Criar cenas cinematográficas com o Blender 3D | Capítulo 3

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é k1 e esta é a terceira série da minha masterclass de liquidificador. Se você assistiu às duas séries anteriores, saberá que abordamos várias coisas, como uma visão geral do básico do Blender, como encontrar seu estilo ou nicho. E criamos essa cena do zero. Bem, o segundo, falamos sobre os fundamentos da iluminação e como tirar o máximo proveito deles em seu trabalho. Nesta série, vou orientá-lo pelo meu fluxo de trabalho criativo, principalmente as decisões que tomo e o raciocínio por trás dessas decisões. Começaremos com um projeto em branco e acabaremos com um resultado como este. Tenha em mente que esta aula não será um iniciante sangrento se você estiver apenas começando, eu aconselho vivamente que você assista às duas séries anteriores. Então, de forma alguma, isso é como material educacional completo. É mais focado no porquê Então como? Porque em termos de tecnicalidade, Você sempre pode aprendê-los com outras fontes que fazem um trabalho melhor do que eu. responsabilidade rápida, usarei certos plug-ins e ativos que são pagos, pois economizará muito tempo. E é praticamente como eu crio meu trabalho artístico para mantê-lo consistente. Você pode estar familiarizado com a ideia de modelar todos os elementos da sua cena. E isso é obviamente ótimo, mas pode levar dias ou semanas, especialmente se você for fazer uma visão detalhada. Pessoalmente, não vejo nada de errado usando ativos ou plugins 3D que possam ajudar seu fluxo de trabalho criativo, desde você os modifique de sua maneira única. Agora isso está fora do caminho. Vamos falar sobre o que você deve esperar nesta série. No início, falaremos sobre a importância de encontrar uma boa referência. Então vamos pular para o liquidificador e começar a construir nosso ambiente. Depois disso, aprenderemos como adicionar neblina, um ácido de carro 3D e nosso personagem principal. Depois de renderizar a cena, vamos entrar no Lightroom para classificar a cor da arte. E, finalmente, devemos acabar com um resultado como este. Tudo bem, então, sem mais delongas, vamos até isso. 2. Referência: Olá amigos. Vamos começar a falar sobre a importância de usar a referência antes de começar a criar qualquer coisa. Isso é algo que só comecei a fazer recentemente, mas já fez a diferença no meu processo criativo. Portanto, esses pequenos detalhes contribuem para um resultado muito mais realista. E como você provavelmente sabe na maioria das minhas obras de arte, tentei recriar cenas baseadas em cenários da vida real. Não o tempo todo. Às vezes eu fico louco, mas na maioria das vezes e ter algumas referências ajuda imensamente entender e descobrir todos os detalhes que você pode ignorar ou nunca considerar. Então aqui, como você pode ver para esta peça, baixei algumas referências de um site chamado Shot deck, que é uma ferramenta fantástica para cineastas e cinematógrafos encontrarem inspiração e baixar fotos de filmes. Então, se você quiser recriar cenas cinematográficas, que tem um caso aqui, isso é um must-have para artistas 3D. No entanto, é pago, mas acredito que você pode obter até 15 dias de teste gratuito se quiser dar uma chance. Então, como você pode ver, acabei de baixar um monte de referência em uma vibração de floresta. Não vou recriar exatamente essas cenas, mas parece que ajuda muito ver como a vida real funciona e como as luzes contribuem para a cena geral. E você pode facilmente se inspirar e entender todos esses detalhes aqui e basicamente se inspirar nesses e aplicá-los em suas cenas. No próximo vídeo, começarei a construir minha cena. Obviamente, você pode enlouquecer com isso se quiser. Eu usei apenas cinco referências e acredito que funciona muito bem para essas coisas que eu quero ir. Então, sim, vamos chegar à parte divertida e começar a construir no Blender. 3. Meio ambiente: Agora estamos oficialmente no Blender. Algumas coisas que quero mencionar antes de começarmos a criar o liquidificador, pois um software definitivamente melhorou. Como no momento, temos o denoise padrão ou aqui, enquanto renderizamos geometria e sombreador toque e muitos outros recursos que agora estão disponíveis no padrão mais agradável definitivamente tem sido uma economia de tempo porque agora você não precisa mais ir à composição e denoizá-la manualmente depois de renderizar como fizemos na primeira série. Além disso, a interface de design permaneceu quase inalterada. Também descobri que sua inicialização padrão poderia ser personalizada. Isso significa que você tem controle total de todos os ajustes, layout e painéis. E depois disso, você pode simplesmente torná-los sua inicialização padrão. Portanto, você não precisa repetir o ciclo repetidamente toda vez que iniciar o liquidificador, toda vez que começar a criar algo. Agora, como você pode ver aqui, eu personalizei o meu. Isso é basicamente se eu for para File new general, eu tenho esse mesmo tema aqui. E isso é muito, muito útil e eu aconselho você a fazer o mesmo para economizar mais tempo e fazer isso, antes de tudo, você precisa ajustar sua configuração. Tudo o que você fizer, ele será salvo como sua startup. Então aqui eu escolhi a GPU, obviamente escolha sua amostragem do Mac para sua janela de exibição, sua amostragem do Mac para a renderização. Aqui, ajustei toda a proporção, a qualidade, a resolução, a palavra que você deseja salvá-la ou que tipo de cor e profundidade de cor você deseja seguir. Todas essas configurações podem ser personalizadas. E aqui, como você pode ver, tenho três portas de visualização. Aqui tem aba de sombreamento. A razão pela qual eu tenho editor de sombreamento aqui é porque agora eu não tenho que ir ao Sombreamento toda vez que eu quero fazer algo na aba de sombreamento, é bem aqui e é grande o suficiente para mim trabalhe com. E eu apaguei o cubo ou você simplesmente não precisa dele. E sim, então depois digamos que você tenha feito todos os seus ajustes de layouts e painéis. Tudo o que você precisa fazer é ir para Arquivo, padrão, Salvar arquivo de inicialização. Já fiz isso e tenho todas as minhas configurações prontas. Então, sim, isso é altamente recomendado e economizaremos muito tempo com seu processo de criação. Agora, vamos começar. Gostaria de começar fazendo uma estrada aqui. Isso me dá algum tipo de direção e guias na definição do meu próximo passo, o que será realmente útil. Tudo o que você precisa fazer é pressionar Shift uma malha e, em seguida, adicionar um plano e apenas dimensioná-lo. Só vou excluí-lo porque já tenho um. Então, agora o que vou fazer, vou começar a duplicar este plano segurando Alt D e seguida, clique no meio do mouse e, em seguida, vá um pouco para essa direção. Agora está duplicado e faremos o mesmo processo. A razão pela qual eu uso aldi é porque eu só quero duplicar o Mesh, não os dados em si. Dessa forma, teremos menos espaço e isso nos ajudará a ter menos tempo de renderização. Não fará diferença em termos de qualidade. Então aqui vamos fazer isso. E quanto mais você for, quanto mais distância você vai, quanto mais você tem que duplicar, mais fácil será duplicar se você quiser ir mais longe assim. Então eu acho que isso é suficiente. E agora temos algo para trabalhar aqui. Vou para a minha porta de visualização Render e vou adicionar alguma luz ao mundo para possamos ver o que está acontecendo aqui. Obviamente, até agora, não adicionamos nenhum material. Mas, como mencionei na primeira série, importante a maioria dos meus materiais através da ponte Quicksilver, que é um ótimo software para importar rapidamente ativos 3D, superfícies, materiais, qualquer tipo de deslocamento no liquidificador visto. Então aqui vou para aqueles que já baixei na minha busca, musgo. Algo com o qual podemos trabalhar aqui. Acho que vou com isso e verei. Então, agora, como você pode ver, ele é exportado para o Blender imediatamente. E aqui vamos clicar em um desses aviões, não importa. Pode ser qualquer coisa porque estão todos conectados. E agora vamos mudar do material padrão para o solo Mozi. Podemos ver que temos algo aqui por padrão, não sei o que aconteceu recentemente com o quicksort bridge, você tem que fazer algum ajuste porque esse não é o visual real. Eles cometeram alguns erros no sombreador Taft. Então aqui, rugosidade, Como você pode ver, ele deve estar vinculado à referência. Tudo o que vou mudar de rugosidade especular. E eles fizeram a mesma coisa aqui. Portanto, o mapa normal deve estar vinculado a nós normais. E aqui temos transmissão. A mesma coisa com isso. Acho que isso é uma grande desvantagem para o software, porque muitas pessoas não sabem disso. Eu acho que eles precisam consertar isso e eles devem ser capazes de corrigi-lo. Então, sim, se você já usou a ponte Quicksilver, provavelmente terá esse problema, mas sim, é assim que você corrige isso. Não é tão difícil. Então agora temos esse terreno lamacento e esses pequenos detalhes fazem a diferença, mesmo que o solo não seja visto tanto. No resultado final, agora que terminamos com a estrada, é hora de começar a construir e colocar grama. O entupimento botânico é uma das minhas maneiras favoritas de adicionar grama e árvores. Obviamente, existem muitos outros plugins no mercado para adicionar grama, mas fiquei muito feliz com o botânico até agora. Para adicionar a grama, você pode simplesmente pressionar Shift a. E em vez de jogar, vou adicionar grade. Mas diferente é que a grade já tem algum tipo de subdivisão, o que é um pouco mais fácil de trabalhar, já que vou adiante pressionar tab e adicionar mais subdivisões a ele. A razão pela qual vou adicionar cortes de subdivisão é porque mais tarde será mais fácil para mim escovar a grama para dar um pouco de combustível realista à grama e à floresta. Você os entenderá um pouco. Então agora temos outro avião tudo depois que ele é apenas um pouco abaixo de Posicioná-lo sob o nosso avião principal da estrada. Agora que temos isso aqui, e agora é hora de adicionar a pressão de grama N. E aqui você tem todos os seus plugins. E aqui você tem, em primeiro lugar, clique nele e então você tem esse botão de mais. E aqui você tem todo esse tempo diferentes tipos de coisas. Como diferentes tipos de grama, talvez almofadas de lírio, se você quiser. Mas só vou com grama. E uma das minhas favoritas é a boneca europeia. Não tenho certeza se é assim que você pronuncia, mas sim, clique nisso e clique em Ok, e você tem a grama aqui. Agora, obviamente, vou ajustar a grama um pouco. Por exemplo, vou adicionar mais escala a ele. Talvez adicione um pouco mais da grama. Pode aleatorizá-lo um pouco. Dois, isso acrescenta mais realismo a ele. Isso é bem interessante até agora. E eu vou ficar um pouco superior com minha câmera, já que não precisamos aba de sombreamento e posso arrastá-la um pouco para baixo. Tudo bem, então o que vou fazer basicamente, vou manter esta grama por enquanto. Eu sempre posso ajustá-lo mais tarde. Vou adicionar outra grade. Desta vez, vou me concentrar nessa área deste lado e deste lado, isso vai tornar minha grade um pouco maior. E eu posso facilmente esconder isso, para que você possa chamar essa grama da frente. A razão pela qual vou escondê-lo, isso tornará nosso processo de criação muito mais rápido agora, veja que posso me mover. É mais suave de repente, então vou adicionar mais subdivisão aqui como fizemos, podemos escová-la facilmente. Acho que isso é suficiente e vou adicionar o mesmo tipo de grama por causa do realismo. Só vou colocá-lo sob esta posição está aqui. Mais uma vez, vou adicionar escala, randomização um pouco, adicionar mais número. E agora posso facilmente pintar e pintar nas áreas que quero que sejam visíveis. Quero a grama ligada. Certifique-se de não ir com uma força para baixo. Basta ajustar isso um pouco. E aqui você deve ser capaz, então você pode encontrar alguma referência sobre como a grama parece. Na vida real, geralmente é muito aleatório. Tenha em mente que não precisa ser perfeito e esse é o ponto principal disso. Tudo bem. Acho que deve ser bom ver que você tem algum tipo de agora vamos mostrar nossa frente. Vê para onde estamos indo? Sim. Então eu acho que isso é muito bom. Certo. Vou esconder nossa grama da frente novamente. Então agora eu posso facilmente duplicar isso segurando Alt D Novamente, não queremos que os metadados da grama sejam copiados em todas as partes duplicadas. Só queremos as malhas, mas os metadados serão vinculados apenas a esse plano. Aqui. Apenas meio duplicado. Como você pode ver à distância. Ele lentamente lhe dá uma aparência mais realista. E vou fazer a mesma coisa por este lado. Eu tenho que fazer é girar um pouco. Oh meu Deus. Acho que estamos na direção certa. Tudo bem, então vamos trazer de volta a frente. Sim, acho que acabamos com a grama por enquanto. Sempre podemos voltar a ele obviamente e ajustados, aleatorizá-lo mais. Mas desde mais tarde vamos, também vamos adicionar neblina que provavelmente esconderá as imperfeições e isso adicionará mais imperfeição, desculpe. E isso esconderá as áreas distantes mais dessa maneira. O foco principal será apenas em primeiro plano, o que deveria ser. Então eu poderia mover a câmera um pouco também. Assim mesmo. Ok, então no próximo vídeo, vamos adicionar árvores da mesma forma que fizemos e continuaremos construindo o ambiente. 4. Como adicionar árvores: No vídeo anterior, adicionamos a grama. Agora é hora de adicionar as árvores. Vou usar o plugging botânico mais uma vez para adicionar as árvores. Aqui. Se você for para o plugin, você tem um ativo. E quando se trata de árvores, temos várias opções. Vou mostrar rapidamente quantas opções você tem aqui. E você tem até árvores de neve para sua cena de neve, e você tem diferentes tipos de árvores de tempero, eu diria. Sim, você tem muitas opções. Então, vou para o primeiro. Eu iria com isso. Abby é de cor. Acho que é assim que você pronuncia. Então eu só vou clicar em Ok, e você deve estar na minha cena imediatamente. Agora, obviamente, as cenas são muito pesadas. Então, o que vou fazer, vou esconder a frente e todas as outras gramíneas só por enquanto. Então eu posso brincar com essas árvores livremente, muito mais suave. De repente, o que vou fazer basicamente vou aleatorizar as árvores para que elas pareçam mais realistas. Acho que se eu fizer isso um pouco grande, maior, assim um pouco assim, obviamente, vou duplicá-los através de Alt, pressionando Alt D no meu teclado. Portanto, o mesmo motivo para economizar mais armazenamento. Então, vou girá-los ligeiramente, torná-los um pouco maiores. E você também pode clicar na variante aleatória. Por exemplo, vou clicar nele. Pode não funcionar, mas sim, às vezes não funciona. Mas agora você vê que é um pouco diferente do que tínhamos antes. Só vou reduzi-lo um pouco. Toda a ideia de fazer isso aleatorizá-lo mais, só vai colocá-lo lá, este no fundo. Então, mostra que temos como uma floresta procurando. Você só precisa girar um pouco. Sei que isso pode não parecer realista, mas funciona quando está à distância. Só vou adicionar outro por uma questão de randomização. Então eu acho que talvez este, eu acho que este ficaria bem. Tudo bem, eu vejo, só vou adicioná-lo aqui, torná-lo um pouco maior. Agora vou fazer em duplicado, vou adicionar mais um semelhante a este, só para estar aqui. Por uma questão de adicionar mais simetria aqui. Isso é muito bom. Eu acho. Obviamente, faça isso, pode fazê-lo um pouco. Acho que estamos em uma boa direção até agora. Vou ligar a grama para ver como eles se parecem. Na verdade. Sim. Agora você vê que temos outras gramíneas no meio. Então agora o que vou fazer, vou empurrar essas gramíneas um pouco no site para que elas apareçam mais aqui como você pode ver. E o mesmo para este lado. E sempre podemos personalizá-lo e ajustar isso mais tarde. Mas acho que até agora estamos em um bom lugar. A única coisa que eu queria fazer, eu quero apenas duplicar essa grande árvore e colocá-la por trás disso e atrás todas as árvores para que assim cobrimos as manchas brancas ao fundo? Sim. Como um arbusto. É mais como um arbusto agora. Então, sim, muito legal, certo? Eu acho que para esta grama da frente, o que vou fazer, vou pintar um pouco sobre ela apenas levemente nos lados que eu quero ser. Deixe-me ver como parece. Agora. Parece mais uma estrada. Só vou empurrar isso. Sim, acho que é até agora, parece muito bom. Só vou adicionar mais brilho para ver o que está acontecendo. Você também pode alterar a viewport, a porta de exibição de renderização para sombreamento, para ver a coisa das texturas. Essa é uma maneira mais fácil de ver o que está acontecendo. Acho que posso empurrar isso um pouco mais. Sim, então o carro estará aqui. Tudo bem, então agora adicionamos uma árvore e a grama. O próximo passo é que vamos adicionar neblina ou gente para dar um pouco de profundidade e mais imperfeição cidadão para dar essa aparência de realismo. Então, sim, eu vou te ver no próximo. 5. Como adicionar haze: Quando se trata do meu processo de criação, adicionar neblina ou neblina é provavelmente uma das minhas coisas favoritas a fazer, e é surpreendentemente bastante simples fazê-lo, então, para adicionar neblina, tudo o que você precisa fazer é apenas comece criando um cubo, Shift, um ir para o cubo Mesh e dimensione esse cubo para cima, habilite-o tanto quanto você pode digitalizar para pressionar S e, em seguida, clique no meio e vá. Dessa forma, a cena está ficando um pouco mais pesada, por isso é difícil, mais difícil de trabalhar. Eu recomendo que você verifique sua viewport normal e regular. Você não precisa de viewport renderizada neste momento específico. Como você pode ver, clique no meio do outro lado e torne-o um pouco mais alto. Basta torná-lo um pouco maior em geral. Então agora o que vamos fazer, antes de tudo, podemos, você sabe, é irritante olhar para isso, certo? Então, temos que torná-lo não visível e apenas algo lá. Então, para fazer isso, você precisa ir para as propriedades do cubo e aqui você tem visibilidade. E, na verdade, é uma visibilidade de viewport. E de texturizado como uma malha, você pode mudar para fio. E agora você pode ver alguns cantos parecidos e você pode clicar nele, você pode movê-lo. A melhor parte é que você pode ver o que está acontecendo lá dentro. Agora podemos ir para a guia sombreador, a propósito, se você não souber como adicionar esses painéis, sinto muito. Eu deveria ter mencionado isso no começo. Tudo o que você precisa fazer é ir para um desses cantos e adicionar uma nova porta de visualização 3D. E aqui você pode mudar para todas as guias que quiser. Aqui você tem o editor de sombreamento, e é assim que você pode fazer com que ele feche esse painel ou layout, clique com o botão direito do mouse na área fechada. Então aqui eu tenho minha guia de sombreamento. Vou apenas ir em frente e clicar em Novo e certifique-se de excluir o principal B padrão como f, você sempre tem isso. Então pressione X para excluir, Shift a. Novamente, vou adicionar volume, volume principal. Dessa forma, podemos adicionar nossa neblina, então vincule-a ao volume. E aqui temos a intensidade. Eu iria com 0.1 e veria como vai ser. Obviamente, se você for renderizar view-port, verá que está bem escuro agora. E especialmente se eu for ao mundo e remover completamente a força da nossa luz, a iluminação circundante, você tem escuridão completa agora. Então, como posso iluminar meus Hayes, como posso dar-lhe uma floresta, o olhar escuro e mal-humorado para ele. Você pode simplesmente adicionar algum tipo de emissões indo mudar a. E aqui temos luz. E vou usar a luz pontual. Então, o que vou fazer, vou posicionar minha luz pontual um pouco acima da nossa névoa aqui. Só vou movê-lo um pouco para isso. Acho que é muito bom. Então, o que vou fazer aqui, vou adicionar o máximo de poder possível até vermos algo aqui. Então, antes de tudo, vou mudar a cor para um pouco como esse tipo de azul claro. E aqui vamos nós. Só vou adicionar energia até vermos alguma coisa. Geralmente vai demorar um pouco, mas você pode ver que estamos vendo lentamente alguns detalhes e já está muito bem. De certa forma, é uma simulação leve ou emulação para o luar. E eu realmente gostei desse tipo de vibração. Então agora vou seguir em frente e duplicar a luz e talvez duplicá-la para mais do que apenas adicionar outra ligeiramente ao redor desta área e outra aqui, esta, deve ser um pouco maior. Este também, um pouco mais alto do que o normal. E, obviamente, posso adicionar mais poder a ele. E agora, apenas adicionando a névoa, você pode ver as sombras do horizonte como a profundidade nele. Como se você mal conseguisse ver esta árvore aqui, e você pode ver um pouco essa árvore aqui. Você pode ver isso. Esta é a beleza de adicionar neblina. Isso cria profundidade e eu realmente adoro isso. É uma das coisas que eu realmente uso muito no meu processo de criação. Isso é praticamente isso. No próximo vídeo, vamos adicionar nosso ativo principal do carro, e é aí que a verdadeira magia acontece. E depois adicionaremos nosso personagem. Então, sim, te vejo no próximo. 6. Como adicionar um carro: Tenha em mente que, se você quiser adicionar um carro, você pode usar praticamente qualquer ativo de carro gratuito que encontrar no Sketchfab ou em qualquer outra plataforma. Mas nessas cenas vou adicionar meu próprio carro 3D que eu o personalizei completamente para mim, minha equipe e eu estamos trabalhando nesse ativo há mais de três meses e estou tão feliz por isso finalmente aqui e pode ser encontrado na KLM production.com. Eu provavelmente soo viés, mas este é sem dúvida, o melhor ativo de carro 3D que já usei. É totalmente equipado dentro do interior e do exterior. Isso é extremamente detalhado. Tem todas as luzes práticas e vem em três versões diferentes. Limpe a sujeira e esconda sujeira No geral, você não tem direito a comprá-lo. Mas se você estiver interessado, certifique-se de usar o código de cupom K22, obtenha 20% de desconto no preço original. Este desconto é exclusivamente para os alunos desta turma. Agora isso está fora do caminho. Vou ir em frente e importar o ativo do carro. A melhor maneira de fazer isso é ir para File append. E aqui eu tenho todas as minhas pastas salvas. Vou para o modelo de carro 3D, ir para o local da pasta que você tem, ativo, os projetos, e aqui você tem a versão limpa, média sujeira e esconder sujeira. Para este, faz mais sentido usar a versão de sujeira média porque a estrada está lamacenta, então eu não acho que o carro deva estar muito limpo e polido. Aqui, depois de clicar no arquivo do projeto, você pode ir para o objeto e basicamente anexar todos os componentes, que quer que você tenha ao lado da câmera porque não precisamos dele. Clique no primeiro componente são os elementos do carro. Até você ir até o fim, você não precisa do avião também. Então você termina aqui e segure Shift e clique neste. Agora, você selecionou todos eles e tudo o que você precisa fazer agora é anexar. Como você pode ver, o carro já está importado. Por enquanto, vou mover o carro um pouco antes de tudo, e vou esconder meus Hayes para que a cena fique um pouco mais leve para trabalhar. E também vou mudar minha viewport para apenas sombreamento da viewport. Aqui temos o carro, agora podemos brincar um pouco com ele. Também podemos torná-lo um pouco maior, se você quiser. Mas acho que o tamanho é que se encaixa com a cena. Então, vamos manter o mesmo tamanho e vou posicioná-lo um pouco. Agora. Sorte minha. Ele já vem com luzes acesas e não vou ligar essas luzes. No entanto, você pode fazer isso facilmente clicando nessas luzes aqui e definindo a energia para 0. Agora você tem o carro aqui, o que vou fazer. Então, basicamente, vou voltar para renderizar view-port para ver como ela se parece. Por enquanto, acho que não preciso do toque de sombreamento também. Então eu só vou para isso vou renomeá-lo rápido. Estes são os lados do feno. Então, agora tudo o que tenho que fazer é mudar a posição do carro. O mais legal sobre este carro como ele é, você também pode abrir a porta do carro para adicionar mais narrativas atrás de uma peça. Basicamente, gire para o outro lado. Se você não quer muita luz em primeiro plano e você tem tecnicamente algo isso, que eu realmente não posso gostar de ser honesto. Talvez eu só vá fazer isso dessa maneira. Pose o, a cena é tão pesada, é quase impossível ver o que está acontecendo. Mais uma vez, vou esconder a maior parte da grama e das árvores agora para ver. Ok, então antes de tudo, temos algum problema com o posicionamento. A árvore parece muito maior que o carro, então vou torná-la um pouco maior e apenas movê-la desse lado ou trazê-la deste lado. E agora as coisas parecem melhores. Acho que isso deve parecer melhor em geral. Adicione a neblina novamente. Sim. Certo. Agora estamos falando agora que a grama está de volta. Tudo bem. Então, sim, parece muito legal. Você também pode ativar o ruído D para ver a janela de exibição sendo o ruído imediatamente. Até agora acho que parece bom. Acho que a árvore parece um pouco maior do que o normal. Então, o que vou fazer, vou torná-los um pouco menores e duplicar mais deles. Talvez no próximo vídeo, eu também vou mudar a proporção dessa cena poderia parecer melhor do que a proporção de quatro por cinco Instagram. Então, sim, eu vou te ver no próximo vídeo. 7. PERSONAGEM: Personagens podem ser adicionados às suas cenas de várias maneiras. Caracteres típicos podem ser baixados de sites como Sketchfab, CG trader e outros. Human Jen, um plugin de mercado de liquidificador também é outra maneira de adicionar seus personagens. No entanto, para a maioria dos meus dedos, uso um programa chamado Das 3D. O Studio permite que você crie seus próprios personagens e eles têm uma grande coleção de figuras, roupas e poses para escolher. Quando se trata de figuras e roupas, eu era definitivamente um pouco caro, mas você pode olhar ao redor, há loja para ver qual figura você quer comprar ou que tipo de fechamento uni, eu gastei muito dinheiro tentando para encontrar figuras diferentes, mas finalmente encontrei o que estava procurando. Agora, vou abrir este 3D aqui. Obviamente, não vou ficar muito técnico aqui. No entanto, incluirei alguns links no PDF do projeto para orientá-lo pelo processo de download, aprender o software e como se conectar ao seu liquidificador. Agora, esta é a interface para a mesa 3D. O que eu tenho são os arquivos salvos, Crédito um monte de números aqui. Como você pode ver, que o que eu mais uso é esse personagem, meu personagem icônico, tão alto. Então agora temos o personagem não vai mostrar seu rosto por uma questão de manter a privacidade. Mas sim, como você pode ver, parece bastante decente. Normalmente, o que eu faço eu importei para o Blender e também mudei as tonalidades das roupas também. Isso é o que é legal em ter um modelo 3D real onde você pode mudar as camadas das roupas. Então, o que vou fazer basicamente vou importá-lo através do liquidificador. Então, para fazer isso, você tem script bridge blender e, em seguida, você tem esse plugin que você precisa baixar. Chama-se Das to Blender. Aqui você pode. Eu costumo ir com o nível 0. Eu não verifico nenhum desses. Basta clicar em aceitar. Ele se converterá automaticamente como a pose, as roupas e tudo em das para Blender. Conectando aqui, indo para os plug-ins aqui você tem do Blender. Antes de ir em frente e importar meu dedo, vou desmarcar algumas das coisas aqui. Sombreamento atualizado da janela de exibição. Não queremos alterar o ângulo da câmera. Atualize a câmera. Sim. Então, esses dois simplesmente desmarcá-los, o resto você pode mantê-los e assim como clicar duas vezes e você deve ter o personagem em um minuto ou menos do que isso. Sim, aqui vai você. Você pode ter algum tipo de erro, mas eu sempre os ignoro. Então, agora que eu tenho o personagem, ele mudará automaticamente para o modo de pose. Então, vou trazê-lo de volta ao modo objeto. No entanto, você pode jogar com o equipamento para posar porque ele vem com aparelhamento também, o que é muito legal. Agora. Está trancado. Se você tentar movê-lo, ele não vai se mover. Então pressione N no teclado, e aqui você tem o item, a coordenação do seu modelo. Você só precisa desmarcar todos esses registros. Você pode brincar com a figura. Então, no meu caso, vou movê-lo um pouco, colocar o personagem aqui assim. Tudo bem? E agora, como você pode ver, o chapéu não está posicionado corretamente, como se você sempre tivesse algum tipo de problemas técnicos com o software, mas pelo menos ele lhe dá algo. Então agora vou reposicionar o chapéu. Pode levar algum tempo aqui. Você pode ver o que está acontecendo. Sim. Parece bom até agora. Então, deixe-me verificar a viewport renderizada para ver como ela parece até agora , porque sinto que há alguns problemas de perspectiva que temos aqui. Ou é que a grama é muito grande, seja lá o que for, podemos consertá-la. Tudo bem, então agora temos o personagem lá. Acho que o que vou fazer, vou empurrar a grama um pouco mais longe. A propósito, para ver mais disso, posso simplesmente esconder todas as árvores por enquanto e também esconder toda a grama para ver como ela se parece. Apenas mantenha a grama da frente. Certo. Sim. Eu definitivamente acho que a grama da frente é um pouco grande demais para esta cena. É muito melhor. Eu escalei isso agora e parece muito melhor. Ok, então agora vou adicionar tudo de volta do jeito que está. E acho que estamos praticamente acabados. Não acredito que estou dizendo isso, mas sim. Só vou trazer de volta as árvores. Agora, obviamente que você tem tantos detalhes aqui, essa é a razão pela qual a cena é muito pesada e é quase impossível ver os detalhes em sua viewport renderizada, mas você verá um resultado muito melhor após a renderização, especialmente se você estiver renderizando em uma amostra máxima de 512. Vou apenas ir em frente e renderizar para ver como parece. Sim, eu não acho que mais nada seja necessário. Às vezes, só arruinava tudo fazendo mais coisas. Acho que chegamos a um ponto em que tudo parece bom. Então eu só preciso renderizar para ver como ele se parece. Obviamente, vou renderizar em duas proporções diferentes. O primeiro será esse tipo de proporção de clichê de quatro por cinco Instagram no segundo seria algo que estou muito interessado é que seria 1920 com x 69 tecnicamente e em 80 aqui. É por isso que temos uma relação muito mais cinematográfica. E eu só quero experimentar isso para ver como parece, acho muito interessante aqui. Isso parece ainda muito melhor. Oh meu Deus. Sim, acho que este é o único. Então, sim, isso é praticamente agora tudo o que eu tenho que fazer, eu só vou renderizar com essa proporção por enquanto. Farei o outro mais tarde. Também posso adicionar alguma profundidade. Vá para a Câmera, clique na câmera. Aqui, você tem profundidade de campo, então você só clica nele. E acho que vou escolher o carro e não vou ficar muito louco. Então eu acho que em algum lugar em torno de quatro aberturas é bom. Veremos como ele fica no final do resultado. Então sim, agora acho que estou pronto para renderizar, mas acho que a última coisa que quero fazer, acho que a intensidade da luz é um pouco demais. Então, o que vou fazer, vou diminuir para 5 mil w, que é o poder da intensidade. E de ambos os lados, acho que está tudo conectado. Sim. Certo. Parece tudo conectado neste. Certo. Este novamente, sim, deve ser bom agora. Então, vamos ver o resultado final. Vou mudá-lo de volta para o sombreamento da viewport para que eles sejam vistos como menos pesados. Deixe-me salvar isso como final, tudo bem. Então é hora de renderizar essa cena. Só vou fechar esta área porque não precisamos mais ir para Render, renderizar imagem. 8. Lightroom: Neste vídeo, melhoraremos nossas renderizações finais vistas ajustando as cores usando o Adobe Lightroom Classic, você também pode usar o Lightroom CC ou o Lightroom móvel. Eu só prefiro usar o senso clássico. Estou mais familiarizado com isso. Como você pode ver aqui, importamos nossa renderização final e o que eu costumo fazer, geralmente começo aplicando uma das minhas predefinições aqui, especialmente feitas para renderizações como esta, predefinição cinematográfica de registro de cínicos frios para Usuários do Blender. De qualquer forma, eu planejei colocar essa vida de pacote predefinida de volta na primeira série. Por algum motivo eu esqueci, mas está oficialmente fora agora e pode ser encontrado na produção de KM. No entanto, você não precisa pagar pelo pacote completo porque eu vou incluir essa predefinição que vou usar, que é chamada de cínicos 11. Como você pode ver, este é o antes, depois de um ligeiro ajuste. Mas, obviamente, não vamos parar por aqui. Mas se você estiver interessado em obter o pacote completo, sinta-se à vontade para ir à produção do acampamento e usar o código de cupom K24, 20% de desconto do preço original. Uma coisa muito importante para saber sobre muitas pessoas predefinidas, coisas que você só precisa clicar na predefinição e isso magicamente fará o trabalho. Mas essa não é a realidade. Você não obterá necessariamente os melhores resultados apenas com um clique. Portanto, é crucial fazer um pequeno ajuste porque cada renderizador deve ser tratado de forma diferente um do outro. Agora, aqui temos esse lindo visual mal-humorado de apenas um clique, mas eu não quero parar por aqui. Então, o que vamos fazer, obviamente traremos volta as cores da luz, os faróis de volta para mais laranjas. Então, para fazer isso, vou para a classificação de cores aqui, e aqui temos o tom médio. Então, vou apenas ir um pouco para tom das laranjas. E aqui você pode ajustar o brilho e a escuridão do tom médio. Sim, acho que acabei com a gradação de cores agora, se você ver que isso é antes, depois, antes de depois. Acho que fiquei como o tom laranja que estava procurando pelos faróis. Agora o que vou fazer, irei para mascarar aqui e temos gradiente de forro. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas que costumo usar usando o Lightroom. Então acabei de criar um gradiente por cima e vou adicionar um pouco de tom azulado a ele um pouco de cima para lavar os tons da dívida com esse tom cinematográfico azul. Como você pode ver, é bem interessante. Obviamente, você pode ver que parece muito melhor agora, antes, depois de ter algum contraste, as cores complementares entre o laranja e o azul. E essa é uma das coisas que costumo fazer para destacar minha obra de arte. Agora vou voltar ao mascaramento, escovar e apenas escovar a luz. Você não precisa enlouquecer e deslizar detalhes. Só vou escovar onde temos a luz e o que vou fazer. Vou adicionar uma leve temperatura magra e mais quente aqui. Então, temos alguns tons mais quentes e adicionamos um pouco de magenta, acho bastante interessante. Estou muito feliz com isso. Eu, até agora isso é antes e depois. Acho que é muito bom. Posso derrubar alguns destaques aqui, talvez adicionar alguma sombra para que possamos ver alguns detalhes ao redor da área. Eu só vou brincar com a temperatura, mas então, sim, praticamente, é isso. Temos curva de tom aqui. Agora, a última coisa que eu quero fazer, eu quero adicionar alguns grãos, uma das minhas coisas favoritas para fazer também, só dá um todo C. Agora adicionamos o grão, torna muito mais interessante olhar, pelo menos na minha opinião. Então aqui temos o grão e isso é antes de ajustar no Lightroom, isso é depois. Então, como você pode ver, um Lightroom é uma grande parte do meu processo de criação e espero que isso seja útil. Tudo bem, então isso é praticamente isso. Isso é antes de Justin no Lightroom, depois. E tudo começou usando uma dessas predefinições e apenas indo e ajustando-a da maneira que quisermos. Então, estou muito feliz com o resultado e geralmente terminaria indo ao Photoshop, mas não acho que haja nada necessário para ir ao Photoshop ou se há algo para adicionar. Portanto, esse é o resultado final. 9. OUTRO: Finalmente chegamos ao final desta série. Espero que vocês tenham gostado tanto quanto eu gostei de fazê-lo. Estou super animado para ver o que vocês criam com as técnicas que mostrei a vocês. Então, marque-me no Instagram ou Twitter se você postar seu trabalho, espero que você tenha se beneficiado o diretor e as dicas deste curso, e eles ajudem a tornar seu fluxo de trabalho mais rápido e inspiraram a criar basicamente suas próprias coisas únicas. Agora, não se esqueça, experimente tudo o que você aprendeu e aplique o conceito de elementos diferentes para criar essas obras de arte exclusivas. Este sério será o primeiro de vários que estão por vir. Então fique atento para isso. Certifique-se de me seguir aqui e todas as minhas contas de mídia social para que você possa ser notificado quando eu lançar a próxima série. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me bater e farei o meu melhor para ajudar a permanecer criativo e ter uma ótima.