PINTURAS DE PAISAGENS A ÓLEO: MONTANHAS, FLORESTAS E OCEANOS, MEU DEUS!

1. Introdução: maneira. - Oi , todo mundo. O dinheiro era Sarah McKendry e eu sou um pintor realista canadense. Hoje vamos passar por três paisagens novas e lindas juntas. Haverá um que tem montanhas e um grande lindo céu azul com nuvens brancas. Vai haver um que seja o topo das árvores. Um pouco de um céu sinistro no fundo. A classificação. É muito simples. Obtenha uma bela paisagem marinha com um pouco de litoral, algumas ondas e uma linha de nuvens muito suave e silenciosa. Então, o primeiro tutorial que eu postar que passou por todos os materiais que eu uso nessas aulas é realmente importante que você vá verificar se você tem alguma dúvida sobre o que eu estou usando e por que eu estou usando esses vídeos. O segundo tutorial. Conquistamos um grande campus, e estou realmente orgulhoso de absolutamente todas as pessoas que compartilharam sua pintura acabada comigo. Estou tão inspirado por cada um de vocês ter feito um trabalho incrível. Agora que nós realmente sentamos e passamos por um grande campus juntos, voltar para um pedaço menor vai ser menos assustador e muito mais emocionante para você. Então é por isso que nesta aula vamos entrar em três campi menores juntos. Você aprende uma pincelada muito importante. Você vai aprender algumas novas técnicas, e nós vamos estar brincando com um pouco de uma paleta maior. Eu costumo fazer. Todas as minhas paisagens foram molhadas, que significa que eu realmente não espero que as camadas secem enquanto eu trabalho toda a minha peça. Agora quero mostrar-te uma peça onde esperamos que o Leo conduza juntos. Não é só você dando uma pausa. Na verdade, somos todos nós dando uma pausa e esperando que algo seque, o que é muito difícil porque eu sou super impaciente, mas vou fazer isso com você. Então, os 2 primeiros quadros iam pintar o que eu fui, que significa que vamos pintar diretamente. Você não precisa esperar que nenhuma camada seque. E a terceira pintura, vamos criar aquele lindo impecável céu azul, mas completamente seco. Então vamos fazer o nosso trabalho de montanha e nuvem. Um dos maiores presentes que me deram quando comecei a pintar foi ser ensinado a esticar minhas próprias câmeras. Então eu decidi incluir uma lição inteira sobre o campus esticando bem aqui neste tutorial que você não se esqueça de verificá-lo. Há algumas perguntas comuns que continuavam vindo de seu tutorial anterior, então eu pensei em abordá-los. Neste momento, o primeiro 1 é todas as cerdas que você encontra em sua pintura. Enquanto você está trabalhando, eu tenho um monte deles, não importa o pincel de qualidade que você tem, a maneira como nós trabalhamos esta tela e como nós somos ásperos com nossos pincéis é simplesmente inevitável. Você não pode evitá-lo agora. Estamos pintando camadas finas para ele. E eu nem me preocupo com meus Brittles até ser desfeito. Se você vai estar usando camadas mais grossas, você realmente meio que quer lidar com isso como você vai. Mas o que eu faço é esperar até que minha camada se mova, e então eu esfrego suavemente minha mão através da tela. E como a tinta está seca, as cerdas caem porque não há muita tinta que as mantém no campus. Então, se você tem muitas cerdas em sua pintura, não se preocupe. E se estiver pintando com camadas muito finas, espere até que seque e limpe todas as cerdas ou arranque-as uma uma com pinças. Se você está confortável com isso em alguns comentários sobre as pessoas não sendo capaz de manter o trabalho inteiramente imóvel, enquanto eles estavam fazendo a pincelada maior no tutorial anterior, eu recomendo que você apenas abandonar o seu cavalete. Nesse caso, sente-se no chão inclinado pintura contra uma parede e, em seguida, apenas trabalhar a partir daí. Também queremos tirar um segundo. Basta que você saiba que embora eu promova diferentes produtos e pincéis e tintas e negócios aqui, eu não sou de forma alguma afiliado a cada um deles. Eu realmente acredito em seus produtos e no que eles oferecem, e então eu apenas feliz em compartilhá-lo com todos vocês. 2. MATERIAIS para todas as tintas para todas as três pinturas.: Então você vai precisar de um total de três campi para esta aula. Eu escolhi 16 polegadas por 20 polegadas porque é um tamanho muito comum e todos devem ser capazes de encontrar em sua loja de arte local. Sem problema. Se não puder, não se preocupe. Encontre algo que seja uma versão escalada ou reduzida desse tamanho e trabalhe com isso. Então esta é toda a linha de tintas que usarei para estas três pinturas que vamos fazer. Tenho cinza de carvão, cinza de Payne, azul índigo. Eu tenho um prussiano azul prussiano verde, Pare verde, todo verde e verde er eu tenho um amarelo indiano. Eu tenho umber cru, sombra verde trouxe número e Vidic marrom, bem como seu titânio branco. Você não precisa de todas essas dores para participar. É altamente sugerir pelo menos uma série. Você precisa fazer blues. Não precisa ser azul prussiano, mas encontre um que você realmente gosta e apenas use. Aquele marido é de fibra azul brilhante. Você simplesmente não pode usar em ir para o céu inteiro. E um dos quadros estava fazendo Apenas ser muito escuro e sombrio para seus verdes você pode usar qualquer um desses. Se conseguir dois deles, serão perfeitos. Basta ter certeza de que você tem um bom amarelo indiano ou Ah, muito semelhante amarelo apenas uma semana e misturá-lo em seus verdes. Se você usar apenas um casal e criar alguns destaques diferentes e luzes baixas, um, você tem seu tom verde umber cru, seu número errado em sua mente, como umber cru marrom. A sombra verde é essencial, mas é uma cor muito bonita para a areia que vamos fazer uma das pinturas . Então, sim, escolha e escolha o que você pode pagar. Ou, se você tem na mão, não suar. Se você não tem todos eles, apenas faça com o que você tem. Você vai fazer funcionar, e eu vou te ajudar. Há muito pouca variação e o que você vai precisar para pincéis. De agora em diante, você vai precisar de uma polegada e uma escova de duas polegadas com uma alça larga. Estes são os pincéis profissionais da Arte. Você vai precisar de uma variedade de diferentes aderências, corridas longas ou qualquer tipo de pincéis de pintura a óleo que você preferir usar. Sugiro que tenham uma cerda macia. Não é um verdadeiro cabelo porco tipo de sensação para eles só se faz este é tackle sintético em, e eu realmente gosto deles tanto em Filbert eo flat. Então este é o apartamento, e então o filbert é a borda mais arredondada. Então a variação no tamanho do que faz você ter um muito pequeno 12 e bem como, ah, ah, uma polegada e 3/4 polegada a 1/2 polegada. Vou usar a cadeia de luz líquida como meio. Ajuda a acelerar os processos de secagem por Windsor Newton. Se você não tem pressa para a sua pintura dirigir, sinta-se à vontade para usar qualquer meio que você costuma usar. Prefiro óleo de noz ao invés de óleo de linhaça. Só não tem tanto amarelecimento. Mas isso seria usado em todos esses quadros hoje. Gel leve líquido de Windsor e Newton. Além disso, certifique-se de que você tem uma faca de paleta, caso você coloque muita tinta em sua tela. Você pode raspá-lo também para misturar cores no seu paladar. Por baixo. Aqui está uma paleta de curadores, então certifique-se de que você tem um desses. Não importa que tipo é, desde que você coloque tinta sobre ele, misture e use para seus pincéis. Este é um espírito mineral fantástico que eu usei para limpar todos os meus pincéis. É inodoro, Hum, e é realmente uma ótima qualidade. Os produtos foram feitos por jogos de azar. Chama-se GAM Soul. Como você recomenda que em para limpar seus pincéis? 3. Como esticar uma CANVAS PARTE 1: Então, primeiro as coisas a se estender pelo campus, você precisa de um quadro e campus. Você pode comprar qualquer tipo de campus em sua loja de arte local com a qual preferir trabalhar. Isto é triplo preparado. É uma lona de algodão que eu realmente gosto. Isso é praticamente tudo o que uso para o meu próprio trabalho. O ar dele chamou o seu trecho de nós. Agora, barras de maca, você vai precisar de um conjunto de quatro. Não importa o tamanho que você escolher, você precisa de quatro para criar o quadro. Eles vêm em duas variedades diferentes, então você ouve alguém dizer que a profundidade da galeria vai. A profundidade da galeria é este tipo de barra de estrutura Observe como acho que é comparado com a morte padrão . Isto é 3/4 de uma polegada de espessura, e esta é uma polegada e 1/2 de espessura, o que significa que fica tão longe da parede. Então, sempre que você começa seu campus, há dois lados em cada barra de estrutura. Há um lado totalmente plano, que é a parte de trás, que é o que você grampeou você veio na parte da frente. Há uma borda chanfrada ao redor da ponta até a ponta. Essa é a frente. Sua tela. Essa é a superfície em que você vai pintar? Está esticado. Então você pega seus dois portadores de maca assim e os alinha, você pode alinhar todos os quatro de uma vez ou apenas um de cada vez aqui. Então pegue seu martelo. Não vou bater para salvar seus anos. Você alinha-nos e você apenas gentilmente colocá-la no lugar. Eventualmente, todos eles se juntam e se parecem com isso. Então, para garantir que sua pintura seja quadrada, você precisa fazer uma medição daqui até aqui. E então, deste ponto para este ponto, essas medidas devem ser idênticas. E se eles são, isso significa que você tem um quadrado perfeitamente livre por quadrado. Não me refiro à forma real do quadrado. Poderia ser seu retângulo teria você apenas significa que é seus verdadeiros ângulos de 90 graus. Você não tem nada. Essa é uma medida do tema do walkie que você toma com sua fita métrica. Deve ser idêntico para ambos os gostos. Então, aqui mesmo. Tenho 26 7/8 agora vou medir o outro lado. Esta medida é 26 7/8, então eu não preciso ajustá-lo. Isso pode ser um pouco confuso em termos de descobrir como fazer. É o que eu vou fazer. Só vou fazer o meu campus, não quadrado. Como você pode ver, você já pode nos dizer não quadrado, porque meus ângulos não estão alinhando todas as minhas bordas. Então vamos fazer uma medição agora e ver o que é. Então eu tenho 26 desta aldeia moribunda para aquela aldeia de homens. Este aqui, eu tenho 27 3/4 então isso não vai funcionar. Eu preciso puxar esta vantagem esta luta. Você pode fazer isso de várias maneiras. Eu gosto de apenas segurar a minha fita métrica e puxá-la até chegar a uma medida que eu acho que é o meio feliz. Então agora eu tenho em 26 78 Vamos ver se esta borda alinha 26 7 oitos. Então agora é quadrado. Vês como é simples puxar quadrado? Você apenas mede do ângulo oposto, rebocar o ângulo oposto e certificar-se de que eles combinam. Estas são todas as ferramentas que usei para esticar o meu campus. Tenho um grampeador de mãos. Eu recebo grampos de 3/8 ou meia polegada para ele e eles simplesmente deslizam para o fundo lá dentro. Você coloca isso de volta, então você tem grampos. É preciso um pouco de poder. Este ar tipo de serviço pesado. Ele está certo. Aqui estão suas macas de lona. Você pode comprá-los em qualquer loja de arte. Você pode obtê-los em vários tamanhos. Eu gosto deste tamanho grande porque eu trabalho com peças grandes e eu preciso agarrar um monte de câmeras para puxá-lo sobre o quadro e obtê-lo agradável e top. Agora, a maioria deles tem uma mola bem aqui. Mas eles tinham cerca de oito anos, e eu acho que um dos meus filhos realmente pegou a primavera e usou com um GI Joe ou algo assim. Então eu não tenho uma mola, mas não importa neste trabalho. Toque madeira lá ainda chutando depois de oito anos, mas eles são fantásticos. Você precisa de um para esticar a tela, então você os coloca em qualquer loja de arte. Acho que a maioria deles tem metade do seu tamanho. Obtenha um maior porque você planeja esticar muitas peças que são um pouco maiores. Recomendo encontrar este comprimento. Então, estas são todas as ferramentas que você precisa para esticar uma tela. Você tem seu grampeador pesado e seus grampos. Você tem seu alicate de alongamento que você compra em qualquer loja de arte. Você tem uma fita métrica, você tem faca de utilidade e tesoura ou ambos, e você tem um martelo. Então você só precisa pegar seus quadros. Seja qual for o tamanho e a profundidade que você escolher, qualquer galeria era padrão, bem como seu campus. E então você está pronto para ir. Então, agora que você está juntos seu quadro e ajustado, agora você vai colocar seu campus, você vai rolar sobre seu espaço de trabalho com o lado principal para baixo ou o lado em que você vai pintar vai estar virado para baixo. Esta é a parte de trás do campus. Você vai pegar seu amigo e lembrar como havia uma borda chanfrada e depois uma borda plana . Porque vocês são campi, colem para baixo, você vai colocar a face chanfrada, então não deve haver borda chanfrada voltada para você agora. Deve ser a borda plana da parte de trás de seus amigos. Agora, minhas ervilhas cortadas são muito maiores que este quadro. Então, só para salvar um campus, que eu poderia usar para restos e pintar com meus filhos. Vou alinhá-lo assim. Você quer manter cerca de 2,5 polegadas extra em torno do exterior. Isso compensa o espaço aqui e aqui que precisa ser coberto com tela. Então veja, se eu puxasse isso para cima, cobriria o quadro. Não ressaca muito. Seja um pouco demais aqui para ver como ele cobre toda a parte de trás do quadro. Isso é quanto Caymus extra você quer. Sempre que cortares o tamanho, vais estar a esticar. Então veja, aqui embaixo ele cobre toda a seção. Então, sempre que eu for cortar isso, vou deixar a mesma quantidade em torno de toda a borda. Então, ele foi quadrado acima nosso quadro de modo que nossas medidas são as mesmas de pontos opostos reboque ponto oposto. E nós cortamos nosso campus para que ele envolva o quadro na parte de trás do quadro e meio que se alinhe com esta borda inferior aqui. Então é um pouco mais longo, um pouco curto demais. Isso está tudo bem. Desde que você tenha campus suficiente aqui para usar estes alicates para puxá-lo sobre a parte de trás do quadro e grampeá-lo no lugar. Quando você começa seu campus, você está sempre trabalhando do centro para fora em cada borda. Seu ponto de partida será sempre um grampo central, e você retira de cada borda de acordo. 4. Como esticar uma CANVAS PARTE 2: Deixe-me explicar o que eu faço, e você pode seguir tudo para ter certeza que seu quadro está centrado na parte de trás deste campus. Lembre-se que o lado branco ou o sinal principal que você deseja pintar está virado para baixo. Este é o lado plano dos quadros. A borda chanfrada também está virada para baixo. Centralize seu quadro em seu campus para que todo o campus extra em cada borda seja igual. Em seguida, pegue o seu pedaço inferior de tela e puxe-o suavemente para cima. Não puxando muito, mas apenas o suficiente. Então isso é uma conversa. Segure isso. E bem no centro, você coloca um grampo quando está tocando e Camas, seu próximo passo é sempre o oposto absoluto do que você acabou de fazer. Então eu coloquei um grampo aqui. Na próxima mesa, eu faço muito Bailey frente barra maca diretamente acima dela. Então, esses primeiros 4 grampos que você vai colocar são essenciais para manter seu quadro quadrado, então certifique-se de que sempre que você está levantando seu quadro, você não está colocando muita pressão sobre ele ou balançando ao redor. Você meio que quer apenas puxá-lo suavemente para cima segurar em seu campus assim, gentilmente puxá-lo para que ele está mentindo assim. Eu não estou balançando de um lado para o outro, e eu não estou colocando sobre uma pressão sobre ele. Eu só estou segurando no lugar para que ele não perca quadrado. Agora, pegue seu alicate do campus e veja como eu os tenho alinhado para que essa borda inferior seja como seu ponto de alavancagem. E você apenas rola o alicate para baixo e puxa o Mason com força até que pareça bem apertado. Isso requer muita prática, e vai demorar algumas vezes de você fazer isso para encontrar o nível perfeito de topo. Então você colocou o meu polegar aqui. Eu não empurro duro para fora. Só estou apertando bem apertado para que eu não perca nada desse aperto. Veja como isso acontece um pouco mais. Posso aparar isso depois disso não é um problema. Então você pega seu grampeador e exatamente o mesmo ponto na maca oposta. Eu vou colocar minha próxima mesa, então se eu colocar isso para baixo, há na verdade uma linha de uma ondulação no campus entre esses dois grampos, e isso é exatamente o que eu queria porque mostra que este bom e apertado e tudo mais mais está solto porque nada foi estacionado, então ele suavemente pegar sua peça e girá-la. Então eu sei que neste primeiro grampo nós acabamos de puxar o campus de agora em diante. Cada estábulo que você coloca é depois que você puxá-lo com seus jogadores do campus. Você não pega apenas a peça dele e grampe-a aqui e depois puxa esse lado bem apertado. Isso também tem que usar reprodutores de tela, então basta puxar este para cima. Deixe isso e não veja como não há grampos aqui. Isso é bom. Puxe isso suavemente para que você puxou o campus aqui, pegue seu alicate de lona, alinhe e puxe bem apertado. Já está começando a parecer agradável e apertado, e quando você está assistindo enquanto você está se alongando, você vai notar que essa ondulação desaparece instantaneamente se você pode vê-lo. Mas há uma ondulação bem aqui entre os meus primeiros 2 grampos como eu puxei este top um apertado ganhando alavancagem Penchants agência que ondulações ido então imediatamente eu estou recebendo um bom serviço apertado apenas com três grampos. Não tenho certeza. Sua reunião com o quarto. Então eu estou beliscando isso com o meu polegar assim. Vou entrar, colocar outro grampo. Então agora eu tenho três grampos. Eu vou virar isso porque eu tenho que fazer o movimento oposto para cada grampo. Então eu tenho três agora, eu vou segurar isso como eu fiz antes com este trabalho publicitário. Ponha meus panfletos no centro, puxe até ficar bom. E, Todd, ela se sente como um pouco de tambor nas costas sempre que você está nesta fase segurando com meu polegar depois que eu pegá-lo. Bom e apertado com o alicate. E ali está o meu quarto estábulo. Cada um dos seus primeiros 4 grampos agora está fornecendo pressão igual em seus quadros, segurando essa tela agradável e apertada. Por causa disso, seu amigo permanecerá quadrado. Então, agora, quando você pegar, ele não vai se mover, empurrar ou mudar. Então não importa com que Anjali comece a trabalhar, mas vamos manter a regra dos opostos, então vou pegar o tal, vou colocar meu alicate aqui porque quero trabalhar seu grampo do meio. Teoh cada borda externa assim. Então eu vou por aqui primeiro com um grampo. Então eu vou trazer meus jogadores do campus para cá. Eu tenho que puxar apertado, e eu diria cerca de três polegadas intervalos ou até mesmo dois polegadas qualquer coisa. Você está confortável com parentesco. Então esta foi a nossa primeira pessoa. E o nosso 2º 1 não vai diretamente abaixo, são os segundos. Agora vou para o lado oposto do grampo. Estraguei tudo. Então você tem que criar uma pequena linha diagonal? Claro, mas vou virar meu campus e ver como isso é o grampo que acabamos de colocar. Agora vai significar que tenho que colocar um aqui. Então pegue meu alicate de maca, coloque um pouco de pressão, e eu vou colocar um grampo. Agora você vai me ver assim enquanto eu estou me alongando, eu estou sentindo por ondulações no campus agora. Haverá ondas em lugares onde não há grampo criando pressão ou puxando o campus apertado. Mas não deve haver nenhuma ondulação entre onde você coloca seus grampos, deve ser bom. E apertado. Se houver uma ondulação, você precisa tirar esse grampo e tentar re esticar o campus de uma forma que vai se livrar dessa ondulação. É preciso um pouco de brincadeira, mas você vai conseguir a tempo, tenho certeza. Então, como podem ver, tenho grampos aqui e sem ondulações. Não há estábulos aqui. E há ondulações. Então vamos voltar para onde trabalhamos. Então nós temos nossos dois Staples set. Agora vamos fazer um grampo do outro lado para manter as cédulas. Então essa borda só tem um grampo. Eu vou por aqui. Vou puxar com meu alicate até que fique bem apertado e aperte meu telefone e coloque um grampo. Não, eu tenho que fazer o oposto. Então, estou trocando minha tela. Eu coloquei o campanário do lado da morte. Vai estar bem aqui esticando com meu alicate. Tensão com o meu dedo. Estou colocando um grampo. Vamos voltar para este lado agora que já colocamos o nosso “Este é o primeiro conjunto de estados”. Foi colocado agora eu vou colocar um deste lado para equilibrar isso porque você quer apenas manter equilibrando cada vantagem. Por isso, deste lado, vou puxar com o meu alicate. Pense com certeza. Eu não sinto nenhuma ondulação nas costas, que eu não beliscar com o meu polegar. Bom e duro. Coloque um grampo. Ponha o meu campus por aí. Quero colocar um grampo deste lado porque é o oposto do que acabei de fazer. Puxe com o meu alicate. Sem ondulações. Abaixe meu polegar e coloque um grampo. Faça o mesmo para os outros dois lados. Então foi aqui que coloquei minha primeira mesa. Quero colocar um deste lado. Agora aqui está o meu alicate. Puxe para baixo bem apertado. Sem ondulações. Mas que meu grampeador empurrando-o, faça isso aqui agora, jogadores de fora, nem ondulações e eu coloquei no meu estado. Então, para o próximo passo, você pode pegar sua tesoura ou noite de serviço e você vai estar cortando uma linha da ponta do seu canto até a borda. Com este pedaço que eu ainda amo na minha mão você pega sua tesoura e você vai cortar apenas um quadrado para ver como é um quadrado que eu estou cortando. Então, agora, quando você estiver esticando isso vai ser capaz de sair plana. E quando você descer esta borda, você será capaz de subir por cima dele dobrando isso, e eles ficam realmente bonitos e acabados. Então, novamente, eu apenas cortei uma linha reta do meu canto até a borda para que isso fique plano. E então eu cortei em linha reta através daquele quadrado saiu. Então, há um quadrado faltando na esquina agora. Ok, então você vai fazer isso aqui também. Então, eu só gosto de usar um utilitário esta noite a partir deste sitch. Veja, eu fiz isso. Tenho a minha tesoura ao longo da tela, e vou cortar esse quadrado imediatamente. E eu vou fazer exatamente as mesmas algemas deste lado da minha moldura para que seja exatamente o mesmo. Então, virando para cima, eu tenho o meu encontrado a borda da minha peça. Aqui. Cuidado com os dedos quando fizer isso cortando. Certo, então tesoura T. Você vai cortar direto e se livrar desse quadrado. Vamos lá. mesmo com a outra polegada. Simplesmente assim. Sua tesoura ou sua faca cortada em linha reta. Agora, ambos os sinais estarão achatados Eu vou ser capaz de dobrar este campus quando chegarmos lá e grampeá-lo por cima sem que ele salte muito da parede. Então? Então, desde que nós apenas cortamos essas bordas para ser capaz de ficar plana embaixo disso, nós precisamos terminar de esticar este lado primeiro e o lado inferior para ir em frente e estruturar , pegar seus fogos, puxar para baixo sem ondulações. Eu vou me segurar muito bem e perto da borda aqui, e eu vou colocar um estado. Quando comecei a julgar, acho que tinha um grampo cada centímetro. Mas uma vez que você aprende a puxar corretamente e criar essa tenacidade sem usar um monte de grampos que você não precisa é dinheiro Claramente. Então coloque um aqui. Próximo. Preciso colocar um aqui, porque é o oposto. Puxe ondulações apertadas. Aqui vamos nós. Não, vou terminar com o oposto de novo. Só para terminar isso, Sandra. Para que possamos enganar o outro por cima. Então, puxe firme. Sem ondulações. E a borda final deste lado plano aqui traço nem rebeldes. Ok, estamos na reta final, pessoal. Temos apenas esta borda e aquela borda para terminar Esta é a borda que vamos estar dobrando sobre o que acabamos de esticar. Você vai pegar seu dedo e você vai segurar uma pequena parte disso apenas nesta borda de 3/4 polegadas aqui. Basta manter o dedo lá e cheio para baixo, e então você apenas tipo de dobra e rolar esta borda do campus por baixo até que ele alinhe com a borda externa. Então, vai ficar assim. Então, novamente, para conseguir isso eu só empurrei um pouco. Coloquei meu dedo na borda curta de 3/4 polegadas, e eu acabei de puxar este campus para baixo. E com os meus outros dois dedos, eu coloquei um pedaço extra por baixo até ficar nivelado com o lado de fora. Agora eu ainda preciso esticar isso, mas agora ele está na forma certa para que quando eu colocar meu alicate e puxá-lo, ele vai manter a borda perfeita. Quando eu beliscar com meu polegar. Ainda é uma borda perfeita, e então eu posso colocar um grampo bem ali, e ele mantém essa borda acabada. Então vamos fazer o lado oposto. Ok, eu vou empurrar meu dedo lá dentro para colocar isso debaixo. Só vou enganar isso. Role por baixo até que esteja nivelado com a borda externa, o que é. Pegue meu alicate. Puxe bem e apertado, para que não haja rugas. E então eu vou colocar meu campanário no buraco. Faremos o oposto. Então, a mesma coisa. Põe o meu dedo aqui. Fale que sob falar esta borda sob até que seja agradável e nivelado com o exterior. Pegue seu alicate. Puxe bem e apertado. Não, ondulação na parte de trás é perfeita. Acabe com isso e só temos mais um para falar. Rolar por baixo. Você tem seus jogadores puxando apertado e aqui vamos nós. Nós só nos estendemos para o campus juntos para tirar sua tela da moldura. Tudo o que você precisa é de uma chave de fenda com uma cabeça plana. Eu gosto desse cara. Peguei-a ao meu marido. Ele nunca vai ter de volta. É como um mini pé-de-cabra em forma de chave de fenda. É fantástico para entrar em grampos para fora. Então você anda gentilmente em torno do seu campus e você apenas pop isso. As pessoas estão fora colocando isso por baixo e levantando suavemente até o grampo sair. Foi assim. Você faz isso para todos os grampos todo o caminho ao redor da borda. Você pode agradável e gentil puxa para cima. Não danifica o campus. Super fácil. Então o que você tem? Um voto de campanários de couro. Jogue-os fora. Gentilmente trabalhar suas velas fora do quadro. Certifique-se de que há a maioria das pessoas assim. Tire sua moldura e então você pode governar Davis dr. por transporte ou armazenamento. O que quer que 5. TUTORAL em paisagem LANDSCAPE: Então eu coloquei meu paladar para esta escapada oceânica. Eu tenho meu titânio branco e meu líquido Como Joe, eu tenho meu carvão cinza cinza cinza Payne para ir minha pressão em azul Minha van fufa marrom, meu umber cru e minha sombra verde umber crua Você pode colocar isso duro Você gosta em seu paladar Faça o que quer funciona para você. Gosto de deixar um monte de espaço aberto só para poder fazer a mistura no paladar antes de colocá-lo no meu campus. Então, agora vou mostrar-te a composição desta próxima pintura. Se você tem alguma hesitação sobre este processo que eu vou meio que acelerar através, por favor, volte e visite meu segundo tutorial chamado Deep Quiet Silêncio. Eu dou uma explicação muito mais completa sobre o quão corretamente da composição da paz , e é realmente benéfico avançar através do resto dessas classes de compartilhamento de habilidades. Dito isso, eu já fui em frente e cumprimentei minha tela em terços têm linhas horizontais e verticais todas configuradas, e estamos prontos para balançar. Então, as duas últimas pinturas que fizemos juntos o ponto focal tem sido do lado direito da nossa pintura. Este está à esquerda. Como você pode ver, as montanhas pairam ao longo da linha dos terços inferiores no lado esquerdo, então as ondas no oceano e na costa agem como uma linha guia que traz o seu olhar para essas montanhas tão carrancudas em ambos os cantos opostos daquele pintura estão fluindo para baixo e para aquelas montanhas. Isso é criar a profundidade de campo e o seu ponto focal. Por esta peça. Eu escolhi esta pintura como um segundo vídeo tutorial porque ele carrega sobre o que acabamos aprender a fazer no céu no 1º 1 é o mesmo tipo de nuvens, apenas uma sensação muito mais leve. Então, isso permite que você aproveite o que você acabou de aprender e realmente movê-lo para a frente em uma direção posterior . Então, em vez de usar um layout de lápis, esta composição só para que você possa vê-lo, quero dizer você um pouco da minha tinta a óleo. Não importa a cor que eu use porque tudo vai ser misturado no ar das montanhas encontrado deste lado, e eles vão estar bem na terceira linha, e eles vão começar na terceira linha, e eles vão começar na terceira linha, e eles vão descer e desaparecer no horizonte dos oceanos bem ali. Ok, então essa vai ser a minha linha de montanha. Meu horizonte para o oceano vai cair. Provavelmente cerca de uma polegada a 3/4 de uma polegada abaixo estão a terceira linha. Então eu vou colocar isso para que você possa ver. Então, há a nossa mente oceânica e aqui está a nossa linha de montanha. Nossa primeira linha de nuvens vai pairar logo acima das terceiras linhas. Eu vou colocar isso lá para que você possa ver que sobre outras nuvens vão descer um pouco por aqui, atraindo-se para nossas montanhas. Agora a costa vai começar na base das montanhas. Vai descer tipo de dança assim que se move. Então essa vai ser a minha costa difícil. E isso também é, como você pode ver, atraindo os olhos para onde as montanhas estarão. Então essa é uma composição áspera da peça. É assim que vamos definir muito básico, muito simples. Mas vamos começar com o céu primeiro para o que eu quero que você faça, porque eu gostaria que você pegasse um pouco do seu Payne cinza, um pouco do seu azul índigo. Você não precisa de um pouco do seu azul de pressão. Eu realmente quero, você sabe, usar muito do seu precioso azul porque é um azul muito poderoso, e eu não quero que este cara seja dois para azul. Mas você quer um pouco disso lá dentro . Misture em torno de um pouco de branco, não muito. Quer que sejamos uma cor mais escura até conseguir um azul. Isso se parece com isso na sua pequena política. Então, uma vez que você tiver no seu pincel nesta linha que eu desenhei acima ou terceira linha, que é a base da nossa linha de nuvens, eu quero que você desenhe esse azul e puxe-o para o fundo da vítima. Nós também vamos começar a colocar o fundo de nossas algumas de nossas nuvens e com este azul, então cerca de uma polegada acima dessa linha, teremos outra nuvem apenas tipo de descendo ângulo do que achatando fora dela. Você pode usar o mesmo pincel se você tiver um pincel de 2 polegadas. Pegue isso em um pouco de branco e adicione um pouco do seu meio e apenas misturá-los em seu paladar. Você não come muito médio, nem precisa de muito peso, então você vai notar na seção do meio da nossa grade. Há algumas seções brancas de nuvens. Vou encher isso com um pouco de branco agora para facilitar o empréstimo enquanto trabalhamos com este azul, é o que eu tenho uma nuvem branca aqui, uma nuvem branca aqui de alguma forma. Agora, é aqui que a parte divertida acontece. Veja o que acontece desde que eu tenho vazio no meu pincel e eu tenho esta bela linha escura que eu vou fazer. Você é técnica que aprendemos em nosso último tutorial. Eu vou empurrar meu pincel para o campus e eu vou fazer círculos de luz empurrando minha tinta branca para baixo para aquela nuvem onde isso está no fundo aqui e, em seguida, circulando meu pincel enquanto eu me mover, isso vai misturar um pouco daquele isqueiro tinta colorida. É todo o meu pincel na camada mais escura dele. Comece a suavizar um pouco enquanto ainda deixa a sombra no fundo do que vai ser uma nuvem realmente pronunciada. Vou para frente e para trás. Estou pressionando muito meu campus e acabei de misturar a primeira linha. Isto é muito básico. Estamos trabalhando com isso agora. Não vai ficar assim de forma alguma. Então eu vou subir. Fizemos outra linha escura logo acima desta primeira linha do horizonte. Não vou adicionar mais tinta ao meu pincel, só usando o que já está lá. No topo dessa linha, vou começar a circular o meu pincel e andar com movimentos circulares para misturar o topo dessa linha mais escura com a tinta que está no meu pincel agora. Também quero que este azul esteja bem aqui em outra nuvem. Começo a acrescentar graça a isto em breve, só para dar um pouco mais de dimensão ao céu. Mas eu quero ter todo esse azul que eu tenho no meu pincel nos pontos certos primeiro para que eu não precise de mais dor. É tudo o meu pincel. Eu trabalho para ser mais leve, então é perfeito porque já tem tinta branca no meu pincel. Vou apenas fazer alguns movimentos circulares e transferir o que está no meu pincel para esta área do meu campus suavemente andando ao longo de empurrar muito forte. Obrigado. Traga um pouco do Ph. e por último, acho que quero um pouco mais de branco no meu pincel. Não muito. Ele vai ter um pouco mais branco em cima desta última maneira que eu fiz. Só quero ser um pouco mais leve e enfraquecer. Suavize esta pequena linha aqui. Então, antes de irmos mais longe, é realmente importante lembrar que as cores que encontramos em nosso primeiro plano e em nossa paisagem estão refletindo de alguma forma em nosso céu. Então nós vamos ter muita areia aqui, muito marrom, e eu preciso ter um pouco disso traduzido para o nosso céu. Agora, Turkle Gray tem um pouco de marrom para ele, mas eu também quero usar um pouco de nosso marrom principal que será usado para os sanduíches são número bruto. Então você precisa pegar um pouquinho do seu marrom. Estou falando de quantidades minúsculas. Você não quer muito. Então você vai pegar um pouco do seu carvão cinza. Adicione isso à sua mistura, e então você vai adicionar um pouco da sua mistura azul a isso. Obter um pouco mais do seu meio, torná-lo, e isso apenas torna muito mais fácil misturar ao redor e um pouco de branco. Quer mesmo aliviar isso? Você não quer escurecer. Está bem, vou mostrar-te isso outra vez. Vou acrescentar mais a isto o que criei. Então eu estou tomando um pouco do meu marrom. Um pouco do meu carvão cinza, um pouco azul. Não tenho muito aqui. Não preciso de muito. Isto é apenas para me dar algumas outras cores para trabalhar no meu céu. Você não quer adicionar muito do seu líquido como Jill a isso. Não vai se traduzir muito bem para ficar um pouco escorrendo, suando, induzindo. Pegue esta nova cor que eu criei bem ali nesta área em branco que não tinha sido pintada. Eu sinto muito. Eu não sabia que minha câmera tinha morrido durante esta seção de filmagens. Vou apanhar-te agora mesmo. Então, como você pode ver aqui, usamos algumas das cores mais escuras que acabamos de criar em nossa paleta. para começar a construir algumas das sombras dentro das nuvens em nosso Scott. Então esta é uma camada muito leve de tinta que você não precisa muito em seu pincel. Tudo o que você vai fazer é começar a construir alguma definição dentro dessas nuvens e puxar o olho para baixo em direção ao ponto focal. Então certifique-se de que sua nuvem comece no lado direito da tela e lentamente puxada para baixo em direção a onde as montanhas estarão sentadas do lado esquerdo. Ali. Então, depois de colocar essa cor de sombra no famoso deles, basta pegar um de seus pincéis brancos na mesma técnica que fizemos no último cara com a pintura das copas das árvores. Basta misturar as bordas com uma cor mais clara e continuar puxando a nuvem para baixo em direção ao ponto focal. Então pegue um pouco de carvão cinza, um pouco do seu número bruto. Misture tudo e um pouco do seu azul. Você tem esse cinza quente muito bonito. Tinha um pouco de branco para isso. Vais usar isto para criar outra dimensão para os teus palhaços. Já temos uma bela camada azul. Agora estamos construindo um pouco mais de uma camada mais quente nisso, que vamos nos misturar muito bem com outro pincel. Isso só vai adicionar mais sombras. Dê ao I um pouco mais para se concentrar no céu, mas não vamos deixar isso detalhado porque queremos que nosso ponto focal seja aquelas ondas que levam em direção à montanha. Não queremos que esteja muito ocupado no céu, então leve seu pincel gentilmente para o lado. E como a sombra em todos os lugares que você vê uma sombra em sua foto de referência, você não precisa de muita tinta. Estamos apenas construindo algumas camadas aqui que vamos misturar com outro pincel para você em breve aqui. Por isso, estou a esforçar-me mais. Vou fazer esta nuvem ou um pouco mais cinzenta. Está um pouco azul demais agora. E então, debaixo desta nuvem, eu estou empurrando meu pincel para baixo, e eu estou realmente transferindo a tinta que está no meu pincel para este espaço branco abaixo e empurrando-o um pouco para cima naquela camada mais escura apenas para obter um pouco um pouco daquele azul puxado para baixo no que já está no meu pincel. Você pode ver que cria uma cor muito bonita. Ele também cria um contraste muito agradável entre esta linha de nuvens e o céu que é visível por baixo dela. Ter um pouco de uma cor mais escura aqui também vai fazer nossas ondas brancas realmente sair do campus sempre que colocá-los em seguida. Então o que eu vou fazer é e usar essa mesma cor sem adicionar nada ao meu pincel para apenas puxar um pouco mais de definição para as nuvens acima. Vai criar um bom equilíbrio entre todas as cores porque é a mesma cor que transferiram para estas nuvens. Não vou colocar uma tonelada só um pouquinho. Vamos usar um pincel completamente diferente em breve. Isso vai fazer com que tudo o que está fazendo agora ganhe vida. Então continue brincando e adicionando algumas sombras aqui e ali e puxando aquelas nuvens para onde vamos ter nossas montanhas e onde nossa costa vai se encontrar que eu tenho meu pincel de lado. Estou trabalhando continuamente em torno do campus e adicionando essas cores, misturando-as em sempre tão suavemente. Sim, então se você tiver outro pincel de uma polegada ou 3/4 polegadas na mão. Isso é limpo. Agarre isso. Se não, lave o outro. Realmente seque muito bem. Você vai colocar um pouco do seu líquido. Pode Joe no seu pincel e pegar um pouco do seu titânio branco. Você não precisa de muito em seu pincel. Na verdade, eu quero uma quantidade muito pequena, apenas um revestimento muito leve em seu pincel. Então este é o nosso último pincel de mistura para este céu. Nós vamos criar todas as diferentes formas de nuvens com isso começando nas áreas claras das palavras de nuvem já brancas, trabalhando para criar a forma de nuvem que queremos. Então, uma maneira muito divertida de criar uma nuvem tridimensional é fazer um pouco de movimento circular . Ao fazer isso, você está puxando todas as cores que estão em torno de seu pincel em direção a um ponto central, e ele cria uma nuvem realmente suave quando você faz isso 6. TUTORAL em paisagem de DLANDS: TUTORIAL: PARTE 1: Eu coloquei minha paleta da seguinte forma. Então eu tenho meu titânio branco, meu Paynes cinza, cinza carvão, azul índigo, minha pressão em verde, minha terra verde, meu verde azeitona, meu verde seiva e meu amarelo indiano. Então eu tenho minha luz líquida frio aqui em baixo porque isso é um meio que eu vou usar. Então, meu último tutorial, eu fui sobre como desenhar corretamente uma composição para a sua pintura. Nós dividimos nosso campus em terços, então medimos nosso campus, dividimos por três. E você é uma grade em todo o campus. Isso foi para uma grande peça. Estes pequenos pedaços que você não precisa necessariamente para arrancar, especialmente para esta peça. É um layout muito simples, então vamos ter que terceiro céu e, em seguida, 1/3 copas das árvores. Agora as copas das árvores vão começar um pouco abaixo são 1/3 linha, e então eles vão crescer um pouco de altura. Só o torna mais brincalhão para os olhos e permite que esse ponto focal cresça como você está olhando para o campus. Então, meu tutorial anterior, eu fui sobre como definir corretamente uma composição para uma pintura usando a regra de terços. Nós cumprimentamos nosso campus em terços, e colocamos para fora. Havia um bom ponto focal e que tudo tocou muito agradavelmente para o I. Estas três pinturas que estavam fazendo hoje têm uma composição muito simples, então não precisamos necessariamente cumprimentá-los. Se você quiser aprender mais sobre como colocar para fora uma composição realmente agradável para uma pintura, eu sugiro vivamente que você volte e assista o tutorial número dois chamado Deep Quiet Quiet Quietude . Vamos dar uma olhada rápida em nossa pintura de referência. Como você pode ver, esta pintura segue a mesma regra de terços. Podemos definir nosso Caymus em terços, e você verá que o horizonte cai. terceira linha inferior foi, que é exatamente o que queremos. Você também pode ver que os destaques nas árvores caem mais sobre as árvores deste lado direito da pintura,dando assim um verdadeiro ponto focal sobre lado direito da pintura, onde o eu deveria ser desenhado. Não é bem no centro, mas cai na linha terça do lado direito da pintura. Isso cria um visual realmente agradável, mesmo sendo tão simples, ele realmente tem um impacto poderoso. Uma coisa a ter em mente quando você está trabalhando em uma pintura como esta, é sempre muito bom para o eu só tenho uma área ocupada, então você percebe como há um monte de folhas e folhagem e profundidade e jogar na luz dentro da pequena árvore seção superior. Mas as nuvens são suaves e um pouco mais silenciadas em comparação com o que permite que o I realmente se concentre naquelas árvores e ser atraído para o ponto focal que queremos. Se tivéssemos um céu muito louco com toneladas de nuvens, a pintura poderia parecer muito ocupada, tão grande. Claro, sempre que você colocar suas próprias paisagens no futuro para manter isso em mente, uma área que tem um monte de coisas acontecendo e, em seguida, tentar e apenas afastar-se dessa área com um pouco mais de suavidade e simplicidade para o seu trabalho. Então aqui estamos nós com a nossa tela em branco. Se você se sentir mais confortável arrastando-o para fora em terços como fizemos com o nosso tutorial anterior , vá em frente e faça isso. Então o que você faz é pegar sua medida dividida por três. Pegue esse número, Puxe seus pontos e, em seguida, desenhe suas linhas horizontais e verticais e crie uma grade. Este é um layout muito simples para um campus. Então, se você quiser apenas encontrar sua terceira linha na linha de desenho inferior, você vai estar usando isso para o topo das árvores. O resto é apenas trabalho de nuvem. Isso é muito simples de ir. Por quê? Então eu vou em frente e apenas pintar na minha linha de terços de baixo para uma referência. Acho que só tomo um pouco dos meus verdes. Como você pode ver, eu mal tenho muita tinta lá. Eu só vou desenhar gentilmente onde eu acho que minhas copas de árvores vão tão longe para medir isso . Eu sei que esta será a terceira linha de baixo que falamos e que vai começar logo abaixo do fundo. Há uma linha no lado esquerdo da tela e lentamente deriva para cima apenas para estar acima da linha de terços inferior daquele lado do campus. Não queremos fazer muito detalhe do estado. Estamos apenas desbastando exatamente para onde esta linha de árvores está indo para que possamos trabalhar no nosso céu e nas nossas árvores. Não vamos juntar outras cores. Esta é apenas a sua ideia geral. Então, como você pode ver a pintura de referência, há um pouco de uma árvore para ele lá. E depois que você passar por cima desta marca de meio caminho, você meio que tem nossas três formas de árvore como essa, e é isso que vamos construir primeiro. Eu realmente quero trabalhar no SkyDome. Eu gostaria que você pegasse seu pincel de duas polegadas, então mergulhe seu pincel em algum de seu meio. Deixe funcionar nas cerdas antes de entrar na tinta. Vamos começar com um pouco do nosso lindo azul índigo. E eu realmente quero um pouco de cinza do meu Payne misturado lá só para amolecer um pouco. Não vou adicionar branco. Como pode ver, não tenho muita tinta lá. É apenas o suficiente para revestir as cerdas inferiores. E o que eu vou fazer é você vai puxar direto pelo campus assim, não empurrar com força. Vou colocar uma linha reta em frente, mesmo quando as árvores estão subindo um pouco acima da terceira linha. Queremos que estes permaneçam completamente horizontais. Então, eu tenho uma nuvem escura e agradável. E se o virem, nossa foto de referência, aquela nuvem escura paira sobre as copas das árvores. Provavelmente logo acima da 2ª 3ª linha. Leia um barco lá. Então o que vamos fazer é exatamente como fizemos no nosso tutorial anterior. Você vai adicionar um pouco de azul índigo. Você vai adicionar um pouco de cinza de Payne, um pouco de seu branco de titânio, e você vai colocar uma boa quantidade de pressão sobre o pincel. E você vai empurrar seu pincel todo o caminho ao longo daquela linha escura que você acabou de fazer todo o caminho até a borda e depois ao longo do caminho de volta com a França para o cenário muito escuro , que é exatamente o que nós queremos. Então não se preocupe em pintar sobre esta linha de terços que acabamos de esboçar. Era apenas a nossa foto de referência para saber por onde começar o céu. Se pintares por baixo, tudo bem. Vamos pintar em cima dela com as copas das árvores. De qualquer forma, só queríamos estabelecer onde queríamos que tudo ficasse sentado, então eu levanto um pouco de cinza ou cinza de Payne, e também vou carregar essa aparição quando terminar de preencher. Isso só quer criar uma pequena variação de cor entre este índigo e cinza que fizemos e um pouco mais variações de cinza por aqui. Então eu estou adicionando meu carvão cinza no pincel. Como pode ver, não há tinta de inquilino aqui. Não há muita coisa misturada aqui. Ainda podia ver o meu paladar por baixo enquanto o puxo. Então eu gostaria que você pegasse esse carvão cinza como você colocou uma linha bem embaixo daquela seção que acabamos de construir. E também, vamos construir outra camada de nuvem que vai jogar fora da grande. Nós apenas fizemos o certo sobre lá. Ok, eu poderia adicionar um pouco mais de carvão. Maior que talvez um pouco de dor. Ótima. Só engrossar um pouco. Não sinto dor, Tom. Eu também estou pronto. Mais uma linha para jogar aqui. Antes de começarmos a usar um pouco de branco para misturar tudo isso em um horizonte muito legal e suave. Então usando meu mesmo pincel porque ele tem todas as cores que eu quero nele. Vou levar o meu branco de titânio. Tenho um pouco aí. Como você pode ver, é um pouco mais grosso. Eu não estou tendo nenhum meio porque eu já coloquei meio na camada que está na tela. Vou pegar o meu branco e nesta pequena seção que deixei em branco vou preenchê-lo lá. Puxe-o através como um pequeno triângulo assim, então acima desta linha de nuvens que acabamos de fazer eu vou empurrar o meu pincel para dentro bem e duro. Basta adicionar um pouco de uma camada lá. Agora, se você se lembrar em nosso último tutorial, começaríamos com nossa camada superior e continuaríamos trabalhando um pouco para baixo . Isso é exatamente o que eu quero que você faça é continuar empurrando bem e duro em seu pincel e , em seguida, puxando o pincel para baixo e trabalhando novamente. Gostaria que fizesse o mesmo por baixo. Você vê como eu estou empurrando o meu pincel e depois uma coisa em um empurrão para cima naquela camada superior. O que? Isso está fazendo um começo para misturar esses dois diferentes cinzentos e azuis juntos. Isso também é começar a criar as camadas de nuvem que gostamos. Então aqui em baixo nós vamos adicionar um pouco de titânio dedo branco nosso pincel um pouco de nosso carvão cinza apenas um pouco e apenas colocar uma linha na parte inferior exatamente assim, e com a mesma quantidade de pressão em seu pincel. Não estou pressionando muito agora. Empurre seu pincel para a próxima camada. Agora queremos que esta linha atravesse a nossa árvore duramente, por isso puxe o pincel através da tela, misturando-se com camada de gordura. Você não precisa adicionar mais, pinta seu trabalho com a tinta que já está em seu pincel, e se algum deles verde que você colocou aparece na nuvem. Isso é fantástico. Como discutimos ele no último tutorial, você sempre encontrará um reflexo das cores do chão no céu, pequenas dicas dele. Não é muito, mas é muito sutil. Isso é o que mantém um campo realmente coeso para a paisagem porque tudo brinca um outro para que eu possa ter um pouco mais de titânio branco. Vamos voltar para esta nuvem aqui que era na maioria branca quando vamos começar a misturar-nos através e para baixo um pouco, apenas suavizando as camadas ao redor dela e aqui em cima, trabalhando esse pincel ao longo da nuvem diferente linhas como nos movemos para cima em direção ao topo. Agora, à medida que aumentarmos, quero que a cláusula seja mais suave e mais clara. Então você comeu um pouco do meu líquido como gelatina. Eu não limpei meu pincel. Ainda é o mesmo pincel. Também vai levar um pouco ou branco de titânio. Eu comecei o topo e apenas trabalhar através dele. Eu gosto da transferência de cores de todas as outras tintas que eu já usei. Vamos pegar mais titânio branco. Não preciso de líquido até tarde. A Jill. Desta vez vai criar puxando minha tinta assim. Umas nuvens como esta. Não precisamos ser super brancos. É apenas uma variação que precisamos do lugar do que eu planeio. Então veja como estamos construindo camadas macias está se saindo muito bem. Então o que eu estou fazendo é que eu estou realmente gentilmente misturando essas camadas enquanto elas se encontram, meio que misturando o momento um ao outro agora vamos trabalhar em fazer um pouco mais movimento dentro dessas citações. Então aqui em baixo eu não tive nenhuma dor no meu pincel. Ainda é exato. mesmo papel deveria ter usado o tempo todo. Você começa aqui e movimentos circulares começam a criar círculos no seu clube. Então, quando eu estou no fundo, eu estou empurrando mais forte enquanto eu vou para cima. Então eu estou amolecendo como eu vou voltar para baixo e eu estou repetindo isso com mais força. Então empurrando mais forte, descendo suave. Como você pode ver, está criando. Como você pode ver, ele está criando, realmente, Eles moldam para isso. Parece um pouco mais arredondado e tridimensional. Você pega um pouco de titânio branco, e eu quero um pouco de nuvem escondida aqui, então eu vou colocar isso lá por enquanto. Voltaremos com um pincel diferente em um minuto. Eu também trabalho com a nuvem por aqui por enquanto, então agarre em seus pincéis que são um pouco mais grossos. Este é um pincel de 3/4 polegadas. Qualquer coisa desse tamanho vai fazer bem. Eu quero que você puxe você não precisa de nenhum meio. Já tem meio suficiente no seu céu. Então pegue um pouco de titânio branco e vamos começar a trabalhar na construção com essas pequenas nuvens. Então, com a minha cara de pincel na tela, eu não vou chegar assim agora. Estamos apenas nos misturando. Vamos tê-lo completamente plano, não empurrando muito forte. Mas estou empurrando o suficiente para começar a dar a essa linha alguma forma e o mesmo com o fundo. Apenas suavizando a borda que eu tinha criado apenas para criar a aparência de uma nuvem apenas empurrando para cima cada vez tão ligeiramente para dar a dica de uma nuvem debaixo de lá. Então, eu só vou amolecer aqui embaixo. É um pouco ID de contraste demais. Então eu não adicionei nenhum branco ao meu pincel. Só estou usando o que sobrou no meu pincel. Só meio que trabalhando por baixo. E como você pode ver, é realmente suavizada aquela sombra 7. TUTORAL em paisagem: com esse mesmo pincel, eu vou mergulhar meu pincel em um pouco do meu cinza carvão e cinza Payne é sempre tão ligeiramente. Não muito. Veja, não há muito no meu pincel e um pouco do meu branco de titânio só vai vir aqui e eu vou começar a criar outra camada de nuvem no topo desta linha branca que nós meio que pintamos com nosso pincel maior apenas indo para frente e para trás com meu pincel plano. Isso tudo está se misturando agora. Não é um trabalho inútil, e eu realmente quero amolecer debaixo daquela pequena linha que eu coloquei. Então eu vou puxar essa tinta para baixo um pouco, que ela se desvaneça na próxima camada. Veja-o gentilmente. Vou usar este pincel. Eu não estou colocando uma tonelada de pressão. É apenas muito devagar e suavemente puxar a tinta através da tela e misturá-la para mim. Usando este conjunto de pessoas do nosso pincel grande com isso, assim como você tem mais controle sobre a área que você está pincel está trabalhando, o maior e tipo de obter realmente grandes, nuvens soltas. Este vai começar a apertar nossa linha de nuvens, tornando-a mais tridimensional. Então, eu só estou tendo qualquer dor. O que estou fazendo é passar por cima de todas essas nuvens e onde aquela borda que já tínhamos criado se encontra com o céu. Estou adicionando outra camada. Só estou amolecendo tudo. Então eu estou fazendo é com minha escova plana e foi apenas a tinta que eu tenho trabalhado com. Estou colocando meu pincel talvez um oitavo de polegada na camada que já está lá. Então o fundo da nuvem que já pintou e eu estou gentilmente puxando e girando isso para cima e para baixo apenas para suavizar toda esta nuvem para cima nós não queremos que ela se pronuncie Nós realmente queremos um céu suave. Eu sou realmente como e como isso está parecendo até agora. Então vou adicionar um pouco mais de cinza, um pouco de cinza de Payne. Este sangue o conhece na minha escova. Eu não vou ter qualquer peso de titânio é o que eu quero fazer é eu realmente quero suavizar algumas dessas outras camadas que nós fizemos então indo para o canto, eu estava trabalhando em um pouco desta cor, então eu estou apenas puxando esta cor para baixo Na esquina. Eu só quero criar mais algumas formas de nuvens aqui em cima. Esta é uma cor muito agradável, macia e quente que realmente ajudará. É o que eu estou fazendo é que eu estou apenas misturando todas essas seções diferentes que nós já pintamos. Portanto, há seções claras de luz onde se encontra com as seções mais escuras. Você sela o contraste em áreas. O que eu quero fazer é apenas brincar com eles enquanto você joga com ele, você vai ver como três dimensionalmente se tornam Aziz. Bem, você pode ver o quão rápido você poderia transformar o céu apenas com esta simples pincelada. Não fizemos muito, e já temos um céu tridimensional que é muito temperamental e muito suave. Então aqui em cima, isso é um pouco para contrastar com o branco. Eu não adicionei nenhuma tinta a isso. Então o que eu vou fazer, eu vou puxar suavemente meu pincel para baixo para suavizar toda a nuvem e então eu vou puxá-lo até a borda. É isso que vai desaparecer do horizonte. Eu tenho branco no meu pincel de trabalhar aquela nuvem, então eu vou descer aqui eu só trabalho sobre esta seção cinza escuro que nós temos apenas adicionar um pouco mais de leveza a ele. Não estou fazendo muito. Estou empurrando meu pincel assim para cima e para baixo por todo o campus e misturando as coisas . Se você achar que você tem muita leveza em uma área, vá em frente e pegue uma de suas cores mais escuras. Nós usamos para ir cinza carvão e dores. Ótima. Use qualquer um desses em um pouco da escova de lágrimas. Você não precisa de mais nenhum meio neste momento e começar a trabalhar onde você quer que essas sombras sejam novamente. Você não precisa que eles sejam muito escuros. Se você pode ver como as sombras são sutis aqui, isso faz a maior afirmação, especialmente nós começamos a trabalhar em nossas árvores. O que é divertido sobre este estilo com pintura é qualquer seção que você terminar é a cor que você tem em seu pincel. Você nem precisa mergulhar no seu paladar mais. Então agora eu tenho um pouco de cinza, mas eu meio que quero criar um pouco de nuvem. forma aqui não precisa ser muito pronunciada, mas é o suficiente para que eu saiba que está lá. Posso mostrar-lhe um pequeno truque que eu uso apenas para criar uma nuvem realmente realçada. Super, tão simplesmente aqui em baixo. Acho que quero a dica de uma pequena nuvem a espreitar através da nuvem escura. Então eu já tomei apenas o que já estava espalhado na minha paleta. É um pouco branco, misturado com tudo o que está na minha escova. Eu sou apenas meio que faz isso em torno de um pouco. Não conheci muito. Eu só vou fazer isso e te mostrar uma coisa. Então, se eu fizer uma linha como essa, pegue a borda do meu pincel de lado. Só para que seja um pouco das cerdas, e eu puxei aquela linha um pouco para cima e dance-a um pouco para baixo e, em seguida, colocar o meu pincel de lado e lentamente puxá-lo nesta direção até que eu não tenha nenhuma pressão sobre o pincel contra você, começando com um pouco de pressão. E então, à medida que você se afasta mais, você libera essa pressão e permite que essa nuvem se dirija para as outras nuvens sem um final ou começo severo. Mas isso é o que você pode criar um realmente simples, altamente Claude com um trabalho muito mínimo. Então é uma maneira muito divertida de adicionar um pouco de nuvem em algo que eu mesmo preferiria que não fosse tão pronunciado para que eu pudesse tirar um pouco da minha nota Um pouco do meu azul. Você pode colocá-lo na borda do meu pincel, este lado plano só vai andar sobre a coisa toda. Meu pincel sobre onde é um pouco mais leve só para não ficar muito escuro. Eu ia trabalhar na camada que já estava lá, apenas gentilmente escovando para cima e para baixo e ao redor, ele meio que desaparece de volta para o fundo, que é o que eu gostaria. Poderia ter um pouco disso lá. Só quero que seja tão pronunciado. Eu realmente quero que minhas árvores sejam o ponto focal. Não quero que minhas nuvens tenham muita definição. Eu só vou voltar e eu vou baixar meu horizonte um pouco mais baixo para ter certeza que minha linha de árvores apenas adicionando um pouco de branco apenas pintando baixo o suficiente para que quando eu pinto minhas copas das árvores, eu não tenha nenhum campus em branco aparecendo. Se minha linha de árvores for um pouco maior do que onde ele fez, nós vamos, Senhor, eu tive um pouco de graça. Agora eu quero construir isso em uma área mais escura novamente. Parece que eu acho que eu coloquei muito peso aqui em baixo. Isso é o que eu vou fazer é eu vou adicionar um pouco mais cinza Payne, um pouco mais cinza carvão e um pouco daquele azul não ter nenhum branco ou médio. Vou puxar isso pelo campus até ficar um pouco mais escuro. Então eu tenho uma mistura minhas camadas que estavam acima direito no que eu criei apenas para criar aquela suavidade real agradável. Não estou usando pressão no meu pincel. Só estou puxando minhas camadas gentilmente. Certo, então agora, para a parte divertida, vamos pintar algumas árvores. Então, se você tem um pincel de uma polegada na mão, pode ser no tackle em ou você é pró palavra escova de alça branca não importa. Use isso. Nós vamos bloquear os valores mais escuros de nossas árvores, e você precisa de um pincel um pouco maior eu gosto deste aqui, mas ele realmente empurra a tinta através da tela muito bem. Então, para realmente amarrar o céu em nossas copas das árvores, eu vou realmente usar um pouco de azul índigo. Sempre que eu bloquear minhas árvores, eu vou colocar realmente uma quantidade decente de azul índigo aqui. Um pouco de meio, não muito. E então eu vou levar meu verde prussiano uma boa parte disso, porque nós vamos estar usando muito. Também vou tomar um pouco da minha terra verde. Podes usar os verdes que tiveres na mão, Onda, Onda, um pouquinho do meu verde seiva. Isso vai ficar bem. Então eu misturei que juntos é um pouco justo não há muito. Então o que vou fazer é bloquear as árvores de baixo para cima. Eu só vou fazer meus verdadeiros valores sombrios perto do fundo. Eu não vou até o topo. Mostraremos o porquê em um segundo. Então eu vou colocar esse valor mais sombrio em todo o fundo. Ok? Eu sou. Eu pego um pouco ou para ir azul e um pouco mais verde prussiano, e eu vou apenas ir para cima sobre este quadro neste lado da pintura , eu acho que eu quero um pouco ou todo de verde e seiva verde mais do que para ir azul e meu verde prussiano só querem criar um pouco de variação nas diferentes profundidades de árvores aqui que estamos trabalhando. Então pegue seu verde azeitona e tome um pouco de verde seiva. E eu vou começar a construir isso em torno do que acabamos de trancar. Então, só um pouquinho. Você não precisa de muito apenas nos bolsos, meio que misturá-los no que você já fez realmente duro. Você não precisa de uma tonelada de tinta, mas precisa do suficiente apenas para empurrá-la. Misturado. Ok, então você não deve ter nenhuma tela nesta seção inferior. Devias ter uma tira de dedo branco onde vamos construir as copas das árvores para o céu. Você não quer fazer isso com esses pincéis maiores porque ele pode começar a parecer muito desleixado. Faremos os trabalhos mais finos com um pincel menor quando chegarmos lá. Estou trocando meu pincel agora por um dos meus pássaros. Este é o número 12. Qualquer tamanho que sirva. E o que eu vou fazer é, quero dizer, você meio que começa a trabalhar em alguns valores mais leves por aqui. Vou levar o meu filho verde, vou criar uma pequena mancha. Vamos trabalhar com isso. Eu realmente gosto do verde e um pouco da minha pressão verde. Vai misturá-los aqui com o meu pincel, um pouco de peso, mas vamos adicionar mais à tela em um segundo. Então não coloque muito peso aqui. Só não o acender tão levemente. Então agora vamos começar a construir a forma das copas das árvores. Então, se você olhar para a nossa foto de referência, nós temos essas três árvores grandes. Temos uma árvore aqui. Temos uma árvore aqui, aqui, e temos a forma de uma árvore O começo de uma árvore aqui. A razão pela qual nós caímos nosso horizonte abaixo são terceira linha foi para que quando pintamos nossas das árvores acima de todas as peças que estão mostrando olhar como o céu vindo através dos galhos . Vou estabelecer onde quero que a minha árvore seja cortada à direita. E o que estou a fazer é que estou a dar uma palmada gentilmente, apenas a dar um tapinha na minha escovação. É o campus. Veja, ali está o meu à direita. E agora vou começar a construir o próximo, que vai ser um pouco mais baixo do que o “como “estabeleceram naquele mês. Tudo bem se o céu se misturar com sua pintura agora, estamos apenas estabelecendo onde queremos que nossas árvores estejam. Apenas tipo de pegar um pouco mais de tinta. E depois há uma árvore até lá em baixo. Então esta é uma idéia áspera de onde eu quero que todas as minhas copas de árvores terminem. Estou começando abaixo da terceira linha do lado esquerdo e meu ar nas copas das árvores subindo gradualmente para um pouco acima da terceira linha do lado direito, nós vamos estar construindo taxa de fonte de luz superior por aqui, que vai criar um ponto focal realmente dramático e suave para o cara a ser atraído. Então, o espaço que fomos pintados ainda eu vou começar a preencher com um pouco de verde seiva e um pouco de terra verde. Talvez um pouco de opressão verde também, mas não muito. Eu só vou preenchê-lo. Eu empurrei gentilmente empurrando meu pincel assim. Não se preocupe com os destaques ainda. Isso já é um pouco mais tarde do que o que já colocamos para que possamos começar a tomar forma enquanto olhamos para o outro lado. Então, novamente, eu só estou usando meu verde seiva e um pouco de verde verde e um toque de pressão verde, não muito de todos eles. Então em algum lugar verde verde verde é um toque de depressão. Só estou preenchendo esse espaço em branco, meus pincéis de lado, assim como nossas outras técnicas. Mas só estou usando um pincel menor. Eu só estou puxando estes verdes mais tarde através de toda esta área. Você pode ver como estes verdes são muito mais leves porque estamos pegando um pouco desse cinza claro do céu aqui, que é exatamente o que queremos. Então isso é incrível. Não deve haver mais espaço em branco no seu campus. 8. TUTORAL em paisagem de DLANDS: TUTORIAL: PARTE 3: Se você apenas ficar para trás e olhar para o seu campus agora, parece que há uma conversa verde realmente escura que está caindo sobre essas árvores, que é exatamente o que nós gostamos. Mas o que eu quero fazer é trazer essas sombras para realmente criar as formas apropriadas de árvores individuais. E então vamos colocar em nossos destaques, que é o nosso passo final. Então, com este pincel tem sido usado para se espalhar por este meio lá como você dois gráficos impressão verde um pouco de seu azul índigo e apenas misturá-los juntos. Vamos começar a construir algumas formas. Então, cerca de 5 cm no meu campus, vou começar a dar tapinhas no meu pincel do escuro para a luz. Começou a criar formas de árvores com o meu pincel enquanto eu me movia. Então esta vai ser a sombra, e a sombra vai subir para as copas das árvores. Ele vai ser bolsos de sombras que vêm para cá. Eu não quero colocar muito dessa cor mais escura para cima nesta cor posterior que nós colocamos para baixo porque nós vamos estar usando alguns desses de seus destaques. É muito bom ter esse contraste, teve uma sensação com diferentes verduras e azuis. Mas você quer colocar sombra suficiente lá em cima para que as árvores vivam e se sintam como se estivessem na frente uma da outra ou atrás uma da outra. Eles têm o seu lugar no horizonte. Então eu estou apenas empurrando lentamente esta tinta escura para criar algumas sombras onde o sol não está batendo nessas árvores agora, muito mais sombra para baixo nesta área. Então eu vou trazer minha sombra muito mais alto que a outra. Você tem um pouco mais verde prussiano, terra verde e um pouco de índigo, misturá-lo e apenas bater suavemente. Então, nada de empurrar a tinta como esta com o meu pincel que precisa de riscas e o que estou fazendo, o que estou fazendo é tapar meu pincel assim contra o campus e o que isso faz cria a aparência de folhas ou viagem. Por isso, é realmente útil na criação da árvore realista. Olha, então, aqui em baixo, vou criar mais algumas sombras. Vou puxar um pouco deste todo verde que colocamos aqui com o submarino um pouco, tirar um pouco da minha cor mais escura. Vou criar um pouco mais de contraste aqui. Isso requer um pouco de prática, mas é muito divertido apenas brincar com ele, porque você pode literalmente criar qualquer tipo de árvore como qualquer forma uma árvore que pode ser árvores enormes , árvores minúsculas, qualquer coisa que você goste. Então, olhamos para o nosso céu, vocês podem ver onde a fonte de luz vai vir desta nuvem. Aqui está a nossa mais recente nuvem. Nós também, com nossas técnicas de pincel criadas quase como uma chuva, como sentir que uma névoa está caindo do céu. Então vamos usar isso para descobrir onde a luz vai atingir essas árvores. Quando você pensa sobre onde a luz está batendo nas árvores, você pode começar a imaginar onde as sombras estarão lá embaixo . Estamos construindo árvores aqui que vão aparecer com a luz. Portanto, aqui em baixo vai ser muito mais escuro do que nós vamos construir mais uma árvore aqui e deixar o resto desaparecer de volta. Então o que estou fazendo é criar algumas dessas sombras para me ajudar a descobrir onde quero que meus destaques estejam em nosso próximo passo. Brincar com ele, Divirta-se Cada árvore é uma pequena árvore feliz, como Bob Ross diria e os únicos muitos amigos Ok, então eu estou feliz com a forma como essas sombras estão olhando. Agora, para a parte divertida, que são os nossos destaques e o nosso trabalho final em seu paladar, quero que pegue um pouco mais do seu verde sul. Misture aqui do lado. Eu quero que você adicione um pouco de seu amarelo indiano a isso e um pouquinho de seu branco de titânio só para iluminá-lo. Tem um verde mais seiva lá dentro, um pouco mais. É um verde muito legal é exatamente o que você veria se a luz atingisse essas folhas. Então o que eu estou fazendo é que eu vou colocar este verde claro onde eu sinto que este filho vai bater nestas árvores filtros até o dossel, nós obviamente sabemos que vai bater no topo. Você quer um bom verde claro lá em cima, então é mais branco para o seu verde seiva, um pouco de amarelo indiano e com o canto do seu pincel. Agora, este é o número oito. Você pode usar um 64 ou dois ou um. O que quer que esteja confortável. Só estou usando a borda que costumava usar esses pincéis. Você pode usar um muito menor. Se você estava confortável, toque-o sempre tão levemente sobre este, a borda mais afiada que você tem em um pequeno agrupamento e você vai criar bolsos de folhas quando você faz que as folhas coloridas claras, que é onde o A luz está batendo na sua árvore. À medida que o sol se filtra, é muito importante manter o contraste. Então, não coloque muitas áreas claras. Você realmente quer que seus olhos sejam atraídos para o nosso ponto focal, que são estas três copas das árvores e esta vegetação rasteira aqui embaixo enquanto ela filtra para baixo. Então, primeiro vamos fazer estas copas das árvores e certificar-nos de que as apanhamos. Vou adicionar um pouco mais de branco ao meu verde. Eu só quero que eles apareçam contra as sombras mais escuras que já criamos, segurando meu pincel apenas na borda, e eu estou batendo suavemente contra uma árvore que eu estou criando ao longo das copas das árvores. Aqui. Há indícios dessas luzes, folhas por todo o caminho através de suas linhas de árvores. Você pode adicioná-los todo o caminho para baixo enquanto você tem a tinta em seu pincel apenas para construí-lo . O que é realmente legal em criar árvores realistas é que elas não são perfeitas. E você tem pequenos ramos e folhas aleatórias chegando acima das árvores. E é aí que você quer ter seus destaques para realmente dar uma aparência tridimensional. Então eu vou adicionar mais destaques aqui em baixo para a seção Eu vou criar uma pequena árvore que está vindo para cima na vegetação rasteira aqui. Eu não adicionei nenhuma tinta ao meu pincel. Só estou trabalhando no que já está lá. E se você adicionar muitos destaques a uma seção, eu vou mostrar o que você faz apenas para reconstruí-la de volta ao contraste agradável entre luz e escuridão. Mas agora, vamos acabar com isso e ver onde estamos. Então é aqui que nosso ponto focal está em nossa pintura. Agora vou construir onde o sol está batendo nas outras árvores que estão em primeiro plano. Como isso soa caindo, isso vai bater nesta árvore. Eu preciso de mais branco um pouco mais amarelo para realmente fazer estes pop. Eu ia bater nesta ponte e vou ter um pouco mais do meu verde, meu sofrimento vai bater nesta ponte. Apenas colocando pequenas folhas por todo o lado. Eu tinha um pouco mais de peso, mas mais amarelo. Vou ter outro francês por aqui. Preciso de um pouco mais de subbolsas. Um pouco amarelo demais, o que poderia ter alguma parada verde para isso, apenas suavemente cobrindo minha escova contra um campus para dar a ilusão de folhas. É uma maneira muito fácil de criar Voyage requer alguma prática enquanto você descobre sua fonte de luz e onde exatamente essa luz estará atingindo suas árvores à medida que cai na floresta. Então eu estou apenas criando algumas formas aqui que vão me deixar. Sei que este é o nosso ponto focal. E é aqui que a luz está descendo através do dossel, criar um pouco aqui. Só algumas dicas de folhas e galhos aqui em baixo. Não quero que se pronunciem. Eu ia me ocupar muito rápido. Você só quer ter dicas de coisas neste momento, quando você está trabalhando na vegetação rasteira, eu estou apenas construindo camadas em cima de galhos que estão cheios de diferentes variações da nossa liga. Então agora eu vou pegar uma mancha, escova menor. Acho que vou levar este número dois, Filbert. Vou começar a construir o trabalho detalhado que realmente faz com que ele seja realista ao longo do topo da minha linha de árvores aqui. Então, com o meu pincel minúsculo aqui, eu vou pegar alguma cor clara agradável com um pouco de verde extra macio que temos trabalhado com. Vou começar a criar pequenos bolsos e folhas que se sentam acima da sua árvore. Pode ser complicado de ver, mas onde quer que esteja o topo da árvore, adicione algumas folhas aleatórias no céu apenas pairando sobre ele. Alguns iam ficar um pouco mais escuros. Algo mais tarde, brinque com ele, mas você vai dar a aparência ou árvore realmente realista. Fazendo isso, vamos fazer alguns ramos a seguir, mas agora vamos nos concentrar em nossas folhas e eu quero um par bem ali. Como é divertido este jogo ao redor é um ótimo momento para praticar descobrir o que esses meandros sutis são na natureza que pode possivelmente dar à sua pintura um combustível realmente realista. Então eu estou adicionando escuro claro que você diz que está trabalhando ao longo das minhas copas das árvores, adicionando essas pequenas definições como eu vou, eu amo essa parte. E como você pode ver, está realmente começando a ganhar vida. Na verdade, estou quase terminando porque estou muito feliz com a forma como construímos isso. Eu só quero adicionar mais algumas folhas porque é meio viciante. Mas aí você tem. Você acabou de pintar um lindo, suave, céu sinistro com algumas árvores brilhantes e vibrantes, que, deixe-me dizer, eu preciso agora que está nevando, e ainda não tenho certeza de como me sinto sobre isso. Então esta é uma pintura bem-vinda no meu mundo. Posso brincar com isso por horas, mas vou parar. Então eu vou mostrar a vocês como eu faço alguns galhos e alguns troncos de árvores realmente suavemente aqui nesta paisagem. Então eu vou adicionar um pouco de branco para o que já está no meu pincel minúsculo aqui e um pouco de cinza carvão porque ele tem o tom mais marrom fora do que está no nosso paladar agora. E eu não vou colocar muito no meu pincel. Estou limpando toda a tinta extra. Então isto é, ver se vou arrastar o meu pincel junto. Não é muito. Isso é divertido, porque sempre que você olha para uma força, você costuma ver apenas dicas de um galho ou um tronco de árvore, e eu vou adicionar alguns ramos muito macios e silenciados que você não quer usar para acontecer. Em uma definição, você só quer que o I seja capaz de ver dicas deles, deixá-los onde eles podem ser vistos na pintura. Então eu acho que eu vou colocar um par bem aqui em baixo apenas gentilmente usando a ponta do meu pincel e puxando essa cor mais tarde de baixo para cima, e você pode não ser capaz de vê-lo enquanto você está fazendo isso. Mas eu vou pegar essa dica do que você está tentando alcançar, e isso é o que é realmente importante. Antes de continuar adicionando mais troncos de árvores e galhos, afaste-se e certifique-se de que deseja. É muito fácil sobrecarregar na área e adicionar muito detalhe com esta peça. Menos é mais agora, antes que eu ligue. Esta pintura completa foi pode adicionar alguns ramos saindo da árvore, mostrando que ele é de fato, são árvores realistas que não são perfeitos. É muito importante. Estas pequenas peças realmente percorrer um longo caminho e fazer a sua paz parecer credível e realista. Um par de galhos aqui e ali tão levemente, linhas muito delicadas. Você pode nem ver o que estou fazendo lá, e tudo bem. Isso é exatamente o que eu quero. Sou outra filial lá. Estou muito feliz com a forma como isto acabou. Temos um céu realmente dramático, mas suave e silencioso, e temos um ponto focal muito vibrante em nossas belas árvores verdes. O sol está caindo em um ponto focal, que está em torno de nossa terceira linha, que discutimos no meu último tutorial, e tudo está desaparecendo nas sombras enquanto a luz se filtra. 9. TUTORAL de paisagem ANDS: OCEANSCAPE PARTE 2: Este parecia um pouco arredondado demais. Então agora vou pegar meu pincel. Eu só vou puxar essas cores para um pouco de uma dica e deixá-los desaparecer em direção ao nosso ponto focal aqui em baixo cria um realmente em uma nuvem suave e arrebatadora. Olha, vou fazer o mesmo parecer que vou misturar gentilmente estas sombras mais escuras que acabamos de colocar. Não estou pressionando muito meu pincel, mas estou apenas amolecendo todas as bordas que estão lá agora. Eles são muito desajeitados. Só quero que pareçam parte de uma nuvem falando. Então eu estou apenas rolando suavemente meu pincel através deles com o rosto para baixo. Mal tenho pressão nisso. Eu não estou adicionando nenhuma tinta, e eu estou apenas puxando para baixo em direção a um ponto focal e misturando em todas as partes ásperas. Costurar um pouco mais branco, muito, muito pouca quantidade Não precisa de muito. Eu vou vir aqui quando houver um Eu vou chegar à parte mais leve desta nuvem aqui e lentamente trabalhar aquele branco para fora para criar a forma de uma nuvem. Mas quanto mais você empurra o pincel, mais cor do seu pincel, você vai se transferir para o seu campus para ver, eu só fiz uma nuvem muito agradável, e eu vou me misturar um pouco, então não são dois fora do lugar, e novamente, eu vou puxar isso para baixo em direção ao nosso ponto focal, tenho um pouco mais branco para o seu pincel, e vamos subir aqui e misturar essas áreas realmente suavemente trabalhando as cores em direção ao nosso foco ponto. Não estou forçando. Eu só quero me livrar de todos aqueles jogadores realmente difíceis que eu coloquei em uma espécie de misturá-los para que eles pareçam uma citação unificada. Então aqui em baixo vai ser uma bela seção branca de uma nuvem empurrando um pouco mais para tirar um pouco de tinta leve do meu pincel. Não muito difícil. Quero que estes permaneçam meio escuros, por isso não vou brincar muito com eles. Acho que quero um pouco mais de leveza nesta nuvem, e vou ter um pouco mais de branco no meu pincel. Vou suavizar esta nuvem aqui, empurrando um pouco mais, porque é mais um espaço apertado. Eu quero que essas nuvens sejam um pouco mais detalhadas e mais próximas, então eu não quero que meu pincel seja realmente amplo. Quero fechar o meu peito com uma borda mais refinada. Adicione um pouco mais de peso ao pincel e verá quando se afastar da pintura. Todas essas pequenas técnicas de mistura estão realmente começando a criar um céu realmente bonito . Agora, brinque com isso. Você não tem que fazer parecer que meu céu cria o seu próprio. Por todos os meios, apenas se divirta um pouco com ele. Vou ter um pouco mais de céu claro aqui em baixo. Então, antes de termos em nossas montanhas em nossa costa e nosso oceano nós estamos indo eu só quero construir essas nuvens um pouco mais Então eu vou criar mais que carvão cinza e esse número bruto. Eu não estou adicionando branco a ele porque eu tenho um pouco de branco na minha pedra de pincel. Vou criar um pouco mais de contraste bem aqui antes de colocarmos nossas montanhas . Eu realmente gosto desta cor e a sensação que dá à paz uma maneira muito fácil toe adicionar nuvens claras em uma pintura como esta é apenas um ter um simples golpe de escova de cor ir através do céu. Ele só dá um pouco de dimensão para a paz Muito sutil, mas permite que o I para brincar com o que está lá apenas brincando com algumas das sombras com esta cor. Então eu estou pegando um pouco mais daquele cinza escuro que acabamos de fazer. Vou criar outra linha de nuvens bem aqui. Vai equilibrar o horizonte que estou criando agora. É muito escuro e azul até aqui. E depois desvanece-se em nada, que não é o que eu quero. Eu quero apenas o dedo do pé suavemente aqui. Não quero que seja uma entrega tão pronunciada. Está bem, vou levar o meu pincel. Isso é um pouco mais leve que ainda tem um pouco de tinta branca nele. Só vou me misturar neste trabalho. Eu só fiz apenas baixinho passando por cima de todas aquelas cores escuras. Eu só coloquei em misturá-los juntos só para dar um olhar mais bonito. Então pegue nosso pincel de mistura. Que estamos usando para mais de nossa mistura mais escura, apenas rádio aqui, basta adicionar um pouco dessa cor. Vou mostrar-te porquê, quando construirmos a nossa costa, mas vai ser muito útil. Vai ser muito fixe. Antes de adicionarmos nossas montanhas ou qualquer outra parte disso, realmente queremos estabelecer um horizonte reto. Então pegue uma régua ou fita métrica ou borda da rua de qualquer tipo e restabeleça sua costa . Não estabelecerá sua linha de horizonte de novo. Vamos criar a montanha. Agora, esta montanha vai ser muito mais quente. Doutora Mia é azul. Então pegue o seu cinza de carvão, seu grau de dor e use o mesmo pincel que estavam usando para misturar apenas para que todas as cores continuem transferindo de volta umas às outras. Eu tinha um pouco de índigo apenas realmente fazê-lo fluir do céu, exatamente sobre a linha que você acabou de estabelecer para o seu horizonte. Nós vamos criar um pouco de uma cordilheira que vai desvanecer-se em direção ao mar , bem na terceira linha que você tem, você pode ter muitos picos se você gosta apenas de pegar meu pincel e puxá-lo para baixo a nossa linha do horizonte. Mesmo que tenhamos uma cor mais escura em seu pincel, a pintura sob é muito mais leve. Aquela que fizemos pelo céu. Então já está se transferindo através dele, criando alguma sombra e luz realmente agradável nesta cordilheira à distância realmente quero que as pontas dessas montanhas tenham um pouco mais de sombra Na realidade, essas montanhas ar bem abaixo desta pesada cobertura de nuvens ali muito perto das montanhas. Haverá mais sombra no topo dessas montanhas, então eu vou construir isso. Eu estou apenas empurrando suavemente meu pincel onde eu quero meu dedo da montanha, ter um pouco mais de sombra e depois desenhando isso suavemente para baixo em direção ao horizonte. Estou fazendo isso por toda parte. Você pode se divertir muito com isso e criar qualquer tipo de montanha que você gosta. E então eu ia traçar essa linha assim. Então criamos nosso ponto focal. Já temos as nuvens atraídas para ela. Agora vamos ajudar a criar ainda mais um ponto focal puxando as ondas em direção a ele. Então, a seguir vamos criar a costa com a areia. Vou continuar usando esse pincel que usamos para a montanha. Uma vez que já tem esta cor escura em seu pincel, Vamos começar na seção do meio da nossa praia. Se adicionarmos peso a ele, perderíamos aquela cor escura e, sim, conseguiríamos alcançar nossa praia de fundo. Mas aqui em cima, teríamos que recriar essa cor que está no nosso pincel. Então isso é apenas pular um passo. Então vou adicionar um pouco da sombra. Você não quer muito disso, só uma dica e nós vamos trazer nossos castanhos por cima até este ponto em nossa linha curta. Então o que estou fazendo é só seguir isso. Então, se você tem um pincel limpo, pegue um desses. Se precisar lavar um deles, vá em frente. Este é um pincel de uma polegada que você pode usar qualquer tamanho que quiser. Eu recomendo provavelmente na marca de meia polegada para uma polegada só porque nós só queremos fazer algum trabalho duro e áspero em nossa praia. Temos três marrons na minha paleta. Tenho a minha van Dyke Brown, que é muito quente. Tenho o meu número errado. E então eu tenho meu tom verde umber cru para isso eu vou estar usando um monte de meu número bruto e minha sombra verde crua e então ele faz um pouco do meu Turkle cinza em um ondulado apenas umber cru , sombra verde e número bruto e carvão cinza. Se você só tem um marrom e um cinza apenas faz um pouco desses dois juntos que funcionaram muito bem. Então eu tenho aquele belo, profundo e rico marrom. Não preciso de muito castanho profundo e rico. Eu só preciso de um pouco dele em algumas seções da praia que estão bem acima de falar do que nós apenas tipo de colocar para baixo com a nossa outra cor. Nós vamos nos misturar muito bem, então eu tenho meu pincel de lado enquanto eu me aproximo. A borda da água. Estou pegando meu pincel para que apenas uma dica esteja correndo pelo campus e crie aquele pequeno desbotamento agradável onde a água vai estar. É assim que se cria uma bela costa. Agora, aquele filho da sombra, eu realmente preciso começar a esclarecer isso. É o que eu vou fazer é pegar um pouco de titânio branco, um pouquinho do meu meio. Vou pegar um pouco mais de número bruto. O que você vai fazer é novamente seus pincéis batem. Você vai subir até o topo porque agora suas cores são muito mais claras, certo? Não é tão escuro é isso então você pode começar o seu trabalho de cor de fundo também, então puxe da esquerda para a direita. Eu não iria mais longe do que metade do caminho porque ele só vai criar uma linha realmente agradável para sua praia em um pouco mais branco para o seu pincel. Então é só um pouco e gentilmente puxe seu pincel através da praia. Estou usando quase nenhuma pressão. Só estou transferindo um pouco desse branco e deixando-o desaparecer na linha de água. Como você pode ver, a linha de água em nossa foto de referência não é muito pronunciada, então você não quer ter bordas duras terminando na água. Você queria meio que fluir para ele. Eu estou pegando mais branco, e eu vou continuar trabalhando este branco neste horizonte realmente gentilmente. Então você trabalha muito mais nessa área assim que eu começar a trabalhar na água. Só quero um duro que em, por enquanto. Então, Rússia, pegue seu número errado e vamos começar a construir essa praia. Eu ainda estou segurando meu pincel assim em todos os meus movimentos são da esquerda para a direita. Eu realmente quero que Santo pareça que ele está aqui na costa e está cumprimentando o oceano. As ondas, por sua vez, vão criar a areia da mesma maneira. É assim que se cria uma costa realmente realista. Você não quer que suas pinceladas sejam assim ou assim. Você quer que tudo seja cumprimentando um ao outro. Então, criando essas linhas com suas cores, você está fazendo exatamente isso. À medida que chegares mais perto da frente, as tuas linhas vão estar a alimentar um pouco mais para esta esquina, mas muito sutilmente, por isso gostava que pegas um pouco de Van Dyke Brown, um pouco do teu número bruto que vamos criar. É um contraste na areia. Então o que eu estou fazendo é deste ponto escuro onde a água se cumprimenta em terra, eu tenho meu pincel. Eu tenho isso quase na ponta e colocando pressão média sobre ele. Ele ia para frente e para trás, e eu vou desenhar o pincel até o canto. Estou a permitir que o nosso eu encontre algumas cores diferentes de areia ao fazer isto. 10. TUTORAL de paisagem ANDS: OCEANSCAPE PARTE 3: Vou deixar o vovô mais terra como marrom. Um pouco de número bruto também vai adicionar um pouquinho de cinza de Payne e eu vou fazer a mesma coisa para a ponta do meu pincel eu vou puxá-lo todo o caminho para baixo desta água . Então, novamente, estou apenas seguindo o Shortland que nosso primeiro esboçou. Como você pode ver as fotos de referência, Papai Noel é muito mais escuro onde começa a cumprimentar ondas. Então vamos pegar mais Van Dyke Brown. Vamos pegar um número verde e algum número bruto. Misture-os em algum lugar na sua pélvica, onde há espaço, você pode adicionar um pouco de cinza carvão, um pouquinho daquele azul que temos trabalhado, eu não vejo o que estamos olhando. A lata de cor é muito legal Do fim desta linha que acabamos de colocar na areia eu vou puxar um pouco mais de areia Então deixe-me mostrar o que eu fiz Então eu empurrei meu pincel bem na borda e eu andei aquele pincel de volta para a esquerda cor. Faça isso de novo. Continuas a andar pela areia desta maneira, por toda esta pintura, temos puxado os olhos para este ponto focal. Então eu vou adicionar um pouco de branco ao meu pincel, vou pegar mais Van Dyke marrom um pouco mais sombrio. E eu vou trabalhar neste pedaço leve de areia. Um dos truques para criar uma costa realmente realista é não misturar as camadas que você faz. Estamos usando cores diferentes e tons diferentes ao longo desta areia. Você não quer misturá-los todos juntos. Se tiver que voltar e tocar em algo, tente usar a mesma cor que usou nessa seção, não é? Seja lá o que estiver na tua escova, podes perder a magia que estás a tentar alcançar. Ele vai pegar um pouco mais dessas cores escuras só vai reconstruir algumas dessas sombras puxando-o para a praia um pouco mais. Quero preencher isto com um pouco mais de Van Dyke Brown e branco de titânio, um pouco mais de peso do que em certas áreas. Só estou pressionando muito o meu pincel. Só transferindo o que puder para a areia. Agora eu quero que isso seja um pouco mais escuro, então eu vou pegar um pouco de meu umber cru, minha lembrança Green Shea Little van dyke brown em um pouco de meu carvão cinza. Eu só vou trabalhar meu pincel através da areia assim. Eu só tenho esta seção para ir. Eu gostaria de usar um pouco meu tom verde umber cru e meu branco Eu só vou talvez um homenzinho como marrom e branco. Eu ia preencher isso para trás e para frente, empurrando para o meu pincel. Só transferindo um pouco de marrom mais claro. Agora vamos brincar com isto até parecer fantástico. Isso é apenas preencher o espaço em branco para que você possa obter um combustível para a sua costa também. De onde você quer que seu oceano conheça seu curto. Então eu peguei meu pincel mais escuro que eu tenho usado apenas para obter essas cores mais escuras. Quando eu pego um pouco do meu cinza de carvão um pouco do meu azul índigo ele pega um fundo como marrom no meu tom verde umber cru. Vou fazer outra mistura disso. Então, de novo, eu realmente quero suavizar isso. Isso é muito escuro para o que eu quero. Então eu vou puxar meus pincéis para o lado dele. Tenho-o à beira onde encontra o oceano. E então eu estou lentamente empurrando a coisa toda para que mais tinta seja transferida para o campus e puxando-a para a esquerda. Vou fazer isto aqui em baixo também. Neste pequeno ele é uma areia puxando para a esquerda. Você pode dirigi-lo de volta para baixo, apenas brincar com ele até você alcançar a aparência de uma barra de areia vindo do oceano. Ainda está um pouco escuro. Então o que eu vou fazer é começar a trabalhar em algumas dessas colheitas de areia aqui simplesmente assim, sem pressionar muita pressão na sua escova. Você pode realmente amolecer. Ainda vou da esquerda para a direita. Estou mantendo minha escova paralela. Não está fazendo pinceladas. É bastante uniforme. Agora, aqui em baixo é um truque muito divertido. Mas aprendi que antes de criarmos as ondas, vou mostrar-te como faço isto. Então eu vou pegar um pouco mais daquele marrom escuro que eu tenho usado. Vou preencher este espaço branco de que me esqueci. Esse azul é exatamente o que usamos nesse cara. Então, é umreflexo perfeito, reflexo perfeito, mas a areia tem mais marrom, assim como sempre. Então segure suavemente seu pincel assim, e apenas para frente e para trás apenas uma vez, transfira um pouco do marrom que está em seu pincel para esta área. Não mais do que isso. Então você pega uma escova limpa. Qualquer escova limpa serve. Isso é um pouco maior. E você vai e volta assim algumas vezes, não muito. Você ainda quer alguém tão azul para passar e depois deixar um B porque vamos voltar a isso daqui a pouco. Então, nosso estágio final para esta pintura é o oceano, e é muito divertido de criar. O oceano vai levar junto com esses tons de terra, e são os tons azuis no céu. Então, para a água, mantenha o seu pincel que você tem usado para fazer todo esse trabalho aqui na areia, o que quer que seja. Pinta qualquer tinta marrom que tivesses no pincel com aquele azul prussiano. Então, uma vez que você tem aquele azul ou a coisa mais próxima você pode chegar a ele em um pouco de seu líquido, como geléia só até que ele piscinas mais fácil com sua escova plana. Você só vai puxar um pouco dessa tinta provavelmente através de sua primeira linha ascendente de sua grade. Certo, então vai ser muito assim. Só não preciso de muito. Isso é toda aquela cor do oceano que está mostrando, e isso é tudo que você vai precisar. Ainda vamos usar este pincel nesta cor que está neste pincel, mas vamos adicionar muito mais branco a ele. Agora, agora nós vamos ter uma grande onda branca trabalhando por aqui bem debaixo daquela seção azul escuro para empurrar seu pincel para baixo e trabalhar esta nova cor que acabamos de criar ao longo daquele banco. Então você vai adicionar mais branco, trabalhar em seu pincel, vamos bem misturado, e você vai e adicioná-lo debaixo da camada que você acabou de colocar e então este branco já que é muito mais tarde, Queremos isso até a nossa linha do horizonte, e você vai continuar puxando seu pincel até que ele chegue à sua costa. Muito bem, estou a gostar destas cores. Vai misturá-lo um pouco mais. Ainda vamos por aqui com os nossos pincéis. Ok? Não vamos puxar esta tinta para baixo desta forma. Nós não estamos empurrando para cima ou para dentro do lado da esquerda para a direita. Quando nos misturamos, estamos fazendo exatamente a mesma coisa. Você não quer perder muito dessa cor escura, então não gaste muito. Agora vamos adicionar ainda mais peso ao nosso pincel. Não foram adicionando quaisquer outras cores foram Apenas manter adicionando branco. Então não tenha mais líquido como Jill no estágio onde um ou dor para ser grosso e você verá o porquê em um segundo. Então nossa próxima camada é ainda mais branca. Então vamos acrescentar que não um pouco mais branco, e ainda vou da esquerda para a direita. E eu estou trazendo aquele branco direto para a minha costa, a areia que eu criei. Se algum marrom ficar no seu peso, tudo bem. Vamos adicionar um pouco disso e puxá-lo para dentro da água. De qualquer forma, vou mostrar-lhe o que quero dizer em um segundo aqui com este pincel que você tem usado, que você está continuamente adicionando mais e mais branco também caranguejo. Uma boa quantidade de branco de titânio no seu pincel. Como pode ver, tenho muito. Você não vai se esforçar muito com isso. O que vamos fazer é criar suas primeiras ondas. Então vamos começar no topo aqui, cerca de meia polegada abaixo do horizonte, vamos criar nossa primeira quebra de onda. Então o que eu vou fazer é eu ter com a minha ponta do meu pincel, eu vou empurrar um pouco de tinta sobre a tela e deixá-lo. Vai ser uma camada grossa. Isso é bom. E vou continuar a trabalhar aquela pintura assim. Não vai ser perfeito agora, mas estamos apenas criando o começo. E então aquela onda foi até o horizonte como aquela onda número um completa. Então engorde mais o seu pincel. Vamos criar mais algumas ondas que estão na frente disso. Então vamos nos identificar, dizer mais uma polegada de onde suas ondas significavam o horizonte. Vamos criar outra linha de ondas, então empurre um pouco para o seu campus com seu pincel. Com um pouco de que as transferências de peso e manter onde pode o seu pincel todo o caminho Criando pequenas ondas Assim como este novamente. Vou da esquerda para a direita. Não estou me misturando. Estou literalmente colocando branco no campus em cima das camadas que já criei . E já você pode ver como as ondas de ar ganhando vida. Você não quer criar muita tontura com essas ondas. Nós já os vemos chegando, e eles são realmente lindos e incríveis. Agora vamos criar o surf. Então eu tenho muito peso no meu pincel. Eu vou chegar perto da costa, e eu só vou tocar meu pincel ao longo da tela, transferindo um pouco daquela tinta branca fora. Eu só vou começar a criar a aparência daquela água agradável e espumosa vindo para a costa. Agora, tudo isso não vem diretamente para a areia meio que flui para trás como uma onda puxando para frente e para trás, para que você não traga tudo para cima, cobrindo seu pincel na tela. Você está criando aquele olhar de água espumosa, eu suponho. Uma água lisa. Então, um truque legal quando você está criando ondas em uma costa é seguir a costa com o seu branco, mas mantê-lo um pouco longe de sua costa, que ele dê a ilusão de uma onda que entrou e puxou para fora ou onda. Isso só vem para cumprimentar a areia. Então aqui em cima, lá vai eu tinha um pouco de branco lá, todo o caminho para baixo nesta pequena costa. Eu só vou dar a ilusão de uma onda que está indo ou vindo, mas não uma que está bem na areia. Eu só nos puxei para fora. Crie as pequenas ondas apenas tocando seu pincel contra a tela. Não misture muito. Você realmente quer alcançar um pouco de contraste em sua água. Então, como você recusou, pegue um pincel limpo. Eu tenho um três. É uma escova que vou usar. Você pode usar qualquer um que você tem na mão que é um pouco maior. Nada para encontrar detalhes, porque o que vamos fazer é começar a criar a aparência dessas ondas saudando a areia. Então, como você pode ver bem aqui eu tenho uma linha marrom escura cumprimentando branco, ondulado espumoso grandioso. O que eu quero fazer é que eu realmente quero suavizar as ondas cumprimentar a costa. Então eu estou realmente puxando um pouco de marrom para a água ao longo e, em seguida, puxando um pouco de branco de volta para a areia. É uma pressão super delicada em seu pincel, e você apenas continua indo e voltando até ver uma mistura muito melhor acontecendo entre terra e mar. Não estou pressionando muito, mas estou fazendo parecer muito mais realista fazendo isso aqui embaixo. Tenho um pouco de branco no meu pincel. Vou criar uma linha assim. Está mostrando onde a água estava na praia. Este é o reflexo, a água deixada na areia enquanto recuava para o oceano. Eu vou fazer alguns detalhes nesta área em breve, mas estas são as cores exatas que eu quero na mesma vibração exata que eu estou indo para. Então vou continuar misturando alguns de nós para fazer parecer realista. E você quer manter as mesmas pinceladas da esquerda para a direita para que a água pareça que está tudo fluindo na mesma direção. Então você pode continuar brincando com isso por horas. Adoro esta parte da pintura. É muito divertido ver tudo ganhar vida na fase final é tomar um pincel plano. Eu tenho uma bela borda crocante nele. Este é o número oito que você pode usar de qualquer tamanho. Realmente? E nós vamos apenas fazer o nosso trabalho de detalhe final da onda bem no início de cada onda. Eu só vou colocar um pouco de ênfase em onde aquela onda está encontrando a costa. Ao fazer essaspinceladas muito pequenas e detalhadas, pinceladas muito pequenas e detalhadas, você está realmente criando linha de água realista e litoral. Então eu quero que essa onda venha um pouco. Então eu estou colocando um pouco mais de peso lá. Ele vai fazer isso todo o caminho, usando minha borda nítida. Eu só vou adicionar aqui e ali ao longo da costa apenas para dar mais definição ao que criamos, especialmente aqui em cima. Então, à medida que você sobe a costa, os caminhos se tornam muito pequenos ao ponto em que eles apenas se parecem com especificações. Então esta ponta fina é absolutamente perfeita para fazer essas ondas finais e distantes onde eles se encontram na costa. Eles são literalmente apenas uma linha simples em sua tela que é super sutil, mas vai dar os toques finais para sua pintura e realmente terminar sua profundidade de campo aqui em cima. Você pode brincar com isso por horas. A água é tão divertida agora que você sabe o básico. Espero que se divirta muito com isso. 11. TUTORAL em paisagem: Então o primeiro passo para esta terceira e última pintura exigiria um pouco de pacientes. O que vamos fazer é pintar toda a tela com o nosso céu azul, e depois vamos deixá-la secar por 24 horas antes de começarmos a construir a pintura real em cima daquele azul. Levei muito tempo para poder construir um céu realmente bonito e realista usando a técnica molhada sobre molhada, que foi o que fizemos nas duas pinturas anteriores. Então, com esta pintura, vamos pintar em um céu azul, vamos deixá-la secar, e vamos construir nossos palhaços na nossa pequena montanha em cima disso, depois que estiver seco. Então, para o primeiro passo desta pintura, tudo o que você precisa no seu paladar é o seu branco de titânio e o seu azul de opressão. Também tenho o meu médium. Meu líquido pode ficar aqui no canto, e isso é tudo que você precisa para este primeiro passo. O que vamos fazer é construir um céu azul e a qualquer hora que você sair, então a qualquer hora que você sair, você pode ver que quebrar o céu azul. É muito mais escuro no alto do céu e à medida que está virado para baixo em direção ao horizonte, fica um pouco mais claro. Então vamos criar esse mesmo efeito com as nossas duas cores aqui com o nosso azul e são brancas . Então, primeiro, eu gostaria que você pegasse um pouco do seu líquido médio como Joe, e nós não vamos adicionar nenhum branco ao nosso azul. Você só vai ter uma boa quantidade de azul no seu pincel. Você não quer globos dele, mas você queria apenas ser revestido no topo. Eu acho que ela tinha apenas um pouco mais líquido como a prisão para isso só para tornar mais fácil empurrar ao redor quando você vai começar pelo topo e apenas colocar que soprou em linha reta através. É brilhante e bonito, então eu escolhi usar a pressão azul para esta peça. Você não precisa usar este azul mesmo usar qualquer azul que você gosta tanto tempo que não está em ir. Então você não precisa usar pincel e azul para esta pintura. Você poderia usar qualquer azul que você gosta, contanto que não é em cabra e tanto tempo que é um bom azul escuro. Você não precisa de tons claros porque não vai ser traduzido também. E quando o olhar, vamos para a guerra, então pegue sua pressão azul, adicione um pouco de trabalho no seu pincel e, em nossa técnica típica, coloque seu pincel contra o campus. Coloque uma boa pressão sobre esse pincel e comece a mover seu pincel ao longo de sua camada superior . Vou pegar um pouco mais daquele azul em um gel líquido. Não muito. Você não quer que a tinta espesse nas câmeras. Você só quer o suficiente para empurrá-lo de novo na próxima camada para baixo. Estou empurrando meu pincel muito forte contra a tela em linha reta através da próxima linha. Então, a razão pela qual estamos pressionando tanto o pincel dela para mover esse pêssego pelo campus, vai realmente misturar todo aquele explodido em todo o campus. Você não vai ter pedaços de azul escuro em certas seções não vai parecer tão realista. Então só segunda-feira não em torno de você poderia ser círculos menores para certas seções. Vamos pegar o mesmo pincel, mergulhá-lo em algum líquido que possa sacudir. Além disso, isso é velho. Um pouco de titânio branco para isso. Como você pode ver, meu pincel tem um pedaço de branco misturado com o azul que já está no meu pincel. Você não quer todo branco aqui embaixo. Você queria ser apenas uma versão mais leve do azul que estavam trabalhando. Você vai pegar seu pincel e puxá-lo para o fundo da tela. Então as montanhas nesta pintura estão ao longo da linha de fundo aqui, eles estão cerca de um centímetro acima do campus. Então coloque essa linha de tinta mais leve na parte inferior. Você não quer que seja super leve. Você faz. Só queria ser uma versão mais tarde do que você está trabalhando no céu. Vamos misturar isso, o que faz você colocar uma boa quantidade de pressão em seu pincel. Ao empurrá-lo em um movimento circular todo o caminho através, nós ainda esta seção do meio esta em branco. Então o que vamos fazer agora é voltar com esse mesmo pincel e pegar um pouco mais de opressão Blue na adoção de olhar. Que prisão para essa dica só para ajudar a mover isso e vamos ter isso direito através da seção do meio que ainda não fizemos. Certifique-se de que todas as telas cobertas não tem que ser para ser misturado agora. Vamos fazer isso em um segundo. Só estamos colocando toda a tinta nas câmeras. Então, se você ficar para trás e olhar para a sua peça, nós temos o nosso azul mais escuro Temos o nosso azul médio e temos o nosso azul claro que se parece sorvete neopolitano azul. Então agora vamos misturar tudo isto decretou um tipo muito bonito e sem costura com este pincel que acabamos de adicionar aqui. Assim, com o mesmo pincel, nenhuma tinta adicionada esta linha entre o nosso azul claro e o azul médio. Vamos trabalhar para que você não precise de uma tonelada de pressão neste momento. Agora só vamos misturar as seções. Você simplesmente gentilmente não muita pressão, mas apenas pulando, indo ao longo Essa linha que criamos entre o mais leve eo mais escuro como você faz que manter movendo-se cerca de meio nicho e repetindo a mesma quantidade de pressão que você faz. Você está transferindo uma pequena quantidade de tinta mais leve para cada camada que você está subindo e está ajudando a realmente misturar todo o seu azul de baixo para o topo sem ver as linhas no meio. Você está criando esse começo voou para baixo para um azul ligeiramente mais claro, muito apenas continuar indo até o topo. Então, sou super obsessiva. Uma pintura, uma queda de verdade no céu. Eu realmente gosto. Basta olhar exatamente como é na natureza para este pensamento. Vamos cobrir uma tonelada disso em nuvens lindas, quando estiver seco. Então não se preocupe. Se não for perfeito, ele ainda vai conseguir o visual que você quer ir para. Agora que criamos o céu azul impecável, deixaremos secar por pelo menos 24 horas. Sei que alguns de vocês estão tendo problemas com tinta vindo de camadas. Você quer que isso seja super seco ao toque antes de colocarmos nossa próxima camada. Se você está para começar a trabalhar nuvens sobre isso e não estava completamente seco, a dor da camada inferior foi começar a puxar para cima, e pedaços de Caymus vai começar a mostrar um par de meus alunos já tiveram este problema . Então rebocem. Evite completamente. Certifica-te que isto está super seco. Você deve ser capaz de passar sua mão por este campus e nenhuma tinta deve ser transferida para suas mãos, nem mesmo uma dica disso. 12. TUTORAL em paisagem: Esta é uma paleta muito simples para esta pintura. Temos titânio branco, prussiano, azul, índigo, azul, cinza carvão, Payne cinza e eu tenho meu líquido como Jell O. Então usando um pouco de branco, nós vamos áspero em nosso cume montanha abaixo do fundo. Então pegue um pouco do seu líquido como Joe no seu pincel e um pouco do seu branco de titânio . Não muito no seu pincel. Só o suficiente para poder ver uma linha sobre o seu azul de onde vamos colocar a nossa montanha, então deste lado vou manter a minha montanha a cerca de um centímetro do fundo das câmaras, vou trazer o meu primeiro pico para que fique bem antes da minha marca de meio caminho. No meu campus , vai criar aquele maravilhoso ponto focal que chama a atenção para a esquerda. Então vou dar minha primeira olhada aqui agora que não é muito grande. Queremos que as nuvens sejam o ponto focal desta pintura. Então, a partir desse pico, coloque um pequenino bem aqui, só para dar mais magia a esta peça. E vou desenhar a minha linha de montanha até aqui. Acho que vou dar mais uma olhadinha aqui. Sempre que vamos bloquear estes com cor. Vai ser muito mais pronunciado, mas vou dar-te uma ideia do que está a acontecer no fundo. Uma das melhores coisas sobre pintura a óleo é que você pode transformar sua pintura como você está indo. Se você não gosta de como esses cumes parecem sua nuvem, eles estão sendo construídos. Você pode mudá-lo muito facilmente, então vamos em frente e bloquear em suas montanhas com um pouco de sombra. Então eu estou usando azul índigo Trickle cinza Payne em um pouquinho do meu azul prussiano, misturado todos juntos aqui na minha paleta. É muito importante adicionar um minúsculo, mas a opressão soprou em todas as cores diferentes que você cria no seu paladar. Só usamos esse azul prussiano para o céu. Nós não adicionamos nenhuma dessas outras cores de palete lá, então é realmente importante que adicionemos um pouco, também cores que criamos em nossa paleta para que ele atraia o céu para as nuvens e para as montanhas. Não será apenas uma grande diferença entre cinza e índigo e branco sobre este céu azul prussiano. Vamos trazer aquele azul prussiano para os nossos palhaços um pouco agora para pintar molhado . E nós não esperávamos que isso secasse, você não teria que adicionar pressão azul a nada, porque ele automaticamente levantaria para as camadas que você pinta sobre ele. Mas como isso é seco, você quer incluir um pouco de pressão soprada em todo o seu trabalho na nuvem onde você adiciona uma sombra ou uma luz fraca. Tudo bem, então nós fizemos nossa pequena cor aqui, usando ah, boa quantidade de integral. Uma boa quantidade de carvão vegetal na boa quantidade de cinza de Payne e um toque de azul prussiano estavam adicionando um pouco de meio. Você não precisa de muito. Esta é uma pintura pequena, por isso vai ser muito fácil mover a tinta ao longo do campus. Agora o que eu vou fazer é apenas na base dessas montanhas que eu vou bloquear na sombra . Então eu vou puxar minha sombra para cima e deixá-la. Eu diria que cerca de 1/4 polegada do áspero em linhas que eu criei com a minha tinta branca, se para ser neve deitado no topo da minha montanha. E se eu trazer minha taxa de cor escura para cima desta borda, minha montanha crescia porque aquele anúncio de neve em cima disso, eu realmente não quero que isso ganhe mais altura do que eu já estabeleci. Então eu estou trazendo essa cor mais escura para cima um pouco para começar a criar algumas dessas sombras deste cume da montanha que está no fundo. Quando eu chegar a este lado, vou adicionar um pouco mais de cinza de Payne e um pouco mais azul prussiano só para mudar algumas dessas sombras um pouco. Estou usando o mesmo pincel, então essas cores ainda estão sendo transferidas. Ele só cria uma cor ligeiramente diferente nesta borda da minha montanha, rico. Então eu vou deixar essas sombras, assim como é suficiente. Algo que eu possa entender onde eu quero que meu ponto focal esteja, como eu quero que minhas nuvens rolem sobre os picos das montanhas. Agora, isso pode ser um choque para você, mas eu quero que você pegue seu pincel de duas polegadas. O que vamos fazer é entrar com titânio branco e um pouco do nosso líquido como trabalho. Não há muita tinta no meu pincel. É tudo realmente leve quantidade que apenas cobre o fim de suas cerdas. E vamos bloquear uma ideia de amor de como queremos que nossos palhaços se sentem no nosso céu azul. Sabe, isso pode ser um passo assustador. Você criou este fundo realmente impecável e agora você vai começar a colocar tinta branca sobre ele. Você não pode nos bagunçar. Eu digo-te porquê. Nada na natureza é perfeito, e os palhaços são apenas únicos e únicos. Não importa como pinte , eles vão parecer uma nuvem. Então não se preocupe. E divirta-se um pouco com isso. Então eu estou segurando meu pincel para que ele é contra tornou-se assim. Não vou empurrar com força. Só estou descansando gentilmente sobre o campus. O que vou fazer é tão acima deste pico, que quero começar a criar uma nuvem que vai dançar até este canto. Então, sem muita pressão, vou dançar o meu pincel assim. Agora criei uma sensação de como quero que o meu vento empurre estas nuvens através deste horizonte. Eu vou descer aqui. Quero criar mais algumas nuvens para me juntar a isso. Agora, para aqueles de vocês fizeram minhapaisagem profunda e tranquila, paisagem profunda e tranquila, assim como com o nevoeiro. Você quer criar o movimento das nuvens com seu pincel? Se você fosse apenas um colocar uma linha aqui, uma pincelada aqui, não vai parecer realista. Você tem que criar o movimento. Então toda vez que você coloca seu pincel no campus tem um propósito para onde ele vai, assim como se tornar o nevoeiro que você precisa para se tornar o vento. Então, o que vamos fazer é eu quero que isso surja em uma grande nuvem. Eu não sinto que o Vento está empurrando-o em um movimento circular através de mares cumes montanhosas . Então aqui em cima, coloque um pouco de pressão no meu pincel. Não tenho muita tinta lá, e vou bloquear onde quero que minha nuvem descanse. Este é apenas o jogador muito básico. Então siga a linha dessas nuvens espertas que serão criadas com maior detalhe em breve. Imagine que meu pincel é o vento empurrando essas nuvens para cima pedaço de desempenho aqui em cima. Agora, eu quero que este vento esteja vindo deste lado do campus e empurrando para o outro lado. Eu quero alguns palhaços vindo por aqui que estão correndo paralelamente a este cume da montanha. Então eu vou adicionar um pouco mais de peso em um pouquinho mais líquido como Jell O. Eu só estou indo Teoh áspero em um par de nuvens ao longo deste cume que não são tão dramáticas , chegando um pouco, mas Não muito. Eu gostaria de criar uma nuvem que vem acima deste pico de montanha, meu ponto focal que imita a curva dessa nuvem esperta que vamos criar com mais detalhes. Então o que vou fazer está acima do meu pico. Vou começar o meu pincel, e assim que ele passar um pouco, vou curvá-lo de volta como um reverso e assim. E nós vamos brincar com isso e criar alguns detalhes realmente legais lá que realmente vai criar aquela sensação esperta. Mas agora entendemos para onde queremos que a maior parte das nossas nuvens vá. Vamos ter uma nuvem muito grande nesta área aqui. Então eu quero que você vá em frente e pegue um pouco de titânio branco e um pouco de líquido mais tarde. Não muito de qualquer um, e aparecem no canto. Vou começar a preencher a nuvem um pouco. Agora tenho um pouco de azul do meu cavalete. Isso é transferência em torno do meu pincel. Então é aí que você está vendo um pouco de azul lá. Ignore isso um pouco mais branco, minha nuvem começa aqui e vem logo acima da marca de meio caminho que estou parando. Então, não é bem até o meio logo acima eu realmente gosto de como ele está sentado um pouco mais alto do que todo esse drama que nós vamos criar aqui em baixo com um pouco mais de titânio , branco, minúsculo pedaço de líquido. Certo, Joe, estou colocando uma boa pressão no meu pincel para suportar essa dor. E eu estou me lembrando que eu também sou o vento formando esta nuvem como se eu fosse Augusta Wind empurrando através da paisagem. Essa é a cor que criamos para áspero em nossa montanha aqui. Vou pegar um pouco disso no meu pincel quando você misturar, eu não quero escurecer. Isso tem todas as cores que precisamos criar um pouco de trabalho de sombra. Na verdade, vou adicionar um pouco mais de grelha a carvão. Eu meio que quero um pouco mais de calor para os patrocinadores. Lá vamos nós. Estou usando o mesmo pincel para minha nuvem do meu pincel branco. Acabaram de adicionar esta cor de sombra, que é uma combinação de essencialmente todas essas cores que é apenas mais pesado com o cinza carvão vegetal. Vou até essa nuvem e vou empurrar meu pincel com força nas câmeras. Vou bloquear algumas sombras aqui em cima. Pegue um pouco mais dessa cor se tiver que fazer mais. Então pegue o fio cinza. Um pouquinho de índigo. Um pouquinho de cinza de Payne em um toque de sua opressão Blue não pode esquecer que eu tinha um pouco de vinho debaixo de um muito escuro no lado de baixo dessas nuvens. Eu queria olhar como se esta nuvem estivesse jorrando assim. Então eu tenho que criar sombra para que pareça realista. Você vai adicionar alguma sombra a base desta nuvem aqui. Não muito. Vamos adicionar alguma sombra descendo. É daqui. Um pouco de sombra vindo ao longo do nosso pico de montanha com o mesmo pincel que tem o nosso chão Não vou pegar um pouco de titânio branco. Eu não preciso de nenhum líquido como gelatina neste momento porque eu já misturei isso na minha camada base que eu estou trabalhando aqui com o branco. Vou começar a misturar essa cor mais escura com o resto da nuvem, então não é tão pronunciada. Não estou pressionando muito. Tenho o meu pincel contra o campus. Estou trabalhando em um movimento circular e estou transferindo o white paper. É todo o meu pincel na camada mais escura e eu estou empurrando. E o que isso vai fazer é realmente criar um olhar tridimensional para a minha nuvem. Nuvens são coisas brancas e fofas que se sentam nesse cara. Há um monte de cores diferentes que jogam dentro deles fora da paisagem abaixo. Então eu só não precisava de efeito com este pincel na ponta do canto bem aqui. Eu tirei a tinta tão levemente da área que estava funcionando e o que isso está feito foi criado um conto para a nuvem, e parece que o vento é sempre tão gentilmente está puxando a ponta da nuvem de volta para esta pequena rajada que estamos criando. Então eu vou pegar um pouco mais branco na minha escova. Eu não adicionei nenhuma outra cor a isso. Além disso, ele vai continuar jogando com esta grande nuvem, adicionando destaques brancos em tudo, não sombra que eu apenas ensiná-lo em. Quero outro destaque branco. Apenas volte aqui. Só onde a luz está atingindo este clube. Dê um pouco mais para eu não ter muita pressão no meu pincel. Só estou dançando ao longo do nosso campus. Divirta-se com isso. Nuvens não são perfeitas. Eles podem se tornar qualquer coisa que você realmente quer que eles sejam. Não temos que nos parecer com os meus. Eu só estou mostrando as técnicas para criar diferentes looks para sua nuvem, e você começa a se divertir criando o que vier em sua mente. Então eu continuo adicionando um pouco de titânio branco, apenas um playoff. Estas sombras aqui em cima, bem aqui. Acho que quero que isto volte para esta área azul um pouco. Então eu estou tomando a borda do meu pincel puxando um pouco desse peso para baixo e para trás. Enquanto puxei este pincel, eu saí do campus e permite que os pintores se arrastem para o azul voltem para aqui em alguns são largos. Então, com apenas o branco no meu pincel eu estou começando Criar um pouco mais de definição para minhas nuvens Eu estou segurando meu pincel plana contra a tela É em Lee White desse lado e eu estou apenas balançando junto como eu chegar a um ponto onde eu acho que a nuvem Eu levanto meu pincel do campus. Vamos retocar tudo isso com alguns detalhes mais finos e alguns pincéis menores apenas criando o clima geral agora. 13. TUTORAL em paisagem: Quero algumas peças assim aqui em baixo. Eu meio que quero que isso seja um pouco mais branco. Vou adicionar um pouco de branco aqui embaixo até a ponta da minha entrada para a borda da montanha. Então eu gosto de como isso aqui está na sombra. Mas o que eu quero fazer para criar três dimensões eu preciso de algo que é realmente bonito e branco que vai torná-lo pop e sentir que está vindo em direção a pessoa que está olhando para ele . Então, sem outra tinta no meu pincel, estou pegando meu titânio branco. Você precisa de uma boa quantidade no seu pincel. Você não quer muito, mas precisa do suficiente, isso vai dar certo. Então aqui eu realmente quero criar um pouco de luz atingindo esta nuvem. Então o que eu faço é ter meu pincel apenas na ponta, o canto tocando. Como pode ver, já está transferindo um pouco daquele branco. Vou andar assim um pouco mais. Então eu vou apenas gentilmente Isso é um pouco mais branco em torno das bordas com o lado de baixo do meu pincel. Então eu só estou me misturando um pouco e puxando aquele branco de volta para nossa grande nuvem, e eu vou empurrar isso direto para o movimento que estamos criando. Então eu realmente gosto de como isso está começando a se sentir. Temos muito trabalho a fazer em termos de criação de nuvens detalhadas, mas eu realmente gosto da sensação disso. Eu amo como o vento parece que está empurrando ao longo do topo de nossas montanhas até o canto do céu e o fundo está criando um ponto focal realmente agradável nesta área. Este é o meu pincel de punho curto. Você pode ter qualquer coisa desse tamanho que você tem ou próximo. Isso realmente não importa. O que vou começar a fazer é começar a misturar estas nuvens para fazê-las parecer um pouco mais realistas. O pincel que estávamos usando deixa muitas marcas de cerdas e as faz parecer muito áspero . Então isso só vai ajudar a suavizar o que acabamos de criar. Vou pegar um pouco do meu líquido, meu trabalho e um pouquinho de titânio branco na minha escova. Não é muito sobre eles em tudo, e eu vou começar a trabalhar, digamos, digamos, nesta nuvem bem aqui e eu vou apenas puxar as bordas sempre tão gentilmente e executar meu pincel ao longo do que eu criei e realmente suavizar isso Pincelada áspera. E é apenas misturando essas pinceladas mais ásperas que nós não fizemos. Você pode ver muitas das marcas de cerdas e o que acabamos de criar com nosso pincel maior. Só vai amolecer tudo para que eu não tenha tinta extra no meu pincel. Vou continuar suavizando essas nuvens que criei e construindo um pouco mais profundidades quero que essa nuvem venha aqui um pouco mais então estou empurrando seu pincel na tela, colocando um pouco de pressão puxando um pouco disso pintar em direção ao nosso ponto focal. Vou adicionar um pouco mais de titânio branco. Eu não vou colocar nenhum líquido. Pode brincar porque já há o suficiente nestas camadas. Vou continuar voando com o pelotão aqui, empurrando a tela. Eu estou puxando essas nuvens para onde obter algum movimento para apenas para colocar uma linha aqui. Não vai parecer uma nuvem realmente realista, mas se eu me misturar em seus arredores e puxá-lo para baixo um pouco. Talvez haja outra nuvem esquisita saindo dela. Estou apenas criando essa sensação circular com meu pincel e retirando-a enquanto chego ao ápice para criar uma borda mais definida na nuvem. Em vez de ter seu pincel voando plano levantado em sua borda, a tinta que está em seu pincel vai sair em uma linha exatamente como essa. É muito divertido criar algumas formas interessantes dentro da sua nuvem. Então brinque com isso enquanto você trabalha através desta peça. Então você pega um pouco mais de titânio branco, e o que eu quero fazer é criar um pouco mais dinâmico, luz e sombra através desta área. Então, descendo daqui, quero que fique mais perto do primeiro plano. Eu quero que seja difícil com a luz, então eu estou apenas arrastando esse peso pago que eu tinha no lado do meu pincel suavemente através de seções da nuvem que eu acho que precisa de um pouco mais de destaque para eles, adicionando alguns o que você está fazendo o pop fora do campus adicionando um pouco de uma cor de sombra. Você está empurrando para trás e permitindo que um pouco mais de profundidade seja criada. Então, manejando um pouco de titânio, espere pelo meu pincel, brinque com a quantidade que você precisa para alcançar o que estamos indo para agora. Não é uma bola de titânio branco, apenas cobrindo todas as cerdas. Então, em seguida, eu quero adicionar um pouco mais de drama sobre este pico que vamos destacar muito em breve com neve. Então eu vou puxar o meu pincel assim, então ele é plano e sacudi-lo através da tela e então eu estou apenas deixando ir como eu quero que a nuvem para desaparecer no azul Então novamente parabéns mais titânio branco eu vou fazer outro bem aqui Ao longo das câmeras eu tenho um apartamento e como eu quero que esta nuvem termine eu vou estar pegando meu show de pincel A ponta do pincel está correndo ao longo do campus um pouco mais como este. E quando cheguei ao ponto em que quero que o dedo do pé se desvaneça no azul, levanto o pincel da tela para criar aquele olhar desbotado, vê como isso é simples? Vou puxar esse peso aqui para baixo, um pouco cria mais destaques nesta área. Vai destacar aqui em cima? Eu realmente quero que isso tenha uma sensação de esperteza, então no final de todas as minhas pinceladas eu estou empurrando meu pincel para dentro, torcendo e levantando para fora do campus só quero fazer esta nuvem parecer um pouco mais tridimensional. Então você adiciona mais alguns destaques aqui em cima. Então peguei um pouco mais de titânio branco no meu pincel. Só vou adicioná-lo em seções, gentilmente passar meu pincel sobre as áreas que eu quero clarear. Então eu não estou usando nenhum gel de noite líquido como eu sou Titânio. Espere. Não quero que esta dor seja muito fina nestas nuvens. Eu quero ser capaz de empurrá-lo ao redor e para que ele mantenha o seu lugar. Então, novamente, eu vou adicionar um pouco de titânio branco a esta área para criar alguns destaques. E eu ainda estou seguindo onde eu quero que essa vitória seja trazendo esta nuvem. Então eu estou começando aqui criando esse destaque curvo, não empurrando com o meu pincel apenas o suficiente para puxar esse peso através da nuvem. Você sabe, colocar um pouco mais aqui em cima. Vou colocar um bom pedaço de peso aqui no canto. Puxe-o para baixo assim, então brinque com isso. É preciso um pouco de prática para entender a profundidade de uma nuvem e onde seus destaques e suas luzes baixas estão, os arquivos nunca são perfeitos lá. Nunca perfeitamente simétrico. Eles estão no lugar. Não era muito estranho às vezes. Então divirta-se um pouco com isso e realmente brinque. Então eu vou adicionar um pedaço de titânio branco ao meu pincel. Eu realmente quero que esta nuvem tenha uma camada inferior muito pronunciada, então eu estou puxando meu pincel ao longo do fundo. Tem um pouco de tinta aí, então não seja tímido com a dor aqui. E então eu vou misturar essa leveza que eu acabei de colocar aqui em cima na nuvem para que pareça que na verdade é parte da nuvem. Se eu deixasse muito claro e branco, parece muito fora de lugar porque não tem um todo, não está ligado a nada. Então nós estamos misturando com esta grande nuvem agora, tocando um pouco ou branco de titânio no meu pincel, e eu realmente quero apenas criar algumas bordas e linhas realmente legais para esta nuvem inferior. Então eu tenho meu pincel. Então está no limite. Eu só vou andar em uma linha ondulada e divertida. Nós vamos preencher isso e deixar tudo para cima que eu vou misturá-lo com o meu pincel para baixo daquele lado e apenas jogar com ele assim. Você vê como é simples criar movimento de nuvens? Mal tenho pressão no meu pincel. É só um sentimento que está seguindo. O que você acha que o vento está soprando essa nuvem ou está explodindo e criando esse vórtice de movimento? Aqui em cima, é o pincelado mais sutil que você adiciona a uma paz que realmente lhe dá luz. Não tenho mais tinta no meu pincel. Estou gentilmente empurrando meu pincel para o campus, onde eu quero ser o destaque embaixo da área de sombra, e ele está dando um olhar muito bonito para ele. Então eu estou sentindo que esta área precisa de um pouco mais de atenção. É um pouco forte demais. Quero construir esta nuvem um pouco mais baixa. Sinto que não há o suficiente acontecendo aqui. Então o que eu vou fazer é a partir desta área que nós já criamos apenas vai derrubar outra linha de nuvem e eu vou puxar suavemente esta camada base em direção a ela apenas para incorporá-la no cenário, recriando meus pincéis plana sobre o serviço. E eu estou apenas gentilmente passando meu pincel sobre esta área para criar algumas nuvens realmente sábias. Eu só quero criar um pouco mais de um olhar dinâmico fora desta nuvem destacada que fizemos. Tenho mais branco de titânio na minha escova. Estou entrando nesta seção aqui. Enquanto segui essa curva, vou criar alguns empurrando meu pincel ao longo do campus e puxando-o para cima enquanto eu chegar ao fim de onde eu quero que isso fique sentado. Eu só vou misturar um pouco, criar algumas nuvens mais suaves que podem estar flutuando atrás desta grande forma que estamos criando aqui. Apenas divirta-se com ele. Então eu vou adicionar alguns destaques aqui. Apenas desenhando um pouco de peso de titânio naquela área sombreada. E aqui quero mais alguns destaques. É como se tivéssemos um monte de nuvens espíritos acontecendo? Acho que vou suavizar esta área um pouco. Então não há tanta coisa acontecendo. Vou levar um pouco de titânio branco no mesmo pincel da música. Eu só vou misturar estas ilhas quase uma nuvem apenas na borda do que eu já fiz. Só vou misturar tudo isso antes. Havia muitas seções diferentes. Eu só quero que um casal seja misturado, então não é tão agitado. Tenho pressão média contra o meu pincel. Estou apenas misturando algumas dessas camadas que colocamos juntos apenas para criar um pouco mais o fundo desta área. Vamos adicionar algumas sombras e destaques de nuvens menores aqui. Isso vai realmente fazer isso estourar. Então eu gosto de como isso está indo junto. Então, usando esse cinza mais claro que já tínhamos misturado antes para criar essas sombras e são nuvens, vamos adicionar um pouco aqui. E eu vou mostrar a vocês como você pode criar uma nuvem realmente pronunciada. Então eu tenho meu graal, meu pincel e empurrando muito forte nesta tela. Quero criar uma nuvem nesta linha paralela ao topo das montanhas, então estou pressionando muito. Eu só estou balançando da esquerda para a direita como eu puxá-lo através do campus e, em seguida, como eu chegar à borda do meio levantado para que não é tão escuro. Eu vou carregar essa sombra um pouco assim, e então eu vou, e eu vou misturá-la para o lado inferior ou sempre tão levemente. Só para que pareça um pouco mais tridimensional. Veja o quanto empurramos esta camada inferior apenas adicionando essa camada de sombra. E tudo o que fizemos foi pegar um pouco de cinza no pincel dela e empurrá-lo para o campus e puxá-lo da esquerda para a direita. As simples sombras que estamos adicionando realmente fazem seu céu subir aqui. Quero mais sombra aqui para quebrar esta nuvem. Então novamente ter cinza no meu pincel. Mesmo grande e empurrando para a minha tela que eu estou correndo ao longo do fundo. Eu tinha um pouco mais grande porque eu quero um segundo nível de nuvem vindo aqui usando apenas um pouco da maior esquerda no meu pincel. Vou adicionar mais algumas áreas sombrias aqui. Você não precisa de muito. A maneira mais fácil de aprender e se sentir confortável com as coisas é experimentar. Então certifique-se de brincar com isso e ter um pouco de diversão. E eu também quero ter apenas uma pitada dessa sombra bem aqui. 14. TUTORAL em paisagem: Eu ainda tenho esse chão. Meu pincel do trabalho da sombra. Eu também vou criar algumas nuvens que são exatamente o que eu crio. Apenas umas pequenas nuvens rígidas pairando acima da nossa cordilheira. Vamos adicionar muito peso para amaciá-los. Mas eu só quero ter um pouco de campo mais dinâmico para essas pequenas nuvens que estão aqui. Então eu coloquei o 1º 1 relativamente paralelo ao topo das nossas montanhas enquanto eu me movo para cima, eu quero que essas nuvens formem um pouco mais de um ângulo descendo apenas um pouco mais em direção ao que acabamos de criar. Isso está ajudando a criar um equilíbrio com todo o movimento que está acontecendo aqui. Se o nosso para fazer nuvens retas por todo o caminho é não, não, olhe bem porque ele está dizendo que está realmente ventando aqui, mas que eu apenas conheço o vento nesta área. Então isso ainda mostra que ainda há algum movimento aqui com o mesmo pincel que tem o cinza nele. Tenho que pegar um pouco de titânio branco. Vou puxá-lo pelo topo das sombras que acabamos de colocar para estas pequenas nuvens. Adicione-o ao topo de todas essas sombras. Agora vou pegar um pincel limpo. Pode ser qualquer um que você tenha. Este é o número 10. Eu só vou Teoh, misturar a sombra no destaque sempre tão suavemente. Estou colocando um pouco de pressão só para misturá-los. E eu estou apenas empurrando meu pincel ao longo da tela seguindo o horizonte. Então eu vou continuar mostrando várias técnicas que você pode adicionar à sua própria peça. Aqui. Aí, você não precisa adicionar. Tudo isto está a tornar-se bastante ocupado, mas o meu objectivo principal aqui é mostrar-vos como fazer nuvens desta forma. Então, para o meu pincel menor, eu estava usando na adição de um pouco de titânio branco e eu quero criar mais de destaque bem aqui. Então eu só vou adicionar esse peso assim e então eu vou apenas misturá-lo gentilmente em sua área, voltando para nossas áreas sombreadas que nós estouramos nele. Vou mostrar-lhe como criar uma nuvem muito simples e pronunciada. Pegue um pouco de branco de titânio no pincel que você está usando tudo que você tem a fazer é no topo desta sombra que você acabou de criar. Arraste o pincel sobre ele e continue arrastando o pincel sobre ele e alterando a forma até que você goste do que vê. Essa nuvem está muito próxima do espectador agora. É muito pronunciado. É muito brilhante, e acrescenta uma dinâmica muito legal a toda esta área. Então eu vou usar esta sombra aqui e nós vamos construir outro clube só para mostrar a você apenas adicionando aquele peso brilhante na mistura superior e sempre tão ligeiramente, mas não muito. Agora temos esses palhaços que estão em primeiro plano. Se você está feliz com isso, você fez. Basta pegar seu pincel maior e você poderia misturá-lo de volta e ele desapareceu. Isso é o que é divertido sobre tinta a óleo. Estas pressões um realmente grande apenas para adicionar um pouco de luz extra para uma área de rial área especificada, então eu só quero que se torne um pouco mais brilhante. Vou empurrar isso sempre ligeiramente para cima nas áreas sombreadas para que ele se misture um pouco . Puxe-o para fora. Posso fazer isso por horas. Só estou mostrando como você pode adicionar certos destaques Duas áreas para mudar a aparência de sua nuvem assim. Vai fazer com que apareça mais. Agora eu vou colocar todos esses destaques e assim, e eu vou te mostrar como fazer uma mistura rápida se você quiser que esses palhaços se sintam um pouco mais unidos. Então olha, eu estou colocando em todo este peso destaque assim, este olhar meio agitado. Então pegue seu pincel que estamos usando para nosso Ruffin. Pegue o lado mais leve que você estava usando. Basta passar gentilmente sobre os destaques que você acabou de colocar em sempre tão suavemente. E vai misturá-los muito mais fácil do que usar um pincel menor, mas ainda vai manter muitos desses destaques lá para essas nuvens inferiores apenas adicionando branco essencialmente em qualquer lugar. Eu sinto que eu quero uma nuvem apenas para ser um pouco mais pronunciado e, em seguida, misturá-lo volta puxando de onde eu colocar a tinta para fora para a esquerda e levantar o meu pincel como eu ficar um pouco mais longe desse ponto de partida permite que altamente para desaparecer na nuvem que está por trás dela. Vá para outra nuvem de destaque aqui em baixo. Só estou adicionando branco ao meu pincel. Estou empurrando para dentro da área e apenas meio que dançando meu pincel ao longo até eu ver uma forma que parece meio arrumada. Eu acho que eu quero uma área agradável e brilhante de uma nuvem bem aqui em cima. Não preciso da minha sombra debaixo dela. Só vou colocar destaque aqui para se divertir. Há muitas técnicas diferentes para fazer nuvens com o branco que está no seu pincel. Você poderia encobrir o seu pincel contra o campus apenas na borda dele, e isso muda a aparência das nuvens completamente seus pequenos palhaços. Apenas usando a borda do seu pincel, todas as formas que você pode imaginar podem ser encontradas na nuvem. Então divirta-se brincando com destaques e pinceladas. Então nós batemos em nossas montanhas no início desta pintura. Agora vamos colocar um pouco de neve em cima, hum, e terminar o nosso trabalho de detalhe. Então eu ainda gosto muito de onde esse pico estava batendo. Então, do lado esquerdo da tela, coloquei uma boa quantidade de branco no meu pincel. Eu só vou arrastá-lo ao longo da linha superior da montanha que eu tinha John tinha um pouco mais de branco. Eu realmente quero que isto seja um branco brilhante porque aquela luz do céu vai reflectir nesta neve. Então certifique-se de que você recebe um bom milho será uma tinta em seu pincel Nós vamos misturá-lo para baixo e fazer essas montanhas olhar realista depois que nós estamos apenas obtê-lo bloqueado para que nós sabemos onde desenhar nossas sombras e destaques a partir daqui. Então, eu só estou tirando minha tinta branca da ponta deste pincel direito através de toda a minha montanha que eu já bati em quando ele chega aqui. O sol não está atingindo esses picos tanto, então eu não vou tê-lo tão brilhante. Mas aquele filho está definitivamente a saltar fora do nosso ponto focal, que é o que queremos. Então, vai ser muito branco por aqui, então você precisa de um pedaço justo de tinta lá para fazer isso parecer realista. Então esta é apenas a minha escova de cerdas plana número oito. Pode ser qualquer tamanho que você goste, costumava ser um pouco menor do que o que você está trabalhando antes, então eu ainda tenho um pouco do meu céu passando por aqui. O que vou fazer é com aquele cinzento que criámos para as montanhas. Vou preencher essa área só empurrando o pincel dela. E vou permitir que o meu pincel entre na neve que criei e com a mesma quantidade de pressão, vou puxá-lo para longe dele assim. Vamos criar os lados de nossas montanhas fazendo isso. Então eu vou pegar um pouco mais daquele acordo escuro que nós criamos Eu vou preencher esta área . Então eu vou suavemente empurrar meu pincel para cima na neve branca que acabamos de colocar para baixo e puxá-lo para baixo para criar a aparência de uma montanha. Então pegue um pouco da neve que colocamos. Então, permitindo que seu pincel saia do Caymus como você fica um pouco mais baixo. Então, apenas puxando um pouco de tinta branca para baixo nesta cena montanhosa que já colocamos para fora, estamos realmente criando uma bela encosta da montanha. Você não quer muito trabalho detalhado nestas montanhas nesta imagem em particular. Nosso ponto focal realmente era esse movimento no céu. Se você fizer isso muito ocupado, isso pode tirar a magia que você já criou aqui em cima. Então eu estou adicionando um pouco do meu cinza mais escuro. Não quero que isto seja muito destacado. Eu queria estar lá. Não quero que vá muito longe. E eu só queria ser uma dica. Eu não quero que seja realmente pronunciado Mountain Ridge. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Vou pegar um pouco mais daquele cinza escuro. Agora fizemos esse cinza escuro misturando um pouquinho. São azuis prussianos, índigo, carvão e algumas das nossas dores. Ótima. Misture tudo. Eu vou criar uma borda sombreada bem debaixo da neve puxando meu pincel todo o caminho através sem parar e mantendo a mesma pressão bem debaixo da neve que colocamos criou uma linha realmente agradável. Então eu vou te mostrar de novo. O que? Eu só coloquei minha cor mais escura no meu pincel. Comecei aqui na base do topo da minha montanha. Mantive a mesma pressão na minha escova e estou a puxá-la até à borda exterior. Então eu posso ir e adicionar um pouquinho de branco, e eu posso apenas adicionar um pouco, ter definição para esta montanha puxando cada vez tão ligeiramente para baixo da neve e criando a aparência de uma montanha descendo do topo. Aqui, parte do meu céu ainda está aparecendo, então eu tenho minha nota escura no meu pincel, empurrando-o para cima até encontrar a linha de neve. E vou seguir isso só por um bocadinho. E eu tenho que criar alguns picos de montanha aqui em baixo. São um pouco mais suaves. Eu poderia adicionar um pouco da minha pressão azul para isso apenas para mudar a cor um pouco e introduzir a cor do céu um pouco mais nesta montanha. Da Siri. Então eu só estou adicionando um pouco de azul prussiano. Eu estou indo gentilmente para encontrar aquela linha de neve que criamos, e se parte dessa neve cair no que estou pintando, é perfeito suavizando minhas bordas. Ele está criando algumas formas dinâmicas, então eu realmente amo o quanto a luz está atingindo a neve bem aqui nessas montanhas. Por aqui. Estou sentindo que é um pouco brilhante demais. Eu preciso que isso seja, então eu preciso realmente suavizar esses brancos para baixo e escurecê-los um pouco . Então, o que? O pincel que eu estava usando das nossas montanhas. Eu vou parar. Vou começar pelo topo desta ligação aqui, porque isto vai ser um pouco sombrio. Vou puxar o meu pincel para cima da espera. Vai transferir um pouco daquele cinza, que é todo meu pincel por cima do branco e realmente amolecer tão rápido. Isso funcionou. Vou fazer isso de novo. Se você quisesse ver se talvez houvesse alguma névoa chegando ou alguma neve saindo em uma névoa como uma maneira Pegue um pincel limpo. Qualquer um vai fazer. Aqui está 1/2 polegada. Vou usar “segurá-la “assim. Então empurre isso para cima da borda onde sua neve encontra o céu e apenas suavemente puxou um pouco dessa cor para o céu e empurre seu pincel para a esquerda e para a direita imediatamente, ele dá um pouco de um olhar nebuloso ou como a neve estava soprando aqui e você poderia apenas caminhar por todo o caminho, ver como rapidamente não suavizar essa área. Então, vou continuar um pouco mais aqui. Isto ainda é um pouco para quebrar para o meu gosto. Pegue um pouco disso. Ótima. Não muito. Vou empurrar a minha nota para a neve e puxá-la para o céu e puxar o meu pincel da esquerda para a direita para misturar tudo como se fosse para estar lá para o detalhe final. Trabalhe nesta montanha. Eu adicionei um pouco de titânio branco ao meu pincel e eu vou colocar meu pincel bem na borda da neve que eu deitei. Eu realmente puxo um pouco dessa neve tão devagar e suavemente para baixo das montanhas. Eu realmente queria parecer que eles são neve em algumas dessas montanhas, então eu estou apenas colocando meu pincel no topo da montanha e puxando em um ângulo realmente gentilmente sobre a metade do caminho para baixo e, em seguida, permitindo que meu pincel para sair do campus naquele momento então a neve desaparece na camada abaixo dela. E onde há um pouco de sombra demais. Você pode apenas tocar seu pincel e ele se transforma imediatamente. É muito divertido terminar isso. Vou adicionar mais umas nuvens bem detalhadas acima do nosso pico de montanha Onley em branco titânio. Vou carregar este aqui para baixo assim. Então eu estou apenas adicionando alguns destaques e criando um pouco mais o pop bem acima do nosso pico da montanha aqui. Eu poderia continuar nisso por horas. Então eu vou parar e permitir que você termine sua tela usando todas essas técnicas incríveis que você acabou de aprender.