PINTURA DE PAISAGEM COM TINTA À BASE DE ÓLEO: 'CALMARIA'

1. INTRODUÇÃO de 'DEEPQUIET: - maneira . Ei, todo mundo pode até dizer McKendry. Sou um pintor realista canadense. Este é o meu segundo vídeo tutorial que eu postei aqui sobre compartilhamento de habilidades, e eu estou realmente animado para realmente mergulhar na pintura com você hoje. Para aqueles de vocês que acabaram de se juntar ao meu primeiro vídeo que eu postei foi uma caminhada realmente em profundidade através do meu estúdio que ele destaque em meus produtos favoritos de pincéis e tintas e solventes médiuns. Você o nomeia até o básico de como limpar seus pincéis, também o tipo de campi que preferem usar. Então, como estamos trabalhando através deste tutorial, se você não tem certeza de qualquer coisa que eu estou falando ou qualquer um dos produtos que eu estou usando apenas para voltar para o primeiro 1 e dar uma olhada através de que você encontrar uma resposta para quase todas as suas perguntas. Mas, como sempre, me dê uma linha, se não, e ficarei feliz em ajudá-lo, então certifique-se de ter um tempo para se honrar neste processo. Se você é um pintor experiente e você tem todas as habilidades que você precisa para manter direito em cima de mim e passar por este vídeo do início ao fim de uma vez. Isso é fantástico. As chances são que você não seja. As chances são que este seja um processo realmente esmagador, e isso pode levar um tempo para passar. Então, apenas se honre, sente-se, assista alguns vídeos e chegue a um ponto em que você percebe, Homem Quente. Acho que preciso trabalhar nisso um pouco antes de seguir em frente e parar de focar nisso, trabalhar nisso, deixar secar e dar o próximo passo para isso. Porque se você apressar este processo, você pode se sentir realmente desanimado no final. E você não alcançou o olhar que dizem que eu criei. Levei 11 anos. Vamos sentar e pintar como eu faço. Cumpri o meu tempo. Confie em mim. E aproveitei o tempo para abrandar e confiar em mim mesmo. E meu instinto estava se movendo através de uma peça. Não há pressa. Você pode voltar e revisitar esses passos uma e outra vez e outra vez até aprimorar suas próprias técnicas de pincel para seguir em frente. Em uma peça com confiança e felicidade em seu coração e uma emoção para aprender mais 2. LISTA de materiais: Então vamos tomar um segundo para rever as cores que vamos usar neste tutorial. Da esquerda para a direita, temos índigo Paynes, cinza, cinza carvão, van dique, marrom, marrom, número bruto, tudo verde, verde prussiano verde seiva e seu titânio Branco. Você não precisa de todas essas cores para seguir junto com este tutorial. Se você tem um azul, um cinza, um marrom em um verde, você vai ficar muito bem. Oh, e claro, seu titânio branco. Isso é uma necessidade. Então, se você não pode encontrar em ir azul em sua estrela de arte local, tudo bem. Pegue uma tuba azul em um tubo de vermelho em uma tinta a óleo acessível. Você então faz duas partes do dedo azul, uma parte vermelha, então é 2/3 azul. 1/3 vermelho faz isso muito bem com sua faca paleta, e você tem um pouco de azul índigo para trabalhar com. Então eu sugeri diferentes tamanhos de campus. Para este tutorial, há um menor e um maior. Você pode escolher o que você se sentir mais confortável. O mais pequeno, eu digo cerca de 20 polegadas por 24 polegadas no maior 136 polegadas por quatro polegadas. Não preciso das dimensões exatas dele. Se você não conseguiu encontrá-los, apenas ache algo que esteja perto. Eu recomendo ter GAM Saul na mão ou seu espírito mineral favorito, bem como líquido como Joe, que é um meio que acelera o pneu de secagem da pintura a óleo. Se você não pode encontrar isso, por todos os meios apenas usado óleo de noz ou linhaça ou o que você tem na mão. No meu primeiro tutorial, entrei em uma discussão aprofundada sobre quais pincéis eu prefiro e uso constantemente. Para este tutorial, você vai precisar de um ou 22 polegadas pro ward grande punho pincéis ou outra marca que é semelhante e uma seleção de vários tamanhos de tackling branco ou suas pincéis de preferência em ambos filbert e variedades planas. Se você tiver alguns campi extra própria mão, isso seria fantástico. Eu criei cinco pequenos vídeos nesta aula, mas mostrarei diferentes técnicas de pinceladas que você deve realmente praticar enquanto você avança com a história. Você precisa de uma paleta de pintura de qualquer forma ou tamanho, o que quer que você esteja confortável, ou você tenha deitado em torno de Ah, faca de paleta, algumas toalhas de loja ou trapos ou azulejos de papel, o que quer que você tenha e um mente, um coração feliz e a capacidade de soltar. Talvez sobre 3. Colocando sua PALETA: Então vamos falar sobre como vamos colocar o seu paladar. Você quer encontrar um fluxo dentro do seu paladar que funcione para você. Gosto de colocar minhas cores em todo o topo. Então me coloca um monte de espaço para trabalhar com as cores como eu misturá-los antes de colocá-los no campus. Tenho o meu médium, que é o meu líquido como a prisão na esquina. E eu tenho o meu branco de titânio aqui completamente separado, então eu poderia puxar a partir disso para as cores que eu estou reunindo. Então vamos tomar um segundo para rever as cores que vamos usar neste tutorial. Da esquerda para a direita, temos índigo Paynes, cinza, cinza, cinza carvão vegetal, van dyke, marrom, marrom, número bruto, tudo verde, verde seiva prussiana verde e seu branco de titânio. Você não precisa de todas essas cores para seguir junto com este tutorial. Se você tem um azul, um cinza, um marrom em um verde, você vai ficar muito bem. Oh, e claro, seu titânio branco. Isso é uma necessidade. Então, se você não consegue encontrar azul índigo em sua estrela de arte local, tudo bem. Pegue uma tuba azul em um tubo de vermelho em uma tinta a óleo acessível. Você então faz duas partes do dedo azul, uma parte vermelha, então é 2/3 azul. 1/3 vermelho faz isso muito bem com sua faca de paleta, e você tem algo para ir azul para trabalhar com. Também tentando o hábito de colocar seu paladar da mesma maneira toda vez que você se senta para pintar, não importa o que é você está trabalhando nisso, você só se torna memória muscular, e é muito menos pensar no que sua mão direita está fazendo e separando-o do processo do que sua mente quer traduzir para o campus. 4. PRÁTICA BRUSHWORK: uma das maiores dicas que eu poderia dar-lhe na criação de uma paisagem realista está se aproximando. É isso? Ainda está vivo e em movimento. Não pinte uma nuvem apenas com a idéia de uma pincelada indo para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita . Imagine que o vento está correndo em seu campus, pegue seu pincel e cada movimento deve imitar que o vento está fazendo ou como a chuva está caindo ou como a névoa está se instalando. O que eu faço é usar meu pincel de muitas maneiras diferentes para alcançar essa sensação de energia fluxo e movimento. Então vamos pegar um pincel de 2 polegadas e pegar sua tela em branco aqui. Durante muito tempo, fiquei preocupado em danificar o meu campus. Mas esses caras aguentam muita pressão antes mesmo de mostrar indícios de danos. A tendência quando alguém começa a pintar é pensar que você tem que ser realmente delicado e macio com seu pincel que ele vai apenas escovar suavemente contra a superfície, e isso vai conseguir todas as coisas que você quer alcançar Bem, ele realmente não funciona se você quiser criar o tipo de falta que eu crio. Se você pode ver aqui meus pincéis apenas descansando suavemente no campus, veja como o ângulo é normal. Esta é a quantidade de pressão que coloquei naquela tela. Sempre que eu estou realmente trabalhando em cores em torno de onde eu realmente queria misturar realisticamente e criar uma sensação de movimento ou profundidade ou peso com o nevoeiro, nós estaremos usando todos os tipos de técnicas de pincel de muito suave e suave a bastante áspero e difícil. Eu só quero que você saiba as diferentes pressões que você pode usar porque essas são essenciais para criar esses olhares realistas. Então, de novo, não há pressão. Se eu disser para colocar muita pressão no seu pincel, quero que você realmente empurre para dentro e realmente empurre a tinta ao longo do campus. Vai ajudar-te a criar os olhares realistas que procuramos. Certo, vou mostrar um pouco de perto de algumas técnicas de pincel que usarão hoje em sua tela em branco. Você não vai pegar seu pincel de duas polegadas? Eu quero que você pegue um pouco de líquido como Joe, e eu quero que você coloque uma linha de seu branco de titânio bem aqui em sua tela em branco e então quero que você escolha qualquer cor que esteja no seu paladar. Isso é muito mais sombrio. Então vamos fazer algumas verduras só por diversão. Então, você sabe, pegar alguns parecidos com o Joe. Pegue alguns de seus verdes que estão no seu paladar como você para colocar uma linha bem aqui. Vou mostrar-te como misturo este verde com este branco e este branco com este verde. Então, com o meu pincel, eu vou pressionar muito o meu pincel, e eu vou começar a puxar-nos verde para baixo em direção ao branco exatamente assim. Estou empurrando o pincel e estou fazendo um movimento circular mantendo a mesma pressão que puxei um verde para baixo em direção à nossa linha branca. Tudo bem, então do lado do meu pincel, você vai ver que eu tenho um monte de tinta verde porque eu estava realmente empurrando para ele. Agora o que eu vou fazer é virar meu pincel, causar tinta branca lá, causar tinta branca lá, e eu vou começar logo acima da minha linha de tinta branca e começar a empurrar para baixo e me misturar para a frente. Tenho a mesma pressão no meu pincel. Estou empurrando para baixo em movimento circular, mantendo a mesma pressão o tempo todo. E quando eu for subir um pouco para continuar empurrando a tinta branca em direção à tinta verde , vou manter a mesma pressão no meu pincel. Não é muito gentil. É uma boa pressão firme. Então aqui vamos nós, subindo, mantendo a mesma pressão. E agora mais branco está lendo esse verde. Vou subir mais uma vez mantendo a mesma pressão. Combinamos duas linhas e criamos um fluxo muito bonito entre elas. Tudo o que fizemos foi manter uma pressão muito boa sobre o pincel dela, e continuamos pressionando a dor com o pincel, mantendo a mesma pressão assim . É uma maneira simples de misturar tinta. Você só tem que se acostumar com essa sensação de pressão entre seu pincel na tela, bem como certificar-se de que você está empurrando a tinta para onde você queria ir 5. PRÁTICA BRUSHWORK: O que você precisa é de um pincel de qualquer tamanho que você gosta. Este é apenas um dos meus antigos tackle em 3/4 polegadas escovas. Vou pegar um pouco de verde e um pouco de cinza. Simplesmente perfeito. Então eu vou colocar uma árvore no meio desta pequena amostra em que estamos trabalhando. O que eu faço é que eu tenho o mesmo tipo de pressão no meu pincel. Eu comecei um pouco de movimento circular porque eu estou apenas bloqueando na rua. Não é trabalho detalhado. Estamos apenas construindo um fundo aqui. Então eu tenho a mesma quantidade de pressão no meu pincel, e eu começo lentamente empurrando o pincel para cima enquanto estreito o meu curso para que ele tipo de cria um triângulo. Ok, tão simples é que agora vamos abaixar este pincel por um segundo. Vamos pegar nossa escova de mistura de volta. Então você realmente precisa praticar a mistura. Você também precisa praticar o quanto você mistura. Baseado em onde esta árvore estará em nossa paisagem. Agora, vamos fingir que esta árvore está lá atrás. Tivemos os meios de trás é realmente leve em comparação com os que estão em primeiro plano. Então o que eu vou fazer é ter meu pincel aqui, meu pincel de mistura este lado. Eu estava empurrando mais tinta branca desta forma tentando manter esse lado baixo. E eu vou começar a trabalhar o meu pincel ao longo da borda daquela árvore, ver o quanto ele o suavizou instantaneamente. Vou virar o meu pincel. Agora isto é com a minha outra mão. Mas também vou fazê-lo deste lado. Mesma quantidade de pressão. Caminhe até aquela árvore. Olha como é bonito que misturou as bordas. Instantaneamente, aquela árvore ficou muito macia. Quanto mais branco você traz sobre isso, mais longe na distância ele se torna. Então, se eu realmente quisesse empurrar para trás, pegar um pouco de peso no meu pincel, você empurra um pouco mais branco para cima e instantaneamente aquela árvore cai ainda mais para trás . E então você apenas retocar seu fundo colocando a mesma quantidade de pressão no pincel, trabalhando em círculos em ambos os lados. E agora você bloqueou em uma árvore que está bem atrás no fundo. 6. PRÁTICA BRUSHWORK PARTE 3: Então o que eu fiz aqui foi pegar carvão cinza e dores criar, misturá-lo em torno do campus em um pouco de branco, misturá-lo, e então eu realmente limpei com um pano. Não quero muita tinta na tela. Eu só quero ser capaz de mostrar as técnicas para criar Perdidos. Sem haver tinta extra para misturar com este branco imediatamente vai ser um pouco chegando, mas isso vai permitir que você veja muito melhor. Então o que eu fiz foi pegar um pouco de titânio branco no meu pincel de duas polegadas. E o que vamos fazer é arrastar a pintura pelo campus. Você não precisa de uma tonelada, mas eu só vou te mostrar como misturar corretamente a névoa. Então colocar seu pincel plano e colocar uma grande quantidade de pressão para ver como essas cerdas estão dobrando para o campus e o Caymus tem alguma coisa para ele. Isso é o que você quer. Não mude sua pressão. É muito divertido aprender essa pressão e ver como você pode puxar e empurrar essa tinta pelo campus. Esta é uma técnica muito importante. Saber como fazer quando estamos criando são perdidos. Eu vou aliviar a pressão que estou colocando para baixo e mais facilidade para cima Nicer. A mistura está nas bordas. Então eu criei uma linda parede de névoa. Tudo o que fiz foi desenhar a minha tinta branca através da tela. Então coloquei minha escova para baixo e coloquei pressão. Eu trabalhei meu pincel em um movimento circular de qualquer maneira que você quer esquerda ou direita ou direita para esquerda. Realmente não importa. E depois que eu estabeleci essa linha, comecei a trabalhar lentamente e liberando a pressão sobre o meu pincel com cada camada que eu fiz quando você chegar à linha de mistura que você está tentando criar. Então, se você quer o seu Sr. End aqui, você não deve ter quase nenhuma pressão sobre o pincel. Vou te mostrar de novo e vou puxá-lo para baixo desta vez. Aí está a minha falta. Eu tenho meu pincel realmente pressionado naquele campus. Tenho a mesma pressão. Vou puxar a minha linha através da mesma quantidade de pressão e depois? Eu vou fazer é eu vou gentilmente continuar trabalhando nessa linha. Mal. Alguma pressão sobre isto? Eu só vou me misturar no fundo para que seja perfeito e bonito. 7. PRÁTICA BRUSHWORK PARTE 4: Não. Tudo bem, então nós revisamos um monte de pinceladas básicas que vamos usar neste tutorial . Uma última coisa que quero te mostrar, caso o campus seja muito longe e você não veja o que está acontecendo porque eu vou te mostrar como eu faço as árvores nos estágios finais de nossa pintura. Agora, não fazemos essas árvores até o fim porque elas são a vanguarda da nossa pintura Então o que eu tenho é que eu tenho o cinza do meu Payne tenho meus marrons um pouco de cinza de carvão no meu . pincel. Você poderia usar qualquer um dos seus pincel. Apenas certifique-se de que ele tem uma borda limpa e nítida para que possamos fazer algum trabalho de filial. Então vou fingir que esta é a minha linha de base. Esta é a borda da água, por si só. É tudo enevoado e bonito quando muito sobre a criação de pinturas enevoadas são belas árvores mortas . Eles estão parados, estóicos e assombrosamente bonitos em uma paisagem. Então o que eu vou fazer é mostrar a vocês como eu crio uma árvore realmente realista. Então, como vê, acabei de tirar a tinta do topo do campus, onde quero a ponta da minha árvore até o fundo onde encontra o chão. Vamos fingir que as fontes de luz aqui em cima. Tal como na nossa pintura. A luz aqui significa que vai bater na árvore deste lado esquerdo. Isso significa que o lado direito permanecerá sombra indiana escura. Então o que eu vou fazer é fazer alguns dos marrons e os cinzentos que usei com um pouco de branco. Não quero branco puro, essencialmente. Só quero uma versão mais leve desta cor, e depois vou andar com este pincel pelo lado esquerdo desta árvore para mostrar onde a luz está batendo no tronco. Agora é preciso um pouco de pacientes no estudo e seu tratamento cresce, e tudo bem. Apenas outro, mas mais branco. Puxe-o bem ali. Então agora eu quero colocar meus marrons de volta no meu pincel com minha Graça, e eu quero reestabelecer o que eu pintei. Então eu coloquei muito nisso, e eu só quero trazer as sombras de volta para este lado da árvore. Super simples, apenas criando um pouco menos de divisão entre a sombra e as explosões semelhantes. Desce um pouco mais longe, certo? Então agora vamos colocar alguns ramos. Vou mostrar-te como faço os meus ramos. Então eu tenho a mesma cor escura que eu tenho usado. Neste caso, são marrons e cinzentos. Eu pego o motor meu pincel de qualquer maneira que eu gostaria de qualquer maneira que você gosta. Eu puxei um pouco do tronco da árvore para fora. O que eu amo nessas velhas árvores mortas é que os galhos ar tão aleatório e fácil e realmente fazer uma declaração em si mesmos. Você não precisa fazer muito menos é mais com essas árvores, Eu acho que sempre que eu estou pintando na paisagem Minha mente eu estou apenas encontrando um lugar onde eu acho que um galho atrás, Eu estou puxando suavemente essa tinta para longe da árvore e, em seguida, levantando Meu pincel na tela Como eu vou mais longe, eu estou levantando meu pincel fora do campus quando eu chegar a um certo ponto. Às vezes, não está lá um pouco. Gosto de fingir que esta árvore quebrou, então vou ter uma bela borda de camisa lá cima. Como quiser. Isso é exatamente o que eu vou estar fazendo no meu tutorial. Só me dê um pouco longe, então pode ser complicado para você ver. Então eu quero ter um pouco mais de sombra no fundo, então eu vou realmente adicionar um pouco mais escuro. Lá vamos nós. Isso é bastante incrível. Traga esse destaque um pouco mais. Então é assim que se faz estas árvores. É super simples. Sabe o que é muito legal é que você pode realmente misturar isso no fundo também, assim como fizemos com aqueles pinheiros mais cedo. Então eu vou te mostrar. Vou tomar a minha dor fresca. Ainda tem o branco. E eu vou apenas passar por cima dessa coisa ruim e apenas construir outro lado dela. Vê como instantaneamente a névoa caiu em cima disso? Agora é meio complicado dá a sua tinta molhada, mas é divertido brincar com. Você poderia realmente fazer isso com a árvore inteira e então apenas ir para baixo de cada lado tipo de mistura os marrons que pareciam se espalhar fora da árvore Sempre que fomos para cima com o pincel, ele poderia apenas meio que suavemente misturá-los no plano de fundo. E então, de repente, sua árvore não está mais na sua cara. Em vez disso, desvanecendo-se nesse fundo, tínhamos um pouco mais de branco aqui. Vou puxar esta névoa pela rua. Então há uma dica do fundo e uma dica do topo. Há tantas coisas divertidas que você pode fazer com essas técnicas que eu estou ensinando então novamente por isso perdeu. , Eu tenho minha escova para baixo. Tenho uma boa pressão. Estou empurrando a tinta e puxando para trás ao longo do campus e criando uma nuvem perfeita de névoa. 8. PRÁTICA BRUSHWORK PARTE 5: Então eu comecei no meio e arrastei meu pincel até o topo assim. Isso dá-me o tronco da árvore. Isso me dá um pouco de uma base, e eu trabalho a partir daí. Então, para árvores mais detalhadas, o que eu faço é tomar a borda do meu pincel. Inicie o porta-malas. ecologista tirou alguns galhos, sempre do porta-malas para fora. É assim que eu bloqueio nas minhas árvores, nas camadas médias das minhas pinturas. Não há um monte de detalhes, então há o suficiente para que você saiba que é uma árvore. Sabe, aqueles galhos ali vão adicionar um pouco mais escuro aqui e você dá a sua forma geral . Nós suavizamos estes com cada camada da pintura que estamos prestes a fazer, mas é muito divertido apenas praticar brincar com essas árvores, encontrar formas de árvores que você gosta, como você gosta de seus galhos para se destacar, o que tem Você. Então, agora, se estamos realmente trabalhando isso em uma pintura e eu quero que ele seja mais longe em seu fundo agora, parece que ele está bem em primeiro plano. Por isso, se quisermos empurrar isto ainda mais para a nossa paz, vou mostrar-vos o que fazemos. Então este é um pouco de uma escova suja, mas tudo bem, então eu vou pegar meu pincel em sua borda. Não é muito difícil, muito gentil. Antes de fazermos planos de fundo, tínhamos muita pressão. Agora estamos fazendo falta e estamos tentando nos misturar. Então vamos fazer um campus de aplicação muito gentil para ver como estou trabalhando aqui . Repreendendo. Comece a trabalhar gentilmente em direção aos galhos desta árvore. Ter esses ramos para começar a desvanecer-se de volta na pintura. Você vê como isso é legal. Então, o que antes era realmente gritante e em seu rosto agora está desvanecendo no fundo, tornando-se muito mais macio tudo apenas colocando meu pincel plano, gentilmente, realmente gentilmente correndo sobre as bordas desta árvore. Isso não é muito legal? Isto é o que conta realmente grande profundidade dentro de sua pintura. Vou fazer isso para o lado para chegar suavemente à borda. Menino. Pinte ao redor sempre tão gentilmente ter este pincel na tela. Mas estou fazendo movimentos circulares. Podias passar por cima da árvore toda quando fores financiado um pouco. Mal tenho pressão sobre o pincel. Agora olhe como essa árvore se tornou macia e bonita. É uma árvore perfeita para colocar no fundo da sua pintura. Agora, quanto mais atrás esta árvore estiver, mais leve ela se torna. Então eu vou adicionar um pouco de branco e eu vou empurrar isso ainda mais para trás, mostrar a você o que eu faço. Começa sempre ao lado da árvore só para que eu possa misturar a pintura ao redor da propriedade no meu pincel . E novamente, vamos empurrá-lo de volta tão gentilmente trazendo esta tinta branca com que estou trabalhando e gentilmente passando por cima de toda a árvore. Eu vou voltar pegando um pouco mais que eu esfregei gentilmente em cima de toda a verdade. Então eu vou fazer o outro lado também pegar um pouco mais disso. Transfira um pouco mais desse peso para cá e não tenho pressão sobre o meu pincel. Eu tenho todo o lado plano para baixo assim, sem muita pressão. E eu vou gentilmente começar a trabalhar esse peso através das aves de capoeira de fora para dentro. Veja como eu estava fazendo um movimento circular. Agora que a árvore está no fundo. Com essas pinceladas super gentis, você vai ser capaz de criar todo tipo de profundidade em sua pintura, e você vai criar um realmente crível, realista perdido. 9. Entendendo a composição: Uma vez que você aprenda a técnica de colocar para fora a composição adequada de uma pintura onde é realmente agradável para os olhos do espectador, você não vai ficar tão apavorado quando você sentar em frente a um campus em branco porque então você Uma vez que você aprenda a técnica de colocar para fora a composição adequada de uma pintura onde é realmente agradável para os olhos do espectador, você não vai ficar tão apavorado quando você sentar em frente a um campus em branco porque então você ter um plano de jogo. Você tem uma idéia de por onde começar. Não é só essa grande quantidade de nada na sua frente. Você será capaz de descobrir onde você quer seu horizonte, um sentar-se onde você quer seu ponto focal, como você vai criar essa profundidade de campo em passos realmente fáceis. Posso ensinar-lhe como desenhar corretamente a composição de uma pintura para que cada vez que você se sentar na frente de uma tela em branco, você sente uma aventura emocionante chegando, em oposição ao medo do desconhecido. É realmente essencial e basta abordá-lo com diversão. Não fique todo preso na sua cabeça. Apenas perceba que você está em uma curva de aprendizagem. Vai demorar um pouco para descobrir isso, mas você tem que praticar, e se você não praticar, você não vai crescer. Vamos tirar um segundo antes de ser pago na tela e ver como eu coloco minha composição. À medida que você fica mais confortável com esse processo, você não precisará colocá-lo com uma régua ou um lápis. Você será capaz de descobrir com seu pincel apenas pelos olhos. Mas isso leva tempo, então não se preocupe, ele virá agora mesmo. Vamos nos concentrar naqueles básicos para que você tenha um bom começo para esta pintura. Então agora eu gostaria que você pegasse sua tela em branco, meça a parte superior e inferior, divida-a em terços e então conecte suas linhas. Em seguida, faça o mesmo para o lado esquerdo e o lado direito. Conecte essas linhas também. É assim que a sua grelha deve ser. Então, em quase todas as minhas pinturas de paisagem, você vai encontrar minha linha de horizonte sentada bem aqui na linha horizontal inferior que você desenhou em seu campus. Colocá-lo nesta área permite muito jogo e movimento. Dentro do resto da pintura, você ainda tem um pedaço maior de céu que você pode jogar com para atrair os olhos para o ponto focal , e você pode realmente brincar com as coisas daqui para que você possa ver o ponto focal desta peça cai na linha vertical da mão direita. É muito importante que você não coloque algo na frente e no centro. Ele realmente apenas atordoa o olho de explorar o resto da peça que você quer compensá-lo, e uma ótima maneira de fazer isso é seguir esta linha vertical direita ou linha vertical esquerda . Se você colocar seu ponto focal em uma dessas linhas, você realmente vai permitir o item. Passeie pelo resto da tela. É um aspecto muito importante de se lembrar, então vamos falar sobre a morte no campo por um segundo. Esta é a distância que você cria com o seu trabalho que atrai os olhos dos espectadores de volta para o cenário. Você vai notar que eu tenho algumas árvores bem altas no lado esquerdo e direito das câmeras . Esse ar é incrível porque o que eles fazem é definir o tom. A partir daí, vocês verão, eles caem muito rapidamente naquela clareira atrás do nosso ponto focal. Este é realmente um elemento chave para esta peça, porque o que ele está fazendo é que ele está atraindo o olho para a clareira atrás do nosso ponto focal . E então, a partir desse ponto focal, você verá que eu tenho árvores posteriores todo o caminho de volta para a distância daquela clareira. Isso é chamado de profundidade de campo. Aqui é onde você está, onde você está olhando para este quadro e você é capaz de sentir um Ziff. Você poderia andar por uma milha para fora em que perdeu. Estes são todos os pontos que você tem que realmente considerar. Quando estiveres a colocar a tua paz, sejam as montanhas, as nuvens ou as árvores. Se você encontrar alguma maneira de chamar a atenção do espectador para o seu ponto focal, você realmente vai criar um dedo do pé agradável. Olhe para este ar o básico extremo da composição, mas é o suficiente para começar. É o suficiente para ajudá-lo a descobrir como criar equilíbrio e fluxo dentro de sua pintura. Então temos o nosso horizonte de que falamos. Você tem um ponto focal, e vemos como estamos criando profundidade de campo com essas árvores descendo para a clareira e, em seguida, desaparecendo para a distância enquanto você ganha mais confiança, cujo processo você vai conseguir pular este passo juntos. Mas só para que todos fiquem confortáveis. À medida que avançarmos, vou ficar bem na minha pintura e o que vou fazer é expor a minha composição da mesma forma que discutimos com as fotos que te mostrei. Então eu prefiro trabalhar e camadas realmente finas de tinta a óleo como eu estou trabalhando através de uma paisagem . Por causa disso, eu me certifico de que as linhas que coloquei no meu campus podem ser apagadas facilmente com uma borracha. Ou eles poderiam ser pintados e não ser vistos enquanto eu construo minhas camadas. Minhas linhas são super escuras e pesadas aqui por causa do vídeo. Eu só usei tinta a óleo para fazer a minha, e eu preciso misturá-los na minha paisagem enquanto eu vou trabalhar esta pintura não entre em pânico se você perder de vista suas linhas de grade. Eles são fáceis de restabelecer, e nós poderíamos até mesmo fazê-los com tinta a óleo sobre a camada que você está trabalhando para que eles não atrapalhem a pintura de qualquer maneira. Eles ainda me darão os pontos de referência que você precisa, mas você poderia misturá-los de volta em um ziff. Eles nem estavam lá. 10. Colocando seu plano de fundo: Ok, então vamos começar a bloquear a pintura interna. Aqui está a borda da água. Ele está diretamente através desta linha terços de baixo. Vamos construir tudo fora desta linha. O nosso ponto focal serão estas árvores a sair da água, mas vão ser pintadas no final porque são as mais próximas da frente. O que queremos focar é o pano de fundo e construir essa profundidade de campo. Você vai ser capaz de encontrar as fotos de referência que eu carrego, então projetos e recursos é que está diretamente abaixo deste vídeo. Clique sobre isso e você verá os arquivos no lado direito em recursos. Então, a razão pela qual há um grande em uma das fotos de referência e para que seja mais fácil para você seguir como bloquear seu Caymus corretamente, como colocar para fora a composição. Você será capaz de ver quais áreas devem estar em que seção da grade. Então, enquanto me vêem a bloquear o fundo desta pintura, vou seguir estas linhas gerais. Primeiro você verá as árvores de fundo. Segui esta linha com o meu pincel. Eu vejo onde as árvores se sentam em cada um dos quadrados e então eu copio essa linha com meu pincel apenas para dar um esboço nesta linha rápida. Aqui é onde eu vou colocar a borda da água porque há uma tonelada de falta neste quadro. Os reflexos da água são um pouco complicados de descobrir aqui. Mas o que eu fiz foi que eu imitei o que está acontecendo na seção do meio, e eu acabei de desenhá-lo abaixo na imagem espelhada. Como podem ver, é o oposto do que fizemos lá em cima. Portanto, este é todo o propósito para a concessão do subsídio. Ele permite que você veja quais partes das pinturas se encaixam em qual seção da grade e permite que você crie o equilíbrio certo porque você está seguindo o que já foi configurado e seu testado e verdadeiro. Esta é uma maneira muito fácil de descobrir a escala e realmente começar a entender a composição da paz. Então, sempre que você Ruffin, esqueça o trabalho detalhado, isso é apenas para construir a idéia geral do campus. Estes pinceladas de ar áspero e eles nem vão estar lá quando você chegar à camada frontal, então não se preocupe com eles. Eles são apenas para treinar seu olho para perceber onde você quer construir as sombras e a luz e como você quer um trabalho I em direção ao ponto focal. Então esta linha de fundo vai ser o meu ponto de construção. Também vai ser a cor mais saturada. Então, o que? Eu vou fazer isso? Você mergulha meu pincel em um pouco do meu meio Minha luz líquida quero dizer, um puxar minha van dyke marrom algum verde pressão ou todo verde o que você quiser, alguns para ir e um pouco de pressão azul e o que eu vou fazer. Veja, eu tenho um pedaço de tinta no meu pincel. Isso é meio substancial, e isso é ótimo porque vai ser para se misturar em um minuto, como você verá arrastando ao longo do meu horizonte. Eu amo você sabe, é disso que eu vou começar a construir todas as minhas árvores e eu me mudei então eu ainda vou deixar isso , como agora vai bloquear em minhas árvores de fundo realmente levemente com um pincel. Agora você pode apenas fazer uma pincelada leve real com o que já está em seu pincel ou você pode adicionar algum ou pouco Joe e muito mais branco apenas para suavizá-lo com e do centro de sua impressão, como você vê está relacionado. Então aqui está praticamente minha árvore de culpa, e então ela sobe lentamente e ela é muito alta. Árvores Então, o que? Estou fazendo mais formas básicas só para ver como vou. Está bem, deste lado e vai para este Treetops. Aqui eu tenho o meu trio de uso. Então agora vamos colocar o reflexo da água. Super áspero. Nada que vai ficar por muito tempo. Ele só dá uma idéia no que você precisa se concentrar com essas camadas base à medida que começamos a misturá-las todas juntas. Então você só está fazendo com 1/3 do campus para a água. Então você não precisa enfiar todo este tratado em que 1/3 você só está fazendo este quadrado, então basta colocá-lo para fora. Ela é tão isso é um reflexo dessa loucura super simples. Aqui em baixo, eu tenho sido um espaço branco aqui. Eu vou ter um espaço em branco aqui, afinal, você precisa fazer super simples e básico 11. Criando a substância COM Caneta: dê uma olhada em uma foto de referência. Todas as nossas cores escuras foram encontradas ao longo da linha de água. A partir daqui, suavizamos as cores e suas camadas à medida que subimos. Então o que vamos fazer é eu gosto que você agarre seu pincel. Vou colocar um pouco de gel noturno líquido. Vou colocar um monte de Van Dyke Brown. Agarraram o meu índigo, verde, ou o que quer que tenha que seja parecido. E eu vou pegar um pouco de carvão cinza ou dores. Ótima. Tudo o que você tiver. Então eu tenho uma quantidade substancial no meu pincel. Eu vou começar a empurrá-lo para dentro apenas na linha superior da borda da água que nós escolhemos vai começar a bloquear tudo dentro realmente empurrando meu pincel para aquela tela e movendo a cor para a borda da água gorda. Então, tem um monte de verdes e marrons nesta pequena seção audição e adicione um pouco mais evento como marrom ao longo da base porque há um monte de vegetação rasteira e pincel. Ok, agora eu quero adicionar um pouco mais de azul ao meu pincel, então eu vou pegar meu índigo, e eu vou misturar todo o caminho até aqui e puxá-lo para cima da minha linha de novo. Vês o quanto estou a empurrar com o meu pincel? Estou empurrando bem e duro, e eu realmente estou apenas misturando tudo através do campus. É pegar cada cor que eu coloquei no meu pincel e apenas arrastando ao longo que são as cores que você escolhe para fazer isso com. Você só precisa de seus valores mais escuros dessas cores, então certifique-se de escolher um azul e um marrom e verde e apenas misturá-los e puxá-los junto assim e, em seguida, enchê-lo da borda da água. Se você pegar tinta lá embaixo, não é problema. Vamos construir nossos reflexos a seguir, então preciso de um pouco mais de tinta. Eu corri para fora, então eu vou pegar um pouco mais do meu líquido. Como Jell só faz a tinta se espalhar muito mais fácil. Van Dyke Brown em Go Blue e um pouco de opressão Green também. Misture na minha paleta bem rápido. Volte para a minha linha de água, coloque um pouco na base aqui, é onde está mais escuro, e então eu vou puxá-lo para cima das árvores, e vai manter isso assim. Estou a esforçar-me muito com o meu pincel. Não estou machucando o Caymus nem meu pincel. Só estou misturando essas cores. E é uma fina camada de tinta. Tire algum tempo aqui. Apenas brinque com esta camada. Eu realmente quero que você tenha uma idéia do quão duro você vai ser empurrando aquela escovação do campus. Estou realmente empurrando meu pincel para aquele campus para realmente puxar essa dor e empurrá-la em torno do campus. Eu não quero camadas grossas, e isso realmente permite que uma tinta se espalhe, e dá uma sensação muito suave. Esta é uma maneira perfeita de construir suas camadas base. Brinca aqui por um minuto. Volte para este lado, traga um pouco mais nessa pintura só um pouco mais alto. Apenas pratique. Segure essa tinta ao redor do campus. Você não precisa de muita dor. É uma camada super fina, e eu estou empurrando muito com esse pincel para fazer isso. Agora estou percebendo. Eu tenho um monte de verde no meu pincel aqui, e eu meio que quero esfriar um pouco com alguns blues. Então o que eu vou fazer é colocar um pouco de líquido como a prisão no meu pincel, uma pequena quantidade e eles pegarão minha integral azul. E já que já tenho esse verde residual neste pincel, vou adicionar um pouco de branco. Vou começar a construir em direção àquela árvore alta. Certifique-se de puxar ambos os lados o pincel, tirar toda a pintura dos quartos, começar a trabalhar essas cores. Tenho um pouco mais para ir azul por causa das técnicas para usar você não precisa adicionar líquido minha cadeia cada vez que você tira tinta do seu palácio. Então eu não adicionei nenhum. Isso é bom e azul, que é o que eu quero. Estou puxando aquele verde para o azul. Você continua indo e voltando para cima e para baixo com a mesma pressão em seu pincel e você realmente vai notar que de repente é uma mistura muito agradável. Traga-o acima da outra linha de terços onde estão as copas das árvores. Continue trabalhando assim de novo. Nós estamos realmente desgastando isso não vai parecer nada assim. Quando terminarmos, adiciono um pouco do meu cinza, então prefiro cinza de carvão. Se você tem dores de grão, que vai funcionar bem, você pode adicioná-lo por aqui. Eu só quero construir isso com mais, alguns fazendo círculos grandes com a mesma pressão, misturando a camada completa juntos. Eu vou subir onde quer que eu veja uma árvore na minha foto de referência. Então, há um bem aqui nesta linha. Se você olhar para sua foto de referência, vai aparecer um pouco, tipo de bloqueá-lo na minha gordura e depois voltar para baixo. Tem um pequeno aqui, estoure um pouco, depois volte para baixo. Há alguns dos antecedentes aqui. Você faz isso todo o caminho, apenas seguindo onde eu vejo um pouco de uma ponta de uma árvore ao longo da minha grade. Então este vai até o fim, apenas depois desta linha e, em seguida, volta para baixo, empurrando muito o meu pincel. Eu só estou carregando as mesmas cores que eu tive esse tempo todo e usando a tinta restante no meu pincel. Ele apenas mantém a camada agradável e fina e realmente permite suave. Olha, não estamos atrás do trabalho de detalhes agora. Agora mesmo. Só queremos bloquear nossas árvores. Você vai ver como é legal construir as camadas assim que começarmos a adicionar um pouco de peso ao fundo e trazê-lo para a frente agora, bloqueando e árvores. Agora, esta árvore aqui na foto de referência, esta grande, você verá que há muito mais azul nela. Então o cinza de Payne é muito bom para adicionar um pouco de carvão, um pouco de índigo e misturar um pouco de seu verde, mas não muito. Isso é bom e um pouco da sua cadeia de luz líquida faz isso, e é mais escuro do que toda a música das outras árvores. Só adicionando um pouco mais de tinta aqui. Vai mudar sempre que eu começar a trabalhar no resto das minhas camadas. Está bloqueando aquela árvore de novo. Estou empurrando muito o meu pincel até que não haja espaço em branco nesta área inteira. Está tudo bloqueado com uma cor suave e agradável de algum tipo. O que quer que tenha saído dos seus pincéis vai funcionar muito bem. Então, o que? Eu também vou fazer isso. Eu também vou bloquear em uma camada extra de árvores agora muito suavemente. Então, se você pode me dizer uma foto de referência, há algumas árvores que são apenas um pouco de distância, dicas cítricas de árvores e aqueles ar realmente importantes para criar a profundidade de campo. Então eu vejo um aqui. Há um par de árvores aqui dentro muito macias e todo o caminho até aqui. Você verá algumas copas das árvores cutucando. Então o que eu vou fazer com isso um pouco para ir um pouco cinza, um pouco de meu líquido como trabalho. E eu sou um pouco branco para isso, e eu comecei a trabalhar que vai parecer escuro. Não se preocupe com o que você quer esta cor mais fria. Veja como é muito mais verde aqui neste contraste azul. Mas vamos empurrar isso para trás. Não se preocupe. Isto é apenas para definir as formas das árvores para que possamos trabalhar fora delas à medida que construímos. As outras camadas têm algumas árvores aqui, poucas árvores ali. Agora está começando um pouco escuro demais, então eu tenho um pouco de branco, um pouco mais líquido como Joe. Basta adicionar algumas árvores aqui. Lá está ficando azul. Estou empurrando muito, realmente puxando essas camadas pelo campus. Se você começar a sentir que você está fresco, está ficando sem tinta, considerando mergulhá-lo em seu paladar, você também pode apenas voltar e esfregá-lo em uma área que pode ter um pouco mais de tinta e apenas usar isso. Então eu tenho uma árvore de tamanho decente chegando por aqui, então eu vou apenas bloqueá-la assim. Lá vai você. Bloqueamos as formas básicas do nosso primeiro plano e do nosso plano de fundo. Gosto de usar o mesmo pincel. Quando eu fizer todo o meu bloqueio até eu chegar ao material da luz do rio, eu troco o meu pincel ou lavo o que eu estou trabalhando com. O que quiserem nesta pintura é o quão simples é o reflexo. Não há muito trabalho detalhado. É essencialmente apenas traduzindo as mesmas cores para a água. Então o que vamos fazer é voltar ao nosso paladar. Vamos pegar as mesmas cores que você fez para puxar esta linha e construir em direção às árvores. Nós vamos pegar nossas cores e nós vamos puxá-los para baixo em direção ao fundo com linha de água . Então pegue um gel noturno de níquel. Um pouco de sua van dyke marrom um monte de seu verde, um pouco de seu azul. Misture até que faça até encontrar algo muito parecido com o topo. Então, se você olhar para sua foto de referência, você verá que há falta ao longo da linha de água. Aqui é onde seus olhos imediatamente atraíram, porque seu ponto focal está bem aqui. Então, o que eu gosto de fazer é quando eu faço meu trabalho de reflexão, eu deixo um pouco de espaço em branco aqui apenas para meus próprios olhos. Eu só gosto de me lembrar que Oh, sim, vai haver um reflexo muito bonito lá, e isso me permite realmente medir minhas sombras, luzes e tons médios baseados nisso. Então não leve sua dor até a borda da água. Deixe uma lacuna. Permita que sua mente se lembre. Então não leve sua tinta até a borda da água. É bom ir embora. Uma lacuna só torna mais fácil trabalhar no branco em apenas torna mais fácil trabalhar no amor . Os valores de luz para a sua vanguarda apenas facilitam o trabalho em seus valores mais leves em primeiro plano sempre que chegarmos lá. Então o que eu faço é ir embora. Eu diria que cerca de um bom centímetro, e eu apenas começar a construir o meu reflexo a partir daí. Está bem. Veja, é exatamente a mesma cor que eu tenho na minha linha de água puxada para cima em direção às árvores. Estou colocando a mesma cor aqui embaixo, e vou puxá-la para baixo em direção ao fundo da pintura. Agora, a água que eu gosto de deixar um pouco mais escura, um pouco mais escura. Então eu tinha um pouco mais cinza para isso. Sempre que eu estou construindo meu reflexo de água apenas ok, é realmente uma sensação para ele. Então eu vou adicionar um pouco de carvão cinza no meu e um pouco mais de líquido para puxá-lo para baixo. Posso começar a puxar minha água para baixo novamente. Suas cores não precisam ser perfeitas nesta fase. Só estamos bloqueando. Podemos adicionar o que quisermos a isto depois de conseguirmos um bloco, só quero adicionar mais um pouco. Está ficando verde demais para mim. Eu só quero adicionar um pouco mais de azul índigo em um pouco de dor. Carvão verde. Ótimo para este mais líquido. Então, mesmo que eu esteja adicionando mais cinza e azul à água, ainda há muito verde do meu pincel das minhas árvores. Por isso, cria um equilíbrio muito bom entre os dois. Não é muito contrastado. Ainda há um fluxo entre o topo e os reflexos, por isso vou trabalhar isto em direcção ao fundo. Este é um reflexo muito simples e que não temos que cortar essas copas das árvores . Então, basicamente, nós só temos que preencher o espaço com essas cores daqui até aqui. Eu ainda estou usando a mesma pressão que eu estava aqui em cima com água. Eu só gosto de ir e voltar também para criar essa suavidade. Não é um passo essencial agora, então eu ainda estou empurrando muito o meu pincel. Eu também estou puxando para frente e para trás apenas para espalhá-lo. Faça o que tiver que fazer para ficar bloqueada em seções. Então, novamente, estou usando um pouco mais para ficar um pouco mais cinza aqui embaixo. O verde ainda está se transferindo para fazer com que pareça uma pintura singular. E isso é apenas difícil, então você não precisa d exatamente com o punho. Então agora você conhece o outro lado. Vou fazer a mesma coisa. Vou me dar a mesma quantidade de espaço, mesmo um pouco mais de deixar esses cobertores. O que poderia ser mais fácil para nós polarmos são cinza e brancos por aqui para realmente criar um primeiro plano dramático. Então vamos deixar isso vazio e não pinte ainda. Você vai ver o que quero dizer e como é muito mais fácil puxar nossa dor através deles se não tivermos uma cor escura para enfrentar por baixo dela. Agora, com o seu reflexo, podemos adicionar e tirar a qualquer momento. Por isso, não te stresses se tiveres sangue. Se você bloquear além de suas linhas. Totalmente bem. Você vai ver quanta transformação você pode fazer com apenas um pouquinho de branco em seu pincel e a mesma técnica de pincel. Estou empurrando muito o meu pincel. Eu só quero realmente camada de base Tyne realmente macia que bloqueia naquelas árvores que estão acima um pouco aqui, eles não têm nós bloqueados em nossas árvores. Super básico, muito áspero e tudo com um pincel que vamos começar a trabalhar é cores mais claras no céu e para baixo no reflexo. Se você tem dois desses pincéis de duas polegadas, vá em frente e pegue seu limpo. Se este é o único que você tem, vá em frente e lave com seus espíritos minerais, mas realmente tocou que seco. Realmente? Trabalhá-lo em seu filho e tentar obter o máximo de que escritório espírito mineral que você pode. A razão pela qual eu digo isso é porque o excesso de espírito mineral em seu pincel e realmente dilui sua tinta, o que pode funcionar para uma mistura. Mas pode diluir demais se você tiver muito do seu espírito em seu pincel. Então, se você está lavando, seus pincéis, realmente tomar o tempo para encontrar White. Tem realmente Bob Ross que eu conheço. Ele deu uma bofetada naquele pincel. O que eu faço é pegar minha toalha. Depois de lavá-lo e secá-lo muitas, muitas vezes. Eu só bati assim na toalha e ele puxa para fora qualquer um dos espíritos extras que podem estar descansando ao longo do fundo das cerdas sobre o cara. Apenas faça isso de novo, que eu esfregue na minha toalha de novo que eu faça isso de novo um pouco de espíritos. Está bem, só vai diluir a tua tinta. E não vai conseguir o mesmo efeito que vou mostrar aqui com uma escova seca . 12. Criando a substância COM Caneta: dê uma olhada em uma foto de referência. Todas as nossas cores escuras foram encontradas ao longo da linha de água. A partir daqui, suavizamos as cores em suas camadas à medida que subimos. Então o que vamos fazer é eu gosto que você agarre seu pincel. Vou colocar um pouco de gel líquido. Vou colocar um monte de Van Dyke Brown. Eles pegaram meu índigo pegar um pouco de verde prussiano ou o que você tem que é parecido. E eu vou pegar um pouco de carvão, cinza ou dores. Ótimo, seja lá o que tiver. Então eu tenho uma quantidade substancial no meu pincel. Vou começar a empurrá-lo para dentro apenas na linha superior da borda da água que escolhemos para começar a bloquear tudo, empurrando o meu pincel para aquela tela e movendo a cor para a borda da água gorda. Agora eu quero ter certeza que eu tenho um monte de variações diferentes em cores que vão ao longo da borda da água. Então, tem um monte de verdes e marrons nesta pequena seção audição e adicione um pouco mais evento como marrom ao longo da base porque há um monte de vegetação rasteira e pincel. Ok, agora eu quero adicionar um pouco mais de azul ao meu pincel. Então eu vou pegar meu índigo, e eu vou misturar todo o caminho até aqui e puxá-lo para cima da minha linha de novo. Vês o quanto estou a empurrar com o meu pincel? Estou empurrando bem e duro, e eu realmente estou apenas misturando tudo através do campus. É pegar cada cor que eu coloquei no meu pincel e apenas arrastando ao longo que são as cores que você escolhe para fazer isso com. Você só precisa de seus valores mais escuros dessas cores, então certifique-se de escolher um azul e um marrom e verde e apenas misturá-los e puxá-los junto assim e, em seguida, enchê-lo da borda da água. Se você pegar tinta lá embaixo, não é problema. Vamos construir nossos reflexos a seguir, então preciso de um pouco mais de tinta. Eu corri para fora, então eu vou pegar um pouco mais do meu líquido como Jell só faz a tinta se espalhar muito mais fácil. Van Dyke Brown em Go azul e um pouco de opressão verde também. Misture na minha paleta bem rápido. Volte para a minha linha de água, coloque um pouco na base aqui, é onde está mais escuro. E então eu vou puxá-lo para cima em direção ao topo das árvores. Vai continuar assim, estou empurrando muito com meu pincel. Não estou machucando o Caymus nem machucando meu pincel. Estou misturando essas cores, e é uma fina camada de tinta. Tire algum tempo aqui, apenas brinque com esta camada. Eu realmente quero que você tenha uma idéia do quão duro você vai ser empurrando aquela escovação da tela. Estou empurrando meu pincel naquela tela para puxar essa dor e empurrá-la pelo campus. Eu não quero camadas grossas, e isso realmente permite que uma tinta se espalhe, e isso lhe dá um combustível muito macio. Esta é uma maneira perfeita de construir suas camadas base, então apenas jogar aqui por um minuto. Volte para este lado, traga um pouco mais nessa pintura só um pouco mais alto. Apenas pratique. Segure nessa página ao redor do campus, você não precisa de muita dor é uma camada super fina, e eu estou empurrando muito duro com esse pincel para fazer isso. Agora estou percebendo que tenho um monte de verde no meu pincel aqui, e eu meio que quero esfriar um pouco com alguns blues. Então o que eu vou fazer é colocar um pouco de gel leve líquido no meu pincel, uma pequena quantidade e eles pegarão meu azul índigo. E já que já tenho esse verde residual neste pincel, vou adicionar um pouco de branco. Vou começar a construir em direção àquela árvore alta. Certifique-se de puxar os dois lados do pincel, tirar toda a tinta. Hum, deve começar a trabalhar essas cores. Tenho um pouco mais em ir azul por causa das técnicas para usar você não precisa adicionar Olhe com meu jell cada vez que você puxar tinta fora do seu palácio. Então eu não adicionei nenhum. Isso é bom e azul, que é o que eu quero. Estou puxando aquele verde para o azul. Você continua indo e voltando para cima e para baixo com a mesma pressão em seu pincel e você realmente vai notar que de repente é uma mistura muito agradável. Traga-o acima da outra linha de terços onde estão as copas das árvores. Continue trabalhando assim de novo. Nós estamos realmente desgastando isso. Não vai parecer nada assim. Quando terminarmos, adiciono um pouco do meu cinzento. Então eu prefiro carvão cinza. Se você tem dores grandes, isso vai funcionar. Bem, você pode adicionar por aqui. Eu só quero construir isso com mais, alguns fazendo grandes círculos com a mesma pressão, misturando a escola mais tarde juntos. Eu vou subir onde quer que eu veja uma árvore na minha foto de referência. Então, há um bem aqui nesta linha. Se você olhar para sua foto de referência, vai aparecer um pouco, tipo de bloqueá-lo na minha gordura e depois voltar para baixo. Tem um pequeno aqui, estoure um pouco, depois volte para baixo. Há alguns dos antecedentes aqui. Você faz isso sozinho, apenas seguindo onde eu vejo um pouco de uma ponta de uma árvore ao longo da minha grade. Então este vai até o fim, apenas depois desta linha e, em seguida, volta para baixo, empurrando muito o meu pincel. Só estou carregando as mesmas cores que tive esse tempo todo e usando a tinta restante no meu pincel. Ele apenas mantém a camada agradável e fina e realmente permite suave. Olha, não estamos atrás do trabalho de detalhes agora. Neste momento, só queremos bloquear as nossas árvores. Você vai ver como é legal construir as camadas assim que começarmos a adicionar um pouco de branco ao fundo e trazê-lo para a frente agora mesmo bloqueando as árvores. Agora esta árvore aqui na foto de referência, esta grande, você verá que há muito mais azul nela. Então o cinza de Payne é muito bom para adicionar um pouco de carvão, um pouco de índigo e misturar um pouco de seu verde, mas não muito. Isso é bom e um pouco da sua cadeia líquida e é mais escura do que todas as outras árvores. Só adicionando um pouco mais de tinta aqui. Vai mudar sempre que eu começar a trabalhar no resto das minhas camadas. Está bloqueando aquela árvore de novo. Estou empurrando muito o meu pincel até que não haja espaço em branco nesta área inteira. Está tudo bloqueado com uma cor suave e agradável de algum tipo. O que quer que tenha saído dos seus pincéis vai funcionar muito bem. Então o que eu também vou fazer então eu também vou bloquear em uma camada extra árvores agora realmente suavemente. Então, se você pode me dizer uma foto de referência, há algumas árvores que são apenas um pouco de distância, dicas cítricas de árvores e aqueles ar realmente importantes para criar a profundidade de campo. Então eu vejo um aqui. Há um par de árvores aqui dentro muito macias e todo o caminho até aqui. Você verá algumas copas das árvores cutucando. Então o que eu vou fazer com isso um pouco em ir um pouco cinza, um pouco fora do meu líquido como Joe Meu meu pequeno branco para isso. E eu comecei a trabalhar que vai parecer escuro. Não se preocupe com o que você quer esta cor mais fria. Veja como é muito mais verde aqui neste contraste azul. Mas vamos empurrar isso para trás. Não se preocupe. Isto é apenas para definir essas formas de árvore para que possamos trabalhar fora aqueles como nós construímos as outras camadas têm algumas árvores aqui, algumas árvores lá agora Ele está começando um pouco escuro demais, então eu tenho um pouco de branco, um Um pouco mais líquido, como Joe. Basta adicionar algumas árvores aqui. Vai ficar azul. Estou empurrando muito, realmente puxando essas camadas pelo campus. Se você começar a sentir como se você está fresco está ficando sem tinta considerada mergulhá-lo em seu paladar, você também pode apenas voltar e esfregá-lo em uma área que pode ter um pouco mais de tinta e apenas usar isso. Então eu tenho uma árvore de tamanho decente chegando por aqui. Então, vou bloqueá-lo assim. Lá vai você. Bloqueamos as formas básicas do nosso primeiro plano e do nosso fundo antes de começarmos a bloquear no céu. Também vamos tropeçar antes que eu comece a trabalhar no céu. Isso é atrás dessas árvores que você acabou de entrar. Eu não vou apenas construir o reflexo da água. Já temos o mesmo. Eu gosto de usar o mesmo pincel quando eu faço todo o meu bloqueio até eu chegar ao material da luz do rial . Mas não vou mudar o meu pincel ou lavar o que eu estou trabalhando com o que eu realmente gosto nesta pintura é o quão simples é o reflexo. Não há muito trabalho detalhado. É essencialmente apenas traduzindo as mesmas cores para a água. Então o que vamos fazer é voltar ao nosso paladar. Vamos pegar as mesmas cores que você fez para puxar esta linha e construir em direção às árvores. Nós vamos pegar nossas cores, e nós vamos puxá-los para baixo em direção ao fundo com linha de água. Então pegue um gel noturno de níquel. Um pouco de sua van dyke marrom um monte de seu verde, um pouco de seu azul. Misture até que faça até encontrar algo muito parecido com o topo. Então, se você olhar para sua foto de referência, você verá que há falta ao longo da linha de água. Este é o lugar onde seus olhos imediatamente atraíram, porque seu ponto focal está bem aqui. Então, o que eu gosto de fazer é quando eu faço meu trabalho de reflexão, eu deixo um pouco de espaço em branco aqui apenas para meus próprios olhos. Eu só gosto de me lembrar que Oh, sim, vai haver um reflexo realmente bonito lá e isso me permite realmente medir minhas sombras, luzes e tons médios baseados nisso. Então não leve sua dor até a borda da água. Deixe uma lacuna. Permita que sua mente se lembre. Então não leve sua tinta até a borda da água. É bom deixar uma lacuna. Só torna mais fácil trabalhar no branco em apenas torna mais fácil trabalhar no amor. Os valores de luz para a sua vanguarda apenas facilitam o trabalho em seus valores mais leves em primeiro plano sempre que chegarmos lá. Então o que eu faço é ir embora. Eu diria que cerca de um bom centímetro, e eu apenas começar a construir o meu reflexo a partir daí. Ok, veja, é exatamente a mesma cor que eu tenho na minha linha de água puxada para cima em direção às árvores. Estou colocando a mesma cor aqui embaixo e vou puxá-la para baixo em direção ao fundo da pintura. Agora a água que eu gosto de fazer um pouco mais escura, um pouco mais escura. Então eu tinha um pouco mais cinza para isso. Sempre que eu estou construindo meu reflexo de água apenas ok, é uma sensação realmente, realmente para ele, então eu vou ter um pouco de carvão para meu e um pouco mais de líquido para puxá-lo para baixo. Ok, eu posso começar a puxar minha água para baixo para baixo novamente. Suas cores não precisam ser perfeitas nesta fase. Só estamos bloqueando. Se conseguirmos o anúncio do que quisermos depois de conseguirmos um bloco, só quero acrescentar mais um pouco. Está ficando verde demais para mim. Eu só quero adicionar um pouco mais de azul índigo em um pouco de dor. Verde carvão cinza para este, uma vez que mais líquido, mesmo que eu estou adicionando mais cinza e azul para a água, ainda há um monte de verde do meu pincel de minhas árvores, por isso ele cria um equilíbrio muito agradável entre o Dois. Não é muito contrastado. Ainda há um fluxo entre o topo e o reflexo para então eu vou trabalhar isso para baixo em direção ao fundo. Este é um reflexo realmente simples em que nós não temos que cortar essas copas das árvores reflexo interior lá fora. Então, basicamente, nós só temos que preencher o espaço com essas cores daqui até aqui. Eu ainda estou usando a mesma pressão que eu estava aqui em cima com água. Eu só gosto de ir e voltar também para criar essa suavidade. Não é um passo essencial agora, então eu ainda estou empurrando muito o meu pincel. Eu também estou puxando para frente e para trás apenas para espalhá-lo. Faça o que tiver que fazer para ficar bloqueada na seção. Faça o que tiver que fazer para bloquear nesta seção. Preciso de mais tinta. Então, de novo, estou usando um pouco mais para ficar um pouco mais cinza aqui embaixo. O verde ainda está se transferindo para fazer com que pareça uma pintura singular. E isso é difícil, então você não precisa fazer exatamente isso. Agora vá para o outro lado. Vou fazer a mesma coisa. Vou me dar a mesma quantidade de espaço, mesmo um pouco mais de deixar esses cobertores. O que poderia ser mais fácil para nós polarmos são cinza e brancos por aqui para realmente criar um primeiro plano dramático. Então vamos deixar isso vazio e não pinte ainda. Verá o que quero dizer e como é mais fácil puxar a dor dela se não tivermos uma cor suja para enfrentar por baixo dela. Agora, com o seu reflexo, podemos adicionar e tirar a qualquer momento. Por isso, não te stresses se tiveres sangue. Se você bloquear além de suas linhas. Totalmente. Ok. Você vai ver quanta transformação você pode fazer com apenas um pouquinho de branco em seu pincel e a mesma técnica de pincel. Estou empurrando muito o meu pincel. Eu só quero realmente uma camada de base de estanho realmente macia que bloqueia naquelas árvores que estão acima um pouco. Aqui eles não bloqueamos em nossas árvores. Super básico, muito áspero e tudo com um pincel, vamos começar a trabalhar cores mais claras no céu e para baixo no reflexo. Se você tem dois desses pincéis de duas polegadas, vá em frente e pegue o seu limpo. Se este é o único que você tem, vá em frente e lave com seus espíritos minerais, mas realmente tocou que seco. Realmente? Coloque-o na sua toalha e tente obter o máximo do escritório de espírito mineral que puder. A razão pela qual eu digo isso é porque o excesso de espírito mineral em seu pincel e realmente sua tinta, que pode funcionar para uma mistura, mas eu poderia diluí-lo muito se você tiver muito do seu espírito em seu pincel. Então, se você está lavando seus pincéis, realmente aproveite o tempo para encontrar White. Tenho realmente Bob Ross que eu sei que ele acabou de bater aquele pincel por aí. O que eu faço é pegar minha toalha. Depois de lavá-lo e secá-lo muitas, muitas vezes, eu apenas bati assim na toalha e ele puxa para fora qualquer um dos espíritos extras que podem estar descansando ao longo do fundo das cerdas em Guy. Apenas faça isso de novo, que eu esfregue na minha toalha de novo que eu faça isso de novo um pouco de espíritos. Está bem, só vai diluir a tua tinta, e não vai conseguir o mesmo efeito que vou mostrar-te aqui com uma escova seca 13. ESTY TREES PARTE 1: Então agora eu vou ficar bloqueando na Skyway e o reflexo usando um pincel limpo de 2 polegadas, eu vou estar usando a mesma pressão, realmente. Empurrar o pincel para dentro da tela para puxar a tinta em torno deste branco é realmente importante porque você vai estar desenhando para fora em suas outras camadas. Se você é branco, tem azuis, verdes e marrons nele, tudo bem. Vamos usá-los. De qualquer forma, isso é só para colocar seu peso em seu campus para que possamos começar a puxar nossas camadas para cima ou empurrá-las para o fundo. Então eu estou mergulhando em um monte de líquido meu gel e eu estou recebendo uma tonelada de tinta branca no meu pincel. Como você pode ver, há um bom pedaço. Isto é para toda a minha área do céu quando eu terminar isto e vou bloquear o meu reflexo de fundo também . Então você vai usar todo esse ritmo começar no meio e empurrar esse pincel para o seu campus e realmente tem que se livrar das minhas falas aqui. E realmente, você não pode ver o branco, mas está acontecendo. Não se preocupe. Basta empurrá-lo em torno de toda a seção um pouco mais líquido noite, Joe, muito mais branco. Basta arrastá-lo ao longo do topo porque eu tenho que cobrir a coisa toda. Agora você ainda pode ver minhas falas através da minha esposa. Mas não se preocupe. Eles terão ido embora quando eu colocar minhas camadas. Isso só estava bloqueando o fundo branco. Mais como Joe. Mais peso, realmente empurrá-lo para dentro da tela para misturá-lo. Bem, eu não quero que isso seja resolvido Way estará trazendo isso para baixo para as árvores. Mas vamos evitar isso. Por enquanto, vamos trazer este branco para as árvores e começar a construir nossas camadas. Mas por enquanto, vamos nos concentrar em cobrir o resto do campus que é branco com branco. Esta é uma camada super fina. Não coma uma tonelada de dor. Você só precisa ter certeza de que o branco está cobrindo toda a sua tela em branco por baixo. Não tenho tinta suficiente no meu pincel para colocar uma quantidade decente aqui embaixo, então vou pegar um pouco mais com meu líquido como Joe, e vou colocar um círculo bem no meio. Não tenho tinta suficiente no meu pincel para colocar uma quantidade decente aqui embaixo, então vou pegar um pouco mais com meu líquido como Joe, e vou colocar um círculo bem no meio. Não tenho tinta suficiente no meu pincel para colocar uma quantidade decente aqui embaixo, então vou pegar um pouco mais com meu líquido como Joe, Não vou trazê-lo para as minhas bordas ainda. Vento disso. Então o que eu estou percebendo sobre minha pintura é que eu estou indo aqui é que há muito verde e eu realmente quero um contraste entre verdes e azuis. Então o que eu vou fazer é eu realmente vou pegar este pincel aqueles usando branco, eu vou ter um pouco de cinza do meu Payne, meu cinza carvão vegetal e um pouquinho de azul índigo para ele. E eu vou começar a acrescentar que entre todas essas árvores aqui, é meio que por aí. Vai ser muito difícil. O que você está fazendo, Sarah? Vai fazer sentido em um minuto. Estamos criando profundidade, acredite ou não, lenta e constantemente. Então, com este azul, todo o caminho em torno de suas árvores e nós vamos começar apenas misturando, empurrando muito forte, puxando para a borda dessas árvores aqui estamos criando o fundo para pintura. Então, se você olhar para sua foto de referência, você verá que não há exatamente um monte de branco. Há pequenos bolsos aqui no céu, mas até aqui, suas árvores. Há uma espécie de traduzir até o topo muito suavemente. Mas há indícios de árvores lá. Então o que vamos fazer é pegar aquele golpe que estamos adicionando ao redor da borda. Vamos atrair para dentro desta árvore. Então o que quero dizer é apenas tipo de empurrá-lo para dentro e, em seguida, puxar o verde de volta para fora e mover-se para cima. Você pode ver que há um pouco de tradução entre as cores. Se você pode ver que eu estou puxando todas as cores. Não se preocupe com essas formas iam estar construindo-os uma e outra vez para obter essa sensação de névoa. Neste momento, estamos apenas criando um pouco de pitada de árvores ao fundo que são agradáveis, frias azuis e distantes. Então eu estou puxando meu pincel para o que eu já bloqueei e puxando de volta para cima. Você verá dicas de seus verdes chegando em seu azul e sua esposa. Este é um passo muito importante, então continue voando com isso por um minuto. Então o azul e o cinza que adicionaram ao meu pincel para delinear toda a floresta está agora realmente misturado. Como você pode ver, eu puxei para dentro das árvores e para fora, e agora minhas cores estão começando a ficar mais suaves enquanto eles piscam em direção à fonte de luz. Vou continuar a misturar o meu blues. Eu quero um mais escuro aqui, então eu não vou puxar muito do branco e certo ainda, mas eu vou apenas misturar o que eu já coloquei para baixo e misturá-lo muito bem, até o topo. Não posso pegar essa árvore, enchê-la, consertá-la um pouco. Ainda estou pressionando muito meu pincel. Só misturando tudo isso. Agora, estou completamente ciente de que parece que estamos indo para trás enquanto misturamos estes juntos. Quero dizer, nós apenas bloqueamos em nossas árvores, e agora nós estamos misturando branco nelas para realmente amolecê-las. Vamos construir estas árvores de novo e de novo porque cada vez que o fizermos, vamos mudar a forma um pouco. Então você está criando árvores em segundo plano, movendo-se todo o caminho até o primeiro plano para realmente precisar de técnica, requer um pouco de pacientes e entender que não estamos apagando o trabalho que acabamos . Estamos construindo de uma maneira diferente. Então, o céu não é apenas branco nesta foto de referência se você der uma boa olhada, há um monte de blues no canto direito. Há muitos verdes no canto esquerdo, e todos se juntam para se encontrarem no meio da fonte de luz. Então é nisso que vamos trabalhar. Eu realmente quero começar a puxar essas cores aqui para cima e para o centro, como se eles estivessem cercando a fonte de luz aqui em cima. Então agora, eu só tenho o que é todo o meu pincel de toda essa mistura extra que eu tenho feito? Posso puxar mais um pouco aqui. Vou andar por cima, empurrando com força. É muito importante que você pinte pinceladas, siga uma certa trajetória como se estivesse carregando a névoa através da paisagem. Você não está apenas colocando um bloqueio e, em seguida, chamando de “perdido”. Não vai parecer real. O que você tem que fazer é começar em um ponto e trabalhar seu pincel para cima e para fora, ou trabalhar seu pincel para baixo e para dentro, e você realmente vai criar essa sensação de que a névoa está se instalando em sua paisagem uma maneira excelente. Uma ótima maneira de conseguir isso é realmente misturar suas cores com pinceladas circulantes largas , puxando-o para a frente e puxando-o para o outro lado. Você só está brincando agora. Estás a ter uma ideia de como queres que a tua peça seja. Você também está criando atmosfera. Você está criando camadas de pinceladas sobre camadas de pinceladas. Aquela pequena pincelada que você fez aqui vai complicar completamente a única. Se esperares aqui, vai criar a profundidade de campo que procuramos. Então, onde a névoa no céu está constantemente se movendo e você quer criar esse tipo de fluxo dentro de sua pintura, a água é calma e imutável. Você pode criar essa quietude movendo seu pincel para frente e para trás assim. Agora fazemos isso depois de o bloquearmos com as nossas pinceladas ásperas. Você realmente quer misturar as cores primeiro como temos feito, você realmente quer começar a criar essa quietude, essa calma e aquela superfície plana, e eu vou mostrar a vocês como fazer essa técnica depois de bloquearmos nesta seção final Aqui temos nossa fonte de luz aqui. Vou puxar estas cores que já bloqueámos na fonte de luz, e depois vou mostrar-te como crias água ainda parecida. Então vamos ter que construir mais tinta aqui para acertar as sombras. Quero que sejam um pouco mais cinzentos, azuis e castanhos e um pouco mais misteriosos e obscuros. Então o que vamos fazer é um dos dois. Então, se você está trabalhando apenas com uma escova de baía em vez de lavar o seu branco porque não vai afetar nada, apenas realmente limpe o excesso de branco em uma toalha ou uma toalha de papel. O que você tem realmente dar esse excesso de tinta fora e você vai ser definido se você ainda tem o seu primeiro pincel menos usar aquele. Então, com isso, eu vou pegar um monte de meu grande. Então, o que? Neste outono, vou pegar um pouco da minha banda como marrom, um pouquinho de índigo. E vou pô-lo aqui mesmo na água. Basta desenhar uma linha direita para baixo, decente sobre pagar muito cuidadosamente em muito tempo este. Acho que preciso de um pouco mais para ir lá e puxar assim da borda. Bom e duro. Seu pincel para frente e para trás e manter apenas puxá-lo em uma lixeira água em uma linha reta reta de nós. Agora, o que eu faço para conseguir uma mistura agradável quando eu estou trabalhando com reflexões é realmente rápido e rápido pinceladas. Mas a mesma pressão de antes, ainda empurrando meu pincel para dentro da tela. Mas alta vacina para isso faz uma tela. Deixe-me fazer transições para que elas sejam muito mais coisas e então você puxe e então eu também posso fazer isso deste lado. Além disso, mais tinta aqui. Vou fazer mais para ir um pouco. Van Dyke Brown. Puxe-o aqui para baixo. Vivendo na mesma coisa. Puxe através. Sair do primeiro quarto. Mesma pressão, palavras boas e duras inconsistentes antes de entrar e, em seguida, mudar para isso. É um trabalho de camada inteira, mas você está definindo o baixista para realmente bem sucedido. Então bloqueamos todo o quadro, exceto o primeiro plano aqui. Vamos deixar isso para o fim, porque ainda temos muito trabalho a fazer em segundo plano antes mesmo de tentarmos começar o trabalho mais detalhado de nossas árvores. Se você olhar para a foto de referência, você vai dizer que você vai ver que as árvores de ambos os lados subir mais alto do que o que eles são agora . Então, o que vamos fazer é pegar nossas cores legais e legais. Pegamos um pouco de azul, um pouco de verde prussiano e algum cinza de Payne. E vamos começar a construir estas árvores aqui só para criar uma estrutura muito boa e sólida. Então, você vai pegar um pouco de cinza carvão ou cinza Payne, um pouco de verde azeitona ou verde prussiano, o que quer que você tenha aqui. Por isso vou empurrar o meu pincel, tal como fiz antes. Bom e duro, Uziel duro. Estou empurrando. Eu realmente estou empurrando isso para cima. E eu vou desenhar esta árvore até aqui e depois voltar direto para a água, o que eu realmente quero essa profundidade. Ótima. A seguir é esta árvore aqui? Vem um pouco aqui. Eu só quero ter um bom presidente aqui. Ele vai empurrar o meu russo, construir isso lá em cima. Agora essas sombras eu quero ser um pouco mais legal. Não quero tanto verduras e marrons neles. Então o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais de cinza de Payne e ir até eles, e eu realmente vou trabalhá-los todo o caminho ao redor da borda como nós já fizemos. Mas vou construí-los para que fiquem mais fortes. Então eu tenho meu azul no meu pincel. Você podia ver apenas indo ao redor das bordas. Preciso de um pouco mais do meu azul índigo. Vou continuar a andar por aqui, até aqui, onde tenho árvores de um pedaço, passarela se equilibra do jeito que está agora. Mas vamos realmente trabalhar nisso com o nosso pincel mais leve que temos usado para misturar para que eu possa pegar este pincel. E como já fizemos, vou quebrar essas bordas e misturá-las. Apenas criando aquele movimento com a fazenda de que falamos. Eu já estou criando um realmente legal alimentado por fazer isso, eu estou trabalhando para baixo na parte inferior de puxar minha cor todo o caminho até aqui em baixo. Só vou misturá-lo um pouco mais. Eu não tenho que ir até o topo da pintura. Puxe para o céu um pouco. Você vê isso começando a criar um pouco mais de profundidade. Está dando dicas de algo em segundo plano, embora não seja realmente detalhado agora. O que vamos começar a fazer enquanto os misturamos é criar formas de árvores com o seu pincel. Mas o que você faz é pegar sua escova. Você começou em uma área com a cor que você quer, e você apenas tipo de agitar seu pincel um pouco e puxá-lo para cima das câmeras apenas o suficiente para criar a forma de uma árvore. Nenhum trabalho detalhado. É apenas a forma do triângulo geral, triângulo muito longo. Vamos ver todo o caminho, e é o suficiente para criar a idéia da árvore lá atrás. Não queremos isso muito detalhado. Queremos que o nosso ponto focal esteja aqui sempre que sairmos da água. O que estamos fazendo é criar profundidade de campo. Então, novamente eu quero construir um par de árvores aqui, apenas as dicas delas no fundo. Outro aqui, você para tornar este um pouco mais suave. Eu queria desvanecer-me no fundo disso. Então eu vou empurrar um pouco de branco para ele. E você pode ter tantas árvores quanto seu coração desejar. Não precisa ser idêntico ao meu quadro. Vou puxar isto um pouco mais alto para o céu só para criar um pouco mais drama. Eu só estou pegando as bordas e eu estou esfregando meu pincel nas bordas para que ele está criando Ah , neblina em torno das formas que eu já criei. Então eu ainda tenho minha árvore base que eu coloquei para fora. Mas eu só estou me livrando dessas bordas ásperas e misturando-as. E o que isso está fazendo é criar atmosfera que está criando movimento, e está criando a aparência de névoa à distância. Agora vou puxar isso. Lembre-se de como recriar o movimento com todas as nossas pinceladas quando se trata do céu, você pode até mesmo fazer pinceladas como esta. O que for preciso para tentar encontrar um pouco de movimento 14. ESTY TREES PARTE 2: Você também precisa pensar como o nevoeiro. Sempre que estou sozinho nas montanhas, podia sentar-me durante horas a vê-lo a flutuar pelas copas das árvores e transformar-me enquanto descia para um vale. Agora, eu não quero soar como um completamente fora do meu roqueiro. Mas o que você quer fazer é fingir que seu pincel é o nevoeiro em si. Você quer criar a mesma ilusão que ela faz no mundo natural. Então, aqui em cima, eu quero que meu nevoeiro se assente nas profundezas deste quadro e venha direto para onde nosso ponto focal ISS. Ao fazer isso, meu pincel tem que se mover como o nevoeiro. Então vou te mostrar o que quero dizer. Aqui eu tenho minhas árvores lá no fundo e empurrando com meu pincel, e eu só vou puxar meu pincel para baixo em direção ao primeiro plano como se fosse Falk se instalando. Você vê como ele apenas cria esse movimento resolvido? Você pode dizer que é nevoeiro, e parece natural porque está meio que caindo no cenário ao redor. Não quero fazer muito agora. Estou construindo minhas camadas, mas fazendo isso. Eu também permito que algumas sombras de rials comecem a aparecer e cria uma profundidade de campo muito interessante. Então eu vou fazer isso deste lado, também, também, para mostrar novamente você quer criar a ilusão de que o nevoeiro está vindo dos vales e se instalando em nossa clareira aqui. Então, de novo, eu vou subir aqui. Vou colocar um pouco de tinta no meu pincel que eu vou puxar, empurrar com força, eu vou puxar para baixo, e eu vou apenas empurrá-lo assim através do campus, meio que até que ele assente na pintura. Vou criar mais movimento agora que canalizei o nevoeiro interior. Eu não quero que ele seja tão branco porque é um pouco muito contraste com a vibração que está acontecendo para aqui. Mas como você pode ver, há um jogo realmente necessário em primeiro plano e fundo começando a aparecer no campus apenas fazendo essas camadas simples onde nós estamos misturando as bordas enquanto nós bloqueamos tudo. Eu sei. Eu lhe disse, este é um processo repetitivo, mas o resultado final fará com que valha a pena. Vamos construir estas árvores de novo e suavizar as bordas com um dos nossos pincéis de mistura. Vou ficar azul, cinza e um pouco do meu líquido como Joe. E eu vou começar a construir a forma de árvores mais uma vez, apenas na periferia. Eu não vou muito fundo neles desta vez porque eu estou apenas fazendo as sombras e construindo árvores de fundo, não para árvores de primeiro plano. Só quero que haja uma pitada destas árvores, por isso vou levar o meu pincel. Ainda tem um pouco da tinta com que comecei. Então, há quantidade adequada. E novamente eu estou puxando meu pincel para o céu, em seguida, trabalhando para baixo muito suavemente. Estou puxando meu pincel para o céu, depois trazê-lo para baixo gentilmente. Agora, esta é uma árvore maior, então eu vou construí-la um pouco mais. O mesmo com este. Tem um pouco de substância nisso, então vou construir um pouco mais assim. Então eu vou adicionar meu índigo e um pouco de meu cinza, e eu vou tipo de ir sobre aquelas árvores mais uma vez. Os que acabei de sentir. Eu só quero que eles sejam um pouco mais legais para que quando fizermos nossa próxima mistura, eles tenham um pouco mais de impacto em toda a sensação das pinturas. Pegamos um pouco de branco em nosso pincel de mistura e começamos a emprestar nessas bordas novamente e criando árvores com as formas que você puxou para o céu apenas ao redor das bordas, começando a criar um olhar realmente limpo para as árvores na floresta. Então estou muito feliz com a forma como esta pintura está realmente começando a se unir. Sinto que há um bom equilíbrio entre os dois lados com a minha floresta enevoada. Sinto que as sombras e a profundidade do campo estão se unindo muito bem, e sinto que essas fontes de luz são agradáveis, misteriosas e misteriosas. Eu vou ser capaz de refletir isso muito facilmente aqui em baixo com meus pincéis. Depois de tudo o resto feito, pensei em tirar um segundo aqui só para lembrá-lo que você não precisa fazer toda essa pintura em uma sessão. Se você está apenas começando, é muito para absorver. E sabes que mais? A pintura é realmente emocionalmente drenante. Se você está realmente focado nisso por um longo tempo, então se honre. Se você está se sentindo um pouco cansado, afaste-se. Coloque sua pintura para um lado, deixe secar para que você esteja criando em uma boa superfície seca amanhã e depois volte e junte-se a ele. Então olhe, se você der uma boa olhada na foto de referência no lado direito é uma árvore realmente ser que é bastante escura e bastante pronunciada, Então vamos em frente e construir para cima. Estou muito feliz com a forma como o nosso ar sombras trabalhando aqui, vamos encontrar para o mestre obter são mais detalhes trabalho feito aqui em primeiro plano, mas eu acho que ele está olhando realmente necessidade sobre este lado e uma foto de referência. Você vai dizer que essas árvores não são realmente tão definidas como a da direita, mas nós já temos um muito bom acúmulo fora da forma. Nós só temos que trabalhar no pouco da sombra e da luz apenas para torná-lo um pouco mais realista e dar-lhe o seu lugar apropriado na profundidade do campo. Quanto ao primeiro plano, vamos começar a fazer isto parecer um pouco mais realista e detalhado também depois bloquearmos todas estas árvores. Isso é o que vamos começar a trabalhar na água porque é realmente difícil traduzir um reflexo até que você saiba exatamente onde sua luz e sombra estão. Assim que bloquearmos isso finalmente e conseguirmos um trabalho detalhado, mostrarei a vocês como traduzimos isso em nosso reflexo de água. E então, por fim, podemos fazer o trabalho detalhado. Então para este olhar ficar um pouco mais escuro e muito mais cinza e azul aqui em cima também. Deve ser um pouco verde de opressão. Se tiver, não coloque Olive Green. Se você não usar apenas o azul e cinza, ainda vai funcionar. Agora é aqui que vamos começar a nos aventurar a partir da mistura de pinceladas e apenas começar a construir uma forma verdadeira. O que estou fazendo é sentir dor até o fim do meu pincel. Eu não vou ser eu gosto mais líquido por Johnson isso porque eu realmente quero que essa dor não se mova muito. Eu quero ter que empurrá-lo se eu quiser me mudar. Isso vai ajudar com as formas e com a nossa técnica de mistura sutil. Então use sempre que formos para fazer essa camada parecer um pouco menos realista. Então eu estou apenas tendo um campus construindo uma forma de árvore com meu pincel quando eu tenho pouca tinta e um pouco mais indo um pouco mais de marrom para isso. E eu tenho meu azul integral e meu carvão cinza. É por isso que eu entendo. Uma coisa que você faz é desenhar deitado até aqui para sua árvore e apenas puxar seus galhos a partir disso. Só para ter uma ideia da forma da sua árvore. Sim, sim, isso não é super detalhado. É apenas áspero. O que estou fazendo é que estou usando meu pincel para criar galhos que estou tirando do que seria o tronco da árvore. Oh, para as bordas de não é muito. Príncipe, você vai começar a formar a forma da árvore? Você puxa, mais eu gosto da aparência desta árvore. Então eu vou me estender com esses pincéis, você poderia segurá-lo na borda. Então você está apenas tocando a ponta dele para baixo assim porque você realmente precisa de pouco efeito é que há apenas algumas folhas no final de um monte. Podemos entrar com um dos nossos pincéis e usar um trabalho de filial depois. Isto é apenas dar. A idéia geral não precisa ser super detalhe. Você poderia se misturar um pouco assim se você está sentindo que não é a forma, que é apenas a idéia geral da verdade. Já que estamos trabalhando naquela árvore, vou pegar um dos meus arreios. Este ano é o número seis. E assim Filbert você poderia pegar qualquer tamanho na Work Street. O que eu vou fazer é mergulhar no meu azul e cinza um pouco do meu marrom e eu não vou ter o que eu me lembro da maioria dos picos fora do pincel. Então, esfregue, você diz. Então é só um pouco de tinta no seu pincel. Você não precisa de muito. Então, o que você fez isso? Só vou criar a aparência de supressão. Então você desenha uma linha debaixo da minha árvore assim. Talvez outra linha aqui seja plantada. Instant não precisa ser perfeito. Apenas se divirta um pouco. E então eu era um pincel superior ao redor da borda para criar a aparência de folhas em um galho não precisa ser perfeito. Estamos apenas começando aqui. Pegue um pouco mais dessa tinta. Então eu migrei. Mover em torno do meu azul essencialmente apenas um pouco demais do meu pincel Puxe até a borda irritado Um ramo de qualquer tipo. Agora, a prática de palco descobrir árvores dá muito trabalho, mas é muito divertido quando você descobre. Não super detalhes. Mas eu tenho que dizer a sua árvore que você vai trabalhar nesta paisagem e fazer o mesmo para a próxima camada. Então, não do outro lado da paisagem. E bloqueie mais algumas árvores, um pouco mais de reconhecimento. Então eu tenho no meu pincel. Então, enquanto meu pincel, eu tenho alguns para ir um pouco de cinza de Payne, um pouco de cinza carvão e um pouco de minha banda Great Brown. E eu vou fazer o mesmo caminho construindo árvores incríveis para começar. Então você usou a borda da ponta do pincel de seu pincel tipo de em um ângulo como este para construir algumas dessas formas de amigos. Dê à sua árvore um pouco de vida. Então eu vou tomar uma bebida um pouco mais em ir um pouco mais. Verifique se há grande pressão para o seu para este advogado com um pouco mais de definição. Então, subindo aqui, não quero que esta árvore acabe. Então, abrindo os galhos. Então agora estamos chegando a este lado da pintura e nosso celular de referência. Você vai vê-la e eu falo com árvores grandes bem aqui. Um está um pouco mais perto do que o outro. Para conseguir isso, este precisa ser um pouco mais leve. Então eu vou primeiro começar adicionando a tinta residual que está no meu pincel. Eu não mergulhei em nada desde que começamos esta linha de árvores sexuais. Você não precisa de muito, mas novamente, vou começar pelo centro, colorir meu tronco de árvore direto para baixo. Vou puxar galhos assim. Toque no campus assim para obter tinta no pincel e criar uma ponte que você pode puxar do tronco para fora até chegar onde você quer que sua filial para baixo. Dê alguma forma à sua árvore. Como você pode ver, eu também estou puxando a tinta do tronco da árvore e então onde eu quero um pouco mais de definição de galhos, eu vou apenas pegar a borda do meu pincel e trabalhar do meio para fora. Não vou ter mais tinta no meu pincel. Meu trabalho neste secundário na foto, você pode ver que é meio que enviado de volta desta primeira árvore, então não precisamos de muita dor para fazer isso. Lembre-se de coisas mais escuras na frente e como eles se movem para o fundo, eles ficam mais tarde. Não, eu tenho que brincar e lembrar que você pode colocar muita tinta para ficar um pouco escuro ? Isso está totalmente bem. Podemos amolecer isso e jogá-lo nas costas com bastante facilidade. Com essas técnicas, eu vou mostrar a vocês como ele apenas muitas vezes no meu para ter certeza de que ele está mais para trás na pintura. Então este em um segundo aqui agora, vamos bloquear na próxima camada. Árvores dão um pouco mais de definição. Segure essa pintura. Viu como comecei minha árvore aqui? Eu realmente quero um pouco mais de definição aqui. Então eu comecei minha árvore e eu estava apenas esfregando meu pincel. A área geral a tirar um pouco da tinta só para saber que é onde a minha árvore vai estar. Um outro carinha aqui em baixo. Lá você 15. Criando o básico: então colocamos a próxima camada de árvores em primeiro plano. Agora, onde você vai fazer é pegar seus pincéis menores? Este é o número seis Filbert, e o que você vai fazer é pegar a tinta que você acabou de colocar na camada e puxar um pouco dela para as outras bordas com detalhes finos. O que você vai fazer é criar galhos e folhagem. Isso é bom. Ponta dores crescentes no centro. Eu não tive nenhuma dor para o estado. Pincel é tudo no campus, apenas criando árvores como esta árvore. Então é um pouco de novo. É preciso muita prática para conseguir poesia. Eu só quero o cérebro dele só um pouco mais de árvore formal, um pouco romântica alguma coisa. Ramos. Então, esta parte da pintura, eu realmente não quero que você use o espírito invisível. Suas escovas Apenas esfregue sua escova em uma toalha ou papel de pano. Diga até que você obtenha a maior parte do excesso de calor que vai mais do que fazer para esta pintura estágio. Se você adicionar espírito mental a esta pintura neste momento, de qualquer forma, vai realmente tirar o que mais tarde perdeu a sensação de dinheiro em cima de você. Então, ou pegue um pincel limpo que você tem mais duas polegadas ou apenas realmente pegar um vermelho e começar a ter todo aquele escritório de pintura extra. Ela leva um pouco, mas vale a pena porque realmente vai te dar o efeito que você precisa. Mas isso é meio que quero que você não tenha muita tinta em seu pincel. O que eu fizer isso, eu vou estar pegando meu azul índigo um pouco do meu cinza carvão. Eu corro em torno da minha coroa até que eu obter um monte de excesso fora. Não preciso de muito disto e depois levo um branco para não esfregar isso. Aqui estão realmente o quê? Só tenho uma boa quantidade de tinta no meu pincel. bagunça total é o pano, não os meus pincéis, uma camada uniforme agradável fora de um bom, azul legal grande negócio. Você está sendo muito gentil. Você não empurra muito para o campus. É um movimento muito suave. Você quer manter todo o trabalho de detalhes que acabou de colocar, mas ainda assim só queria. O centro político é um pouco. Isso requer um monte de progresso, mas começar muito suave e você vai ver o que eu quero dizer. Então eu não queria que você amolecesse essas bordas? Estou apenas muito, muito gentil empurrando aquela tela. É o suficiente para querer oh, e um pouco mais branco para que ações um pouco de seriado escuro demais. Então construí a forma da minha verdade. Basta desistir na dimensão tão tipo de andar meu pincel recentemente gentilmente Eles estão aqui, e está realmente dando a árvore um pouco de forma. E então eu vou pegar o mesmo azul, mesma cor, isso é tudo Eu. Eu só vou cobrir essas bordas mais uma vez nesses pedaços. Lembre-se do que fizemos antes. Estávamos subindo e descendo cada borda com essa cor. Quero dizer, um pouco mais branco. Perfeito. Ei, então é um pouco mais leve para o Bush mais leve, e eu só vou trabalhar com isso. Eu realmente pulei. Como você pode ver, muito do trabalho de detalhes permanece, mas eu estou apenas construindo outra camada perdida em torno destes e aquela sensação de uma queda pesada. Eu realmente quero que esta árvore esteja atrás desta árvore na minha pintura. Então o que eu vou fazer é que eu não adicionei nenhuma outra tinta ao meu pincel. Vou continuar trabalhando nas bordas como sempre fazemos. Vou entrar o suficiente para amolecer aquela árvore um pouco, especialmente no topo, e vou tê-la. Então, parece que a Sra. Falling meio que se esconde por trás desta vitória. Eu vi Trudy pela primeira vez só para criar essa consistência de sentimentos. E então eu vou amolecer essa árvore um pouco que realmente, como, como, perdeu o trabalho por cima. Eu realmente quero que esta árvore seja empurrada para o fundo dela. Então eu tinha um pouco de branco no meu russo com mais azul. Por que colocar nas minhas fileiras? Não há tinta extra no pincel. Realmente? Só vou fazer essa senhorita parecer legal no presidente. Empurrá-lo nesta árvore vai ter um pouco desse amor também. É realmente empurrado para trás com ele, mas eu vou tomar um pouco de vinho. Espere, o que mais no meu pincel. Então os carros que eu quero eu acho que estes eram um pouco altos demais como este ponto. Então ele vai ter um pouco de branco aqui em cima. Vou cheirar a forma do topo destas árvores. Acho que eles estão indo um pouco alto demais para os meus olhos. Como mais sagrado. Isso é o que é divertido em você sempre pode se ajustar como você está indo junto. Você não tem que se preocupar se ele está tentando Quick. Aqui vamos nós. Isso é melhor. Novamente. Vou mover um pouco desta cor para a minha menina. Isso é só aqui em cima, neste vale. Basta puxá-lo através da minha pequena luz. Mais impostos aqui. Bem, a Srta. Downs está ficando muito pesada. É bastante incrível. Então você cria essa névoa que eu acabei de fazer. O que eu faço é segurar meu pincel para cima e para baixo assim, e com pressão média, vou fazer um movimento circular e mover meu pincel para onde eu quero que a senhorita voando caia. Assim, não são muitas pressões. Agora, qualquer tinta, eu mostro-te outra vez. Então meus pincéis aqui em cima, eu começo um movimento circular com uma quantidade média de pressão, e eu apenas movi através de todos. O que? Para criar uma linha de perdido nesta pintura. Você sabe, você tem aqui e começar a construir um pouco de morte. Então, em sua foto de referência, você pode ver que há um pouco agradável de enorme total aqui em primeiro plano, mas há névoa por trás dela, então precisamos construir essa falta antes de realmente colocar nosso trabalho de detalhes aqui em cima no Primeiro plano. Então o que você faz é apenas a mesma técnica. Empurre um pouco no campus, puxe para baixo em direção à linha de água até ver a quantidade de Miss que você realmente gosta. Isso requer muita prática. É muito fácil empurrar e ter muito, Sr. Prefeito. Mas é assim que se aprende. E é assim que você move suas técnicas para a próxima pintura. Então essa é a mesma pressão demais. Eu só estava fazendo. Eu quero pegar este pincel e eu vou amá-lo com praticamente o fundo da minha fonte de luz . Então aqui está a parte mais leve do meu passado. Agora que Linus, parte do meu passado, traduziria para algum lugar aqui embaixo neste reflexo da água. Então, por que é apenas um saco dançando aquela luz na água? Então, estou pressionando muito o campus. Só estou traduzindo sutil essa semelhança através da água. O reflexo não vai ser perfeito. Você só quer a sensação disso. Falhou. Isso é lá em cima. Aqui em baixo no seu agora aqui, você pode ver que eu meio que amo a névoa, cair pelos bolsos. Então o que eu quero fazer é ter certeza de que o falhado jurou traduzir um pouco seu para o meu refrescador. Em todos os lugares que eu coloquei perdido, eu vou realmente suavemente adicionar um pouco de reflexo da água. Então eu tenho um pouco que não dança aqui, onde nós vamos construir alguma viagem dos quatro castanhos. Então eu quero traduzir isso na minha tela. Lembra como quebramos as câmeras dela em terceiro lugar? Então este foi o primeiro terceiro terceiro terceiro na terceira parte inferior. Lembra-se? Nosso reflexo que é apenas 1/3 do nosso campus, então será apenas um reflexo que vamos ver na água. Não precisa se preocupar com as copas das árvores porque não tem espaço para colocá-las aqui . Então você vai se concentrar em recriar essa imagem refletida na água. Então eu tenho. Minha fonte de luz está aqui em cima. Você tinha um pouco de esposa por aqui. Só trabalho isso daqui a pouco. Apenas luz Teoh nesta área. Eu também vou me acalmar com essa técnica. Eu mostrei mais cedo. Puxe aquele branco pela cor, mas 40 para o ano de pintura continuou. O que ou dirigir não importa. Então esta aqui é uma das minhas técnicas favoritas com água. Está a dar-te uma linha de visão. Eu construo minha camada de nevoeiro. É como uma linha reta do outro lado do campus, e eu só coloquei um pouco de puxar em cima. Ele só lhe dá um pouco de profundidade, permite que você veja onde a luz está batendo e preocupado. Apenas certifique-se de puxar suas cores todo o caminho você mesmo. Continua a brincar com eles até sentires que há um equilíbrio decente. Eu sei o que Sr. Estou construindo lentamente. Esta reflexão leva um pouco de trabalho 16. DETALHADA de final: Agora estamos finalmente prontos para começar a trabalhar no nosso trabalho de detalhe final. Ainda há trabalho para ir, mas vamos começar. Então, se você olhar para sua foto de referência antes de começarmos em nosso ponto focal, que é nossas árvores e nossa borda de água, você verá que há um monte de árvores mais escuras que são construídas e viagens e pequenos arbustos ao longo desta área de seu eles não vão para casa, mas eles realmente criam essa profundidade de campo porque eles fazem as cores pop. Então o que vamos fazer é eu vou acompanhá-lo até você da direita para a esquerda, trabalhar do outro lado, colocar minhas árvores mais escuras. Ainda vou escrever para ela amolecer com um dos meus pincéis. Mas eu explico como faço isso. Ela pegou um dos meus truques ou pincéis. Use qualquer caixa que você quiser. Não há realmente nenhuma exigência para esta parte. Eu só gosto do bloco em meus guloseimas rapidamente, e eu meio que gosto de continuar um pouco áspero. Isso me permite começar um pouco de trabalho, mas também permitido apenas para ter um pouco de jogo com a minha dor. Então, por isso. Temos usado um monte de blues e não muito verde aqui atrás. Isso é o que eu quero fazer é usar um pouco mais marrons e cinzas e verdes aqui na forma. Isso realmente vai fazer tudo contrastar muito bem e atrair seus olhos para onde queremos que as pessoas sejam amadas. Então eu coloquei um pouco de graça e dor de trufas, Craig, um pouco dos meus cremes favoritos e um pouquinho de terra bem aqui. Meu pincel, quaisquer que sejam as dívidas, e comece a descer a beira da água. E assim como com um pincel grande, vou puxar o meu decreto. Então, o que? Pegue uma árvore, depois a borda do meu pincel. Vou tirar essa tinta assim. E assim eu crio a forma de uma árvore. Agora eu meio que quero muito mais verde e marrom aqui em primeiro plano, alguns fora do mandado para a minha paleta e começar por baixo e puxá-lo para cima para mim, assim como eu estou fazendo. Eu vou passar por si mesmo com isso com o pincel novamente, mas realmente geralmente, porque eu não sou muito trabalho detalhe. Quero uma pequena árvore aqui. Estou me esforçando para tirar essa tinta do meu pincel. Eu realmente quero ser bom e sombrio audição e um pouco mais de liberdade. Marrom e cinza no meu pincel criar Olhe, eu quero colorir, então eu vou pegar. Impressão verde. Um pouco da minha seiva verde, um pouco da minha verde-oliva, alguns dos meus castanhos, meus pequenos coquetéis verdes. E eu coloquei aqui ao longo da borda da minha água para que eu possa puxá-lo para cima para criar looks que eu quero Eu tenho meu pincel lá fora para Gregory construir o fundo de suas árvores. É o que você faz é meio duro onde você quer seu traseiro e então você muda lentamente . Diga ao seu pincel. É meio que mais ereto. É uma ótima maneira de misturar suas árvores em seus arredores. Minhas coisas favoritas para fazer a essas paisagens é adicionar árvores mortas na parte de trás, mas realmente gentilmente apenas ter uma vara. Chegando cria um monte de coisas divertidas para os olhos olharem, e a natureza não é perfeita. Todas as árvores que não estão vivas da natureza estão na sua pintura. Então, só um dos dutos mais aqui. Eu amo essa falta aqui, apenas realmente se acomoda. Eu realmente gosto de como ele está tocando nas árvores atrás dele e criando profundidade. Então, vou adicionar algumas árvores aqui. Eu não quero verde no lado porque tudo é realmente azul e verde silenciado. Então eu vou ter a minha risada Cray um pouco de azul um pouco. Concordo. É uma árvore muito escura. Venha junto. Apenas um pop up aqui é sua falta. Vamos amolecer depois com o meu pincel, para que pareça muito escuro. Não entre em pânico. Podemos amolecer. Não quero toda a árvore visível. Eu só queria mexer na névoa. Você parece muito legal. Tenho outra árvore aqui. Gostaria de ser um pouco mais escuro. Então, empurrando minha versão, ela está criando um pouco mais. Mova-se para cá. Então finalmente as coisas eram um pouco pesadas demais no lado e não pesadas o suficiente deste lado , então eu decidi apenas adicionar outra árvore para ajudar a equilibrá-la fora dela. Vou pegar meu pincel grande de duas polegadas de novo, e vou amolecer essa camada de apenas um pouquinho. Então vai ajudar a equilibrar as coisas porque vou poder ter um pouco mais Mr Fogg e por esse lado ali. Mas eu só quero dar um pouco mais de profundidade sobre este sinus. Bem, ok, então estou feliz com isso. Trabalhou um pouco com esse cara que treinamos. Então eu tenho usado essa mistura de calouros, e eu vou usá-lo novamente. Enquanto eu amolecer esta camada final antes de fazermos o nosso primeiro plano, nossa borda de água e as nossas árvores finais, eu vou ser gentilmente, realmente gentilmente trabalhando isso através de algumas das camadas para criar alguma morte. Veja como eu vi suavemente empurrar o pincel e eu trabalhei para baixo, e de repente eu tenho uma quebra naquela linha de árvores onde a névoa está meio que se instalando nas fendas . Não é preciso muito para criar esses efeitos, e é preciso muita prática para realmente ter uma mão gentil enquanto você está fazendo isso. Então vá com calma com você mesmo. Não é bem o efeito que? Ela avisou. Esta é apenas a primeira vez que você está experimentando. Você vai fazer isso muito também. Por enquanto, quero criar um pouco mais de leveza nesta área. Eu realmente quero uma luz focal para descer e apenas se estabelecer aqui porque nós vamos estar construindo nossas árvores altas e mortas saindo da água bem nesta área. Então eu vou ter a minha escová-lo puxando para baixo para dentro daquela nave tão gentilmente . Só estou empurrando meu pincel, aquela dor carregando a luz e as cores com ele. Ele cria uma dinâmica muito agradável lá poderia fazer isso ao longo de sua borda fora onde você quiser. Esta é a parte divertida da névoa apenas para suavizar todas as suas árvores um pouco. Mas também só para criar essa placa de movimento como essa névoa cai em primeiro plano . Agora continue na regra de terços será colocado para fora. Peça de composições. O olho humano adora ver as coisas em todos os números. Então, o que? Estamos a criar as nossas árvores que estão a sair desta água para o artista. Você queria grupos sindicais de todos os números, então três, cinco ou sete. Certifique-se de que há um número entre procurar uma referência. A primeira das árvores saiu da nossa terceira linha aqui. Há três. Tem um menor perto de você. Isso é quatro. Eu tenho que trabalhar juntos aqui. São cinco e seis. E eu tenho um à distância aqui. Nesse segundo, isso vai ser muito acusado para mim. Eu sei que trabalho recompensador tão duro de desenhar. Ele era. Atirei a profundidade do campo para este bolso. Vamos adiar esse número para sempre. Trabalhe detalhadamente nessas árvores finais usando o pincel de estilo plano. Este é o número 10 que você pode usar dentro de você. Olha, você não quer ser muito grande porque você realmente quer ter um Chris legal e limpo descendo aquela árvore. Você não quer que ela seja muito grande porque você sabe o que você está tratando você. Ele é realmente muito bom detalhe verdades. Eu mostro-te o quê, e daí? O meu disfarce. Eu bani como marrom e eu tenho número bruto. Vou usar os dois com uma pitada do meu carvão cinza. Ele faz um pequeno círculo que ao lado da minha tela. Vou adicionar um pouco da minha reunião para que o meu pincel flua muito bem. Você não tem que realmente, realmente trabalhar esta linha inicial que você faz. Você quer que sua dor flua pelo campus de forma agradável e fácil. Ele cria um olhar realmente deve olhar para a sua verdade. Então eu posso ver aqui que esta é a minha linha 1/3 que eu tinha desenhado inicialmente. Meu outro está bem aqui, então não preciso bloqueá-lo. Eu tenho feito isso tempo suficiente para que eu possa descobrir agora se você precisa colocar para fora sua linha ou colocar uma régua através apenas para saber exatamente onde você está 1/3 linha é que vem através aqui. Por favor, sei exatamente o que quero fazer. Vou começar a puxar o meu pincel para baixo através da dor para ouvir que é a árvore mais alta que eu quero. Não quero mais do que isso. Eu realmente gosto do Look, agora eu puxei minhas guloseimas. Você aqui em um grande truque para criar um reflexo realista é apenas para manter isso indo direto para baixo através da água, exatamente assim. Vamos misturar isso sempre no final e colocar uma conversa do Sr. Over para parecer dinamite. Então não se preocupe. Agora que eu tenho na minha pasta de referência, você vai ver que eu tenho duas árvores aqui trabalhando juntas para criar um salto realmente agradável. Eu tenho 1/3 logo aqui depois da minha linha 1/3, mas não muito longe. Então o que vou fazer é trabalhar naquela segunda árvore de lima. É meio que abraçar esse cara aqui. Então, este que eu quero vir em linha reta ia puxá-lo para baixo. Não quero estar tão chapado. Só vou puxá-lo para baixo daqui. E então eu vou trazer direto para baixo para beijar que um não tem que ser perfeito. Vou trazer muito do Sr. Cross para cá, por isso é uma ideia geral para o I. Isso é muito agradável. Então, onde 1/3 linha é apenas ir um pouco mais baixo do que isso. Colocar um pouco mais meus marrons de cinza no meu pincel misturá-los um pouco da minha vida. Eu quero fazer isso para que ele funcione um desde que movido eu vou puxar esse problema de direita sobre aqui. Para baixo na água na arma para baixo. Refletido. Até cerca de lá. Um pouco mais longe. Ok, bem, as coisas parecem um pouco mais dinâmicas por aqui, então eu vou em frente e mais algumas. Provavelmente mais quatro para que eu não tenha. Vou pegar meu marrom, minha van fufa marrom, meu umber cru e um pouco do meu carvão cinza. Tenho muito pouco olhar no meu trabalho. Vou adicionar um rapaz simpático a encher-se de água aqui mesmo. E então ele vai estar refletindo apenas um pouco de taxa lá em baixo. Quando você está fazendo essas árvores, você não quer que todas elas se alinhem. Você meio que quer que todos tenham uma altura impressionante. Então eu tenho um bom, menor aqui levando até este grande. Mas os poços que criei aqui, quero que estejam no meio destes dois corações. Vai ser um bom fluxo para os olhos através destes pontos focais. Então, bem aqui, vou começar a dar uma dica a uma dessas árvores melhor sentadas juntas. Puxe-o para baixo. Produzido na água ao lado dela. Estarão unidos na água também. Você sabe o que mais isso é no meio de tudo. É uma altura diferente do que toda a minha direita aqui. Então você começou a aprender o básico de ter acumulado pintura realmente realista. Você já aprendeu que a fonte de chumbo aqui precisa minuciar exatamente o que está refletido na água. Mas você também precisa saber é que como está batendo em tudo de uma maneira especial, especialmente essas árvores que são realmente pronunciadas. Então o que vamos fazer é sair dos nossos destaques para a rua antes de termos pontes. Então o que isso significa é ter um pouco de branco para os castanhos cinzentos que temos usado. E nós vamos trazê-los para o lado esquerdo da sua árvore porque isso é o que nós gostamos é realmente bater para a direita. Geralmente vem da esquerda. Você não quer o contraste de início real que você quer o suficiente para começar a construir a luz. Então o que eu estou fazendo é que eu comecei no topo, e com as luzes fora do meu pincel, eu apenas corri para a mesma linha que eu criei com meu tipo de essencialmente dividir aquela árvore ao meio com marrom claro e marrom escuro. Ok, então você não faz de novo em todas as minhas árvores. Eu não tenho uma tonelada de tinta. Eu não tenho uma tonelada de peso. Está misturado com a minha vassoura. Estou começando pelo topo, e estou seguindo o lado esquerdo de Motrin até a água. Você poderia voltar e adicionar mais. Na verdade, estes aqui, eu quero um pouco mais de jogo branco. Então aqui, especialmente. Eu meio que quero tirar um pouco mais de peso. Eu vou descer. Este aqui. Sim. Preciso de um pouco mais de branco no meu pincel. Jogue todo o caminho para baixo. Faça o mesmo por todos eles, e então eu vou voltar e realmente criar as profundezas que eu quero. Então ele está morto. As árvores estavam escondidas aqui atrás. Eles vão ter um pouco mais de magia para. Então o que eu vou fazer é encontrar em um lugar onde eu acho que a luz pode bater. Acho que está bem ali. Tigela de árvores. Puxe-o para baixo apenas para obter a dica já lá sentindo muito mais realista. Então eu peguei meus Browns e minha Graça os faz juntos em um pouco de pouco como Joe . E então eu puxei minhas árvores direto para a água. Depois tomei um pouco de branco misturado com líquido como Joe. E no lado esquerdo de cada árvore que eu já pintei, eu desenhei minha outra linha era branca. Isso cria o olhar realista fora da luz atingindo essas árvores. É realmente incrível o que um pouco de branco pode fazer em termos de criação de presença com essas árvores. Você não precisa de um tempo, mas você pode adicioná-lo aqui e ali e brincar com ele. Veja como a sua peça se transforma. Estamos aqui mais. Está bem. E agora você vai pegar seu pincel um pouco mais. Seus castanhos e cinzas não estão muito misturados com um pouco de seu branco, e você vai começar a puxar alguns galhos sobre essas árvores mortas que estão saindo da água. Você não precisa de muito para ter um efeito realmente bonito. Eu sou apenas quietude desta peça. Brinca com as sombras. Afaste-se da sua pintura. Veja como está começando a parecer. Veja se você realmente descobriu o isqueiro, você realmente precisa trabalhar criando as sombras onde eu preciso adicionando um pouco. Bem, isso é muito divertido. Você está criando suas árvores muito antigas aqui. Ele é meu quadro como referência, ou você poderia ir à cidade e criar sua própria cena. Não tenha medo. Você não pode estragar tudo. É uma obra de arte. É seu. 17. DETALHADO final: Então, para aqueles que estão apenas começando, eu não sugiro que vocês parem aqui que vocês estão pintando seco antes de fazer a final. Este trabalho ao longo da borda da água. É muito fácil de puxar cores e acidentalmente para sua esposa e realmente dinheiro fora procurando para trabalhar nas águas que você vai pegar um dos nossos velhos e confiáveis pincéis de duas polegadas para usar esses lotes. Você não precisa de uma escova limpa nisso. O que você precisa é se livrar de toda a placa de acesso. Isso é apenas introduzir um trapo nas pessoas. Criança, livra-te de toda a peça extra e depois vamos lá buscar um pouco do teu branco checheno . Você não tem qualquer gel líquido em apenas o seu branco de titânio, não tempo que apenas obter a borda do seu pincel. O que você vai fazer é que eu estou pressionando muito contra a tela, mas eu vou apenas seguir a borda da minha água. Eu queria parecer enevoado em cima para que seus pincéis não precisassem ser perfeitos. Ir e voltar algumas vezes assim. Ele vai fazer o mesmo aqui. O que seria certo em sua Excelência, por todo esse espaço de peso. Comece, pegue seu outro pincel. E se você não tem nenhuma tinta sobrando neste pincel, eu uso um pouco de sua van dyke Brown rock e seu Payne é cinza com ecologia integral da minha parte aqui. O que vais fazer é começarmos a construir estas ilhas com estas árvores. Terra tóxica. Eles estão furando. Então eu estou puxando este pó maior Londres para a minha cor semelhante que eu acabei de atravessar. Então, puxamos nossa primeira linha de tinta branca diretamente através da borda da água. Agora estou usando minha cor mais escura e depois puxando uma cor mais escura cerca de meia polegada abaixo. Você vai estar puxando isso para cima e para a névoa que se move pelas ruas. Então deixe um pouco de espera, e então temos onde fica a nossa ilha, onde as árvores estão saindo é certo sobre as coisas. Não há uma tonelada de branco aparecendo aqui, então vamos construir isso. Então eu estou usando muitas das minhas notas e vivendo no meu índigo alguns Van Dyke marrom e alguns do meu verde decretam a cor que eu preciso para criar as sombras. Então eu vou puxar desta borda, ver como meus pincéis inundam Akins. Vai cair. Eu realmente quero criar um contraste muito agradável entre a água perdida aqui e sombras. Puxe o pincel pelas câmeras para espalhar isso um pouco. Faz com que eu coloque um pouco de seu pasto em sua escova um pouco de seu índigo e marrom limpe o excesso. O que vamos fazer é começar a construir a ilha que estas árvores abrigam . Assim como fizemos lá em cima, você vai empurrar seu pincel para esta tela e meio que puxado por muito tempo. Eles não são muito grandes, vamos falar com a terra que esses caras estavam sentados e, em seguida, aqui, eu vou fazer a mesma coisa. Basta tirar um pouco de tinta do meu pincel que você também verá que aqui em baixo fica um pouco mais escuro. Então o que eu quero fazer, vamos pegar um pouco que pinte no meu fresco. Eu só quero correr um pouco de pessoas diferentes deste lado para o outro e deixar o meu pincel apenas tipo de coisa para aquela cor clara aqui. Eu realmente quero que você apenas empurre suavemente sua cor para este peso e apenas suavize um pouco. O que estou fazendo aqui é que estou misturando essas árvores na água. Eu estou usando re escova médico, por isso realmente não é um monte de empurrar e fazer, mas é o suficiente para apenas Flynn que alinhou para este reflexo. Em alguns segundos, vamos puxar estas árvores para baixo para descansar na ilha. Vamos continuar com os troncos para que descansem aqui na água. Eu realmente quero chamar a atenção para este pequeno pedaço de terra que essas árvores estão no ar sentado na água. Então o que eu vou fazer, eu tenho este branco no meu pincel. Eu vou começar provavelmente cerca de 1/4 polegada daquela linha escura que acabamos de fazer em vista todo o caminho. Mas vou esforçar-me muito para investigar como costumamos fazer. Comece a balançar o pincel e eu não sei a enquete minha tinta branca por todo o lado . Simplesmente assim. Você faz isso de novo. Ajude o seu pincel. Você ainda tem um pouco de tinta naquele lado do outro lado. Mantenha a mesma linha que você atravessa, porque não só você está definindo aquela ilha, mas você está mostrando que talvez haja um bolso de senhorita descansando na água bem aqui. É realmente um efeito de necessidade. Eu também vou continuar isso um pouco mais. Só quero que esta senhorita descanse na água. Então veja que eu estou apenas puxando isso. Geralmente em toda a minha escovação no campus. Não estou pressionando muito. É o suficiente para transferir aquele branco para este reflexo. Eu também quero criar um pequeno bolso de névoa aqui apenas para o eu sigo desenhar um pouco de guerra do lado apenas para quebrar esse escuro, raso e talvez juntá-lo a este bolso que nós criamos taxa. Sabe, o que eu vou fazer é pegar meu pincel e puxá-lo suavemente todo o caminho. É só juntar as peças. Então você criou um sentimento muito bem, então vamos trabalhar em puxar essas árvores para baixo para descansar nesta pequena ilha que estamos começando a construir para eles. Então, logo depois, eu estou puxando o jantar de tinta, continuando a fila e colocando-os bem ali na água onde eu quero. Agora. Na verdade, eu acho que esta primeira árvore eu vou continuar na parte do ser. Então eu vou voltar e formar belas pinturas a óleo. Basta apagá-lo esfregando sobre ele realmente gentilmente com uma escova leve. Eles não estão sentados na ilha. Gosto da ideia de ficar aqui sentado e talvez o nosso pequenino descendo descansar aqui para tudo o resto estar na parte principal da terra. Então vamos pegar o nosso Brown de novo, o número da lei do mandato, bem como um de Vossa Graça. Além disso, verifique antigo se você tem. Não é. Usa as tuas dores. Ótima. Vou transferir essa sombra. Denunciou esta pequena ilha assim. Bem, eu gosto de luz depois de agora. Nós só vamos construir estes pedaços também vamos puxar este pedaço direto para a borda da água aqui em cima. O mesmo com este deleite. Aquele está bem à distância. Sim, um pouco de branco para o meu pincel. E o que vou fazer é cair o meu destaque nestes pedaços. Então eu realmente os quero. Sr. Stand, tudo é sempre contrastes por aqui. É assim um pouco mais branco. Seu pincel. Está a seguir este camião avariar até que o próprio aninho na relva esteja mesmo ali. Esta árvore eu estou bem com apenas ter destaques na metade de cima. Eu meio que gosto de como desaparece no mundo ao redor dele. Sim, então agora vamos continuar trabalhando nos destaques aqui para ter certeza que eles vão até a água. Então, novamente, a luz está batendo no lado esquerdo dessas árvores. Então eu vou apenas adicionar um pouco de destaque. A esquerda esta árvore aqui eu queria estar descansando bem na beira da água. Então, eu só estou adicionando isso. Então pegue qualquer um de seus pincéis menores e nós vamos apenas fazer um pouco de detalhe trabalhar aqui para ouvir o que marrons, verdes e cinza se misturam, e você só vai puxar seu pincel apenas empurrando contra a tela para criar o olhar para fora uma pequena terra muito gentilmente depois que você colocar essa linha em sua água ou sua ilha é puxar realmente suavemente para cima com seu pincel super suavemente e muito suavemente e você vai criar o que parece com preços, técnica super fácil que realmente afetar na referência para você verá um pequeno tufo de grama saindo daqui. Então vá em frente e apenas adicione um pouco de sombra lá, se você quiser, ou você pode criar outro. O que você quiser. Tive que pegar um pouco da minha equipe de brancos. Um pouco das minhas dores. Ótima. Só uma hora. Eu só vou brincar com algumas falhadas ao longo da borda, apenas puxando de um lado com o meu pincel, apenas puxando a tinta para o outro lado. Apenas amaciando alguns desses Luns em concursos. Eu realmente só estou fazendo o efeito da névoa descansando na água aqui para encontrar uma maneira quebrar o reflexo. Eu só dirigi o eu e todos esses pequenos diferentes querem você. Eu posso jogar no detalhe final com um dos meus quadros por dias. Vou deixá-lo aqui muito feliz com o quão longe com gotas juntas. Mas agora, se você não adicionar mais nada que seja em seus próprios termos, eu realmente quero que você seja criativo. Ou se você acha que já fez o suficiente, então afaste-se. Deixe sua pintura secar, revisitar amanhã. Certifique-se de que você foi embora. Tudo feito, você espera. Nós cobrimos ao longo deste vídeo e pode ser muito. Leve-o tão revisitado algumas vezes. E o que você acha? Lentamente, tome o seu tempo e aproveite o processo.