Pintura a óleo de paisagem: cena de floresta nevoada

1. Introdução: dinheiro. Sr. McKendry, eu sou um filme canadense Realize hoje de qualquer maneira, andando através do meu quinto tutorial de compartilhamento de habilidades. E é a que foi mais solicitada. É uma das minhas quatro cenas da Misty. Então, essas aulas para absolutamente todos os níveis de habilidade, enquanto você nunca pegou um pincel, se você nunca começou com tinta a óleo ou mesmo se você é um artista profissional, esta classe abrange todas as bases. Eu realmente vou tomar o meu tempo e guiá-lo através de todos estes passos agradável e lentamente. Todas as técnicas que usaremos nosso super benéfico para você seguir em frente seja com minhas aulas ou com seu próprio trabalho. Então esta é a minha aula mais solicitada até hoje, e estou muito animada para poder te guiar por essa força linda e enevoada . 2. Vídeo de TIME-LAPSE: Está bem? 3. LISTA de MATERIAIS: Escolhi um Caymus um pouco maior para esta aula. Escolhi um campus de 30 polegadas por 40 polegadas. Você não precisa fazer algo tão grande. Você pode reduzi-lo para qualquer tamanho que lhe convier e o que você gostaria de criar. Uma das principais desvantagens para a pintura a óleo para muitas pessoas é o tempo seco que pode levar meses para secar completamente. Este meio aqui permite que seque muito mais rápido. E ao fazer isso, ele permite que você continue progredindo através de sua pintura muito mais rápido. Então isso é chamado de líquido como concha. Isto é de Windsor e Newton. Eu uso isto e cada um dos meus quadros. Às vezes, se eu não estiver com pressa para pintar para secar, eu vou usar óleo de noz porque eu gosto de como ele não amarelo ao longo do tempo. Mas Nigel líquido é tudo o que uso. E para aqueles que são impacientes como eu, é uma bênção absoluta porque eu amo tinta a óleo, e agora não tenho que esperar tanto tempo para uma pintura secar entre trabalhar nela e é uma bênção absoluta porque eu amo tinta a óleo, e agora não tenho que esperar tanto tempo para uma pintura secar entre trabalhar nela e trabalhar em outras peças. Tão líquido como Jell Windsor Newton. No meu primeiro tutorial, eu mostrei que eu usei gams todos para limpar meus pincéis. Esta é uma versão canadense de um praticamente exatamente mesmo produto foi chamado PICO House. É inodoro, mais fino e é fantástico escovas de limpeza. Não cheira mal, e eu adoro. Então encontrar o que quer que seja quando você pode, mas um útil recomendar outro sol GAM. Ou se você estiver no Canadá, tente encontrar esta casa de ego e apoiar esta incrível empresa canadense. Então eu uso isso também para limpar meu paladar ou qualquer outra superfície que possa ter tinta a óleo no final da noite, o que geralmente é muito, , eu também uso em um pano para limpar o campus se eu não for realmente, como na direção está tomando, então ele só limpa o campus para a direita fora. Eu limpo com outro pano, e então eu essencialmente tenho uma tela em branco novamente. Então é isso que eu uso para isso. Quando comecei a filmar esses tutoriais, eu estava usando apenas as duas polegadas para pincéis de arte profissional polegadas. Eles se parecem com isso. Eles são tão grossos. Há um grande pincel, mas tornou-se cada vez mais difícil de encontrar, especialmente para os alunos que estavam tomando minhas aulas em todo o mundo. Estes ar, a escolta de Barcelona escovas que absolutamente bonito que o natural surgiu. Eu compro tamanhos em qualquer lugar, desde o tamanho 15 até o tamanho 30. E eu realmente gostei, hum eles parecem um pouco enganadores porque no pacote, há realmente uma cerda muito fina quando você os aperta juntos, como você pode ver, talvez funcione para estar na imagem 18. Então, novamente, estes ar, sua escola para Barcelona escova a sertralina natural. Meus tamanhos favoritos são o 24 30. Você pode obtê-los realmente em qualquer denominação, então o que você acha que seria melhor para a sua técnica. Vá em frente. Mas eu realmente recomendo esses pincéis. Eles são realmente adoráveis de trabalhar com eles. Nós fazemos a maior parte do nosso trabalho neste tutorial com aqueles pincéis maiores que eu acabei de mostrar-lhe os pincéis escoltados. Então realmente não importa que outros pincéis você tem na mão quando chegamos ao trabalho da árvore de detalhes . Gosto destes pincéis brancos. A única coisa que peço é que tenha uma boa gorjeta no final. Nada realmente assustado. Só ajuda você a conseguir um bom trabalho de filial. Então esses que eu uso, eles são os pincéis brancos HJ. Eles variam nos tamanhos de quatro a 16. Para essas árvores, você não vai comer nada maior que um seis ou um oito, então você pode usar qualquer tipo de política como essas aulas. Eu gosto de ter as paletes da bandeja. Basta manter a minha pintura uma vez fundo um pouco de um pintor bagunçado. Além disso, você vai precisar de uma faca de paleta. Você pode usar isso para misturar sua cor no seu paladar, se quiser. Eu faço o meu com o meu pincel e, em seguida, colocá-lo diretamente sobre a tela e trabalhar lá. Então, cabe a você. Eu principalmente usei estes apenas um raspar tinta extra fora do meu campus como eu estou trabalhando, eu trabalho em camadas muito finas, como você sabe, e esta é uma ferramenta fácil de usar apenas para obter minhas camadas de volta para baixo para a aptidão que eu prefiro. Para esta classe, as cores principais serão usando nosso carvão branco de titânio, cinza, azul índigo, verde prussiano e terra verde. Se você não consegue encontrar terra verde em sua loja de arte local, verde seiva ou todo verde serão bons substitutos. A maior parte da nossa mistura terá verde prussiano nele, então tente certificar-se de que você pode encontrar pressão verde. Ele realmente cria uma cor bonita quando misturado com dentro para ir. Um pouco de cinza de carvão realmente não é essa sensação de terra. Além disso, temos a opressão azul aqui. Se você quiser estourar sua linha de árvores um pouco, você poderia misturar um pouco disso enquanto avançamos. Mas, na maior parte, tudo que você verá musa são titânio branco, carvão, cinza, índigo, prussiano e verde er. 4. BÁSics de pintura: em todas as minhas aulas. Você me ouve falando muito sobre pressão de pincel diferente, então eu pensei em dar a você uma visão de perto do que eu quero dizer com as diferentes quantidades de pressão. Quando eu digo para descansar suavemente sua escova contra o campus e para não aplicar qualquer pressão ou uma quantidade muito pequena, é assim que seu pincel deve se parecer. Não deve haver Ben nas cerdas. Agora, quando eu disser, coloque muita pressão em seu pincel e realmente empurre essa tinta através da tela. Eu realmente quero dizer empurrar esse pincel para baixo o mais forte que você puder e trabalhar a tinta ao redor com essa quantidade de pressão. Parece que seu pincel está quase dobrado ao meio, mas esta é uma ótima maneira de alcançar a aparência que estamos procurando. E isso é o que eu quero dizer quando eu digo que a quantidade de pressão agora, claramente, uma quantidade média de pressão está bem no meio dos dois, então há um pouco de um dar para as cerdas. Mas não é assim tão difícil. Está bem no meio. Também quero mostrar a quantidade de tinta que estou falando quando digo para pegar muita dor ou um pouco de tinta. quanto eu quero dizer quando eu digo “Pegue um monte de líquido como Joe são só um pouquinho”. Agora tenho muita tinta branca no meu pincel. Foi o nome que chamei. Eu digo, pegue um bom pedaço de tinta branca. Eu também coloquei aqui Ah, muito líquido como Joe. Então essa é a quantia. Quero dizer, quando digo para pegar muito líquido no meu trabalho. Então, como você pode ver, é muito bem revestido. Há muita tinta cobrindo o topo dessas cerdas, e então você pode pegar o mesmo pincel seu gel noturno líquido e começar a misturá-lo no campus. Então esse é o tipo de quantidade que eu estou falando quando eu uso o termo usado escolher muito, pegar um monte, qualquer coisa assim para que você possa ver bem e fechar as quantidades que eu estou falando. Então, no show especial você como um pouco se parece. Então este é um pouco de titânio branco com um pouco de líquido. Como Joe, você ainda pode ver a maioria das cerdas e quase não há tinta na superfície. É apenas uma quantidade mínima. Então, com o tempo eu digo, apenas pegue um pouco. Isso é sobre a quantidade que você deveria pegar no seu pincel, então limpe meu paladar . E eu só quero tentar mostrar o efeito que o médium tem na sua dor. Então você sabe o quanto adicionar ao seu pincel em determinadas situações. Por isso, neste momento, tenho aqui o Índigo Azul neste pequeno remendo. Não tenho muito na minha escova. Estamos apenas puxando para baixo com uma pressão média real no meu pincel. Só para mostrar como essa tinta se move sem qualquer meio, ele vai ter um pouco desse líquido como gelatina no meu pincel, não muito. E com o que está no meu pincel. Use a mesma pressão e puxe para baixo. Já está movendo a tinta muito mais. Estou pegando mais pintura e adicionando mais líquido. O meu trabalho. Uma quantia justa. Veja como isso se move facilmente com a mesma quantidade de pressão. Então nós fazemos o nosso bloqueio básico e trabalhar no trabalho base, paz Isto é em torno da consistência da tinta que você quer. Você realmente quer ser capaz de empurrar isso pelo campus enquanto avançamos para um trabalho mais detalhado, você vai adicionar menos e, eventualmente, para nossas camadas finais, você mal vai ter nenhuma causa. Tudo desta camada vai ser transferido para o nosso trabalho final lá. 5. PARTE básica de BRUXAS: Quero mostrar-lhe algumas técnicas que você pode praticar um pouco mais de perto. Eu posso apreciar um pouco complicado para ver alguns dos meus pincel trabalhar na própria classe. Então eu pensei que se eu trouxesse a câmera e mais perto e eu fiz alguns exercícios para você, isso realmente vai te ajudar enquanto você passa pela aula real. A primeira coisa que quero que você passe é se misturar em uma linha de transição. Então, tem um monte de titânio branco na minha escova e uma boa quantidade de líquido. Mijo, o que vou fazer é traçar essa linha. Stratata Tosse tornou assim. Pode ser complicado de ver, mas é apenas uma quantidade moderada de tinta uma linha reta através do nosso pequeno campus de treino aqui. Depois de pintar esta linha de branco em todo o campus, pegue rapidamente um pano e limpe o excesso de tinta do seu pincel. Então eu quero que você pegue um pouco de azul índigo e um pouco de cinza carvão com um pouco de líquido como Joe. O que vamos fazer é colocar uma linha dessa cor diretamente no topo da tinta branca que você acabou de colocar no campus. Então vai ficar assim. Você não precisa de uma tonelada de tinta. Nós só vamos fazer um pouco de trabalho de mistura. E você só precisa de uma cor escura em cima deste branco para que possamos praticar depois que você limpar seu pincel fora do excesso de tinta escura colocado o pincel, então é metade na tinta escura e metade na tinta branca que você coloca abaixo dele. Você quer colocar muita pressão. Estou empurrando essas cerdas contra um campus. O que vamos fazer é em movimento circular. Com a mesma pressão, começaremos a misturar essa linha. Mantenha esse movimento circular atravessando o campus com a mesma pressão. Meu pincel não está mudando, exceto que ele está se movendo para a frente mantendo a mesma pressão sobre o pincel todo o caminho. Cria uma transição muito agradável entre a luz e a escuridão. Quanto mais você trabalha essa transição, mais sutil ela se torna. Então vamos fazer isso de novo. Agora, como você pode ver no meu pincel, eu tenho a seção branca no escuro, sexualmente anilina aqueles de novo, e eu vou fazer um círculo um pouco maior. Desta vez. Tenho muita pressão sobre este pincel. Começa os meus círculos e torna-os um pouco maiores. Como eu caminhei todo o caminho através do campus com meu pincel, a mesma quantidade de pressão, o que isso faz é que ele realmente puxa o branco para cima para a seção escura e puxa o escuro para baixo para a seção branca. É apenas criar uma transição mais suave entre as duas linhas que pintámos. Então eu rapidamente limpei meu pincel e eu escolhi mais carvão cinza, um azul integral em líquido como Joe e eu posso fazer outra linha aqui apenas para continuar mostrando como misturar a transição. Eu não vou limpar qualquer excesso de tinta deste pincel com a mesma quantidade de pressão que vai empurrar esta dor todo o caminho através do campus de um lado para o outro. Você pode ver meus pincéis empurrando muito forte. É uma pressão consistente, e é o mesmo movimento circular por todo o campus. Então, com um pouco de branco em seu pincel apenas rapidamente, Ruffin uma camada extra branca sob a seção que estamos trabalhando na direita na metade inferior do branco que você acabou de colocar para baixo ao meio na seção do meio que nós estamos apenas trabalhando no mesma quantidade de pressão no mesmo movimento circular. Traga esse pincel para o outro lado. Só estou mostrando como você se alegra na área com essa técnica. Volte para este lado. Coloque sua escova metade no escuro e metade na seção. Nós só trabalhamos com a quantidade média de pressão em caminhar aquele pincel até o outro lado. Mantenha a mesma quantidade de pressão por todo o caminho. Você pode ver que estamos criando uma transição muito mais leve entre a escuridão e a luz. Então coloque seu pincel. Então é metade do que acabamos de trabalhar e metade na camada mais escura acima da quantidade média de pressão, movimentos circulares por todo o campus novamente. Então volte para este lado e vamos fazer a mesma coisa ao longo do topo desta área de transição aqui, quantidade média de pressão, movimentos circulares todo o caminho até o outro lado. Agora você ainda podia ver algumas dessas linhas de transição com as quais estávamos trabalhando, com quase nenhuma pressão no meu pincel. Eu vou usar esse mesmo movimento circular através das áreas onde eu ainda poderia ver minha linha de transição. Isso só vai realmente misturar em super de repente as linhas de pincel que você pode realmente ver quase qualquer pressão todo o caminho para baixo. Deixe-me ir um nível mais baixo. Então eu vou voltar para cima, misturado de novo, quase nenhuma pressão no meu pincel? Esta é uma técnica tão sutil. Você mal pode ver o que ele está fazendo, mas está literalmente apagando todos os sinais de pinceladas, que é como você consegue um fundo realmente realista e enevoado. 6. SEGUIR PARTE: maneira, basicamente cada bloco em árvores apenas colocando o tronco da árvore chegando na névoa. Então eu vou repassar isso para que você possa ver um pouco melhor. Todo o meu pincel. Eu não tenho líquido como Joe, mas eu tenho algumas dores homens de graça para ficar azul e um pouco do meu verde prussiano. Então eu vou fingir que as árvores subindo para a área aqui no fundo, então bloquear as árvores na camada base é muito básico. O que você faz é colocar seu pincel no fundo da árvore onde você queria começar Transfira um pouco de tinta para a tela do seu pincel apenas fazendo um movimento circular suave . . À medida que você sai desse movimento circular, levante o pincel da tela para que haja apenas uma borda arrastando junto com a superfície do campus, não todo o pincel. Então será esta área aqui, apenas aquela borda ali que vai te dar a idéia áspera de onde sua árvore vai se sentar em sua pintura. Então, quando fazemos uma árvore, Ruffin na camada base, não estamos adicionando muito a esta árvore. É literalmente apenas o porta-malas saindo do trabalho de sombra. Então você não precisa adicionar nenhum membro ou qualquer coisa assim. O que você precisa fazer é apenas uma espécie de fazer uma versão realmente áspera, muito simples, magro da sua árvore. Então limpe o excesso de tinta do seu pincel e vamos empurrar esta árvore de volta para o fundo. O que quero dizer com isso é que vamos fazer parecer que há uma camada enevoada sobre o topo dela, e na verdade é mais longe no fundo, não sentado em primeiro plano, mas seu pincel da base da árvore no fora de onde sua árvore encontra seu plano de fundo com um movimento circular com uma quantidade média de pressão em seu pincel, vá até um lado de sua árvore e misture em um movimento circular apenas passando assim até que não reste muita definição e essa árvore desvaneceu-se no fundo . Basta continuar jogando em torno de toda essa área com uma quantidade muito mínima de pressão em seu pincel , e agora que as árvores não estão mais sentadas em primeiro plano é empurrado para trás em sua pintura, eu posso garantir-lhe uma versão close up de desbaste no forma básica de uma árvore agora. Então peguei um dos meus pincéis planos. Esse é o número seis. O que eu vou fazer é ter a mesma dor que eu estava fazendo. A camada superior com todo o meu pincel sabe muito líquido como gel sobre ele em tudo. É só a mistura que eu estava usando. Esfreguei-o nessa base que empurrei para trás. Não tenho certeza se vou construir a árvore em primeiro plano agora. Só carregando o tronco da árvore de baixo até o topo da seção de menos. Aqui, ele vai escurecer um pouco, um pouco mais de tinta se não estiver escuro o suficiente. Então, com a ponta do pincel, você vai começar a criar uma árvore áspera sobre alguns galhos saindo. É assim que construo o meu. Eu vou alternando sinais, formas diferentes, ângulos diferentes. Eu só brinco com o que eu acho que aquela árvore se parece nesta certa área da minha pintura. Nenhuma árvore é a mesma. Nenhuma árvore é perfeita, mas eu estou apenas andando meu escovado para baixo, criando formas como eu descer direto para a base. Você precisa de um pouco mais de tinta. Pegue um pouco. Mas é assim que as minhas árvores se parecem na camada intermediária da nossa. Tutorial seu básico. Você pode ver a forma áspera. Você pode ver alguns galhos de árvores. Eles não são detalhados. Então eu peguei o pincel de mistura que eu usei para esta área. Quando fizemos a primeira árvore e empurrando para o fundo, vou mostrar a vocês como eu poderia fazer um bolso de névoa vir sobre nossa árvore e como realmente fazer isso parecer que está um pouco empurrado de volta para a nossa cena. Então aqui em cima com uma quantidade média de pressão, vou manter esse movimento circular. E vou projectar a minha falhada sobre o topo daquela árvore. Não vou mudar a pressão no meu pincel. Só vou pegar um pouco de titânio branco, e vou voltar para cima para que haja um pouco mais branco para que você possa ver melhor . Mesma quantidade de pressão todo o caminho para baixo. Vou empurrá-lo para o outro lado daquela árvore. Permita que o Sr. Fall deste lado. Agora, com as mesmas técnicas que usamos para misturar essas linhas de transição. Eu vou para cada lado deste Miss Pocket que eu acabei de criar e misturá-lo no cenário para que eu iria escovar metade na névoa e metade na área em torno da névoa quantidade média de pressão, mesmo movimento circular indo em torno deste linha de névoa que eu acabei de colocar em ambos os lados. E eu só estou misturando essa linha de transição, suavizando um pouco daquele branco com alguns círculos mais amplos. Mas instantaneamente parece que uma névoa está vindo na frente daquela árvore que acabamos de criar. Verá que uso muito essa técnica. Uma vez que áspero em nossas árvores em nosso tutorial O que isso faz ele apenas realmente empurra árvores para a parte de trás e traz outras árvores. O Ford. Então, parece que uma cena realmente realista iria adicionar um pouco mais perdido para baixo nesta seção e misturado neste bolso que acabamos de criar porque eu quero construir uma árvore realmente detalhada na frente dele para que você possa ver o que eu quero dizer com o que está em o fundo e o que está em primeiro plano. Então, com o mesmo pincel que fizemos nesta árvore, pegar um pouco de cor escura naquele pincel novamente. O mesmo usado aqui e provavelmente bem aqui é ter um tronco de árvore alinhado e isso é apenas prática. Não precisa ser perfeito. Vou mostrar-te como podes criar profundidade dentro da tua pintura com estas técnicas simples . Estou te mostrando tão lá em cima. Eu tenho meu ponto de minha árvore, ADM, ou ramos do que eu tinha no outro, porque eu quero que isso seja mais em primeiro plano. Guerra detalhada. E tudo o que faço é tirar alguns galhos mortos do porta-malas, apenas uma linha reta para fora com alguns galhos saindo disso. Eu empurrei este pincel contra a tela e deixá-lo rolar um pouco para criar alguns ramos realmente únicos olhando que eu puxar a forma dessa linha apenas assim. Basta criar algumas árvores de aparência única. Poderia ter muita diversão criando árvores porque nenhuma delas é a mesma coisa. Nenhum deles era perfeito, e todos parecem incríveis. Então, apenas indo de novo para baixo de um lado da árvore pickups, mais tinta escura. Você quer que esta árvore seja muito escura porque ela está bem na frente do solo aqui. Basta continuar criando ramos únicos saindo todo o caminho para baixo. Só vou entrar rapidamente. Então eu vou mostrar a vocês como eu adiciono um toque um pouco mais realista a esta árvore que está em primeiro plano. Eu só estou trazendo galhos do tronco para fora todo o caminho para baixo de um lado e o outro lado da árvore. Ao descer até o fundo da árvore, certifique-se sempre de torná-lo um pouco mais espesso no tronco. É o que acontece com as árvores e a natureza. E é isso que acontece na sua pintura. Se você quer parecer realista, você tem que se lembrar dessas coisas com a ponta do meu pincel. Vou criar alguns ramos retos saindo de pontos aleatórios de ambos os lados. Alguns têm galhos, outros não. Alguns ficam em dívida. Alguns caem um pouco inclinados. Esses pequenos galhos que você está criando aqui realmente fazem sua árvore parecer realista , então você vai me ver fazendo isso muito na pintura que passamos juntos. Basta voltar para alguns de seus ramos e usar a borda de sua pesquisa de pincel alguns dos detalhes que você acabou de fazer para fazer com que pareça um ramo real. Então você só meio que beber seu pincel através dele e criar pontos, bordas e formas . É assim que você faz sua árvore parecer realista em um mar enevoado. Nas minhas pinturas, eu também crio um monte de árvores mortas porque elas criam um olhar realmente incrível para a sua floresta . Então aqui, vou te mostrar como faço uma árvore morta de novo. Eu só puxo o porta-malas para baixo. Você poderia fazer essas árvores mortas parecerem muito ocupadas ou muito esparsas com a forma como você faz o trabalho de galho. Então o que você faz é quando você está indo para baixo, é apenas uma linha reta para fora. Sr. Random Spots você pode adicionar com pinceladas gentis e gentis, alguns galhos saindo desses galhos retos, apenas muito simples, sutil trabalho rancho esporadicamente saindo deste tronco de árvore . À medida que você se aproxima do fundo, você pode querer ter alguns ramos saindo um pouco mais do que os que você tem lá em cima. Mas, no geral, é simples assim. Então, há uma visão de perto das árvores que estão na minha pintura neste tutorial. É muito fácil de fazer. Você viu o quão sutil é o trabalho da filial. Sabe como ser complicado. Você começa a brincar com ele. É fácil de consertar se você não acha que está certo. Mas lembre-se, cada árvore está perfeita e, portanto, perfeita em si mesma. Então, só porque este é um campus de prática, eu vou realmente criar apenas uma camada de névoa vindo direto para o outro lado. Então, com um de seus pincéis, coloque um pouco de titânio branco, sem líquido como o Joe aqui no seu campus, meio que no meio da coisa toda. Com muita pressão em seu pincel, vamos trazer um bolso errado direto sobre as duas árvores que criamos. Não deixe sua pressão enquanto você atravessa a coisa. Volte para trás. mesma pressão funciona nessas transições, como fizemos antes. Então, com essa quantidade simples de pressão, você pode criar perdidos em qualquer lugar que quiser, e você pode empurrar as árvores para trás ou, com mais detalhes, trazê-las para a frente. É muito divertido uma vez que você descobre essas várias nuances para criar profundidade dentro de sua pintura, quão eficazes essas técnicas de pincel são, criando realismo dentro de sua peça 7. : Como muitos de vocês já descobriram, eu realmente levo para casa a importância de uma bela composição para a sua pintura. Espero que, ensinando isso uma e outra vez, fique enraizado em suas mentes que quando você se sentar para criar suas próprias paisagens, você será capaz de pegar essa informação e aplicá-la ao que você quer colocar no campus. Então vamos começar aqui. Eu quero manter esta classe é divertido e simples quanto possível. Então, vou ler esse Caymus desta vez. Ah, muitos de vocês não terão que fazer isso como um começo para descobrir como realmente colocar para fora uma boa composição para uma peça. Eu sei que você sente muito mais confiante agora, o que eu estou tão animado, então você não precisa cumprimentar isso. Mas para os artistas estavam apenas começando ou apenas se juntando junto pela primeira vez. Vou concordar com isso. Entende do que estou falando? Então o divisor Caymus em terços você pega sua largura e divide essa medida por três . Coloque suas marcas na parte superior e inferior da tela. Se você tomar a sua altura. Divida essa medida por três. Ponham suas marcas no campus e façam em ambos os lados. Então, depois de comercializar todas as suas medidas, pegue uma régua ou um pedaço de madeira, qualquer coisa que seja uma borda reta e para você usar apenas um lápis. Mas como você não seria capaz de ver a linha de lápis no meu campus, vou usar tinta para misturar essa tinta no meu fundo. Sem problema. Então eu não estou preocupado com isso ficar por aqui. Vai fazer uma linha áspera para que você possa ver. E você faz isso para todas as linhas de quatro anos que vão para o seu campus, marcando em terços. Então aqui está o meu outro. É muito difícil dar-te uma ideia. Não vou fazer minhas linhas verticais. E agora meu campus foi dividido em terços, então eu coloquei o mesmo grande em cima das imagens de referência que estamos usando esses tutoriais só para que você tenha uma idéia do que estou falando. Então quebrar a composição de uma pintura em terços realmente torna agradável para os olhos. Com esta criação acima da foto de referência, você pode ver que ela está realmente dividida em três partes iguais. Assim, as árvores altas e sombras realmente escuras estão focadas apenas nesta linha de terços na seção inferior esquerda do centro. Você também verá que todas as copas das árvores naquela camada dançam ao longo da terceira linha. Se você subir um pouco, verá que esta próxima camada de árvores dança logo abaixo desta linha de terços superiores e que a camada de Miss continua a atravessar. Assim, aparece apenas uma base de nuvem mais escura. Não há nada acontecendo, mas ainda está dividido das outras duas seções. Ele realmente cria um monte de drama dentro da peça, mas também permite que o I siga que perdeu até a seção do meio e em direção ao seu ponto focal, onde você tem aquelas árvores realmente escuras. Todos esses elementos rudemente jogados juntos para criar uma pintura realmente visualmente atraente . Você tem um lugar onde seus olhos estão animados para serem atraídos, e tudo o resto funciona coesamente para trazer seus olhos para baixo naquela seção. Então agora estamos prontos para começar a colocar esta camada base na pintura dela. Todos esses pincelados, exercícios da classe inicial realmente vão começar a tocar agora, então se você não fez, como ele está voltando e dando uma chance a eles. Este é um passo realmente emocionante, porque imediatamente você vai ver como nós construímos as sombras e realmente criar uma dimensão com a paz sem sequer construir árvores. No entanto, na sua camada base, eu quero que você pegue o cinza de Payne, um pouquinho de azul índigo, pouco do seu verde prussiano e sua terra verde. Eu gostaria que você misturasse isso um pouco e adicionasse um pouquinho do seu meio a isso. Seu olhar. Como Joe, isso faz com que eles fiquem no seu paladar. Então, primeiro vamos acabar com o nosso trabalho de sombra. Vamos usar estas cores para puxar para cima para o nosso perdido. Então é muito importante que este seja o nosso ponto de partida. Então, com essa cor em seu pincel, como você acabou de puxar ao longo da parte inferior da tela, usando uma quantidade média de pressão em um movimento circular trabalhando em torno do campus. Então eu estou mantendo uma quantidade muito firme de pressão no meu pincel e empurrando para Caymus e usando um movimento circular como nós praticamos para empurrar a tinta em torno das câmeras. Não quero globos de tinta em lugar nenhum. Eu quero que esta seja uma camada fina agradável para criar Miss realista, Você não quer um monte de tinta em seu pincel. Você quer uma camada super fina, então certifique-se de realmente espalhar essa tinta empurrando com força e movendo-se em um movimento circular por todo o campus, você vai construir uma sombra por toda esta seção inferior, então apenas mantenha trabalhando junto. Você não quer que isso seja verde, então se você tem um monte de verde como eu tenho, você só vai adicionar um pouco de azul índigo e um pouco mais de cinza de Payne na cor que você misturou para começar, e em seguida, basta adicionar isso no que você está misturando junto. Então eu não estou preocupado em criar qualquer forma de árvores agora. Só estou a cronometrar o trabalho das sombras. Vamos começar a criar as formas das árvores quando começarmos a colocar um pouco da tinta branca e a desenhar nesta camada. Estamos colocando para criar uma necessidade real. Olha, mal posso esperar para te mostrar primeiro. Vamos terminar de bloquear as sombras. Então eu tenho esta seção inferior segura praticamente bloqueada. Posso acrescentar um pouco mais doloroso aqui. Eu só estou indo ao longo desta terceira seção de baixo e trancando tudo dentro Não adicionei mais tinta ao meu pincel. Há o suficiente em seu para fazer toda esta seção, então apenas certifique-se de empurrar agradável de coração e você vai ver que você tem muita paz para levá-lo através daquela área da piscina. Estou pressionando muito meu pincel, movimentos circulares e transferindo toda a tinta que está misturada naquele pincel para este famoso. Você não deveria estar fazendo pinceladas delicadas agora. Isto é áspero. Então, nesta área, as árvores só iam aparecer a meio caminho neste quarteirão. A razão para isso é porque a névoa é, na verdade, a parte mais importante desta seção em termos de atrair o olho de volta para o nosso ponto focal. Então nós temos as árvores que apenas fazem um bom contraste, mas que falhou, nós vamos construir para trás. Vai ser muito mais leve do que os outros aspectos do céu. Nós vamos puxá-lo todo o caminho para baixo através de toda esta seção. Isto tudo vai ser perdido, e vai começar a estabelecer-se atrás do nosso ponto focal. Então, esta seção de árvores, nós só vamos entrar provavelmente por aqui. Vai ser onde estão as copas de uma árvore. Então, com a tinta que está no seu pincel, você não precisa de uma tonelada de tinta. Basta continuar usando a pressão do seu pincel para transferir o que está no seu pincel para a tela. Você só vai transferir a tinta para criar esta pequena seção de uma linha de árvores. E, como você vê, ele desce para esta seção do meio apenas um pouco e desaparece para a camada inferior um pouco mais assim com muito pouca quantidade de tinta, foram capazes de bloquear em todas as nossas sombras. Então agora terminamos a construção da base do nosso trabalho de sombra. Em seguida, vamos começar a construir aquela camada enevoada agradável que está vindo através da seção central . Então pegue o seu para entrar no seu pincel de forragem que está limpo, e nós vamos começar a trabalhar no ar médio, então você vai pegar um pouco de líquido, minha prisão em seu pincel e um bom pedaço de tinta branca. Então, com um pouco de branco no seu pincel. Vamos preencher o resto da secção central usando um movimento circular para colocar a tinta na tela tão branca. Então, por causa da pressão em colocar minha escova, há pequenas cerdas caindo. Esquerda, direita e centro. Não se preocupe com eles. Nem se preocupe em tentar pegá-los da sua peça até que esteja completamente seco. Nós estamos pintando e camada muito fina, então isso não vai afetar sua pintura em tudo. Basta saber que todas essas cerdas podem ser retiradas sem qualquer dano à sua pintura no final depois de secar. Se tentares fazê-lo agora, vais ter marcas de dedos e vais estar a retocar-te à medida que avançares. Apenas deixe-os. Eles estão bem. Eles não vão afetar o produto acabado. Eu prometo. Então, com esta tinta branca, vamos preencher o resto da secção intermédia. Tenho muita pressão no meu pincel, apenas empurrando-o junto. Vai se livrar das minhas falas aqui, escribas. Mais líquido como a prisão. É mais tinta branca. Eu não tenho uma camada grossa de tinta aqui em tudo. É uma camada muito fina, mas eu só estou preenchendo toda a tela em branco nesta área, então apenas faz você cobrir toda a seção central com branco. 8. : envolto em duas seções. Outra pintura. Temos o nosso trabalho de sombra no fundo. Temos o nosso branco, que vai ser a base para a nossa falta de trabalho no meio e em cima. Vamos começar a trazer um céu um pouco mais escuro. Então, para a seção superior, eu vou adicionar um pouco mais cinza de carvão para a cor que eu já misturei para esta seção inferior . O que eu quero fazer é ter um pouco de diferença entre o céu e a camada base aqui em baixo. Vai ser super sutil. Vai ser misturado, ainda vai parecer realmente coeso é apenas um pequeno truque só para dar um pouco separação. Então, usando o pincel usado para bloquear sua névoa, vamos começar a criar a camada do céu. Então você já tem um monte de branco nesse pincel. Você poderia pegar um pouco de cinza carvão e misturá-lo na cor que você usou para a seção inferior. Então ele deve ser apenas um pouco mais de uma versão cinza da mesma cor porque você tem branco em seu pincel. É óbvio que vai ser muito mais leve e é isso que você quer. Então todo o meu pincel, eu tenho um pouco dessa cor usando muita pressão. Eu vou começar a ouvir os filmes todo o topo do meu pintor e empurrar com força para o meu pincel, e eu estou apenas arrastando essa linha completa através de todo o duro. Agora que você puxa a primeira linha em cima, pegue um pouco de gel leve líquido em seu pincel e uma tinta branca bem embaixo. Você vai começar a empurrar essa tinta branca para o escuro, puxando uma camada escura para baixo em direção à nossa camada miss. Não traga tudo para baixo. Você quer deixar aquele belo branco brilhante lá Por enquanto, apenas continue indo todo o caminho, empurrando todo o caminho para cima, então puxando-os assim que você bloquear nesta primeira seção e um pouco mais de tinta branca e faça o mesmo coisa através do resto do topo. Se eu tiver muita pressão no meu pincel, não tenho muita tinta no meu pincel. Eu só estou empurrando e puxando aquela tinta todo o caminho através de movimentos circulares para cima e para baixo . Eu só tenho que me livrar da minha linha aqui. Eu vou trabalhar isso por um segundo todo o caminho através disso. Só adicionando um pouco mais de peso aqui. Então isso é difícil. Você não precisa ter pinceladas perfeitas. Nós só estamos pegando a cor para que possamos realmente começar a misturar as coisas juntos. Então colocamos nossa camada base para baixo para a seção superior, e tem um aspecto ligeiramente mais cinza e azul do que a garrafa. Não queremos que seja uma grande diferença entre os dois. Então o que vamos fazer é amarrá-los um pouco mais, pegar o pincel que você está usando para criar sua camada base suavemente. Você só vai trabalhar em movimentos circulares, transferindo apenas um pouquinho dessa tinta para esta seção superior em um movimento circular com a mesma técnica para cima e para baixo por todo o caminho. Quando você chegar a meio caminho, você pode querer virar seu pincel porque você pode ter um pouco mais de tinta fora dessa cor nele. Continue indo todo o caminho através de você apenas colocando a menor quantidade de cor de trabalho de sombra em nosso céu. Então todo o nosso Caymus está agora bloqueado e tem uma camada muito fina de tinta em toda a superfície. Isso é essencial para criar realista perdido. Então, com o mesmo pincel que usamos para adicionar um pouco do trabalho de sombra ao céu. Vamos começar a misturar camadas juntas. Se você olhar para uma foto de referência, você verá que há um verdadeiro bolso profundo de falta sentado atrás das árvores escuras ao longo do fundo aqui para criar isso. O que você vai fazer é misturar seu escuro em sua luz um pouco. Vamos voltar com outro pincel com branco sobre ele e puxá-lo para baixo e apenas continuar dançando para frente e para trás com muita pressão em seu pincel, vamos começar a facilitar a transição entre o branco realmente brilhante que nós colocamos no Sombras escuras. Você coloca muita pressão em seu pincel e ao longo desta linha você vai mergulhar um pouco . Volte para cima, abaixe-se, volte para cima. Nós não estamos indo alto para o branco. Você está apenas dançando ao longo de cada lado da linha que desenhamos todo o caminho até o final assim . Então pegue um pouco de titânio branco. E ao longo desta nova transição mais tarde que você criou, você vai colocar esse peso e fazer a mesma técnica ao longo dessa linha. Vais misturar a transição com este karité mais leve que criámos? Eu tenho uma quantidade média de pressão no meu pincel em um movimento circular. Eu só estou seguindo essa linha de fundo, trazendo para baixo um pouco mais baixo aqui e ali só para começar a criar bolsos. Onde esse Sr. se instalando em nossa camada base. Movimento circular, a mesma pressão no meu pincel. Estou começando a acumular um pouco de profundidade. Então, com estes dois papéis é até agora, um de seus pincéis deve ter uma cor muito mais escura sobre ele, e um deve ser muito mais leve. Eu não quero que você lave isso com gam, Saul. Se estes são os únicos pincéis que você tem, pegue uma toalha de papel regular e realmente limpe toda a tinta extra em seu pincel posterior para este próximo up. Se você tem pincéis extras na mão, pegue uma limpeza quando pode ser uma de duas polegadas por polegada e nós vamos pegar um pouco mais branco em nosso pincel. Então, com esse peso em seu pincel em torno desta área, empurrando muito duro todo o caminho ao longo da linha de transição dizer que é realmente misturado . Então, empurrando com força e desenhando aquela tinta branca, eu realmente fiz essa linha desaparecer. Está começando a parecer perdido. O que eu vou fazer agora é com o mesmo pincel, eu vou empurrar muito forte e eu vou começar a criar alguns bolsos de névoa. A única coisa que fiz lá não havia outra pintura no meu pincel. Eu mantive muita pressão sobre meu pincel e através da seção mais forte girando-o desde então. Provavelmente, enquanto eu atravesso, há agora uma camada de névoa sentada lá. Eu acho isso tão legal como isso é fácil de alcançar. Então faça a mesma pressão. Eu vou andar a minha escova um pouco aqui e começar a trabalhar nesta área de sombra para eu acho que é tão emocionante que apenas um pouco de tinta branca em uma tonelada de pressão, você pode facilmente construir a morte dentro de sua falta. Este foi um passo super simples. Então, vamos rever isto mais uma vez nesta secção que coloquei tinta branca no meu pincel. Estou colocando meu pincel aqui no meu campus. Como você pode ver imediatamente. Tenho uma tonelada de pressão nesse pincel. Você pode ver que as cerdas estão meio dobradas em um movimento circular. Vou empurrar a tinta branca e puxá-la ao mesmo tempo empurrando inteiro. No entanto, ele vai direto para este espaço escuro, ele não parece perfeito ainda. Isto é muito difícil. Então o que você faz é voltar e nessa linha de transição entre luz e escuridão, você coloca seu pincel, mesma quantidade de pressão, sem mais tinta. Você trabalha essa transição em um movimento circular, você apenas puxá-lo através do campus, criando uma camada de névoa. Brincar com ele. Se não parecer com o que estou fazendo agora, você só precisa praticar as frigideiras. Não significa que você não pode fazer isso. Você vai conseguir. Não se preocupe com isso. Vamos continuar a construir. Pequenos bolsos falharam ao longo do fundo aqui. Então, o mesmo pincel. Pegue um pouco mais de titânio branco e em torno desta seção, que vai estar bem atrás do nosso ponto focal. Quero que a senhorita fique um pouco mais leve atrás das árvores. Então eu vou começar na linha de transição. Você pode ver onde as carnes da sombra, aquela tinta branca que colocamos para baixo. Vou pôr o meu pincel, e vou puxá-lo para baixo em movimento circular a meio caminho daquela secção inferior. Então este era um pincel limpo do outro lado. Há realmente muito pouca tinta, e isso é ótimo sempre que você quiser apenas misturar uma seção mais leve. Então eu vou pegar um pouco mais de titânio branco no outro lado do meu pincel, e eu vou em um movimento circular, puxá-lo através dessa linha direita para a borda. Vou misturar um pouco dessa linha de transição um pouco mais gentilmente. Não há muita pressão. Meu pincel não faria essas transições entre a luz no escuro 9. : o caminho. Uma das chaves para fazer falta realmente realista é construí-la atrás das árvores que você vai pintar por cima dela. Ao fazer isso, eles realmente parecem estar instalados na paisagem. Então, uma das coisas que eu faço para criar uma senhora realmente realista, eu apenas derrubo essa falta um pouco mais do que você acha que deveria. Você sempre pode pintar a tinta mais escura no topo quando você quiser criar seu ponto focal e você não precisa tentar descobrir como corrigir a névoa depois de colocar algumas árvores lá dentro tomando o tempo na etapa para realmente descobrir onde você quer que seu Senhora, você está economizando muito tempo. E quando você faz seus trabalhos detalhados, você não precisa ir para o fundo de consertar nada. Já está exatamente onde você quer que esteja. Então, se você olhar para a nossa referência para o nosso ponto focal é apenas em torno desta seção aqui, o que eu quero fazer é eu quero deixar essa falta um pouco aqui e um pouco aqui para que quando eu construir essas árvores, eles realmente estourar contra o fundo. Sem tinta extra no meu pincel e uma pressão muito suave. Eu vou derrubá-lo para que talvez haja cerca de dois centímetros de sombra esquerda que estão intocados e de volta para cima. Então você não coloca muita pressão em seu pincel. Quando você está fazendo esse tipo de exame de sangue porque você quer que a sombra esteja atrás de suas árvores, ele realmente cria profundidade dentro de sua paisagem. Então eu tenho muito pouca pressão sobre o meu pincel, e eu vou apenas levá-lo suavemente para baixo em movimento circular para criar onde ele pode cair atrás das árvores que ele colocou em primeiro plano. Uma coisa a lembrar é que você não adiciona mais nada. O titânio entrou nesta seção. Você realmente quer manter as sombras vivas e chutando aqui embaixo. Se você colocar muito branco, você vai perder todo o poder desse ponto focal imediatamente. Então, tenha cuidado. Não exagere isso com muito peso. Vou te mostrar o que quero dizer. Então este é o meu pincel ainda é bastante escuro, mas há branco suficiente lá para criar o visual que eu quero. Então, nesta seção, eu só vou puxar algumas falhadas pelo fundo, pinceladas muito gentis. Usando esse movimento circular em qualquer coisa perdida relacionada, você está criando movimento e você está combinando as cores e uma vida realmente como espera que imita o que perdeu seria como se mover através de uma floresta. Vou misturar esta linha de transição entre a camada que criei e a sombra ali. Eu tenho um monte de tinta escura neste pincel, na verdade, então é perfeito. Alguns bem-vindos Perdem a minha sombra. E em um movimento circular suave, eu vou empurrar meu pincel ao longo da tela onde eu quero que a senhorita se assente. Então você começa a criar o movimento dentro de sua pintura com seu pincel. Esteja muito atento a isso. Lembre-se, isso ainda é muito difícil, mas você está apenas preparando a camada base para trabalhar mais detalhadamente à medida que nos movemos através desta peça. Mal tenho pressão no meu pincel, e vou misturar estas linhas de transição entre o meu trabalho de sombra e o meu trabalho perdido. Ele vai realmente dar a ilusão de que a senhorita se instalando nesta parte frontal da paisagem usar pressão mínima não mais tinta em seu pincel. E quanto mais você trabalha nessas linhas de transição, mais realista ela se torna. Acreditamos na parte inferior por um tempo porque está indo muito bem, e vamos nos concentrar em tornar isso um pouco mais coeso com qualquer pincel que você tem que é o mais leve limpar todo o excesso de tinta. E vamos começar a misturar isso juntos para que você possa ver um monte de pinceladas em nosso céu agora . Nós acabamos de empurrar seu pincel muito forte para dentro do campus e usando um movimento circular maior , você vai começar a eliminar toda essa pincelada e criar um céu realmente uniforme. Então, sem tinta extra em empurrar super duro, ele está indo em grandes círculos todo o caminho para baixo para baixo em sua falta. Mas não muito. Você quer deixar um pouco de lucro lá para misturar todo o caminho de volta de um lado para o outro em um pouquinho de seu branco de titânio para seu pincel. Vamos começar a trabalhar um pouco nesta linha de transição. Entre são seção realmente leve e nosso céu em um pouco mais de titânio branco e ao longo daquele topo o que ele iria adicionar um pouco de uma cor mais clara. Então, usar uma toalha de papel regular realmente esfregar fora todo o excesso de tinta que está neste pincel que estava apenas usando Leva alguns segundos. Mas eu realmente quero que você veja toda aquela tinta fora de nós. Queremos a cor que está no pincel. Nós só não queremos toda a tinta extra que está lá, e eu vou te mostrar o porquê. A razão pela qual tiramos toda a tinta extra dos pincéis? Porque vamos usá-la para misturar o céu neste dormitório Miss Layer. Tempo a cor chegar a este branco. Mas queremos que um pouco seja transferido. Então, deste lado, logo acima desta linha de árvores que vamos construir com muita pressão em seu pincel. Traga esse horizonte para aquela camada enevoada, suba, depois puxe para baixo, pressão Tana no meu pincel. Eu só estou fazendo a mesma técnica que estava fazendo o tempo todo, cima e para baixo todo o caminho através. Está amarrando o céu na nossa névoa mais tarde. Também está dando aos perdidos o que será alguma definição quando fizermos nossos destaques. Então, misturando estes dois juntos, pegamos um pouco de tinta mais clara no pincel dela. O que vamos fazer é trazer isso para cima e criar alguns fogos de nuvens em um movimento circular, puxando-o para baixo em nossas seções perdidas de descer em um ângulo e trazê-lo para baixo em nossa camada enevoada. Grandes movimentos circulares para baixo em direção à sua falta. O que? Esses pincelados não criaram apenas um pouco de movimento dinâmico dentro das nuvens. É tão sutil que você pode não ser capaz de vê-lo. Quando você terminar, você está pintando, mas é o presente deles para o I. Será muito agradável para o assim com o mesmo pincel com pressão mínima, círculos realmente gentis, puxá-lo através, mover-se um pouco para cima e fazer a mesma coisa todo o caminho de volta para apenas misturar quaisquer pinceladas visíveis na névoa no céu, fazendo parecer realmente uniforme. Estou atravessando a esquerda para a direita, direita para esquerda pressão mínima no meu pincel todo o meu campus. Então, se você se afastar do seu pedaço deste ponto e realmente levá-lo para dentro. Você vai ficar muito animado sem nem mesmo desbaste em nenhuma árvore. Você criou uma cena muito bonita e enevoada. A seguir, vamos concentrar-nos nesta secção central. O que eu quero fazer é criar uma definição atrás das copas das árvores. Eles vão aparecer da mesma maneira. Estamos construindo a definição por trás daqui para este ponto focal sem no seu pincel, vamos realmente iluminar o fundo atrás com estas copas das árvores vão sentar-se assim com uma tonelada de pressão no seu pincel e aquela tinta branca empurrar muito forte em linha reta assim. Adicione um pouco mais de tinta branca e venha acima da mesma quantidade de pressão e traga essa linha através de uma tonelada de pressão. Está criando uma luz brilhante que vai estar atrás das copas das árvores, o que realmente vai fazê-las estourar. Está criando uma luz brilhante que vai estar atrás das copas das árvores, o Então pegue qualquer pincel que você usou. Tem uma tinta mais escura. Só vamos usar a ponta da ponta deste pincel. E eu quero Ruffin, onde essas pequenas árvores estão que você vê que estão meio fora à distância. Então temos nossas árvores rígidas vindo aqui atrás delas. Só estou usando a ponta do meu pincel e empurrando suavemente. Na verdade, eu vou criar aqueles bolsos de árvores que vemos vindo através da névoa só para que eu saiba onde eles estão e onde eu posso construí-los enquanto nós continuamos em movimento e, em seguida, um pouco mais longe na distância e um pouco mais acima . Eu tenho o outro pequeno bolso de árvores, então é importante que você tenha uma idéia geral de onde você quer que essas pequenas árvores estejam. Foram os criadores do movimento dentro desta peça? O que isso significa é que, quando uma senhorita desce por cima deste cume, haverá algumas sombras debaixo destas árvores que realmente darão o seu olhar realmente realista perdido . Então, desbastando-os agora, podemos começar a pensar onde essas sombras estão dentro da nossa névoa. Se você pegar os papéis que estávamos usando para o céu e o trabalho de mistura no meio aqui, o que eu quero que você faça é saber que esta é a área geral onde as copas das árvores estarão com uma pressão muito suave. Puxe-os um pouco para baixo nesta seção. Apenas uma linha muito pequena. Não grandes movimentos circulares só iam puxar um pouco dessa sombra realmente para baixo para este Perdido aqui. Bem, isso vai nos permitir ver onde precisamos adicionar destaques e construir a partir de enquanto entramos em nosso trabalho detalhado. Este é o ponto perfeito. Antes de irmos mais longe para realmente praticar o seu pincelado, eu vou colocar em mais alguns bolsos de Mr I Explique o que eu estou fazendo como eu vou quando eu quero que você faça o mesmo, eu quero que você brinque com suas transições uma vez que você adicionar um um pouco mais de branco pintado certas áreas e cuidado que perdeu pops fora do campus ou você poderia misturá-lo nas sombras mais e ele cai mais no fundo. Então há todas essas pequenas técnicas sutis que você pode usar para realmente dar vida à sua paisagem. Um dos aspectos mais importantes desta seção central é a névoa que está rolando através deste pequeno cume e descendo para o vale atrás dessas árvores. Nós realmente queremos ter certeza que certos aspectos do que perdeu são agradáveis e quebrando que eles saem do campus. Estou tomando um pouco de titânio branco naquele pincel que eu estava usando antes. E eu vou apenas um pouco mais para a direita ao longo que transita sua mente. E eu não vou perder para começar a rolar para baixo nesta pequena área do vale empurrando a tinta para baixo nesta direção, estou criando a ilusão de que a névoa está realmente descendo sobre este cume e se estabelecendo aqui. Isso é realmente importante se você quiser criar uma cena realista e enevoada. Então eu vou falar de novo sobre um pouco mais branco vai empurrar junto aqui. Vou ter uma bela brilhante secção atrás destas árvores. Vou construir nesta área e do lado de fora, vou trazer mais peso para baixo. Deixou isso, senhorita. Acalme-se na área do vale aqui embaixo. São as coisas sutis que você faz enquanto trabalha em uma paisagem enevoada que realmente têm o maior impacto. Então pode não parecer que estamos adicionando muito aqui quando adicionamos um pouco mais branco. Basta olhar um pouco mais leve do que era antes, mas isso realmente vai estourar quando colocarmos nossas árvores por cima. Então eu vou trazer isso para baixo um pouco mais sobre a minha linha de transição só para misturar um pouco mais de sombra nisso. Basta caminhar até este vale onde eu tenho minha névoa te instalando atrás do que será o nosso ponto focal. Então vamos continuar adicionando um pouco de branco ao nosso pincel e criando um pouco mais de um destaque para esta seção misteriosa no meio Aqui, eu só tenho um pouco de escova de arame de titânio e usando movimentos circulares, médio pressão, e eu estou deixando meu pincel agir como se fosse a senhorita caindo nesta seção do vale abaixo. Você pode criar todo tipo de pequenos efeitos com seu pincel. Vou te mostrar outra técnica só para criar um pequeno bolso de falta aqui. Eu tenho minha escova plana contra a tela em movimentos circulares muito pequenos e suaves. Estou transferindo um pouco da tinta para o meu pincel para o campus e quando eu sair desse círculo, eu vou levantar o meu pincel um pouco. Só para as gorjetas no campus e pressão mínima só vai tirar tinta branca daquele ponto central que eu comecei. Eu também vou por aqui e eu vou andar um pouco mais, apenas empurrando na borda. E eu não estou pressionando muito que eu vou voltar e apenas misturar um pouco dessas bordas externas em torno. De repente, você tem um pequeno bolso errado resolvido em sua paisagem técnica super simples, mas uma declaração muito poderosa. Sempre que começarmos a fazer o nosso trabalho detalhado, por isso vou adicionar mais alguma falta nesta secção. Vou te mostrar como faço. Eu não quero que seja muito brilhante, mas eu quero jogar fora este belo bolso brilhante que eu perdi aqui e estar um pouco mais aqui em baixo. Mas eu vou realmente puxar suavemente para fora até que quase não tenha peso no meu pincel e apenas misturado com o trabalho de sombra. Então vou te mostrar o que quero dizer. Então, com a minha escova plana desse lado, eu vou empurrar um pouco mais nesta área, então eu quero um pouco mais de branco para transferir para o campus. Eu ainda não coloquei nenhuma dor. Diga ao meu pincel que isto é o que já está no pincel. Então eu estou empurrando um pouco duro. Ele se afasta desta área? Vai manter esse movimento circular? Eu só vou puxar essas listas de névoa para as sombras um pouco, talvez não tenha surgido um pouco no que em breve será a base de nossas árvores. Isso não é muita pressão. Depois de terminar o trabalho sem qualquer seção, basta dar uma olhada rápida em seu pincel. Pode ajudá-lo a decidir o que deve fazer a seguir. Acabamos de terminar o trabalho dele na seção mais escura do campus. Vou te mostrar o que você pode fazer com o sexo com um pouco de tinta escura no seu pincel. Isso vai realmente fazer algumas coisas estourar. Então aqui em baixo com esta camada mais escura, vamos precisar desta pequena seção de névoa. Estou girando gentilmente meu pincel e transferindo aquela tinta mais escura. Então, adicionando apenas um pouco de escuridão aqui embaixo, criando uma maior profundidade de campo quando construirmos nossas árvores de ponto focal bem aqui será realmente preciso ver quando começarmos a fazer seu trabalho detalhado. Então confie em mim e tente um pouco. Brincar com ele. Quer subir um pouco na sua área de transição e depois puxá-la para baixo? Apenas suavize todas essas áreas onde a névoa se encontra. Uma sombra vai fazer com que pareça muito mais realista. É um movimento realmente sutil. É uma arte sutil, Este maravilhoso trabalho perdido. Ainda tenho aquela cor escura no meu pincel. Então eu vou descer aqui quando você empurrar um pouco mais forte, porque esta área ainda não tocou muito. Quero permanecer escuro nesta área. Mas eu meio que quero puxar um pouco de falta através e talvez trazer um pouco mais falta por aqui. Então comece a imaginar onde você vai querer colocar sua camada inferior de árvores e apenas suavizar algumas das sombras atrás delas e essas transições. Então, ele realmente vai aparecer sempre que fizermos aquele trabalho de detalhe 10. : antes de começarmos a trabalhar mais detalhadamente. , Poucos conheceram este sério,um pouco sombrio demais para mim. Quero acrescentar um pouco mais de trabalho perdido aqui em cima. Realmente? Suavize esta transição entre esta escuridão e a luz. Talvez até abaixar a luz um pouco mais. Eu não quero que essas árvores sejam enormes, e eu não quero que elas dominem nosso ponto focal. Então o que eu vou fazer é suavizar esta área até uma cama e trazer alguma leveza para trás onde as copas das árvores vão estar. Então pegue qualquer escova. Ele tem um isqueiro, chamou-lhe sobre ele agora e basta limpar o excesso de tinta que será apenas bom para a seção. Você tem um pincel extra, pegue e adicione um pouco de seu branco de titânio. Uma vez que já construímos uma camada de base sólida realmente bonita vai mostrar-lhe alguns truques para começar a construir um pouco de definição neste cume árvore aqui, meu pincel de frente para este caminho no campus e com uma quantidade média de pressão só vou guiá-lo ao longo desta transição. Londres na cama enquanto eu vou aqui, e eu vou mergulhá-la como se estivesse caindo atrás de algumas árvores aqui. Então, a técnica simples de pegar um pincel, colocando-o de lado e lentamente caminhando para baixo em sua sombra vive realmente gentilmente. Claro, você não precisa de uma tonelada de pressão por todo o caminho, e então talvez apenas um pouco para baixo enquanto ele cai sobre aquele cume para que você possa ver onde parte do trabalho de sombra veio aqui em cima. O que vamos fazer é com esta tinta branca no seu pincel, é apenas suavizar a transição com uma tinta leve de novo. Então, fazendo esta simples pincelada onde vamos para cima e para baixo e suavemente puxamos um pouco desse brilho para a camada de sombra quando terminamos e construímos nossas árvores na frente dela, você vai criar ilusão de dela, que há na verdade, mais árvores além da névoa. Você pode ver uma pitada das sombras de suas copas de árvores atrás. O que será esse Forest Ridge? É uma maneira muito simples de criar um pouco mais de profundidade de campo em qualquer área de sua pintura, então eu estou realmente gostando de como isso está olhando. Acho que quando trabalharmos com as copas das árvores e depois nos misturarmos com um pouco de falta na base, vai ficar realmente incrível. Há mais uma técnica que eu quero mostrar a vocês antes de mergulharmos em algum trabalho detalhado e realmente fazer essas árvores ganharem vida nesta cena, pegar seu pincel que tem a tinta mais escura nele. Limpe muito bem até que quase não haja qualquer dor tonal. Agora, se você tem um pincel fresco, pegue essa causa que é apenas um bom Então em sua palete misturado partes iguais cinza carvão , azul índigo e verde pressão fora um pouco de verde seiva. Faz isso junto com o seu pincel. Você não precisa de muita tinta no seu pincel. Então o que estamos fazendo agora é que vamos usar uma dessas técnicas que aprendemos quando os exercícios antes da aula. Então nós vamos apenas estar bloqueando na forma geral dessas árvores. Muitos deles vão ser misturados de volta ao fundo, então não se preocupe se não acertar. Então o que estamos fazendo é criar a base, a árvore e talvez metade do tronco. O resto ia entrar e fazer um monte de detalhes com um pincel menor. Isto vai dar-nos uma ideia de onde queremos que as coisas fiquem. Então eu tenho meu pincel plano na tela como este enquanto eu deixar o movimento circular para criar o tronco da árvore. Só estou levantando minha escova fora do campus. Só para as bordas. O que está puxando a tinta para cima na volta para baixo? Escova de movimento circular plana na tela, puxando para cima na borda do meu dedo pincel onde eu meio que quero que a árvore cresça, também. É um super áspero. Quero algumas árvores aqui. Apenas a borda do seu pincel, puxando para cima aqui. Haverá algumas conversas verdadeiras por trás deste mito, então não vou fazer a base inteira. Só estou esfregando meu pincel e vindo de vez em quando para significar isso . Ei, acho que vou colocar uma árvore lá. Então estava pegando partes iguais de cinza de Payne em azul e verde de opressão. Tenho-o no meu pincel. Eu só estou indo ao longo da base onde eu quero árvores. Como eu encontrar um lugar onde eu quero tratar um pop up. Eu estou apenas lentamente levantando minha escova da tela e criando o tronco da árvore, fazendo isso ao longo do fundo só para dar aos meus olhos uma idéia de onde eu quero construir as coisas . Onde, que árvores para sentar, onde eu quero espaço vazio para ter certeza de brincar com quantas árvores você quer ou quantas árvores você quer, porque você pode mudá-lo tão rapidamente com o furto de um ano depois pincéis, E eu vou te mostrar como fazer isso agora mesmo. Vamos bloquear algumas árvores onde quer que você sinta que as coisas devem ir. Então, enquanto você está construindo essas árvores ao longo do fundo, não use este pincel para criar. Qualquer um de seus membros da árvore faria isso com um pincel muito mais fino. Agora estamos apenas construindo a forma geral de onde queremos que as coisas fiquem, e vamos a partir daí, brincar muito com isso, divertir-nos e descobrir o que funciona para a sua floresta e o que não funciona. Vou te mostrar como consertar as coisas. Se você sentir muita dor escura em uma determinada área ou se você tem muitas árvores, árvores ou muito altas, muito pequenas, eu vou te mostrar todas as correções rápidas para aqueles depois de tudo isso bloqueado. Então brinque com isso e divirta-se descobrindo como você quer. Você é forçado a olhar nesta cena enevoada. Eu estava criando bolsões de árvores. Vou fazer o trabalho detalhado destas árvores daqui a pouco, por isso não preciso que sejam perfeitas. Eu só quero ver como fica quando eu passo para trás, ver se eu preciso adicionar alguns, tirar alguns, fazer alguns maiores, alguns menores apenas para criar um equilíbrio realmente agradável dentro da pintura. Eles vão te mostrar como eu faço isso em um segundo. Por aqui, quero que algumas árvores se alimentem da névoa aqui, então vou fazer a metade superior das árvores só para mostrar onde vão fazer isso. Tudo o que estou a fazer é ter o meu pincel contra uma tela estava a criar o tronco da árvore com a borda do meu fresco. Estou muito animado para mostrar a vocês como realmente misturar toda essa névoa em torno disso e realmente fazer isso pop. Por enquanto, vamos continuar adicionando algumas árvores. Então nesta seção ia usar a borda do meu pincel. Vou usar um pincel muito menor para fazer detalhes. Só quero começar a construir as formas destas árvores. Acho que vamos querer um par de batatas fritas. Estou literalmente usando o canto do meu pincel para fazer estes à distância. Não estou usando muita pressão. Só que a borda deste pincel bem ali na esquina. Isso é o suficiente para colocar um pouco de tinta na tela nas áreas onde eu acho que eu poderia querer algumas árvores. Isto pode mudar. Consigo esconder-me facilmente com uma camada de tinta mais clara. Então não sue. Se não está olhando do jeito que você quer, apenas ainda brinque com ele até você chegar lá. Isso pode demorar um pouco. Pode acontecer muito rápido para você. Seja qual for o caso. Há correções rápidas. Se você sente que não está funcionando para você, ou se você é uma daquelas almas sortudas que parece parecer logo de cara, então você está rindo. É uma das minhas coisas favoritas sobre pintura. Paisagens enevoadas é a rapidez com que podem mudar com o simples movimento de um dos seus pincéis. Então, com qualquer pincel que você tem, de preferência um daqueles um pouco mais escuro sobre ele. Então você não quer um monte de branco se transferindo para o trabalho de sombra, Graham que aqui eu sinto que este topo de árvore é apenas muito alto. Eu quero que eles tipo de ir de um ponto alto aqui, desvanecer em um ângulo com o meu pincel bem acima deles médio, muita pressão sobre o meu pincel para cima e para baixo. Eu só vou empurrar tinta para baixo em cima dela, e imediatamente eles mudaram de forma. O movimento simples para cima e para baixo empurra a tinta para baixo. Ele se mistura nas transições, e cria a forma de linha de árvore que eu quero. Eu quero exatamente assim. Eu queria desaparecer na névoa, então isso está parecendo muito áspero ao longo do fundo de distância. Quero que isto acabe. Eu não vou perder para ser cumprimentando este mesmo pincel plana em seu lado. Então, em movimentos circulares suaves, você vai trazer um pouco daquela cor posterior que já está nas câmeras para a base da sombra. Você acabou de colocar as copas das árvores para que imediatamente elas sejam empurradas para trás na cena do crime. Eles não são tão proeminentes. Vou gostar deles. Deixe um pouco mais, gente lee. Apenas apenas a pressão dos meus pincéis misturando um pouco em todo o lado de fora. Transições. Então, como está trabalhando no próximo passo? Você pode achar que talvez tem muitas árvores e você quer se livrar de uma determinada seção e tentar novamente. Vou te mostrar como fazer isso tirando, digamos, esta seção de árvores. Eu gosto dessas árvores, mas por causa desta lição, vou levar o pequeno construí-las de volta do jeito que eu quero de novo. Então, com o mesmo pincel que você tem logo acima dessas árvores, comece gentilmente em um movimento circular, empurrando seu pincel ao longo do topo delas e depois para baixo em direção ao chão. Faça isso de novo. Você está apenas essencialmente apagando com este pincel e misturando com a névoa atrás. Você não precisa se livrar de toda a base porque você ainda vai querer uma base lá embaixo . Goste dessas árvores ou não, elas podem ser arbustos. Isso pode ser apenas uma sombra. Mas eu não apagaria tudo. Mas essa é uma maneira simples de se livrar das copas das árvores. Então tudo que você tem que fazer a partir daí é pegar um ano depois, escovas e ao longo do topo com uma boa quantidade de pressão. Só vou trazer um pouco mais de leveza de volta para a transição e trabalhar ao longo do topo aqui, apenas misturando a sombra de volta para a luz. Mason Seamus, se precisar adicionar um pouco de tinta branca, vá em frente. Ele está indo e voltando até você construir que perdeu o jeito que você quer, então eu posso pegar o pincel novamente muito gentilmente. Acabei de terminar a mistura dessa transição. Então este é um excelente exemplo de porque eu amo tintas a óleo. Você não precisa se comprometer com uma ideia definida. Você não se preocupa com a secagem rápida de tinta, não foi capaz de mudar algo depois de colocá-lo no campus. Você tem tanta liberdade dentro deste meio, tão libertador e excitante. Agora que tirei aquelas árvores, vou construí-las de volta porque queria algumas árvores lá. Não preciso de muita tinta no meu pincel porque já tenho tinta escura aqui. Eu só vou fazer algumas árvores minúsculas aqui puxando meu pincel para cima na borda e criando o tronco da árvore novamente. Não faça nenhum trabalho detalhado ainda. Sei que vai querer porque está começando a parecer mais realista, mas tenha paciência e espere até que seja a hora certa. Então eu estou construindo algumas árvores ao longo do fundo aqui. Então não se preocupe se em primeiro plano aqui muitas dessas áreas, você apenas se sentir um pouco escuro. Vamos fazer muito mais trabalho na fase final. Isso realmente vai amolecer e fazer com que se sinta realmente vida. Tipo, agora nós estamos apenas recebendo nosso trabalho de sombra para essas árvores que nós vamos começar a colocar o trabalho de detalhe em qualquer segundo. Então, o passo final antes de começarmos a fazer o seu trabalho detalhado com um pincel tem muito pouca tinta. Não importa se mais tarde escurece, vamos começar a andar em torno de todas as árvores que colocamos e apenas suavizá-las um pouco no fundo. Apenas as seções superiores estavam criando o trabalho detalhado com um pincel pequeno. Então, se eles desaparecem no fundo dele, que é absolutamente OK, Este é um passo realmente necessário antes de começar o trabalho detalhado. O que isso está fazendo vai empurrar algumas dessas árvores para o fundo, tendo um pouco de tinta mais clara sobre elas, só vai mandá-las para o fundo. Então, se você decidir que talvez você não queira construir uma árvore bem ali na névoa escondida no fundo, você terá um tronco de árvore, e isso realmente vai criar uma profundidade realmente maravilhosa em sua pintura. Então esta é uma maneira divertida. Se você tem muitas árvores, você pode empurrá-las para o fundo. Além disso, é apenas uma maneira muito agradável de misturar o que perdeu atrás das árvores no seu prédio. Então é por isso que estamos fazendo esse passo. Então eu estou apenas em ambos os lados de onde quer que eu tenha uma árvore, apenas esfregando suavemente o lado do meu pincel sobre ele e apenas amaciando-o um pouco e enviando entrar para o fundo sempre tão ligeiramente. Este é um passo tão sutil, mas faz toda a diferença uma vez que começamos o nosso trabalho detalhado e animado para você vê-lo como aquela arma top da árvore longe de você tem um pouco de tinta branca aqui e apenas misturado no fundo de ele. Muito Vá ver como é fácil apenas mudar completamente a aparência de uma determinada seção, adicionando um pouco de tinta branca ou um pouco de tinta escura e movendo suavemente o pincel ao redor. Esse trabalho é tão divertido assim. É aqui em cima. Vou adicionar um pouco de tinta branca ao meu pincel. Só vou amolecer esta secção toda aqui. Eu realmente quero que a senhorita esteja vindo através como uma quebra entre a linha de árvores que eu tenho Pete aqui em cima. Então eu só tinha um pouco de tinta branca, tenho uma pressão suave sobre o meu pincel, apenas empurrá-lo através desta seção para criar a ilusão da névoa rolando através daquele cume para baixo em nosso vale novamente, eu apenas quero as próprias pontas dessas árvores mostrando. Então o que eu estou fazendo é que eu estou apenas construindo debaixo deles até que eles mal estão lá. E depois deixa-me continuar com o nosso trabalho de detalhe. Vamos fazê-los estourar com um pincel mais fino. Vamos puxar mais algumas falhadas para este cume. Não quero que seja tão pronunciado. Quero que todo o meu ponto focal seja desenhado para cá, por isso vou amolecer este cume ao longo da base um pouco. 11. : maneira de mergulhar no trabalho detalhe final desta pintura. Só quero tirar um minuto e lembrar a cada um de vocês que isso é o que eu faço dia após dia . Então, se eu fizer parecer fácil, é porque é memória muscular para mim. Minha jornada criativa, assim como a sua, está em constante evolução. Não tenho um objetivo fixo no final. Quando me sento para criar uma peça, às vezes não há nada como eu queria que ela parecesse. Mas acharei beleza nisso. Eu vou encontrar crescimento nisso, e eu vou trabalhar com isso. Então continue brincando com esse treino. Todas essas técnicas de pincel, eu prometo a você que vai ficar muito mais fácil e vir muito mais naturalmente para você como você faz isso uma e outra vez. Se você está se sentindo desanimado porque o que você está criando não se parece exatamente com o meu , isso é uma grande coisa. Não que estejas a sentir-te desanimada, mas que não se parece exactamente com a minha. Em Lee, minhas pinturas podem se parecer com minhas pinturas. O que você cria é absolutamente 100% que você possui para perceber que o que você está criando é único, incrível e perfeito em si mesmo. Não tem que se parecer com o meu. O que você está fazendo é aprender técnicas para ajudá-lo a crescer dentro de seu ofício, e essa é a parte mais importante de todo esse processo. Então, para o trabalho de detalhe final, realmente não importa o pouco uso de pincel. Eu tenho tamanhos 4 a 12 de ambos Filbert e flat. Eu vou usar o tamanho muito é a parte mais importante é que há uma borda agradável, nítida para ele para que você possa fazer realmente bom trabalho de ramo. Ele realmente vai dar essa sensação realista e fazer essas árvores estourar contra os perdidos. Você passou tanto tempo construindo, então vamos construir as árvores mais escuras primeiro. Então podemos ter um pouco de dedo do pé branco são mistura para que as árvores que construímos em torno deles são um pouco mais empurrados para o fundo. Então crie uma mistura de partes iguais para ir seu cinza carvão vegetal, seu verde prussiano e sua terra verde um pouco de nitrogênio líquido só para que seja mais fácil empurrar ao longo do campus para criar suas árvores. Esta é uma parte realmente emocionante é que você começa a decidir quão alto ou quão pequeno você quer suas árvores enquanto construímos sobre este trabalho de detalhe final. Não quero que as minhas árvores subam. Digamos, além dessa linha, eu meio que gosto do tamanho que eles têm aqui embaixo. Só dá um pouco de um flutuador coeso a paz. Então o que vou fazer é começar a construir as minhas árvores mais escuras da área de sombra. Puxe o pincel tão alto quanto quiser que a ponta da árvore vá. Um pouco mais de tinta no seu pincel se precisar. Então eu acho que é um bom tamanho para aquela grande árvore lá que tinha um pouco mais. Mas agora, vou brincar com isto para criar os membros da árvore. O que você vai fazer é como praticamos nos exercícios deles no tronco da árvore. Você só vai puxar para fora e criar vários pequenos afundamentos com a borda do seu pincel? Eles podem ser de qualquer forma. Podem estar caídos galhos. Eles podem ser direto para fora. Continue construindo um por um, todo o caminho até o tronco da árvore. Então as árvores do parlamento vão ser empurradas para as sombras. e eles não são detalhes ruins. Você não tem que fazer uma tonelada de detalhes aqui em baixo. Você quer que seu trabalho de detalhe seja focado. Veja a metade de cima porque nós vamos fazer um pouco de mistura não muito, mas o suficiente para fazê-lo de modo que você realmente não precisa gastar muito tempo no fundo das árvores neste estágio. Então estou usando meu apartamento número seis. Eu estou indo na ponta, puxando alguns galhos retos direito sobre talvez um par de galhos mortos na árvore em uma ponta de pesquisa para cima. Então é super fino do topo da árvore da minha árvore e colocar um pequeno galhos em cima. As nuances sutis nas pequenas imperfeições em cada árvore é o que realmente vai fazer isso parecer realista. Então não faça galhos perfeitos descendo a árvore inteira. Seja criativo. Olhe para a dobra de referência se você precisar e veja que tipo de ramos eu faço e copiá-los , isso vai lhe dar uma grande prática sobre as muitas variações diferentes que você poderia fazer para criar essas belas árvores em sua paisagem. Então eu gosto da altura dessa. Acho que vou fazer outra. Isso é apenas um pouco mais alto. Só um pouco para a direita aqui. Puxando isso para a sombra. Mesma cor, meu pincel apenas puxando de onde eu quero meu pé na árvore. Geralmente começam a puxá-lo direto para a sombra. Eu vou voltar e vou tornar esta árvore única para si mesma, não copiando a que está ao lado dela. Pequenos ramos retos que não têm agulhas. Galhos cheios jetando em algum lugar dobrando para baixo. Isso é mais tinta. Quero que estas árvores sejam bastante escuras porque há um ponto focal. Então não seja tímido em fazê-los com base em pronunciado fazer uma declaração como eles deveriam. Está bem, continua a trabalhar na árvore. Você pode dançar seu pincel ao longo e girá-lo ao longo para criar algumas formas estranhas e alguns projetos interessantes. Basta continuar andando seu pincel por aquela árvore e brincando com diferentes tamanhos e formas de galhos . Certifique-se de que é agradável e escuro porque você realmente quer que eu atraia esta pequena seção da nossa pintura. Você pode adicionar mais novamente. Estamos apenas fazendo o trabalho de detalhe geral aqui. Eu amo. Colocar pequenos galhos finos mortos saindo dessas árvores realmente dá um olhar realmente fascinante para eles. Então, em ambos os lados desta árvore, eu vou ter que mais belezas e mudar a altura. Então, quando se trata de pintar estas árvores, uma grande dica é não ter todas as copas das árvores alinhadas no mesmo plano. Você quer que eles tenham uma variação diferente de tamanho por todo o caminho. É realmente agradável aos olhos. E cria um riel. Preciso mencionar a paz. Então vou continuar construindo essas árvores. Você faz o mesmo. Eu não tenho que ser perfeito. Isso é o que vai fazer com que pareça realmente realista. Basta dançar seu pincel ao longo do tronco da árvore até o fundo e ter algumas pequenas imperfeições aqui, ali, ali, que pareçam realistas. Você queria ficar de lado? Este vai ser um pouco pesado à esquerda. Então faça mais galhos deste lado. Um casal caído deste lado já. Isto está parecendo uma previsão realmente realista. Estamos apenas começando, então continue adicionando essa cor ao seu trabalho de pincel à direita para a esquerda. Construa as árvores do jeito que quiser. TEM, você poderia fazer exatamente como eu fiz na minha pintura de referência. Ou você pode criar sua antiga completamente única floresta. Você não pode fazer nada de errado neste momento, você está criando sua própria visão. Isso é bastante incrível. Então, concentre-se em criar as árvores realmente escuras agora vou mostrar alguns truques sobre como construir alguns no fundo que são apenas desbotados na névoa um pouco. Agora, estamos usando a mesma cor todo o caminho para construir o ponto focal principal rial nesta seção e novamente certificar-se de que existem diferentes tamanhos e alturas. Faça algumas árvores agradáveis e gordas. Faça um super dito, magricela. De alguma forma, muitos galhos, alguns têm muito pouco eram sobre algumas árvores mortas aqui, também, porque isso é o que você encontra em uma floresta. Nem todas as árvores perfeitas encontram vida e morte em todos os lugares. Então, apenas andando junto com o mesmo pincel, apenas adicionando a mesma cor na criação da minha própria pequena cena incrível da floresta STI. 12. : Se você está descobrindo que você está se sentindo realmente e meio difícil de se mover em suas câmeras, apenas acrescenta mais líquido meu trabalho a ele. Você não pode neste momento porque você quer seu dedo do pé dançando sobre a camada inferior . E às vezes se você tivesse mais líquido como geleia para isso, ele permite que ele apenas tipo de flutuar em cima dele, ao contrário de pegar as cores que estão por baixo e arrastá-lo junto. Então estamos usando as técnicas que mostrei nesses exercícios. Não há nada de extravagante nisso, apenas fazendo isso uma e outra vez e sendo criativo com essas árvores para que pareça uma cena florestal realista. Eles têm um carinha escondido aqui embaixo, enchendo um pouco desse espaço. Quando você começa a construir essas árvores, eu realmente encorajo você a se afastar do seu campus e dar uma olhada em como eles ficam incríveis contra a falta que você construiu. Você vai ver que o trabalho de sombra que fizemos lá atrás é super divertido e realista. Está criando a profundidade que o Eu precisa ser atraído para aquele vale que você não pode ver, porque este cobertor de névoa está lá em cima. Esta é a parte excitante da pintura porque você está começando a ver todas aquelas pequenas peças que podem não ter feito sentido é que estamos trabalhando. Eles parecem estar todos juntos e estourar agora mesmo no palco do nosso crítico. Então, vou ter três vezes as suas árvores aqui atrás. Então eu não estou preocupado que algumas dessas árvores sejam um pouco escuras, mesmo que estejam mais longe no fundo. Do meu ponto focal, isso pode ser um choque total para você. O que? Vamos fazer mais um trabalho de mistura. Nós vamos empurrá-los um pouco de volta para a névoa um pouco. E isso só vai criar a profundidade de campo certa para toda esta seção. Alguns muitos dos quadros que sinto falta especialmente do trabalho. Há tanta repetição como você trabalha através dela. Está construindo algo lá em cima, empurrando-o de volta para o fundo e construindo uma camada em cima disso, em seguida, empurrando isso para o fundo. E antes que você perceba, você tem camada sobre camada de uma cena realmente realista que você nunca teria tido se você apenas fez um atalho e fez talvez apenas uma ou duas tentativas. Então vale a pena fazer todo esse trabalho extra porque ele cria paisagens realmente realistas quando você terminar. Então eu acho que eu gostaria de ter uma árvore morta chegando. Talvez bem entre estes. Árvores mortas, diversão no ar. Eles são literalmente uma linha reta de onde você quer começar logo atrás dos que já têm. Pegue um pouco mais de cor em seu pincel e apenas usando a ponta desse pincel. Puxe alguns galhos muito, mas do tronco todo o caminho para baixo, eu realmente amo colocar pequenas árvores mortas em toda a paisagem. Isso só realmente dá um pop de interesse para o eu apenas continuar andando ao longo do fundo aqui, construindo esses pequenos tratados fofos. Certifique-se de realmente colocar uma variação de tamanho em toda esta parte inferior. Usar realmente desenhar o olho no reboque. O que você está criando, é tudo igual. É muito chato. Então eu estou colocando árvores mais curtas para baixo nesta seção porque eu realmente quero que a névoa para puxar a identificação para essas árvores grandes na frente aqui. Estou adicionando um par de árvores mortas no meio. Tem um pequeno guarda solitário aqui no bolso de ninguém bagunçado perto dele. Seja criativo com isso e brinque com ele na prática. Então, no trabalho de detalhe final, se você não está satisfeito com a seção em que está trabalhando, eu vou apenas dar-lhe um exemplo rápido de como novamente você poderia colocá-lo de volta em segundo plano e reconstruí-lo sem qualquer problema. Então eu só estou pegando um dos meus pincéis que estou sentindo. Vamos fingir que não gosto desta árvore, mesmo que eu goste. É o que faço por vocês. Golpes gentis. Então pegue um pouco de branco em seu pincel e trabalhá-lo suavemente sobre a área que você deseja corrigir ou nós trabalhamos Bola. Esse problema se foi, e agora você pode reconstruir a seção do jeito que quiser. Você pode fazer isso em qualquer parte deste trabalho detalhado. Agora vou trazer o meu deleite de volta à vida, mostrar-te como se faz isso. Uma coisa para saber quando você está se movendo é onde quer que haja uma sombra, você não precisa necessariamente ser construído um deleite. Você pode deixá-lo como uma área escura poderia ser um arbusto. Pode ser só um foguete. Pode ser qualquer coisa que eu queira acreditar que é para você não ter que bloquear em uma árvore em cada aspecto da sombra que ela criou. Basta fazer um ou dois aqui ou ali. Eu sei que há uma floresta lá, e meio que deixa um pouco para a imaginação. Sr. O que mais poderia estar debaixo dessas camadas e perdê-lo ser criado. Certifique-se de ter a árvore morta aleatória aqui, ali. Então, o tempo todo aqui foram construindo árvores cheias como nós entramos nesses bolsos miss que nós criamos mais cedo. Só vou querer ter o topo da árvore cutucando. Você não gosta de toda a árvore porque então você tem que refazer todas as falhas. Então, apenas do topo do enganador para cima e criar pequenas dicas verdadeiras chegando foram para fazer um monte de trabalho de mistura com eles, que eles não são muito pronunciados. Você não tem que fazer a árvore inteira nessas seções. Então apareça de uma pequena área de sombra. Vou fazer algumas árvores e ver como fica. Talvez eu mude. Afaste-se um pouco. Vou dar uma olhada e ver no que preciso trabalhar, mas vou colocá-los lá por enquanto. E eu posso facilmente misturá-los no fundo e torná-los super sutis se eu acho que eles não precisam ser tão pronunciados. Então, de novo, eu só estou fazendo as copas das árvores aqui. Se você tem um monte de tinta em seu pincel e esse ar começa a ficar realmente escuro, tudo bem. Vamos pegar outro pincel grande depois, e vamos sangrá-los em que eu tenho certeza que você não teve o suficiente ainda. Então eu estou trabalhando ao longo de todas essas bordas diferentes que criamos todos esses pequenos bolsos de sombra e colocando algumas árvores aqui e ali. Vendo como parece, eu poderia mudar qualquer coisa na gota de um chapéu com um simples golpe de pincel. Se nada está sentindo agora, pegue um pouco de branco para aquela cor mais escura que eu estava usando não muito, mas apenas o suficiente para clarear um pouco porque essas árvores não vão ser suas escuras como as que estavam construindo para baixo Aqui. Só vou construir metade da árvore. Eu não quero que eles sejam muito grandes lá à distância. Árvores felizes o tempo todo. Certifique-se de adicionar alguns mortos lá só para lhe dar um pouco de caráter. Não se preocupe com o quão detalhado eles são. Você realmente não pode ver muito disso. Basta se concentrar em obter a forma geral começar um par pequenos ramos movendo-se para o próximo. Basta continuar adicionando árvores de vários tamanhos em cima uma da outra no fundo em primeiro plano. tempo todo, este rico, vamos misturá-lo em um pouco. Vai ficar realmente incrível como eu descer assim tão rígida, eu só vou ter algumas árvores. Não quero ter árvores enormes que acabam abruptamente. Então eu vou ter apenas algumas copas de árvores aqui que são apenas visíveis através da névoa. Mas ele simplesmente ama o eu ser levado para baixo e sentir que ele não simplesmente cair fora em nada, que há algumas árvores escondidas lá dentro, e então é apenas o forçado continua ele não simplesmente desapareceu completamente. Vou mostrar-vos algumas técnicas que acabaram de ter uma marca que sentiu falta está a tecer por toda esta área. Então não se preocupe se algumas de suas peças ou muito escuro novamente, eu não vou adicionar nada ao meu pincel. Neste ponto, é apenas a cor que sobrou de todo o trabalho que tenho feito. À medida que eu voltar e o quadro, as minhas árvores vão ficar mais leves. Então, na verdade, funciona muito bem. O pincel está carregando a quantidade certa de tinta na sombra certa para o que estamos fazendo. 13. : O Wade. Agora é uma prova final. O trabalho de mistura é um passo muito importante para alcançar uma mistura realmente realista entre suas árvores e a paisagem ao seu redor. Temos alguém aqui pincéis, limpe toda a tinta que puder e vamos começar. Então você acabou de criar essas linhas de árvore. O que você vai fazer é pegar o pincel com a pressão da mídia. Você vai puxar a base dessas árvores para a camada enevoada. Agora, nós vamos fazer tudo isso pop, mas o que estamos fazendo é apenas misturá-lo em um pouco. O mesmo com esta camada abaixo. Basta misturar o fundo dessas árvores na camada enevoada ao redor. Você pode usar a borda do seu pincel apenas para puxar um pouco dele para baixo. Você só vai se misturar nessas camadas enevoadas. Agora há uma cor mais clara no seu nascimento. Não é super leve, mas é o suficiente para causar um impacto real aqui em baixo entre estas árvores sem adicionar nada ao seu fresco. Então esta é a minha parte favorita deste edifício. Você só vai adicionar pinceladas muito gentis onde quer que você queira um bolso do Sr. onde quer que você veja um. Na pintura de referência Se for mais fácil para você, deixe seu pincel plano, caminhe suavemente ao longo da paisagem nesta seção enquanto você se afasta do meio de onde você está trabalhando, levante o pincel até sua borda e apenas realmente gentilmente movendo-se através daquelas árvores. É apenas criar um pouco de um olhar enevoado nesta seção, então eu vou mostrar-lhe outra técnica com o mesmo pincel sem tinta sobre ele. Entre estas árvores, quero ter alguma névoa descendo e se estabelecendo ao longo do primeiro plano aqui. Então eu tenho meu pincel em seu lado onde ele se encaixa com pressão média fazendo meus movimentos circulares . E eu só estou trabalhando meu pincel para baixo naquela seção, ver como ele está puxando o erro para esta área. Vou puxar um pouco para o lado, também, e apenas deixá-lo cair neste primeiro plano realmente perfeitamente. Vou virar meu pincel porque eles têm um monte de tinta escura que eu acabei de empurrar meu pincel por cima deste lado. Se virar o pincel, ainda terá um pouco daquela tinta clara de antes no meio das árvores. Novamente, eu só vou puxar para baixo, então a leveza apenas tipo de parar onde a vegetação rasteira estaria. Então olhe, com essa técnica simples. Apenas fez com que parecesse que a névoa está rastejando ao longo do topo dessas árvores e agora está encontrando seu caminho para o primeiro plano. Criou um olhar muito bonito aqui em baixo. Vou para este lado aqui. Não quero que estas árvores sejam tão pronunciadas. Eu quero ter alguma névoa vindo ao longo desta borda aqui. E eu quero que estes para ser empurrado para trás um pouco e ter alguma falta de vir para cumprimentá-lo ao longo da frente aqui com o mesmo pincel entre estas árvores, eu só quero um pouco de que leveza para baixo não tem que ser muito. E nós vamos voltar e vamos adicionar um pouco mais de definição às entranhas das árvores que nós meio que apagamos quando estamos fazendo este trabalho perdido. Isso é super fácil de fazer. Então eu gosto disso. Eu gosto de como essa névoa é apenas uma espécie de infiltração através do primeiro plano aqui e adicionar um pouco de branco ao meu pincel porque eu peguei um monte de tinta escura enquanto eu estou fazendo esta técnica, então eu só tenho um pouco de branco. Mas aqui na borda, onde eu não tenho uma árvore, vou começar meu trabalho de pincel, vou começar com pequenos círculos, quantidade suave de pressão e vou puxar meu pincel para cima e para baixo ao longo da base destes árvores e principalmente fazê-lo sentir como esta névoa é apenas uma espécie de infiltração e ao redor e cumprimentando todos os outros desajustados que vêm através. Eu também vou muito gentilmente apenas por cima das árvores com este pincel quase nenhuma pressão. Mas o que isso vai fazer é empurrá-los para o fundo cada vez mais para essas árvores estourarem mais no campus e se tornarem o ponto focal com o mesmo pincel. Vou adicionar o mesmo efeito aqui. Tudo o que eu estou fazendo é colocar minha escova contra o campus entre as árvores que eu quero trazer a senhorita para baixo. E então eu empurro em um movimento circular e ando meu pincel onde eu quiser que a falta esteja. Estou me movendo Que perdeu com meu pincel você é sempre criado movimento com cada ação que você toma em um campus. Portanto, esteja atento a isso, especialmente nestes estágios finais. Você quer que pareça realmente realista. Bem, tudo tem que se mover juntos, coesamente. Então você pega um dos pincéis posteriores, eu vou limpar todo o excesso de tinta. Então essa seção inteira meio que perdeu seu pop, e eu quero criar uma boa pausa. Camada perdeu que se instalando em toda esta seção. Então eu só tenho um pouco de tinta branca no meu pincel. Tenho o meu pincel de novo contra o campus, misturando-o nas diferentes camadas. Mas eu já coloquei para baixo e tê-lo caminhando através da paisagem. Estou criando o movimento com a forma como movo meu pincel. Então brinque com isso. Descubra o que acontece quando você empurra muito forte ou quando você empurra muito suavemente quando você tem seu pincel em sua borda ou plana. Este é o momento perfeito para realmente experimentar com seu pincel e ver o que cada efeito tem em sua pintura geral. Neste cume, você pode colocar seu pincel no lado entre essas árvores e apenas tirar alguns com névoa. Você foi enevoado. Tome um pouco mais de branco aqui embaixo. Empurre para esta base três aqui, brinque com fora por um minuto. Misturar-se mesmo. Suas transições nesses estágios finais é realmente importante para sair do seu campus por alguns minutos e voltar e ficar na frente dele novamente, você pode pegar em onde está desequilibrado ou você pode ver algo que você quer Mudar. Afastei-me do campus e apercebi-me que quero mudar alguma coisa. Então eu não sou um grande fã desta seção agora. Sinto que algo está faltando não está tão enevoado quanto eu queria. Não é tão pronunciado. Então o que vou fazer é mostrar-vos o maravilhoso mundo da pintura a óleo. Por quê? Eu amo tanto porque você pode mudar as coisas. Não importa o quanto esteja em um quadro, não vai estragar tudo. Coloquei um pouco de branco em um pincel fresco. O que eu vou fazer é criar ah, maior Miss Pocket descendo e eliminar algumas dessas árvores extras. É muito ocupado para os meus olhos. Então, Bob, essas árvores grandes, largas gotas de escova, vão para a cidade e escondem muitas dessas árvores. Ao fazer isso, ainda estou puxando o olho do espectador para baixo em direção ao meu ponto focal, mas estou eliminando muitos negócios que estavam na seção que é mais branca. Eu realmente quero que isso seja incrível aqui em cima. Ele desce o vale lá e adiciona um pouco mais de branco. Vou continuar a brincar com ele até chegar a um ponto que estou a sentir. Tem um equilíbrio melhor, também. Posso reconstruir as árvores que quiser, por isso não me preocupo com elas. O que eu quero fazer é apenas encontrar uma proposta que seja agradável aos olhos, e isso significa adicionar alguma brancura mundial nesta seção. Você não tem que fazer isso. Este sou eu a fazer o meu fato de pintura. Vou voltar em alguns minutos e dar uma olhada e ver se está se aproximando do que espero ser minha pintura final. Eu só continuo adicionando um pouco de tinta branca aos meus pincéis. Eu trabalho nesta área. Já estou gostando do quanto mais leve está se sentindo. Voltarei e permitirei algum trabalho detalhado para este cume. Mas sinto que iluminar esta seção faz meu coração feliz. E essa é a parte mais importante da pintura. Então, com um pincel limpo, este é um apartamento número quatro. Eu só vou ir junto e puxar essa cor um pouco mais escura para cima e criar algumas árvores fora dela. Muito, muito sutil. Você pode nem ser capaz de vê-los como eu estou fazendo isso, mas eles são eles eles são apenas pequenas árvores e eles são muito importantes porque eles ainda vão trazer o olho para o outro lado. Eu realmente gosto de como eles são sutis. Esta é uma das coisas que adoro na pintura a óleo. Você não precisa manter sua primeira visão porque sua tinta não está presa na tela . Você tem a liberdade de transformar completamente sua pintura em qualquer ponto do seu processo, incluindo a fase final como eu fiz, essencialmente criaram uma aventura de trolling dor para você. Com esta peça, começamos com aquele cume escuro de árvores aparecendo com a senhorita puxando seu olho para baixo em direção a um ponto focal. Foi lindo. Só não era exatamente o que eu estava sentindo. Com a paz da minha direção, você pode manter isso agora. Você também viu o que parece agora quando eu lavei com um monte de saudades. Há algumas dicas realmente sutis de árvores dentro que perdeu, mas é uma linha de cume muito mais suave e menos pronunciada lá. Você não tem que me seguir até um t. Divirta-se um pouco com isso e descobrir o que faz seu coração acontecer. Quando você está olhando para o seu campus, o que faz você querer pular e explorar? Então finalmente terminamos com todo o exame de sangue ia guiá-lo através do detalhe final, trabalhar nessas árvores, e então nós podemos chamar este quadro completo. Então, usando essa mesma cor escura tem usado o tempo todo, nós vamos apenas puxar alguns desses arcos de árvore para fora do tronco da árvore novamente para a área enevoada que nós construímos entre as árvores dela. Eles ainda são o primeiro plano, então precisamos fazê-los estourar. E a maneira mais fácil de adicionar um pouco de sua cor escura e criar o mesmo visual único para cada árvore mais uma vez nos espaços onde ela pode ter sido esfregada por nossa pincelada e estão se misturando. Você só anda junto com as árvores super escuras que colocamos e enche-as de volta assim . Muito sutil, mas faz uma grande diferença para o produto acabado. Eu estava fazendo isso com todas as árvores que estão em primeiro plano em outra pequena árvore morta bem aqui. Alguns galhos nele, algo fascinante naquela pintura do espaço morto, Angela, Angela, suas copas de árvores parecem as pontas de suas árvores porque quando você está se misturando, às vezes elas são tiradas. Por isso, basta retocar nelas onde for preciso. Então eu estou apenas me movendo ao longo de toda a linha de árvores, tocando o que precisa de um pouco de atenção. E então terminamos. Você pode fazer o que quiser com o previsto. Vou deixar-te aqui para terminar o teu trabalho, quiseres. Mas espero que tenha gostado de passar por uma das minhas paisagens nebulosas exclusivas. Se você tiver alguma dúvida, a melhor maneira de fazê-las é no Instagram. Você pode me encontrar em artistas McKendry. Há um link para ele na minha página de perfil aqui. Mas eu estou sempre lá para ajudar, e eu realmente espero que você tenha gostado deste processo.