ToonSquid: projeto de animação de pão de gengibre

1. Apresentando o projeto pão de gengibre: Olá, sou Jonah e bem-vindo à minha aula sobre criar uma cena festiva de pão de gengibre Nesta aula, veremos algumas das principais técnicas de animação. Primeiro, veremos como usar uma imagem de referência e analisaremos cada elemento pouco a pouco e veremos como ilustrá-lo usando a ferramenta de pincel E conheça as diferentes técnicas de animação. Exploraremos a animação quadro adicionando uma animação intermitente à nossa árvore Em seguida, veremos a animação do quadro-chave , criando movimentos para o azevinho e os leves movimentos corporais para cada pessoa de gengibre Mostre como podemos usar tipos mistos de animação, vamos adicionar uma onda quadro a quadro ao nosso boneco de gengibre Durante esse processo, você obterá cada vez mais ferramentas que ajudarão você como criativo. Veremos como agrupar nossos ativos para tornar as coisas mais organizadas e até mesmo nomear esses grupos. Vamos até explorar como criar símbolos, que é uma ferramenta poderosa TunSquid que permite criar animações reutilizáveis e editá-las diretamente Então pegue seu lápis Apple, seu iPad, verifique se você tem TunSquid e vamos começar 2. Criar projeto: Vamos criar nosso projeto de pão de gengibre. Então, para criar nosso projeto, vamos tocar no sinal positivo aqui e nomear nosso projeto. E vamos garantir que o quadro-chave seja selecionado e que seja de 1920 por 108024 quadros por segundo e tocaremos em Criar Agora nosso projeto está pronto para começarmos. 3. Gestos: Então, ao longo desta aula, vamos utilizar vários gestos diferentes Esses gestos apenas permitem que você seja um pouco mais eficiente em seu desenho e nas diferentes ferramentas do TunSquid Quando estou animando com o Tune Squid, eu o segurarei com as duas mãos Minha mão esquerda me ajuda a selecionar rapidamente as diferentes ferramentas apenas tocando nelas. Enquanto minha mão direita, já que sou destra, me permite desenhar. Escolha uma cor que seja fácil de ver na tela. Então, se eu estiver trabalhando com animação quadro a quadro, essas setas para a esquerda e para a direita permitem que eu toque e me mova rapidamente entre esses quadros Outro gesto é quando desenhamos uma forma como um círculo; se segurarmos ou girarmos por alguns instantes, ela se tornará um círculo E se eu colocar meu outro dedo ou polegar, isso me permitirá tornar o círculo mais preciso E o mesmo vale para triângulos e quadrados. Agora, sempre que cometemos um erro, pegamos apenas dois dedos, tocamos para desfazer, três dedos, tocamos para refazer. E sempre que quisermos nos aproximar do desenho, podemos beliscar para ampliar e depois fechar os dedos para diminuir o zoom Agora, essa é uma pequena ferramenta complicada, porque às vezes você pode apertar demais e agora quer se aproximar Se dermos uma pitada rápida, agora ela a traz de volta. Agora que entendemos um pouco mais como trabalhar com o TunSquid, vamos para a próxima lição 4. Como importar os desenhos: Então, com esta aula, eu também forneci alguns materiais úteis que nos ajudarão durante toda a aula. E um desses materiais é que eu te dei uma folha de desenho, e é assim que parece. Vamos até uma biblioteca e vamos importar arquivos e, a partir daqui, você navegará até onde quer que seus arquivos estejam no seu computador. E a imagem que estamos trazendo é a foto que nos mostra o azevinho e a árvore Ao trazer essas informações, isso se torna uma camada que podemos usar para criar nossa arte em cima. O outro desenho fornecido, se também formos à biblioteca, é o modelo de pão de gengibre Agora, você pode importar os dois e, ao tocar na linha do tempo, podemos ver se os dois foram Portanto, recomendo que você tenha os dois disponíveis e, por enquanto, podemos tocar no I e na linha do tempo e deixar apenas o plano de fundo, pois essa será a primeira coisa em que focaremos em nosso projeto Então, uma vez que você os tenha instalado, podemos passar para a próxima lição. 5. Paleta de cores: Agora vamos ter certeza de que temos nossas paletas de cores. Vou tocar no círculo de cores e depois tocar nas paletas Aqui eu já tenho. Você deve primeiro clicar no sinal de adição para criar uma nova paleta, tocar nos três pontos, importar e navegar até os mesmos arquivos da classe e, em seguida, importaremos a Agora, como eu já tenho isso, vou tocar nos três pontos e deletar Agora, para garantir que permaneçamos em nossa paleta, podemos clicar em uma e dizer defina-nos como atuais dessa forma, e se você for como eu e tiver projetos diferentes em andamento, isso garantirá que eu não selecione imediatamente nenhuma outra paleta de cores Então, uma vez que tenhamos isso estabelecido, estamos prontos para começar. 6. Desenhe a árvore: Então, vamos nos concentrar na árvore aqui. Vou aumentar o zoom para ver melhor a árvore. E como essa é nossa camada de esboço, quero ter certeza de abrir a linha do tempo e vou tocar e escolher uma nova camada e fechar minha Ao fazer isso, agora estarei na minha linha do tempo e, para uma etapa adicional, vou tocar para destacar essa faixa com meu desenho aqui e, em seguida, vou até Ohricy para me certificar de que estou na E diminua um pouco. Lá vamos nós. E agora, de volta à camada quatro, feche a linha do tempo e agora podemos começar Com nossas cores, criei uma linha específica aqui com os verdes, o azul, o branco e o preto. Esses verdes são as cores da nossa árvore e o verde mais escuro nosso contorno e os verdes mais claros são o preenchimento Agora, você pode escolher esse verde realmente claro ou o verde um pouco mais escuro Vou deixar isso para você. Então, para começar com nossa árvore, vamos seguir as linhas. E nossa caneta que estamos selecionando é de tinta grossa, e o tamanho do meu pincel geralmente é por volta dos anos 80. Vamos apenas seguir a linha. Você não precisa ser preciso sendo preciso. Você quer que fique um pouco fora da linha, e agora eu vou fechá-lo. E agora eu vou fechá-lo assim. Eu posso tocar na ferramenta do balde e enchê-la por dentro também. Ao fazer isso, isso me poupa mais uma etapa. No entanto, quero percorrer as bordas, como você pode ver, porque esse é um pincel de erratização Isso deixa pixels como esse disponíveis, então vamos preencher esses pixels apenas refazendo os pontos E como você vê, eu estou usando meus dedos para virar a tela. Se eu os coloco no chão e giro minha mão assim, posso virar a tela comigo e preencher esses espaços. Em seguida, caí nesses pontos, deixe-os um pouco mais escuros, e isso é um pouco interpretativo porque eu gosto desse look ilustrativo que não o deixo tão perfeito E simplesmente vá até aquela borda. Tipo, tão bom. Posso usar as camadas para separar tocando e escolhendo a camada e posso colocar meu contorno em uma nova É só uma escolha artística. Ao fazer isso, posso ajustar meu esboço sem destruir ou afetar o que acabei de fazer com a linha de base Vou apenas repassar isso com o mais escuro aqui, não preciso seguir todas as bordas Vou deixar a tampa não pronta vou percorrer cuidadosamente a borda e a ponta. Estou apenas percorrer cuidadosamente a borda e a ponta. Estou apenas inclinando a caneta para ajudar a passar da grossa para a fina Eu não gosto disso, então estou pronto para fazer. Então, eu constantemente giro a tela para obter um ângulo melhor, e isso parece muito bom. Então, a partir daqui, usando a ferramenta de camadas Tim, vamos tocar e usar o grupo. E esse é um pequeno truque bacana. Ao colocar as coisas em grupos novamente, estou apenas me ajudando a me organizar. Vou tocar na camada dois e, em seguida, para selecionar a próxima abaixo, basta deslizar o dedo por cima, tocar e empurrar, tocar e empurrar. Agora, os dois estão selecionados. Agora vou pressionar e segurar, trazê-lo para aquele grupo e soltá-lo. E para garantir que eu toque no Earl. Agora eu tenho esse primeiro pedaço da árvore pronto. Vou clicar para me esconder, criar uma nova camada e repetir. Agora, há um truque para isso. Como estamos usando grupos, vou tocar e escolher grupos, escolher um grupo e agora adicionar uma camada. O que isso faz é criar primeiro o grupo, a camada está dentro do grupo e esse é um ótimo recurso. Então, a partir daqui, cabe a mim decidir se eu quiser voltar para preencher primeiro ou meu esboço primeiro, e vou deixar isso para você, como artista, como você quer abordar isso Mas eu geralmente começo com minha cor de preenchimento primeiro. Então, vou continuar, fazer minha cor de preenchimento assim. Acompanhe, feche-a, coloque ferramenta Bucket, encha e depois limpe. Limpe examinando as linhas novamente. Lá vamos nós. Agradável. Ferramenta de camada, adicione a próxima camada. Esboço. E agora, descreva. Tecnicamente, você pode delinear na mesma camada da cor de preenchimento, se quiser. A escolha é sua. Novamente, estou bem com o fato de não ser perfeito. Olha isso. Está muito bonito. E agora eu posso fechar esse grupo, fazer a mesma coisa, criar um novo grupo, tocar, criar uma nova camada. Agora, uma coisa que eu quero ter em mente é como essas camadas ou como esses grupos, a ordem das camadas do grupo. Quero prestar atenção à ordem dos grupos. Agora, eu coloquei esse grupo na parte inferior, o que significa que ele estará embaixo E como esse vai ser o topo da minha árvore, eu realmente quero que esteja no topo. Então, vou tocar e trazê-lo para o topo desse jeito, e agora esconder o outro grupo. em frente, guarde minha cor de preenchimento e trace as linhas novamente. Agora, a forma como faço a cor um pouco mais grossa ou meu alfinete com uma cor mais grossa é que estou pressionando um pouco mais de novo, porque haverá uma estrela Eu estou bem com essa blusa. Em breve pressione, preencha, toque e toque para escovar. Limpe. Assim. Nova camada, escolha minha linha. Agora continue com minha linha. Siga em frente assim. Essa linha ficou muito louca com aquela linha. Lá vamos nós. Acompanhe. Acho que vou fechá-lo só para ter certeza. Mas eu não estou gostando de como está fechado, então vou revisar isso mais uma vez, repassar mais uma vez, e pronto Só para ver isso à vista, vou mostrar as partes da árvore, e aí está minha árvore. A única coisa que me falta agora é o porta-malas, então vou adicioná-lo rapidamente em um grupo. Desta vez, estou bem com isso na parte inferior , porque será a parte inferior embaixo da árvore Isso é o que está no nosso porta-malas. Então, para isso, acredito que usei esse marrom claro. Novamente, você pode escolher entre esses marrons, mas você quer luzes dentro de uma luz Preencha com um contorno mais escuro. Aqui vamos nós. Esboço mais escuro, e eu estou subindo e embaixo daquela árvore Se ficar muito difícil de ver, sempre podemos ocultar essas camadas. Lá vamos nós. E certifique-se de que estamos na camada correta. Sim. Escova de preenchimento. E apenas limpe tudo. Tipo, seguindo a forma. Aí está, parece bom. Nova camada. Agora vamos fazer o mais escuro, ver se está escuro o suficiente Oh, isso não parece escuro o suficiente. Eu escolhi a cor corretamente? Então, vamos usar um pouco, talvez esse tom mais sombrio aí. Experimente agora. Já que desenhei nisso, vou tocar e limpar. Lá vamos nós. E agora isso é mais sombrio. Eu gosto disso. Ok. É um pouco mais escuro E agora vamos mostrar nossas camadas. Diminua o zoom. E isso parece bom. Eu gosto da minha árvore. Incrível. Então, agora que temos nossa árvore pronta, estamos prontos para seguir para as próximas etapas. 7. Atualização de camadas de grupo: Nesta lição, analisaremos como colocar camadas em um grupo e o TunSquid lançou recentemente uma atualização que realmente torna esse processo mais fácil do que o que estou demonstrando ao longo desta o que estou demonstrando Portanto, a nova maneira de criar um grupo dentro do TunSquid é primeiro selecionar as duas camadas Acabei de tocar na minha primeira camada e depois vou tocar e deslizar na segunda camada, para deslizar na segunda camada, ambas fiquem destacadas Em seguida, vou tocar no sinal de adição e depois escolher grupos. Agora essa é uma maneira muito mais fácil. Para renomear esse grupo, vamos renomear, tocar no ícone da pasta e depois renomear e podemos chamar essa parte superior Agora, durante o resto das aulas, você está ciente de que eu não nomeei os grupos. Para essa animação, há problema se os grupos não forem nomeados, mas ajuda a organização a nomeá-los para que, sempre que você voltar à animação, possa se lembrar das diferentes coisas que fez para criar sua animação. Certifique-se de usar essa nova abordagem para criar grupos para o restante da turma. 8. Adicione o fundo: Para esta próxima etapa, vamos fazer nosso plano de fundo agora. A maneira como vamos fazer isso é abrir a linha do tempo, acessar nossas configurações de cor de fundo e escolher um azul Agora eu poderia escolher o que aconteceu com o meu azul anterior, então eu posso escolher um azul assim ou um azul mais claro. Podemos usar esse azul. Dn esse código de cores, que é incrível, está aqui B um, E A, F dois. Se você quiser esse tom de azul, você também pode conectá-lo. Agora meu azul está no lugar e, em seguida, quero criar uma nova camada, voltar às paletas e escolher meu branco Com isso, vamos fazer a neve. Para a neve, vamos escolher um pincel diferente. Vamos pintar e vamos usar algumas nuvens. As nuvens escovam. Agora eu posso crescer muito. Eu vou ter cerca de 300 anos. Dessa forma, à medida que eu prossigo, ele cria um tipo de aparência fofa E revise um pouco. E isso meio que faz parecer que alguém colocou penugem no chão primeiro, ou pode parecer neve E com isso, eu poderia saber o que é isso. A única coisa que me pergunto é o quão escuro é esse azul, então vou voltar para aqui e para o Agora, há um outro recurso que temos aqui é que podemos criar um plano de fundo infinito. Então, com fundo infinito, isso não nos permite desenhar fora de nossa tela, infelizmente, porque se eu mexer aqui, ele ainda pára na tela, mas permite que se você não quiser esse fundo grande de fundo cinza escuro, fundo cinza escuro, você também possa habilitá-lo Acho que vou voltar para o azul. É simplesmente agradável e leve. Lá vamos nós. E eu sempre posso tocar na minha paleta de cores se eu quiser mantê-la por perto O último passo é que vamos esconder agora essa camada. A cena em Walla. Agora temos um bom cenário festivo para começar a acabar com nosso povo de gengibre 9. Adicione a estrela: Então, agora vamos decorar nossa árvore. Então, vou apertar para ampliar nossa árvore aqui. Vou pegar qualquer amarelo, talvez esse amarelo mais claro aqui e chegar mais perto da nossa árvore, e eu posso amarrar a parte superior da nossa árvore aqui e, oh, ter certeza de que estou usando a ferramenta de pincel E tinta áspera. Lá vamos nós. E agora é só traçar a estrela e depois limpar as linhas. Lá vamos nós. Agora vamos mudar para nosso amarelo mais escuro aqui, que é esse, e examinar as linhas um pouco mais detalhadamente Talvez um pouco menor lá. Lá vamos nós. Não se esqueça de ajustar o tamanho do pincel ao trabalhar nas diferentes partes. Agora delineie a estrela. E você provavelmente notou que estou fazendo uma escova contínua muito suave. Você pode fazer isso. Uma linha por vez, se você quiser. E agora vamos mostrar nossa parte superior da nossa árvore. Isso parece muito bom. 10. Adicione as palhetas: Agora, com nossa estrela dm, vamos fazer as bugigangas Então, vamos até o nosso vamos criar uma nova camada. Escolha nossa cor. E as bugigangas vão usar essas cores aqui, então vou começar com o vermelho E, como você percebe no meu desenho a lápis que forneci, eu realmente não esbocei onde você quer colocar suas Então, com suas bobbles , depende totalmente de você o que você faz Então, eu estou apenas fazendo pequenos movimentos circulares como este. Só estou pensando, como eu decoraria essa árvore? Então, estou apenas escolhendo lugares diferentes. Então, quantas bolhas sua árvore tem depende de você. Agora vou mudar para vamos fazer um azul. Talvez haja um azul aqui. Talvez haja um aqui. Em seguida, troque-o com o amarelo. Lá vamos nós. Bolhas. Agora, para um toque adicional, podemos definitivamente criar mais uma camada aqui. E usando nosso branco, podemos realmente passar por cima de cada bolha e simplesmente destacar o reflexo da luz aqui Olha como nossa árvore está bonita. 11. Adicione as luzes: Certo, então para a próxima parte, vamos descobrir para onde nossas luzes vão ficar nesta árvore. Então, vou criar um novo grupo para este e adicionar uma camada ao grupo. E essas serão minhas luzes de Natal. Agora, para fazer isso, eu gosto de pelo menos esboçar para onde as luzes de Natal vão ficar, então vou escolher um cinza só para esboçar onde eu quero E eu só estou me imaginando. Só estou imaginando onde alguém provavelmente penduraria luzes na árvore, e isso não precisa ser exato Ok, talvez nesta área aqui e talvez nesta área aqui. Agradável. Agora vamos adicionar uma nova camada e nos divertir, como queremos que nosso padrão seja. E então eu estou pensando, vou seguir esse padrão de amarelo, verde, azul, vermelho, então vamos criar pequenos círculos. Verde, azul. E. Agora que temos nossas cores em nossa árvore de Natal, sempre posso tocar com o dedo em uma cor para a qual quero mudar rapidamente. Já está disponível na minha paleta e faz a mesma coisa Então toque, mova-o para a próxima cor. Tipo, então, Tsh. E, como você pode ver, isso realmente torna tudo muito mais fácil e rápido. Pegue um vermelho. Sim, se espalha perto do amarelo, um aqui, um aqui, e depois um azul, assim, e um verde E aí estamos. Vá para nossas camadas e cabe a você decidir se deseja ocultar a string. Você pode deixá-lo ou não tê-lo. Vou deixar isso para você e como você quer fazer isso. Se você decidir deixá-lo, a única sugestão que eu teria seria talvez repassá-lo com o verde escuro, como um verde mais escuro E eu posso mostrar isso bem rápido. Vamos apenas criar uma nova camada. E com base em tudo o que aprendemos, posso simplesmente ler gentilmente. Ah, claro, eu escolho o verde que combina com a árvore. Então, poderíamos escolher a cor periférica. E depois desça abaixo. Definitivamente, preciso limpar esse último. A, tudo bem? Ok. Isso é real? De volta ao pincel. E agora, basta seguir as luzes que eu tenho lá. E isso ainda parece tão bom. Agora que você já viu maneiras diferentes de decorar sua árvore, vá em frente, divirta-se decorando sua árvore. Agora estamos prontos para a próxima lição. 12. Adicione o azevinho: Então, agora vamos fazer o azevinho e vamos criar uma nova camada para esse azevinho Siga em frente. Crie uma nova camada. Agora, para praticar, você sempre cria um grupo primeiro. E depois uma camada. Então, dessa forma, você sabe que tudo está aninhado dentro de um grupo E como esse é o nosso azevinho, ele terá aproximadamente a mesma cor de uma árvore, então vou usar esse tom médio. Eu posso torná-los mais leves. Novamente, muito interpretativo e apenas rastreado. E como talvez eu seja um pouco maior, basta colorir. Seguindo as linhas como guia. Você sempre pode sair um pouco das linhas e depois conectá-las. Agora, você pode estar pensando, Paul, eu tenho que conectá-los? Sim, eu só ajudo. Caso contrário, você pode colorir manualmente com a ferramenta de pincel, como demonstrei ao longo desta aula, e agora estamos apenas limpando. Aqui vamos refinar as linhas. Agora, por aqui, eu poderia continuar e criar uma nova camada ou simplesmente traçá-la com uma linha mais escura como essa A razão pela qual eu geralmente mantenho as coisas em camadas separadas é para o caso de eu precisar arrumar uma parte do contorno ou refazê-la Ou, vamos colocar este na mesma camada. E agora a linha no meio. Olha aquela linda folha de azevinho. Agora vamos adicionar outra camada. Você provavelmente percebeu por que ele fez isso? Bem, o grupo deve ser selecionado primeiro e depois uma camada. Foi o que aconteceu lá, e o grupo precisa ser expandido. Agora, como no truque com a árvore, se eu pressionar para baixo, posso pegar cor que eu quero imediatamente. E eu vou começar por aí, correndo pelas linhas desse jeito. Então, vou pegar uma parte de uma folha de cada vez. Você provavelmente notou que eu não estou realmente usando meu secundário e para trocar pincéis. Só depende. Tudo bem, então agora podemos trocar. Mais uma vez, eu posso pressionar e agarrar. Agora, se eu quiser ter certeza de que realmente pego essa cor, porque às vezes com os pincéis, ela cria várias cores exemplo, neste caso, verde, e eu posso estar usando a cor verde errada, mas nos contornos, não é um sólido Portanto, o seletor de cores não será um mistério. Ok. Talvez eu repita isso mais uma vez. E então a folha vai nessa direção. Agradável. Então, temos as folhas. Maravilhoso. Então, agora vamos fazer uma nova camada, e vamos usar talvez esse vermelho médio aqui. E se for muito difícil de ver, sempre podemos esconder nossas folhas. Em seguida, aperte o zoom e pinte as frutas. Agora, essa etapa depende totalmente de você, mas tecnicamente, você pode fazer uma pausa entre cada fruta e fazer o contorno primeiro antes de colorir a mistura Assim. Agora, neste momento, eu não separei essas camadas, então isso vai ser ainda mais desafiador. O que pode acontecer é que podemos ter uma hemorragia assim. Se isso acontecer, vou terminar de colorir e depois repassar o contorno em um momento Na verdade, não gosto de como isso está acontecendo. E agora, o próximo. As folhas sagradas geralmente têm cerca de três, três bagas. E eu estou bem apagando essa parte da linha por enquanto. Esse é um bom momento para eu colocar meus contornos em outra camada. Mas eu diria, ok. Então, agora vamos mudar para o vermelho escuro aqui e apenas nos conectar cuidadosamente lá. Passe por cima do outro. E depois o último. Você pode fazer totalmente o que fez as bolhas com o branco e depois adicionar um pouco de branco lá E agora. Aí está nosso azevinho. Isso parece muito bom. Eu posso fechar esse grupo. E minha cena está muito boa. 13. Corpo pessoal pão de gengibre: Ok, então, nesta próxima lição, vamos começar a trabalhar em nosso primeiro boneco de gengibre Então, vou abrir minha linha do tempo aqui e vou tocar no olho para mostrar minha pessoa de gengibre, e tudo bem que o resto do plano de fundo tenha desaparecido Vamos fechar o cronograma. Agora vou apertar para ampliar. E vá criar uma nova camada e verifique se essa camada está na parte superior. Por enquanto, vou tocar e renomear. Essa é outra maneira de se reorganizar. Essa é outra forma de organizar seus cronogramas. E agora, com isso selecionado, podemos trabalhar no Gingerbread Person Então, vamos escolher um marrom. Vou usar esse marrom claro e me certificar de que estou usando o pincel certo, que é tinta áspera. E agora, vou começar a preencher o biscoito de gengibre . Cores aqui. Agora, quero pensar nas minhas camadas. No momento, vou trabalhar apenas na cabeça e isso desempenhará um papel fundamental garantir que nossa animação esteja totalmente configurada. Por enquanto, vou propositalmente ir até onde está a cabeça para fazer isso. Na verdade, vou me deparar com ela e fechá-la, e isso ajuda, dependendo do quanto eu quero animar a Vou tocar no preenchimento, preenchê-lo. E basta corrigir, limpar isso e, agora, criar uma camada para o contorno, escolher um marrom mais escuro Acho que vou usar esse marrom, vamos ver como fica. Agora, trace o contorno. Só um pouco assim. Agradável. Agrupe-os, toque no primeiro, toque nesta especificação para trazê-lo e, em seguida, toque no grupo, e vamos renomeá-lo Cabeça. Juntando isso, poderemos adicionar as outras peças, como a camada facial. Agora, vou seguir e usar a nova abordagem que estou tentando demonstrar, que é criar grupos primeiro e depois camadas. E como isso está abaixo da cabeça porque estou trabalhando de cima para baixo, esse será o corpo, então eu posso até tocar agora e rotulá-lo como corpo, basta pensar no futuro, tocar, adicionar a camada e voltar. Agora, novamente, nova abordagem, eu sempre posso pressionar e pegar essa cor. E isso ajuda, eu posso tocar e esconder a cabeça por enquanto. E esconda as camadas. O corpo sobe aqui. Por que não é? Isso. Eu não vi o pincel funcionando no começo. Novamente, não há problema em subir um pouco abaixo da cabeça e seguir o corpo até os lagos Os lagos não serão separados. Estou apenas imaginando isso como um biscoito em que as pernas se dobram com o corpo de uma certa maneira Tenho que encher e limpar. Crie um tempo em que eu realmente queira escolher especificamente essa cor agora. Na verdade, a linha pode ser muito grossa. Eu percebi isso, então vou reduzi-lo um pouco cerca de 84 pixels e pronto. É mais parecido com isso. Vou aproveitar esse segundo rápido e corrigir isso. Limpe a cabeça. Mesma largura em pixels, largura do pincel, devo dizer, para a cabeça, porque vejo que é um C. Agora, vamos criar nosso grupo e isso acontecerá porque o boneco de gengibre está de frente para Eu vou ficar neste braço direito porque está no lado direito da tela. Você poderia ser mais específico ao dizer que o braço direito é o corpo direito. Mas para mim, isso ajuda meu cérebro. Então, agora vamos tocar e pegar essa cor de preenchimento. E, novamente, eu posso esconder essas outras partes e na verdade, que os braços direitos estarão abaixo do corpo. Isso fará sentido quando começarmos. Animani e eu devemos ter batido acidentalmente. Vamos apenas trazer isso à tona. Acabei e eu só quero um braço assim. Novamente, isso está nos configurando para quando animamos o preenchimento e o preenchemos Sim, há uma coisa estranha de vez em quando quando você preenche, na verdade ela não preenche todo o espaço. Não tenho certeza do porquê. Mas eu notei isso. Faça isso. Crie uma nova camada, escolha o marrom escuro, baixe-a de volta para aproximadamente OK. 80 pixels. Tudo bem. Que sejamos um pouco assim. Estou tornando a linha um pouco mais fina, afunilada. Tecnicamente, eu poderia duplicar isso. Mas acho que é como um biscoito, e vou fazer manualmente o braço esquerdo sem torná-lo exato. Role e arraste para baixo. Lá vamos nós. Cor resistente. Agora vamos seguir esse braço novamente. Da última vez, termine. Para preencher. Quando você se sentir mais confortável com as ferramentas do Tune Squad, definitivamente se moverá um pouco mais rápido e criará uma nova camada. Dois são marrons mais escuros. Agora vamos apenas nos aprofundar. Abri em. Lá vamos nós. Agradável. Então, vamos mostrar o resto do corpo. Isso parece muito bom. Agora temos o corpo da nossa pessoa que gosta de biscoitos de gengibre. 14. Adicione o rosto: Agora, vamos criar uma base para o Gingerbread Person. Vamos até a camada principal aqui, criar uma nova camada. Agora, vamos continuar aqui. Existe esse cinza marrom, mas vamos usar cinza, apenas legal, senhor. Faça nossos olhos, crie uma nova camada. A razão pela qual estou colocando os olhos, então eu posso até mesmo nomear essa camada, na verdade. Eyes, caso eu queira fazer uma animação de piscar de olhos mais tarde, eu posso fazer isso Para a boca, acho que será uma boca gelada. Agora, eu poderia deixar os olhos brancos também. Eu vou fazer uma boca gelada. C sorria. Parece bom, e depende de você, mas você definitivamente pode criar algumas bochechas rosadas. Talvez usemos vermelho para isso. E aí está nosso rosto. 15. Adicione glacé: Então, a seguir, vamos fazer os rabiscos de glacê ao longo das pernas e das mãos Esta parte vai ter algumas camadas, com certeza. Para ter certeza de ajudar com isso, iremos até a camada corporal e criaremos uma nova camada e garantiremos que estamos de branco. Para isso, vamos até os pés e eu poderia torná-lo um pouco mais fino, que eu posso, estou assistindo e tem cerca de 40 pixels E grosso e fino. Usa um pouco de rabisco, assim. Este é um truque aqui: vamos movê-lo para baixo do contorno e alternar a máscara garantir que não esteja de alguma forma fora do Agora vamos para o braço esquerdo. Desta vez, vou selecionar a parte Koki e essa deve ser o braço esquerdo e vou virar minha tela só para me ajudar com isso Assim. Novamente, alterne a máscara. Braço direito, camada de biscoito, o braço, depois abane Nice Agora terminamos as camadas de glacê para quem gosta de biscoitos de gengibre 16. Termine a pessoa pão de gengibre: Tudo bem, agora vamos adicionar a gravata borboleta e as gotas de chiclete. Agora, para ajudar com a gravata borboleta, podemos esconder o corpo, a cabeça e os braços. No entanto, quero ter certeza de que vou pelo menos colocar isso na camada corporal aqui. Então, o truque com isso não vai gostar do fato de termos escondido essa camada Então, precisaremos criar a camada na parte superior. E então vamos lá. Agora, essa é apenas uma ideia aproximada de uma gravata borboleta, então você pode definitivamente torná-la diferente, e podemos escolher nossa verde. Então, eu quero ver como é com essa luz verde. E eu vou apenas preenchê-lo . Tipo, então. Há uma gravata borboleta. E agora queremos arrastar isso para essa camada para garantir que você sempre possa soltá-la e, em seguida, arrastá-la e renomeá-la Gravata borboleta. É claro. Agora podemos criar uma nova camada e pensar nas gotas de chiclete Agora, eu gosto de pastilhas vermelhas e verdes. Você certamente poderia usar outras cores, mas vamos nos ater ao que está na paleta de cores E então podemos usar um verde mais escuro neste. Então, acho que o chiclete verde cai no fundo. E vamos ficar na mesma camada. E, novamente, um vermelho mais claro ou outra gota de chiclete. Agora há um truque no joelho. Queremos fazer com que pareça o açúcar nessas gotas de chiclete Giz normal. Vamos tentar isso. Lá vamos nós. Giz normal. Eu apenas bato levemente para fazer parecer que há açúcar nisso e a mesma coisa, podemos até chamar esse adereço de chiclete Abra a camada corporal e solte-a. Então, esquecemos um degrau com a gravata borboleta que vamos consertar bem rápido Vamos esconder a cabeça por um momento e usar um verde mais escuro Isso mesmo. Eu ainda estou fazendo isso. Volte ao nosso pincel normal e isso funciona. Temos um problema lateral: a cabeça está realmente onde está a gravata borboleta. Talvez eu precise, neste caso, colocá-la completamente acima. Lá vamos nós. Agora completamos nossa pessoa de gengibre O último passo é colocar tudo no mesmo grupo. Dessa forma, a animação será um pouco mais fácil. Vou apenas selecionar as camadas, tocar em uma e depois tocar e deslizar as outras para soltá-las no grupo O nome, veja aquela cena. Olha isso. Isso parece muito bom. 17. Segunda pessoa pão de gengibre: Então, vamos criar nossa segunda pessoa de gengibre. Agora, há duas maneiras diferentes de você definitivamente fazer isso. No entanto, ambos serão quase iguais. Vamos até nossas camadas, vamos tocar em nosso boneco de gengibre aqui e vamos duplicar Feche as camadas e verifique se estamos na ferramenta Transformar e, em seguida, basta clicar e arrastá-la. E para isso, você pode definitivamente criar o resto do seu projeto com apenas dois bonecos de gengibre No entanto, vou explicar como trocar essa pessoa de gengibre por talvez um vestido e uma gravata Então, para isso, vamos entrar nas camadas aqui, e eu vou tocar nela e deslizar o dedo para excluir a gravata borboleta, e vamos deixar assim Agora, eu poderia me livrar das gotas de chiclete também . É um pouco subjetivo. Então, com o corpo, preciso pensar em onde está a cabeça, que está aqui e aqui está o corpo, e estou imaginando como seria o vestido Vou apenas criar uma nova camada aqui e escolher. Vamos ver minhas paletas aqui e vamos escolher A. Acho que esse vermelho aqui no meio e nossa ferramenta de pincel Certifique-se de que estamos pintando tinta áspera. Aumente o zoom e extraia um endereço de tipo. E os dois lados gostam disso, e talvez tenha um pouco de fluxo então certifique-se de que nossas linhas sejam um pouco mais sólidas. E esconda a camada da cabeça e, em seguida, coloque-a abaixo de onde a cabeça estaria e feche-a. Incrível. Agora, preencha a ferramenta de preenchimento e, em seguida, limpe-a. Estou usando uma borracha. Lá vamos nós. Agradável e limpo. Agora vamos para o nosso vermelho mais escuro para o contorno. Está parecendo muito bom. Em seguida, criaremos uma nova camada e isso será para o colarinho branco Na verdade, para isso, quero ver onde está a cabeça. Eu gosto disso. Um tipo de coleira, vamos ver se podemos preenchê-la Espero ter fechado o meu que não está preenchendo. Está tudo bem. Nós podemos preenchê-lo. Você pode preenchê-lo manualmente. Vamos criar uma nova camada e essa será a camada de cobertura do vestido Vamos apenas seguir o tipo de linhas curvas que criamos aqui. E derrube isso. Alterne as massas e certifique-se de que elas permaneçam dentro do vestido. Agora vamos criar nosso grupo, toque e, em seguida, selecione esses outros, arraste-o e toque para renomear Agora, para a próxima etapa da gravata borboleta, ela pode ser na cabeça, então vou criar uma nova camada, escolher a mesma base vermelha do vestido, e vou imaginar as gravatas-borboleta aqui em cima, então vou começar com um tipo de círculo, fazer um círculo assim Eu só preencho. Essa gravata borboleta é muito parecida a que criamos para a outra pessoa que gosta de biscoitos de gengibre, com a que criamos para a outra pessoa que gosta de biscoitos de gengibre, então vamos usar o vermelho mais escuro e repassar um contorno como Sobre as diferentes partes da gravata borboleta. Então eu posso diminuir o tamanho do meu pincel apenas para adicionar algumas linhas aqui. Pontos de glacê e eu posso fazer o pincel um pouco maior para este, ponto de glacê aqui e aqui, para adicionar mais um passo, vamos voltar para a cabeça, e vamos criar, na verdade, eu quero estar dentro da camada da cabeça, desta vez acima de onde desenhamos a cabeça e vamos criar uma camada fina Talvez diminua o tamanho do nosso pincel. Talvez por volta dos anos 60, torne-o encaracolado assim e depois toque Vamos ver como usar uma máscara. Oh, porque tornamos isso muito complicado, vamos retirá-lo. Lá vamos nós. Agradável. Agora concluímos nossa segunda pessoa de gengibre 18. Luzes piscando: Então, nossa cena agora parece muito boa. E estamos prontos para começar a criar as diferentes áreas para animar. Então, a primeira área que estou examinando é fazer nossas luzes piscarem, e há uma técnica muito interessante para isso que vamos examinar Então, vamos abrir nossa linha do tempo aqui, e com nossa camada quatro, eu realmente quero tocar e renomear e vamos chamar isso de nossa árvore Lá vamos nós. E vamos tocar mais uma vez e pedir para ele criar um símbolo. Agora que criamos nosso símbolo, podemos começar a animar Então, ao abrir as camadas, quero tocar onde está esse link e entrar em Editar clipe. Então, o melhor dos símbolos é que eles criam ativos de animação reutilizáveis para seu projeto e ajudam a isolar coisas assim Então, quero ter certeza de que posso repetir ou criar uma repetição de toque, piscar leve e ter controle sobre isso e alterá-lo sem alterar todo o meu projeto Então esse é o poder dos símbolos. E então vamos fazer isso. Então, estou apenas diminuindo o zoom na minha linha do tempo e, na verdade, quero There E eu estou ampliando o suficiente para começar a ver o quadro, então eu vejo o um, dois, e então o quadro está essencialmente OK Então, como vamos fazer isso é clicar no sinal de adição e adicionar uma nova camada. Então, agora eu vou criar o brilho. Então, primeiro, quero um desenho vazio, então vou tocar e adicionar um desenho e garantir que ele toque no guidão e o estenda para dois quadros E nos dois primeiros quadros, as luzes não estão acesas. Ou eles podem ser iluminados. Mas depois aprender essa técnica, você sempre pode alterá-la. Então, vamos esconder o limite de tempo por um segundo, e eu vou ampliar um conjunto de luzes Então, estou pensando em como quero que as luzes sejam padronizadas Então, se eu quiser todas as luzes acesas nesses quadros, é assim que eu abordaria isso. Então, vou ampliar tocar e pressionar para obter a cor. E o pincel especial que vamos usar é que vamos pintar. E até o aerógrafo e o brilho. Eu absolutamente amo o globo porque ele nos permite criar um brilho Agora que usei minha cor amarela, se eu passar um pouco de tinta sobre minha luz, você pode começar a ver o brilho Agora, a vantagem disso é que agora eu posso passar e acender todas as luzes amarelas. Vou apenas manter a cor consistente. Como neste quadro, estou imaginando que todas as luzes estão acesas. Quanto mais eu pressiono minha caneta, mais brilhante ela parece ficar Agora vamos fazer o mesmo com o verde e não há problema em desenhar completamente as luzes originais, pois isso é um brilho E como eu já estou aqui, vou fazer o mesmo com o vermelho. Não estou gostando desse vermelho. Para o vermelho, vamos fazer algo diferente. Na verdade , vamos usar nosso vermelho mais claro. Vamos ver como isso parece. Nós vamos voltar. Lá vamos nós. Isso é exatamente o que eu quero. Se você não vê o brilho, talvez seja necessário pressionar um pouco mais A razão para o vermelho mais claro neste caso é que o vermelho está aceso e, portanto, não vai ficar mais escuro, vai ficar mais claro, aí E depois para o azul, enquanto as outras cores também funcionam em ambas. Agora estamos usando essa seta para frente e para trás para quadros, você pode ver que as luzes estão apagadas e elas estão lá dentro. Incrível. Agora, o problema é que estamos animando nosso projeto em 24 quadros por segundo 24 quadros equivalem a 1 segundo. Todas essas 24 fotos serão mostradas em 1 segundo, é como precisamos pensar. Então, com isso em mente, talvez precisemos realmente fazer essa sequência de piscar um pouco mais longa para que ela funcione em 1 segundo, caso contrário, as luzes piscarão muito rápido Com isso em mente, podemos realmente estender. Tem até quatro quadros. O que na verdade é dobrar os quadros, Theo. Na verdade, eu gosto disso até agora. Agora, dependendo do meu padrão, o que posso fazer é tocar nesse primeiro conjunto de molduras, tocar nele e escolher copiar. E o motivo é que eu vou colar. E isso é, novamente, uma camada celular vazia. Vamos diminuir isso. Talvez neste caso, já que todas as luzes estavam acesas, talvez eu queira alternar a cor. Com isso, vou simplesmente alternar as cores. E o que eu estou procurando para essa sequência de luz é que ela a ilumine. Então, estou apenas usando as setas traseiras para que as molduras vejam. Então aí está, com a tampa cheia, ou eu posso apertar play. Está parecendo muito bom. Abra novamente, copie, cole, decore outra célula vazia. Então, já que fiz o azul amarelo, vou usar apenas o verde e o vermelho. Lembrando que preciso escolher o vermelho mais claro para fazer isso funcionar. Eu gosto disso. Com esse padrão que criamos, podemos definitivamente mudá-lo. Tecnicamente, tenho mais um conjunto de quatro quadros. Posso usar outro conjunto de quatro quadros Talvez remonte a esse primeiro conjunto de quatro. E depois desliga. Como vai rolar, o fato é que, no momento em que não escolhermos luzes, ele na verdade reproduzirá por oito quadros, porque reproduzirá esses quatro, voltando ao início por mais quatro. Se é disso que você gosta, então com certeza ou pisca novamente. Agora vamos ver como isso fica em uma cena principal. Vamos tocar onde diz cena um para voltar à nossa cena principal e ela vai continuar. Agradável. A razão pela qual ele para é que agora são 5 segundos e continua. O que são os símbolos é que sempre podemos voltar e mudar a sequência se não estivermos 100% satisfeitos. Acabei de perceber que, talvez para mim, eu realmente exclua isso e deixe em branco. Dessa forma, há um pouco mais de parada entre a sequência de luz. Lá vamos nós. Agora criamos um símbolo para nossa árvore. A partir daqui, vá em frente e desafie a si mesmo. Que sequência de luz piscando você vai criar com sua árvore 19. Anime o azevinho: Em seguida, vamos animar nosso visco ou azevinho. Para fazer isso, vamos nos certificar de que estamos usando a ferramenta de transformação abrir nossa linha do tempo e selecionar o azevinho Agora, com nosso azevinho, vamos adotar a mesma abordagem que fizemos com nossa árvore Vamos tocar na camada, renomear e eu vou chamá-la de azevinho, tocar mais uma vez e escolher criar símbolo, percorrer e editar o clipe, percorrer e editar o clipe, só para separar um pouco nossas animações Por padrão, porque ele retirou o loop de cinco segundos da linha do tempo principal Vamos fazer isso em cerca de 2 segundos. Então, para isso, vamos realmente utilizar quadros-chave para criar um movimento lento para um azevinho Agora, com nossa árvore, estávamos usando animação quadro a quadro. Para isso, vamos usar quadros-chave apenas para criar um tipo de movimento mais linear. Então, vou aumentar o zoom. Então, a ideia é que, em 1 segundo, isso já tenha mudado. Ou vire. Então, eu quero usar esse guidão aqui no meio, o que me permite mudar a rotação E o ponto de pivô está no ponto morto, o que está perfeitamente bem Então, apenas pressionando e girando minha caneta dessa forma, posso pensar qual direção o azevinho vai virar Então, talvez vire para a esquerda e depois volte para baixo. Então, voltando, eu realmente quero tocar nesse primeiro quadro-chave, copiar e ir para o último quadro-chave Pressione um pouco mais e cole. Ative o loop e veja como isso acontece. Agora, como são dois segundos, talvez eu queira diminuir o zoom e estender isso de volta para 5 segundos para que fique um pouco mais lento Eu posso esticar isso tocando e arrastando o quadro-chave até o E talvez mais na metade de 2 a 3 segundos. Agora, esta é uma virada extrema a partir daqui, eu definitivamente posso pensar em mudar isso. Talvez entre 1,5 segundos aproximadamente, ele gire para um lado e seguida, talvez em torno de 3,5 segundos , vire para o outro lado. Vou virar na direção oposta , talvez assim. Agora vá para o início e veja como isso parece. Isso ainda parece um pouco extremo. Na verdade, posso diminuí-lo. Estou vendo quantos graus estou girando. Então, talvez cerca de cinco graus em um sentido. Se eu quiser refinar isso mais, sempre posso ir até as propriedades e alterá-las aqui , onde os graus da curva são 7,6 Mas eu estou bem com as variações. Veremos como isso fica em 5 segundos. Agora, você pode explorar o ESN, onde ele tem um pouco mais de construção. Vamos tentar isso. Agora, parece mecânico com essa abordagem, mas meu pensamento é o seguinte vamos voltar ao nosso tema principal. Até agora, a ideia que estou criando com minha cena é que é como a vitrine de uma loja onde eles têm animatrônicos Com os animatrônicos, você tem algo como o Santo girando lentamente e com as luzes de Natal piscando Vamos ver como isso fica em nossa costura principal. Eu posso ativar o loop só para ver como ele roda. Eu gosto disso. É bonito e suave. Lá vamos nós. Animamos nosso azevinho. 20. Animando a garota de pão de gengibre: Então, agora vamos configurar e equipar nossos gingerbread people para que eles possam ser Então, a primeira pessoa que gosta de biscoitos de gengibre, só quero ter certeza de que estou na camada de pessoas de gengibre e de que estou no início da minha animação para não animar acidentalmente em nenhum outro lugar, e estamos vendo nossos grupos Com essa primeira pessoa que gosta de biscoitos de gengibre, abordaremos as propriedades aqui e os Para esta animação, vamos usar ossos e quadros-chave para controlar esse personagem Há algumas maneiras legais de fazer isso. Enquanto construímos ossos, também aprenderemos a trabalhar com ligações ósseas apenas para refinar a forma como estamos Com minha pessoa de gengibre selecionada. Para esconder as camadas, chegue mais perto. E vou começar o primeiro osso perto da parte inferior do vestido e subir. Agora, se você tiver dificuldade em ver os ossos que está criando, podemos ir até as configurações de ações. Na verdade, certifique-se de que estamos sob as ferramentas. E podemos escolher a cor selecionada e a cor principal. Então, agora, eu tenho um azul claro. Então, aqui eu poderia escolher um cinza claro e um cinza escuro. Dessa forma, eu posso ver isso mais facilmente. Não é incomum mudar constantemente essas cores dependendo do seu projeto, e isso é algo com que se acostumar Então, com isso pronto, vamos ter certeza. Agora vamos desenhar nosso segundo osso em direção à cabeça. Eu só vou criar acidentalmente um osso no meio do nada Isso será para a cabeça. O que eu quero fazer é tocar nesse osso principal, e agora percebo que as cores que escolhi não me ajudam a saber quando eu realmente selecionei o osso, então vou fazer com que a seleção do osso talvez seja uma cor mais vibrante. Eu vou usar esse azul aqui. Lá vamos nós. Dessa forma, eu sei quando o selecionei. Quero usar o osso principal do corpo para garantir que todos esses outros ossos sejam selecionados novamente pelo Chala Toda vez que minha mão toca a tela. Então, agora, quando eu construir esse osso do braço, ele na verdade será o filho desse osso principal, selecionado novamente, e agora isso será uma criança. Para ter certeza de que acessaremos as propriedades aqui e editaremos a hierarquia óssea Então, se eu tocar nisso, posso ver que tenho uma ferramenta óssea, osso dois, o que não aconteceu, não é criança. Então veja, aqui está o osso um, e então três e quatro é criança, mas este não é, então eu realmente preciso arrastá-lo para baixo. E agora tudo isso são crianças. Então, o próximo passo é unir os ossos, e isso vai ser um pouco complicado, mas há uma maneira bacana de fazer No momento, se eu usar a ferramenta de transformação óssea e mover o personagem assim, ela realmente distorcerá tudo o que está vinculado e o que queremos fazer é vinculá-lo Na verdade, eu só quero que esse osso mova o braço. Vamos tocar uma vez, escolher editar encadernação óssea e, em seguida, selecionar esse braço. No entanto, vamos às propriedades. E agora, às ligações ósseas. No entanto, o que aconteceu aqui é que se eu passar, esse é o braço direito. Na verdade, quero tocar no grupo principal. Então, quando temos uma configuração de várias camadas como essa, ela se liga a qualquer camada que selecionamos Mas, ao nos certificarmos de que estamos selecionando o grupo, agora estamos controlando completamente todas essas camadas diferentes, que é o que queremos. Então, agora vamos selecionar esse outro. Toque novamente, edite a ligação óssea, e agora vamos para nossas propriedades, editamos as ligações ósseas, e este é o braço direito Estamos apenas selecionando a melhor opção e voltando e testando-a um pouco. Sim. Incrível. Agora, se inclinarmos a cabeça, isso funciona Até o corpo ficar assim. Agora, novamente, se você quiser que seja mais específico apenas na cabeça, podemos tocar nisso, Editar encadernação óssea. Vá para Editar ligações ósseas, selecione a camada da cabeça. Agora, esse osso só controlará aquela camada desse jeito. Oh não, nosso arco não está sendo controlado. Bem, como podemos corrigir isso? Mesma opção. Na verdade, podemos fazer nossas ligações ósseas, e eu deveria ter chamado essa camada de arco só para ter certeza , mas não, a cabeça do osso E eu não estou 100% feliz com isso, então eu posso tocar nisso e reiniciar a ligação óssea e deixá-la do jeito que está. Eu estou bem com isso distorcendo um pouco o corpo. Mais uma coisa que podemos tentar observar nas propriedades é a resistência do osso. Então, se eu diminuir isso um pouco, isso também reduzirá o quanto está distorcendo a camada abaixo Essa é uma daquelas coisas que você quiser abordar. Quanto mais força tivermos, mais ela controlará o resto das camadas. Estou pensando que, para essa animação, esse personagem só moverá a cabeça um pouco para a esquerda, um pouco para a direita, e eu estou bem com a forma como isso está funcionando. E lá vamos nós. Agora nos sentamos e manipulamos nosso primeiro boneco de gengibre 21. Anime a garota de pão de gengibre: Então, para seguir nosso fluxo, na verdade precisaremos transformar essa pessoa de gengibre em um símbolo Dessa forma, ainda podemos seguir prática de usar símbolos sempre que possível. Então, o desafio é que precisamos realmente copiar essa camada, criar uma nova camada aqui embaixo, tocar no ponto entílico e colar Volte para nossa camada principal e remova-os dessa camada. Agora podemos renomear essa camada. Dois e toque e crie um símbolo. Agora, estou bem com o fato que, quando eu toco e vou editar o clipe, ele mantém esses 5 segundos, reduz o zoom e ainda usaremos quadros-chave para essa pessoa específica Então, para animar isso, estou imaginando que esse é um tipo de animatrônica em uma tela dolorida. E é por isso que estou imaginando. Então, vou até a camada óssea e me certificarei de que estou usando a ferramenta de transformação óssea. E estou pensando em como será o movimento. Então, talvez cerca de 1-2 segundos, ele faça um leve movimento, então talvez a cabeça gire ligeiramente para a direita ou para a esquerda, e então o braço se levante e o outro desça. Talvez entre os pescoços, a rima apareça levemente e, em seguida copie esse último quadro, pressione e segure, cole e depois coloque em um loop e veja como isso funciona Então, parece chocante porque há uma coisa que eu esqueci de fazer, que é reiniciar os Então, para corrigir isso, vamos examinar cada osso e fazer uma cópia baseada. E agora jogue até o fim. E eu gosto um pouco de como a cabeça se contrai porque dá aquela sensação animatrônica de que tudo é um Agora, vamos ver isso em nossa cena principal. Pressione play. Eu adoro isso. Agora animamos nosso primeiro boneco de gengibre 22. Onda quadro a quadro: Tudo bem Agora vamos dar uma olhada em nosso próximo gengibre por pessoa. Eu já os criei como um símbolo, então vamos entrar nesse símbolo para começar, e vamos apenas apertar o zoom Então, para começar, vamos criar dois tipos diferentes de poses para esse gengibre por pessoa, que vamos relembrar em nossa cena principal. Para esta primeira sequência, veremos onde estamos nossos quadros, até 119 devem estar em torno de 120 zoom. Certifique-se de ler 120 quadros. Em seguida, toque e estenda. Lá vamos nós. A razão para isso é que essa será uma animação inativa em loop que animaremos aqui Então, vamos criar um marcador de conjunto e vamos de 1 a 120, às vezes você precisa digitá-lo duas vezes, e vamos fazer com que ele faça um loop e depois fique Então, isso é apenas o geral, o corpo se move levemente, e então vamos duplicar o toque e o toque, duplicar o desenho, o que o coloca em alguns quadros por algum motivo Isso é menor e , a partir daqui, não vamos criar uma animação em loop porque essa será a onda manual. Vamos primeiro dar uma olhada no aceno manual. Vou ampliar e para a onda que vamos usar em vez de quadros-chave, vamos usar animação quadro a quadro Para me preparar para isso, vou até minha pessoa de gengibre, copiar o braço, o braço esquerdo que quero animar, criar uma nova camada, arrastá-la para baixo, para que fique abaixo, e depois colar essa camada e garantir que sejam Volte para o principal e esconda-o. A razão para isso é que isso ainda aparecerá por trás do corpo do pão de gengibre e é disso que precisamos Agora eu quero pensar nas minhas principais poses. Eu tenho meu primeiro braço aqui e acho que ele vai ondular para cima, então isso só vai acontecer em alguns quadros Quero criar minhas posturas principais primeiro, posições-chave. Talvez no quadro dois, e quadro três esteja onde eu realmente quero que esteja no meio do caminho e então esses dois quadros estejam onde está no meio do caminho, pule dois e então esteja Então, algumas maneiras de fazer isso são, por enquanto, adicionar um desenho vazio aqui, e eu vou duplicar o desenho vazio, o desenho vazio, o Matures two e o desenho vazio Zoom. Então, temos dois, quatro, seis, 810 Dentro de dez quadros, vamos mudar nossa posição. No meio do caminho, talvez seja aqui que o braço esteja no meio do caminho para fazer isso. Na verdade, quero criar um tipo de moldura de esfregaço Um quadro borrado geralmente acontece dentro de 1 segundo da animação, que não será de dois quadros porque, na verdade, será muito longo, será reduzido para um Eu quero exagerar isso. Se o braço estiver no meio do caminho, quero imaginar como fica Eu já selecionei a cor principal dos corpos de gengibre para o meu pincel e quero ter certeza de que estou usando tinta áspera Ferramenta, esconda o pão de gengibre principal. Vou desligar a casca da cebola por um segundo e limpá-la rapidamente. Uma moldura de esfregaço não foi feita para ser perfeita. É só um momento dentro da animação. Geralmente em torno de um quadro. Estamos apenas escondendo coisas, e agora estamos apenas fazendo o esboço Vou adicionar pequenos inchaços nos braços porque esse braço está se movendo rápido e vai parecer estranho Tudo bem. Pequenos trechos de contorno como esse Em seguida, faremos a camada de cobertura também, porque isso definitivamente mancharia Não estou preocupado em usar a máscara nisso porque ela vai aparecer em uma moldura. Na verdade, quero reduzir isso para um quadro com o próximo quadro, na verdade, quero que esteja mais na posição de onde eu quero. Eu vou fazer isso, vai ultrapassar um pouco. Estamos apenas passando porque isso é uma onda, apenas criando as diferentes posturas principais para a onda. Na verdade, agora podemos dividir a parte superior e excluí-la para que ela desça apenas até a onda. E eu só estou esfregando só para ver como fica. E eu estou bem com isso. Tudo bem Então, eu simplesmente passo e pinto rapidamente as diferentes posições dos braços. Opa. Certifique-se de que estou no braço principal e apenas preencha-o. Y. E agora podemos criar nossa pequena seção de marcadores aqui Vai passar de um quadro 121 para o quadro 131, e vamos chamá-lo de onda Agradável. De volta à nossa cena principal, esquecemos mais uma coisa Nosso personagem está escondido, então precisamos voltar, garantir que eles sejam vistos e sempre que quisermos que o personagem acene. Então, talvez por aqui, vamos selecionar esse quadro e descer para selecionar marcadores e escolher onda Agora, o truque para isso é que precisamos ver os quadros-chave porque é aqui que a onda termina e queremos voltar ao modo inativo Então, acene Então, apenas um quadro depois de voltarem ao inativo e talvez eles acenem mais uma vez, pouco depois disso e voltem ao modo inativo Agora, quando assistirmos nossa animação desde o início, veremos como ela se desenrola. Agora podemos refinar essa onda. Desafie-se e veja que tipo de onda você criará com sua pessoa que gosta de biscoitos de gengibre 23. Exportar animação: Agora que criamos nossa cena de saudação de gengibre, agora podemos exportá-la Para exportá-lo, vamos até as ações. Bem, certifique-se de pausar as ações e pressionar Exportar E todas as configurações padrão funcionarão perfeitamente. Sua antíris pode estar alta. Você sempre pode selecioná-lo da melhor maneira. Escolheremos alto porque o torna menor. Certifique-se de que seja MP quatro. Exporte salvar em arquivos ou salvar em vídeo para seu iPad e , em seguida, você poderá enviá-lo para a classe. Estou ansioso para ver sua criação finalizada. Obrigado por se juntar a mim nesta aula e se divertir. 24. Parabéns: Parabéns. Obrigado por fazer este curso. Mal posso esperar para ver seu projeto final. Você também pode compartilhar seu trabalho em andamento e obter feedback ao longo do caminho. Agradeço por dedicar seu tempo e espero que se divirta animando seus personagens