ToonSquid: animação de jardim com papel recortado

1. Introdução do curso: Estou muito animado para apresentar a vocês minha próxima aula aqui, que chamo de animação recortada de jardim E o que é ótimo nesse projeto é que ele é tátil e digital Você percorrerá o processo de esboçar seus diferentes recursos para sua cena Em seguida, coloque-os com tinta, usando papel de construção para recortar as peças, capturando-as, usando diferentes tipos de abordagens de tela verde e trazendo-as TunSquid para Mal posso esperar para ver sua visão criativa desse projeto. Ao escolher tulipas para meu jardim, agradeço suas diferenças criativas ou suas diferentes flores que você possa criar Portanto, os suprimentos para esta aula serão um bloco de desenho, ferramentas de desenho, caneta de tiras, um pouco de papel de construção e cartolina e, claro, lulas ferramentas de desenho, caneta de tiras, pouco de papel de construção e cartolina e, claro, claro, Então, vamos reunir nossos suprimentos e criar nossa flor recortada, animação 2. Esboçando nossa cena: Então, nosso primeiro passo é planejá-lo. Então, o que eu vou fazer é apenas esboçar. Então, estou pensando que aqui embaixo, usando um lápis claro, marcas seriam minha base E, por enquanto, vou desenhar levemente o que seriam lâminas de grama Isso é só um conceito. Não significa que minhas folhas de grama tenham essa aparência e desenhá-las, faz com que pareça fogo Por enquanto, vou apenas marcar isso , pois será a grama. Então, aqui em cima, vou desenhar um sol. E então pense, eu gosto de fofo, o que eu chamo de algodão Parecem bolas de algodão no céu. Ouvi alguém dizer que se chama algodão doce. Então, talvez algumas nuvens que se animem no céu. Eu só quero desenhar mais um só para ilustrar isso. E depois nossas tulipas. Para nossas tulipas, vamos desenhar apenas um caule, e eu gosto de desenhar a primeira pétala, que geralmente está voltada para o público, e depois as partes curvas e as folhas E, inicialmente, estou pensando em três ou quatro tulipas e, para o meu esboço, não é perfeito É só construir a ideia. Provavelmente use quatro cores diferentes. Talvez haja mais um. Outra maneira pela qual a tulipa pode ser desenhada é essa curva mais curva ali Assim. E para adicionar elementos à minha cena, acho que pode haver algumas pedras e, como as tulipas se empurram para fora do solo, alguns montes de terra de onde as tulipas se lançaram E talvez outra pedra aqui. E em termos de estética, você pode definitivamente fazer uma pedra com um pouco de solavancos como se estivesse na terra Vou rotular essas pedras e rotular essas tulipas. Opa, eu não sei por quê. Tulipas. E isso parece muito bom. E agora que planejei a aparência da minha cena, posso passar para a próxima etapa de criar os diferentes recursos para construir uma cena. Então vá em frente, reserve um tempo, planeje sua cena. Definitivamente, você pode compartilhá-lo comigo na aula para obter algum feedback e se divertir. 3. Esboçando as nuvens: Então, para nossa animação de cena de jardim, vamos desenhar nossos diferentes elementos que vamos usar nessa animação. Então, a primeira coisa que vou esboçar são algumas nuvens Agora, eu tenho um bloco de desenho aqui, apenas um lápis comum e algumas ferramentas adicionais, caso eu precise Então, com nossa flor de primavera, eu gosto de fazer as nuvens parecerem bolas de algodão, então eu faço, tipo, linhas curvas E um fundo plano como esse. E isso cria outro? Talvez uma grande nuvem fofa. As nuvens são muito diferentes. Então, talvez esse tipo de coisa vá aqui e depois feche assim. E talvez uma que seja uma bola de algodão completa como essa, algumas linhas curvas Desta vez, estou trazendo a caxumba por toda parte, então mais do que isso. Você vai querer algumas opções. Então, dessa forma, decoramos nossa cena e fazemos um plano melhor. Ao colocá-los nas cenas, queremos criar um pouco de vida. Vamos criar talvez mais um. Eu gosto disso. Então, observe que entre cada um dos meus desenhos, estou deixando espaço. E o motivo é que estou pensando em quando quero escrever. Então aí está. E você pode continuar adicionando mais nuvens. Você pode criar formatos diferentes. Eu gosto de fazer essas nuvens fofas e curvas. A primeira coisa que eu adoro ver no céu são as nuvens fofas de algodão doce Ouvi dizer que eles são como algodão doce no céu. Vou criar mais um e mudar um pouco, e aí está. Vá em frente, planeje suas nuvens e você pode compartilhá-las comigo para obter feedback. 4. Esboçando o sol: Agora vou pensar no meu filho que está no céu, e há uma técnica muito bacana que eu gosto Para meu filho, eu geralmente faço um círculo Esse será o centro do sol. E não se preocupe com o fato de seus círculos não serem perfeitos. Esse é o objetivo principal da arte. E então essa será a parte central desse círculo. E eu vou fazer mais um grande círculo aqui. toda a volta. Lá vamos nós. Não é um círculo perfeito, e tudo bem. Então, o que eu realmente quero fazer é usar uma régua para isso Vou planejar onde quero cortar isso Vai se tornar como raios de sol. Então, só para esboçar como seria. Eu ficaria com vontade de cortar, então cortamos um pouco no círculo. Então, para demonstrar, vou apenas desenhar linhas de corte. Vou pressionar um pouco forte, e depois talvez com luz e depois com força novamente na minha linha, e não há problema apagar e talvez algo assim Há uma linha dura no meio, talvez um pouco assim. Novamente, não estou buscando a perfeição. Só estou pensando em como os raios de sol vão irromper do meio e talvez fazer com que este seja um pouco, adicione outra linha de corte aqui E algo parecido. Existe outra maneira de fazer com que os raios de sol explodam, e exploraremos isso quando prepararmos nossa arte e a recortarmos Então, outra maneira de fazer o sol é se você simplesmente não quiser um círculo no céu, vou desenhar levemente meu círculo novamente. E basta adicionar os picos usuais. Agora, no desafio de um filho espetado, talvez eu precise fazer esses espinhos realmente maiores Então, antes de seguir em frente, vou desenhar meu filho novamente. Mas desta vez, crie triângulos maiores , pois isso facilitará o corte. E com essa abordagem, você definitivamente quer triângulos grandes Alguns um pouco curtos, outro grande, curto, grande. Assim. Pensando em como ele será recortado para criar as diferentes peças de nossa animação. Portanto, continue praticando e desenhando como ficará sua soma Você é mais do que bem-vindo para compartilhar comigo na sala de aula e se divertir. 5. Como desenhar grama: Tudo bem, então vamos planejar nossa grama. Então, para a grama, isso vai ficar cheio de grama quando terminarmos. Então, para fazer isso, vamos começar do lado aqui e criar lâminas de grama com esta aparência E vai parecer que você está pintando chamas. Quase parece que sim. E você pode fazer alguns loops extremos, mas lembre-se de que isso precisará ser cortado posteriormente Então, estou pensando que a grama geralmente tem curvas e estou deixando lacunas como essas E olhando para isso, eu provavelmente fiz muitas peças afiadas aqui. Alguns deles seriam muito difíceis ou muito difíceis de lidar e cortar. Agora, estou criando essa borda de conector aqui para que, se eu tivesse que criar outro conjunto de grama, eu pudesse realmente girá-la e, dessa forma, ela parecesse um pouco mais perfeita E eu posso fazer a mesma coisa aqui: em vez de começar com um loop, eu posso criar uma peça conectada. Agora, eles não se alinham, tudo bem. Mas, novamente, estou me dando duas opções de como eu poderia repetir um fundo de grama. Então vá em frente, crie seu fundo de grama, e eu vou rotular isso onde o céu seria grama. 6. Como desenhar a tulipa: Então, vamos descobrir como preparar nossa tulipa para ser animada Com uma animação recortada, você quer pensar nas diferentes partes da flor Quando uma tulipa floresce, ela geralmente se fecha assim e se abre, se abre desse jeito Essas seriam as pétalas da frente e elas simplesmente se abririam assim Pensando nisso, quero pensar nas diferentes partes para poder animá-las Então, primeiro, a tulipa geralmente pode ser vista com um pedal como este , onde é em forma de ovo para animar, queremos pensar nas peças Vamos ter um pedal lateral aqui, e o que ele fará é ficar atrás desse Dessa forma, quando for animado, ele se desdobrará dessa forma. Se eu quiser, eu poderia até colocar uma peça mais escura no meio que está por baixo Depende de quão complicado eu quero tornar isso. Então, no final das contas, parece algo assim. Mas agora vamos criar as peças individuais. Então, novamente, vou criar um agora, eu poderia fazer isso de várias maneiras diferentes. Vou desenhar levemente dois círculos, um grande e outro pequeno, e desenhar ao redor deles como um triângulo. Como eu já conheço a forma, vou desenhá-la novamente. É um pequeno triângulo. Mas não tão pouco. Aí está nossa pétala de metal e agora vou desenhar a pétala lateral Novamente, esses são os que se abrirão dessa maneira e eu posso usar o mesmo formato para todas as três partes da cabeça da pétala, a cabeça da flor Mas só para variar, vou criar mais um para o outro lado. Isso é um pouco diferente. Agora, há uma outra abordagem que podemos adotar , que é usar uma abordagem de copo T. Então isso é fazer uma linha curva descendo, subindo e fazendo uma linha curva, Tecup, e então trazendo uma linha curva como essa e se encontrando no Agora é legal, a animação da chaleira é que você pode trocar as imagens à medida que avança. Então, dependendo de como você faz isso, podemos criar e eu desenharei mais uma versão. Há mais uma versão aqui. Fazendo a abordagem da xícara T novamente. Traga-o aqui. Então faça aquele pedal de metal metálico desse jeito Agora quero fazer uma referência para mim mesma para que ela possa parecer elevada. A ideia é que a flor fique mais ou menos assim quando estiver totalmente aberta. Eu poderia fazer a versão curva porque às vezes essas pétalas caem um pouco Só para dizer a mim mesma, eu também poderia fazer pétalas mais escuras aqui, do que você vê, e vou fazer um leve sombreamento para me lembrar de algo assim, para Perfeito. Com essa prática, ela me ajudará quando eu estiver pronto para criar meu oficial em arte. Também vou fazer uma versão grande da pétala aqui. E vou rotulá-la pétala para me lembrar do que é Agora eu me dei muitas opções diferentes para animar essa flor Agora, escolhi a tulipa porque é algo local da minha região E se você tiver outra flor disponível em sua área que queira animar, o mesmo tamanho extra separe-a para que as diferentes pétalas sejam mostradas Mas, ao mesmo tempo, se você notar, estou mantendo essa flor bastante simples. Talvez eu nem faça as pétalas de sombreamento porque sei que quanto mais adiciono, mais tenho que animar Portanto, tenha isso em mente e compartilhe com a classe o que você cria. 7. Como contornar nas nuvens: Tudo bem, agora estamos na próxima etapa da pintura em nossas nuvens Então, eu já arranquei uma página do meu caderno de esboços aqui que vou usar para refazer minhas imagens levemente. E para me preparar para pintar as linhas, encontrei esse material de papelão muito fino, para que não vaze quando eu usar minha caneta. E para a caneta, eu uso uma caneta de ponta fina. E se eu quiser linhas grossas, tenho o estilo de caneta de ponta fina. Tudo bem, então, para rastrear, vou colocar isso em cima da minha imagem anterior, e pode ser difícil ver na câmera, mas eu posso realmente ver minhas linhas, então vou traçar cuidadosamente sabendo que não vai ser perfeito Continue. Quero que todas as minhas nuvens estejam disponíveis para que eu tenha opções no meu projeto de animação. Então, a razão para fazer isso é que eu tenha minha arte original ainda disponível, e essa é apenas uma forma de transferência, e eu mudei um pouco essa nuvem nesse processo Agora, outro processo seria usar uma mesa de luz, o que definitivamente tornaria isso um pouco mais fácil se eu quisesse tê-la quase perfeita. O. Então, vamos lá. Agora eu tenho isso e, para o meu papelão que estou colocando embaixo, há vários motivos Normalmente, a textura dos cadernos de desenho tem uma superfície irregular. Então, se tentarmos fazer isso, se tentarmos rastrear, isso causará um problema. Então, aqui, vou usar essa caneta de ponta fina e revisar as linhas novamente com muito cuidado, sabendo que elas mudarão um pouco Assim. Agora, para a linha grossa, eu tenho esse ponto tênue. Então, para essa nuvem fofa, vamos tentar isso. E a chave é não pressionar com muita força. E às vezes tenha cuidado , dependendo do produto afiado. Ainda pode estar um pouco molhado, então talvez seja necessário esperar um pouco. Então, olhando para esses dois, isso é mais uma preferência de estilo. Você quer linhas grossas ou finas? E ambos poderão ser vistos na câmera durante a animação, e temos o benefício adicional de transformá-la em animação E eu estou completamente bem que você veja essas linhas grossas durante a animação. Então, vou passar rapidamente e usar meu ponto fino. E agora, olhando para isso, eu realmente quero tomar uma decisão rápida aqui, vou continuar com o resto com minha ponta fina mais grossa Veja, ficamos um pouco irritados na cabeça lá. Então, na verdade, vou da esquerda para a direita para reduzir isso. Lá vamos nós. Agora, posso repetir, vou repassar este último com o marcador grosso para que eu tenha consistência Desta vez, siga cuidadosamente as linhas um pouco mais . Agradável. Está parecendo bom. Então, novamente, espere alguns minutos e quando os Sharpies tiverem tempo de se acalmar, você poderá examinar e apagar levemente as marcas do lápis Eu me concentraria nas marcas a lápis que estão aqui dentro, aqui está uma marcação a lápis na nuvem, porque isso será exibido na câmera Dito isso, essa é uma escolha artística total. Isso foi feito para ser uma animação recortada feita à mão. Assim, você pode deixar falhas como essas, as marcas a lápis, e isso apenas adicionará um toque único à animação Então, vou deixar isso para você decidir. E agora nossas nuvens estão prontas para que possamos dar uma olhada na próxima etapa. 8. Escolhendo as cores do papel de construção: Agora, nossa próxima etapa é escolher nossas cores para nosso papel de construção Preciso pensar em como isso será utilizado na cena Com a grama, vou utilizar duas folhas de papel verde. E isso também será usado para caules e folhas, duas folhas de azul. Dessa forma, tanto a grama quanto o céu se estenderão além da câmera, embora tudo esteja reunido em uma tonelada de lula e preto Isso é só para se eu precisar criar qualquer esboço para os ativos da cena, apenas para fazê-los se destacar. Então, eu tenho que adicionar em mãos. E para as cores das flores, para nossas tulipas, estou escolhendo um roxo Você certamente pode usar outras cores para sua flor. Roxos serão minha cor principal para isso. Branco para as nuvens. Aqui está minha cor suja com o marrom. E para o sol, estou pensando em usar cores de contraste de um amarelo escuro e mais de uma cor creme, pensando em como fazer o sol brilhar um pouco na animação. Portanto, talvez eu não use realmente uma cor de contraste. Eu só quero que eles estejam disponíveis, caso eu o faça. Agora, com minhas cores disponíveis, vamos seguir em frente e criar nossos recursos para nossa animação. 9. Cortando a grama: Tudo bem, agora estou pronto para recortar meu modelo para a grama para que eu possa usá-lo como observador de construção. Então, o que eu quero fazer aqui é seguir as linhas. Agora, eu definitivamente posso usá-lo de cabeça para baixo ou simplesmente colocá-lo em cima Há liberdade artística nessa decisão. Então, vamos lá. Nós vamos apenas para Ok. Então, agora que eu o cortei, como você pode ver, haverá imperfeições nos meus E, na verdade, estou pensando: vou traçá-la com minha caneta aqui, e vou usar grama alta dessa maneira Eu tenho espaço e vou seguir cuidadosamente as linhas do meu recorte aqui. Então, nesta última parte em que ela se aproxima da borda, eu vou desenhar a linha até o topo, e lá vamos nós. Isso parece muito bom. Então, vou limpar os pontos onde talvez as linhas não se conectassem bem, então limpe aqui, aqui. Parece bom. E agora, para a última etapa, vou cortar agora ao longo da linha da grama. Lá vamos nós. Eu terminei de cortar minha grama. Então, se você ver o lado com as linhas, poderá invertê-lo. E é assim que vamos trazê-lo para o Tunsquid para criar nosso Então vá em frente, recorte e prepare o resto dos seus ativos de animação. Adoro ver seu progresso, então não deixe de compartilhar seus recursos de animação quando estiverem prontos. 10. Cortando nossos recursos de contorno: Então, para certos elementos de sujeira, vou usar preto e recortar um tipo de contorno E a melhor maneira que encontrei de fazer isso é usar papel de construção preto, então vou recortar uma das minhas peças aqui, e está tudo bem. Não é perfeito. Aqui vamos nós. E eu tenho um lápis branco. Então, com um giz de cera branco, vou alinhá-lo até a parte inferior do papel de construção dessa Estou utilizando o fato de não ter muito desperdício de papel aqui. E eu apenas esboço a forma, e agora posso recortá-la quando estiver pronta, rever o contorno da forma e Agora posso recortar essas peças e prepará-las para a animação. 11. Capturando nossos ativos: Para me preparar para fotografar em nossos ativos, tenho dois papéis de cartolina aqui, um azul muito claro e um verde claro, além de um papel branco legal, simplesmente comum. Então eu alterno entre essas opções, dependendo do que vou fotografar. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada em como eu fotografaria as nuvens. Vou colocar as nuvens no meu fundo azul aqui. Então, com meu iPad aqui, vou tirar uma foto de cada elemento. Então, estou apenas centralizando, nem precisa ser moldura central e apenas tirar uma foto como essa Ou eu posso puxar o iPad totalmente para trás. E tire uma foto de todos os elementos de uma só vez. E é assim que essa imagem se parece. Então vá em frente e fotografe seus ativos. 12. Importando e selecionando nossos ativos: Então, agora vamos trazê-lo para o Tune Squid. Vamos criar nosso projeto tocando neste sinal de mais aqui, e vamos apenas nomear nosso projeto Vou chamar isso de animação recortada. Certifique-se de que tenho 1920 por 1012 quadros por segundo e vamos criar Então, o primeiro passo que eu quero fazer é trazer um dos meus ativos para cortar e me preparar. Então, vou até a Biblioteca e aqui vamos tocar em Importar de fotos. Então, como tirei essas fotos no meu dispositivo, vou tocar em Importar das fotos e vou escolher um dos ativos. Então, fui em frente e escolhi minhas nuvens apenas como exemplo. Vamos escolher essa nuvem aqui que é independente e sozinha. Então, uma coisa legal com o Tune Squid é que podemos realmente cortar isso Então, a maneira de fazer isso é usando a ferramenta de seleção, e temos a habilidade de desenhar, então vou tocar nesta pequena seta aqui em cima. Então, com a mão livre, vou tocar nos lábios e escolher a mão livre, e agora vou traçar minha nuvem Não precisa ser perfeito para isso. Curta e conecte. E agora eu quero copiar, tocar na minha camada e escolher colar acima. Então, uma vez que fizemos isso, agora você vê que nosso ativo é independente, e eu posso tocar e renomear essa camada Então, agora eu posso até mesmo fazer isso com o resto dos meus ativos. Eu posso cortar cuidadosamente e criar camadas adicionais com cada uma dessas peças. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Vamos repetir essas etapas. Vamos selecionar, verifique se está à mão livre. Com isso em adição, vou desenhar sobre o Clau desse jeito Copie, cole e continue. Agora que você conhece mais de uma maneira de criar seus ativos de animação, prepare seus ativos de nuvem e compartilhe seu progresso na sala de aula. 13. Remoção do fundo com Chroma Key: Agora que tenho meus ativos do Cloud no Tune Squid, vou mostrar como podemos remover o Então, vamos usar o que é chamado de chroma key ou outro termo que você pode ouvir é chamado de tela verde Como eu uso uma cor azul, é como uma tela verde, é por isso que eu estava escolhendo propositalmente uma cor forte, para que fosse mais fácil de remover Então ajuste o quadrado indo até as camadas aqui, eu vou para o Cloud one e toco nas propriedades, vou para Effex e encontro a chave Chroma Agora, por padrão, a tecla Chroma está definida como verde e, para mudar isso, vamos usar o seletor de cores aqui embaixo, então eu toquei no seletor e Até que o fundo desapareça desse jeito. Agora, por mais que pareça que o fundo é sólido, por causa do fundo texturizado, na verdade existem diferentes tons de azul deixando alguns artefatos Então, para corrigir os artefatos, posso aumentar um pouco o limite, para que ele comece a eliminá-lo Em algum lugar por aí , parece quase correto. Agora, se eu quiser me inscrever em tudo isso, basta tocar, copiar, ir para a próxima nuvem, tocar, colar, tocar, colar. Ao usar a chave Chromic, agora nossos ativos estão totalmente prontos para serem usados em nossos projetos de animação Então, analise o resto de seus ativos e use a tecla Chromic para remover os planos de fundo e publicar os resultados na sala 14. Como refinar ativos com a ferramenta Borracha: Além da chave Chroma, também podemos usar a ferramenta de corrida Então, aqui eu selecionei a ferramenta Race e vou usar o tamanho dinâmico. E o tamanho do meu pincel é de cerca de 20, o mais próximo possível. Então, um dos benefícios é o fato de que, quando importamos imagens, elas são consideradas imagens do tamanho de um rato, é por isso que vemos esse ícone aqui. Então, com a ferramenta Erase, vou apagar esse fundo azul para ter um pouco mais com que trabalhar Porque à medida que começamos a colocar as peças em camadas, fica mais difícil alinhá-las para a animação. Então, isso é como cortá-lo. E então eu posso ampliar um pouco mais. Não preciso disso visível, e sempre posso baixá-lo para deixá-lo um pouco mais ajustado Assim. Agora eu definitivamente posso ir tão limpo quanto eu quiser. Com a ferramenta de apagamento, agora podemos limpar nossos ativos para prepará-los para a animação 15. Organizando recursos com camadas e grupos: Agora que recortei todas as minhas peças na minha cena, vamos dar uma olhada na organização dos meus ativos usando grupos e camadas. Então, aqui na linha do tempo, eu me certifiquei de que cada um dos meus ativos já foi renomeado, como aqui em have sun, e isso contém as camadas das peças do sol, e eu já os coloquei em um grupo Então, com minha camada de tulipa, vou ver todas as peças diferentes E aqui eu tenho a farinha de tulipa e várias camadas, e elas nem foram renomeadas, que é bom para um Então, o que eu quero fazer é criar um grupo, então vou tocar e deslizar cada uma das pétalas E eu tenho variações diferentes para que eu possa experimentar durante a animação, tocar no sinal de adição e escolher um grupo. A partir daqui, posso chamá-la de farinha e, com ela em um grupo, posso movê-la para cima na hierarquia para que o fluxo apareça no topo, ou posso mostrá-la por trás dos diferentes elementos desse grupo Agora, algo para observar é que agora eu tenho o FX ativado, o que você pode ver pelo FX aqui embaixo que está destacado. Portanto, sempre que estiver desligado, você verá o fundo azul de todos os elementos, e tudo bem, pois está ativando o efeito chroma key Então, agora, dentro da flor aqui, eu quero ir até as pétalas e organizá-las para que elas se acumulem Então, eu só quero mover cada um para a mesma posição aproximada. Então, talvez comecemos com isso aqui e movamos isso para a mesma área que aquela, que eles fiquem aproximadamente alinhados, e então eu possa ocultá-los enquanto os alinho e então eu possa ocultá-los enquanto os alinho Então, agora eu quero mover essa pétala para o mesmo lugar. E junto com isso, posso usar a alça de rotação aqui para girar . Enquanto eu o estou posicionando. E eu sempre posso tocar em habilitar edição dinâmica e mover a tabela dinâmica para onde eu quiser realmente girá-la quiser realmente girá-la E quando você faz isso, ele move um pouco a alça. Agora, as novas alças de rotação estão aqui porque eu movo o pivô Toque para desativar a edição dinâmica. Agora vamos colocá-los no lugar certo. Mesma área. Agora, sempre que eu quiser alterar a ordem das camadas, basta tocar e arrastar para cima Essa forma é vista no topo. Ative o FX para ver como fica. Agora parece que coloquei essas partes dos meus elementos em um fundo branco para a cena, e esse é o ponto principal do estilo de animação Agora vá em frente e crie seus grupos, alinhe todos os seus diferentes ativos. Não se esqueça de nomeá-los. Agora eu normalmente apenas nomeio o grupo. Não me preocupo muito com as camadas dentro do grupo, mas se eu quiser, posso renomeá-las, por exemplo, pétala e o mesmo para Stem, veja como Stem um, dois e Isso é para indicar como eu quero animar os diferentes estágios do crescimento do caule Então divirta-se, construa seus diferentes elementos e compartilhe seus resultados na aula. 16. Montando nossa cena de jardim: Então, agora que eu tenho todos os meus ativos colocados em seus diferentes grupos na linha do tempo e dentro das camadas de cada um desses ativos, também é hora de criar o layout para nossa cena Então, a primeira coisa que quero fazer é armazenar, importar minha sujeira e ter certeza de que está na camada certa aqui, logo atrás da grama. Na verdade, a sujeira estará acima da grama, e vamos arrastá-la para baixo até a parte inferior da tela, e não há problema em esticá-la um pouco assim. E então, com a grama, vamos apenas forrá-la. Basta movê-lo e colocá-lo em direção à borda. Em seguida, duplique, vire horizontalmente. E depois alinhe-o perto do meio. E para isso, podemos realmente aumentar o zoom e alinhá-lo. Certo, por aí. Para a sujeira , ela deve estar no fundo da farinha. Então, vou colocá-lo perto do fundo da farinha. E como está por trás da farinha, eu realmente quero reduzir a farinha para ficar no eu realmente quero reduzir a farinha para ficar no mesmo nível e ter certeza de que a sujeira está realmente acima de uma camada, porque o caule da flor estará realmente atrás da sujeira. E para esses dois, eu realmente quero colocá-los em um grupo aqui embaixo. Renomeie a dica. Dessa forma, é mais fácil posicionar onde eu quiser e posso até mesmo reduzi-lo dessa forma. Agora, por causa das diferentes camadas aqui, eu definitivamente posso percorrer as camadas e esconder qualquer coisa que eu não queira ver por enquanto. Talvez tenha um papel fundamental na animação posterior. E então certifique-se de que a flor esteja alinhada com o topo dessa forma E então, para o sol, ele está tecnicamente na frente da grama Então, novamente, com nossa hierarquia, nós realmente queremos trazer isso para trás da grama junto com nossas nuvens, mas garantindo que nossas nuvens estejam realmente acima do sol, porque geralmente o sol se esconde atrás das E mais uma peça que falta aqui é que eu vou para a minha biblioteca, e eu já tenho meu papel de construção azul importado. Então, vou arrastá-lo para que fique na parte de trás renomeie para Sky Está exatamente como uma animação recortada deveria. Sensação muito caseira. Agora é sua vez. Vá e construa sua cena e compartilhe-a comigo. 17. Retocar contornos: Devido ao processo de desenhá-las à mão e pintá-las ao longo do caminho, uma vez que elas chegam, posso notar que coisas como as pétalas não estão definidas porque eu não as contornei ou talvez tenha virado E a coisa maravilhosa sobre o tunsquid é que, como eles são radicalizados, podemos realmente encontrar a melodia ou qualquer outra Então, vou usar minha ferramenta de transformação e continuar tocando até eu tocar naquela pétala, que está aqui, e para ter certeza de que é essa que queremos Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Eu poderia simplesmente duplicá-lo e invertê-lo desse jeito, e isso daria certo Mas, para o propósito desta caminhada, há outra maneira. Então, dessa forma, eu realmente vou usar o seletor de cores E vamos usar o pincel, a ponta fina, porque esse é exatamente o tipo de marcador que eu usei E com isso, posso percorrer cuidadosamente as bordas da farinha. Agora, como você percebe, isso vai se destacar muito. Então, na verdade, o que eu quero fazer é criar uma nova camada. E, novamente, essa é outra maneira de fazer isso. Nós podemos torná-lo menor. É menos óbvio e basta ir até a borda. Na verdade, é um pouco pequeno demais, então talvez um pouco maior e apenas trace cuidadosamente nossa pétala de flor Então, para que não fique tão escuro, eu realmente quero entrar nas configurações e deslocar um pouco o plástico Estou vendo como as outras marcas de LED estão por lá. Parece quase certo. Então, se eu tocar no ex, ele realmente se mistura. Agora eu posso fazer o mesmo com outros ácidos, então talvez o caule ou qualquer outra coisa que eu queira retocar, eu possa usar o mesmo processo. 18. Adicionando profundidade com sombras projetadas: Mais uma coisa que podemos fazer se você quiser adicionar profundidade ao seu conjunto de animação aqui é, por exemplo, usar as nuvens e garantir que possamos colocá-las em um grupo. E o interessante aqui é que podemos acessar um fax, e agora podemos fazer isso na camada de grupo, que é o que vamos fazer, e haverá um efeito dropshado Portanto, o dropshad nos permite fazer com que pareça mais uma animação pop-out, então você pode suavizá-la e E isso pode se tornar um efeito interessante para mostrar quando as nuvens estão se movendo Então, eu posso mudar o Y e, portanto, é um pequeno efeito interessante apenas para criar mais destaque em nossa animação Vou deixar isso para você se você decidir ir por essa avenida. Esse é outro toque para fazer nossa animação parecer feita em casa, e acabamos de tirar uma foto dela. 19. Como animar a tulipa quadro a quadro: Então, na próxima etapa, vou trabalhar na animação da tula Vou me certificar de que estou no primeiro quadro aqui. Portanto, a abordagem que vou adotar é muito semelhante à animação quadro a quadro, e isso vai se adequar ao estilo dessa animação. Então, o que eu quero fazer é manter desenhos em pelo menos três quadros. Então, vou passar para o terceiro quadro aqui e garantir que minha camada de tulipa na linha do tempo esteja Vou tocar em estender e fazer o mesmo com a extensão de sujeira. Então, agora eu tenho um padrão padrão para cada vez que eu duplicar esse desenho, serão três quadros Então, agora eu só quero duplicar a sujeira e duplicar a Que toque e coloque um marcador. E vou colocar o número um para me dizer que esse é o primeiro estágio do crescimento da flor. Então, embora seja sujeira, essa seria a etapa “nós”. E ao selecionar a tulipa, vou até a camada da tulipa, encontrar a camada do caule aqui e ativá-la Agora, se você não está mostrando a haste curta assim, certifique-se de que eu a tenho configurada para que eu tenha uma haste curta, uma haste média e a haste de comprimento total. Então, para esta primeira etapa, eu só quero que a haste apareça ali mesmo. E eu fiz o mesmo com os botões de flores também. Há três estágios diferentes. Na verdade, são mais como quatro estágios diferentes para o broto. Só quero ter certeza de que estou me escondendo até o botão da flor. Lá vamos nós. Estou em uma ordem diferente. Lá vamos nós. Isso se alinha com o que é o palco da flor Agora, nesta parte, eu também posso mostrar esta folha. Especificamente, essa folha alta e eu podemos simplesmente movê-la para baixo e até mesmo redimensioná-la, talvez nem tanto Às vezes, você precisa apertar para ampliar para acertar , e pronto Agora eu posso fazer a mesma coisa, duplicar e duplicar Para isso, agora posso trocar o suporte de terra porque as flores vão crescer um pouco mais para o caule dois e eu já posiciono um dos botões de flores nesse nível Então, a única coisa que eu quero mudar aqui é a folha, meio que trazê-la assim. E como eu o redimensionei, eu poderia simplesmente redimensioná-lo um pouco novamente Agora está de uniforme, então eu realmente quero que esteja de forma livre. Lá vamos nós. E talvez esteja se ramificando assim Agora, eu percebo que agora você pode ver o papel de tela azul, o que é bom. Eu poderia simplesmente esconder isso assim. No momento, isso parece muito bom. Eu vou para este, já que esse é o primeiro, vou dizer que este é o desenho número três e seguida, duplicar e duplicar Para isso, imagino que o caule é mais alto, então vou para o terceiro estágio de crescimento do caule, e é aqui que ele vai ficar pelo resto da animação e, em seguida, encontrar o broto que coloquei na mesma posição, e junto com isso, estou imaginando que essa folha aqui embaixo agora provavelmente está em todo o comprimento e mais ou menos assim, e a outra então vou para o terceiro estágio de crescimento do caule, e é aqui que ele vai ficar pelo resto da animação e, em seguida, encontrar o broto que coloquei na mesma posição, e junto com isso, estou imaginando que essa folha aqui embaixo agora provavelmente está em todo o comprimento e mais ou menos assim, e a outra a folha apareceu. Eu poderia voltar e fazer a mesma coisa a folha pequena que está aparecendo aqui e depois cresce. Isso depende de você se você adicionar isso à sua animação. Então, a seguir, que tal mostrar um pouco da flor. Então, com a flor, o que posso fazer aqui é garantir que eu tenha o formato livre ativado. Então, para isso, eu realmente quero soltar essa camada abaixo do botão e, em seguida, diminuir o tamanho, ativar a tela azul, para que seja novamente o efeito de tela verde E eu a estou posicionando logo dentro de onde a flor está brotando e continuaremos duplicando o desenho E agora tudo o que estou fazendo é trocar o botão superior para ficar mais aberto, redimensionar um pouco a flor para combinar com o que está acontecendo Eu definitivamente poderia passar e talvez essa folha agora esteja mais inclinada para fora, e talvez essa folha esteja girada assim Pequenos detalhes só fazem com que pareça mais vivo. Agora que começamos, vou definir isso para cinco. Estou marcando cada terceira grande mudança. Agora estou duplicando. Com isso, o broto estará completamente aberto agora, então vou esconder essas folhas E com essa flor, vou primeiro verificar as propriedades. Vejo que posso rapidamente fazer com que ele escale Y por um e escale X por um, trazendo-o de volta ao seu comprimento total. Agora, eu poderia me divertir lá porque agora as flores gostam disso, e isso pode ser uma rápida mudança de broto, então eu vou realmente duplicar e quero continuar com isso por um momento, porque acho que vai ficar muito Certifique-se de que X e Y sejam um agora. E para isso, eu realmente quero baixar isso para o desenho anterior, esse quadro de um ou dois. Dê esse efeito pop. E se eu quiser fazer com que pareça mais um momento de abóbora e alongamento, posso me esticar um pouco e depois estourar E agora nossas flores florescem totalmente. A partir daqui, posso tocar e criar meu loop, minha linha do tempo e ver como isso cresce Mas estou gostando muito de como a flor salta. Então, vamos lá. Animamos nossa tulipa brotando e florescendo. 20. Como duplicar e recolorir a tulipa: Agora vamos ver a próxima etapa em nossa animação de flores, que é duplicar nossa tula e mudar a cor Então, usando o tune Squid aqui, vou até o topo do grupo e toco em duplicar e, em seguida, tocar e arrastar para compensar isso em pelo menos Agora, com o selecionado, vou tocar e arrastá-lo para um ponto diferente na cena, e mais uma etapa que vou fazer é seguir e selecionar estender. A mesma coisa aqui, selecione, estenda. Dessa forma, agora examinaremos nosso plano de fundo e garantiremos que toquemos em todos os olhos diferentes para mostrar nosso plano de fundo No momento, fiz algumas mudanças para que o monte de terra não apareça até que a planta brote e lá possamos ver a tulipa deslocada Junto com isso, vou estender o loop. Essa outra tulipa, vou selecionar o grupo aqui e reduzi-la um pouco, que faz com que pareça que está mais em segundo plano Com isso, vamos ver quando a loucura das flores florescer, e eu noto que as outras flores estão desaparecendo, e isso pode ser Então, com isso, a tulipa floresce totalmente, eu realmente quero expandir o grupo, selecionar essa camada de tulipa, ocultar a linha do tempo e agora selecionar o grupo de farinha dentro E eu não preciso ver casca de cebola para isso. Aqui vamos nós. O que vamos usar é chamado de efeitos, então vou tocar nos efeitos e serão os ajustes. Assim, com os ajustes, podemos alterar o brilho da saturação de matiz em contraste E acho que, por causa desse papel de construção roxo, aumente um pouco o brilho e comece a mudar a tonalidade O que me permite ver as diferentes cores que posso obter apenas aumentando o brilho. Então, estou apenas procurando chuva por aqui, parece que há quase um amarelo, e depois ajusto a saturação para aumentar um pouco mais o amarelo Tente novamente. Provavelmente por aí e depois aumente o contraste mais uma vez. Com um pouco mais de ajustes, agora parece amarelo. E para ver isso com nossa outra tulipa, vamos expandir isso para fora do grupo, estender esses desenhos porque as flores já florescem e agora veja nossa cena Tem mais tulipas. Então, vamos tentar isso mais uma vez, duplicar o grupo Agora, desta vez, esta pode crescer ao mesmo tempo que a outra tulipa ou compensar as Depende de você como você quer fazer isso. Então, na mesma etapa aqui, indo até a última flor e depois mudando a cor, veja a seleção de matizes e veja, agora eu tenho o azul O que vai acontecer é porque ao longo da animação, vamos passar do roxo para o azul. Então, quando você se deparar com isso, toque nos ajustes e faça uma cópia e , em seguida, volte a cada um desses desenhos, encontre a camada da flor, toque e cole. Eu vou passar por isso e fazer isso rapidamente. E então certifique-se de fazer isso também a tulipa amarela E quando eu estiver feliz com isso, acho que a única coisa que gostaria de fazer agora é selecionar essa camada e talvez colocar mais essa tulipa aqui Então, no geral, parece assim. Agora, eu o tenho em um loop, o que não preciso fazer para poder desativar o ícone de loop, certifique-se. Então, novamente, sempre que virmos as flores pararem de tocar nas diferentes camadas, basta entrar nessa camada e estender os últimos desenhos restantes para que sejam exibidos por mais tempo E às vezes você também precisa estender a camada do grupo para exibi-la totalmente. Está parecendo muito bom. Trabalhe com suas tulipas ou flores, se quiser, experimente a camada de ajustes e compartilhe comigo seus resultados 21. Como animar as Nuvens e a sombra: Agora, o próximo passo na cena serão as nuvens. Então, com as nuvens aqui, eu tenho essa camada. E o que eu quero fazer é animar as nuvens se movendo lentamente pela tela Então, para começar, vou movê-lo um pouco para o lado direito da tela e tocar no quadro-chave aqui Certifique-se de que eu possa ver isso completamente. Em seguida, toque na camada de posição e adicione um quadro-chave, vá até o final da animação, que é o quadro 23 e, em seguida mova-o levemente para o lado esquerdo dessa forma Então, as nuvens se movem um pouco. E isso é bom para linhas lineares porque as nuvens tendem a se mover em movimentos mais lineares. E a próxima coisa que eu realmente quero ajustar é a sombra projetada. A sombra projetada, pois vou imaginar que há uma fonte de luz aqui. À esquerda, imagino que a sombra por trás das nuvens também se moverá Então, para fazer isso, vou abrir propriedades aqui, certificar-me de ter selecionado o shuttle aqui na linha do tempo Na verdade, quero ter certeza tecla Tab para destacar o deslocamento e adicionar um quadro-chave aqui E então, quando chega aqui, eu só quero que a posição fique horizontal, posição Y fique vertical, eu só quero movê-la um pouco mais em direção ao positivo Então, são cerca de 13, talvez cerca de 20 e depois pré-visualize. Será sutil porque é uma animação curta, mas dá mais vida a ela. Lá vamos nós. Nós animamos nossas nuvens. 22. Organização de camadas e acabamento da cena: Na próxima etapa, vamos otimizar um pouco o layout da cena apenas para ajudar na encenação A primeira coisa que quero ver é as nuvens ainda estão por trás de tudo. E como você tem uma sombra projetada, eu realmente quero trazê-las até o topo das tulipas Eu já criei um grupo que me permite usar rapidamente a ferramenta de transformação e talvez reduzi-la um pouco mais. Acabei de perceber que uma das nuvens está lá embaixo por algum motivo, então vou voltar para minha camada de nuvem e descobrir quais nuvens só precisam ser movidas para cá ou posso excluí-las. Agora minhas flores estão em um lugar melhor. Então, eu estou apenas dando uma olhada nisso, apenas observando como tudo parece, e eu sinto que essa é uma proporção melhor em termos de onde as nuvens e as flores estão na minha cena, que parece muito boa. 23. Como finalizar seu jardim: personalize, câmera e exporte: Então, agora é hora de falar sobre nossas etapas finais desse projeto, que são adicionar seu toque pessoal, adicionar uma câmera e exportar nosso projeto Aqui, vou mostrar o que adicionei ao meu projeto. Eu adicionei essa joaninha agora que caminha até as flores. E para preparar isso para exportação, apenas para garantir que tudo na minha cena esteja dentro do quadro, vou tocar no sinal positivo e adicionar uma camada de câmera. Quando eu diminuo o zoom, vejo o contorno da câmera. Novamente, só me dá a capacidade ver como tudo está enquadrado. Então, se alguma coisa não estiver onde eu quero, posso simplesmente movê-la para a posição, alinhar as coisas um pouco melhor. Então, quando estou feliz, agora quero começar a exportar Para exportar o projeto, vá até as ações, toque em Exportar. Não se esqueça de dar um nome ao seu projeto. Eu mantenho as configurações padrão, com a única alteração sendo meu anti-aliasing é, na melhor das hipóteses, para que eu obtenha uma imagem de alta qualidade Quando estiver pronto, basta tocar em Exportar, seguir as próximas etapas e salvá-lo no meu iPad. E com isso, nosso projeto agora está completo. 24. Parabéns e projeto concluído: Bom trabalho. Você fez isso. Você trabalhou com uma animação de recorte antiga e tradicional no processo para criar uma animação recortada desenhando nosso jardim e criando nossos estênceis e, em seguida, usando papel de construção para criar nossos ativos e depois usando papel de construção para criar nossos ativos e depois E que projeto divertido foi esse. Foi uma alegria absoluta criar isso para você. E eu adoraria ver o que você fez com ele. E não se esqueça de me seguir até aqui, de me visitar enquanto Berry and Birch e agradecer por me receber em sua jornada artística