DANDO INÍCIO À PINTURA COM TINTA À BASE DE ÓLEO: UM GUIA APROFUNDADO AOS FUNDAMENTOS | Sarah Mckendry | Skillshare

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DANDO INÍCIO À PINTURA COM TINTA À BASE DE ÓLEO: UM GUIA APROFUNDADO AOS FUNDAMENTOS

teacher avatar Sarah Mckendry, Canadian Realist Painter

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Aulas neste curso

    • 1.

      Uma INTRODUÇÃO CLASSICALLY

      1:50

    • 2.

      FINde o SEU espaço perfeito...

      1:14

    • 3.

      O MUNDO WONDERFUL de WONDERFUL

      2:50

    • 4.

      DIVING

      5:39

    • 5.

      CANVAS

      1:29

    • 6.

      MEDIUMS MARVELOUS

      0:57

    • 7.

      MINERAL e PINTOS de limpeza

      2:01

    • 8.

      Começar a produção com uma CANAL ….

      1:18

    • 9.

      PalETTE

      0:48

    • 10.

      SURFACES...

      0:41

    • 11.

      Criando a luz PERFEITA para o SEU espaço...

      2:20

    • 12.

      POSTURE... perfeita...

      0:55

    • 13.

      Eys...

      0:52

    • 14.

      A GRANDE REVEAL NA MINHA PRÓXIMO TUTORIal: TUTORIAL: TUTORIAL:

      0:43

    • 15.

      MATERIAIS você vai NEED PARA 'DEEPQUIET ESTER

      1:11

    • 16.

      Um PROJETO de trabalho em casa

      2:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.787

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Uma das maiores alegrias que ganhei em de ser um artista profissional é compartilhar toda a sabedoria e mágica que juntei ao longo de minha jornada com almas criativas que estão buscando crescer em sua arte. Estou recebendo com constantemente de constantemente de perguntando sobre o meu processo criativo, meus materiais preferidos e simplesmente como eu pode capturar o realismo em minhas pinturas em realism com apenas um pincel Estava procurando uma plataforma em que posso responder a todas as essas perguntas e traduzir meus de dois anos de experiência em exciting, exciting, exciting, e fácil de seguir em pasta. Quando abordei para começar a ensinar na Skillshare, tudo finalmente entrou em ação.

Este é o primeiro do que vai ser muitos vídeos de tutorial fundamentais na incrível magia da pintura na pintura de tutorial Eu de tantas vezes a desculpa de as pessoas que estão assustadas para mergulhar neste meio, e estou emocionado por eu começar a dispersar muitos mitos ao redor ao redor de o início. Vou levar o tempo para going por meu estúdio - pinturas, solventes e médiuns, de - pincéis e iluminação - para que este meu próximo tutorial, você vai estar pronto para seguir completo para o efeito.

Então, se você nunca escolheu um pincel ou for experiente pintor com o qual as habilidades estão orientadas na base para a base para que todos comece na mesma página. Estou incrivelmente animado para ajudar a crescer em sua jornada criativa e para mostrar todas as dicas, truques e magia que podemos usar para traduzir essa sua de sua em tela...

Lista de materiais para a tutorial Tutorial Tutorial

Pinturas:

Branco de titânio *

Indigo *

Azul Prussian

Gry*

Cinzento de carvão

Oliveira*

Verde Prussian

Terra verde

Verde de ouro

Sap Green*

Vandyke Brown *

Umber cra

Burnt Uber*

Umber verde

Esboço de marrom

Amarelo indiano

* Essas cores são realmente essenciais para o tutorial , enquanto as pessoas que não têm uma estrela não têm a estrela ao lado de eles são menos essenciais, mas excelente para ter à mão.

Gamsol ou seus espíritos de minerais favorito

Meio de luz (ou o óleo de malgueira, se você não quiser mais de uma vez mais rápida de forma de seca)

Pinturas:

Pincéis de punho para grande � seja que puder, mas tente ter pelo menos uma destes)):

x x de 1

OU de 2 " ou mais

1" x 2

Uma seleção de vários tamanhos de taklon (ou a sua preferência) pincéis em variedades de filbert e flat

Tela:

Tela de 20" x 24"

ou

Caneca de 36"x 40" esticado (ou que que for que você possa encontrar neste intervalo geral)

Alguns cubas cubas de qualquer tamanho

Uma paleta de pintura

Facas de 1 ou 2 paleta

Toalhas de loja (um tipo mais forte de papel que não tem nenhuma linha) ou (a ou Apanha-as de Rags

Uma mente aberta e feliz e a habilidade de soltar e se divertir com a pessoa de mind,

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sarah Mckendry

Canadian Realist Painter

Professor

Welcome! I am so glad you are here.

I am Sarah McKendry, an international oil painter and educator, and the heart behind a nature inspired creative studio rooted in warmth, tradition, and accessibility.

For many years, Skillshare has been a beautiful place to gather and paint together. I am deeply grateful for every student who chose one of my classes and trusted me to guide them through their creative journey.

As my work and business have grown, I have made the decision to no longer publish new classes on Skillshare. It feels like a natural evolution. A way to create deeper, more immersive experiences for you in one intentional space.

All of my newest classes now live on my website, where you will find thoughtfully filmed masterclasses, step by step guidance... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Óleo
Level: All Levels

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Transcrições

1. Uma INTRODUÇÃO CLASSICALLY: maneira. Como muitos de vocês sabem, eu sou completamente auto-falante. Nunca voltei à escola de arte. Eu nem tomei. Nossa turma no colegial, tudo o que vou te ensinar é por minha própria experiência. É de milhares e milhares de horas, e eu tenho dedicado a esta nave nos últimos 11 anos. Eu não acho que você precisa de treinamento clássico para se tornar um artista de sucesso. Na verdade, eu sou a prova de que a minha pintura então antes mesmo de secar no meu cavalete, Eu também sou um artista profissional altamente vendido. Agora é tão libertador, saber que eu não gostei dos termos sobre isso. Essas construções que somos da velha escola e que você precisava de uma galeria e um decreto para se tornar um artista de sucesso estão sendo quebradas para que todos e cada um de nós tenhamos a oportunidade de ser o melhor artista que pudermos ser e alcançar as pessoas o que você realmente quer alcançar sem todas essas correntes nos segurando sua determinação e paixão e dirigir para ensinar a si mesmo uma nova habilidade e trabalhar incansavelmente dia após dia até que você esteja finalmente feliz com o que está olhando de volta para o campus. Bem, você não precisa que ela o faça. Estou provado que você poderia ser você e aparecer todos os dias e se honrar, aprender e crescer e animado com a jornada. 2. FINde o SEU espaço perfeito...: Então esta é a primeira vez que minha jornada criativa, que eu realmente tenho meu próprio espaço que tem uma porta onde eu crio. Nos últimos seis anos, eu pintei na nossa cozinha. Nós mudamos nossa mesa de jantar e cadeiras para o galpão, e eu plantei meu cavalete, todos os meus suprimentos, minha cadeira e tudo mais. A minha tela está bem ali no meio da nossa sala de estar. Foi incrível. Eu criei o meu melhor trabalho, aquele espaço. Apenas prova de que você não precisa de um estúdio chique, a fim de realmente possuir o seu ofício e para praticar todas as suas habilidades, que novamente é apenas um espaço que você está confortável em para mim como sendo cheio para as pessoas que eu amo , é ser capaz de se sentar se eu tenho cinco minutos por dia e apenas trabalhar algo realmente especial, mas também apenas para vê-lo e tê-lo presente na minha linha de visão em todos os momentos. Estou constantemente pensando na próxima coisa que quero fazer, pensando no que eu estava pintando na noite anterior, quando eu poderia ter aprendido o que eu fiz de forma diferente. É realmente emocionante, Então, se você está pintando sua mesa da cozinha enquanto você está limpando no armário sob as escadas ou você tem um espaço normal como este. Está tudo perfeito. É tudo exatamente o que você precisa ser e criar uma tonelada de magia exatamente nesse espaço. 3. O MUNDO WONDERFUL de WONDERFUL: Então estes são os meus pincéis favoritos. Eles são relativamente baratos, e eles são feitos pela Pro Arte, e eles têm uma bela cerda macia, mas muitos deles. Então, isso realmente ajuda você a alcançar mesclagem realmente realista em seu céu, bem como nevoeiro e muito suave e esperar com nuvens. Eu tenho cerca de 10 de cada um desses, e eu os uso religiosamente. Esta é a de uma polegada, a de duas polegadas e a de três polegadas. Então estas são as artes profissionais. Você pode encontrá-los na maioria das lojas de arte. O imposto líquido faz uma versão mais cara destes, mas eles também são fantásticos. Então, se está no seu orçamento e estes não estão disponíveis e pegue alguns desses. Mas eu tenho uma recomendação que você tenha isso na mão ou uma variação disso. Seu papel típico, caso você tenha um Home Depot, não funcionará. Tens de encontrar um farfalhar muito suave como este. Hum, isso tem alguns dar e alguns jogar para ele. É uma doença essencial o tempo todo. Normalmente tenho uns 30 deles limpos no final da noite de pintura. Não gosto de limpar bem os pincéis na pintura. É por isso que tenho tantos. Eu faço tudo no final da noite, então você não precisa de uma tonelada desses, mas um ou dois seria incrível para o tamanho de pinturas estavam fazendo esses tutoriais a dois centímetros, eu diria. Pegue alguns desses se puder, ou pelo menos um e um centímetro. Bem, se você vai trabalhar nas peças maiores comigo, talvez uma dessas três polegadas seja incrível. Não é uma necessidade. Mas os dois centímetros definitivamente é. Você vai ver que tipo de magia você pode criar com isso. É o meu favorito. Então, esse ar chamado escovas brancas. A marca é Howard Johnson ou H J. Eles eram muito baratos. Eu compro por dúzia porque eu sou muito duro com meus pincéis quando eu pinto. Como você vai ver se você tem seus próprios pincéis de pintura a óleo, isso é fantástico. Por favor, use-os. Isso é o que funciona para mim. Então temos tempo. Estes do 5/8 3 trimestre e uma polegada qualquer variação desses tamanhos são incríveis. Tem na mão. Temos o nosso Filbert. Eu costumo ter todo o caminho de 20 até oito em paragem, bem como os meus apartamentos, hum, hum, e os mesmos tamanhos. Eu tenho, um grande direito para baixo super minúsculo Thes minúsculo pincel aqui é realmente maravilhoso ter. Estamos fazendo nosso trabalho de detalhe final nuvens, árvores e filmes de água. Este tamanho é grande dedo do pé tem porque ele realmente puxa as bordas para cima dos palhaços ainda vai manter essa linha realmente afiada. Então lá. E estes são ótimos para a mistura do Brendan. Não vamos usar nossos pincéis grandes. Alguns pegam os que você acha que pode querer ter em mãos e trabalham com todos eles . Então não importa. Você provavelmente poderia encontrar um caro em qualquer loja de arte e apenas comprá-los. 4. DIVING: Então estes são os meus azuis favoritos que eu costumo usar sempre quando eu preciso usar um azul em uma de minhas paisagens, que muitas vezes é para ir é o ir para a cor que você deve ter se você quiser. Sob esses tutoriais, eu uso isso o tempo todo. É um azul realmente maravilhoso, mas também tem uma ótima qualidade realmente maravilhosa para ele. Quando misturado ao redor apenas cria uma visão dramática muito temperamental sempre que é adicionado às minhas cores. Então a pressão azul índigo em azul é realmente bom de fazer o trabalho de nuvem que você não precisa de velho salão em Esta é a sua abelha joelhos de dores de óleo. Eles são muito caros, mas são absolutamente deliciosos. Você confinou a opressão azul em qualquer outra marca. Será perfeito para você. Francês Ultra Marine, muito bonito fundo azul claro Então eu tenho minha cadeia verde azul Windsor. Isso é realmente adorável. Tenho o meu azul indiano, provavelmente, a dizer as boas-vindas erradas ao meu mundo. E então eu conheci Gala Blue, que eu amo. Este é um azul muito poderoso. Você realmente não precisa muito disso. De tudo isso vai durar duas idades, pode ser muito dominante quando você misturá-lo com outras cores, mas ele alcança um realmente grande azul rico quando você usá-lo no céu. Então estes são os meus blues favoritos. Se eu escolhesse isso que eu quero que você tenha para esses tutoriais, eu diria que definitivamente a opressão índigo é realmente útil e provavelmente seu tom verde azul Windsor . Certo, então talvez aqueles três fossem com os dourados. Mas se você mesmo em uma depressão justa e o índigo você vai ser grande, você não vai precisar de mais nada. Então, este é “Quando é o teu Newton branco de titânio “? É o meu ir para a luz. Eu tenho isso sempre à mão, e eu tenho sido tubos grandes porque eu uso muito dele. Eu recomendo muito pegar um pouco disso. Você não precisa de um tubo de 200 milhões. Você poderia ter um menor, se quiser. Mas se você planeja ficar por perto para todos esses tutoriais, altamente recomendo talvez obter um grande, porque ele durar e então você não vai correr para fora quando você está no meio do seu fluxo. Agora, para os verdes , estes são essencialmente os únicos verdes que eu uso nas minhas pinturas. Eu costumo usar um marrom ou um Bluetooth. Hum, se eu precisar mudá-los em tudo. Então você não precisa de uma grande seleção de verde para trabalhar com todo o verde. Eu uso o tempo todo. Não importa qual marca você ganha. O que quer que esteja no seu orçamento está muito bem. Mas como eles sugerem verde verde verde verde verde é realmente um verde fantástico. Estou meio obcecado com isso agora. Este é um Windsor. Newton Brown é muito acessível. Eles são, na verdade, uma das únicas marcas que eu encontrei que realmente fazem esta cor. Então, se você vai à sua loja, confira para ver se eles não têm, não é uma necessidade, mas qualquer meio. Mas é muito divertido. Dedo verde. Ter chutando por esses tutoriais. Você será capaz de encontrar Terra verde e qualquer uma dessas marcas como eles sugerem que um para detalhes, trabalho e destaques. Sempre tenho este verde dourado. Você pode encontrá-lo em qualquer marca. Este é novamente todo o pólen, que é realmente caro. Mas, uh, meio que me tratei disso. E então verde seiva realmente adorava ter verde em seu paladar. Então eu tenho uma recomendo ter pelo menos alguns destes verdes definitivamente a azeitona e definitivamente o er verde se você pudesse obter todos eles fantásticos, não uma necessidade. Faça o que puder para fazer isso funcionar. Então, quando minhas pinturas de paisagem, eu raramente uso um preto. Geralmente é muito marrom escuro misturado com outros este carvão cinza ou este cinza Payne . Windsor e Newton fizeram essas duas cores, e elas são minhas favoritas. Eu os uso o tempo todo. Se você confinou carvão cinza, pegue. É uma cor realmente deslumbrante, especialmente nós estamos trabalhando em nosso nevoeiro. Se você não consegue encontrar carvão cinza e sem suor, podemos deixar uma mistura de cinza do seu Payne com um par de Browns vai usar, e vai ter um visual um pouco semelhante, então não se preocupe se você não pode encontrar este, hum, Está sempre esgotado sempre que subo, possivelmente porque sou vital, mas de novo, Windsor Newton. Marca muito acessível Charcoal cinza e Payne cinza. Só cores adoráveis. Então estes são os Browns que eu uso mais frequentemente. Este é mais um verde, mas temos o seu número verde que vai com umber cru queimado umber, aqueles três ou apenas realmente útil para ter na mão Van Dyke marrom eu uso o tempo todo. Eu não gosto de usar preto em minhas pinturas de paisagem, mas isso é muito perto. É um marrom tão profundo, bonito, bonito, rico que você pode adicionar um pouco desses carvão ou dor, ótimo para ele e realmente criar alguma profundidade e, hum, drama com essas cores. Então Van Dyke Brown recomenda que se você pegar uma matéria marrom, um número errado ou um umber queimado, podemos fazer qualquer coisa funcionar com essa combinação. Então faça o que puder encontrar, o que puder. Não é necessário ter todos eles experimentando. Van Dyke Brown Encontre o número verde. Isso é incrível. Talvez umber queimado, ou escolher um que você acha que quer usar o tempo todo. Não é muitas vezes que eu uso essas cores dos meus quadros, mas eles são realmente úteis para ter na mão, especialmente se você decidir fazer uma peça do pôr do sol. Então há um lagarto e carmesim. Esta cor é muito útil. Mais uma vez, vamos para a minha antiga Holanda. Mas este tom de vermelho é simplesmente deslumbrante. Chama-se Elizabeth Crimson Lake extra por isso é apenas uma variação ligeiramente diferente. A letra vem em si mesma, mas é tão profunda, bonita, bonita, e então o amarelo indiano é meu tom favorito de amarelo e minha segunda cadeia favorita de amarelo. Isto parece laranja aqui, mas é o velho Ouro Vermelho da Holanda como ele. Há uma cor bonita, simplesmente linda. Estou destruindo você, minhas cores favoritas para que talvez se eu decidir fazer a peça do pôr-do-sol na estrada, uh, você pode ter isso em mãos, não é uma necessidade de qualquer maneira, apenas dizendo o que eu usar sempre que eu faço esse tipo de trabalho. 5. CANVAS: Não posso demorar uns minutos e viajar. Você vai barras de lona e todas essas coisas divertidas. Então estes são chamados de trecho de artistas. Para aqueles de vocês não estão cientes, você compra estes individualmente em pares, essencialmente qualquer tamanho, como você dobrá-los juntos o martelo. Ajusta-os em qualquer campus ao longo do tempo. Agora, para aqueles de vocês, eu não vou fazer isso. Trabalhe nisso em breve. Mas até lá, você mais confortável comprando sua lona pré stretch. Então, por todos os meios, por favor, você verá aqui a barra de estrutura de volta. Eles esticaram lona sobre este estábulo com em Bem, você tem um serviço para pintar, porque estes determina são voltados para artistas de todos os níveis de habilidade, dando a todos as opções de tamanhos para cada tutorial que eu faço isso para os artistas estavam apenas começando com óleos ou até mesmo apenas pintando. Para começar, estou dando o tamanho menor para trabalhar, então isso é esmagador de outra maneira. espaço pode ser realmente não acabar quando você se senta para tentar conhecê-lo. Se você tem campi por aí que você quer usar meus próprios meios, fazer assim estes ar totalmente apenas uma sugestão. Acho que é muito mais fácil seguir e aperfeiçoar essas habilidades quando você está trabalhando na área de superfície do membro da vacina como eu mesmo. Agora, se você já está confortável em colocar sobre a composição da paz e por favor use qualquer tamanho veio problema como, nós não estamos tão confortáveis com isso que eu sugiro tentar encontrar um campus com no mesmo geral dimensões como o que estou sugerindo. 6. MEDIUMS MARVELOUS: o que este pequeno produto mágico faz é acelerar o tempo de secagem da sua pintura a óleo significativamente, tanto que ela não poderia trabalhar em outra camada naquela pintura específica, geralmente no dia seguinte, sem qualquer aderência ou transferidos da camada base para o recém-em que você está trabalhando. Eu, hum, juro para nós. Este é o meu produto favorito favorito no meu estúdio. Isso me permite a liberdade de continuar avançando com a paz sem ter que me preocupar com um tempo muito longo chato. Eu sugiro isso, especialmente apenas começando ele também pertence a continuar trabalhando em suas habilidades clicker. Porque você não está esperando, esperando, esperando, esperando, lendo para que a dor dirija. Como diz o velho ditado. Eso liquida meu trabalho. Encontre Windsor em uma mudança de jogo. 7. MINERAL e PINTOS de limpeza: Então este aqui é chamado donzela foi feito por produtos de jogo. É um espírito mineral inodoro, e é um limpador fantástico para suas escovas. Tudo o que uso sabão, água. Eu não faço strip a tempo. Eu só uso isso. Ele não cheira produto realmente fácil de trabalhar com. E eu vou te mostrar como eu lavo meus pincéis em outro pequeno vídeo. Mas, por enquanto, recomendo que pegue um pouco de GAM. Saul, se quiser manter seus pincéis limpos e limpos e seu estúdio não fedendo. Então eu vou ver como eu limpo meus pincéis quando eu estou usando tinta a óleo. Como mencionei anteriormente, Eu uso gams tudo É um solvente mineral lista mais antiga. É fantástico. E você pode reutilizá-lo uma e outra e outra vez até que você se esgote. Explicarei como fazer isso no segundo ano. Então eu coloquei um pouco aqui no meu pote de lavagem de escova. E o que você faz é colocar seu pincel sujo em esmagar ao redor, tipo de colocá-lo para baixo em que o espírito, obter o extra fora, e então eu apenas faço isso em uma toalha agora este era um pincel limpo, mas você Faça isso uma e outra vez até que não haja nada saindo do pincel sobre isso também. A toalha, toalha de papel, o que quer que esteja usando e depois está limpo. Tenho sido assim para sair do caminho. Eu faço isso com todos os meus pincéis, não importa o tamanho ou a forma quando eu terminar com esse solvente, o que eu vou fazer é derramá-lo em meu grande jarro de jogos usados tudo agora. Neste momento, parece uma confusão turva. Mas ao longo dos próximos dias, todo esse sentimento de dor foi estabelecido até o fundo do frasco, e eu vou ser capaz de derramar perfeitamente clara serra GAM para usar para lavar meus pincéis da próxima vez. Então você continua fazendo esse ciclo uma e outra vez, e ele realmente prolonga a vida de sua donzela reduz os custos, e é uma maneira realmente eficaz de fazer isso 8. Começar a produção com uma CANAL ….: Como sugere pegar alguns cancros extras que você pode brincar com a única coisa, os tamanhos de histórias duradouras? O que lhe dá a liberdade de praticar suas técnicas à medida que avançamos para isso? Tutoriais me dão muita mistura. Você precisa praticar. Ele não vem aqui. Leva tempo. Mas vais aprender as habilidades que te levarão lá. Então, se você tem algumas peças extras por aí que você poderia trabalhar em, por favor, fazê-lo é um aspecto tão benéfico para sua jornada criativa. Uma das coisas que eu amo na dor de óleo é que se você não está sentindo que um dos campos é você está trabalhando ou encorpado, que significa que você faz muitas cores juntos. E é apenas uma espécie de dinheiro. Antiga bagunça na sua peça. Você poderia tirar tudo e começar de novo. O que você faz é raspar o campus, tirar toda a tinta extra do seu paladar. Então eu comprei deitar no chão. Despejo um pouco do meu espírito mineral nele. Limpo as toalhas de papel de pano até que toda a dor desapareça. Pode ser um pouco de transferência de pagamento, mas não é nada que você possa pintar. Então é muito legal. Sempre que você não gosta de uma peça, você não é coisa que você poderia começar de novo. Não precisa comprar um campus novo para isso, então fique com eles. Você está ficando frustrado ou algo não está funcionando, apenas tomando de volta para o nada e apenas respire fundo, talvez vá dar uma volta e então sente-se, tente novamente. 9. PalETTE: Então eu realmente sugiro ter uma faca de paleta para dois à mão. Sempre que pintamos juntos, estes eu uso o dedo do pé na verdade raspa pintura do meu campus. Eu trabalho e camadas muito finas, e eu acho que minhas cores ficam realmente enlameadas. Se eu tiver muita coisa no meu campus, então você sempre me verá transando com a tinta do meu campus. Hum, não quase trazê-lo de volta para o nada. E eu alcanço muita profundidade através disso. Então sugiro uma faca de paleta. Este é um grande tamanho. Tem que ser enorme. Você pode obter qualquer tamanho que quiser. Realmente, todos eles servem o mesmo propósito. Eu realmente não os uso para misturar minhas cores apenas para limpar o meu paladar e também pedir que minhas jogadas tivessem muita tinta nele. Ok, então estas eram as facas de paleta. Qualquer tamanho serve 10. SURFACES...: Então vamos falar de paletes primeiro. Você não precisa de um poder profissional de forma alguma. Eu tenho pintado todos os tipos de paletes. Estas são as minhas preferências, porque sempre que mamãe humana, meu líquido gosta ou minha carteira vai vir a conter? Eu tenho um pintor bagunçado, então qualquer coisa que ajude a manter as coisas em uma área tudo, mas o que quer que funcione para você, pode ser qualquer placa de superfície de um pedaço de papelão com pedaços amontoados em torno dele. Qualquer coisa que funcione é exatamente o que eu uso. Um, relativamente caro. E eu menti sobre o fim da noite e eles se alimentam do Iraque. 11. Criando a luz PERFEITA para o SEU espaço...: para os últimos cinco anos do meu criativo durante a administração. Bem, isso significa que eu posso pintar com os outros por causa desse cara. Meus meninos estão ocupados e eles são incríveis, enérgicos e muito divertidos. Eu realmente gosto de ser presidente deles durante o dia. Eu não sou muito bom. Levando cinco minutos aqui e mergulhando em um projeto que preciso de horas e horas como me perder. Então, estou sofrendo esta noite. Você provavelmente mãos. Trabalhei a noite toda numa paisagem. Eu penso em cima de manhã. Naquela manhã, a Sun atingiu o meu campus. O Roy da faculdade é um pouco obscuro ou um pouco. Mais dois pouco para esfriar. Nunca foi o equilíbrio que eu realmente queria. Bem, eu rapidamente percebi que isso era porque eu estava pintando em um rolo luzes. Então eu fiz minha pesquisa, e eu descobri uma maneira de alcançar a perna do meio-dia aqui em meus estúdios que eu poderia pintar à noite . E quando acordei de manhã, minhas pinturas pareciam lindas, realistas na luz da manhã. Essas universidades são verdadeiras o que eu esperava alcançar. Então, para aqueles de vocês não sabem disso, eles são chamados de colocar caixas macias. Você os vê em estúdios de fotografia. Eles os usam para gostar de um assunto com muito suave e bonito. Eles também são perfeitos para pintar. Acho que ele faz parte da Amazônia. Eles são muito baratos. Há algum jogo mudando sempre que você sofre esta noite. Agora você pode ter uma caixa suave relâmpago. Mas as regras precisam sentir que a caixa superior com uma qualidade realmente como você precisa encontrar uma lâmpada entre 5000 e 5500 Calvin, que é uma letra K quando você está olhando nas caixas, você também precisa encontrar um C R I, que é o índice de classificação de cores off 90% melhor. Isso é uma pureza de Eu tenho uma combinação de ambos 5000 e 5500 lâmpadas Calvin. Eu tenho dois de cada um deles em cada uma das minhas caixas de vida, e é muito bonito como eu gostaria de poder dizer onde eu tenho minhas lâmpadas, mas eu encomendei através de um site de arte obscuro nos EUA cerca de oito anos atrás, e eu não tenho ideia do que aquela empresa era chamada. Mas faça sua pesquisa, confira lojas locais do porto e encontre algo que funcione para você em seu espaço pode ter apenas um par de andares. uso do Liam, eles gritam de forma diferente, cai neles, e isso vai ajudar. Está bem. Você não conhece essa armadilha chique. Só faço isto porque esta é a minha carreira. Esta é a minha paixão. Esta é a minha profissão, e eu preciso que tudo seja verdade para 12. POSTURE... perfeita...: Esta cadeira pode parecer bastante ridícula, mas tem sido uma mudança total para o meu mundo da pintura. Eu costumo dor por cerca de 3 a 6 horas de cada vez, e não estou prestando atenção em como estou sentado ou algo assim. O que estou fazendo além de colocar tinta na tela e me perder nesse mundo, essa cadeira é chamada de comida de cilício. E o que ele faz é você ajustá-lo com todos esses botões maravilhosos para ser quase como se você estivesse exatamente sentado na sela. E eu disse, parece ridículo, mas não tive uma dor nas costas desde que comprei isso há cinco anos. Fiz campanha por horas e meus quadris estão abertos. Minhas costas estão retas. Eles têm uma ótima postura, e eu uso isso o tempo todo. Então, para aqueles de vocês que pintam por horas e horas e descobrem que voltam, ficam doloridas, suas pernas ficam doloridas, talvez vejam algo assim. Isso é algo que eu recomendo 13. Eys...: para que você nem cavalete por qualquer meio para fazer qualquer um desses tutoriais. Eu tenho um monte de perguntas sobre o que ele é Ally realmente usar, então eu vou apenas tirar um minuto e explicar para aqueles que estão interessados. Por muitos anos, eu realmente sentei no chão com minha pintura apoiada contra a parede, então eu prova que você ainda pode criar uma grande arte sem todas as coisas extravagantes. Agora este é o Santa Fé para cavalete é criado pelos mais ricos e suprimentos de arte nos estados. É também a melhor marca que eu amei. Isso poderia lidar com minhas pinturas de seis pés, sete pés, oito pés com essas super fáceis de usar. Nunca tive um problema. Como você pode ver, é bem usado. Eu planejo usar isso até o dia em que eu não poderia mais empurrar tinta junto com uma manchada comigo para sempre. 14. A GRANDE REVEAL NA MINHA PRÓXIMO TUTORIal: TUTORIAL: TUTORIAL:: Então o que vamos usar fotos de referência da maioria determina que eu me senti muito boa maneira de começar. Seria a ação, foram chamados Foto sobre 80 já completaram. É uma bela, enevoada, realmente paisagem. Há água, há árvores velhas e há um belo campo. Sr. Trees, você quer quebrar. Você pode olhar para uma pintura que já foi criada e ver a pincelada e conversar. Traduza isso para você. Estou animado para pintar esta paisagem com você. É um dos meus favoritos. 15. MATERIAIS você vai NEED PARA 'DEEPQUIET ESTER: Então, o que você quer mostrar para você? O meu favorito. Meu espaço criativo, incluindo minhas cores de dor. Média Sahlins. Você dá o nome. Sou uma pequena lista. O que você vai precisar para esta próxima história se você não pode obter todo o seu ainda empurrando ao redor como jogos e este é o primeiro tutorial. Então, se você planeja ficar e se juntar a nós durante todo esse processo, eu não recomendaria pegar tudo que eu escrevo materiais tão animado para ajudar a pintar com óleos. E eu vim para ajudar a guiá-lo através do processo passo a passo para criar um movimento realmente enevoado imaginável. 16. Um PROJETO de trabalho em casa: Há muito para te levar quando começares a pintar de forma realista. A melhor coisa que faço é sair quando antes de pintar, dou uma volta. Eu só olhei para cima uma nuvem. Basta para mim reconhecer o quanto preciso me concentrar nos detalhes do mundo natural que nos rodeia. Não dê vida a isso no campus. À medida que mergulhamos em um mundo de pintura de realismo, você vai descobrir rapidamente que você precisa realmente ir para fora e estudar o mundo ao seu redor ou para pegar todas essas pequenas dicas sutis. Inclui é por isso que tudo flui tão bom que o nosso mundo. Mas muitas vezes quando você se senta para pintar, parece realmente bloqueando. Não há muita coerência com toda a imagem juntos. Eu realmente quero que você saia e apenas tire um momento e apenas sente-se com a natureza. O que você precisa para olhar para o horizonte e começar a perceber como as coisas mais distantes de você são mais leves, e à medida que se aproximam, elas ficam mais escuras. Isso cria uma profundidade de campo em sua pintura. Eu também quero que você reconheça como as coisas foram refletidas, como o chão é refletido nas nuvens, então é uma paisagem realmente marrom e verde na minha frente. Se você olhar para essas nuvens, você vai ver dicas dessas cores para. Também quero que reconheça que todas essas cores que estão socialmente com nossas memórias não vão funcionar a seu favor. O que você acha da água? Qualquer coisa. Bem, na verdade, o que era verde? O céu é o que está refletindo na água que faz você se certificar de que você colocar verde embaixo e realmente criar água realmente realista. Há todas essas pequenas coisas que você pode começar a pegar se você tomar o tempo e sentar e apenas realmente estar presente. É um presente para você só para sair de sua casa e ir aproveitar o natural para começar . Vamos também dar a si mesmo quando você sentar o cavalete porque você vai ser capaz criar um campo mais realista em sua pintura muito mais fácil uma vez que você reconhece que um pouco apenas grama é casca de árvore verde é Bruno Skies, enquanto Dwight Não é assim que funciona. Então, tomando o tempo para fazer isso agora, o que eu me sentaria para criar uma pintura realista para mim. Vai ser muito mais fácil