PINTURA A ÓLEO DE PAISAGEM: MONTANHA NEBULOSA | Sarah Mckendry | Skillshare
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PINTURA A ÓLEO DE PAISAGEM: MONTANHA NEBULOSA

teacher avatar Sarah Mckendry, Canadian Realist Painter

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Aulas neste curso

    • 1.

      CAPa de MOUNTAINSCAPE:

      3:09

    • 2.

      CAPa de MOUNTAINSCAPE:

      4:11

    • 3.

      CAPA de MISTY

      0:58

    • 4.

      CAPa de MOUNTAINSCAPE: PARTE UM

      12:29

    • 5.

      CAPa o MISTY: PARTE DOIS

      14:03

    • 6.

      CAPa de MISTY: PARTE TRÊS

      15:34

    • 7.

      CAPa MISTY MISTY: PARTE QUATRO

      12:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

987

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Estou provido de compartilhar este tutorial de pintura de pintura de pintura de montanha de mountainscape com cada uma de você! Este curso é para artistas de todos os níveis de habilidade e trata de algumas técnicas de construção de óbito simples mas impressionantes. Cada um desses tutorials que estou criando um brincadeira dos outros enquanto trabalhamos para um caminho para ainda mais alto e complexo pinturas de paisagem em conjunto. Brushstroke pinguis, você vai encontrar uma confiança maior criativa e uma compreensão e apreciação de sua forma maravilhosa médium. Mal Mal posso esperar para ver sua peça finalizada!

Materiais:

Tela de esticamento de 24" " (ou algo semelhante com uma sensação mais panorâmica)

Spirits sem odor para limpar seus pincéis

Pintas de

Pincel de dois e 4" pincelas e de de

Faca de paleta e paleta

Defensores de toalhas ou rags

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sarah Mckendry

Canadian Realist Painter

Professor

Thank you for stopping by!  I am a Self-Taught International Oil Painter, Art Educator, Published Author, and Stay at Home Mom to two amazing little boys.  Painting is my passion, and sharing everything that I have learned on my creative journey with artists of all skill levels brings me immeasurable joy as an artist.  I have a wonderful selection of courses for you to dive into on this page, including my very first Oil Painting Classes!   You can find a full selection of other wonderful classes on my website www.sarahmckendry.ca as well.  Happy Creating!

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Transcrições

1. CAPa de MOUNTAINSCAPE:: McKendry e um pintor canadense hoje e estar andando por uma peça realmente sonhadora de skate de montanha . Vai haver uma silhueta de montanha muito simples no lado esquerdo do campus. Vamos ter um pouco de “soft cloud”. Então vamos ter alguma névoa e neblina rolando. E realmente brincar com a suavidade e a dureza da pintura que estamos criando não é uma peça muito complicada. Mas vai realmente jogar em todas as habilidades que fizemos nos tutoriais anteriores levaram até este ponto. Se você ainda não fez nenhum desses tutoriais, não se preocupe. Eu ainda vou orientá-lo através de tudo nesta peça, mas eu recomendo altamente que você faça uma viagem de volta e confira os primeiros tutoriais Street como eu realmente segurando em um monte dessas habilidades e eu vou estar usando nesta pintura. Então eu só quero tirar um minuto e agradecer a cada um de vocês que me enviaram fotos de seus projetos acabados. Seja em Aqui está sua participação de habilidades ou através da minha conta no Instagram, que está na artista Sarah McKendry. Estou sempre tão abalada com o que vocês criaram. Eu amo as diferentes técnicas que você usa e como você transforma o que eu te ensino em sua própria bolinha de magia. É fantástico. Eu realmente quero que você se divirta um pouco com esta peça. Eu quero que você explore e se empurre. E eu quero que você experimente coisas novas. Você estava criando o que você vê e como você interpreta o mundo ao seu redor. Pode não parecer nada com o meu quando acabares, e isso é perfeito. Abrace isso e perceba que você acabou de aprender algumas técnicas realmente legais. E agora, quando você vê algo mais no mundo natural ao seu redor, você vai aplicá-los a isso e criar mais uma pintura baseada no que você vê e como você se sente sobre o que você vê. Então, não importa o seu conjunto de habilidades, sempre que você se sentar para fazer uma dessas aulas, eu realmente quero que você se concentre em seu diálogo interior. Eu quero que você ouça como você fala para si mesmo ou como você fala sobre o que você está criando. Se é realmente negativo, se você pensar nisso, tudo é uma luta e é muito difícil, e eu não estou melhorando ou algo assim, você precisa virar o interruptor. Você precisa ver que tudo está crescendo, aprendendo e melhorando. Isso é o que eu ainda faço. Sei que toda vez que me sento para criar uma pintura, sei que estou crescendo e aprendendo e, por sua vez, estaremos melhorando. demorando muito para chegar a este ponto porque eu não tinha ninguém para me dizer apenas para me verificar, ouvir como está falando comigo mesmo e mudá-lo. Então pensei em tirar um minuto e contar o meu segredinho, que está enterrado. Eu olho e mudo sua mentalidade fixa, que é que não posso, não vou. É muito difícil. Eu vou. Vai ser incrível. Estou ficando melhor. Estou crescendo. E se você fizer isso, todo o processo se torna muito mais emocionante e você pode se esforçar um pouco mais ou não criar uma tela como vamos fazer neste. Apenas deixando sua intuição assumir o controle. E pode parecer ridículo, mas sorrindo no final da noite e sabendo que você cresceu aprendeu algo e que da próxima vez que se sentar, vai ser melhor. Espero que isso ajude você a mudar sua mentalidade um pouco, talvez ficar um pouco mais louco com suas decisões. Sempre que você se sentar para fazer essa paisagem, me use como um guia, não como a única coisa que você pode fazer. Se você vir um pico de montanha que precisa subir quando eu tiver o meu, desça, faça o seu subir. Você vê uma nuvem que você quer que ela fique mais escura, torná-la mais escura. Eu só estou mostrando as técnicas e ferramentas que você precisa para que você possa criar o que você espera em sua mente. 2. CAPa de MOUNTAINSCAPE:: espere um segundo No geral, os produtos que eu vou estar usando nesta pintura. Agora eu sei que eu revi tudo no meu primeiro vídeo tutorial. Mas algumas coisas mudaram um pouco só porque eu poderia ter encontrado uma alternativa mais rentável , ou eu simplesmente não poderia realmente encontrar mais substituições. Um pincéis. Então aqueles profissionais ou duas polegadas e para expressões que eu estava dizendo que você precisa ter. Eles são muito difíceis de conseguir agora. Sinto muito por todas as pessoas que estavam lá fora vasculhando a Internet, tentando encontrá-los. Já nem consigo apanhá-los. Então o que eu fiz foi encontrar uma alternativa. É um pouco mais caro, mas eles são um pincel fabuloso, então vou falar nisso em um segundo. Então, para limpar meus pincéis, eu sempre usei donzela, que é por produtos de jogo. Fui trazido à minha atenção que há uma versão canadense, o que é fantástico. Fui trazido à minha atenção que há uma versão canadense, Adoro como você está sempre aprendendo e crescendo dentro da nossa comunidade. Isto chama-se Casa PICO. É outro produto ambiental para limpar seus pincéis, e na verdade é uma empresa canadense. E assim, obviamente, se você apoiar o Canadá o máximo possível. Então, se você tem um co-anfitrião em sua história, use-o. É fantástico. Se não puder, recomendo vivamente donzela. É um ótimo produto. Então o único meio que usarei com editoriais é parecer Joe de Windsor Newton . Isso acelera o tempo de secagem de sua tinta a óleo, e eu realmente gosto de como ela joga com a minha tinta quando você empurra para o campus. Agora, se você não tem acesso a isso, qualquer um em seus meios normais fará, digamos, digamos, óleo de linhaça. Óleo de noz. Prefiro óleo de noz. Não amarelo foi muito ao longo do tempo quando seca com os brancos. Hum, mas sim, se você está interessado em não esperar alguns dias para você, pintar para secar e disse para secar em 24 horas. Líquido como Joe é um produto fantástico. Então, muitos de vocês têm dificuldade em encontrar as duas polegadas para pincéis polegadas que foram mencionados no meu primeiro vídeo tutorial. Achei que seriam mais acessíveis, então sinto muito. Desde então eu encontrei outra alternativa que eu acho que é mais global em seu escopo. OK, então estes são chamados de escovas Skoda o natural em obter o 24 a 30 você tem todos os tipos de tamanhos diferentes. O 24 é praticamente um pincel de duas polegadas, e então você é 30 e 32 é o seu pincel para polegadas. Essencialmente, eles têm cerdas encantadoras. Eles são a mesma profundidade é o meu profissional trabalhou como você trabalha com eles, eles recebem um pouco mais de massa de fãs, que é perfeito para o seu trabalho na nuvem em seu trabalho perdido. Mas estes são um pincel fantástico lá, duas vezes mais caro deste pincéis pobres. Então, se você pudesse pagar apenas um ou dois, isso é fabuloso. Você não precisa de uma tonelada deles de qualquer maneira. Mas eles valem bem o investimento porque eles são realmente encantadores, escovando maneira melhor do que o pincel porta em termos de design e construção. Mas ainda tenho os meus Port Russia, e também os uso religiosamente. Então eu só queria dar a vocês uma alternativa para pincéis de trabalho profissional porque eles são muito difíceis de encontrar, aparentemente, e eu realmente sinto muito se vocês fazem uma perseguição de ganso selvagem. Então, novamente, estes ar um escovas Skoda, eles vêm em vários tamanhos. Isto é como o 20 número 20 e este é o número 30. Então, essencialmente, é como as duas polegadas na forragem. Assim como para os outros pincéis que eu uso, eu recebo os pincéis brancos Taccone. Eles são muito baratos. Sou muito duro com meus pincéis, e se gastar dinheiro com eles, eles não duram, e é frustrante, então eu nem me preocupo. Sou muito duro com meus pincéis, e se gastar dinheiro com eles, eles não duram, e é frustrante, Eu só tenho o meu nome de tackle barato. Eles funcionam muito bem para as técnicas que eu uso. Eu fico com o filmer e o flat, hum, em vários tamanhos de super minúsculos dois. Bem grande, eu diria que este é o maior que eu tenho no meu filbert neste é um tamanho 16 então você não precisa de nada maior do que isso com essas aulas que eu estou fazendo. Mas uma seleção deles foi ótima para ter na mão. Então estas são todas as cores que vou usar. Para este tutorial. Temos cinza de carvão, cinza de Payne em ouro, azul, azul prussiano e azul cerúleo, assim como seu branco de titânio lá em cima. Isso realmente em azul e a pressão azul não são essenciais se você tiver outro azul na mão. Além de índigo, sugiro colocar isso no seu paladar. A razão pela qual vou usar blues em série. Quero uma luz muito agradável, azul suave para o céu. Então, novamente temos cinza carvão, cinza Payne em azul pressão Go, azul trilium e branco titânio. Então, para esta pintura estará usando um campus de 24 polegadas de altura por 40 polegadas de largura. Você não precisa encontrar essas dimensões exatas, mas tente encontrar algo que tenha um pouco mais de uma sensação panorâmica para ele. Vocês são retângulos tradicionais, digamos, 12 por 24, algo que é um pouco mais largo do que o normal? 3. CAPA de MISTY: Acho que esse é um processo muito divertido e libertador. Não quero que sintas como se tivesses de cair a cada passo de imitar cada pincelada que eu quero. Você só tem uma ideia do que eu faço e aplica do seu jeito ao seu próprio trabalho. Ao fazer isso, eu realmente espero que esta classe você tente não atrapalhar seu campus, e em vez disso você usa seus olhos para tentar descobrir exatamente onde você quer que o pico da montanha fique no lado esquerdo do seu campus. Explicarei como faço e explicarei como explico o que faço da maneira que faço. Mas eu realmente quero que você brinque com as coisas agora. Eu realmente quero que você tente e desenvolver seu próprio estilo colocando um pedaço para fora. Então esta pintura não tem um layout muito simples. É muito divertido, e acho que vai gostar do lado esquerdo. Vamos ter um pico de montanha simples. Então teremos nuvens que se parecem muito com uma névoa. Eles vão entrar e brincar por aí e atrás deste pico. Vai realmente fazê-lo sair do campus e criar um olhar misterioso e sonhador para ele 4. CAPa de MOUNTAINSCAPE: PARTE UM: qualquer um dos seus pincéis. Este é um tamanho 14. Alguma coisa por aí? Eu só estou fazendo um grande bloqueio para dar ao meu cérebro a idéia exatamente onde eu meio que quero começar a construir a forma das minhas montanhas e como eu quero começar a construir o céu e as nuvens ao redor dele. Tudo bem, antes de começarmos, eu só quero te dizer, se você está um pouco cansado de usar apenas sua intuição para descobrir onde esta montanha vai ficar e você prefere copiar exatamente o que estou fazendo. Em seguida, imprima sua foto de referência e receba em terços. Isso significa tomar sua medida dividida por três. Desenhe suas linhas para baixo e, em seguida, divida sua altura por três e desenhe suas linhas. Isso lhe dará concordância de nove seções diferentes. Em seguida, você pode desenhar o mesmo bem em seu campus e copiar a composição da foto para seu campus com base no que está em cada seção da grade. Fizemos isso mais cedo em eu acho que foi uma quietude profunda e silenciosa, e você é bem-vindo para tentar isso. Se isso funcionar para você comprou. Se está sendo corajosa, estou muito orgulhosa de você. e nós vamos apenas mergulhar na direita. Pintura a óleo é muita sensação. É muito descobrir o que é demais e o que é muito pouco. Não posso te mostrar exatamente quanto líquido como John colocando meu pincel porque a câmera não pegou isso. Mas eu estou apenas mergulhando a ponta do gel leve líquido na minha escova, e eu estou misturando em um pouco do meu carvão cinza. Este líquido, Nigel, apenas dilui a tinta um pouco e só vai tornar mais fácil empurrar através do campus e também muito mais fácil de misturar em nossas outras camadas. Tudo bem, então não vamos ter o nosso campus. Mas deixe-me explicar a você composição riel. Rápido. Então metade da pintura é essencialmente nuvens, e metade da pintura vai ser uma montanha. Muito simples. O pico mais alto será na terceira seção superior do nosso campus e um pouco fora do centro, dando-lhe um ponto focal muito agradável. Eles serão agradáveis aos olhos. Vamos atrair esse pico para as sombras aqui em baixo e também deixá-lo desvanecer-se para o lado aqui. Vai ser um belo ponto focal que vai realmente desenhar e realmente permitir que o trabalho da nuvem para realmente jogar fora daquele pico da montanha. Então eu pego um pouco de carvão e eu tenho alguns parecendo prisão apenas líquido suficiente como Joe para diluir essa cor apenas um pouquinho para tornar mais fácil trabalhar com ele. E o que vou fazer é começar a explicar como quero que a minha montanha fique sentada. Isso não precisa ser perfeito. Na verdade, isso é super difícil na mudança de regras. Enquanto trabalhamos em nosso plano de fundo e em nossas nuvens, eu só quero dar aos seus olhos algo para focar que nos ajudará a construir as sombras certas e o jogo certo na luz também. Aqui está a metade da marca no nosso campus. Um pouco à esquerda da metade. Vou ter o meu pico mais alto. Então eu vou colocar um pouco de tinta aqui, e o que eu vou fazer é criar um Ridgeline muito divertido. Isso, é claro, vai mudar como eu trabalho nele e descobrir se ele equilibra ou não, Mas é divertido apenas brincar com apenas essas formas ásperas agora. Então eu vou ter o meu pico mais alto aqui. Eu vou ter um pico secundário aqui, e eu posso dar outra olhadinha bem aqui. Se você também se lembra, não só continuamos seguindo uma regra de terços por ter nosso ponto focal deixado de Sander. E na terceira seção superior, também temos três picos. Então, tenha meu discurso mais alto. Eu tenho meu pico secundário, e eu vou ter um que está apenas espiando através das nuvens. Sem trocadilhos aqui em baixo, então esse número ímpar é realmente maravilhoso para mim então acho que vai funcionar por enquanto. Isto vai mudar. Como eu disse, é o suficiente para te dar algo para resolver. Agora, eu quero que este alcance desça assim e se depare agora com este deitado aqui que eu estou apenas desbastando. Vai ser onde as sombras caem na minha montanha para que eu não tenha a neve do lado onde nossa fonte de luz vindo daqui está atingindo este lado da montanha. E então tudo isso vai ficar na sombra. Ainda vai ter alguma necessidade de brincar com neve mais escura e muitas pedras e sombras. Mas a nossa fonte de luz vai estar a bater bem aqui. Eu posso ter outro pedacinho aqui onde o sol está atrás desta grande montanha e batendo em outro pedaço, mas vamos chegar a isso mais tarde. Então, estou muito feliz com este layout. Até agora, temos nosso grande pico são pico secundário em nosso terceiro bico pequeno, e então temos onde nossas sombras começam a cair de onde a fonte de luz está vindo. E se você notar que ainda está à esquerda do centro, nossos pontos focais aparecerão especialmente quando tivermos alguma neve brilhante deste lado. Isso realmente vai atrair os olhos. Então, a seguir eu gostaria que você pegasse um dos seus dois pincel polegadas é esta é a marca 21 s Kota , a marca natural. É maravilhoso se você tem o seu profissional ou duas polegadas ou o que quer que seja uma pressão de duas polegadas. Sorte de encontrar, isso é perfeito. Vou mergulhá-lo no final em um gel noturno líquido. Não há muita coisa lá. Eu só quero revestir o topo das minhas cerdas com ele, que quando eu começar a puxar alguns dos meus azuis para baixo, não vai ficar grosso e preso neles. Você pega um pouco do meu azul civil agora, o céu nesta peça é muito macio, então eu estou adicionando um monte de branco. Preciso de um pouco mais de líquido depois. Você vai começar a obter o combustível para líquido como Joe quando você está misturando cores e eles são meio complicado de misturar ou eles não estão se movendo muito bem no palato em um pouco mais líquido como Joe, ele apenas dilui o suficiente para realmente misturar suas cores e muito bem. Vou pegar um pouco da minha pressão azul e adicionar isso ao dedo do pé do civil. Dê uma cor mais rica. E o que eu vou fazer é eu também vou adicionar um pouco de índigo porque eu realmente quero que todas as minhas cores tenham uma pitada uma da outra dentro delas. Dentro da pintura ter tomado um pouco de ratos Trillion azul, tomar um pouco da minha pressão em azul e um pouquinho, e do meu índigo tem muito, muito pouco que alguns brancos e alguma noite local, Joe água azul céu para estar aqui. Eu quero que todas as nuvens puxem para baixo e para cima na idéia realmente focando nesta seção da pintura. Então, aqui mesmo, vou começar a adicionar um pouco disso. Agora este azul para mim é um pouco azul demais. Agora, tal isso como uma palavra descritiva? Vou adicionar um pouco mais do meu índigo voou até ele. Um pouco de opressão de livros, um pouco de cerúleo e um pouco mais de peso. Adicionando um pouco disso para ir. É quase colocando um pouco mais de um cinza azul sem adicionar grande em si mesmo. Tudo bem, isso é um pouco melhor. Muito resolvido. É assim que meu cérebro funciona. E eu estou apenas pressionando muito a tela, e o que eu estou fazendo é apenas fazer esta camada base feita. Eu só quero este azul para baixo. Vamos brincar muito com esta cor à medida que avançarmos. Mas como você pode ver, estou pressionando muito a tela. Estou trabalhando em emoções circulares. Eu não tenho muita dor no meu pincel com essas pinturas. É muito importante que você não tenha pedaços de tinta em seu pincel. Você só quer uma quantia mínima para que quando cruzar o campus aqui, eu te mostre. Então, vou empurrar a Rússia. Custou um campus. Estou pressionando muito. Se você pode ver que quase nenhuma tinta está saindo dela quando eu apenas puxá-lo. Mas se eu empurrar com força e puxar, você pode ver a tinta saindo das minhas calças, meu pincel. Ao fazer isso, é uma fina camada de tinta que podemos colocar mais tinta em cima. E isso não vai realmente misturar muito com as camadas que colocamos em cima dela enquanto estamos trabalhando um molhado sobre molhado. Então, novamente, se eu fosse ficar assim mais velho aqui, eu estou pressionando muito. Quase nenhuma tinta saindo do meu pincel. Se eu empurrar muito e entrar em um movimento circular, há tinta saindo do meu pincel, e é uma camada tão fina. Mas está trancando no azul, e é a quantidade exata que precisamos para nosso céu. Neste ponto, estou apenas pressionando muito em movimentos circulares. Vou passar por cima da nossa linha. Isso não importa. Apenas azul também vai ser usado deste lado para a nossa neve também. Então não se preocupe. A pedra de sangue que ele vai cobrir toda esta seção de esforço, que é realmente fina camada de tinta azul obter torna em torno de um pouco assim, mas é uma camada super fina de tinta. Tudo bem, então a cor que temos no nosso pincel, não vamos usar muito dela aqui no lado direito do nosso campus para construir nossas nuvens. Então o que vamos fazer é dar uma pequena dica aqui em baixo. Talvez onde as nuvens se quebram e podemos ver algumas em torno deste pico. Então, se você olhar para o eleitor de referência, você vai ver que não há muito azul em qualquer outro lugar, mas onde você já colocá-lo para baixo. Então vamos usar o mesmo pincel, e vamos construir algumas sombras agora. Então o que eu quero que você faça é mergulhar seu pincel em uma noite líquida, Jill, e adicionar ao azul, nós apenas misturamos. Eu gostaria que você pegasse uma boa quantidade de seu carvão cinza. Você é o cinza de Payne e um azul índigo. Então o que nós vamos fazer é apenas começar a bloquear em alguns dos pontos mais escuros desta montanha para o filme começou palhaços. Eles se misturam com essas mortes. Então Mark, eu só estou colocando carvão no meu pincel e um pouco de branco, algum cinza de Payne azul índigo e cinza carvão faz ele por aí. Você não precisa de muito trabalho noturno líquido neste momento. Estou fazendo movimentos circulares com meu pincel, e vou me sentir nesta seção inferior com essas cores mais escuras. Então, não adicionando Lincoln como Jell este ponto porque eu realmente quero bloquear em uma sombra mais escura . Eu não tenho que ser para ser lavado, então eu vou dar a volta e criar as formas com meu pincel. Este é o cume inferior, e isto vai subir. Eu topo pico e eu vou puxar para baixo as sombras deste lado. O que eu vou fazer é preencher toda esta seção inferior deste ponto até este ponto com a cor da sombra vai puxar alguma escuridão ao longo do meu cume enquanto eu estou fazendo essas sombras. Também estou me lembrando que minhas fontes de luz aqui estarão quebrando as nuvens e atingindo essa cara de cima bem aqui. Então esta vai ser a seção mais brilhante, e então ele também vai estar vindo atrás da montanha para bater uma pequena seção de montanha aqui. Então, para as sombras novamente, eu estou apenas puxando meu carvão cinza, minhas dores grão, meu azul índigo. E eu estou apenas correndo ao longo de toda esta seção inferior essencialmente em todos os lugares onde há apenas uma rocha escura que eu gostaria de criar. Eu não vou forçar muito, mas eu só quero criar um pouco de definição sobre onde o resto da montanha vai estar para que quando eu construir minhas nuvens, eu possa criar pequenos bolsos. Eu vou colocar um pouco mais de sombra vindo deste rosto bem aqui, pequeno vale que o sol não está batendo por causa deste momento, mas divirta-se com a gente. Crie suas formas, crie sua própria cena montanhosa. Basta usar essas técnicas e você vai ficar realmente espantado com a aparência. Em alguns minutos, vamos começar a construir essas nuvens juntos. Mais carvão, até aqui , , vou colocar algumas linhas aqui. Então, se você olhar para a sua foto de referência, você verá que essas linhas e colocando em nossas dicas apenas de onde a rocha está e picada não. Então agora isso parece super básico. Nós basicamente bloqueamos um lado esquerdo inteiro de uma pintura com sombras. Colocamos algumas dicas de pedras no rosto mais brilhante onde o sol vai estar batendo. Eu tranquei onde meu terceiro pico é aqui embaixo e ao longo do fundo de ter certeza que há apenas uma bela sombra escura lá para que quando trouxermos nossas nuvens e colocarmos um pouco de branco aqui e misturá-lo no reboque pareça uma nuvem, Ele vai puxar essas sombras e realmente fazer essa montanha estourar. 5. CAPa o MISTY: PARTE DOIS: Certo, então vamos começar a construir suas nuvens. Temos muitas sombras e nuvens aqui. Aparecem à direita, e depois, obviamente, ao longo do fundo quando as próprias nuvens também estão na sombra. Então, com o mesmo pincel, vamos pegar um pouco de líquido. Boa noite, Joe e uma boa quantidade de tinta branca aparecem no canto. Vamos começar a bloquear a sombra do canto. Só queria um barco de seis polegadas ou mais, e então vamos deixar que eles estão bem aqui. Pegue um pouco mais de tinta branca, crie a sombra na telha. Isso foi bem aqui. Nós amarramos estas sombras extras aqui. Agora, você só tem um pincel. Limpe isso e seque muito, muito bem. Ou pegue um pincel fresco, se tiver um. Então, com seu pincel fresco ou seu pincel limpo, pegue uma boa quantidade de tinta branca. A razão pela qual não estamos adicionando líquido como trabalho é porque vamos misturar esta tinta branca em todas as outras camadas que já temos no campus. Vai puxar aquele gel líquido tardio que você já tem na tinta que está no campus direto para o quê? Você está trabalhando aqui em cima. Eu só vou começar a colocá-lo para baixo nas câmeras. E o que vou fazer é começar a empurrar o peso em círculo para as sombras que acabei de deitar. Estou empurrando o meu pincel. Eu estou trabalhando em um raio maior enquanto eu empurro, então eu começo no meio e então eu estou empurrando esse caminho cada vez mais longe do meu ponto central. E ao fazer isso, estou criando um sentimento que estou começando a essa formação de nuvem. Então eu tinha um pouco mais de titânio. Espere, posso começar aqui. Eu sou apenas poderia criar algum trabalho de nuvem puxando um pouco deste azul para ir direto para onde as nuvens vão se esconder atrás e ao redor. Você pode ver a definição que começou a ser construída apenas misturando branco entre nossas sombras. O que eu amo nesta técnica é que ela realmente começa a construir um clima e uma atmosfera dentro da pintura sem fazer muito trabalho em tudo. Acabamos de colocar nosso baixista, e já estamos começando a construir uma formação de nuvem que parece bastante realista até agora. Então eu pego um pouco mais de titânio branco nesta seção que não tem nada. Vou começar a falar um ponto de novo, posso empurrá-lo para cima nesta sombra. Não todo o caminho para cima. Só estou puxando um pouco e voltando para baixo. Você pode continuar brincando com ele, misturando-o sempre tão suavemente e, em seguida, empurrando esse peso para baixo nesta seção. É aqui que vai ser bem dramático. Só um pouco deste pico para mostrar. Eu realmente quero que esta nuvem desça e se esconda atrás desta montanha. Então, com a minha tinta branca, eu vou descer assim mesmo sobre as sombras que eu deito Eu quero que ele puxe para esta tinta branca Eu não vou adicionar nenhum gel líquido a esta tinta branca. Estou empurrando o que está no meu pincel e estou deixando essas sombras subir e entrar na tinta que acabei de colocar para baixo. Esta é uma técnica muito simples em que tudo o que você está fazendo é desenhar movimentos circulares. Se você tem a tinta branca de um lado do seu pincel com a tinta mais escura do outro , de onde quer que você tenha trabalhado, use esse lado para sua vantagem. Então agora eu tenho este lado mais leve do meu pincel que vai ser a parte superior e média da minha nuvem. A secção mais escura vai ser onde atinge as sombras. Então, com essa seção mais leve, vou fazer minha parte de cima, onde estou trazendo a leveza, então posso pisar meu pincel e puxar algumas dessas sombras para o quê? Acabei de criar movimentos gentilmente circulares e realmente puxa as sombras para as nuvens. Também faz com que pareça que a nuvem está realmente se instalando no cenário em torno dela. Esta é uma ótima área para realmente brincar com a quantidade de tinta em seu pincel, quão difícil você precisa empurrar e como criar formas com este simples movimento. Então eu vou dar a volta. Vou pegar um pouco mais de tinta. O que eu quero fazer é começar a construir um pouco desta nuvem deste lado. Eu queria ser um pouco mais brilhante aqui no meio, então eu vou limpar um pouco meu trabalho, e eu quero que todo este canto aqui embaixo fique todo em nuvem. Estou fazendo um triângulo reto aqui na nuvem. Estas são formas muito básicas. Isto vai mudar à medida que trabalharmos nesta peça, mas é muito divertido. É muito divertido descobrir isto. Então, ao subir sua face de montanha, você vai empurrar um pouco mais leve para que pareça que está se derrubando em nada. Veja, estou suavizando a borda da nuvem e realmente puxando para a forma ou criando. Então eu não tenho muita pressão sobre o meu pincel fazendo um movimento circular realmente suave e apenas puxando-o ligeiramente para cima no que estamos criando aqui com a nossa forma de montanha. Então esta é a formação básica de nuvem que vamos trabalhar neste lado. Quero criar umas nuvens cinzentas mais escuras aqui no céu. Eu não tinha adicionado qualquer tinta no meu pincel. Isso é exatamente o que eu tenho puxado para cima desta seção inferior aqui. Vou adicionar algumas dicas de grandes nuvens aqui em cima. Só vou ela brincar com essas nuvens por um minuto. Eu vou trabalhar em um pouco mais de sombra nesta área em direção a este pico. Então, a partir deste pico, eu diria que cerca de metade do nosso pico principal, vai ter um pouco de uma nuvem. E aqui está uma pequena sombra mais escura, não muito. E então você simplesmente puxa isso gentilmente para a nuvem branca que você está criando. Vamos colocar muito mais destaques e definição, e isso está apenas construindo algumas formas. Neste momento, também queremos criar um pouco de movimento com esta nuvem como se ela estivesse caindo e ao redor . Então, quando você puxando seu pincel através realmente gentilmente para criar algumas sombras apenas puxando na direção que você acha que o vento ou as nuvens estão se movendo sempre tão levemente Qualquer vez pintar um desses colares de montanha, eu sempre fico super animado em torno do palco que acabamos de terminar porque eu realmente posso ver o humor forma vindo para a paz. Então fizemos isso e dois passos fáceis. Examinamos o nosso passado. Pegamos um pouco de tinta branca depois de colocar nossas seções de sombra e fizemos um movimento circular com o pincel dela. Eu estou realmente gostando da sensação do que criamos até agora, eu já estou sentindo que este pico é apenas um pouco alto demais É um pouco grosso demais. Então o que eu vou fazer é fazer um pouco mais de azul, e eu vou te mostrar como eu conserto essa seção. Agora, ele não vai puxar um pouco deste cinza para este azul, e isso é completamente bom. Uma das coisas que eu disse que estamos desbastando em nossa pintura foi sobre o assunto da mudança. E este vai ser um excelente exemplo disso. Eu realmente quero fazer isso um pouco menos pronunciado um pouco mais delicado olhar tão sombrio, áspero e contrastá-lo contra o nosso céu e são nuvens. Mas eu só queria mudar a forma dele um pouco, então vou mostrar como faço isso agora. Eu já coloquei muita sombra aqui, então vai haver algum grande puxado para o nosso azul aqui e tudo bem. Eu meio que quero isso. Então o que eu vou fazer é eu vou reconstruir. Aquele golpe que começamos, pegamos meu civil, algum prussiano, algum índigo, e eu vou misturar isso com algum branco no meu campus aqui. Não preciso de uma tonelada no meu pincel. Então eu vou criar as ovelhas que ganhei empurrando que soprou para baixo e para as seções que eu quero mudar. Depois de fazer isto, vou voltar e redefinir os meus pés. Esta é uma das razões pelas quais eu amo tinta a óleo, porque você poderia realmente transformar as coisas sem ter que começar de novo. Você só tem que aprender a empurrar a tinta em seu favor. Então eu estou empurrando com o meu pincel Eu estou usando movimentos circulares e eu estou trazendo aquele céu para baixo acima do pico E eu estou encolhendo em tamanho e forma até eu obter algo mais ou menos que eu estava esperando alcançar em primeiro lugar. Vês o quanto estou a empurrar o meu pincel? Um pouco desse cinza está vindo desse cara, e isso é fantástico. Isso é bom. Vou misturá-lo assim. Imagine bem no meu pincel. Empurre um pouco disso já explodiu. Eu gosto dessa forma muito mais, então eu vou pegar aquele primeiro prato que usamos sempre que fizemos o nosso Ruffin, Eu vou pegar um pouco de carvão cinza um pouco de dores. Ótima. Não preciso de muito líquido como a Jill porque já há muito no campus. E agora eu vou redefinir esse pico e ver se é onde eu quero que ele esteja ou se eu tenho mudá-lo um pouco mais do que fazer um pouco mais agradável aos meus olhos. Só vou correr o meu pincel onde eu acho que vai haver algum contraste e alguns picos aqui. É um pouco de bordas ásperas, então eu deixei cair minha linha rica cerca de uma polegada, e eu realmente meio que fiz a montanha mais compacta, um pouco mais detalhada, um pouco mais nítida. Essa é exatamente a sensação que eu quero agora. Agora, para este pico, ainda sinto que cheguei longe demais, mas vou consertar isso com minha nuvem e trazê-lo para o outro lado. Então, eu não estou preocupado. Então, com um pouco de graça de carvão e Payne está cinza um pouco em Go. Então coloque essas cores. Eu só vou dar uma silhueta de onde este pico tipo de explode naquelas nuvens. Então eu estou apenas definindo este cume que está no lado de trás atrás das nuvens. Vamos colocar mais nuvens sobre ele, e você vai ver o efeito que isso cria. Quando fizermos isso será escova polar para o nosso trabalho de nuvem além disso. Ainda vai haver uma dica dessa forma atrás daquela nuvem. Vai criar um visual realmente realista para este rosto fora da montanha. Eu também vou começar com o mesmo pincel para cima. Basta adicionar um pouco mais de carvão. Ótima. Só vou trazer este último pico de fundo aqui e dar-lhe um pouco de definições novamente. Quando levarmos nossas nuvens por cima dela, ela se misturará em um olhar realmente realista. Eu só vou conceder este pincel que eu estava usando para o céu. Eu só vou consertar este lado. Eu realmente quero esse dedo do pé. Dê uma olhadela aqui, então estou empurrando o meu pincel e empurrando o pincel para baixo até que eu me livre da dor que estava lá o suficiente para fazer parecer um pico. Então eu vou voltar com meu pincel menor e foi consertado muito limpo. Então, agarrando apenas o seu titânio branco sem luz líquida eu começo a preencher este lado da montanha. Seu lado destacado. Tudo o que estou fazendo é criar formas com o branco onde pode haver um penhasco ou um vale onde é super íngreme, inclinação suave da Ortopedia. Você pode criar isso com esta tinta branca. Agora, isso não precisa ser muito detalhado agora apenas bloqueando porque nós vamos estar fazendo um monte de trabalho na nuvem além disso. Mas o que você vai fazer é apenas criar a forma e podemos começar a bloquear em algumas das rochas ou sombras aqui neste rosto brilhante. E vai parecer muito realista em breve. Então vamos apenas pop são destaques em que é apenas tinta branca de titânio reta e criar qualquer forma que você acha que existe na montanha. Então, basta seguir a sua intuição e criar algumas formas que realmente atrairão os olhos para sua montanha. Este é um grande momento na pintura para realmente brincar. Talvez a encosta da montanha seja muito mais suave aqui. Talvez apareça. É incrivelmente íngreme. Suas drogas de escova ditam como esta montanha vai ficar, então brinque com É um ótimo momento para descobrir o que você pode conseguir com seu simples golpe de seu pincel, as formas que você pode construir e tudo que você está fazendo é colocando tinta branca em químicos. É muito legal. Então eu coloquei um monte de tinta sobre isso enquanto eu estava apenas mostrando todos os diferentes exemplos de como movê-lo através. Não gosto de muita tinta e do que faço, e tenho muita dor no campus. Como eu peguei uma das minhas facas de paleta, e eu puxo suavemente para cima, ele tira a tinta extra. Eu coloquei em uma cidadezinha de papel, apenas arrastá-lo todo o caminho para cima. Então este é um dos meus truques para manter a tinta muito fina no meu campus. Quando eu estou trabalhando em um lugar onde eu preciso de muitos destaques ou luzes baixas, eu poderia adicionar um monte de tinta, e então eu tiro um pouco com minha faca paleta. Como você pode ver, ainda está destacado e a tinta branca ainda está lá. Só não é tão grosso. Portanto, eu ainda posso continuar com minhas técnicas. Eu não tenho que me preocupar com grandes globos de tinta branca recebendo um novo estas nuvens enquanto eu as construo de volta no topo desta face da montanha. 6. CAPa de MISTY: PARTE TRÊS: Tudo bem. Então pegue outro dos seus Filbert ou seus apartamentos. Não importa o tamanho que você pega. Vamos apenas construir algumas sombras e ler construindo um pouco desta forma aqui. Agora, eu sinto que esse rosto meio que escapou comigo. Quero trazer algumas das linhas do cume de volta e tirar um pouco mais deste espaço branco daqui. Cuidado com o que vou fazer no meu pincel. Eu tenho meu carvão cinza, algumas dores. Ótima. Um pouco do meu azul índigo. Então imagine que você está criando quase como um raio. Esta vai ser a linha para o cume desta grande montanha. E eu queria ser realmente crível. Nada na natureza é perfeito. E então você não faz apenas uma linha reta com um triângulo e assume que vai parecer uma libra quando você terminar, você realmente precisa jogar com essas bordas e começar a construir algumas dessas sombras. Então tudo o que estou fazendo é pegar meu carvão cinza, minhas dores verdes um pouco de azul índigo. Vou começar a construir a sombra para este pico gigante da montanha. É um ponto focal da nossa paz. Vou começar a criar formas para criar esse contraste onde não há absolutamente sol e onde há muito sol atingindo esta montanha. Vou começar a criar formas para criar esse contraste onde não há absolutamente Por isso, neste momento, estou apenas a concentrar-me na destruição da linha de identificação de contraste de todo o caminho . Eu realmente gosto de como isso parece. Como pode ver, não é perfeito. É irregular em seu aleatório, mas está começando a trabalhar no dedo do pé. Está começando a dar a sensação desta imperfeita bela montanha rochosa no meio desta nuvem. Eu vou descer este traseiro aqui, e eu só vou construir mais algumas das minhas sombras mais escuras aqui você pode querer adicionar um pouco de como, ao contrário do gel para o seu carvão cinza e suas dores ótimas só para ajudar a fluir um pouco mais sobre esta seção. E no lado de trás desta montanha, você vai ter algumas sombras super escuras. Você não quer adicionar branco a essas sombras enquanto as constrói. Só estou usando dores cinzentas de carvão, ótimo e um pouco do meu índigo. E estes são rostos super escuros na parte de trás desta montanha porque o sol está batendo bem aqui, e eventualmente haverá um pouco mais de luz encontrando seu caminho para o lado da montanha. Mas aqui mesmo no ponto focal, haverá algumas sombras super escuras, mesmo aqui em baixo, à volta da base disto, porque não há luz a chegar a esta secção. Então o que você vai fazer é pegar um pouco de giz, concordar com dores grandes e ir para o seu pincel e começar a brincar com algumas sombras escuras e formas nesta parte de trás. Pense em bordas, penhascos e quedas. Então, para fazer uma gota aqui e você finge que há um penhasco que simplesmente cai. Bem, o que acontece quando você cai? Ele vai para cima e para baixo, e é isso que o meu pincel vai fazer. Eu vou puxá-lo direto para esta nuvem porque eu também vou trazer este backup em nuvem e usar algumas dessas sombras para criar um pouco mais de profundidade de minhas nuvens também. Então tudo isso serve a esse propósito. Vou continuar trabalhando aqui construindo formas só com a tinta que está neste pincel . Só as minhas sombras. Tudo o que estou fazendo é puxar um pouco de carvão cinza, algumas dores, ótimo. E algo para ir para o meu pincel e colocá-lo para baixo em lugares onde eu estou nele para ser mais pronunciado com sombra nesta parte de trás. Enquanto a abertura é uma reunião tão divertida, você pode simplesmente continuar brincando com as formas até que se torne agradável aos seus olhos. Veja, eu só mudo a forma do meu cume. Ainda tem que ter mais luzes baixas aqui atrás. Eu só estou colocando onde as sombras estão na parte de trás aqui e então eu vou e algumas das minhas pequenas luzes. Então eu estou tentando criar um olhar onde as montanhas saindo em sua direção como ele sai em direção ao fundo da pintura. Então eu estou apenas adicionando as sombras agora neste traseiro. Então entraremos com apenas um cinza claro. Ele vai adicionar um pouco de luzes baixas que vão fazer essas sombras realmente pop montanhas são formações aleatórias de rocha que estão em perfeito e por causa disso, eles são lindos . O que você criar vai ser fantástico. Portanto, é importante notar que as seções mais escuras são onde o sol não bate. Então você não quer um monte de sombras negras aqui. Nós vamos iluminar isso um pouco porque vai haver um pouco de luz que está refletindo fora do sênior em torno dele sobre este rosto as seções que são super escuras ou onde não há luz do sol onde há uma sombra absoluta caindo nele área. Então, nesta peça, vamos querê-la ao redor da ponta do nosso cume descendo. Nós também queríamos apenas aqui neste rosto apenas para dar a ilusão de que isso é apenas uma gota fora e então nós vamos tê-lo aqui é ele joga no pico sombrio que nós vamos ter escondido nas nuvens. À medida que você se afasta dessas seções, vai se iluminar um pouco. E isso vai realmente dar aquele olhar tridimensional para a pintura. Agora é não, parece ridículo continuarmos empurrando as coisas para encobri-las de novo. Mas eu prometo a você que há apenas algumas dicas minúsculas de todas essas pequenas camadas debaixo dessas nuvens, e realmente vai fazer com que pareça que você tem uma montanha que está saindo da tela na sua frente. Então, tenha paciência comigo enquanto repetimos passos algumas vezes. E o que quero dizer com isso é apenas puxar essas sombras para os palhaços que você já criou. Vamos rever estes palhaços outra vez. Rose vai desenhar algumas nuvens. Talvez através desta montanha. Vamos brincar com ele e ver o que precisa acontecer para criar um visual muito equilibrado e muito temperamental aqui. Então eu estou apenas adicionando o mesmo carvão cinza em ir azul e Payne é cinza ao meu pincel e apenas construindo essas formas. Vamos para este lado aqui e vamos começar a adicionar algumas sombras. Agora, eu queria ser bem escuro aqui porque eu quero que este seja um vale onde o sol não está batendo. Então vamos colocar muita sombra aqui e eu começo a puxar essa sombra, empurrando muito o meu pincel. Vou puxá-lo para o branco que eu coloquei para baixo, e eu vou deixar seu pincel sair enquanto eu subir, que quando eu chegar a este ponto, talvez não haja muita sombra lá. Vou fazer isso de novo. Então aqui em baixo eu quero sombra que vai surgir criando a ilusão de um pequeno vale aqui e um elogio que deste lado é um descendo com um pouco mais de tinta escura para isso. E é aqui que você começa a brincar com o aspecto de sombra. Agora nós colocamos em cima dos destaques aqui. Agora ele vai começar a construir pedras deste lado. Então, de novo, tenho a mesma cor que tenho usado para construir nossas sombras no meu pincel. Então, há muitas técnicas diferentes que você pode usar para obter o olhar de uma face de montanha . Isto ainda é difícil. Vamos repassar isso contra, não se preocupe. Não é uma boa hora para brincar. maneira tão divertida de criar uma seção quebrada de rocha. É só ter seu pincel seguindo o ângulo que você quer que a pedra para ir e apenas tipo de puxar o pincel para baixo por aquele rosto e apenas meio que decolado fora e colocá-lo de volta para baixo no campus enquanto você vai. Então é como um efeito salpicado, mas ao fazer isso, você ia parecer uma rocha realmente natural que está na face desta montanha. Agora você também pode simplesmente arrastar seu pincel para baixo assim e puxá-lo de um determinado ponto. Diga que é um pico ou alegar e criar essa sombra apenas puxando-a suavemente para baixo. Você não está colocando muita pressão, seu irmão apenas permitindo que qualquer tinta já está lá apenas para esfregar fora em certas seções, criando sombra realmente suave ou uma sombra ID de contraste marcada, dependendo de como duro você empurrar seu pincel. Então aqui eu vou construir. Então, tudo o que estou fazendo para construir essas formas, alguns têm meu pincel achatando até o campus. Eu não tenho tinta extra, e eu estou apenas puxando suavemente a tinta. Isso é tudo o meu pincel apenas em que branco e adicionar um pouco mais de nossa cor padrão são todos os três foram para pastar em nosso azul, e eu só vou adicionar algumas seções mais escuras. Tudo o que estou fazendo é na torneira do meu pincel contra a tela que eu vou voltar e apenas espalhá-lo para fora um pouco para fazer parecer que é parte desta formação rochosa na montanha. Agora, isso é apenas duro. Estou mostrando várias técnicas agora que ela pode usar aparecem. Quero uma pequena pedra aqui que não tenha neve. Então pressionei um pouco mais o meu pincel para colocar a tinta para baixo. Eu sou gentilmente mal. Alguma pressão no meu pincel? Só puxando isso para a neve ao redor. Vou construir mais algumas sombras e vales aqui em baixo. Vou criar uma sombra pouco, mas mais escura. Apareça agora aqui. Acho que deveria haver um rosto. É mais vertical. Então eu vou dançar meu pincel junto. Não há realmente nenhuma rima ou razão para como você cria isso. Só tenho que ser um pouco desleixado. Na verdade, você é perfeito demais. Não vai parecer real. Nada na natureza é perfeito. Então tenha certeza que só uma bagunça com seu CEO pincel. Eu estou bem, literalmente gosta de chamá-lo de alisar a escovação contra uma tela. Há muitas maneiras que você pode alcançar o olhar que você está procurando, e às vezes é absolutamente ridículo olhar apenas recebendo essas sombras tarde dentro. Eu tenho um pouco de tinta na tela um pouco mais do que eu gostaria. Então, novamente, eu só vou andar por aí com minha faca paleta em um segundo aqui. Vou apenas gentilmente. Não estou pressionando muito. Ele só puxa aquela tinta extra apenas o suficiente para que quando fizermos nossa mistura, eu não tenha muita coisa sendo misturada nas nuvens e puxando o processo. Então, quando você estiver tirando tinta de um Caymus uma faca de paleta, apenas certifique-se de seguir o ângulo em que você está trabalhando. Por isso, vou seguir este rosto deste lado. Eu vou puxar para baixo desta forma e apenas tirar um pouco daquela página extra apenas adicionando algumas seções pintadas realmente escuras certas partes. Justo, faça as coisas estourarem um pouco aqui. Muito disso vai ser coberto de novo. Então, se você não está totalmente entusiasmado com isso, não se preocupe com isso. Vamos puxar uma nuvem por cima dela. E pode parecer muito legal quando fizermos isso por você, porque você só vê uma pitada por baixo. Então não fique frustrado ou preocupado. Se você não tem certeza de que está parecendo exatamente como um caminho de montanha. Você vê o que parece? Uma vez que Paul alguma de nossa nuvem detalhada trabalhar sobre ele novamente, você pode ficar agradavelmente surpreso quando você criar uma paisagem sempre dar-lhe 10 alterações a mais do que você normalmente faria com qualquer outro meio. Porque nunca se sabe se aquele pouco que eu não sei se está funcionando se transforma na parte mais mágica do campus. O aspecto mais realista. Então, novamente, eu estou puxando algumas dessas sombras para essas nuvens porque eu vou estar construindo acima delas. Eu quero que eles tenham a dica do que está por baixo deles cutucando. Se tivermos sorte, vai funcionar. Então, eu só estou puxando essas linhas para baixo um pouco mais, e agora eu acho que é hora de começar a fazer um pouco mais de trabalho na nuvem. Então vá em frente e pegue um pincel grande fresco ou limpe o excesso de tinta que você já está usando. Nós vamos usar. Este é um pincel de mistura, então, se você tiver tinta extra em seu pincel, não se preocupe. Ainda vai funcionar. Vamos falar sobre a direção que queremos que isso vá. Eu me divirto muito com essa parte de uma pintura porque é aqui que você realmente começa a desenvolver o clima da paz, e você realmente começa a brincar com como a composição fria vai sair. Então acho que vou puxar esta nuvem por cima deste rosto só um pouquinho. Eu poderia até ter algumas dessas nuvens vindo para este pico e tipo de cair para o lado para encontrar este grupo de nuvens. Então, com seu pincel limpo ou seu novo pincel, vamos colocar um pouco de peso em seu pincel sem líquido como Joe em torno desta seção aqui , além do seu pico principal, empurre bem e forte e vamos empurrar esta nuvem mesmo sobre a nossa face de montanha. Portanto, este é um passo muito importante. Você não quer puxar sua tinta e então realmente trabalhou nesta seção com uma pincelada de coração . Você quer fazer o que acabamos de fazer. Você quer empurrar sua tinta daqui, empurre-a todo o caminho para onde você quer que a nuvem tipo de descanso e pare você . Em seguida, volte com esse pincel e você gentilmente começa a trabalhar em seus arredores para construir as sombras e ter as bordas suavizadas um pouco. É um carvalho de peito muito gentil. Eu quase não tenho nenhuma pressão sobre o meu pincel, mas essa nuvem agora está captando as cores do cenário em torno dele. E também parece que está apenas descansando naquele rosto. Reveja a mesma técnica aqui, mais uma vez. Então, na minha escova, eu estou apenas adicionando titânio branco, nenhum líquido como o trabalho bem ao lado deste pequeno pico especial escondido aqui. Você tem que empurrar a taxa dura para o lado dela. Então, não sei exatamente como quero esse olhar, então vou brincar com ele. Eu tenho meu pincel no rosto dele, e eu vou empurrar essas nuvens e essas sombras para este canto um pouco, e eu vou ver se isso cria o olhar que eu estou procurando. Eu vou ter que adicionar mais branco aqui e apenas realmente puxar esse peso através. Mas quero misturar isto um pouco e ver o que posso fazer. Cubra um pouco desse azul e traga essa sombra aqui antes que eu adicione mais peso. Então eu quase não tenho nenhuma pressão sobre o meu pincel. O que eu estou fazendo é que eu estou apenas misturando algumas das sombras trabalhando 7. CAPa MISTY MISTY: PARTE QUATRO: Então eu tenho tinta branca no meu pincel em um movimento circular. Estou segurando para o lado aqui e empurrando muito forte. Vou puxar aquela tinta branca para o outro lado. E então eu me misturei no clube maior muito gentilmente. Eu não tenho muita pressão, mas eu realmente quero começar a construir a sensação de que isso está em toda a unidade de nuvem e não apenas um par de nuvens espíritos flutuando por aqui. Então este é o meio desta seção da nuvem. Eu coloquei minha tinta branca no chão. Tenho o meu pincel bem duro no campus. Quando você está no meio, você empurra muito forte como você vai para fora em direção às bordas, seu círculo fica maior e você diminui a pressão sobre o pincel. Você o levanta um pouco, e então você pode puxar seu pincel para fora daquela nuvem através das sombras e formas que você criou. E permite que a nuvem se torne parte do cenário. Então eu não adicionei nenhuma dor ao meu pincel aqui em baixo. Eu só quero construir algumas formas diferentes de nuvens. Então, com meu pincel de lado, estou dançando ao longo das sombras que criei, permitindo que aquele pouco de tinta mais leve transfira para a tela e crie algumas pequenas formas de nuvens. Eu só estou empurrando a borda do meu pincel para puxar um pouco de tinta branca fora, e então eu vou apenas esfregar suavemente em torno dessa área, e vai se misturar um pouco. Basta criar algumas variações diferentes nesta nuvem enquanto ela se move através de nossas montanhas. Então, quando você voltar e misturá-lo na cama, eu realmente quero puxar essas sombras um pouco para baixo, transformá-las em um pedaço. Então eu não adicionei nenhuma tinta no meu pincel. Isto é o que é divertido sobre isto. Pegamos um pouco dessa pintura de sombra aqui embaixo, e isso é tudo que estou usando para gentilmente em movimentos circulares. Traga um pouco mais de sombra para este canto e depois puxe um pouco mais dessa sombra para o nosso flout, juntando-os um pouco mais. Eu acho que eu vou puxar essa sombra sobre o topo aqui e apenas jogar com a sensação das nuvens. Como podem ver, há linhas muito ásperas do trabalho de sombra que criamos. É aqui que vem muita diversão. Então é muito difícil aqui em termos de como eu pintei no campus. Eu tive um pouco de tinta branca no canto do meu pincel, e eu vou empurrar suavemente a tinta sobre as sombras que eu pintei. Agora o que é que isso está a fazer? Eu ainda posso ver algumas linhas das sombras que eu tinha para baixo, mas parece que a nuvem está apenas descansando ou pairando bem sobre aquela seção agora . E só estou brincando com a pressão do pincel e transferindo a tinta que está no meu pincel para a tela e, em seguida, misturando gentilmente nas bordas com muito pouca pressão no meu pincel. Você pode fazer isso em qualquer lugar desta montanha, então eu ainda tenho meu pincel que tinha tinta azul nele. E se você não simplesmente limpar a tinta de acesso em outro pincel e voltar para o seu paladar onde tivemos um pouco daquele Lato azul antes. Agora, se você esquecer que tipo de estragou tudo Waas. Usei um pouco de cerúleo, um pouquinho do meu prussiano, um pouquinho do meu índigo e um monte de branco. O que vou fazer é usar esse pincel azul para começar a construir um pouco nessas sombras . Eu quero amarrar esse céu porque ele está bem acima desta seção. Eu quero um pouco disso soprado nestas sombras apenas nesta seção aqui. Isso realmente vai criar uma coesão para esta seção da pintura. Então, com meu pincel de lado, eu não adicionei nenhuma dor ao meu pincel porque eu já tenho aquele azul pintado um pouco do cinza no meu pincel já, direito com sombras encontrar a nuvem que nós construímos eu vou empurrar muito duro e Transfira um pouco dessa tinta azul para esta seção. Não é muito, mas vai parecer muito arrumado. Basta ser um indício dessas nuvens na área sombreada e suavemente empurrando meu pincel em um movimento circular através da paisagem montanhosa. Vou puxar alguém. Vou adicionar um pouco de branco a este pincel. Agora eu vou puxar um pouco desse peso apenas para cima o declive um pouco e, em seguida, voltar para baixo e eu fazê-lo aqui acima da encosta. Quase nenhuma pressão no meu pincel então eu vou empurrá-lo de volta para baixo, ter um pouco de tinta mais escura no meu pincel de subir esta encosta da montanha para baixo Tinha um pouco de sombra e textura aqui no canto Então ouvir adicionar um pouco mais de tinta branca Porque nós vamos subir para o céu mais brilhante, não muito, apenas o suficiente aqui em cima. Agora vou puxar esta nuvem até aqui. Basta preencher esta seção Por enquanto, eu não adicionei nenhuma dor ao meu pincel. Eu só estou puxando a tinta de toda esta seção para o céu. Então eu realmente gosto de como isso está se sentindo. Até agora, vou ter um grande peso na minha escova, e vou tentar amarrar algumas destas nuvens aqui. Eu não preciso de muito peso começando no meio desta área aqui. Pressão média no meu pincel. Vou andar lentamente com esse peso com pressão média no meu pincel em círculos pequenos e, em seguida, círculos maiores bem aqui. Apenas desenhe essas nuvens juntas. Você pode subir um pouco mais alto dar a ilusão de outra nuvem. Isso é meio que ficar aqui sentado, fica com o espaço. E desde que tenho cor de sombra no meu pincel e comecei a construir aqui em baixo, acho que ficou um pouco claro demais para mim. Então, vou acrescentar que quase não tenho nenhuma pressão, meu pincel, mas vou usar essas sombras para começar a construir um pouco de definição aqui em baixo. Acho que vai criar um bom fluxo entre todos os destaques e luzes baixas. Agora vamos voltar aos sótãos, mais detalhes. Então não se preocupe se você perder muito da sua definição na sua boca Bem, em algumas sombras e destaques, eu mal tenho tinta no meu pincel. Isto é apenas tinta extra por fazer estas misturas de sombras. Tudo o que eu quero fazer é ter um grande prenúncio aqui em cima. Um pouco grandes nuvens para realmente derramar sobre este pico da montanha. Nós vamos sair um pouco mais branco, bem como você pode ver apenas uma quantidade muito minúscula . Tinta cinza está transferindo seu apenas o suficiente para dar a ilusão de algumas nuvens vindo por cima e apenas dando essa sensação de uníssono para toda a pintura. Então eu realmente amo as imperfeições das nuvens e como ela está pairando sobre essa montanha que criamos. Acho que vou puxar esta nuvem para cima deste pico um pouco e deixá-la cair para a coisa azul vai finalizar um trabalho de nuvem para mim. Então eu vou adicionar tinta branca aqui. Tenho pressão média no meu pincel e vou puxá-lo através da ponta do meu pico. E eu não vou parar. Vamos fazer a mesma coisa duas vezes. Quando nós paramos pela primeira vez, você vai notar que muitos dos grandes foram transferidos para o azul. Nós queremos isso. Eu vou te mostrar o que vamos fazer isso em um segundo. Então, com um pouco mais de branco no seu pincel, mas não muito. Vamos fazer a mesma coisa. Eu tenho pressão média no meu pincel com um movimento circular. Vou passar por cima do pico e depois deixar a minha escova. Eu fiquei lá fora. Vou dar a volta e construir um pouco as bordas daquela nuvem. Puxá-lo para baixo realmente dar-lhe algum movimento. E então, deste lado, você pega essas sombras, eu vou puxá-las para baixo para aconchegar um pouco. Estou colocando muito pouca pressão. Meu pincel estava puxando aquela grande tinta que foi transferida para o azul. Puxá-lo para baixo e deixá-lo desaparecer do meu pincel. Vá lá mais algumas vezes. Não é uma maneira legal de criar uma sombra atrás da fonte de luz? O que eu quero fazer, no entanto, como eu acho que eu quero puxar esta nuvem apenas através desta seção aqui também. Eu sinto que isso está um pouco dramático agora. Quero amolecer. Então, quase nenhuma pressão. Eu só vou criar algumas nuvens ao longo desta seção com um pouco mais de tinta branca . Porque aqui vai ser um pouco mais brilhante. Vou amarrar estas tão gentilmente. Tenho muito pouca pressão no meu pincel e ele vai passar por este cume que vai encontrar essas outras nuvens que caem neste vale aqui. Outra coisa que eu vou fazer é que eu estou apenas amolecer cada vez tão ligeiramente apenas tocando suavemente meu pincel através dessas seções e transferindo um pouco de tinta branca ou é quase um pouco de sujeira é apenas um pouco muitas sombras lá, apenas um título juntos. Então, há apenas algumas coisinhas que eu quero retocar antes de chamar esta pintura completa. Eu não quero dar muitos detalhes aqui em baixo. Eu realmente gosto de como a nuvem joga na sombra e dá a ilusão deste terceiro pico. Eu só quero iluminar algumas dessas pequenas seções para dar a ilusão de um pouco mais neve. E depois vou afastar-me desta peça e acabar com isso. Então eu vou pegar um dos pincéis da ilha usando não importa qual deles. Então você não quer quebrar peso no seu pincel? Apenas um cinza claro ficará bem, então você estará usando muita pressão. Mas eu vou puxar para baixo sempre tão suavemente com pressão mínima e criar algumas linhas nessas sombras mais escuras só para que ele dê ao I mais algumas linhas para brincar aqui mesmo. Acho que só quero um pouco mais de branco quando descer. Este Pequeno Vale. Estas são apenas linhas sutis que muitas pessoas podem nem notar. Mas eu só quero criar um pouco mais de profundidade para as sombras. Basta permitir-lhes um pouco mais brincalhão sobre o topo. Quero que sejamos pronunciados aqui, porque quer saber? O topo aqui e adicionar um pouco de branco só para dar a ilusão de que o sol está espreitando atrás desta nuvem e está tocando este pico aqui. Mas por baixo do outro lado, vai ser escuro prescrevendo um pouco de cinza de carvão. Alguns grãos dores foram para ir. Eu só vou escurecer o lado da sombra daquele pico apenas um pouquinho e apenas afiar as bordas com todo o nosso trabalho de mistura. Às vezes suas bordas ficam um pouco borradas, então vou adicionar um pouco de contraste aqui em cima. Então eu estou apenas adicionando alguns toques finais para este lado da montanha. Eu poderia brincar com isso por horas. Deixarei você terminar seu quadro em paz. Muito obrigado por virem nesta jornada comigo. E eu realmente espero que você tenha gostado de pintar suas primeiras montanhas enevoadas. Manter