Dominar a iluminação no Blender 3D | Capítulo 2

1. Introdução: Na série anterior, eu o orientei pelo meu fluxo de trabalho do Blender, incluindo por onde começar, explicar o básico e como criei essa determinada cena. Nesta série, vou falar sobre um dos maiores fatores em qualquer iluminação artística. Agora você provavelmente sabe que uma boa iluminação pode ajudar tremendamente seu trabalho e levá-lo para o próximo nível. Aprender o essencial de uma boa iluminação é uma habilidade importante, seja você fazendo fotografia, filmagem, arte digital ou simplesmente tirando uma selfie. Nesta série, explicarei o essencial da boa iluminação e o ajudarei a aproveitar ao máximo quando se trata de criar uma obra de arte no Blender. Vamos falar sobre toda a iluminação disponível e cobrir em detalhes qual deles usar. Mais tarde, mergulharemos no meu fluxo de trabalho de iluminação e explicaremos por que eu tomo certas decisões. Começaremos com duas cenas prontas e começaremos o processo de iluminação do zero e acabaremos com resultados como esses. Depois disso, vou examinar algumas das minhas obras de arte e dividir cada uma delas para demonstrar a motivação por trás da minha iluminação e para você entender o fluxo de trabalho geral. Você vê quando se trata de iluminação, você tem que ser intencional. Você não pode simplesmente confiar na sorte movendo-se em torno de suas luzes e esperar um bom resultado. Às vezes você pode ter sorte e cometer um bom erro, mas 99 por cento do tempo você tem que ser intencional e, para ser intencional com sua iluminação, você precisa entender a iluminação em si mesma. Por exemplo, se você der uma olhada nas minhas obras de arte, verá imediatamente que minha iluminação transmite um tipo de mensagem e define uma cena. Agora, eu não quero dizer que eles são sempre super significativos, mas o que quero dizer é que eles fazem sentido dentro dessa cena, e isso é chamado de iluminação intencional. Acredito que se quisermos aproveitar ao máximo a iluminação e usá-la artisticamente, devemos primeiro entender como ela funciona no mundo real e em outras formas de arte. Esta série é inspirada na iluminação do Blender Guru, um curso no YouTube. Eu pessoalmente aprendi muito com isso, e sugiro que vocês verifiquem isso para explicações mais detalhadas. Agora, se você estiver aqui, eu suponho que você provavelmente está interessado no meu fluxo de trabalho de iluminação e é disso que estaremos falando principalmente. Mas antes de fazermos isso, temos que passar por cima de algumas características que definem a fonte de luz. Estes são direção da luz, tamanho da luz, cor, ênfase. Sem mais delongas, vamos chegar a ele. 2. Direção da iluminação: Oi, pessoal. Vamos entrar nisso. Temos direção da luz, e essa animação legal foi feita também pelo Blender 3D. Como você pode ver, a direção da luz muda do lado esquerdo para o lado direito. Você pode ver o efeito e um impacto que ele tem. Vamos entrar na direção da luz em detalhes. Por exemplo, temos esse exemplo aqui. Se você colocar sua luz diretamente na frente do assunto, ela é chamada de iluminação plana. Isso nos permite ver um esboço de traço de determinado recurso, mas ele não mostra profundidade. Como você pode ver, está tudo bem destacado e não vemos muitas sombras. Agora vamos pular para outro exemplo. Se você colocar a luz atrás do objeto, também conhecido como iluminação de aro, isso cria uma silhueta de um objeto e transmite uma sensação de mistério. Eu pessoalmente usei essa técnica muitas vezes no meu trabalho artístico, e provavelmente é uma das técnicas que mais usei. Estes são alguns exemplos, como você pode ver, e eu fiz isso principalmente porque adoro adicionar um pouco de mistério em minhas obras de arte. Não quero dar completamente a história. Quero que o público e o espectador decidam o que realmente aconteceu, ou o que está prestes a acontecer, e coisas assim. Vou saltar para outro exemplo aqui. Agora, se colocarmos a luz no lado, isso ajudará a criar a profundidade lançando sombras sobre o lado. Como você pode ver, a propósito, esta é uma luz muito enorme e vamos falar sobre isso mais tarde. Mas como você pode ver, este lado está lindamente iluminado e aqui podemos ver as sombras. Você gosta automaticamente de olhar para essa figura. Com esta iluminação, temos um belo contraste no lado direito para o lado esquerdo. Agora, quando se trata de ambientes, é essencial considerar a hora do dia. Quando é meio-dia, o sol está diretamente acima e isso achata as coisas e as faz parecer mais duras. Como você pode ver aqui, temos essas sombras. Mas, mais tarde, durante o dia, você começa a criar sombras interessantes e está realmente guiando os espectadores para onde eles estarão olhando. Este é um exemplo, mas obviamente você viu fotos do pôr-do-sol, você viu outros exemplos. É muito melhor do que uma luz solar severa aqui. Como você pode ver, temos essas sombras longas aqui e sombras de contraste muito suaves e sutis aqui, e isso cria profundidade. É por isso que a maioria das minhas cenas são praticamente à noite ou à noite , porque eu gosto de brincar com a luz, e isso me dá tanto poder em termos de direcionar o espectador para onde olhar. Além disso, quando se trata de meio ambiente, é tudo sobre composição. Você quer revelar o formulário certo e pensar na mensagem que está tentando transmitir. 3. Tamanho leve: Nesta aula, vamos falar sobre o tamanho físico das coisas que emitem luz. Na verdade, é uma das coisas mais simples e eficazes de se aplicar. Agora, para entender melhor, uma fonte de luz menor cria sombras duras e uma fonte de luz maior cria sombras suaves. Aqui temos comparação. Isso é iluminado por uma pequena fonte de luz, como você pode ver aqui. Isso é iluminado por uma fonte de luz maior. Como você pode ver, a diferença é enorme. Isso é muito mais suave, melhor de se olhar. Isso é mais duro. Agora, obviamente, depende da sua situação. Não estou dizendo que isso é bom, isso é ruim. Na verdade, às vezes isso é melhor do que isso se você quiser tentar se concentrar nos detalhes mais finos, mas chegaremos a isso daqui a pouco. Agora, um fator muito importante a considerar aqui é que isso é realmente relativo à proximidade da fonte de luz do assunto. Um bom exemplo disso é o sol. Mesmo que seja enorme e provavelmente seja a maior fonte de luz por aí, ainda está muito longe. Então, para nós, parece uma luz de tamanho menor e é por isso que cria sombras nítidas. Em um dia nublado, a luz se difunde pelas nuvens, que estão muito mais próximas e, portanto, fonte de luz relativamente maior para que criem sombras suaves e melhor imagem de retrato. É por isso que a maioria dos fotógrafos, inclusive eu, adora filmar em um dia nublado porque oferece uma luz suave e natural deliciosa. Outro exemplo é com paisagem. Aqui temos durante a hora dourada, a fonte de luz se torna maior e a cena parece melhor. No entanto, esse não é o caso o tempo todo. Às vezes, queremos sombras duras para estruturas rochosas como aqui. Nós só queremos sombras como essa, então realmente depende do que você quer enfatizar. Agora, para modelos, se você quiser enfatizar a juventude, você pode usar uma fonte de luz maior aqui. Se você quiser criar algum drama, então você pode querer sombras mais duras. Para paisagem, se você quiser enfatizar a forma, use uma fonte de luz maior e, se quiser enfatizar detalhes mais finos, use uma fonte de luz menor. Uma maneira fácil de lembrar disso, é uma fonte de luz menor enfatizar detalhes menores e fontes de luz maiores enfatizam detalhes maiores. 4. Cor: Senhoras e senhores, estamos falando sério aqui. Estamos falando de cores. luz pode cair em dois campos, e estas são cores naturais e artificiais. As cores claras naturais incluem a da escala Kelvin. Aqui temos escalas Kelvin, então, se você nunca viu esse gráfico de temperatura, uma maneira simples de descrever isso, basicamente, essas são as cores que vemos diariamente. Temos nascer do sol cedo, luz de velas, flash eletrônico, céu azul e assim por diante. Vai de 1.000 escalas Kelvin até 10.000 escalas Kelvin. É bom saber sobre isso porque não é apenas benéfico saber sobre iluminação, mas é bom para qualquer forma de arte. Você gosta como se fosse desenhar se é fotografia, filmagem, isso é essencial para se conhecer. Aqui temos dois exemplos da minha coleção NFT, a coleção de pirâmide NFT. Como você pode ver aqui, temos cores frias muito azuladas e escuras. Isso é o oposto, que é completamente laranja. Talvez essas duas obras sejam um pouco exageradas para mostrar como um exemplo para as escalas Kelvin, mas isso é apenas para comparar e mostrar quanta diferença você pode fazer apenas mudando cores da sua cena. Você deve ter notado que minha abordagem com esse tipo de iluminação é fazer com que essas cores se reproduzam na mesma cena. Isso é feito tornando o ambiente azul e adicionando calor ao assunto ou partes desejáveis da sua imagem para as quais você deseja chamar a atenção. Como você pode ver aqui, eu uso principalmente esses tons de laranja em partes onde eu quero que você olhe. Aqui temos esta janela, aqui temos esse incêndio, aqui temos este bonde ou trem, o que quer que você possa chamá-lo. Na verdade, funciona porque são cores complementares. Eu sugiro que você realmente experimente essa roda de cores. Se você não souber onde encontrar, você pode ir para a cor da Adobe e anotar a roda de cores. Eu também poderia colocar um link no projeto de classe, que seria ainda melhor encontrar, mas sim, é realmente essencial experimentar essa roda de cores. Você pode até encontrar suas próprias cores. Não há apenas complementar, mas também é complementar dividido. Há todas essas regras de harmonia de cores, então confira. A segunda câmera em que as cores claras caem são cores artificiais, e esses sinais de localização e simbolismo, isso é porque eles são emitidos de fontes artificiais e geralmente não são encontrados dentro da natureza. Este exemplo aqui temos algumas das capturas de tela e fotos que tirei jogar este jogo chamado Cyberpunk, eu provavelmente familiarizado com ele. Estes são um ótimo exemplo de cores artificiais. Aqui temos rosa, temos alguma mistura de azul, verde. Aqui temos outro exemplo desse signo azul neon e aqui, toda essa mistura de vermelho, verde, azul, é uma vibração bonita e pode ser o seu tipo de coisas. Podem ser as coisas que você realmente gosta e você quer buscar esse tipo de iluminação. Mas essas são apenas a diferença entre cores artificiais e naturais. Em conclusão, quando se trata de cores, isso realmente depende do que você quer dizer. Se você quiser neutro, mantenha-o largo. Se você está indo para um visual natural, então vá para uma escala Kelvin quente e fria. Se estiver no centro da localização e do simbolismo, use cores vibrantes da escala Kelvin e além de um artificial, como roxo ou rosa ou verde. Na minha abordagem em obras de arte, geralmente, tento extenuar cores naturais para criar uma mistura única de cenas de aparência natural. 5. Emphasis: Falamos brevemente sobre alguns desses pontos antes e sabemos que você precisa de luz com as sombras para criar contraste e ênfase. É muito importante notar que a intensidade da luz diminui ao longo da distância. Existe uma relação inversa entre a distância e a intensidade da luz. À medida que a distância aumenta, a intensidade da luz também diminui. Isso ocorre porque, à medida que a distância, a luz se espalha por uma área mais ampla. Para demonstrar melhor, vamos falar sobre queda. Quanto mais longe algo estiver da fonte de luz, menos queda será. Um exemplo disso seria o sol. É até agora que o assunto não experimentará quase nenhuma queda e ficará totalmente iluminado da mesma maneira. Por outro lado, quanto mais perto você aproximar a luz, mais queda de você ficará. Isso ajuda a criar mais contraste e, por sua vez, mais ênfase. 6. Tipo de iluminação do Blender: Nesta aula, vou falar sobre os tipos de iluminação Blender. Aqui temos o exemplo real ao vivo. Temos essa estátua. Já fiz alguns exemplos de iluminação aqui. Por exemplo, temos essa grande luz lateral aqui, luz chave. Aqui, temos a luz do aro na parte de trás. O que vamos fazer neste vídeo é explicar todos esses tipos de luzes que usei e apenas entender basicamente a possibilidade de você usar o Blender. Se você pressionar Shift e A no teclado, aqui você terá quatro tipos diferentes de luzes que são ponto, sol, ponto e área. Vamos começar com o ponto. Se você clicar nele, você basicamente deve ter sua luz pontual aqui. Eu só vou arrastá-lo e colocá-lo em torno do nosso assunto, que é nosso modelo de estátua. [RISOS] A melhor maneira de explicar o ponto seria que as lâmpadas pontuais emitem luz em todas as direções, como você pode ver. Por exemplo, se eu recuar um pouco e depois adicionar mais energia aqui, a propósito, você tem todos esses ajustes com os quais você pode jogar. Você pode mudar a cor da sua luz, você pode alterar o tamanho da sua luz. Falamos sobre isso, quanto maior for a fonte de luz mais suave ela se torna, como você pode ver. Só vou mantê-lo ali. Aqui temos nossos saltos máximos. É muito legal ter todas essas opções diferentes. Agora, se você me perguntar, por que usaríamos luz pontual e quando a usaríamos realmente? As lâmpadas pontuais podem realmente ser úteis em cenas onde há uma pequena fonte de luz ou digamos como uma vela ou para iluminar um lado das cenas como temos agora. Se eu, digamos, basta colocar esta luz pontual aqui e torná-la um pouco maior e nós temos uma boa luz suave e então, se eu ligar o meu lado direito, você tem algo assim. Na verdade, não é ruim. Isso é antes. Nesse cenário, você pode usá-lo como luz de preenchimento. Mas você definitivamente pode brincar com essa luz. Mas quanto mais você experimenta com ele, mais você entenderá como ele funciona. Outra coisa a saber é que sua iluminação depende do cenário que você tem. Primeiro de tudo, o que você está criando, você tem que pensar sobre como a luz reagiria no mundo real. Dessa forma, você pode decidir qual iluminação seria a escolha certa. Vamos pular para o segundo, que é o sol. Vou apagar essa luz pontual e vou esconder esse lado grande. Vou ao Shift A, Sun. Só vou movê-lo um pouco. Aqui, vou movê-lo para o lado. Acredito que o poder padrão para o sol seria em torno de 1.000. Isso é um pouco demais, então vou derrubar a luz do sol um pouco. Acho que isso é normal. Se você me perguntar, por que usaria a lâmpada de sol aqui? Basicamente, a lâmpada solar, como parece, age como sol real no espaço 3D e é bastante poderosa. Você pode realmente movê-lo dependendo como e onde o sol está chegando. Você pode ver que a sombra é bastante dura como falamos sobre isso nos vídeos anteriores. Só vou fazer isso um pouco dessa maneira. Isso é mais como uma situação por do sol. Normalmente, o sol quando está se pondo, está ao redor desta área, e é por isso que temos uma luz um pouco mais suave. Mas isso basicamente age como um sol. Você também pode usá-lo para eliminar um lado da cena como estamos fazendo isso agora. Você pode deixá-lo assim e brincar. Você também pode alterar a cor para algo assim. Talvez seja exagerado demais, mas acho que a cor do sol seria um pouco esbranquiçada, mas entre esbranquiçada e laranja em algum lugar aqui. Nossa cena não é o melhor exemplo para usar o sol, mas você entende o ponto. É realmente poderoso. Ele age como um sol. As sombras são duras. Se sua cena de iluminação é baseada na luz do dia, esta é uma ótima opção. Vamos excluir isso e vamos voltar à nossa cena aqui. A terceira opção que temos é spot. Aqui, como você pode ver, talvez eu não explique muito bem, mas basicamente a luz é emitida desse intervalo. Vou apenas explicar a definição. Como parece, a lâmpada spot emite luz através de um cone. Este é um cone em uma direção específica. Você também pode mover a direção. Deixe-me adicionar rapidamente um pouco mais de energia e, em seguida, vou fazê-lo um pouco para baixo e talvez até movê-lo assim. Vou adicionar mais e mais poder para disponibilizá-lo e mostrar o impacto que ele tem. Este cone pode ter entre zero e 180 graus de amplitude. Como esta lâmpada apenas emite luz na direção que você especificar, é melhor usar em partes da cena que você deseja iluminar uma pequena área ou um objeto sem afetar outro objeto próximo. Esta é uma situação semelhante. Por exemplo, aqui, não queremos que o fundo fique aceso, só queremos focar no objeto. Aqui, ele lhe dá um resultado adequado. Você pode até diminuí-lo. Você pode até ir mais longe, tornando-o ainda mais próximo. Sim, acho bem compreensível. Também tem um efeito muito bom com a iluminação volumétrica. Vocês, uma vez que o usam, acho que é bastante autoexplicativo. Agora vou excluir e pular para o próximo, que é a área. A luz da área basicamente simula a luz originada de uma superfície ou podemos dizer emissor semelhante à superfície. Basicamente, se você vir aqui, a direção da luz sai desse emissor de superfície. Temos muitos exemplos de que podemos usar esse tipo de luz. Por exemplo, temos uma tela de TV ou uma janela, e muito mais. Eu pessoalmente uso essa luz para cenas do meu carro para emitir o interior, o interior do carro. Funciona muito bem porque lhe dá uma aparência muito agradável e realista da maneira como funciona na vida real. Nesta cena, se você acabou de colocá-lo em cima, você terá uma luz suave muito agradável. Se você adicionar mais lados, será ainda mais suave. Vou apenas adicionar mais poder a ele e ver como isso afetará nossa cena. Vou incliná-lo pressionando “R” no meu teclado. É uma luz muito legal que temos e também é direcional. Também funciona como uma luz softbox, eu diria, iluminação softbox. Foi o que fizemos com a iluminação da área lateral aqui. Então, se tivermos lado, esta grande luz lateral lhe dá uma luz suave muito agradável aqui ao lado. Então eu fiz o mesmo com a luz do aro na parte de trás. Eu usei a área. É muito legal. A próxima coisa que queremos falar é o objeto em si. Agora que acabamos com esses quatro tipos diferentes de iluminação, tenho que dizer que talvez não tenha explicado toda essa iluminação corretamente porque há muito nisso. Há muito o que descobrir quando você está começando a usá-lo. Acho que quanto mais você o usa, mais você entende como funciona. Eu acho que, pessoalmente, para mim, os objetos são um grande negócio quando eu posso realmente emitir um desses objetos. Por exemplo, quero emitir essa estátua. Quero que seja a fonte de luz em si. Você pode simplesmente fazer isso indo para a guia Sombreamento aqui. Se você tiver sua viewport de textura ativada, você pode ver que essa é a textura real, mas o que vamos fazer , vamos substituir isso, então vamos excluir tudo isso. Essa é a textura real que temos. Já foi feito. O que vamos fazer, vamos excluir tudo isso. Então não temos textura alguma, é apenas uma estátua negra agora. Vamos fazer o Shift A e procurar emissões. Basicamente, coloque a emissão à superfície, e você tem algo assim. Se você for para a janela de exibição, você pode realmente fazer disso uma fonte de luz em si. Agora, se você adicionar mais string a ela. Este não é um exemplo perfeito. Não há detalhes e não há nada. Mas, por exemplo, você pode criar sol artificial usando essa técnica. Você pode fazer muitas coisas depois de ter o controle e a capacidade de adicionar luz e emitir qualquer objeto em sua cena. É uma ótima opção. Eu só queria compartilhar isso também porque eu pessoalmente uso isso muito. Eu uso a técnica exata para adicionar luzes do carro em minhas cenas. Você pode ter visto isso antes. As próximas coisas que eu quero fazer aqui é falar sobre mundo. Aqui temos esta seção chamada world. Essa é outra maneira de acender seus objetos apenas adicionando a textura do mundo. Na verdade, posso adicionar um céu pronto usando o kit Blender. Só vou escolher um desses e vou tentar usar uma resolução mais alta. Clique em “Ok” e devemos tê-lo pronto. O que é ótimo nisso, você pode facilmente mudar o humor do dia apenas mudando para um ambiente diferente. Isso também lhe dá uma luz natural muito realista. Aqui, acredito que já o temos agora. Se eu realmente esconder esse avião para trás e eu só vou desligar essa luz. Só vou mover a estátua em torno disso. Vou adicionar mais luz. Não é o melhor exemplo, mas se eu vou usar um dos meus céus aqui. Aqui, tenho algumas opções diferentes. Por exemplo, aqui, vou usar este. Ele lhe dá uma luz muito natural. Isto é se você estiver procurando adicionar uma luz natural aos seus objetos, nada artificial. Você também pode adicionar mais a ele. Obviamente, você pode adicionar iluminação diferente em suas cenas, mas apenas para saber que isso tem muito efeito em seu objeto. O céu pode ter muito impacto. Vamos mudar para um mais vibrante e feliz. Como você pode ver, isso mudou completamente a luz. É mais uma luz de fundo agora e luz frontal, então tudo é plano. Definitivamente, experimente ambientes diferentes para que você possa realmente ver o impacto da iluminação em sua cena. 7. Artowrk #1: Nesta aula, vou mostrar meu fluxo de trabalho de iluminação, e este é um dos exemplos, é na verdade uma das obras de arte que fiz há algum tempo e é provavelmente um dos meus favoritos pessoais, e teremos essa cena sem iluminação, e no final desta aula devemos acabar com algo assim, depois de fazermos toda a iluminação. Agora aqui, se formos ao Blender aqui temos o projeto final, assim que eu renderizei, assim como parecia, não exatamente. Deixe-me realmente ligar a névoa, então a neblina faz muita diferença, então este é o resultado final no Blender, e então, obviamente, fiz muitas tonificações, e então, obviamente, se você viu meu primeiro série, você entenderá que depois que eu renderizar minhas obras de arte, eu costumo pular para o Lightroom e mudo os tons e apenas os faço parecer mais limpos, e melhor no geral, modo que exatamente o que aconteceu e foi assim que acabei com algo assim. Você provavelmente percebe que eu mudei a cor laranja aqui e adicionei mais azul. Mas, no entanto, esse é o meu processo. É assim que faço isso, mas acho que é um pré-claro e também recomendo que você use definitivamente o Photoshop e Lightroom em sua vantagem depois renderizar, porque na maioria das vezes você ganhou não ser capaz de perfeitamente, tudo vai então liquidificador ou talvez seja só eu. Deixe-me desativar a névoa. Agora, antes de entrarmos no real, isso é basicamente com toda a luz externa que temos, mas vamos remover todas as luzes e vamos começar de novo. Mas antes de fazermos isso, precisamos fazer algumas perguntas para entender melhor o processo de iluminação. Agora, neste caso, neste cenário, você tem que perguntar quantas fontes de luz precisamos. Aqui temos algumas fontes de iluminação. Primeiro de tudo, temos uma luz por trás dessa coisa na cozinha, deixe-me realmente desenhar, então aqui, como você pode ver, uma fonte de luz está chegando, e dessa forma estamos criando uma bela, boa luz de aro na parte de trás, e aqui temos outra fonte de luz, que é a iluminação do cigarro auto, e depois no armazenamento, temos outra iluminação saindo aqui, assim nos mostra alguns detalhes do que está acontecendo lá, e aqui eu usei lâmpada de sol como fonte de luz azul pesada entrando, e tudo isso, de certa forma, significa algo e eu vou chegar a isso daqui a pouco. Aqui temos outra fonte de luz que é o sinal aberto, aqui temos um pouco dessas luzes de fundo no carro, mostra um pouco de mistério lá fora, e sim, estas são a principal fonte de luzes, e dessa forma você cria um resultado muito interessante. Isso é o que parece dentro do Blender, e vamos começar a remover toda essa luz. Agora vou voltar a isso e vou explicar por que fui com esse olhar e o que eu estava tentando procurar. Agora, se esta é sua primeira vez vendo meus trabalhos, eu gosto da combinação dessas duas cores, azul e laranja, e você pode ver isso na maioria das minhas obras de arte. Aqui, neste caso, o que eu estava tentando fazer é, eu queria enfatizar a sensação de estar seguro no interior, mini bar que você pode dizer, e esse calor o empatia. Como você pode ver isso, aqui temos lá fora que é cheio de azul e frio e dessa forma também é de certa forma empatizar a escuridão e o mistério ao ar livre. Funciona muito bem em conjunto, e essa foi praticamente a ideia principal quando comecei a adicionar luzes. Tudo bem, basta falar, vou voltar ao Blender agora e vou começar a apagar todas as luzes que temos aqui e começar de novo, começar do zero. Agora aqui temos todas as luzes, as luzes externas, então eu vou apagar uma a uma, aqui vamos nós, então temos ponto para o isqueiro, e então temos sol, que é a iluminação externa, e aqui, essas duas luzes do ar livre geralmente vêm dessas emissões de iluminação que temos na luz de fundo, eu só vou desligá-la, e eu vou vou mostrar exatamente como eu fiz isso, e também vou fazer a mesma coisa para este sinal de abertura aqui. Como você pode ver, agora a única iluminação disponível que temos é da textura do ambiente, o ambiente real que eu vou mostrar, é um céu real, eu estou indo para mostrar aqui como se parece. Obviamente, eu fiz a força. A força não é muito, então apenas com o propósito de adicionar alguma luz natural a ela. É praticamente isso, e essa é a única iluminação disponível que temos. A força é 0,2, o que não é muito, não afeta muito a cena geral, o que eu gosto. Agora, vamos voltar ao que temos aqui. Só vou voltar à nossa cena, nossa janela de exibição aqui. Só vou com o Blender. Agora vamos começar adicionando a primeira fonte de luz que será uma área, e então vou torná-la um pouco maior, obviamente, e então vou imediatamente para dentro, torná-lo um pouco menor. Agora tenha em mente que não será o mesmo resultado exato, mas isso é apenas uma maneira de mostrar como faço minha iluminação. Onde está a iluminação? Aqui está isso. Achei que acabei de perdê-lo. Agora, o que eu vou fazer, vou para a aba de sombreamento aqui, onde você tem todos esses ajustes, e eu vou mudar a cor para essa aparência de laranjas que eles geralmente procuram, e eu só vou adicionar mais poder a ele, e vou praticamente entrar em tudo aqui. É um pouco difícil encontrar o movimento certo para ele. Sim, acho que isso foi bem feito. Agora vamos ver onde ele está. Vou me certificar de que é orientação global para transformação. Você sabe o quê? Eu deveria ter ligado o raio-x de alternância, dessa forma eu posso ver melhor através de todas essas camadas. Agora isso é muito melhor. Vá lá, e depois aqui em cima. Isso é o que precisávamos. Agora, desta forma é uma ilusão, não há lâmpada real, mas de certa forma você faz o público pensar que há uma lâmpada real lá. Agora o que vou fazer, vou apenas duplicar isso, vou fazer a mesma coisa na parte de trás do armazenamento aqui. Vou segurar o Shift D e então você basicamente tem outro, e então você pode fazer a mesma coisa. Vamos voltar a ele. Aqui temos nosso armazenamento e enquadramento de volta. Agora que temos duas fontes de luz, vou adicionar outra, que será o isqueiro dentro da mão dela. Shift A, e desta vez vou adicionar uma luz pontual, dessa forma temos uma melhor iluminação da luz, mais realista, podemos dizer. Podemos levá-lo para dentro da mão dela. Só vou me aproximar para ver onde está. Agora podemos ver que já temos alguma luz no rosto dela. Este também é um bom truque para acender o rosto dela. Você tem que se dar um motivo. Você não pode simplesmente adicionar luzes como quiser, para dar a elas um motivo para fazê-lo. Só vou adicionar a mesma cor aqui. A propósito, o resultado final, como você pode ver aqui, eu adicionei a luz manualmente no Photoshop, e também a fumaça também é manual. É por isso que é bom conhecer o Photoshop porque você pode adicionar todos esses pequenos detalhes em sua cena. Acho que parece muito bom aqui. Agora que temos três fontes de luz, vou adicionar nossa lâmpada solar, e vou usá-la como uma luz ambiente que vem ao ar livre, aquela cor escura azulada. Então eu só vou adicionar sol sol aqui, e vou direcioná-lo para o mini bar. Não sei se você chama isso de mini bares, é mais como um bar de trem. O que vou fazer, também vou derrubar um pouco o poder. Vou mudá-lo para esse tipo de azul. Uma vez que tenhamos a névoa aqui, eu a desliguei agora. Eu também vou mostrar a você como você faz isso. Agora, quando você tem a névoa, você pode ver que essa luz azulada está se espalhando sobre sua cena, o que é uma maneira muito legal de adicionar. Agora é bom que a névoa esteja ligada para que você possa realmente saber com que tipo de poder você deve usar. Acho que um seria bom. Gosto dos resultados até agora. Só vou desabilitar a neblina. Agora que temos nossa luz azul ambiente lá fora, vou adicionar essa fonte de luz simples, a emitida. Este é um dos exemplos aqui, o sinal de néon. Se você clicar nele aqui, acho que todos eles estão conectados. Se você clicar nele, vou mostrar como você pode realmente adicionar essa luz de emissão, é o mesmo processo que mostrei em um dos vídeos anteriores. Basicamente, você escolhe seu material e exclui o que tiver aqui. Você mantém a saída do material e, em seguida, Shift A. Você procura emissão e, em seguida, muda sua cor para a cor que quiser e depois adiciona força. Dessa forma, se você conseguir acessar a porta de exibição de renderização, e se eu começar a adicionar a emissão a este sinal de néon, você pode ver que agora temos iluminação. Quanto mais você adicionar, mais ele reflete para os objetos ao redor. Vamos fazer a mesma coisa com a luz de fundo do carro. Só vou tentar minha sorte. Aqui na luz de fundo, eles geralmente são vermelhos, então eu escolhi vermelho. Vou adicionar mais força, e dessa forma temos uma boa reflexão no chão também. Praticamente é isso. Foi o que eu fiz para esta obra de arte, e provavelmente demorou mais do que eu esperava. É bem compreensível o que eu faço, eu realmente tentei adicionar profundidade à minha cena adicionando luzes diferentes, mas também não apenas do nada. Tem que significar alguma coisa. São iluminação intencional. Se você ligar a névoa agora, terá uma aparência muito melhor combinando todas essas luzes. Só vou desligar isso. Eu basicamente renderizo algo assim. Então usei o Lightroom e o Photoshop em minha vantagem para aprimorá-lo ainda mais. Mas também vou mostrar a vocês como criei essa névoa. Basicamente, para criar essa névoa, vou começar de novo. Vou para o Shift A, e depois vou para o Cube. Vou criar um cubo. Pressione S e aumente a escala, em algum lugar assim. Mantenha pressionado o clique do meio do mouse e, em seguida, S novamente. Em seguida, basta escalá-lo desta forma no lado direito. Em seguida, clique no meio novamente e, em seguida, S e, em seguida, dimensione dessa maneira. Agora temos uma caixa preta com toda a iluminação interna que temos. Bloqueamos toda a iluminação que vem do ambiente, mas isso vai desaparecer quando adicionarmos o sombreamento. Agora que temos nossa caixa, vou para o sombreamento, e então vamos esperar um pouco para ver os resultados. Então, no sombreamento, criaremos uma nova guia aqui. Só vou ligar para Volumétrico. Só vou usar o volume. Aqui eu vou excluir, este é o princípio de sombreamento padrão BSDF, vou excluí-lo e depois mudar A e procurar volume, como volume principal, mas também volume scatter também funciona. Vou apenas usar o volume principal e, em seguida, vinculá-lo ao volume. Aqui, a intensidade é demais agora. Toda a cena é preta, então vou colocar em torno de 0,02 algo. Como você pode ver agora, você tem neblina, e a neblina é uma ótima ferramenta de grau que você pode usar em suas cenas cinematográficas. Isso realmente lhe dá uma profundidade muito boa. Obviamente, se você acha que isso é muito escuro, você também pode adicionar mais exposição aqui no seu gerenciamento de cores, o que eu acho que é uma boa ideia. Sim. Pessoal, é isso. No próximo vídeo, vou jogar com mais exemplos. Mais uma vez, pessoal, lembre-se de que este pode não ser o resultado exato como este. Provavelmente é ainda melhor agora, o que eu fiz. Mas sim, eu só queria mostrar como faço meu fluxo de trabalho de iluminação, e acho que está um pouco claro agora. Espero que esteja claro. De qualquer forma, vejo você no próximo vídeo. 8. Arte #2: Olá pessoal. Nesta aula, temos outro exemplo para brincar aqui. Esta é a cena, como você pode ver, e esta é a janela de exibição renderizada. Se você voltar para a viewport sólida, você pode ver que não é uma cena muito complicada, eu basicamente adicionei esses cubos para adicionar um pouco de textura e assim como linhas de liderança em direção ao nosso modelo aqui. O que eu fiz, usei este cubo no final como você pode ver. Eu uso esse cubo assim como emitido. É de certa forma, a metáfora, é como se uma porta fosse uma porta latente. Dessa forma, criamos uma silhueta desse modelo. Agora vamos voltar à cena principal aqui. Agora vamos voltar para a viewport de renderização. Vou começar de novo. O que eu fiz basicamente, antes de tudo, não vou recriar toda a cena. Só vou criar a luz que fiz aqui. Vou excluir este cubo aqui pressionando X. É assim que parece sem nossa luz principal. Esta luz azul vem principalmente do fundo, que é azul plano. Basicamente, a razão pela qual estou adicionando a luz azul para o ambiente é apenas para ter a combinação de azul e laranja. Parece muito melhor quando você tem uma combinação de cores, especialmente cores complementares. O que vou fazer quando voltar à cena das câmeras, vou mudar A e vou criar um cubo. Temos o cubo. O que vou fazer, basicamente vou pressionar S e depois clicar no meio. Só vou espalhar o cubo um pouco assim. Em seguida, pressione o clique do meio novamente e , em seguida, basta escalá-lo assim. Obviamente, podemos alterar o tamanho e um pouco, mas vou pressionar Z. Vou excluir isso. Aqui temos nosso cubo. Então, pegue lentamente. Às vezes, é apenas trabalhoso se movimentar. [RISOS] Certifique-se elevar o cubo e mantê-lo um pouco fora. É como deixá-lo sair e então eu vou também fazê-lo no meio. Agora que temos nosso cubo lá, agora tudo o que precisamos fazer é ir para a aba de sombreamento e criar Novo e então vamos chamá-lo de luz. Então vou apagar esse princípio, BAZF vou acrescentar, vou procurar emissões. Antes de fazermos qualquer coisa, deixe-me ligar o visor de renderização e desativá-los para que possamos ver o que estamos fazendo. Então eu vou ligá-lo com superfície, e boom, você tem a luz saindo da parede, assim como um portal dimensional, assim como um portal dimensional, o que quer que você possa chamá-lo. Eu costumo mudar a cor para um pouco laranja ao redor desta área aqui. Você também pode adicionar mais para ter mais reflexão no chão e nas laterais e é isso, pessoal. Obviamente, você pode brincar com o cubo. Você deseja alterar o tamanho, você deseja alterar a posição. Você pode fazer o que quiser. É isso, pessoal. No próximo vídeo, vou detalhar alguns dos meus trabalhos. Acho que vai ser divertido ver por que faço certas coisas e qual é a motivação por trás da minha decisão. Vejo você no próximo. 9. Descarga: Isso é mais como um vídeo bônus em que vou rever alguns dos meus trabalhos e falhas, o motivo e as escolhas que fiz, e por que tomei essas decisões em termos de iluminação. Essas são algumas das fotos que eu queria diversificar, mas algumas delas parecem muito parecidas em termos de iluminação, então vou começar. A primeira foto que temos, provavelmente, na verdade, esta é a única. Aqui, primeiro, temos que fazer algumas perguntas, quantas fontes de luz temos nesta obra? Você provavelmente pode dizer que há apenas uma fonte de luz principal. Os tons azulados que temos aqui vêm da textura do ambiente, do próprio céu e esse é o poder dessas cores naturais que você obtém dos ambientes. É por isso que é realmente importante escolher o ambiente certo para suas cenas. Como você pode ver aqui, se eu for aqui e desenhar, o olhar que eu estava tentando ir, obviamente, talvez isso seja um pouco exagerado, mas eu queria ter uma luz forte saindo do carro, no interior, e eu também tentei adicionar alguma reflexão aqui. De certa forma, cria alguma profundidade para os primeiros planos e temos esses bons reflexos aqui. Eu também sugiro que você faça isso se você estiver usando algumas luzes, os reflexos definitivamente dão muita vibração estética e um tom muito legal para suas imagens e você provavelmente pode ver isso muito no meu outro obras de arte. Obviamente usei um cubo enorme com a neblina volumétrica para criar alguma profundidade na minha cena. Obviamente, essa iluminação cria uma vibração muito misteriosa, é apenas uma fonte de iluminação. Quando você olha para esta arte pela primeira vez, seus olhos vão diretamente para essa área, que é a fonte de luz. Você pode estar se perguntando quais ferramentas de luz eu usei. Na verdade, usei uma luz pontual. Eu sei que provavelmente a lâmpada de luz de área seria uma escolha melhor para isso, mas eu realmente queria que essa luz exagerada aparecesse para criar esse belo reflexo. Mais uma vez, depende do que você quer. O olhar que você quer ir, então eu uso luz pontual para isso, mas obviamente, você pode usar a área, eu diria, para ter uma luz mais realista. Terminamos com este. Vou para o próximo. Agora você pode notar, novamente, muito parecido. Temos reflexão, uma boa textura de água aqui, mas temos algumas fontes de luz e deixe-me apenas apontar isso. Temos a ferramenta de desenho aqui. Primeira fonte de luz, temos este logotipo do posto de gasolina, que também cria essa boa reflexão e, em seguida, temos uma fonte de luz dupla no próprio posto de gasolina aqui e depois temos luz de fundo. Todas essas luzes de certa forma criam uma vibração muito estética para toda a cena. Novamente, esse tom azulado, vem da textura do ambiente, então você precisa notar essas texturas de ambiente são realmente importantes para suas cenas. Praticamente, é isso. O que eu fiz, usei a mesma técnica para a luz de fundo para emiti-los, emitir a própria luz de fundo e adicionei essas cores avermelhadas. Eles podem parecer laranja um pouco, mas isso é porque quando eu o aprimoro no Photoshop, joguei com as cores para combinar com o azulado aqui, mas além disso, parece bem legal. Agora, vamos pular para o próximo. Vou tentar falar brevemente sobre cada um. Praticamente aqui, fiz a mesma coisa com o farol. Usei uma linda luz laranja. Dessa forma, podemos criar uma reflexão realmente agradável no chão e também esta luz de aro para esta bolsa. Além disso, se você pode ver até o rosto dele está de certa forma, está aceso e um pouco do lado dele, o que o torna mais realista. Temos a sombra aqui, então realmente a luz tem um papel enorme em minhas obras de arte, como você pode ver. Além disso, use este cubo de neblina aqui para criar alguma profundidade, e então temos essa montanha. Além disso, luz natural novamente, o que lhe daria esse belo reflexo sobre o carro e apenas a área circundante. Nada que seja especial. [RISOS] Vou apenas ir para o próximo. Aqui, temos uma obra de arte muito interessante. Eu pessoalmente gosto muito desse, principalmente por causa desses pequenos detalhes. Aqui, temos o corvo, aqui temos um policial, e esta única fonte de luz, eu diria que sim, é uma fonte de luz e eu fiz isso com a lâmpada da área. Acabei de direcioná-lo da maneira que a luz seria dirigida e correu muito bem. Fiquei surpreso com o resultado quando o renderizei. Temos isso muito bom, uma iluminação da luz nesta grama aqui e também o reflexo sobre a água. Você pode dizer que eu amo essas reflexões aqui. Aqui, temos um pequeno reflexo da luz no carro, o que lhe dá até a profundidade extra que estamos procurando. Eu sei que isso não está relacionado com a parte de iluminação, mas essas árvores de primeiro plano embaçadas realmente criam o passo muito bom para a imagem geral. Aqui, temos a grama também embaçada, então a atenção principal, o foco principal vai para os principais elementos que são importantes na cena, que é o policial, o corvo e o iluminação aqui. É praticamente isso. Aqui, este aqui. uma vez, uma fonte de luz e temos esse tom azulado natural da textura do ambiente, o HDRI. O que eu fiz, acabei de usar a esfera UV e adicionei um pouco de VDB, a simulação Cloud, e usei isso como um objeto emitido, e boom, é isso. É praticamente isso. Só vou pular para o próximo. Obviamente, quero dizer, uma composição é importante na forma como você posiciona seu carro modelo. Tudo isso você precisa ter algum conhecimento de fundo para poder fazer isso. Esta obra de arte obviamente é que você pode dizer que temos apenas uma fonte de luz. Podemos dizer algumas fontes de luz aqui, mas principalmente é essa enorme explosão que está cheia de luz. Talvez seja apenas uma versão exagerada, mas é assim que eu realmente gosto de usar a iluminação em minhas cenas. O visual que eu estava tentando escolher é basicamente que eu queria mostrar que a segurança, talvez seja apenas coxo, mas eu queria me parecer com o interior como um lugar seguro e ao ar livre que mostra esse personagem, este personagem misterioso, que é confortável ao ar livre, que também esses tons escuros azulados se assemelham à escuridão e a um lugar assustador e misterioso. Agora, posso repetir muito misterioso, mas praticamente a maioria dos meus conceitos de obras de arte estão relacionados de alguma forma, como silhuetas e personagens misteriosos, então é praticamente o que eu faço. Em termos de tecnicalidade, o que eu fiz basicamente, usei o cubo e escalei até o tamanho dessa janela e acendi com laranja de emissão como de costume. Dessa forma, temos esse lindo visual brilhante e temos esse belo reflexo sobre o corpo do carro, e assim por diante. Vamos pular para o próximo. Aqui, obviamente, também temos uma fonte de luz e é apenas um incêndio. Acredito que usei lâmpada pontual para este. Eu usei o VDB, mas o VDB não veio com uma luz real, então eu tive que iluminá-lo de uma forma em que realmente parece realista, então acabei de adicionar uma lâmpada pontual muito poderosa aqui. Dessa forma, vemos uma luz de aro muito agradável em seu corpo e no rosto também. Eu realmente gosto dessas obras de arte, provavelmente uma das minhas favoritas e praticamente foi o que aconteceu. O visual que eu estava tentando procurar, obviamente, esse é apenas o meu tema de cores. Eu realmente adoro combinar o azul com laranja, e eu queria mostrar o calor do fogo e me assemelhar a isso dentro dessa cor. Obviamente aqui, como eu mencionei, essas grama de primeiro plano realmente adicionam uma profundidade bonita à cena geral e eu sugiro que você adicione esses borrados. Obviamente, você pode brincar com sua câmera e apenas derrubar a abertura e você tem esses elementos agradáveis em primeiro plano. O que eu teria feito de forma diferente nesta obra de arte, provavelmente eu teria adicionado mais árvores ao fundo porque seria mais realista, mas eu fiz essa obra de arte como 6-7 meses atrás, então eu passará isso. Aqui temos uma obra de arte interessante, obviamente. Há uma fonte de luz e é esse sol que eu acredito que baixei do BlenderKit e acabei de adicionar uma emissão muito poderosa a ela e pronto. Foi tudo o que fiz e, obviamente, criei a cena também e essa é a única fonte de luz. Eu queria ter uma luz solar muito realista e esse era o visual que eu estava tentando ir e dessa forma, temos um muito bom, eu diria sombra do nosso modelo, forma de sombra muito agradável do carro aqui, e também todos esses detalhes criaram cena muito interessante em geral. Aqui novamente, temos reflexões. Obviamente, você pode dizer que estou obcecado. É praticamente isso. Eu também adicionei esse reflexo no Photoshop, então, na verdade, faço muitas coisas no Photoshop, como eu adiciono essa textura barulhenta no Photoshop. Eu realmente tenho um pacote se você estiver interessado, você pode dar uma olhada no quinproduction.com. Eu tenho um pacote de texturas e eu praticamente as uso o tempo todo. Eu também tenho sobreposições de luz, este é o volume de sobreposição de luz 2, qualquer forma, eu só vou parar por aí. Só vou pular para o próximo. Então aqui temos um interessante, então basicamente o que eu fiz, eu criei esta parede, sobre janela, mas eu criei esse estúdio parecido e criei um cubo cheio de emissão com isso cor e, em seguida, a cor realmente a luz em si que não veio para o outro lado, então eu tive que adicionar uma linha de área como uma luz de aro atrás desse modelo e é por isso que temos um realce muito bom ao redor do corpo dela. Eu sugiro que você faça isso apenas para adicionar essa profundidade extra. Caso contrário, o personagem teria sido completamente preto, então esse é apenas um truque que você precisa saber. De qualquer forma, vamos pular para o próximo, você me seguiu no Instagram, você provavelmente já viu muitos desses, eu realmente gosto de adicionar luz e a vitrine os detalhes dentro do carro e então também o farol obviamente, a luz de fundo que eu não usei desta vez aqui, mas sim, o personagem está embaçado novamente, muito dis cenas de aparência misteriosa. A ideia, o conceito é como algo provavelmente aconteceu aqui, o carro ainda está ligado e o espectador pode realmente retratar a maneira como eles querem vê-lo, mas esse é o mistério que Estou falando sobre. Como se eu realmente goste de deixar a história de fundo para o público. Para falar sobre alguma tecnicalidade basicamente, eu uso uma lâmpada de área aqui no meio de uma forma para criar essa luz realista que vem do telhado, e então temos essa luz de fundo que reflete o terra e nós temos esta grama aqui só para adicionar algum realismo. Vamos pular para o próximo. Sim, este é provavelmente um dos meus favoritos, há, acho que duas fontes de luz que temos aqui. Primeiro é a lâmpada de sol obviamente, essa luz realmente poderosa que vem aqui, e o que eu tinha que fazer, eu tive que bloquear toda a cena, então pela parte de trás tudo eu acabei abrir essa parte e esta parte e aqui, a iluminação da luz vem apenas deste lado e dessa forma temos uma luz realmente interessante que cria um destaque muito agradável aqui sobre os carros e um muito afiado sombras e eu realmente gosto de ir a esse olhar. Sou altamente inspirado nas cenas do Blade Runner, na cinematografia de laranjas de Roger Dickens, e tenho sido obcecado com esse tema de cores. Você provavelmente já pode dizer que isso é mais como uma coisa para minha arte, esse tema de cores. Sim, eu uso esse personagem interessante, a posição é muito boa na minha opinião que cria um personagem muito misterioso, é mais como uma silhueta, mas ainda podemos ver alguns detalhes. Alguma tecnicalidade seria basicamente eu usar a lâmpada de sol como mencionei, mas também uso outra lâmpada de área logo sobre esta área apenas para adicionar um pouco de impulso a toda a cena, e dessa forma temos mais luz no chão também, e dessa forma também temos uma luz de aro realmente sólida no personagem. Sim, isso é praticamente o que eu fiz, eu também provavelmente usei Hayes como um cubo dessa forma temos um bom sol suave entrando no interior, vamos pular para o próximo e conjunto de carga semelhante. Eu realmente amo isso. Olha, deixe-me ir ao sorteio e obviamente temos uma fonte de luz aqui que é esse cubo muito longo que eu criei de uma forma que a razão pela qual eu queria vá para isso de uma forma que ele mostra como um portal, o título da obra de arte é o destino final, na verdade, partida final e, obviamente, só temos uma fonte de luz aqui, então o olhar que eu estava tentando ir foi basicamente para criar como um portal aqui e o título da obra é realmente partida final e há apenas uma luz que você pode ver isso, que às vezes menos é mais. Você pode ver o destaque aqui, a luz da borda sobre o personagem e o carro é muito bom e eu queria deixá-lo limpo quanto possível, não em termos de textura porque está muito sujo com texturas e Adoro, mas em termos de adição de elementos. Esta é uma fonte de luz, a tecnicalidade por trás disso é basicamente adicionar um cubo longo e emitir esse cubo para a cor laranja e também adicionei uma neblina e assim cria um muito bom, suave olhe. Na verdade, não é apenas uma fonte de luz, há duas fontes de luz que é a luz de fundo que esqueci, é um pouco de olhar avermelhado aqui, e temos o reflexo aqui. Portanto, é um toque extra muito bom que temos aqui. Vamos apenas para o próximo. Esta obra de arte é em termos de iluminação, eu tento ir um pouco mais a milha, então o que eu fiz, a parte tecnicalidade por trás dessa névoa, obviamente eu usei Hayes como um cubo de volumétrico e sombreamento e eu coloquei uma lâmpada de sol atrás desta parede e eu a dirigi por esse caminho no interior. Então eu adicionei outra fonte de luz , dentro do carro, podemos ver os detalhes dentro, e então eu criei essa luz emitida, o farol do carro, obviamente o reflexo, a água texturas muito legais aqui e eu adicionei esse personagem que cria, por causa desses faróis, podemos ver as sombras e os destaques muito bem iluminados, e no geral, temos uma cena muito interessante. Talvez isso seja mais como uma cena visualmente agradável, mas novamente todas as luzes foram usadas intencionalmente. Só não adicionei luzes por qualquer motivo. Como você pode ver, vimos cenas como esse tipo de odiado entrando no interior e obviamente temos luzes no carro e também faróis. O que mais importa quando você usa a iluminação em sua vantagem, tente ser intencional. Às vezes, não precisa ser muito super significativo, mas se você quer criar algo visualmente agradável, tente conhecer a motivação por trás da sua luz. Falando em motivação, eu deveria ter falado sobre essa obra de arte. A mesma coisa que temos um fundo iluminado muito bonito, mas se eu não adicionasse a lâmpada de área, então não faria muito de uma cena agradável e não teríamos muita profundidade aqui, não teríamos destaques aqui. Dessa forma, adicionei um cordeiro de área, dessa forma, temos essa bela luz de aro, mas a motivação em si, a motivação da luz vem do fundo, que é este estúdio iluminado laranja que parece fundo. Eu só queria mencionar isso. Obviamente temos obras de arte semelhantes, então não vou entrar em detalhes novamente, mas aqui temos algumas fontes de luz, obviamente essas janelas brancas, combinação de vermelho e branco, eu também gostamos muito disso e então temos o personagem Silhouette em pé perto do carro, uma textura de reflexão. O que fiz com isso, criei um plano de superfícies muito finas e adicionei uma missão a ele e a aba de sombreamento e tento adicioná-los é quase um pouco, um pouco sobre o janelas aqui, e dessa forma também temos formas muito realistas e bonitas da janela, e eu fiz a mesma coisa, o mesmo processo para a luz de fundo, um pouco vermelho, e temos um cena muito bonita. Agora, por último, mas não menos importante, temos esta obra de arte. Provavelmente também minhas 10 melhores obras de arte favoritas. De volta à luz intencional, eu queria iluminar a luz vinda do bonde e essa luz que sai deste bonde está basicamente iluminando o reflexo aqui que vemos o carro e também no chão. Temos esta luz interior de novo no carro e, longe temos a pequena luz da janela que cria profundidade. Ele cria cenas muito bonitas à medida que você amplia e vê a cena geral. Então, obviamente, aqui temos textura novamente, adicionado no Photoshop, temos alguns fios apenas para criar mais detalhes e a textura do ambiente é a luz azul acesa. Praticamente a mesma coisa. Basicamente eu uso luz pontual dentro do trem, usei um par de luz pontual , uma aqui, uma aqui, e outra aqui e depois uso a mesma técnica que fiz para esta obra de arte, para o Windows, mas eu os usei muito longe e dessa forma você provavelmente não vê muitos detalhes, mas há como edifícios próximos um do outro, e também uma luz de área, lâmpada de área interior do carro e praticamente isso é definido em termos de iluminação. Para o registro, você provavelmente notou que esse movimento foi adicionado manualmente no Photoshop, então apenas algo que eu quero mencionar, a propósito pessoal, é isso, eu pensei que seria divertido simplesmente quebrar algumas dessas obras de arte e espero que sejam úteis, espero que eles dêem alguma compreensão do meu fluxo de trabalho de iluminação. 10. Outro: Finalmente chegamos ao final desta série e espero que você tenha encontrado algo útil para adicionar à sua caixa de ferramentas e espero que tenha inspirado você a criar suas próprias obras de arte únicas com as técnicas que eu mostrei a você. Antes de deixá-lo ir, quero deixá-lo com alguns conselhos para reiterar sobre o que passamos. A primeira coisa primeiro, é que você tem que ser intencional. Você realmente não pode quebrar as regras a menos que você as tenha entendido. Para ser criativo com suas cenas de iluminação, você precisa ter um sólido entendimento de como a luz funciona. A segunda dica que eu quero dar é analisar suas obras de arte e cenas favoritas e identificar o que você realmente gosta nelas e é assim que você terá uma boa ideia de por que esses certos criativos as decisões são tomadas. Por último, mas não menos importante, não tenha medo de experimentar coisas novas e ser criativo com. Eu realmente mal posso esperar para ver o que vocês vão criar com as técnicas que mostrei, então certifique-se de me marcar no Instagram se alguma vez decidiram postar. Siga-me também em todos os lugares em seu K1 para ser atualizado para a próxima série. Finalmente, eu só quero agradecer muito por fazer isso todo o caminho e espero que você goste deste curso e eu o verei no próximo.