Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal, Meu nome
é k1 e esta é minha quarta série da minha masterclass de
liquidificador. Nesta série, abordarei
dez métodos ou técnicas que acelerarão o fluxo de trabalho
do liquidificador. Isso é praticamente tudo que
eu gostaria de ter sabido antes. Isso teria
me poupado muito tempo. E, como você sabe, tempo é a moeda mais
valiosa. Bem, dito isso,
vamos falar sobre isso.
2. Aponte para o aplicativo: A primeira técnica sobre a qual
quero falar é algo chamado acréscimo. Agora eu uso uma caneta
mais do que qualquer outra ferramenta. Digamos que você terminou
alguns projetos e passou para o próximo. Agora, você percebe que precisa de um desses
elementos que você usou no projeto anterior ou criou no projeto
anterior. O que você faz? Eu costumava
tornar as coisas muito difíceis mim mesma recriando esse
elemento do zero. Obviamente, eu não
conhecia nada melhor. No entanto, usar o append é uma
abordagem muito melhor e mais simples para fazer isso, você pode acrescentar quase tudo, não apenas objetos, mas materiais, coleções e assim por diante. Por exemplo, aqui,
deixe-me ir para
renderizar a janela de visualização
e, como você pode ver, basta adicionar um pouco de luz aqui. Como você pode ver, meu material
ainda não contém nada, mas eu quero usar um
material que usei no passado ou,
digamos, um projeto anterior. Para fazer isso, tudo o que preciso
fazer é ir até Arquivo anexar e ir até onde está
o arquivo do liquidificador. Então agora aqui eu tenho
meu arquivo do liquidificador. Tudo o que você precisa fazer é
clicar duas vezes. E aqui você tem todas
as coisas diferentes que você pode acrescentar. Se você quiser acrescentar HDRI, você pode fazer isso,
paletes de objetos, qualquer coisa. Mas no meu caso,
vou analisar o material. E aqui eu tenho esse material
que eu quero acrescentar. Obviamente, é muito
melhor renomear seus materiais para que você possa
diferenciá-los. Mas isso sou eu sendo preguiçoso. Agora tudo o que você precisa fazer
é clicar nele. E aqui você tem uma caneta e importou
esse material. Se você for para o
seu avião, crie um novo e procure material aqui. E você deve ser capaz ter esse
material de superfície pré-saudável. Tudo bem, caso contrário,
eu teria que
recriar todos esses acenos
na guia do sombreador, mas isso é algo que
você pode evitar fazer.
3. Viewport: É mais como
uma técnica que eu uso quando as coisas ficam um
pouco fora de controle. Blender é um
daqueles softwares que, em algum momento, faz
você sentir seu computador está
prestes a explodir. Em outras palavras, quanto mais
coisas você adiciona às suas cenas, mais pesadas e lentas elas ficam. Então, para evitar que isso aconteça, esse pequeno ícone pode
ser muito útil aqui. É basicamente chamado de desabilitar globalmente desabilitado em janelas de exibição. É como se tivesse esse tipo de ícone
com aparência de TV e
fosse muito útil. Então, no nosso caso aqui, temos uma cena muito pesada. Como você pode ver, não é tão
fácil quando você se movimenta. Vamos até a janela de exibição aqui. E, obviamente, porque
temos tantas partículas Ras, e se eu quiser, digamos, adicionar um cubano, brincar
com ele, modelar um pouco. Vai ser muito,
muito lento e isso apenas
retardará todo o processo de
fluxo de trabalho do liquidificador. Agora, o que eu
aconselharia se você jogar com esse mesmo plug-in
chamado botânico, aconselho
que você clique nele. E pode ser qualquer outro
objeto, a propósito, e simplesmente esconda-o, você
sabe onde ele está. Você está feliz com o resultado. Basta ocultá-lo e
desativar esse modificador de jogo, global, como você o chama, e fazer a mesma
coisa com todos eles. E você verá a
diferença daqui a pouco. Tudo bem? Tudo bem. Agora,
já podemos ver a diferença. Tudo bem? Agora eles ainda existem. Você ainda pode trazê-los de
volta quando quiser, mas agora você pode simplesmente
fazer outras coisas. Digamos que você queira modelar isso um pouco mais suave, certo? Agora, digamos que você
terminou sua modelagem. Esse é um exemplo muito tolo. Eu nem sei o que é isso, mas você pode trazer de volta
sua grama facilmente assim. E então você pode renderizar.
Então, isso só vai tornar sua vida um
pouco mais fácil quando você tem tantas coisas
acontecendo em sua cena. E sim, aproveite esse pequeno ícone
da TV.
4. Mix Shader: Essa foi uma daquelas
técnicas que
fiquei muito feliz quando a
descobri. Agora, às vezes você
pode querer misturar dois sombreadores. Por exemplo, você deseja
misturar duas superfícies diferentes. A principal razão para
fazer isso é adicionar mais realismo e imperfeições
à sua superfície, bem
como os locais exclusivos que
você pode obter dela. Então, digamos, por exemplo, que
você queira criar
uma superfície de areia que seja uma combinação de
duas superfícies diferentes. Neste exemplo, vou
usar o Bridge Quicksilver aqui e
aqui temos alguns
tipos diferentes de superfícies de areia, mas vou usar algas marinhas
tailandesas na areia, bem
como listas. Digamos, vamos usar areia de praia
tailandesa e tailandesa. Agora, se você for para o nosso
avião, aliás, se você não tiver um avião,
basta adicionar um avião aqui. Aqui você pode simplesmente clicar no joelho na guia de sombreamento, mas eu prefiro
ir até a guia de sombreamento aqui. Eu sou muito maior. Então, vamos clicar na visualização
da câmera para
ver o que estamos fazendo. Então, basicamente, aqui devemos
ter as duas superfícies de areia. E primeiro,
antes de eu fazer qualquer coisa, vou renomear
essa superfície principal como terra. Tudo bem, agora, para misturar os dois
sombreadores, primeiro vou deletar
o principal via Z se esse for
o padrão, e depois vou amarrar areia de praia, areia de
praia tailandesa. E então aqui você tem um sombreador de aparência terrível porque, aparentemente,
bridge quicksort, eles têm alguns problemas com a
conexão dos nós
e não foram, eles não o
consertaram por um muito tempo. Então eu aprendi isso da maneira mais difícil. Portanto, se você estiver usando o rich quick, se tiver o mesmo problema, veja a imagem aqui. Isso é chamado de rugosidade, então deve estar conectado
à rugosidade. E esse normal deve
estar conectado ao mapa. O normal, como você
pode ver, você tem essa aparência muito feia e brilhante. E para se livrar disso, você só precisa adicionar uma rugosidade
mais nítida e talvez apenas
reduzir um pouco de especulação por aqui. Agora, depois de terminar com isso, tudo o que você precisa fazer é
copiar e colar todos os nós, exceto
a saída do material. Então Control C, você
copia e depois
volta ao chão e depois
simplesmente cola. Agora vamos fazer
a mesma coisa com
a segunda superfície de areia que temos, novamente, temos que consertar isso. Tudo bem, então aqui temos
algo assim. Tudo bem? Novamente, precisamos simplesmente
copiar tudo exceto o material
Output Control C, e depois voltar ao controle de
terra V, meio que separá-los,
trazê-los de saída de material aqui e agora para misture os dois,
mude uma pesquisa. Temos mix shader,
como parece. Quero dizer, não deveria ser uma surpresa. Então você conecta o segundo e o primeiro sombreador e depois
se conecta à superfície. É tão fácil assim. Agora você tem os dois,
como você pode ver, você tem as duas superfícies conectadas e elas estão
como se estivessem misturadas. Obviamente, você pode jogar
com o FAQ aqui, qual você quer mostrar mais, mas eu quero
mantê-lo no meio,
mas com o qual você pode jogar. Você pode adicionar um, se você for aqui, mudar uma rampa de cores. Essa é uma
ferramenta muito interessante com a qual você pode jogar. Portanto, se você conectar a
cor às perguntas frequentes aqui, poderá ajustá-las um pouco dependendo do tipo de
aparência que você deseja escolher. E você também tem um fato aqui. Você ainda pode brincar com o fato qual deles você quer, mostrar mais. Agora você vê que isso adiciona uma pequena imperfeição que às vezes você
gosta em sua cena. E eu gosto muito disso. Agora, obviamente, você pode ficar louco. Você pode trazer mais duas superfícies. Você pode ir o
quanto quiser. Você só precisa adicionar
outro mix shader. Então, misture o sombreador
e conecte todos eles e, em seguida, conecte os
dois à superfície. Mas o objetivo disso é mostrar que
você pode realmente misturar duas superfícies,
o que é ótimo. Agora vamos adicionar
um kit HDRI do Blender. Tudo bem, então, como você pode ver, isso é
basicamente o que parece. Pode não ser
o melhor exemplo, mas agora você pode mostrar
sua criatividade e misturar quantos
shaders quiser.
5. Marcação: Outra forma de agilizar o fluxo de trabalho do Blender
é marcar suas pastas como favoritas antes que eu perca tanto tempo percorrendo
todo lugar, procurando coisas diferentes
em pastas diferentes. Enquanto você trabalha com o Blender, é muito comum
ter muitas pastas e ativos para jogar. Mas quando eu soube que
eu poderia simplesmente marcar essas pastas como favoritas,
eu as uso mais. Eu era apenas uma pessoa mais feliz. Então, como você pode ver aqui, salvei algumas dessas
pastas no site, e essas são as pastas que eu mais
uso, por exemplo, VDB como seus olhos, carros, minhas pastas principais. E digamos que você
não saiba como adicionar tudo
isso,
basta ir até a pasta. Digamos, Ok,
vamos apenas dizer isso. Então. Você pressiona este ícone Plus. Se você quiser excluir
essa pasta de favoritos, basta pressionar Menos. E você também pode ajustá-los
onde quiser ser classificado. Então, sim, é bem simples e economizará muito
tempo a longo prazo. Portanto, eu recomendo fortemente que
você marque as pastas
Dos que
você mais usa.
6. Adicionando imagens: Adicionar fotos às minhas cenas
é outro método que eu uso para acelerar
minha mistura ou fluxo de trabalho. Isso é especialmente
útil se você quiser reduzir a quantidade de
espaço em sua cena, bem
como adicionar mais
realismo e detalhes a ela. Um ótimo exemplo de adicionar fotos tirosina é adicionar cenários. Eu costumo usar cenários
que estão mais distantes dos meus
objetos e elementos principais. E no nosso caso,
é a casa. Então, vamos importar arquivos
e aqui a imagem do plano S. Agora, se você não
tiver isso ativado, vá para a preferência de edição
e vá para Complementos e apenas pesquise a imagem e
certifique-se de marcar a
importação, exportação. É um nome longo, mas imagens
importantes como avião. Agora volte a
importar e aqui você deve ter essa opção,
imagens como plano. Então aqui eu tenho o Blender
guru, a iluminação Pro, o Skype. Eu uso muito esses cenários e eles têm alguns belos cenários
sazonais. Praticamente serve para qualquer coisa. Mas nossa cena é mais parecida inverno, com a
neblina e tudo mais. Então, vou escolher
um desses looks de inverno. Sim, essa, eu
acho que vai caber. Então, agora você
importou essa imagem. Tudo que eu tenho que fazer é
ampliá-lo. Lembre-se de que a foto
tem que ser PNG e
assim você a preparou e apenas
listas dizem que eu vou, tudo bem, agora isso pode não
ser um bom exemplo, mas você pode ver a diferença. Agora. É muito mais realista. É mais crível. É uma cena realista. E você pode usar o mesmo método em outras cenas e
simplesmente brincar. Muito, muito útil, pois não ocupa muito
espaço em sua cena. E é um
ótimo trabalho adicionar aquele toque extra
de realismo antes,
depois de um pequeno ajuste,
mas com uma grande diferença. Então você pode definitivamente ser
mais criativo com isso.
7. Cavidade: A cavidade é uma opção que você pode conferir aqui perto do
Viewport Shading. E se você for até aqui, por padrão, a cavidade não
deve estar ligada. Então, vou
mantê-lo desligado por enquanto. Eu só quero criar um cubo de modelagem rápido para
mostrar o que quero dizer. E se você for aqui, pressione, eu crio rapidamente algo
assim. Tudo bem? Agora, como você pode ver, temos um modelo de cubo. E quando você dá uma volta, você pode ver que a
esquina meio que desaparece quando você vai até certos
pontos da janela de exibição. Nem sempre está claro
onde estão os cantos. Portanto, a cavidade definitivamente
ajuda se você entrar aqui e ativar a
cavidade e puder ver os cantos claramente não importa onde esteja sua porta de visualização
3D. Portanto, é definitivamente útil e simplesmente não
ocupa espaço. E eu recomendo fortemente
que você também o ative. É apenas um passo simples. E especialmente se
você gosta de modelagem, e isso é definitivamente
algo que você precisa fazer.
8. Os favoritos rápidos: O favor rápido é algo
que descobri recentemente e eu pessoalmente o uso quando se
trata de aba de sombreamento. Obviamente, você também pode usá-lo em
sua porta de visualização 3D. Mas acho muito útil
aqui se formos para a guia Sombreamento. Agora, eu uso alguns nós
diariamente. E o que eu costumava fazer toda vez que precisava de
uma nota, por exemplo, rampa de
cores, eu simplesmente ia
pesquisar ColorRamp, certo? Isso pode ser demorado, especialmente se você estiver
criando muitos nós. Então, basicamente aqui o que eu fiz, fui acrescentar. E aqui você tem todos os
seus acenos de cabeça e pode basicamente escolher qualquer um deles
e clicar com o botão direito do mouse nele. E aqui você adiciona
aos favoritos rápidos. E se você pressionar Q, basicamente eu
já adicionei alguns desses acenos que
eu costumo usar. Por exemplo, rampa de cores, mistura, emissões de
sombreamento, textura de ruído. Esses são os nós que eu
uso diariamente. A propósito, estou pronunciando
acenos da maneira certa? Eu não conheço nós, mas
você entendeu, certo. Então, toda vez que eu preciso de algo, como, digamos, uma missão, eu apenas pressiono Q e
eu a recebo muito, muito rápido, muito rápido. Tudo bem, então
isso é para sombreamento. Você também pode voltar ao Layout. Você pode praticamente adicionar qualquer coisa
ao seu favorito rápido. Digamos, por exemplo,
Shift a e você queira
adicionar a criação de um cubo
a seu favor rápido. Então, tudo o que você precisa
fazer é adicionar,
digamos, pressione Q e
então você tem o cubo lá. É apenas uma maneira rápida. Basicamente, são para
as coisas que você
mais usa e são
muito, muito úteis. Agora, o que eu fiz aqui, adicionei três deles, Shade smooth object
parents e Q object parents é algo
que eu realmente gosto. Por exemplo,
vou apenas adicionar outro cubo. E aqui vou
selecionar a grade e o cubo. Você pode
clicar com o botão direito do mouse em pai, pais de
objetos ou simplesmente pressionar Q e pais do objeto. Agora eles estão conectados juntos. Veja, então é
basicamente isso. Mas uma coisa a lembrar
é guardar a preferência. Caso contrário, você perderia
todos os seus favoritos rápidos. Então, vá para Editar preferência. E aqui você tem essas três
linhas e certifique-se clicar em Salvar preferência e quaisquer
ajustes que você fizer, o que quer que você adicione aos seus favores
rápidos ou exclua, certifique-se de voltar à
preferência, preferência segura. É isso mesmo.
9. Cursor 3D: Ei, a porta de visualização 3D pode
ser muito irritante às vezes, quando se trata de contornar seus objetos, geralmente
gosto de bloquear minha
janela de visualização no cursor. Então, aqui, se você for
para a guia de visualização, terá um registro no cursor 3D. Sim. E agora sua
janela de visualização ficará bloqueada no cursor,
como você pode ver aqui. E você pode basicamente
mudar a posição ou o local do cursor para onde quiser focar. Então, por exemplo, se você estiver
modelando algo aqui, é melhor colocar o cursor
aqui e dar uma volta. Então você vê que o que quer
que você faça, vai se
concentrar apenas nessa área. o zoom, aumenta o zoom
. Vai ser longo. Por outro lado, se
você não estiver com isso ligado, vai estar em
todo lugar e às vezes você se perde. Você simplesmente segue duas direções
diferentes. E tenho certeza de que isso
aconteceu com muitos de nós. Então, isso é algo que você pode fazer, verifique isso se quiser
manter o foco em uma área.
10. Padrão de arranque: Eu mencionei como
isso pode ser útil na série
anterior. Para quem ainda não
ouviu falar dessa técnica, padrão de
inicialização é basicamente
uma configuração padrão. Você disse que toda vez que
começar a usar o Blender ou você, toda vez que executar sua
mistura ou software, isso economizará horas a longo prazo, pois
você não precisa refazer o ajuste toda
vez que executar isso software. Como você pode ver aqui, eu tenho guia de
três seções aberta primeiro, uma guia de
três seções aberta primeiro,
esta é como apenas
a torneira de sombreamento, o editor de sombreamento onde eu
basicamente uso muito e não
preciso ir para a guia Sombreamento a cada hora de eu querer fazer algo
com o sombreamento. Então, eu apenas amplio para
fazer o que for necessário. Aqui eu tenho minha
janela de renderização, onde
posso ver o que está acontecendo
na janela de exibição renderizada. E aqui eu apenas
brinco com o que eu preciso para obviamente
ter um monitor grande, então isso realmente ajuda. Não tenho certeza se, quando se
trata de laptop, as guias serão ideais, mas também salvei todos os meus
ajustes. Então, toda vez que eu
volto para um projeto em branco, eu tenho tudo
configurado da mesma maneira. Então, todos os meus ajustes são
definidos da maneira que eu quero,
para que eu não precise tocá-los. Até mesmo as câmeras
com a proporção, eu quero que tudo esteja configurado, então definitivamente economiza muito tempo simplesmente fazer
sua inicialização padrão. Você só precisa fazer
ajustes, fazer suas configurações, o que você precisar fazer, se você gosta dessa maneira, você pode simplesmente se
inspirar nisso. Por exemplo, se você
quiser fechar isso, basta clicar com o botão direito do mouse e fechá-lo. E se você quiser
adicionar outra, você pode escolher guias
diferentes, IPO diferente, o que
quiser, basta voltar ao shader. E aqui você só
precisa ir ao arquivo. Você tem o padrão e
, em seguida, Salvar arquivo de inicialização. Depois de fazer isso,
você clica nele, cria um novo projeto em branco e
tem a mesma aparência e configuração.
11. Organização: Organizar meus objetos
é algo com que eu
realmente me importo recentemente , principalmente porque quando a cena chega aos detalhes , quando há muitos objetos,
eu quero saber
onde posso encontrar
esses objetos para
qualquer um eu quero saber
onde posso encontrar tipo de razão. E uma maneira simples de renomear todos os seus objetos é simplesmente
selecioná-los. Obviamente, você pode ir em frente
e procurar o objeto, mas isso levará muito tempo. Por exemplo, qual cubo é o que você
quer renomear, certo? Portanto, uma maneira muito melhor e mais simples
de fazer é selecionar qualquer objeto e pressionar F2 no teclado
e renomeá-lo. Por exemplo, eu não sei, sol, e agora você o
renomeou para que você possa fazer a mesma coisa com o
resto dos objetos, dois, e renomeá-los. Acho que essa é uma ótima maneira de
organizar seu objeto sem passar por
todos os seus objetos aqui, o que pode ser muito
demorado.
12. Conclusão: Muito obrigado por
chegar até o fim. Isso realmente significa muito para mim. Essas foram dez dicas,
ou você pode dizer técnicas que me
ajudaram diariamente a realmente agilizar meu fluxo de trabalho do liquidificador e eu queria
compartilhá-las com vocês. No entanto, sei
que poderia ter adicionado
mais técnicas, mais dicas, mais truques, mas pensei em
resumir e colocar as coisas que eu realmente
uso diariamente. E esses são o
acúmulo de dívidas. Então, espero que seja útil se você quiser que eu faça
outra versão disso, me
avise se
tiver alguma dúvida. Não hesite em perguntar. E eu vou ver vocês
na próxima.
Kaiwan Shaban, Visual Artist
