Transcrições
1. Introdução: Olá amigos, meu
nome é k1 e esta é minha quinta série da
minha masterclass de liquidificador. E hoje estamos falando de
algo que é super, super importante no mundo
da arte, que tem cores. Agora eu sei que alguns de vocês podem estar pensando em k1, eu sou
apenas um iniciante. Eu não sei muito sobre cores. E você sabe o
que, está totalmente bem. Na época em que comecei minha
jornada fotográfica porque fui fotógrafo por cerca de
oito anos antes começar a aprender o Blender
e entrar na arte visual, eu não tinha ideia da
importância das cores. Eu estava apenas seguindo as tendências,
assim como todo mundo. E por muito tempo eu não estava sendo intencional
com minhas cores. Portanto, teremos que começar em algum lugar e espero que
essa aula seja um ótimo começo para
finalmente entender as cores e usá-las
intencionalmente. E sua arte, especialmente
se você estiver interessado em criar
visuais cinematográficos usando o Blender. Nesta aula,
exploraremos o papel que a cor desempenha na criação de arte visualmente marcante e emocionalmente
ressonante. Abordaremos tópicos
como teoria das cores, psicologia das
cores, paletas de cores, cores
complementares e a aplicação prática
das cores no Blender. Ao final deste curso, você terá uma
compreensão profunda de como as cores podem ser usadas
para aprimorar seu RNN levar suas
cenas fotográficas para o próximo nível.
2. Por que aprender sobre cores?: você pode estar se
perguntando por que precisa De qualquer forma, você pode estar se
perguntando por que precisa
entender as cores como
artista, certo? Essa pergunta veio à minha mente e, no
início da minha jornada, eu acho que não é necessário. Não vou
sobrecarregar a quantidade de informações que já tenho
porque elas são muito boas. Sabe, por exemplo, quando
você está começando, você meio que se não tem uma mentalidade humilde, você tentará evitar
muitas coisas para aprender, e esse foi o meu caso. Agora, como artista, entender a cor é muito
importante porque as cores são um dos
elementos fundamentais da arte visual. Eles podem ser usados para criar
humor e interesses e chamar a atenção do espectador para uma área específica
da obra de arte, por exemplo, onde você viu instantaneamente
essa obra de arte? Eu diria que
a primeira coisa que você notou foi essa luz de fundo vermelha. E se você perguntar, como eu sabia? Bem, o que eu sei é que o vermelho é uma das cores mais
poderosas e pode dominar sua arte pior em comparação com outras cores que
você tem em sua cena. E só de saber que agora você pode realmente
aproveitar essa cor e usá-la para chamar a atenção
para uma área específica. Obviamente, isso deve fazer
sentido em sua cena. Eu não encorajaria você a usar uma cor só para usá-la. Tentei contar uma história
usando cores. As cores também podem ser usadas
para criar uma sensação de profundidade, movimento e harmonia
em sua peça. Além disso, entender a teoria das
cores, que é um estudo de como as cores
interagem umas com as outras, pode ajudar um artista a criar composição
mais coesa e
equilibrada. No geral, uma forte
compreensão das cores é essencial para criar uma obra de arte estética e
impactante.
3. Teoria das cores: A teoria das cores na arte é um
conjunto de princípios que determinam quais cores
parecerão atraentes quando
usadas juntas. É como uma receita para uma obra-prima
visualmente deliciosa. A roda de cores é uma representação
visual
desses princípios e mostra a relação
entre cores
primárias, secundárias e terciárias. Por falar em cores primárias, você
já ouviu a
piada sobre três cores
primárias
entrando em um bar, vermelho, azul e amarelo. Eles entram em um bar
e o barman diz: O que posso te dar? O vermelho diz: “Vou
tomar uma cerveja vermelha”. Blue diz, eu vou
tomar um coquetel azul. E o amarelo diz, eu só vou
tomar uma água amarela. Agora. Eu sei que isso é uma piada muito
idiota e boba, mas agora você provavelmente nunca
esquece as cores primárias. Mas, falando sério, as cores primárias são a base
da roda de cores. Eles incluem vermelho, azul e amarelo e não podem ser criados misturando outras cores. As cores secundárias,
por outro lado, são criadas misturando duas cores
primárias. E as cores terciárias
são criadas misturando uma cor primária com
uma cor secundária. A roda de cores
também pode ajudá-lo a encontrar esquemas de
cores triádicos análogos
complementares que são comumente usados na arte para criar harmonia e interesse
visual. Então, da próxima vez, você estiver
criando uma obra de arte. Lembre-se de consultar
a roda de cores para uma pequena orientação sobre
quais cores usar.
4. Psicologia de cores: A psicologia das cores
é um estudo de como as cores podem afetar
o comportamento humano e sua percepção. É como uma arma secreta para artistas e
designers que
querem usar cores para influenciar as emoções e ações
de seu público. Cores diferentes podem evocar diferentes emoções e
associações nas pessoas, por exemplo, você
já percebeu como os restaurantes de
fast food costumam usar a cor vermelha em
suas marcas e decoração. Isso porque o vermelho
costuma ser
associado a paixão e perigo, e costuma ser usado para
chamar a atenção das pessoas Como mencionei
no segundo vídeo, o
azul, por outro lado, costuma ser associado à
calma e confiabilidade. É por isso que você
costuma ver o uso
de marcas para bancos e empresas de
saúde. O verde é outra cor
interessante quando se trata de psicologia, provavelmente percebeu que é
frequentemente associado
ao bosque e à natureza, às vezes a negócios e
comércio, comércio eletrônico, mas é frequentemente usado para produtos
ecológicos. Basta pensar na cor da árvore
frondosa de uma
folha de grama fresca. Não é de admirar que o verde
seja frequentemente associado coisas naturais e saudáveis. Aqui estão alguns exemplos
de meus trabalhos em que eu uso cores para fazer o espectador
sentir algo específico. Quando você olha para essa cena, eu não sei sobre você, mas eu imediatamente sinto o calor e o
aconchego da obra de arte. E isso se deve principalmente
à cor do arco,
à sensação de calor
que você obtém dele. Você pode sentir que
o protagonista está em um lugar calmo e pacífico. Agora, apenas mudando as cores
da tonalidade laranja para a leitura, eu mudo a narrativa completa. Agora, você sente algo
completamente diferente. Você sente a cena de
uma forma mais sedutora, ou até, digamos, perigosa, mais apaixonada ou
até misteriosa. Realmente não há
certo e errado e ela poderia ir para os dois lados. Mas tudo se resume
a uma coisa que é ser intencional
com suas cores. Pessoalmente, quero que sinta o calor, o
aconchego e a cena. Mas talvez você queira
abordar de forma diferente. É fundamental
entender e estar ciente como o público se
sentirá ao olhar para ele.
5. Exemplos cinematográficos de psicologia de cores: Como mencionamos anteriormente, psicologia das
cores
é um estudo de como as cores afetam o
comportamento e as percepções humanas. E muitas vezes é usado
estrategicamente no cinema para influenciar o humor e a
emoção do público. Alguns de vocês podem estar
pensando o que isso tem a ver com a criação de arte. Bem, estudar esses
exemplos de filmes ajudará você a entender a
influência da cor no público. E, portanto, essa divisão de
cores tornará você mais intencional
com as cores. Da próxima vez, você cria
uma obra de arte que é uma
habilidade essencial por si só. Um exemplo clássico
é o uso da cor verde no
filme The Matrix. a
pena mencionar aqui o uso do verde como verde frequentemente associado ao crescimento,
natureza e tranquilidade. E na matriz ela
é usada para representar a natureza artificial e
controlada do mundo virtual. Isso é mais notável
nos efeitos de tela verde usados em muitas das sequências de
ação do filme, que ajuda a criar uma sensação de distanciamento e
desconexão da realidade. O filme O Poderoso Chefão é outro exemplo clássico
do uso da
psicologia das cores neste filme. Neste caso, vale a pena mencionar o uso da
cor vermelha. O vermelho é frequentemente associado a
paixão, perigo e amor. E em O Poderoso Chefão, é usado para representar a violência e o perigo do mundo do
crime. Isso é mais notável
no uso cinematográfico de
iluminação vermelha e cenografia, o que ajuda a criar uma atmosfera muito temperamental e
inquietante. O uso do vermelho também serve
como uma representação visual do sangue e da violência que é um tema central do filme. Esses são apenas dois exemplos de como a psicologia das cores pode ser usada forma eficaz no filme para influenciar o humor e
as emoções do público. Compreender o
efeito psicológico da cor pode ser uma ferramenta muito poderosa para
cineastas e artistas. É importante observar que essas associações não
são universais e podem variar dependendo de fatores como cultura e experiências
pessoais. No entanto, compreender os efeitos psicológicos
gerais da cor pode ser
extremamente útil para artistas e designers que
desejam criar arte que evoque
respostas emocionais específicas e seu público. Então, da próxima vez que você estiver
criando uma obra de arte ou projetando algo, considere o impacto emocional
das cores que você escolher.
6. Cores de Complemantry: As cores complementares
são como a Yang Yan, são como a manteiga de amendoim e a geleia do mundo das cores. Esses pares de cores,
localizados opostos
um ao outro, têm a capacidade de melhorar o brilho um do
outro e criar contraste quando usados
juntos em uma composição. Agora, você pode estar se perguntando, o que é uma roda de cores. Agora eu já falei brevemente
sobre a roda de cores, mas basicamente, uma roda de
cores é como um gráfico circular para seus olhos. Mas em vez de uma
licença deliciosa, você obtém fatias vermelhas ,
azuis e amarelas com
esse lado verde, laranja
e roxo, além de uma
ferramenta que ajuda você
a não parecer um
daltônico na arte. E especialmente quando
se trata de projetar, o que ele faz ajuda você a
criar contraste em sua arte. E cores contrastantes
podem ser agradáveis aos olhos porque criam interesses
visuais e fazem com que os elementos da
arte se destaquem mais. O sistema visual humano
está programado para detectar contraste e nos ajuda a
identificar rapidamente os objetos e entender as relações
espaciais. Além disso, o alto
contraste também pode criar uma sensação de
movimento e profundidade, tornando sua cena ou design
mais dinâmico e envolvente. É por isso que preto e branco ficam tão bem juntos, ou vermelho e verde e
azul e laranja por causa do contraste, e especialmente preto e
branco porque são
os extremos do espectro de
luminosidade. Agora você provavelmente
sabe que eu uso cores
complementares
praticamente o tempo todo, como laranja e verde-azulado. E minha arte funciona para criar contraste
visual
e agregar interesses. Minhas peças. A natureza contrastante
dessas cores faz com que elas se destaquem quando colocadas uma ao
lado da outra, que ajuda
a atrair a atenção do espectador para uma área específica
da obra de arte. Sou bastante intencional
ao usar essas
cores complementares para criar uma sensação de profundidade e movimento nas
peças que faço, por exemplo, nesta peça, usei laranja
como cor dominante. E o azul
ao redor da laranja é mais parecido com uma
cor assistente, é mais como uma cor direcional do que, em
Guy, o espectador
olha diretamente para a cor laranja
por causa da dominância. Ou podemos dizer como foi
colocado na cena. Então, usando cores complementares como laranja e azul-petróleo,
e meu trabalho de jardinagem em 3D, consegui criar
peças
dinâmicas e envolventes que não só
ficam bem juntas, mas também deixam o espectador
intelectualmente engajado. E você provavelmente pode
ver em minhas
obras de arte que toda vez que tento
usar essas cores, eu faço isso com intenção. Eu simplesmente não uso o laranja
só porque eu
não uso as cores
lá fora só porque eu quero, você sabe, 99% das vezes, tem
que fazer sentido. Às vezes, se eu sou
artístico e crio algo tem que
ser tão realista
, fico um pouco louco.
7. Exemplos cinematográficos de cores de Complemantry: Aqui estão dois exemplos de como cores
complementares
foram usadas em filmes. Mad Max Fury Road, o filme Mad Max Fury Road é um ótimo exemplo do uso
de cores complementares. Nesse caso, vale a pena mencionar o uso de cores
complementares,
como azul e laranja
. Essas cores são usadas para criar uma sensação de contraste e
tensão no filme, refletindo a natureza severa
e implacável do mundo pós-apocalíptico O uso de azul e laranja é
particularmente eficaz e cenas de
ação ajudam a
criar uma sensação de
energia e intensidade. Eles usam um azul e
laranja que também é usado para criar uma sensação de
contraste entre esse curso e a paisagem
árida e a cor vibrante do veículo e dos trajes dos personagens. O filme Blade Runner 2049 é outro exemplo do uso
de cores complementares. É justo mencionar
que eu posso ser tendencioso ao escolher este filme
porque é meu, um dos meus
filmes favoritos de todos os tempos. Novamente, aqui temos
laranja e azul, o que vale a pena mencionar. Essas cores são usadas
para criar uma sensação de contraste e tensão dentro
do filme, refletindo a natureza sombria e
distópica do futuro. O uso de laranja e azul
é particularmente eficaz e cria uma sensação de
atmosfera e cria um clima. E é usado com grande efeito
nas cenas que acontecem
nas ruas escuras e chuvosas de LA. Então, da próxima vez que você estiver criando uma obra de arte ou
projetando algo, considere usar cores
complementares. Apenas certifique-se de usá-los com moderação e encontrar
o equilíbrio certo para criar uma aparência geral coesa e
harmoniosa.
8. Blender: Então, aqui está, nossa cena é uma das obras de arte
recentes que fiz. E provavelmente também é
um dos meus favoritos quando se trata de
fechar pomares. É a primeira vez
que chego a um ponto em que me sinto confortável compartilhando retratos 3D em
close-up. Agora, há muita coisa
acontecendo aqui, mas o que você deve saber é que eu tenho três
fontes de luz. Primeiro à esquerda, à
direita, estou criando uma luz de tecla. Há outro
logo atrás do modelo. Aqui. Você pode ver
que isso cria uma luz de borda
muito boa se
você fizer os zeros. Então isso é zero. Você pode ver
que a luz do aro desapareceu. Eu vou desfazer isso. E você pode ver que a luz do
aro está de volta agora. Mas aquele que meio que muda tudo é aquele aqui que está atrás da cortina, basicamente, como você pode ver, vamos mudar a cor
a partir daqui. Como mostrei o
exemplo anterior. Vou configurar isso para ler. Obviamente, vou tentar copiar o número hexadecimal e tentar mudar a mesma cor e
configurá-la para as outras. Também temos a luz de aro. Agora, como você pode ver, isso poderia
ser um pouco para ler. Mas se você diminuir o zoom, talvez a luz seja demais. Então, talvez eu
diminua um
pouco a luz e também
diminua a luz aqui. Então, você definitivamente precisa
fazer alguns ajustes, mas você pode sentir uma
sensação completamente diferente quando ela aparece,
quando você olha para esta obra de arte. Você também pode, agora
o que
eu quero fazer, mudar essa
cor para azulada, algo assim ou verde? Como o verde e o vermelho são
cores complementares e você pode ver, na
verdade, parecem muito
bonitos, como você pode ver. Sim, acho que
combina muito bem. Eu não quero mudar isso. O vermelho e o verde ficam
muito, muito bem juntos. Você também pode mudar
isso para azul. Azul, azul e vermelho. Eles também ficam bem juntos
até certo ponto. Você pode ver aqui que está criando essas lindas vibrações
de néon aqui. Apenas certifique-se de
não exagerar. Equilibra a chave aqui e, sim, divirta-se brincando.
9. Revisão de artista: Tudo bem, então os primeiros
artistas sobre os quais quero falar são meu bom amigo,
T-Shirt, treliça energética. Agora, eu posso ser tendencioso, mas eu absolutamente amo o trabalho
desse cara, especialmente quando
se trata de cores. se você olhar para
esta obra de arte, por exemplo, você pode ver as harmonias de cores
silenciosas e bem organizadas. Você tem verde. Aqui, você tem vermelho. Você tem quase tons de vermelho. Você tem vermelho escuro, vermelho
mais brilhante e um
pouco de azul ciano. Para equilibrar isso. Aqui você tem cores muito semelhantes
e consistentes de verde e vermelho. Essas são duas
cores dominantes que ele costuma usar. E estou bastante impressionado. E como você pode ver
aqui, às vezes você também
usa a cor azul-petróleo. Simplesmente incrível, eles são muito agradáveis
de se ver. Essa é uma das
características dos trabalhos teciduais. Às vezes ele é completamente
o oposto de, você sabe, principalmente
azul e depois vermelho. Mas você sempre pode
ver que esses são os elementos do trabalho dele. Além de falar sobre cores, você também tem
elementos muito reconhecíveis que vale
a pena mencionar. Por exemplo, na maioria de
suas obras de arte,
existe uma
espécie de cachorro doberman. Acho que esse é o nome. Esse é o nome certo. Ou cachorros-salsicha. Sim, aqui. E esses são elementos que só são reconhecíveis. E quando você os vê
repetidamente, você não os
percebe conscientemente, mas sabe exatamente
quem fez essa obra de arte. As cores são uma maneira de fazer isso. Como você pode ver, vermelho, verde. Ele definitivamente estudou como as cores funcionam juntas
e Dalloway, ele cria um tema de cores muito único
e harmonioso. O que há de louco nisso? Tudo isso é apenas
pintar do zero. Isso é impressionante.
Como na primeira vez, na primeira vez que vi
o trabalho dele, pensei que fosse em 3D,
mas tudo são pinturas, trabalho de
camisetas é definitivamente
algo que você pode estudar e ver como ele aborda suas cores e se
inspira nisso. A próxima parte sobre a qual eu quero
falar é o cachorro louco Johns, se esse é o nome verdadeiro dele, mas é um nome muito legal. Você também pode ver aqui. Seu trabalho é uma
vibração silenciosa com cores. Você tem praticamente
todos os tons de cores, mas as cores dominantes
são, digamos, nosso roxo, azul e magenta. E Dalloway cria um néon muito
bonito à mão. A maioria das
obras de arte temáticas
parece ter sido pintada no Japão. As ruas e a escrita. E o trabalho desse cara
é incrível. E a quantidade de detalhes e
tons de cores dessa forma cria um tema de cores muito bonito e
harmonioso. Definitivamente, algo que você pode
examinar e estudar. Por exemplo, por que ele usaria certas
cores aqui ou ali. Dessa forma, você é mais
intencional, por exemplo, ele usou um vermelho muito brilhante aqui. Seus olhos vão diretamente para as janelas e para o
topo da obra de arte, que é o vermelho aqui, o resto é apenas cereja no topo. Isso ajuda você a ver e identificar as tonalidades
dessa obra de arte. Como você pode ver, a
quantidade de detalhes Essa é outra característica de seu
trabalho, é simplesmente incrível. Como se você pudesse ver
todos esses detalhes. As cores são super vibrantes. Gostei muito do trabalho dele
ao lado de nós, sobre o qual quero falar, é um grande fio de fita. Espero estar pronunciando o nome
dele corretamente, mas descobri que encontrei trabalho
desse cara
há um ano no espaço da NFC. Ele construiu uma grande reputação
no espaço NFT e é um
dos principais artistas quando se trata de algumas das peças mais
vendidas e da beleza de seu trabalho para mim como o lado
mínimo. E também o
tema da cor é colorir aqui. Você pode sentir
que está acima de tudo. É muito sutil. Os tons geralmente são
tons de verde e misturados com cinza
e verde escuro. E você pode ver isso na maior parte
do trabalho dele aqui, como se você tivesse a mesma coisa. E você ainda pode dizer que essa obra de arte é feita por Grant, o que é absolutamente incrível. Isso é algo que você deve analisar
para seu trabalho. Você deve ter elementos quando se
trata de cores que você possa perceber imediatamente que
esse é o seu trabalho. Veja como é simples, minimalista e também
o estilo artístico. Você pode perceber imediatamente, mas as cores têm um grande impacto quando se trata de
criar seu estilo. Portanto, certifique-se de ser intencional
com a cor que você usa sempre escreva para conectar os pontos entre seus
outros trabalhos anteriores. Esses são alguns exemplos que estão muito distantes um do
outro no que diz respeito às cores e ao estilo
que você pode estudar, ver como os artistas C e
ver como eles abordam seu trabalho e
tentar criar algo único e visionário.
10. Por que você precisa de uma palete de cor para sua arte: Ter uma paleta de cores coesa é muito importante para qualquer
artista, na minha opinião, pois ajuda a estabelecer
uma identidade visual, um senso de consistência
em suas obras de arte. Uma
paleta de cores coesa é um conjunto de cores que um artista usa
constantemente em seu trabalho, geralmente apresentando um
número limitado de cores que são escolhidas especificamente
para funcionarem bem juntas. Você pode discutir
comigo, mas acredito que todo
artista de sucesso geralmente tem uma
paleta de cores coesa que pode ser reconhecida por
vários motivos. Razão número um: estabelecer
uma identidade visual, uma paleta de cores coesa
ajuda você a estabelecer uma identidade visual como
artista e pode ser usada para diferenciar
seu trabalho dos outros. Uma paleta de cores reconhecível também
pode ajudá-lo a construir uma marca forte como artista e criar uma sensação de
consistência em seu trabalho, criando harmonia e equilíbrio. Uma paleta de cores coesa ajuda
você a criar
harmonia e equilíbrio em seu trabalho.
Ao selecionar cuidadosamente cores que
funcionam bem juntas, você pode criar uma sensação de unidade e coesão
em seu trabalho. Agora, mantenha esse diretor
em harmonia mental. Você provavelmente já
percebeu que, ao acessar o perfil
de
alguém, a arte é que você realmente admira e gosta que essa pessoa tenha esse elemento
em seu trabalho. Você vai olhar para os pés deles
e rolar para baixo, você não pode se irritar com isso. Não há nada que
realmente distraia seus olhos. Tudo está bem encaixado. É por isso que a maioria dos artistas tem dificuldade em
criar um feed coeso. Mas quando você tem uma sensação de harmonia e unidade
em seu trabalho, isso não seria um problema, evocando
emoções e respostas específicas. Uma
paleta de cores coesa também pode ser usada para evocar emoções e
respostas
específicas no espectador,
escolhendo cores que tenham uma
associação ou significados específicos. E os artistas podem usar
sua paleta de cores para comunicar um tema
ou ideias específicas em seu trabalho, destacando-se da multidão. Este é de longe meu ponto
favorito. Agora, a razão pela qual é uma paleta de cores coesa
pode ajudar o trabalho de um artista a se destacar da multidão e chamar a
atenção dos espectadores. Dessa forma, você, como artista, pode diferenciar seu
trabalho dos outros e torná-lo mais memorável
e impactante. Agora, obviamente, você pode
dizer que eu sigo essa mentalidade e tenho
um tema de cores para o meu trabalho. Eu quase penso nisso como uma
marca registrada, para ser honesto. E também gostaria de
mencionar alguns
dos artistas que eu
pessoalmente admiro pela maneira como abordam
seu trabalho com suas cores e estilos únicos. Agora é importante observar
que você deve tentar ser
criativo aqui e não
copiar o estilo de outros artistas. Eu acho que isso é como uma
base para você como artista. Se você tentar copiar o
estilo de outros artistas e outros elementos
que outros artistas usam, pode ser fácil
identificá-lo. É isso que estou tentando dizer. Você sempre pode ver
como eles abordam seu trabalho e
criam algo novo. Eu trago algo novo
para a mesa e é importante desenvolver sua
própria paleta de cores exclusiva, representar sua própria visão. Não faça isso apenas porque um artista já
teve sucesso nisso. exemplo, digamos que você veja que alguém já
está
construindo estilo com isso e você vê que ele está tendo sucesso, ganhando
dinheiro e tudo mais. Isso não deve ser uma
motivação para você. Você deve pensar em quais
são suas cores favoritas? O que é um estilo que
representaria você como artista? Isso definitivamente
ajudará você a se
destacar da multidão
e no mundo da arte, que agora é supercompetitivo
e supersaturado. Dessa forma, você
poderá criar uma
identidade visual distinta para o seu trabalho.
11. Conclusão: Obrigado por se juntar a mim
nesta jornada para entender a importância das
cores como artista Espero que você tenha obtido algumas informações e
técnicas valiosas que possa usar para aprimorar sua arte e criar cenas
estáticas bonitas e emocionalmente
poderosas. Lembre-se de que o poder da cor não
deve ser subestimado. Ele pode ser usado para
criar contraste, equilíbrio, harmonia e
emoção em sua arte. Use-o com sabedoria e sua arte realmente
ganhará vida. Muito obrigado por assistir, e estou ansioso para ver
suas criações incríveis.
Kaiwan Shaban, Visual Artist
