Como dominar criações de várias cenas no Blender: capítulo 6

1. Introdução: M Bem-vindo ao capítulo seis da minha master class do Blender. Nesta aula, você aprenderá passo a passo como criar essa cena exata do zero. Mas por que parar aí quando você pode criar várias cenas do mesmo ambiente para uma narrativa visual melhor e mais atraente Se você não sabe quem eu sou, meu nome é Kwan Shavon e tenho uma década de experiência em fotografia, cinematografia Trabalhei com clientes importantes, como Apple, Adobe e, recentemente, Jaguar, nos quais apliquei o mesmo princípio de narrativa visual Um ambiente, várias cenas. Você quer aprimorar seu portfólio, contribuir com projetos de filmes ou simplesmente dar vida ao seu mundo imaginativo Você está no lugar certo. E eu gostaria de mencionar que esta aula não é totalmente adequada para iniciantes, então, por favor, assista aos capítulos anteriores ou outros recursos básicos se você está Começaremos entendendo a narrativa visual. Depois disso, detalharemos alguns dos meus trabalhos que criei para a Jaguar Vou falar sobre a importância de ter um conjunto de referências e um storyboard Em seguida, entraremos na aplicação prática de todo o projeto, como construir o terreno desértico do zero, adicionar elementos como neblina, personagem e um carro para obter mais profundidade e narrativa Depois disso, veremos como adicionar vários ângulos de câmera para capturar o ambiente de várias perspectivas e contar uma história convincente Finalmente, temos a fase de pós-produção, que é refinar nossas cenas na sala de luz e no photoshop para garantir um acabamento cinematográfico polido Nesta aula, você saberá como configurar uma cena de vários ângulos e manipular distâncias focais, composição e profundidade para tornar cada foto única Aviso rápido. Usarei alguns complementos pagos para maior eficiência, mas a maioria dos ativos que usarei são gratuitos e os pagos são acessíveis. Não se esqueça de publicar seus projetos na galeria de projetos. Eu adoraria ver suas criações e não tenha medo de ser criativo e adicionar seu próprio toque a elas Então, se você estiver pronto, pegue seu café , ligue um liquidificador e vamos criar algo juntos 2. Narrativa visual: O que é narrativa visual? A narrativa visual é uma ferramenta muito poderosa. Isso nos permite transmitir emoções, narrativas e temas por meio Em um ambiente cinematográfico, cada recurso, ângulo de câmera e configuração de iluminação desempenham um papel crucial nesse processo de contar histórias Pense sobre isso. Uma narrativa visual eficaz pode causar um grande impacto e criar uma conexão muito forte entre o público e a cena Definindo o tom e dando pistas contextuais sobre a narrativa imediatamente Por exemplo, essa obra de arte mal iluminada que criei há alguns anos pode evocar No entanto, para este projeto, eu queria criar algo brilhante e sereno, como um deserto e uma paisagem para transmitir uma sensação de esperança e liberdade E, como mencionei, luz, cor, localização, personagens, a linguagem corporal dos personagens, tudo isso desempenha um papel muito crucial na construção dessa narrativa. Contar histórias também envolve o espectador, fazendo com que ele se sinta participante desse ambiente e não apenas E isso, obviamente, é conseguido organizando cuidadosamente os recursos e uma composição meticulosa, chamando a atenção do espectador para pontos focais específicos e construindo um E isso rapidamente me lembrou de algo que eu sempre mencionava aos meus amigos sempre que falamos sobre arte E isso é, todo artista é diretor, mais parecido com um diretor de cinema. O que quero dizer com isso é que um bom artista provavelmente fará você sentir alguma coisa, mas um grande artista o direcionará para onde o foco da peça deveria estar. Como se um bom artista manipulasse de uma forma ou outra para fazer você se concentrar em uma parte específica da imagem E tudo isso é feito manipulando a composição, a iluminação, há muitos aspectos técnicos, mas também o conceito e a mas também o conceito e E, finalmente, o que você está tentando dizer? Em última análise, a forma como usamos a narrativa visual afeta a forma como nosso público vê nosso trabalho Portanto, nossas escolhas em posicionamento, iluminação e composição de ativos devem sempre estar alinhadas com a história que queremos contar Garantir que todos os elementos visuais que adicionamos completem toda a cena. 3. Divisões da coleção Jaguar: Ah. Bem-vindo a esta parte da aula em que posso compartilhar algo realmente empolgante. As coleções Jaguar que eu criei. Eu posso parecer um fanboy agora, mas esse é um dos momentos mais orgulhosos de toda a minha carreira Trabalhei não apenas em uma, mas em três coleções diferentes, e elas ilustram perfeitamente o que temos discutido até agora, que é aplicar princípios de design a projetos do mundo real E por motivos de privacidade, não posso mostrar os arquivos reais do projeto, mas poderemos detalhar cada coleção para ver como minhas escolhas aprimoraram a narrativa visual Agora, antes de entrarmos em cada coleção individualmente, quero compartilhar alguns elementos comuns nesses três conjuntos Jaguar A primeira coisa comum seria a identidade da marca. Cada conjunto mostra a Jaguar como um símbolo de luxo e potência. E esse é um ponto crucial que estou mencionando aqui porque se você é um artista e quer trabalhar com marcas, precisa entender a visão delas Por exemplo, não pense apenas em suas escolhas criativas, mas também pense na perspectiva da visão da marca, como: o que elas querem alcançar com esse projeto? Qual é o objetivo deles? E acredite em mim quando digo isso, uma vez que você entenda que, como artista, você será imparável porque poderá trabalhar, se interessar e encontrar um meio termo entre suas escolhas criativas e também alinhado com a visão da marca, que é o objetivo de qualquer marca trabalhar para você poderá trabalhar, se interessar e encontrar trabalhar, se interessar e um meio termo entre suas escolhas criativas e também alinhado com a visão da marca, que é o objetivo de qualquer marca Outra coisa comum seria a iluminação e a atmosfera. O que você vê aqui, obviamente, é uma iluminação estratégica que destaca as características do carro e define ambientes diferentes, especialmente porque você está aqui, temos três tipos diferentes de iluminação para cada conjunto Por exemplo, para esta coleção, temos essa esfera emitida que está criando essa ilusão de luz e também que cria essa harmonia de cores muito bonita Entre o roxo profundo e o azul profundo. E isso cria contraste, e há muitas camadas que separam o veículo real e o personagem do fundo, ou seja , a iluminação pode se tornar muito útil quando se trata de separação de objetos Outro ponto seria a composição dinâmica. Então você deve ter notado imediatamente que temos uma variedade de ângulos e composições diferentes. E o objetivo disso, obviamente, é manter as coisas empolgantes e envolventes e também destacar as características aproximadas do carro. E isso funciona muito bem para, digamos, uma façanha do Instagram ou para mostrar um portfólio A variedade na composição definitivamente ajuda você com isso. Obviamente, há muita coisa em comum, mas a última coisa comum que quero mencionar seriam os personagens misteriosos Algo que eu faço na maioria das minhas obras de arte, que eu sempre tento nunca expor os personagens que estou usando E isso cria essa vibração muito misteriosa que também se alinha muito bem com a marca Jaguar também enfatizou o fato que as peças não devem revelar muito, e isso se alinha ao tipo de obras de arte que E essa é uma das razões pelas quais entrei em contato. Então, esses foram alguns dos pontos em comum que eu queria mencionar Mas, na verdade, quando você olha para todos os três conjuntos, você pode ver que há uma conexão pontilhada entre todos eles Por exemplo, nos dois primeiros projetos que fiz, eu queria criar essa peça para o personagem masculino e o personagem feminino, que ressoa muito bem juntos, e eles estão em dois mundos diferentes, dois Como se você pudesse ir tão longe quanto trazer metáforas elas. E isso obviamente precisa um impulso criativo de sua parte como artista Mas não quero falar sobre isso o máximo que posso, mas acho que quero entrar um pouco nas peças e falar brevemente sobre cada conjunto aqui. Então, esta coleção Mountain Sunset. Vamos chamá-lo assim. O tema aqui é basicamente a natureza e a serenidade desta montanha aqui Deixe-me realmente começar a desenhar, mesmo que você saiba que eu não sou bom nisso. Natureza e serenidade são o tema desse conjunto, e eu queria criar essa bela camada de montanhas que cria profundidade E por falar em profundidade, obviamente, você também tem essa névoa ou neblina E a ideia era que isso vinha do escapamento do carro, que cria uma separação muito boa do carro real, você sabe, do fundo e da montanha também E, obviamente, a iluminação desempenha um papel importante em trazer as características do carro. exemplo, a iluminação tem que ser suave e criar essas lindas linhas laterais. Era muito importante ter esse look cremoso. Acho que essa é a melhor maneira de descrever isso. Então, sim, é basicamente isso. Não vou falar peça por peça, mas vou mencionar apenas as coisas importantes aqui. E uma coisa se você notar, tipo, há essa, como se diz, essa linha aqui, que no começo não era intencional, mas depois eu tentei realmente conectá-las aos pés do Instagram Parece muito bom. E você pode ver na página do Instagram deles, a linha também está se conectando. Então, essa é outra maneira de ser criativo aqui. Tudo bem, vamos falar sobre isso. Então, desta coleção, esta é provavelmente a minha favorita. Eu adoro o lado da simplicidade das coisas, tipo, você só tem o piso térreo com texturização de alto detalhe, e então você tem a luz do sol de um lado emitindo o carro aqui e criando essa linha muito bonita Dessa forma, você cria um contraste muito equilibrado. Um lado está cheio de luz. O outro lado é a sombra. O objetivo desta coleção era escolher um ambiente urbano com paisagem urbana e luar, adicionando esse visual misterioso e elegância, você diria. pode não ser tão realista , como se a lua raramente ficasse tão grande, mas esse não é o ponto. O objetivo era criar um visual intrigante que também ajudasse a realçar as características do carro Como você pode ver, a luz da lua é tão poderosa que se torna a motivação luminosa para essa luz-chave aqui E também é uma luz muito suave. E isso é basicamente uma sensação de luz vista. E isso é algo em que você sempre precisa pensar. Tipo, onde está minha motivação leve? E então você tem que colocar sua luz de acordo com onde está sua motivação de luz. Novamente, agora, agora temos para essas peças, a bela separação dessa névoa E eu fiz isso através do meu pacote de pincéis, eu acho, um dos pacotes de pincéis chamado neblina E eu apenas pulverizei e diminuí a opacidade, e isso cria uma separação muito boa E temos um personagem de silhueta. E aqui, a pose é muito, muito importante. L, a maneira como você posiciona seus personagens. Depende da história que você quer contar, mas no meu caso, tive que fazer a pose confiante e poderosa porque linguagem corporal é praticamente tudo. Se ela parecesse triste ou parecida ela, talvez a cabeça estivesse inclinada para baixo e essa direção, provavelmente não teria dado a mesma vibração e sensação de confiança e poder em sua pose de agora Portanto, tenha isso em mente ao criar e, especialmente, ao jogar com personagens. Novamente, a mesma coisa aqui, e eu intencionalmente a fiz perder o foco para criar e orientar o público a ver a principal característica da obra de arte, que é a marca e o carro Além disso, isso nos ajuda a não expor o personagem. Tudo bem, nosso conjunto final aqui seria a coleção neon Futurism. Vamos chamá-lo assim. E o tema deste, obviamente, é mais ou menos futurista Você já pode dizer. O objetivo era que, quando eu criei isso, eu queria criar algo que você não pudesse simplesmente replicar no mundo real Tipo, provavelmente custará pelo menos meio milhão de dólares criar um conjunto como esse no mundo real Não só a iluminação maluca aqui, toda essa linha de iluminação, mas também toda essa coluna e, você sabe, todo o conjunto, a equipe e essa é a beleza de três D e da criação de ambientes em geral. Você pode criar algo que seja quase impossível, ou que custará, como uma quantia absurda de dinheiro para replicar a De qualquer forma, se há uma coisa que você nota aqui é a composição. As linhas principais são muito importantes e, na verdade, utilizo essas colunas para ajudar e guiar o espectador, quando ele olha para elas , a olhar diretamente para o centro da imagem, porque é para lá que tudo parece apontar. E esse é o poder da composição. Como fotógrafo, ajuda muito entender essas coisas porque essas são coisas muito inconscientes para um artista, mas quando você entra no jogo, lentamente percebe a importância da composição e da iluminação Novamente, aqui destacamos de perto algumas das características do carro, e tudo isso pode ser feito com iluminação adequada Eu era muito difícil, eu me lembro, era muito difícil iluminar essa parte do carro sem, você sabe, criar uma luz forte porque nosso objeto de luz era muito, você sabe, áspero. Então eu tive que ter muito cuidado. Eu tive que brincar para criar uma solução alternativa de luz e ainda fazer o público acreditar que essa luz vem da mesma fonte de luz. Essa é uma das minhas peças favoritas de todo o conjunto, especialmente por causa da luz emitida aqui A lateral da luz apenas cria esse visual muito elegante destacando também o logotipo da Jaguar E então temos essa luz muito suave daqui, e essa harmonia de cores, novamente, entre azul profundo e roxo profundo. E então temos apenas uma leve reflexão da luz principal, você sabe, da fonte. Apenas criando a ilusão da fonte de luz vindo desse lado Finalmente, temos essa peça, novamente, uma das minhas favoritas, eu queria criar uma coluna refletiva muito bonita entre elas E esse salário seria como espelhar o veículo aqui, e ainda temos a fonte de luz vindo daqui. Novamente, a pose é muito importante. Se ela parecesse triste, se sua linguagem corporal fosse como, eu não sei, não quero continuar e não sinto o dia. Você pode dizer, mas essa é uma pose poderosa, que se alinha muito com a marca Novamente, estou falando sobre a marca e estou enfatizando muito esse ponto, porque acho que é um ponto crucial para os artistas entenderem as marcas porque, como essa, a liberdade criativa existe L Brands oferece total liberdade criativa, mas precisa se alinhar à visão deles Se você inventar algo completamente diferente e único e que não esteja de acordo com a visão deles, provavelmente eles não concordarão com você Então, eu não diria que é uma análise completa da coleção de jaguar, mas acho que há muitas dicas e muitas coisas que você pode escolher e utilizar em seu próprio fluxo de pode escolher e utilizar em seu próprio Então, espero que você aprenda alguma coisa. E se isso fosse dito, vamos pular para o próximo vídeo. 4. Referência: Antes de começarmos a colocar recursos ou ajustar os ângulos da câmera, acho que há uma etapa muito importante que pode prejudicar ou tornar seu ambiente cinematográfico bem-sucedido, que é a preparação e E o que quero dizer com isso é basicamente uma metáfora para afiar seu machado antes Sinceramente, não sei se essa é a maneira certa de dizer, mas você entendeu Especialmente a ideia inicial e a coleta das referências certas, que este vídeo é Como você pode ver, para esse conceito, a ideia inicial é basicamente criar vibrações estéticas do Arizona, Aqui estão algumas referências de um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, que é Paris, Texas, dirigido pelo diretor alemão Vin ender, é realmente um dos filmes mais icônicos. E este, o infame Mad Max for So , você já sabe o que está acontecendo com isso E então, um monte desses eu recebi do Pinterest. Acho que gosto muito desse look aqui. Talvez eu me incline para esse visual e sei exatamente como abordá-lo. Geralmente, eles são apenas para inspiração. Isso não quer dizer que você tem que ter tudo planejado. jeito nenhum. Há momentos mudei completamente a direção das minhas obras de arte e , no meio da criação, algo brilha E, de tempos em tempos, essas tendem a ser algumas das melhores decisões. Lembre-se de que você não é obrigado a sempre seguir sua ideia inicial. Barbaros sempre chamava esses erros felizes. Portanto, aproveite o processo e deixe seu fluxo levar você aonde quiser. Dito isso, acho que ajuda muito ter um conceito inicial em mente para que você não se perca muito e passe muito tempo sem saber o que está criando, além de ficar entediado no processo e até mesmo desencorajado Isso aconteceu comigo muitas vezes no passado. Então eu tento sempre ter uma ideia inicial, conceito inicial em mente. E então, se ao longo do caminho eu mudar de ideia, eu posso. E só para você saber aqui, você sabe, todas essas referências que eu coletei, inspiração nem sempre significa criar a cena exata, mas ser capaz de misturá-la com um pouco de sua própria criatividade e seu próprio interesse. E reunir essas referências definitivamente ajuda você a pensar fora de sua imaginação limitada. Eles fornecem uma diretriz visual e ajudam a manter a consistência e o realismo em seu trabalho Se é isso que você está procurando Então, eu uso principalmente o Pinterest, como Há também outras plataformas, como shot Deck e film grab, para coletar essas referências cinematográficas, mas podem ser praticamente qualquer coisa, obras de arte até objetos físicos que ressoem com o tema do seu projeto Lembre-se de que o objetivo é extrair elementos essenciais que o ajudarão a evocar os sentimentos e histórias certos por meio do ambiente Com tudo isso dito, vou ver aonde o fluxo me leva, mas até agora, estou sentindo isso. Mas sim, vamos ver no que vai dar. Passando para o próximo vídeo, qual falarei sobre a importância de ter um storyboard Então, com isso por acaso, até a próxima. 5. Storyboard: Storyboards. Vamos falar um pouco sobre isso. Agora que temos nosso conceito e referências iniciais alinhados. A próxima etapa em nosso fluxo de trabalho seria criar um storyboard Eu sei o que você pode pensar no momento, tipo, Bem, você provavelmente está dizendo K one, eu não tenho ideia de como desenhar. Bem, eu sou um ótimo exemplo disso. Eu geralmente não sei desenhar. E a boa notícia é que você realmente não precisa. Você só precisa de um desenho simples como uma criança desenharia, literalmente. Então, basicamente, um storyboard é um bom visualizador para suas cenas antes de você se comprometer totalmente a criá-las no Blender. É como uma planta para seu ambiente cinematográfico. Então, logo de cara, estou usando um tablet Wacom muito barato Você realmente não precisa usar isso. Você também pode usar o mouse ou usar um iPad e uma caneta, se tiver um, ou simplesmente usar papel e caneta. Então, eu também vou deixar esse modelo PSD para você baixar e, você sabe, ter essas três caixas e criar suas próprias cenas Tenho algo assim em mente para esse conceito. Digamos que essas sejam as montanhas. Tudo bem. Muito bom. Digamos que temos um deserto, uma espécie de textura no chão. Digamos que esse é o nosso cara. Oh, meu Deus. O que é isso? Este é o nosso OK. E esse é o nosso carro. Oh, não, não. Eu não sei. Isso não parece um carro, mas acho que você vai conseguir o Alright Bem, sim, então essa é basicamente a proporção que eu tenho em mente, sabe? Acho que você entendeu. E para a segunda cena, estou pensando em algo mais próximo. Talvez eu optasse por Não sei, tipo, só eu digo, esse é o cara. Eu já tenho o modelo, então eu sei como é o modelo. Esse chapéu não é verdade. Ele não usa nenhum chapéu. Ele só usa um feijão Ok, então digamos que é ele. Esse é ele. Este é o deserto e assim por diante. E então temos montanhas novamente. E estou pensando em adicionar, tipo, uma lua ou algo assim aqui. Mas sim, você entendeu. Isso é mais um olhar de perto. E, finalmente, quero criar uma espécie de ângulo superior alto. Eu quero ir um pouco mais alto, então eu vou apenas Este é o carro. E tudo E esse é o cara. E, obviamente, essas são certas coisas. Você entendeu. Aqui, não haverá montanhas. Eu meio que quero ter uma sensação simplista para este E se você quiser apagar um pouco disso, certifique-se de que a capacidade nos fluxos seja de 100 Tudo bem. Ok, então sim, isso resume muito bem minhas habilidades de desenho É difícil até para mim olhar para isso. Não sei como você pode lidar com isso, mas você entendeu. Esse storyboard será muito útil quando você quiser configurar os ângulos da câmera e, em seguida, poderá voltar e dar uma olhada Assim, você pode saber como posicionar suas câmeras e encontrar a composição e a distância focal corretas. Você pode ir tão longe quanto anotar detalhes como, você sabe, qual seria a distância focal deste? Tipo, talvez eu usasse 85 milímetros para este. Eu não sei. Talvez este, apenas 35, seria bom. Então, você entendeu. É realmente sobre o quão longe você pode ir. E se você é bom em desenhar, então Deus abençoe Isso precisa de mais um ou dois anos para eu chegar ao básico De qualquer forma, no próximo vídeo, vou rodar o Blender e atualizar vocês com minha inicialização padrão personalizada e, finalmente, começar a ação e criar o ambiente 6. Inicialização padrão: Tudo bem Então, aqui estamos. Finalmente, no Blender Como você pode ver, estou usando a versão mais recente do Blender. No momento, esta é a versão mais recente, que é 4.1. E primeiro, deixe-me clicar em, você sabe, novo arquivo Geral. Em primeiro lugar, você deve ter notado que essa é uma interface de usuário completamente diferente do cubo padrão, aquele que você sempre exclui, aliás Mais ainda, esse é um layout personalizado com base no meu gosto e no meu fluxo de trabalho, e é definido como uma inicialização padrão, então não preciso refazê-lo toda vez que inicio o Blender, que significa que toda a configuração aqui, tudo, o layout foi personalizado com base no meu Por exemplo, as amostras de MAC aqui, o viewpoord, todos os meus ajustes aqui foram personalizados E aqui, você provavelmente notou que temos um modelo engraçado chamado Bob. É uma versão muito ruim da escala da vida real de um ser humano, então você pode compará-la com outros objetos para ver se eles, você sabe , representam o tamanho realista e preciso do mundo real. Basicamente, essa é uma ótima maneira de corrigir suas proporções e trazer mais realismo às suas cenas Agora, eu sei que você quer acompanhar, então eu coloquei o arquivo blender dessa inicialização padrão exata no arquivo do projeto, para que você possa ir em frente e simplesmente baixá-lo e executá-lo junto com o Blender, e então tudo que você precisa fazer é ir para o arquivo, e então você tem o padrão e depois salvar esse arquivo que você abriu como arquivo de inicialização E uma vez que você faz isso, é isso. Toda vez que você abrir o Blender, ele lhe dará essa aparência exata E se você for para a janela de exibição do Render. Eu também usei a textura básica padrão do céu do Blender como, você sabe, como o céu principal e a Portanto, você também não precisa executar a etapa de adicionar luz, mas, obviamente, você sempre pode alterá-la se quiser. Você pode simplesmente excluí-lo, fazer outras coisas e adicionar seu próprio HDRI Mas eu definitivamente vou usar a textura do céu para este projeto também. Tudo bem Agora vou fazer alguns ajustes rápidos. Em primeiro lugar, vou renderizar e depois alterar o conjunto de recursos para experimental. Como criaremos um terreno do zero, um trem detalhado, esse recurso desbloqueará as ferramentas avançadas que precisamos para as criações desse E até agora, esse é o melhor método para criar terrenos realistas no Blender Aqui embaixo, temos as amostras máximas de renderização. Vou rebaixá-lo de 512-5 para dois, cinco, seis, quase metade Principalmente fazendo isso, para que eu não tenha problemas ao renderizar um terreno com muitos detalhes, e isso realmente não afetará a qualidade geral Quase não é perceptível. Aqui, chegaremos à luz, depois avançaremos, e aqui embaixo chegaremos ao caminho da luz. E eu também vou rebaixar esse 12-4, e vou para a segunda opção, que é a saída, e vou alterar a resolução E então eu vou mudar a resolução Y para 1 para 1080 Dessa forma, temos uma proporção maior para nossa cena. Não é apenas mais cinematográfico, mas se encaixa exatamente na narrativa que contaremos quando todas as cenas terminarem juntas E aqui vou rebaixar a resolução 300-200. Eu sugiro que, para a escala de resolução, você não use menos de 100 para obter uma qualidade decente em suas renderizações Só diminua se você estiver sem RAM ou não puder simplesmente renderizar. E também é uma boa maneira de experimentar, porque cada PC vem com especificações diferentes e também laptops Tudo bem, então eu acho que é menos isso. Você deve estar pronto para ir. Estamos prontos para começar. No próximo vídeo, criaremos nosso terreno ou podemos dizer montanhas Muito animado. Vamos ao que interessa. 7. Como criar o terreno: Agora, antes de fazer qualquer coisa, eu só quero que vocês salvem seu arquivo. Então eu já fiz isso. Tudo o que você precisa é salvar S e nomear sua cena como número um porque essa é a primeira cena em que trabalharemos. Mais tarde, vou contar a vocês um pouco sobre minha organização de arquivos e como eu salvo meus arquivos quando se trata de várias cenas. Então, sim, certifique-se de que, de vez quando, ao fazer algo pesado ou parecido, ao executar algumas etapas, cada poucos minutos, basta pressionar Control S no teclado para salvar o projeto, e assim você não perderá o progresso que fez. Normalmente, gostamos de começar com o solo base, mas desta vez, começaremos criando o terreno primeiro e depois, em nosso terreno que também corresponderá ao terreno Novamente, certifique-se de que aqui você tenha seu recurso definido como experimental. Caso contrário, não funcionará e você terá GPU em vez de CPU Para quem usa laptop, a CPU pode funcionar, mas definitivamente há uma limitação. Sim, mas a GPU é definitivamente necessária. Primeiro de tudo, vamos deletar o avião, o avião que já temos. Mesmo que vamos criar outro, mas eu quero que vocês acompanhem. Então, crie um avião, desloque um avião e certifique-se de que o tamanho seja 20. Eu já fiz isso. Agora, são 20 aqui. E, obviamente, vamos ampliar isso, mas, por enquanto, isso é bom o suficiente. E então iremos para o modificador e, em seguida, adicionaremos o modificador e, em seguida, no gerador, você terá a superfície de subdivisão Em seguida, certifique-se de clicar em simples e, em seguida, ativar a subdivisão adaptativa subdivisão basicamente aumenta o número de vértices, permitindo uma modelagem mais detalhada E a subdivisão adaptativa basicamente mantém a forma simples, mas adiciona detalhes com base na distância da câmera Então, aqui, temos material e depois criamos um novo material. Agora, se você ver algumas coisas extras aqui, são apenas meus complementos, tipo, material completo. Realmente não se confunda com isso. Eu não vou usar nenhum desses em todo esse projeto. Então, rapidamente aqui embaixo, você deve ter uma configuração. E então aqui embaixo, você tem superfície e altera o deslocamento de apenas colisão para deslocamento configuração permite que o material altere a forma real do avião, que nos leva a criar saliências e texturas realistas E agora, tudo o que precisamos fazer é acessar nossa aba de sombreamento aqui, mudar o avião para algo parecido com uma montanha marrom acastanhada, com aparência terrosa, aparência terrosa Então, aqui, vamos adicionar o deslocamento A, vamos adicionar uma textura de ruído e, em seguida, vamos trazê-lo aqui e conectá-lo ao deslocamento E aqui, vou mudar da janela de visualização de renderização para apenas o sombreamento da janela de visualização, e vou mudar Então, podemos ver um ângulo acima para ver o que realmente está acontecendo aqui. E pressione sobre isso. E aqui, obviamente, vamos adicionar um pouco de escala para obter mais detalhes e, em seguida, ir até o fim com os detalhes. Você pode ver. Vou manter a escala em cinco por enquanto e depois adicionar um deslocamento entre a textura do ruído e o deslocamento real Mas certifique-se de que o fato esteja ligado à altura. E, obviamente, agora você pode escalar a altura para modelar com mais realismo Vou manter a balança em torno de 4-5. Eu acho que é muito bom aqui. E então, entre a textura do ruído e o deslocamento, obviamente, certifique-se de que os detalhes estão presentes E a rugosidade também é algo que você pode contornar. Mas acho que vou ficar 0,5 e neste, não vou tocá-lo. E agora vamos adicionar uma rampa de cores entre nossa textura de ruído. E deslocamento Basicamente, uma rampa de cores nos permite remapear os valores da textura do ruído e, dessa forma, fornece mais controle sobre a variação de altura no trem A rampa de cores é uma ferramenta incrível e, nesse caso, nos ajudou, como você pode ver, a remapear os valores da textura do ruído E isso fornece mais controle sobre a variação de altura no trem. Ao ajustar a rampa, podemos ajustar muito bem a aparência de nossas montanhas E você pode ir até, você sabe, estendendo a altura das montanhas aqui Mas eu vou escolher um look mais estável e simplesmente trazê-los de volta. Sim. Isso é muito bom. Deixe-me levar Rob embora por um segundo. E concentre-se aqui. Se você notar aqui, temos uma aparência um pouco brilhante em nosso material, então vou pressioná-lo e acessar nosso BSDF principal, e vou adicionar mais rugosidade Dessa forma, essa aparência brilhante desapareceu e nosso trem parece mais natural em geral Vamos em frente, basta ocultá-los para ver mais detalhes. Agora, obviamente, até agora, isso parece ótimo, mas eu quero adicionar mais variações e não poder apenas adicionar variações, mas também controlar essas variações. E podemos simplesmente fazer isso duplicando a textura do ruído e a faixa de cores e criando, você sabe, um RGB misto, e eu vou fazer tudo isso Mas antes de fazer isso, vou fazer duas coisas. Primeiro, vou adicionar mais rugosidade ao nosso terreno para remover praticamente qualquer Isso nos dá uma aparência mais realista. E então aqui embaixo, e a aba de renderização. Você deve ter uma subdivisão e, em seguida, fazer o downgrade do ponto de vista de oito px Vou ficar um pouco nerd, mas a razão pela qual estamos fazendo isso é basicamente que a configuração controla a densidade da mancha na janela de exibição, o que significa que uma densidade maior igual a um valor menor de px nos permite ter uma geometria mais detalhada, o que é uma etapa crucial para exibir com precisão o efeito de deslocamento mas a razão pela qual estamos fazendo isso é basicamente que a configuração controla a densidade da mancha na janela de exibição, o que significa que uma densidade maior igual a um valor menor de px nos permite ter uma geometria mais detalhada, o que é uma etapa crucial para exibir com precisão o efeito de deslocamento. Tudo bem, agora, isso está fora do caminho. Vamos seguir em frente e criar variações. Agora, temos nossa primeira textura de ruído. Tudo o que precisamos fazer é duplicá-lo pressionando a tecla shift e trazendo-o aqui E então vou adicionar uma mistura de RGB entre as duas texturas de ruído a essa memória RAM colorida E acredito que o nome mudou para misturar cores. Portanto, não se confunda. Se você tiver uma versão mais antiga, provavelmente terá uma versão mista ou GB. Então, agora temos cores misturadas. Eles são praticamente a mesma coisa. E então vou conectá-lo a essa primeira textura de ruído e também vou conectá-la à textura de ruído B. Agora, se eu mudar o slide aqui do fator, não veremos nenhuma mudança. E isso porque o valor dessas texturas de ruído é o mesmo, e elas só funcionam quando você muda, digamos, a escala da segunda textura de ruído. E eu vou apenas reduzir a escala para este. Isso nos permitirá criar variações mais complexas, o que leva a uma aparência mais interessante e complexa. Vou ficar por volta de 2,5 em algum lugar por aqui por enquanto. Sim. E então o que vou fazer duplicar essa rampa de cores novamente e depois trazê-la aqui e conectar essa textura de ruído a esse fato e conectar essa textura de ruído a esse também criar outra mistura de cores e conectar as duas rampas de cores de A a B e conectar o resultado à Tudo bem, então agora estamos conversando. Agora temos um império desses nós que nos dará muito controle em termos de criar diferentes variações do mesmo terreno Então, vou brincar com esses isqueiros aqui da rampa de cores Obviamente, você sempre pode voltar a isso. Se você não gostar do resultado, você sempre pode ajustá-lo da maneira que quiser. Acho que vou mudar a escala a partir do deslocamento. Então, vou descer um pouco. Sim, assim. E, obviamente, vou adicionar mais escala aqui a partir da textura do ruído e mudar um pouco o fato. Sim, acho que vou optar por algo assim. Vou praticamente brincar até chegar a algo que me agrade. E, honestamente, o aspecto mais interessante desse projeto para mim é que cada um de vocês terá um terreno ligeiramente diferente por causa da imprecisão do controle deslizante da rampa de cores e de todas essas variações E isso me dá, como professora a oportunidade de ver seus resultados únicos e encorajá-lo, como artista a pensar de forma criativa e desenvolver uma perspectiva única Do terreno. Então, estou ansioso para ver o que você criará É irônico. Acabei de perder minha luz principal deste site, mas tenho outra deste site. Portanto, não se preocupe. De qualquer forma, devo dar crédito onde o crédito é devido. Aprendi a criar esse terreno com Chuck CG no Chuck CG Então, fique à vontade para conferir os vídeos dele. Tudo bem. Agora vou brincar com as ferramentas de variação e chegar a um lugar onde eu esteja meio feliz, e então poderemos começar. Então, eu só vou acelerar isso. E rapidamente, volte também à cor base. Talvez eu possa reduzir Sim, a cor de alguma coisa. Acho que isso funciona. Novamente, você sempre pode voltar e mudar a cor. Mas sim, esse não precisa ser o resultado final, porque eu sempre posso voltar ao shader tap e mudar as coisas ao longo do caminho Então, sim, não ache que você precisa descobrir seu terreno ainda Podemos simplesmente seguir o fluxo no momento. E sim, é basicamente assim que você pode criar um terreno realista E para o próximo vídeo, criaremos nosso terreno principal. Assim, podemos combiná-lo com o terreno e ter uma aparência geral realista 8. Como criar o solo: Neste vídeo, criaremos nossa base. Em primeiro lugar, a razão pela qual estamos criando um terreno é porque, se você olhar para isso, isso não é um terreno. Isso simplesmente não é nada. É só um avião. Portanto, temos que criar um terreno que corresponda exatamente ao nosso terreno E antes de fazermos isso, quero fazer com que o terreno pareça um pouco mais escuro, apenas um pouco mais escuro aqui E agora há apenas um pequeno problema. Então, quando eu coloco minha câmera aqui, eu tenho que passar por baixo apenas mudanças sólidas e apenas mudanças em para passar por baixo desse avião para realmente ver o solo chegar perto do solo desse terreno Então, para corrigir isso, vamos colocar nossa câmera acima do solo, certo? E vamos até esse posicionamento aqui e reduzir isso. E eu sei que estamos perdendo todo o terreno, mas vamos consertar isso Vamos trazer de volta o terreno agora, só para corrigir a localização do avião E aqui, vamos simplesmente trazer as montanhas aqui novamente e adicionar mais talvez escala aqui. Apenas brincar é basicamente a chave para obter resultados realistas. Também adicionando um pouco o fator. E, finalmente, também podemos reduzir ainda mais o nível médio. Então 0,1 está bem. Tudo bem, agora é hora de trazer Bob para compará-la com nossa cena e onde estão as proporções de nossos terrenos no momento Como você pode ver, isso simplesmente não é realista. Então esse é o tamanho da escala humana, e esse é todo o nosso trem. Então, vou seguir em frente e insistir o máximo que puder até que faça sentido. E agora você não vê nada, mas talvez na escala X, isso deve ficar bem. Vamos subir. Agora, vou derrubar o avião um pouco mais. Tudo bem. Então eu acho que isso agora faz muito mais sentido. Você não precisa ser muito grande, mas eu quero ser o mais realista possível. Então, vamos continuar e insistir. Empurre um pouco para baixo. Sim, eu acho. Sim, reduza um pouco menos. Sim, e depois empurre para cima. Super. Então, algo parecido. Agora, quando você o vê de cima, é praticamente o mesmo terreno, mas, a propósito, isso é um recorte, então basta pressionar n e ir para visualizar e adicionar mais ao final Vá com dez. Agora você pode ver, é praticamente o mesmo terreno, mas agora é de nível médio e está alinhado com a nossa câmera, e agora você também pode ver tudo aqui E eu vou deixar a câmera um pouco maior também. Então, quando estou apenas me movendo na minha cena, eu posso vê-la, mas é praticamente a proporção de escala certa no momento. E é por isso que Bob é muito útil. Para qualquer malha que você tenha que tenha o mesmo tamanho real de um humano, pode ser muito útil compará-la com sua cena real. Quando eu me movo por esse terreno agora, você pode obter resultados diferentes em segundos. Você pode obter resultados completamente diferentes. E essa é a característica única de criar um terreno. Você pode literalmente criar variações completas porque cada movimento pode acabar gerando um resultado diferente, até mesmo a rotação aqui. Você vê? E você pode enlouquecer com isso, para ser honesto. Então, na verdade, eu já gosto muito disso. E, novamente, mencionando o que eu disse no último vídeo, a beleza desse projeto é que cada um de vocês terá um resultado diferente No momento, é assim que minha configuração se parece. Se você quiser replicar não sei se isso é possível, mas essa é minha textura de ruído número um Essa é a textura de ruído número dois, a rampa de cores, fatores de mistura da rampa de cores aqui e, em seguida, Assim, você pode fazer uma captura de tela e tentar imitar o máximo possível aqui Mas boa sorte fazendo isso. Tudo bem, agora é hora de criar nosso terreno. Então, temos nossa câmera aqui, e eu quero tentar adicionar um cursor aqui. Então, sempre que eu crio algo novo, ele simplesmente se aproxima da câmera. É como se fosse exibido em nosso painel de exibição de renderização. Então, vou adicionar um avião aqui. Oh, meu Deus. É um avião tão pequeno. Dois, o que temos. E eu vou aumentá-lo um pouco mais para que você possa vê-lo na cena. E aqui onde o fundo começa, porque vou usar um complemento chamado Blender Muitos de vocês já conhecem esse incrível complemento, mas se não conhecem, mas se não Blender Kit tem basicamente uma biblioteca de mais de 24.000 modelos gratuitos de materiais e HDRI, o que permite arrastar e soltar rapidamente seus ativos sem sair do Blender o Blender Kit tem basicamente uma biblioteca de mais de 24.000 modelos gratuitos de materiais e HDRI, o que permite arrastar e soltar rapidamente seus ativos sem sair do Blender, o que é incrivelmente conveniente. Então, se você quiser acessar todos os ativos, acho que está quase acima de 50.000 no total Pode se inscrever para receber sua assinatura, o que é muito acessível. Acho que é cerca de $10 por mês ou $6 se você pagar anualmente. Eu deveria mencionar. Além disso, faço parte do programa de afiliados deles. Portanto, se você estiver interessado em obter o excesso total, basta seguir o link na tela para obter um desconto de 10%. De qualquer forma, geralmente, é isso que eu faço com a maioria das minhas obras de arte Eu uso ativos pré-fabricados, se estiverem disponíveis, e salvei as texturas que vou usar no solo Então, se você continuar, essas são as duas texturas que vou usar. Então areia do deserto e areia seca. E eu acredito que a areia do deserto é uma textura processual. Então, quando eu o arrasto aqui, ele já detecta e cria automaticamente uma aparência bonita. Não importa o quão grande seja. Mas vamos dar uma olhada mais de perto em nossa textura e depois vou misturá-la com outra textura para que tenhamos mais variações. Na verdade, vou trazer Bob de volta para mais perto da câmera e apenas empurrá-lo para baixo. Sim. Tudo bem. Talvez a câmera esteja muito baixa, então vou aumentá-la um pouco. E, obviamente, você pode brincar com a intensidade do sol, o tamanho e as rotações. Vou girá-lo um pouco para criar uma aparência mais interessante e ter uma visão melhor, veja bem, está mostrando mais do nosso material aqui Então, como eu disse, esse material aqui é processual e já nos dá uma aparência muito bonita Mas eu quero fazer isso, quero ir mais longe e torná-lo ainda maior. Mas para não confundir você com esses dois aviões, porque o terreno também é um O solo também é um avião. Então, vou até aqui, e em cores, temos aleatoriamente. Eu só vou separar as cores. Então, agora temos essa cor verde como terreno, e essa é nossa base Essa é uma ótima maneira separar e saber em que você clica. No momento, só temos um material, que é esse , chamado, aliás, quero te mostrar rapidamente, qual é esse? Então, isso é chamado de Desert Sand by Blender Kit Este é chamado de Dry Sand do Ninja Wizard 180. Portanto, certifique-se de ter esses dois como não salvos. Então, é muito simples de salvar. Por exemplo, se você for até a areia e pesquisar a textura dela, você sabe, isso é cochilo Então, se você for aqui e quiser salvar isso, tudo o que você precisa fazer é clicar neste ícone aqui e salvá-lo. E então, toda vez que você acessa o material, basta clicar neste, você tem todo o seu mapa salvo aqui. De qualquer forma, é muito conveniente e, para modelos, obviamente, você pode fazer a mesma coisa. Você pode simplesmente pesquisar qualquer modelo e pronto. Por exemplo, todo o meu modelo salvo aqui aparecerá. E vamos usar esse modelo mais tarde. Vou adicionar o elemento. Isso é basicamente o que eu gosto, o que eu salvei, e você pode, obviamente, fazer a mesma coisa. Então, vamos terminar nossa criação, o chão aqui. E há uma maneira muito boa de misturar com outro sombreador para realismo, que é basicamente criar outro E essa, você não vai mostrá-la na câmera. Isso é apenas para deixar cair essa areia seca sobre ela E então, quando vamos selecionar tudo isso, controle C para copiá-lo, e então volte para nossa camada de areia principal, e vá em frente e controle V para colar tudo isso, e então derrube para baixo para que não se misturem. E misture esses dois, mas antes de fazer isso, quero mudar a rampa de cores desse material Agora, temos esse terreno aqui, mas as cores realmente não combinam com esse material que parece deserto Então, para mudar isso, basta vir aqui e deixar a cor um pouco mais escura E então simplesmente abaixe para adicionar mais escuridão à cor e faça a mesma coisa neste lado aqui. Clique nele. Agora, isso só faz um pouco mais de sentido. Talvez tenha sido demais. Sim. Então, sim, é basicamente isso. E então eu vou criar um sombreador de mistura entre isso e isso E agora você pode controlar qual deles deseja mostrar mais. Como eu disse, esse fato é como o equilíbrio entre os dois Mas, para torná-lo mais interessante, vamos seguir em frente e ver de perto o material. Se você ficar cheio assim, ainda tem uma boa aparência, até aqui. Também é uma boa aparência. Algo intermediário seria bom, mas vou ir um pouco mais longe adicionando uma rampa de cores para criar mais variações E vou vinculá-lo ao FAC e, você sabe, trazer isso aqui Portanto, não é tão perceptível quanto você imagina, mas cria uma boa sobreposição entre os dois sombreadores, e você pode vir aqui se tiver algum ajuste a fazer ou se quiser, digamos alterar o valor de escala Se você acha que isso é muito grande ou muito pequeno, basta, por exemplo, adicionar outra alteração de 2 a 3 e, de repente, você terá, digamos, linhas menores e formas menores. Então, acho que estou muito feliz com isso até agora, e vou torná-lo um pouco maior, então quase não é perceptível aqui, mas isso não será tão óbvio, especialmente quando adicionarmos elementos como neblina Então é assim que você cria um material básico. É um processo muito simples, e tudo o que você precisa fazer é baixar o kit do liquidificador E se você não gosta dessa aparência específica desse material, obviamente pode pesquisar o seu próprio e procurar seu próprio material, mas certifique-se de que seja como um material processual Definitivamente, ajuda aumentá-lo e meio que evitar repetições. Então, até agora, temos esse resultado e estou muito feliz com isso. No próximo vídeo, adicionaremos elementos. Vejo vocês lá. 9. Como adicionar elementos: Não. Neste vídeo, adicionaremos nossos elementos, como personagem Fok, carro Vamos ver como as coisas vão, mas eu salvei alguns ativos no kit Blender E o primeiro que abandonaremos seria nosso caráter humano. E esse eu gosto muito. Acho que isso ressoa muito bem em nosso ambiente, que é um cara com uma jaqueta bomber Então, tudo o que preciso fazer é arrastar e soltar, é tão fácil quanto isso, e ter certeza de que está perto ou perto de onde nossa câmera está. Acho que nossa câmera é grande demais para a cena. Então eu vou, você sabe, derrubar, derrubar esse Sim. E finalmente podemos nos livrar da bomba porque podemos comparar as proporções com esse cara de agora em diante. Só vou ter que girar um pouco a posição dele. Algo assim seria muito bom. Nós empurramos a câmera um pouco mais para baixo. Então, podemos ver um pouco dessa textura no chão. E o legal é que, uma vez ativada essa cor, qualquer coisa que você adicione, ela virá com uma cor diferente, dessa forma, você terá uma separação muito boa em termos de sua janela de visualização Agora vou adicionar o carro, que é um carro gratuito que eu baixei do Sketch FAP Você também pode baixá-lo facilmente. Também vou colocar o link no arquivo do projeto, para que você possa baixá-lo por si mesmo. Eu baixo a maioria dos meus modelos praticamente no formato GLT F. Eles são praticamente a melhor maneira para mim, pelo menos, a melhor maneira de importá-los porque são úteis e também ocupam menos espaço em seu projeto de liquidificador Portanto, certifique-se de baixar este, e eu vou importá-lo. Tudo que eu tenho que fazer é importar G LTF dois. Aqui, eu baixei lá, e tudo que você precisa fazer é importar a cena, e ela deve estar em algum lugar aqui em breve. Tudo bem Portanto, a escala e a proporção também estão corretas. Às vezes você nem sempre entende isso, então você tem que consertá-lo e simplesmente soltá-lo. Coloque-o em algum lugar aqui e certifique-se de excluir este andar que vem com ele. E agora podemos simplesmente pressionar isso e movê-lo da maneira que quisermos. Agora, acho que posicioná-lo assim é muito legal. Algo parecido com isso, na verdade. Por enquanto, parece muito bom. Mas eu também meio que quero mudar a cor do carro, para ser honesto. Então, eu já salvei outro material aqui. É chamado de pintura de carro, e eu a salvei. É pintura de carro de Stephan e eu a salvei aqui. Então, tudo que eu tenho é arrastar e soltar a tinta do carro no carro. Estrondo. E você também pode ajustar a cor aqui, se quiser, talvez possamos usar todo o branco, mas também garantir que esteja totalmente coberto. Então, aqui, essa parte não está totalmente coberta. Então, vamos voltar ao preto e agora simplesmente pressionar o mesmo material novamente. E agora você deve ter uma tinta da mesma cor do carro. Como você pode ver, está tudo bem agora. E eu realmente amo o preto porque ele cria esse lindo contraste entre o material do fundo e a cor. Então, agora, o fato de termos adicionado nosso carro e os personagens. Eu já estou muito bem na minha opinião. Então, para tornar isso mais interessante, vou adicionar uma névoa E para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é ir, a propósito, antes de tudo isso, salvar seu arquivo pressionando o controle S. E para criar a névoa, tudo o que você precisa fazer é colocar a tecla A em um cubo e depois aumentá-la o máximo possível Tanto quanto você puder. Tipo, este vai ser nosso direito. Eu acho que isso é bom o suficiente, e então tudo que você precisa é criar um novo e excluir o princípio BSDF Em seguida, certifique-se de adicionar o volume principal e conectá-lo ao volume aqui. E aqui, basta reduzir a densidade o mais baixa possível. Certifique-se de também abaixar o cubo o máximo que puder. E agora temos uma aparência mais interessante. Obviamente, você pode torná-lo ainda mais interessante adicionando mais anastropia Isso é como adicionar aquele brilho ao nosso sol e ainda ser capaz de ver as montanhas atrás do terreno Só vou reduzir ainda mais a intensidade para talvez algo parecido com uma. Sim. Isso é bom. Deixe-me ir em frente e salvar rapidamente nossos projetos para não perdermos nada. **** adicione-o. E esse cubo pode ser irritante porque você precisa ir e sair constantemente Então, se você quiser evitar isso, basta ir até o objeto aqui e depois ir para a janela de exibição E então, na janela de exibição, você tem a textura, mude-a para fio E agora você pode simplesmente entrar e não terá nenhum problema. E a melhor maneira de voltar para onde a ação está acontecendo é clicar na câmera Toggle View, e então você volta e pode simplesmente dar uma volta por aqui Então, agora eu acho que é uma questão de posicionar isso bem. Então, vou brincar até ficar feliz com a aparência que estou tentando obter. Então, talvez aqui, a composição do carro também seja muito importante, e também o elo focal, que abordaremos daqui a pouco. Então eu acho que se eu empurrar esse cara aqui. Sim, mais ou menos assim agora. E, obviamente, podemos brincar com a rotação do sol aqui e ver que tipo de aparência podemos obter. Também podemos adicionar um pouco dessa pedra laranja adicionando mais ar, talvez poeira, talvez demais, mas a rotação do sol, como você pode ver, a cada movimento do sol, pode fornecer uma variação diferente. Incrível, assim como o terreno também. Acho que algo lateral pode ser bom, algo assim, e você também pode ir um pouco mais alto. E, obviamente, você pode girar o terreno se achar necessário Talvez adicione mais poeira aqui. Também posso diminuir a intensidade do sol. Acho que vou mudar a posição de Sim, isso é muito legal até agora. Eu também tenho outro objeto que acho que pode ser uma boa opção aqui, que é a Cidade dos Ventos. Então, se eu simplesmente deixasse isso de lado, e talvez não seja a melhor representação porque é um deserto e areia, provavelmente está quente, mas a posição pode ser mais fria Sim. Sim, na verdade eu gosto mais disso. Novamente, pela Cistra, obviamente, eles foram todos digitalizados, mas eles fizeram um trabalho realmente incrível com Então é assim que está parecendo até agora. Na verdade, estou muito feliz com isso. Quando eu rapidamente dou uma olhada na composição. Talvez eu possa empurrar isso um pouco para o lado, você sabe, Regra do Terceiro e também empurrar o carro um pouco mais perto de mudar de posição. Sim, algo assim, eu acho, mais simétrico Sim, eu posso simplesmente criar uma distância entre os dois e ter algo assim. Mas agora, acho que isso parece bom. Isso parece melhor em geral. Apenas um lado ligeiramente inclinado Então eu também posso brincar um pouco com a câmera, talvez empurrar o link focal um pouco para longe do objeto e depois mudar a rotação um pouco para o centro, a rotação do sol, obviamente, ou mesmo aqui, que cria uma sombra muito interessante aqui O sol parece muito grande aqui. Vou apenas reduzir o tamanho do sol e torná-lo um pouco mais nítido Também temos uma sombra mais nítida aqui, que é uma representação mais precisa do sol Então, sim, estou muito feliz com os resultados até agora. Estou muito empolgada com o que vocês fizeram até agora. Mas estamos praticamente lá. No próximo vídeo, finalizarei minha cena e adicionarei várias câmeras para que possamos criar uma história visual atraente partir desse único 10. Como adicionar várias câmeras: Acho que finalizei minha primeira cena. Eu gosto do ângulo. Gosto da composição. Há, você sabe, a regra do terceiro, e tudo parece bem. Mas antes de fazermos isso, quero criar uma variação dessa cena, como prometemos no início do curso, que é adicionar várias câmeras. E para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é duplicar o atual Portanto, certifique-se de selecionar sua câmera e deslocar D no teclado e depois duplicá-la novamente. Então você pode ir mais longe e adicionar, sei lá, 12 câmeras, se quiser. Talvez, na verdade, eles apenas dupliquem mais dois apenas para o experimento Então, talvez possamos fazer dois, como close-ups extremos. Não sei, mas esse é muito bom. Até agora, você sabe, essas serão consideradas nossas primeiras cenas. E eu quero salvar isso como está antes de fazermos qualquer ajuste na outra cena. Então, se eu continuar e controlar a tecla S, que será salvar S, ela já estará salva aqui como C número um. Então, vou pressionar o controle S novamente, e isso está salvo agora. Agora vou controlar a mudança S novamente e salvá-la como C número dois, porque vamos jogar com outro ângulo. Então, vamos clicar rapidamente na segunda câmera e , em seguida, alterar esse navegador de ativos para a linha do tempo aqui E aqui vamos adicionar um marcador a ele. Então você também pode simplesmente pressionar M. Depois de adicionar o marcador, podemos vincular esse marcador à câmera atual que Agora esse zero, como você pode ver, temos uma linha aqui, esse quadro está literalmente conectado a essa primeira câmera. E então vamos para o quadro dez. Realmente não importa nem 15. Tudo o que precisamos fazer é fazer a mesma coisa com a segunda câmera. Então, vamos para qualquer outro quadro e , em seguida, basta selecionar a segunda câmera, adicionar um marcador e, em seguida, vincular esse marcador E agora, quando você vai de um quadro para outro, a câmera muda. E essa é uma ótima maneira de visualizar sua cena, simplesmente explorar sem interferir com o mesmo ângulo de câmera o tempo todo Então, vamos seguir em frente e nos divertir com este. Então, podemos ficar tão loucos quanto quisermos, porque agora se quisermos voltar para o primeiro quadro ou para a primeira câmera, sempre podemos voltar. Queremos jogar com o segundo, também podemos fazer isso. Lembra quando fizemos o storyboard, obviamente, ele está aqui E lamento que você tenha que ver isso de novo, mas acredito que já temos algo próximo à nossa primeira foto. Então, vou mirar em algo médio de perto. Mais ou menos como mostrar a aparência desfocada de nosso personagem Talvez o carro também possa estar aqui para uma aparência mais estética. Mas vamos ver o que podemos conseguir. E você não precisa manter a mesma posição, na verdade. Talvez, quando ele estiver olhando para frente, pareça melhor para essa cena em particular. Então eu acho que está tudo bem. Queremos tentar direcionar a câmera para um plano de fundo com mais detalhes, e acho que esse lado definitivamente dá essa vibração E podemos simplesmente mover o carro. Sim, acho que gosto muito deste. E então podemos simplesmente seguir em frente e salvá-la como a segunda cena. E agora, quando volto e vejo nossos arquivos de projeto, temos essa cena com esse ângulo, e depois temos a segunda cena com esse ângulo. E simplesmente, se você quiser voltar à sua cena original, basta abrir essa cena e renderizar. E praticamente é o mesmo processo para criar várias cenas e salvar cada projeto do jeito que está, sem interferir na outra composição Essa também é uma ótima maneira de organizar seus projetos de arquivos do Blender quando se trata de criar várias cenas Tudo bem, vamos voltar a essa. E acho que gostaria de ter os personagens um pouco mais focados. E então, aqui, vou até a câmera selecionada e adiciono profundidade de campo. E a razão pela qual estou fazendo isso é adicionar mais realismo à nossa cena Então, se eu for em frente e selecionar onde o ponto de foco deve estar, vou escolher o carro. E isso se alinha exatamente com a posição e o posicionamento dos personagens, quais ele está olhando para o carro E, obviamente, também temos o terreno. E a parte bonita disso agora, porque estamos na segunda cena, eu também posso me mover pelo nosso terreno e ver isso como uma forma de experimentação para ver se é disso que eu realmente gosto, Acho que vou voltar. Talvez apenas gire um pouco dessa maneira. Você tem que ter muito cuidado com o movimento aqui. Sim, acho que isso parece muito bom. E eu também posso empurrá-lo um pouco para baixo. Talvez seja um pouco alto demais aqui. E não veremos nada acontecendo por causa da neblina. Então, é simplesmente incrível. Isso parece muito bom, na minha opinião. Se eu voltar para a câmera, talvez eu a empurre para trás suba um pouco mais. E então aqui em shift e Y X, eu poderia simplesmente brincar com y x abaixar levemente a lente, você também pode brincar com o F stop, mas obviamente, não queremos ir tão longe. 224, 2.2 é bom e altere a proporção para até dois para uma aparência mais anamórfica E é mais ou menos isso. Para a segunda cena, vou salvá-la e depois salvar S novamente e adicionar outro número, C número três aqui, e salvar S. Agora, podemos adicionar outra câmera aqui. Podemos selecioná-lo e adicionar outro marcador e, em seguida, vinculá-lo a essa câmera Agora você vê que esta câmera está no controle, e então podemos simplesmente nos mover. Agora podemos fazer esse ângulo, esse ângulo mais alto que queremos. E acho que a ideia seria seguir a sombra do personagem aqui. Então, o sol está vindo desse lado, e eu quero focar nas sombras do personagem, que serão como uma sombra longa vindo do personagem desse lado Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. Agora que temos esse ângulo, obviamente, podemos, novamente, simplesmente dar a volta e fazer muitos ajustes em termos do terreno em termos da posição do carro em termos de praticamente qualquer coisa, para que eu possa ir tão alto quanto eu quiser Lembre-se de que já salvamos as outras duas cenas, então sempre podemos voltar a elas e fazer mais ajustes, se quisermos. Agora, vou apenas girar a posição do carro. Talvez tenha algo assim. Então, já podemos ver aquela sombra, mas acho que vou brincar com o sol nesta, ver a rotação do sol. Sim, eu quero algo assim, como o sol vindo deste lado. Também quero posicionar a câmera um pouco mais longe. Então, se eu acessar os dados e depois abaixar um pouco a câmera, acho que a única maneira de o sol atingir nossos elementos é girar um pouco o terreno Vamos ver. Sim, algo parecido. Também está criando uma sombra muito bonita a partir da textura do solo, como essa até agora. Podemos voltar ao mundo e até mesmo diminuir o tamanho do sol, então temos uma sombra mais nítida aqui E derrube talvez a elevação do sol. Ligeiramente. Você também pode alterar ligeiramente o ângulo. Faça um ajuste sutil. Eu só vou derrubar um pouco o terreno. Eu sinto que sim. Gosto muito daqui e do outro lado da direita, mas não gosto desse terreno alto aqui Então, talvez eu possa brincar um pouco com a rampa de cores Espero não estragar tudo, mas vamos ver. Talvez eu possa simplesmente acabar com isso. Sim. Ok. Talvez não muito. Sim, eu acho algo assim. Sim. Perfeito. Então, basicamente, como vocês podem ver, tudo se resume a controlar a variação e tentar obter o que você tem em mente. É como tentar ver o que funciona e o que não funciona, e com muitos ajustes, você pode chegar a um lugar com o qual esteja feliz. Agora, estou muito feliz com essa terceira cena. E, novamente, se você quiser criar ainda mais cenas, faça a mesma coisa. Agora, se eu puder ir em frente e alternar entre elas, obviamente, as duas primeiras cenas serão arruinadas porque mudamos a posição e tudo Mas agora estou muito feliz com a terceira cena, e tudo o que preciso fazer é seguir em frente e controlar para salvá-la. E agora, quando acessamos nossos arquivos de projeto, temos todas essas três cenas prontas para serem renderizadas E então eu vou para o Light Room e Photoshop e faço minha pós-produção final, e devemos ter todas as cenas prontas Quando se trata de renderização, que é a etapa final, se você tiver algum problema ou simplesmente ficar sem RAM ou espaço, você sempre pode fazer o downgrade da amostra do MC ou da resolução aqui, mas não vá abaixo de 100 É só por precaução. E se o seu computador ou laptop não consegue realmente lidar com esse terreno com todas essas informações em detalhes, então eu sugiro que você vá ao Blender Kit e E tenho certeza de que você encontrará muitas alternativas. Você vê? Eles podem não ser exatamente o mesmo resultado, mas quando o objeto está tão longe e você tem essa névoa, ele definitivamente ainda ficará bem Portanto, certifique-se utilizar essa ferramenta e tirar proveito dela. Você vê que tem muitas opções aqui. E eu só estou mencionando isso no caso você realmente querer acompanhar e continuar fazendo isso Essa é uma maneira de fazer isso. Então, no próximo vídeo, faremos a fase final deste capítulo, que é pós-produção, Light room e photoshop 11. Lightroom: Neste vídeo, vamos editar essas renderizações. Então, agora, como você pode ver, eu já tenho minha primeira cena. Esse é o segundo, e esse é o terceiro. Estou muito feliz com esses resultados. Mas por que parar aqui quando você pode fazê-los parecer ainda melhores. E isso é ajustando-o intrum. Esse tem sido meu fluxo de trabalho desde o início da minha jornada no blender, e sempre adorei o fato de poder utilizar minhas renderizações nesta fase de pós-produção do Às vezes, faça photoshop, se necessário. Então, vamos começar com o primeiro. E a beleza do Lightroom. Depois de fazer uma edição, você pode copiar o mesmo estilo e aplicá-lo ao resto das imagens. Nesse caso, isso só vai nos poupar tempo, e temos praticamente a mesma sensação a todas as outras cenas. Então, vamos adicionar contraste em torno de 60, e então vou reduzir alguns dos destaques. Vou derrubar algumas das sombras para realçar alguns detalhes distantes e depois adicionar um pouco de branco Derrube alguns dos negros e eu não ficarei muito feliz com as cores Então, vou até aqui e brincar com a temperatura, talvez adicionar um pouco mais de temperatura aqui e depois adicionar um pouco de tonalidade magenta Sabe, é como sentir a vibe de Dunes, a vibe de Mad Max, da qual eu gosto muito Acho que posso parar por volta das 16 aqui. E então isso pode ser 28. E agora a parte divertida, que é o misturador de cores. Obviamente, não estou muito feliz com essa cor. Eu quero me inclinar para um pouco mais de laranja. Então, vou selecionar esse slide amarelo e mudar um pouco a tonalidade, adicionar um pouco de saturação e vir aqui e reduzir a tonalidade mais Mas devo dizer que pode estar um pouco saturado. Então, menos dez, algo assim. Até agora, isso é antes, isso é depois, e estou muito feliz com o resultado, para ser honesto. Vou adicionar um gradiente linear, deslizá-lo da parte inferior da imagem, criar esse gradiente e reduzir ligeiramente a exposição Não é demais. Além disso, o contraste, apenas um pouco. Esses detalhes sutis criam uma aparência geral interessante. Então, o que vou fazer agora é copiar o exato. Vamos ver se há mais alguma coisa antes. Sim, eu posso brincar um pouco com a gradação de cores. Então, como Yeah. Gosto de usar um tom um pouco verde com minhas sombras. Os destaques são interessantes, mas acho que gosto dos destaques do jeito que estão, e você também pode tocar com tons médios Você também pode reduzir o contraste a sombra e o destaque de cada elemento. Então eu acho que isso está bom até agora. Agora vou copiar esse estilo. Então, tudo o que preciso fazer é controlar C no meu teclado, e eu também vou copiar o mascaramento porque eu já fiz um Vamos ver se não gostamos da outra, vamos apenas removê-la, então certifique-se de copiar, certifique-se de copiar, e então tudo que você precisa fazer é ir para a próxima cena e depois controlar V. Agora, isso pode ser um pouco contrastante, então vou trazer de volta o contraste um pouco aqui, e o resto deve ficar bom E o mesmo vale para este. Esse eu gosto. Então, a única coisa que eu realmente quero acrescentar a tudo isso é um pouco de grão. E eu quero adicionar granulação individualmente para cada cena, porque quando você tem uma composição diferente, é melhor fazer isso individualmente. E eu gosto desse. Esse, eu vou aumentar um pouco mais com o tamanho. Sim. E então este, apenas um pequeno grão também. Talvez eu adicione um pouco de aspereza. Então é isso. Se houver mais alguma coisa que eu queira fazer, obviamente, por exemplo, se eu quiser, talvez eu não goste desse terreno aqui ou não goste da forma dele, simplesmente vou ao photoshop, uso a ferramenta de pincel cicatrizante ou qualquer coisa que possa removê-lo facilmente sem problemas Mas, no geral, estou muito feliz com o resultado e acho que é bom continuar. Agora vou exportar tudo isso, então vou garantir que você selecione todos eles e vá em frente com a configuração personalizada. E o que eu faço para minhas exportações, eu novamente seleciono todas elas. Eu os exporto por meio de Ti, em tamanho real, 16 bits e o espaço de cores como adobe RGB Mas no photoshop, eu realmente mudo para S RGB porque esse é o melhor espaço de cores para mídias sociais Então, eu faço isso principalmente se eu precisar deles para impressão ou qualquer outro propósito. Então eu vou em frente e exporto, crio uma pasta e depois exporto. No próximo vídeo, usaremos o photoshop, se necessário e criaremos uma colagem com todos os resultados finais 12. Photoshop: Neste vídeo, farei alguns ajustes finais todas as três cenas que temos e, em seguida, criarei uma colagem atraente a partir delas, para que você possa, por exemplo, publicá-la nas redes sociais ou simplesmente imprimi-la Tudo o que você quiser fazer. Então, primeiro, o que eu faço no photosip, eu sempre duplico meus planos de fundo, e então eu posso fazer praticamente qualquer coisa O que está meio que me incomodando é essa sombra aqui. Eu sei que isso só faz sentido por causa desses espelhos laterais, mas vou removê-los ou apenas torná-los um pouco mais curtos Sim, acho que é melhor. E eu estou criticando aqui, mas tudo gira em torno desses pequenos Talvez a forma desta montanha aqui não seja tão, você sabe, agradável. Então, o que vou fazer é empurrá-lo um pouco para baixo com uma ferramenta de liquefação Sim, e simplesmente pressione k. E acho que estou muito feliz com isso até agora. Também esquive e queime, como deslocar o espaço para trás, e então eu posso preencher isso com 50% de cinza e, em seguida, alterar uma mistura normal para sobreposição Eu posso usar a ferramenta Dodge and Burn. Dodge serve para iluminar as áreas claras e Burn é para escurecer as Por exemplo, isso nos ajuda a trazer mais contraste e criar mais separação. Dentro de nossos elementos. Então você pode ver que um simples pincel pode criar um impacto sutil que nos ajudará a criar uma aparência melhor e mais interessante. Então, vou reduzir a capacidade disso e depois ir um pouco mais longe e depois tornar o pincel um pouco maior e pintar a parte inferior do nosso. Isso cria uma sensação muito, como se diz? Ele chama a atenção para o centro da imagem, que é o elemento mais importante. É aqui que temos o personagem e o assunto, que é o carro. Então, isso é antes e depois. Novamente, a capacidade pode ser demais, então vou reduzi-la para cerca de 25. E até agora, isso é antes e depois. Novamente, ajuste sutil, mas muito feliz com o resultado. Tente ver o que posso fazer por este. Acho que vou fazer a mesma coisa aqui, liquefazer uma ferramenta para este lado da montanha Vou abaixar um pouco. Sim, esse. Vou apenas empurrá-lo para baixo. E então veja o anterior sim. Acho que só cria um melhor alinhamento e depois pressiona k. E talvez eu possa fazer um pouco mais de ajuste do filtro da câmera Acho que só precisa de um pequeno empurrão do destaque. Sim. Definitivamente. E aqui, talvez eu possa beliscar um pouco de sombras para realçar mais desses detalhes Então eu acho que isso é Sim. Melhor. E, finalmente, temos essa cena. Novamente, provavelmente vou simplesmente passar pela lateral da imagem e depois liquefazer Apenas empurre um pouco para baixo, meio que desviando a atenção do centro da imagem, e então pressione ka, volte para cima. E então eu posso usar a ferramenta de cura com pincel. Apenas encurte essa sombra. Então acho que vou me esquivar e queimar. Vou seguir em frente, voltar para o espaço novamente, 50%, cinza, e depois mudar a mistura normal para sobreposição E aqui, vou usar apenas a ferramenta de gravação e um pouco, eu acho, nessa área. Faz sentido. Certifique-se de não exagerar. Isso apenas cria esse gradiente muito interessante. Então, vou reduzir a capacidade, e o resto deve ser bom. Sim, isso é antes, depois. Ajuste muito sutil, mas torna a cena geral ainda melhor. Agora eu posso exportá-los. E, finalmente, posso criar uma colagem com isso e mostrar a vocês o resultado final oficial, tudo combinado Estou muito feliz que, durante todo esse processo, eu meio que optei pelo que me sentia bem no momento, e todo o fluxo de trabalho pareceu muito genuíno e autêntico, e acabei com o resultado com o qual estou muito feliz. Então, para exportar, tudo que eu tenho que fazer é ir para arquivo, exportar, exportar como. E então eu costumo exportar como JPE e aqui eu me certifico de que ele foi convertido para SRGB E então simplesmente vá em frente. Se você quiser aumentar o tamanho , você também pode fazer isso. Vá em frente com 200, mas eu estou bem com esse tamanho, e vou exportá-lo. Tudo bem. 13. Como criar uma colagem: Agora que temos todas as peças prontas, posso criar uma colagem com elas Tudo o que preciso fazer é trazer a segunda peça e arrastá-la e soltá-la na primeira, redimensioná-la um pouco, apresentador, criar uma duplicata da primeira e depois arrastar e soltar essa aqui E então eu vou fazer a mesma coisa. Você ainda não o verá, mas duplique a cópia e, em seguida, controle V para colá-lo E então eu também vou trazer isso para cá. Agora vou acessar a Ferramenta de Corte e garantir que aqui você não selecione expansão generativa, transparente padrão, porque não queremos gerar nada aqui Já está bom demais. Oh, meu Deus. Isso parece incrível. Então, veja, esse é o resultado final. Tudo bem, é oficial. Aqui estamos. Esse é provavelmente um dos projetos mais empolgantes que fiz até agora, e é assim que você pode contar uma história muito convincente por meio de diferentes ângulos e composições em um único ambiente Obviamente, essa é apenas uma maneira de criar a colagem. Será uma ótima maneira de publicar suas histórias. E se você quiser postar como postagem, você também pode simplesmente cortar e fazer um quatro por cinco. Mas, ah, pessoal, é isso. Estou muito animado para ver o que vocês criarão e ansioso para ver todos os seus resultados. 14. Conclusão: Finalmente chego ao final deste capítulo, e espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei de criá-lo. Na verdade, estou muito animado para ver o que vocês criarão com tudo o que eu mostrei. Portanto, não se esqueça de compartilhar seu trabalho no projeto da classe. Ao longo desta aula, abordamos as principais técnicas e dicas essenciais para aprimorar seu fluxo de trabalho, talvez despertar sua criatividade e ajudá-lo a criar peças totalmente exclusivas Eu realmente espero que você tenha achado esses insights úteis. Agora é hora de experimentar tudo o que você aprendeu. Experimente conceitos e elementos diferentes para criar sua própria obra de arte exclusiva Te vejo na próxima.