneira agradável, equilibrada e fácil. Uma das minhas coisas favoritas sobre essas aulas de petróleo é mostrar como consertar as coisas que surgem em uma pintura. Então, neste momento, tenho muita tinta a óleo nesta seção e não estou emocionado com a cor que tenho aqui. Acho que quero que essa cor seja um pouco mais quente e rinocerontes parecendo um pouco escuro e cinza. Então, usando um pano ou uma toalha de loja, certifique-se de usar algo que não tenha fiapos nele. Então, essas toalhas de loja são fabulosas porque não transferem nenhum fiapo para a sua pintura. Basta limpar parte dessa tinta diretamente da tela, dobrada e você pode limpá-la. Então, qualquer seção que você tenha onde você não se emocionou muito com o que está acontecendo ou você tem muita tinta, você não gosta da cor. Você pode consertar isso facilmente apenas limpando-o diretamente do seu Canvas. Ninguém me disse que isso era uma coisa normal a se fazer. Estou sempre animado apenas para que você saiba que você não está preso com o que você colocou em sua tela. Há soluções para esses problemas. Não precisamos começar tudo de novo. Então eu tirei essa tinta da tela nesta seção. Agora posso reconstruí-lo da maneira que eu quero. Então, vou trazer um pouco dessa cor mais clara para esta área. Porque agora que restabeleci minha linha de horizonte, quero que haja apenas um pouco mais de suavidade nesta área. Então eu vou usar um pincel fresco, mas novamente, você pode usar qualquer pincel que você limpou e basta adicionar um pouco de sua tinta posterior um pouco do meu branco de titânio, um pouco do meu amarelo de Nápoles. E 0 deste lado em toda a tela com um movimento circular. Só vou empurrar meu pincel ao longo desta área. E eu vou me misturar usando muita pressão na verdade. Aquela bela cor clara na área que acabei de limpar. Haverá uma dica de que essa cor ainda está vindo através do seu pincel, que é o que você quer, porque está criando um efeito de camadas realmente limpo à medida que você se move pelo horizonte aqui. Mas, instantaneamente, estou mais feliz com a aparência disso porque agora posso construir essas camadas de nuvem com a cor que realmente quero. Então faça isso ao longo de sua pintura. Se você não gosta de uma determinada seção, pegue uma toalha de loja, pegue um pano, limpe essa seção. Limpe seu pincel, pegue a cor que você quer e comece a construir da maneira que é realmente agradável para o seu próprio olho. Você não está preso com a primeira coisa que você colocou no Canvas de todos os tempos. Então, com um pincel limpo ou seu pincel que tem uma tinta de cor mais clara sobre ele. O que vou fazer é pegar um pouco de azul índigo, um pouco de azul cerúleo, e um pouco do meu Van Dyke marrom para aquecer essas cores. Vou adicionar um pouco de titânio branco e um pouco de meio só para facilitar essa mistura na minha paleta. Vou pegar um pouco mais de carvão vegetal, um pouco mais de índigo. É um belo azul quente. E acho que vai parecer muito afiado. Tipo de misturar um pouco de todas as cores até eu ficar um pouco mais escuro. O que vou fazer é trazer esse azul para baixo sobre aquela bela seção de luz que acabamos de fazer. Não estou transferindo muita tinta para minha tela apenas um pouco. E então eu vou apenas suavizar a transição tão ligeiramente em todo o caminho com o mesmo pincel que acabamos de usar. Quero que limpe todo o excesso de tinta e não adicione tinta a tudo, o que vamos fazer é usar essa quantidade real sutil de dor que está lá. Super gentilmente com movimentos circulares. Trabalhe essa linha de transição abaixo dessa linha que acabamos de colocar com a nova cor. Certo. Vamos transferir apenas um pouco dessa tinta por baixo. E o que isso vai fazer é apenas ajudar a criar essa sensação enevoada debaixo das nuvens que esperamos. É muito sutil. Então eu quero que você pegue seu pincel de mistura leve novamente, pegue um pouco mais de titânio branco, um pouco de seu amarelo Nápoles e vá por baixo e misture um pouco mais dessa leveza naquelas pequenas áreas que nós apenas trabalhou com nossa linha de transmissão. Isso dá à ilusão de quase outros um pouco de falta de queda das nuvens. Depois de obtermos a definição, ela vai parecer muito legal. É super sutil. É meio difícil ver o que você está fazendo. Se esta é a primeira vez que você trabalha com esse tipo de técnica. Mas quando você se afastar, você verá que ele realmente parece realmente realista em termos de uma chuva caindo ou perdido ou apenas algo realmente legal acontecendo dentro desta área aqui. Agora, deste lado da pintura, eu realmente quero que esse cara seja mais sombrio, um pouco mais sinistro. Eu realmente quero que esta montanha realmente chame a atenção. E para fazer isso, vamos escurecer um pouco essa seção do céu. Usando a cor escura na sua paleta que estamos usando para a montanha e as nuvens. Pegue um pouco no pincel. E um movimento circular. Transfira parte dessa cor para essa área mais clara. Basta ir e voltar e seu movimento circular, se ele pegar essa cor da montanha e das nuvens que você quer que isso pareça chuva caindo da nuvem para a montanha. E também vai parecer que a montanha está desaparecendo atrás da chuva, mesmo que ainda não a tenhamos construído. Ele só vai criar uma profundidade de campo realmente bonita nesta seção, quando começarmos o trabalho de detalhes, não vá até o fim. Eu o traria pouco antes da metade e depois voltaria. Super gentil. Eu mal tenho pressão no meu pincel. Mas o que isso está fazendo é realmente criar uma bela ilusão. Nesta seção, é mais escuro do que isso, então está trazendo os olhos nessa área e está realmente começando a se unir com toda a nossa luz e sombras com o mesmo pincel. Puxe-o ao longo da linha do horizonte apenas algumas vezes para transferir parte dessa cor para a nossa areia. É muito importante continuar transferindo cores para diferentes áreas para criar esse equilíbrio à medida que você se move pela pintura. A razão pela qual eu uso camadas incrivelmente finas de tinta é porque ela me permite realmente brincar com técnicas diferentes enquanto eu estou construindo uma paisagem oceânica. Uma dessas técnicas é, na verdade mover parte da tinta da tela para criar um destaque. Essa técnica que vou mostrar é realmente útil. É preciso muito excesso de tinta da tela, mas também faz com que seus destaques apareçam um pouco, o que é realmente útil quando você está fazendo trabalho na nuvem. Então, usando um pano ou uma toalha de loja, coloque-o sobre o dedo e entre em sua tela com um pouco de pressão. E comece a criar formas com sua nuvem. Ao esfregar o dedo ao longo da tela com este pano ou toalha de loja, você está puxando um pouco do excesso de tinta, mas também está expondo algumas das cores abaixo que colocamos para baixo. O que isso faz. Ele realmente permite que você continue caminhando pela pintura sem ter que esperar que ela seque para adicionar alguns destaques. Eu realmente gosto de pintar molhado em molhado e isso significa que eu faço tudo de uma só vez. Toda a tinta é constantemente o que eu não espero que ela seque, trabalhe em diferentes camadas. E acho que apenas usando um pano de caixa de loja e trabalhando em diferentes seções onde quero que alguns destaques comecem a aparecer nas minhas nuvens. Isso me permite criar definição e os destaques eram de outra forma que precisam esperar que a pintura seque completamente. Então esse é um pequeno truque que eu uso que acho que você vai achar muito benéfico à medida que trabalhamos com esta peça. O que estou fazendo, estou apenas trabalhando no topo desta nuvem superior aqui, tirando um pouco desse excesso de cor ao longo das linhas de transmissão apenas para criar a ilusão de algumas nuvens mais claras. Vou fazer isso todo o caminho para baixo e apenas criar alguma definição dentro das minhas nuvens em cima aqui. Então, como você pode ver, estou apenas trabalhando onde quero que meu topo de nuvem esteja e apenas tirando um pouco desse excesso de tinta. Você também pode fazer um trabalho de mistura gentil com isso. Mas quanto mais você empurrar, mais leveza você vai expor dentro do seu Canvas. Na verdade, vou tirar um pouco mais da tinta da tela nesta seção, eu realmente queria ser um pouco mais brilhante aqui. Então, o movimento circular, vou esfregar esse pano ao longo da tela e puxar um pouco dessa cor mais escura. E o que isso vai me permitir fazer. Vamos adicionar um pouco de isqueiro pintado nesta seção. Ele realmente vai aparecer e realmente vai começar a chamar a atenção para nossa seção mais escura, que é o nosso ponto focal. Então, novamente, estou trabalhando em todas essas seções. Estou criando um pouco de contraste com o topo de todas as minhas nuvens. Tudo dentro de um pano ou uma toalha de papel. Você nem sempre precisa usar um pincel e pintura a óleo, mas essa é apenas uma maneira divertida de criar alguns destaques. E é um ótimo truque para ter em seu cinto de ferramentas. Sempre que você estiver trabalhando em uma pintura por conta própria. 7. Parte seis: criando a Shoreline: Então, como você pode ver, ao adicionar esses destaques e brincar com as sombras, essas nuvens realmente começam a tomar forma e a sair da tela. É realmente emocionante ver à medida que você se sente confortável com essas técnicas, posso começar a trabalhar em algumas das sombras e destaques nesta área aqui e criar uma união muito boa entre nosso banco de nuvens escuras e esses bons que estão à deriva aqui. Então, para esta seção, quero um pouco mais do meu Van Dyke marrom no céu. Então, entendendo um pouco para o meu pincel. E o que vou fazer é começar a construir algumas sombras nesta área e não muito. Quero que essas nuvens sejam bem claras. Eu realmente quero que essas nuvens não sintam como se tivessem algum movimento para elas. Então, quando estou puxando meu trabalho de sombra e puxando tudo em uma direção. Então, eu vou realmente puxá-los para baixo na direção do ponto focal. Isso realmente vai ajudar a atrair o olho para baixo nessa área. Se eu quiser, coloco as sombras nessa direção. Todo esse trabalho que fizemos vai empurrar o olho para aquela seção do Canvas, que é o que não queremos. Nós realmente queremos que o olho do espectador se estabeleça nesse ponto focal na tela. Então, adicionando as sombras aqui, colocaremos nossos destaques. Estamos apenas de uma maneira muito sutil, atrair o olho para baixo em direção ao nosso ponto focal. Assim como com o trabalho da nuvem que fizemos aqui. Você realmente precisa brincar com as diferentes formas e as diferentes quantidades de destaques que você adiciona a cada nuvem. Certifique-se de se afastar do seu Canvas a cada cinco minutos ou e realmente tenha uma boa ideia da viagem geral da peça, pare de olhar para ela e volte para ela. Só aquela pequena pausa. Nós lhe daremos um novo conjunto de olhos. Quando você está sentado na frente da tela, é tão fácil perder a perspectiva. Ele fica tão pego em uma determinada área que você não consegue se lembrar que há uma imagem maior em jogo, ficando para trás, dando aos seus olhos uma pausa. Você vai se permitir encontrar todas as pequenas coisas que precisam ser alteradas para alcançar um equilíbrio realmente bom entre as sombras e a luz dentro de suas Nuvens, bem como onde você quer que suas nuvens se sentem. Sua classe não precisa se parecer com a minha, mas apenas divirta-se brincando com as formas e veja o que funciona para o seu olho. Para adicionar os destaques a esta seção, adicionando um pouco de amarelo de Nápoles ao meu branco. Não é muito, mas basta aquecer esse branco. E o que estou fazendo, estou esfregando suavemente esse pincel ao longo do topo dessas nuvens que estou criando. Eu não quero adicionar muito amarelo ao branco aqui em cima. Eu realmente quero que ele fique gradualmente mais amarelo à medida que chegamos a essa área, porque é aqui que o amarelo vai aparecer em nossa tela neste lindo horizonte enevoado que vem de nossos horizontes. Portanto, certifique-se de não ter muito amarelo na sua peça. Mas nesta área, é muito bom ter essa cor de cortesia. Depois de pegar o amarelo com um lado do seu pincel, apenas gentilmente, da mesma forma que você acabou de construir as nuvens nesta seção. Esfregue o pincel ao longo das linhas de transmissão, puxando um pouco desse amarelo para baixo com um mais escuro, empurrando um pouco mais escuro para o amarelo. E veja o Cloud começar a tomar forma. Sinta-se à vontade para adicionar mais cores de sombra aqui se você sentir que não há contraste suficiente em suas nuvens. Realmente permita que seu pincel dance ao longo da tela e divirta-se com isso. Este é um ótimo momento em sua pintura para realmente explorar o que essas técnicas podem fazer. Então, vou continuar trabalhando em todas essas sombras e destaques. E vou te mostrar o que fiz em alguns minutos. Então, estou apenas adicionando os destaques finais a esta seção. Como você pode ver, eu realmente joguei com sombra e luz e realmente suavizando toda a transição para que essas nuvens se empurrem um pouco para a distância, mas ainda assim chamam o olho para baixo em direção ao nosso ponto focal, que seria aqui em baixo nessas montanhas nas quais estamos prestes a começar a trabalhar. Eu poderia jogar por horas aqui nas nuvens brincando com as diferentes formas e a luz diferente. Mas vou deixá-lo aqui por enquanto. Permita que você continue jogando com isso no seu próprio ritmo. O que vamos nos concentrar agora é trabalhar nesta cena de montanha aqui embaixo, bem como na praia. Então vamos criar essa linda linha costeira. Isso realmente vai fazer sua pintura aparecer. Tudo bem, então vamos começar a construir a cena da praia aqui embaixo. E a primeira coisa que quero fazer é mostrar como é fácil criar um belo contraste dentro da sua areia. Pegue sua confiável toalha de loja velha ou seu pano. Passe o dedo ao longo de cerca de uma polegada para baixo da linha do horizonte. O que vamos fazer é que vamos nos livrar do excesso de tinta, mas também vai fazer a cor abaixo estourar. E ao fazer isso, você vai criar uma bela seção leve de areia. Vamos escurecer as outras áreas, mas isso realmente vai ajudar a tornar sua cena realmente crível aos olhos em termos de profundidade de campo. E também ao chamar a atenção para esta bela seção aqui, que é o nosso belo ponto focal. Então, basta ir e voltar algumas vezes, puxar a tinta para cima da tela e realmente expor a bela cor brilhante por baixo. E então vamos pegar um pincel. Então limpe um de seus pincéis ou pegue um novo com o Van Dyke marrom e cinza carvão, um pouco de índigo. Misture esses juntos no seu paladar. Você quer que haja uma forte presença marrom. Então, certifique-se de que há um bom marrom escuro nessa sua paleta. E o que vamos fazer é começar a construir algumas dessas seções sombrias da praia, aquelas que estão muito perto de nós em primeiro plano. Então você realmente quer ter certeza de que há um pouco de marrom nesse pincel. E o que queremos fazer é criar a ilusão da água vindo e indo ao longo da praia. Então, para fazer isso, haverá algumas seções mais escuras de areia onde a água subiu para a praia e depois se retirou de volta para o oceano. Então, com essa cor, vamos realmente trazê-la para fora quase isso nesta seção. Então vamos puxá-lo de volta para a costa. E ao longo desta seção bem no meio, vamos transferir um pouco dessa cor mais escura. Não muito, mas apenas o suficiente para começar a dar a ilusão de que há areia mais escura no meio aqui. Vamos brincar muito com essa cor à medida que misturamos esta seção final, então ela não precisa ser perfeita agora. Mas estamos apenas estabelecendo onde essa linha de água está na nossa praia. E é muito importante que não tenhamos a linha d'água apenas descansar ao longo do meio. Realmente não vai parecer muito excitante para os olhos apenas para ter uma linha reta ou diagonal de água. Você realmente quer que haja um belo refluxo e flua para a tinta para que pareça que o oceano está em movimento junto com nossas nuvens chamando a atenção para este ponto focal, pegando um pouco de seu amarelo de Nápoles, misture em sua Van Dyke marrom e pegue um pouco do seu carvão cinza. Não importa se isso nos faz entrar com outras cores na sua paleta. Mais uma vez, queremos que todas essas cores se misturem de qualquer forma. Use essa cor para misturar em sua pequena transição entre escuro e a seção de luz em sua praia tão gentilmente, basta transferir um pouco dessa cor. Comece pelo lado esquerdo e puxe lentamente essa cor por todo o caminho realmente gentilmente. Estamos apenas criando o olhar de continuidade entre a areia e a água para que possamos fazer com que todos eles se juntem de uma maneira realmente uniforme no meio aqui, no topo, você vai querer um escuro camada de tinta porque vai ser onde nossas montanhas se encontram com a areia. Se estabelecermos isso no horizonte agora, vamos começar a construir a base para uma bela cena montanhosa que vai se misturar com a névoa e também em nossa praia. Então, com o pincel que estamos usando para colocar nossa cor mais escura, certifique-se de ir e voltar algumas vezes ao longo da área superior aqui. E então traga essa cor para cima e certifique-se de que é apenas uma transição muito suave entre essa área aqui. Então você não quer realmente contrastar uma seção escura e, em seguida, vai direto para permitir que você realmente queira misturá-la para cima e baixo, para que ela tenha uma transição muito boa, só vai fazer o, eu sinto que ele pode viajar para a distância em direção ao horizonte, que serão nossas montanhas. Agora vamos bloquear em nossas montanhas e apenas brincar com elas por um tempo até ficarmos felizes com a forma como eles se sentem dentro da cena. Então, com seu cinza carvão, seu azul índigo e seu Van Dyke marrom, misture esses juntos para obter uma cor escura muito bonita. Você quer sua montanha, dependendo do tamanho do espaço entre seu horizonte e suas nuvens. Você quer que suas dicas de montanha fiquem no meio. Portanto, não importa o tamanho que seja, basta ajustar sua montanha para caber lá, apenas parecerá mais uniforme. E o que eu faço é, literalmente, apenas fazer um ziguezague em direção à minha área enevoada. E então eu volto e vou preencher isso. Eu realmente quero que isso fique escuro, então porque eu tenho uma cor mais clara por baixo, algumas delas podem estar aparecendo e tudo bem. Você só precisa adicionar um pouco mais de tinta ao seu pincel. Você realmente quer uma escuridão porque isso é o que realmente vai fazer o eu vir para esta área e ver o que está acontecendo. Se nós realmente gostamos, o ij vai flutuar e a terra de nenhum homem lá fora. Mas se você o tornar agradável, pronunciado e escuro, será realmente cativante. E isso realmente vai juntar toda essa cena. Brincar com as diferentes formas da sua montanha não precisa ser uniforme ou perfeito. Pode até ser apenas uma pequena colina reta descendo em direção ao horizonte lá. Então, uma vez que sua montanha seja bloqueada, ela não precisa ser perfeita agora. Você pode voltar e adicionar cores mais escuras mais tarde. Depois de receber danos bloqueados, você fica para trás e dá uma boa olhada nele e certifique-se de que se encaixa dentro da peça. Certifique-se de trazer sua montanha provavelmente prestes a meio do Canvas. O que vamos fazer é trazer um pincel de mistura e puxar o que perdeu por cima de novo. Portanto, não pare sua montanha aqui porque vamos sentir falta de chegar, puxá-la por todo o caminho. Vai fazer com que pareça muito mais realisticamente o pincel de mistura polar de volta. 8. Parte Seven: trabalho final: Eu só vou deixar a costa assim agora porque o que eu realmente quero fazer é trabalhar na criação de um equilíbrio entre a areia e a água para realmente complementar todas essas cores escuras aqui no céu e as montanhas iriam realmente adicionar alguns aqui em baixo à nossa costa também. Isso vai fechar os olhos em nosso ponto focal porque temos algumas belas manchas brilhantes de areia que estarão cutucando. E se eliminarmos a parte inferior sendo brilhante, o olho irá automaticamente descansar em um ponto focal com essa cor escura como apenas Van Dyke marrom e meu carvão cinza. Vou caminhar ao longo do fundo da areia e também transferir um pouco dela ao longo daquela borda de areia que deveria parecer molhada, que como se as ondas tivessem recuado. Vamos adicionar alguns destaques a isso. Portanto, não é tão contrastado. Mas o que queremos fazer é apenas tê-lo lá, então parece areia mais escura e isso realmente vai ajudar a terminar esta pintura quando chegarmos ao trabalho de detalhes. E também vou arrastar esse pincel ao longo da linha da minha cordilheira e da minha costa. Eu só quero suavizar essas cores e casar um pouco os dois juntos. Assim mesmo. Com um de seus pincéis de mistura mais leves, os menores tenho meu pincel de três quartos de polegada aqui. O que você vai fazer é começar a puxar essa cor clara ao longo da linha do horizonte em direção à areia. Certo, então continue fazendo isso. Então adicione um pouco mais de branco cada vez que você fizer isso. E o que estamos fazendo é que estamos apenas puxando essas cores para a praia que já estão na água. Com este pincel, você vai e voltando ao longo da água e suaviza qualquer uma dessas linhas que vieram sempre que estivermos puxando a areia para o mar. Vai suavizá-lo, certifique-se de que tudo esteja fluindo na mesma direção. Então você quer uma boa linha firme indo e voltando todo o caminho até aqui. Com a ponta do pincel e um pouco branco de titânio. Vamos criar a ilusão de um pouco de ação de onda aqui. E ao fazer isso vai ser muito sutil. Não queremos muito. E vamos misturar muito disso de volta. Então, ele tem que ser perfeito. Mas indo na direção do que já estabelecemos com a água chegando à costa. Você vai criar uma linha costeira realmente realista. Estou indo e voltando com essa cor mais clara, puxando-a para o pouco escuro, puxando-o de volta para a parte da costa, e depois suavizando-a, adicione um pouco de branco se você ficar muito desse curto cor nele. Puxando essa cor clara deste lado da tela em direção à nossa costa. Você está criando uma linha costeira muito bonita, macia e sem costura. Transferir apenas um pouco dessa tinta branca para essas seções está indo e voltando. Você está realmente tornando a costa tão realista. É um processo muito sutil. Você não quer contrastes nítidos com as linhas. Você quer que seja muito suave e sutil para ir e voltar algumas vezes. Então, com aquele pincel que tem a tinta mais clara, brinque com a costa. É muito bom poder criar campos tão diferentes com várias pinceladas. Então este é um momento muito emocionante apenas para se aventurar sozinho e brincar com a leitura curta da areia. O passo final da nossa pintura é criar uma camada final de mitos que empurrarão algumas dessas montanhas para o fundo. Para isso, você precisará de um pincel fresco, ou, como mencionado anteriormente, apenas certifique-se de limpar um ano depois os pincéis muito bem, não use nenhum meio ou solvente, basta usar um pano ou uma toalha de loja. Para esta última seção, você vai querer um pouco titânio branco e um pouco de seu amarelo de Nápoles. Tudo bem se você tiver um pouco mais amarelo do que usamos antes, porque esta será uma pincelada de acabamento muito boa para a peça. Estou limpando o excesso de tinta em um pano porque não quero uma grande quantidade de tinta nesta camada. Vou usar uma grande quantidade de pressão no meu pincel. Então você não precisa de muita tinta para isso. Trabalhando deste lado do Canvas, você seguirá sua linha do horizonte todo o caminho. Você vai manter muita pressão sobre sua tela e seu pincel lá. Em um pequeno movimento de balançar. Você vai empurrar essa tinta até o topo de cerca de metade da sua montanha. E quando você chegar ao meio do outro lado, use menos pressão até que seu pincel esteja totalmente fora da tela. Agora, vou voltar nessa área e apenas suavizar a montanha mais uma vez porque ela não foi empurrada para trás exatamente onde eu queria, mas eu gosto de como está começando a se juntar agora. Vou pegar um pouco mais de titânio branco e um pouco mais amarelo. E vou me deparar mais uma vez e apenas puxá-lo. Vou apenas suavizar essa pequena borda indo e voltando algumas vezes ao longo do horizonte. E vai ser puxando isso perdido pelas montanhas muito bem. Brinque com essa camada enevoada. Certifique-se de puxá-lo deste lado, porque você quer puxar o olho em direção a essas montanhas. Então, esses são os estágios finais da pintura. E eu poderia brincar por aqui por horas. E espero que você faça. Mas eu vou deixá-los aqui para explorar todas essas novas técnicas que você aprendeu e experimentar todos os diferentes tipos de pinceladas de várias maneiras para que você possa construir seu conjunto de habilidades e aplicá-las a outras paisagens que ela queria. Muito obrigado por se juntar a esta aula. E eu realmente espero que você tenha gostado do processo.