Transcrições
1. Introdução: Você às vezes se vê maravilhado com a magia e maravilha que é animação? Desenhos de animação desenhados à mão, quadro a quadro ganham vida. Então você acha, caramba, isso é legal? Quem me dera saber como fazer isto. Bem, isso é exatamente o que me colocou na animação. Olá e bem-vindo a uma abordagem intuitiva para animar no Procreate. Meu nome é Vera e eu sou um artista ilustrador, e animador da Alemanha. A maior parte do meu trabalho é centrada em ilustrar jogos e publicações. Eu estou no negócio de criar mundos, que eu realmente gosto de design de personagens de fantasia e contar histórias. O que eu mais amo na animação é que eu posso usar meu trabalho para me conectar com as pessoas contando suas histórias e deixando-as entrar no meu. Hoje quero compartilhar essa paixão com vocês. Nesta aula, eu vou te ensinar alguns super-duper primeiros passos básicos que você pode dar para começar a fazer suas próprias animações. Vamos resumir a animação ao seu núcleo, tempo e ritmo. Basicamente, toda animação quadro a quadro é um desenho espalhado pelo espaço e tempo para criar a ilusão de movimento. Pense em um flip book. Cada desenho vai em uma página e a ilusão é ativada virando através dele. forma como vivemos esta ilusão é influenciada pelo tempo. Depois há ritmo. Considere as folhas soprando no vento, elas seguem um certo padrão ou fluxo. Queremos emular esse tipo de ritmo natural para
fazer com que nossas animações se sintam mais credíveis e imersivas. O som é realmente complicado? Bem, não tem que ser. Nesta aula, estamos ignorando as bolas saltitantes, os ciclos de caminhada, todos esses exercícios cansativos de animadores iniciantes que apenas sugam a diversão fora dele. Tudo o que intimidou e me deixou absolutamente petrificado quando comecei. Vamos mantê-lo simples, divertido e intuitivo. Juntos vamos passar de ponto em linha para massa. O ponto fará com que você se familiarize com a animação no Procreate e trabalhar com quadros. A linha então vai começar com ritmo e movimento. Finalmente, a massa, bem, ele ensina como se aproximar da massa e como lidar com objetos que têm peso. Para o seu projeto final, você usará o que aprendeu para adicionar fumaça ou água a uma de suas ilustrações. Esta aula é perfeita para artistas que querem começar com animação que não consegue encontrar um ponto para começar. Não importa se você é um amador ou um profissional, se você pode segurar um lápis e você quer colocar seus desenhos em movimento, esta aula é para você. Não são necessárias experiências anteriores. Tudo o que você precisa é de um iPad, lápis e o aplicativo Procreate. No final, você não só se sente confiante para enfrentar seus próprios projetos animados, mas também terá uma série de exercícios que você pode usar para apimentar suas ilustrações ou transformá-las em obras de arte por si só. Você está pronto para começar? Vamos lá. Vamos entrar no reino da magia juntos e nos
divertir com pontos animados, linhas e massas.
2. Projeto de classe: Projeto de classe. Esta classe foi projetada para ajudá-lo a dar seus primeiros passos para a animação. O resultado disso é o que espero ver no seu projeto de aula. Ao longo das lições, vou dar-lhe um punhado de pequenas tarefas de animação, que levará cada 10 minutos no máximo, e irá construir sobre o que os exercícios anteriores ensinaram. Desta forma, você se familiarizará com a técnica e dará pequenos passos no tópico. À medida que você acompanha e compartilha seus exercícios de animação no projeto da aula, você pode ver claramente seu progresso e receber feedback. Eu sou um grande crente em aprender fazendo. É por isso que eu gostaria de exortá-lo a realmente trabalhar em todas as tarefas de trabalho. Esta é a única maneira de realmente quebrar a inibição inicial e ver como é divertido. Aqui está o que vamos criar juntos no Procreate 5 no iPad. Um ponto de cozimento. Este será o nosso primeiro uso de animação neste curso e lançar as bases para tudo o que se segue. Pontos em movimento. Ao criar esta animação, você terá uma melhor compreensão do que exatamente o tempo é e como a emoção pode mudar quando você coloca os desenhos de forma diferente. Construindo sobre a tarefa anterior, ele irá então mostrar-lhe como aplicar os passos aprendidos a uma coisa que um pouco mais complexa do que um ponto, uma linha. O foco será em explorar como dar um humor ao movimento. De linhas móveis, continuamos a mover formas, e criando uma sensação de massa. Enquanto a maioria dos exercícios são bastante abstratos, vou terminar com algumas tarefas opcionais em que
vou mostrar-lhe como usar as habilidades adquiridas para água, fumaça e bandeira. Vamos carregar os iPads e instalar o Procreate, caso ainda não o tenha feito. Uma vez que você tenha baixado todos os materiais de recursos que eu anexei para você, nós podemos realmente entrar e começar.
3. Configuração do Procreate: Configurando no Procreate. Nesta aula, vou me concentrar no Procreate no iPad como uma ferramenta. Eu escolho porque é super simples de usar. É mais fácil aproveitar o processo quando a ferramenta está tão focada no essencial. Eu amo que eu posso levá-lo para qualquer lugar. Você precisará do iPad, do lápis e do Procreate. Isto é o que parece quando você começa. No canto superior direito, você pode tocar no botão “Plus” para escolher ou criar uma nova Tela. Escolha um dos pré-requisitos ou crie o seu próprio. Eu vou com um formato quadrado porque eu gosto de quadrados. Você também? Incrível. Você não gosta de quadrados? Está bem. Escolha o que quiser. Realmente não importa. Tudo o que importa agora é que você tem um Canvas aberto. Você pode ampliar e reduzir com dois dedos assim. No canto superior direito estão Pincéis, ferramentas
Borrar, Borrachas, Camadas e Seletor de Cores. Aqui, você pode ajustar o tamanho do pincel e a opacidade. Queremos animar algo. Para fazer isso,
ative o Animation Assist tocando na chave inglesa no canto superior
esquerdo e, em seguida, toque em “Canvas” e ative “Animation Assist”. O pequeno bar aqui em baixo aparece. Se você quiser, você pode tocar em “Configurações” lá embaixo e ver o que você tem lá, mas você realmente não precisa disso por enquanto. Eu vou te contar mais sobre isso quando você realmente precisar. Tudo o que você tem que fazer agora é escolher qualquer ferramenta de pincel. Eu vou com Caligrafia Giz, e sua cor favorita, a minha é vermelha. Eu vou te contar mais na próxima lição sobre
o que diabos quadros são e como vamos usá-los. Vamos seguir em frente.
4. O que são quadros?: O que são quadros? Pense em quadros como folhas de papel que cada um contém um desenho, e o desenho é um pouco diferente em cada nova folha. É como um flip book, só digital neste caso. Os quadros representam um momento no tempo e
criam a ilusão de movimento quando são reproduzidos em velocidade rápida. Nossos olhos e cérebro perceberão qualquer coisa que jogue com mais de 10 quadros em um segundo como um movimento fluido. Se for menos de 10 quadros, nosso cérebro geralmente é capaz de distinguir imagens únicas, e a ilusão não vai funcionar tão bem. No Procreate, os quadros são equivalentes às camadas do seu trabalho artístico. O mesmo é verdade para a animação no Photoshop, mas é um pouco mais complicado. Se você quiser marcar junto no Photoshop, confira rapidamente a configuração da lição na minha aula sobre sincronização labial. Ele está vinculado na descrição. Estou focando no Procreate e você pode usar o arquivo que anexei nos recursos para praticar. Procreate permite que você gerencie, reorganize ou selecione os quadros, tocando no botão “Camadas” à direita ou diretamente na barra de Assistência de Animação na parte inferior. Mantenha pressionada e arraste para mover uma camada para outro local na ordem da camada. Você pode ver que ele muda para baixo na Animation Assist Parte 2. Desmarcar uma camada aqui
no menu Camada removerá o quadro da Assistência de animação. Você também pode tocar nos quadros diretamente na barra Assist na parte inferior. Mantenha pressionado e arraste moverá os quadros para um novo lugar. Quando você toca em um quadro aqui, você obtém esse pequeno menu aparecendo, o que permite excluir ou duplicar esse quadro. Mas você também pode alterar a duração para ele, que funcionará como uma cópia desta folha de papel ou moldura que permanecerá logo após seu original para a quantidade de quadros que você escolher. Agora você também pode ir para “Configurações” aqui no canto inferior direito. Preste atenção ao controle deslizante para os quadros por segundo. Reserve um momento para mudar o número para outra coisa e clique em “Jogar” para ver como ele muda. Marque “Loop” para uma reprodução eterna que está percorrendo seus quadros uma e outra vez. Marque “Ping-Pong” para vê-los para a frente, e depois para trás, e depois para a frente novamente, e assim por diante, ou verifique um tiro para uma única jogada. Você também pode passar os desenhos para frente e para trás
tocando na barra Animation Assist e indo para a esquerda e para a direita. Você pode ver que os quadros são todos muito semelhantes. Não há nenhum movimento real do ponto A ao ponto B acontecendo. Em vez disso, desenhei a mesma posição uma e outra vez. Este olhar é o que eu vou me referir como cozinhar, uma animação com um senso de movimento, mas sem movimento real. Por que você não tenta isso você mesmo? Isso levará 10 minutos no máximo. Abra um novo arquivo no Procreate, ative “Animation Assist” e desenhe um ponto. Agora toque em, “Adicionar quadro” ou no sinal de adição
no menu Camada para criar uma nova camada vazia para desenhar. Agora, desenhe o mesmo ponto. Para ver onde o ponto está no quadro anterior, defina os quadros de capa Onion como um no menu Configurações. Isso permitirá que você veja através de seus quadros. Jogue com as configurações de opacidade e mesclagem ou modo de cor para ver o que funciona melhor para você. Continue até que você tenha um monte de quadros para reproduzir e veja como você gosta. Bem feito. Você deu oficialmente seu primeiro passo para a animação. A propósito, você sabia que você pode alterar a cor de fundo no menu Camadas? Se o branco é muito chato para você, você pode adicionar um pouco mais de cor ao seu arquivo tocando na camada de cor “Plano de fundo” e escolhendo uma tonalidade diferente que você gosta. Os quadros são as camadas ou imagens únicas que criam a ilusão de movimento quando reproduzidas em velocidade rápida. Na próxima lição, falaremos sobre o tempo.
5. Por que a sincronização é importante?: Por que o tempo é importante? Só para esclarecer, não estamos falando de estar no lugar certo, na hora certa. Ou espere, isso é realmente o que se trata, porque quando estamos falando sobre tempo na animação, também
temos que falar sobre espaçamento. Timing refere-se ao fato de que seus desenhos estão espalhados ao longo do tempo e espaço para criar a ilusão de movimento quando reproduzidos como uma animação. O momento está no cerne de tudo isso. A propósito, está tudo bem se você não consegue entender bem o que isso significa certo não. Levei algum tempo pessoalmente até que eu consegui envolver minha cabeça em torno disso, e tem sido uma das minhas maiores frustrações quando se trata de animação. Tente olhar assim. Uma pena cairá mais devagar do que uma bola de metal. O momento de quando soltamos cada um e quando eles atingem o chão será muito diferente. Agora, amarrando isso em todo o negócio de quadros. Algo que se move rápido usará menos quadros do que algo que se move lentamente. Isto significa que o espaçamento, modo que a distância na colocação entre os desenhos e cada quadro será maior para um objeto em movimento rápido e, portanto, menor para um movimento lento. O tempo é a velocidade com que as coisas acontecem. Animação não é nada mais do que desenhos espalhados pelo tempo e espaço. Se isso ainda é um pouco confuso, não se preocupe. O conceito de tempo e espaçamento se tornará um pouco mais claro ao longo das próximas lições. Vamos seguir em frente. Na próxima lição vou falar sobre como começar a mover as coisas.
6. Usando quadros: pontos em movimento: Usando quadros, pontos em movimento. Se você obteve um ponto cozinhando na lição sobre quadros, você já deve ter um arquivo preparado. Você pode simplesmente ficar lá e preencher a tela um pouco mais ou criar um novo arquivo no tamanho de sua escolha, habilitar o Animation Assist e começar. Isto é o que eu vou fazer. Vamos fazer isso juntos. Primeiro crie um punhado de novos quadros. Pode ser qualquer coisa entre cinco e dez anos, o que quiser. Use o pincel que você escolheu para desenhar em cada quadro que você tem um ponto em um lugar diferente, onde quer que seja. Espalhe-os sobre sua tela e não pense demais. Isto é só por diversão. Se você quiser fazer um loop agradável, duplique o primeiro quadro tocando nele
na barra de animação e pressionando Duplicar na bolha que aparece. Mova esse quadro para a última posição mantendo pressionada e arrastando-o para lá. Quando você aperta Reproduzir agora, você já tem uma animação, tecnicamente. Provavelmente parece muito aleatório e apenas como pontos cintilantes em todo o lugar. Para suavizar um pouco as coisas, primeiro vá e ative as configurações de pele de cebola para ajudá-lo com isso. Eu gosto de usá-lo definido como um para eu não ficar muito distraído com pontos fantasmagóricos em todos os lugares. Ao adicionar um quadro entre cada um de seus desenhos, agora
você pode conectar os dois lugares em que seu ponto está com uma posição intermediária. Basta colocar o novo ponto em algum lugar entre o primeiro e o segundo neste novo quadro. Este pode ser o meio morto ou poderia favorecer um ou outro ponto na proximidade. Também pode ser um pouco fora do curso, se você quiser. Pense em uma ligeira curva, se você colocá-lo muito longe
disso, não ajudará a transição. Adicione um quadro entre cada um dos quadros que você já desenhou. Pode ser inteligente colocar os quadros vazios em primeiro lugar e, em seguida, preencher os pontos para que você mantenha uma visão geral de quais lacunas você já preencheu e quais não, mas eu não sou inteligente hoje. Também não importa para isso. O exercício é apenas para se divertir e para você entrar nele. Depois de ter preenchido as posições intermediárias, reproduza-o outra vez. Já parece um pouco melhor agora, não é? Mais como um movimento, ainda muito aleatório, mas tudo bem. Agora, o que você poderia fazer é preencher mais poses de transição e conectar seu ponto móvel ainda mais para suavizar as coisas. Jogue um pouco com as configurações de taxa de chama e veja como ele muda. Eu tinha poses onde eu sentia que a diferença era muito grande entre a pose de transição para o próximo ponto. Em vez de puxar apenas mais um ponto lá, eu decidi manchar este ponto através do quadro, porque não? Isso pode dar um pequeno chute funky, especialmente neste caso, porque exatamente grande espaçamento, movimento rápido. Ele imita um pouco de um borrão de movimento. Se você gostaria de colocar mais quadros intermediários em sua animação de pontos em movimento, aqui estão algumas dicas que você pode ter em mente. Para um movimento orgânico, amortecer os desenhos no início e no fim do movimento. É assim que pode parecer. Mais quadros fazem um movimento mais lento para que seu ponto acelere e diminua a velocidade. Onde a moção começa e termina, você pergunta. Bem, isso é para você decidir. Eu uso os pontos que eu coloquei primeiro como pontos de início e fim. Agora vamos para o próximo passo. Você está pronto? Mude sua cor se quiser, eu só faço isso para uma melhor visão geral. Eu quero que você adicione outro ponto que está se movendo ao longo do mesmo tempo, mas com um tempo diferente. Isso faz sentido? Você poderia desenhar este novo ponto na mesma camada, se você quisesse, mas eu vou mostrar como você pode ter um pouco mais de flexibilidade. Abra a guia Camadas e pressione o símbolo de adição ou a guia Adicionar quadro. Um novo quadro aparece na barra de animação. Uma nova camada aparece acima do quadro selecionado. Não queremos que este seja um novo quadro, então o que fazer. Fácil, selecione a camada vazia e a camada abaixo do primeiro quadro
tocando ligeiramente no primeiro e depois no adicional deslizando da esquerda para a direita no painel de camadas. Ambos devem ser destacados assim agora. No topo, duas novas palavras apareceram. Toque na direita, Grupo, e as duas camadas se tornarão um grupo. Quando você olha de perto, você pode ver que eles foram consolidados em um quadro na barra de animação. Isso permitirá que você edite facilmente o ponto azul sem ter que se preocupar com o vermelho. Agora duplique o primeiro ponto azul deslizando em sua camada da direita para a esquerda. Isso abrirá as opções do menu:
Bloquear, Duplicar e Excluir. Toque no botão Duplicar e arraste a nova camada para algum lugar. Realmente não importa onde, mas certifique-se de ter pelo menos dois quadros entre o grupo e o ponto duplicado. Isso garantirá que possamos movê-lo para frente e para trás de e para esta mesma posição. Eu gostaria que você criasse um loop que vai jogar pelo menos duas vezes enquanto o ponto vermelho está pulando. Não se preocupe, as primeiras coisas primeiro. Deixe o ponto azul saltar um pouco para longe ou se mover como você quiser. Eu tenho que ir lá e voltar muito rapidamente. Para adicionar um pouco de elasticidade ao movimento, eu estou arrastando o ponto para fora um pouco na posição
do meio e ele está superando seu objetivo um pouco também. Quando você estiver satisfeito com a forma como seu novo ponto está se movendo, duplique cada uma das novas camadas dentro dos quadros do grupo. Deslize da direita para a esquerda e duplique, feito. Agora selecione essas duplicatas e mova-as à frente, então para cima na ordem da camada. Agora deixe-os lá. Para tê-los simultaneamente ao seu primeiro ponto, queremos que eles estejam no mesmo quadro. Precisamos agrupá-los como fizemos antes, mas é claro, você deve reorganizar as camadas primeiro. Toque em uma camada para se certificar de que é a única selecionada e, em seguida, mantenha pressionada e arraste-a. Se você foi com cores diferentes, isso deve ser fácil. Você só precisa ter uma camada de cada cor,
selecionar ambos, e, em seguida, agrupar, perfeito. Quando você clicar em Jogar agora, o novo ponto deve fazer o mesmo movimento duas vezes. Agora, para o resto dos quadros, você pode apenas ter o ponto cozinhando ou movê-lo para outra direção ou você deixá-lo encolher e desaparecer. Eu anexei meu arquivo para você. Sinta-se livre para passar e olhar para essas opções um pouco mais de perto. Caso contrário, parabéns. Espero que você esteja se sentindo um pouco mais confiante agora em sua capacidade de
mover as coisas e mais confortável no uso geral do Procreate. Se preferir, reserve mais alguns momentos para adicionar outro ponto ou dois e preencher a tela um pouco mais. Então é hora de passar para a próxima lição, onde falaremos sobre linhas móveis com ritmo e emoção.
7. Ritmo e movimento: linhas em movimento: Ritmo e emoção, linhas em movimento. Uma das coisas sobre animação que eu pensei ser uma verdade final por muito tempo foi que ela sempre teve que imitar a vida perfeitamente. Que a chave principal para dominar a animação era observar e estudar a vida. Mas, embora sejam coisas muito importantes para entrar, eu acho que é mais importante, especialmente quando você está começando,
entender o que é que você sente que funciona ou sente que é certo e projetar isso em suas linhas. Afinal, a animação só tem que se sentir bem quando estamos olhando para porque nós nem sequer somos capazes de ver tudo de qualquer maneira. Não há certo ou errado. Só se sente certo e se sente errado. Nesta lição, eu gostaria que você abraçasse isso. Vamos animar linhas. Embora a abordagem dos pontos de animação fosse bastante estruturada, gostaria de colocar a ênfase em uma abordagem mais criativa do caos para esta. Enquanto um ponto é uma forma bastante compacta para trabalhar com, uma linha tem algumas outras propriedades. Pode encolher ou crescer em comprimento ou em espessura. Pode ser reto ou curvo ou uma combinação. Quando se move, pode balançar ou ser rígido. Mantenha essas coisas em mente para o seguinte exercício. Talvez você descubra mais coisas sobre linhas que eu não considerei. Não pense demais como antes. Sinta-se à vontade para permanecer em seu arquivo existente ou criar um novo. Se você quiser marcar junto em um arquivo existente, considere usar o
método de agrupamento de camadas em quadros para trabalhar de forma não destrutiva. Minha abordagem geral para esta animação é ter um par de linhas aqui que todos se comportam de forma diferente. Você pode, é claro, usar exatamente a mesma abordagem e maneiras de se mover como eu. Eu gostaria de encorajá-lo, porém, a pensar em maneiras como sua linha poderia se comportar de forma diferente. Talvez você possa criar algumas idéias super divertidas também. Muito bem, vamos começar isto, uma linha de cozimento. Claro. É um começo simples, e me dá um par de quadros para aquecer. Agora vamos em frente e adicionar outra linha. Minha segunda linha deve se comportar de forma diferente. Vou tirar uma cobra em alguma direção. Repare como estou usando a pele de cebola para ver onde estava minha linha antes. Eu continuo seguindo seu caminho como estava, mas movendo-o um pouco cada quadro. Estou tentando adicionar tanto na frente quanto estou cortando no final para manter o comprimento consistente. Aquela linha de cozimento lá só tinha alguns quadros, mas não há problema, vou apenas adicionar mais quadros e ir em frente com a minha linha serpente. Gostaria que voltasse à sua primeira posição eventualmente. Vou tocar neste primeiro quadro e apertar “Duplicar”. Você vai no final, amigo. Aqui vamos nós. Agora serpente, serpente. Não importa se a espessura muda e eu acho que também é bom se a linha não é super consistente e quebra aqui e ali. Para tê-lo de volta à sua primeira posição, tenho que deixá-lo serpentear até que eu possa
deixá-lo voltar para esta posição de alguma forma. Isso funciona. Agora eu tenho que pensar o que fazer com vermelho para o resto dos quadros. Acho que é muito lento e preguiçoso. Talvez faça uma curva. A quantidade que ele move cada quadro é menor do que para a linha azul. Apenas se move muito menos na mesma quantidade de quadros. Isso é o suficiente, mas eu não tenho muitos quadros restantes, então eu vou deixá-lo deriva de volta para a posição original como esta. Preguiçoso. Isso está tudo bem. Basta ir com o que você acha que é a decisão certa. Relaxe, respire. Calma, cara. Isso é divertido, não o propósito da sua vida ou algo assim. Isso já é muito legal. Vou adicionar outra linha. Três é sempre um bom número, não acha? Amarelo será o estranho, o rápido. Talvez ele faça isso backup um pouco, e então ele dispara fora da tela. Lá está outra vez. É super rápido. Mas espere, o que é isso? Red recebendo um novo caminho, freio de emergência. Reverter. Cobra amarela afastada ou não. Agora o azul está a atrapalhar. Ótimo. Ok, eu não me importo. Cruzar e fora da tela amarelo vai novamente. Vês, esta é a quantidade de diversão que podes estar a ter. Ou você se diverte menos, sua decisão. Só estou dizendo que é melhor se divertir. O resultado certamente não é perfeito, mas espero que você possa relaxar e aprender algo com este exercício. Agora, para outro exercício, eu gostaria de mostrar como você pode abordar aplicando emoções em suas linhas móveis. Além disso, lembre-se sempre, estas não são as melhores e únicas maneiras de fazê-lo. Só te mostro como faço isto, e talvez funcione para ti também. Vou mostrar-vos falas felizes, tristes e zangadas. Considere que não só o movimento do ponto A para o ponto B pode transmitir um humor, mas especialmente como ele se move. A espessura e consistência. Além disso, sinta-se livre para quebrar regras se você se sentir confortável. Isso pode ser sobre linhas agora, mas não há polícia de animação que virá prendê-lo se você usar pontos ou formas. Primeiro, vou listar algumas associações que tenho para cada emoção. Estou a tentar pensar num sentido visualmente aplicável. Marque comigo e veja se você tem as mesmas associações ou se você discorda de mim. Escreva-os, vamos usá-los para criar nossas linhas emocionais. O que eu estou pensando, feliz, Eu associo calma, mas otimista, suave e limpo e alegre. Associo tristeza à lenta, lenta,
apatia, parada, afundamento, inconsistência e suavidade. Os termos que vêm à mente para raiva são agressivos, impactantes, angulares, voláteis, fortes, impulsivos. Cada uma dessas emoções colocadas em movimento transmitirá um ritmo diferente. Ritmo não tem que dizer respeito à música. Basicamente, significa apenas movimento marcado
pela sucessão regulada de elementos
fortes e fracos ou de condições opostas ou diferentes. Obrigado, Wikipédia. Se isso o ajuda com este exercício, coloque alguma música que o coloque no estado mental certo. Em um novo arquivo, anime uma linha feliz, uma linha triste e uma linha irritada. Aqui estão alguns lembretes do que ter em mente. Se você quiser que algo acelere lentamente, deixe que as alterações por quadro sejam cada vez mais. Quanto mais desenhos você tiver de
A a B, mais lento será o movimento. O mesmo vale para abrandar. Deixe as mudanças em cada quadro acontecerem em etapas
progressivamente menores no final do movimento. Para obter um resultado mais controlado, planeje com antecedência e coloque suas poses principais primeiro e, em seguida, anime-se de posição para posição. Para obter resultados mais gratuitos e intuitivos, basta animar diretamente do início ao fim. Agrupe camadas para tê-las todas no mesmo quadro. Mais importante, divirta-se e não pense demais. Cada linha tem seu próprio ritmo que está transmitindo a emoção. Em termos de animação, podemos olhar para o tempo e espaçamento de cada uma das quatro linhas. Colocar a pele de cebola todo o caminho para cima é uma boa maneira de ver o ritmo que criamos. Pode ser fácil identificar áreas onde não funciona tão bem como o pretendido. Isso geralmente aparece como um desenho que quebra o ritmo por ficar de fora ou ser colocado muito perto ou muito longe. Ou parece fora de lugar. Não se preocupe se tiver um desses. Você pode saltar para o quadro e corrigi-lo se quiser. Ou deixa isso bem fora de B. Muito bem. Você deu mais um grande passo para ser um profissional de animação. A lição a seguir é sobre a adição de massa. Vamos seguir em frente.
8. Como adicionar mais massa: lâmpada de lava: Adicionando lâmpada de lava em massa. Para esta lição vamos dar este passo para o espaço teórico tridimensional. Isso pode parecer um pouco intimidante agora, mas não se preocupe. Em animações realmente apenas um pequeno passo de uma linha para uma forma que parece ter massa e volume. Afinal, é apenas uma ilusão. Massa é a quantidade de matéria ou substância que compõe um objeto. Como não podemos medir o peso ou o tamanho de uma forma em nossa tela, temos que confiar em outras coisas para transmitir sua massa. De um modo geral, as coisas que são suaves ou leves se moverão com mais facilidade, enquanto as coisas que são duras ou pesadas darão mais resistência. Tenha isso em mente. Em um novo arquivo emule o seguinte. Lembre-se da primeira lição sobre a animação de culinária, aplique-a desta vez em uma linha fechada. Basicamente, desenhe um monte de círculos sobre alguns quadros. Preencha cada uma com cores manualmente ou
agarrando a cor do canto superior direito e arrastando-a para a forma. Não solte ainda, mantenha pressionado e deslize para a esquerda ou para a direita até ter a quantidade certa de enchimento. Não pretenda ser demasiado minucioso ou limpo com isso. O desleixo apenas agirá para o sentido do movimento. Temos uma bolha estranha de cor que de alguma forma parece viva, não é? Me lembra flubber se você ainda sabe o que é. Eu realmente gosto da textura que meu pincel adiciona quando eu pinto na área, eu vou com isso. Mas você pode, é claro, usar o outro método de preenchimento se quiser ou fazer algo completamente diferente como adicionar algum sombreamento que cria a ilusão de que o blob é iluminado de um lado. O que você escolher está bem. Passemos para o próximo passo. Neste exercício, gostaria que você prestasse atenção à consistência da massa. Isso significa que a bolha não deve encolher ou crescer muito enquanto a esticamos e esmagamos juntos. Isso leva algum tempo para dominar. Eu ainda luto com isso, então não se estresse muito com isso. Isso ajuda um pouco se você definir os estados mais extremos de um blob primeiro e depois voltar para preencher os quadros para fazer a transição entre eles. Como eu disse, não se estresse com isso, apenas tenha cuidado e tente manter a bolha o mais consistente possível. Quando estiver pronto, dê mais um passo adiante. Se quiserem, podem também apontar para a coerência,
mas, pessoalmente, estou a apontar para a máxima suculência e para um resultado satisfatório. O que eu quero que você faça é dividir a bolha para cima, arrastá-la para fora até que a parte do meio fique mais fina e mais fina até que ela se separe. Imagine uma lâmpada de lava onde a cera ou o que quer que seja aquece até que comece a balançar para cima e para baixo acendendo e dividindo uma e outra vez. Pode haver tantas ou poucas formas em movimento como você gosta. Tenha em mente que eles não se movem muito rápido. Adicione um pouco mais de quadros se um movimento se sentir um pouco apressado. Quando uma forma se divide, você pode ter esses pequenos rebeldes de movimento passando por cima da superfície. Basicamente, é um volume no esboço que está encolhendo quando se afasta do lugar de divisão, se isso faz sentido. Se isso é um pouco mais do que você gostaria de fazer, também é absolutamente bom para manter uma única bolha que está flutuando e mudando de forma. Apenas divirta-se com isso e tenha uma sensação de formas que se movem através do espaço. Se você não tiver baixado e usar qualquer um dos recursos até agora considere usar o arquivo procreate lâmpada de lava que eu anexei para isso ou criar o seu próprio. Se você quiser fazer o seu próprio criar sua lâmpada de lava em uma camada diferente primeiro. Uma parte que será os contornos da lâmpada, bem como a cor para
as peças metálicas e a parte superior e inferior para que tudo o que deve estar na frente e a outra parte é a cor de fundo,
bem como a cor do interior da lâmpada que é visível através do vidro. Agrupe as partes que pertencem juntas. Agora, quando você ativa a assistência de animação, você pode ver esses grupos como dois quadros. Quando você tocar no primeiro, você deve ser capaz de ativar um controle deslizante que diz fundo e, no segundo, o controle deslizante deve dizer primeiro plano. Uma vez ativados, os grupos permanecerão visíveis durante toda a animação
um em segundo plano, um em primeiro plano, e você poderá adicionar quadros entre eles. Suas bolhas agora podem se mover livremente sobre estes e ele vai parecer exatamente como uma lâmpada de lava. Incrível. Deixe-me resumir o que passamos nesta lição. Uma forma de cozimento dá a ilusão de massa facilmente. Ao preencher a forma, um pincel texturizado pode adicionar ao movimento com pouco esforço. Uma forma reta e preenchida se sentirá mais sólida. Ao esmagar e esticar uma forma, tente manter sua massa consistente por toda parte. Pintar as poses extremas primeiro pode ajudar com isso. Uma forma que se divide parece mais suculenta e macia quando suas partes se movem de acordo. Imagine a tensão liberando de um ponto que todo movimento irá levar para longe deste ponto. Quanto menos eles se movem, mais sólida e dura a forma aparecerá. Quando um movimento se sentir muito rápido, adicione mais quadros, quando ele se sentir muito lento, retire os quadros. A lição a seguir será um exercício bônus para aplicar seus conhecimentos a um tema menos abstrato. Fumo e água.
9. Fluidez: fumaça e água: Fluidez, fumaça e água. Até agora você tem uma sólida compreensão de quadros, temporização e espaçamento, ritmo e massa. Você tem todas as ferramentas disponíveis para enfrentar este desafio. Mas esta tarefa é completamente opcional. Se você quiser, apenas incline-se para trás, relaxe e assista a lição. Pôr as coisas que te ensinei a agir. Preparei dois arquivos para você, um com uma vela e outro com um copo. Eu sempre adorei FX Animation. Então tudo o que não é um personagem ou um objeto; fumaça, água, fogo, explosões, magia. Essas coisas sempre adicionam tanto a uma animação. Foi só recentemente que percebi que eles são muito mais acessíveis do que qualquer animação de personagem ou uma bola saltando. A vantagem do FX Animation é que
geralmente temos um bom pressentimento sobre como eles devem parecer, porque eles geralmente são pouco mais rápido e não temos a oportunidade de observá-los. A pressão para criar algo que tenha massa consistente é muito menor. Essas animações funcionam diretamente em uma abordagem direta. Então, apenas começando pelo início e desenhando quadro por quadro até o fim, em vez de planejar e saltar para frente e para trás. Deixe-me demonstrar o que quero dizer. Uma vela acesa não é nada mais do que um desenho
de fundo de uma vela e uma forma de chama que está cozinhando. Também pode dançar um pouco. Basta lembrar que está ligado ao pavio. Imagine um vento vindo ou alguém sopra na chama. Ele se inclina, encolhe e morre. Uma pequena e macia pluma de fumaça emerge do pavio. Agora, a menos que o vento continue, ele vai serpentear novamente depois de um momento, enrolar um pouco, fica mais fino e mais fino até desaparecer. É isso. Essa é toda a magia. Isso literalmente me levou três minutos para animar. Para essa pequena quantidade de esforço, parece muito legal, não é? O segundo exemplo é um pouco mais complicado. Para se manter hidratado. Vou colocar um pouco de água nesse copo Ikea que todo mundo tem. O fluxo de água começa lento, mas rapidamente
acelera para atingir o fundo de um copo, salpicos de água e gotículas voando, enquanto há uma linha contínua de água fluindo variando em espessura, a massa dentro do vidro começa a crescer. É bastante turbulento no início, pequenas ondas estão se movendo de um lado para o outro. Eles quebram nas paredes do vidro e às vezes há outra gota voando. Uma vez que o fluxo de água se rompe, a massa deve permanecer bastante consistente. Uma última gota está caindo na água, que está lentamente chegando a um descanso. Este exercício também foi simples e levei cerca de 10 minutos. Mas está tudo bem tomar o seu tempo. Isto não é uma competição. Eu só quero que você tenha uma idéia áspera sobre quanto tempo essa animação pode levar quando você está se sentindo confortável em suas habilidades. Se você decidiu assistir a aula e não enfrentar o exercício ainda, agora seria um ótimo momento para pausar ou voltar ao início e assistir novamente, e enfrentá-lo sozinho, estou 100% certo de que você é absolutamente capaz disso. Eu adoraria ver um monte de velas e óculos nos projetos da turma. A seguinte e a última lição lhe darão algumas dicas sobre como você pode aplicar suas habilidades de animação recém-adquiridas. Antes que eu termine este curso.
10. Outras aplicações: o que vem a seguir?: Outras aplicações. O que vem a seguir? Agora você tem todas as ferramentas em mãos para experimentar alguns aplicativos diferentes para suas habilidades de animação recém-adquiridas. Durante a experimentação, por favor, tenha em mente as seguintes coisas. É mais fácil animar uma forma áspera do que algo que tem linhas limpas. Não morda mais do que pode mastigar. É bom ser ambicioso, mas é fácil ficar frustrado. Dê pequenos passos em direção ao seu objetivo. Dito isto, você quer tentar algo um pouco mais complexo, desta vez, uma bandeira ao vento. Vou mostrar-lhe um truque simples que você pode usar para qualquer coisa que está fazendo um movimento fluído, como cabelo ou uma capa ou algo assim. Abra uma nova tela e ative o Animation Assist. Primeiro, desenhe um mastro de bandeira. Ele também pode apenas ser alinhado e definir este como plano de fundo tocando no quadro na barra de animação e ativando o controle deslizante. Este será o nosso ponto fixo ao qual a bandeira será anexada. Em um novo quadro, desenhe uma bandeira. Deve parecer que está em movimento. Faça a parte superior e inferior nesta linha de classificação. O movimento é da esquerda para a direita, a direção do vento, se preferir. Agora, o truque é prestar atenção às ondas que se movem através do pano. Para manter o controle de que desenhe um círculo onde o dente em suas linhas são assim. Isso não precisa ser limpo e arrumado, é apenas um guia. Eu tenho os círculos em uma camada separada que é agrupada com a camada de bandeira à medida que nos movemos. Esta animação pode funcionar bem se você seguir em frente, mas eu gosto de abordá-la com um pouco mais de planejamento. Vou pensar sobre como seria a posição extrema invertida disso. Basicamente, tenho dois círculos no topo e um no fundo. O oposto teria um em cima e dois na parte inferior. O vento na minha cabeça é bom e firme da direção. Não há movimento ao redor ou para cima e para baixo, o
que significa que o círculo pode simplesmente alinhar-se assim. Desta forma, já tenho duas posições que só preciso conectar agora. É importante lembrar que este é um movimento contínuo da esquerda para a direita. Você pode ir em frente e mover os círculos um pouco para a direita e cada quadro ou você construir a posição do meio encontrando sim, capitão óbvio, o meio entre os círculos no primeiro e no último quadro. Uma vez que você tem os círculos, você pode desenhar a aba envolvendo bem em torno das formas dos círculos. Lembre-se de manter a distância entre os círculos consistente se você continuar desenhando-os para os quadros a seguir. Ative o modo de mesclagem de cores para os quadros secundários, nas configurações de capa de cebola. Isso fará com que seja um pouco menos confuso localizar todas as ondas. Em vez de construir a ajuda do círculo para cada quadro, você também pode desenhar a posição do meio entre os quadros anterior e último, encontrando a transição entre eles. Isso funcionará muito bem depois de criar uma estrutura com um par de posições construídas. Eu não coloquei minhas molduras para fazê-las se sentirem mais sólidas. Aqui está uma bandeira ao vento. O truque do círculo também pode ser aplicado às coisas acima mencionadas como um manto que está voando atrás de alguém que está hashing através da noite ou cabelos longos, soprando na brisa. Você pode ter que ajustar a técnica um pouco embora, ou tentar um par de coisas que na verdade é apenas animação em geral. No curso, ficamos longe de coisas que são afetadas pela gravidade, principalmente, para manter os exercícios um pouco mais abstratos e acessíveis. Um dos primeiros exercícios clássicos que fiz como estudante foi uma bola saltando. Você está definitivamente preparado para isso também agora, a única coisa importante que eu realmente não abordei nas lições é a gravidade e a forma como ela afeta as massas em movimento. De um modo geral, faz com que as coisas se esforcem para o chão. Se você gostaria de animar uma bola saltando, vá em frente, nocaute-se. Tenha em mente o tempo e o espaçamento e a coisa da gravidade. Talvez consigas descobrir a correlação. Você também pode fazer outras animações complicadas, como um giro de cabeça, um balanço ou um pêndulo, um simples peixe nadando, bolhas de
sabão ou uma folha caindo. Ou você adiciona elementos animados a uma ilustração para dar um pouco mais extra. Eu gostaria de encorajá-lo a apenas tentar algumas coisas, são voltar para os exercícios nas lições anteriores para ficar mais confortável e eu estou ansioso para ver o que você vai vir acima com. Não tenha vergonha de postar seu trabalho na galeria do projeto. Eu sei que postar vídeos é um pouco mais complicado, então se você não tem uma conta do YouTube ou Vimeo para compartilhar, não se
preocupe, você também pode fazer upload de GIFs. Para exportar uma animação como presente com o Procreate, toque na chave inglesa e vá para Compartilhar. Quando você olha para a parte inferior onde diz Compartilhar camadas, você pode encontrar GIF animado. Quando você tocar nele, ele mostrará uma visualização de como seu GIF ficará com uma taxa de quadros em que você trabalhou. Você pode alterar os quadros por segundo aqui, se quiser. O dithering provavelmente está habilitado. Isso só significa que reduzirá a quantidade de cores em favor do tamanho do arquivo, para que você possa marcar ou desmarcar se quiser. Mas você realmente não precisa alterar nenhuma das configurações e pode simplesmente clicar em “Exportar”. Tada. Agora você está pronto. Lembre-se que tenho alguns arquivos do Procreate anexados para você. Sinta-se livre para usá-los, estudá-los, para mudá-los, no entanto, você sente vontade. Incrível. Agora, deixe-me encerrar este curso e mandá-lo embora.
11. Conclusão: Ótimo trabalho. Estou muito orgulhosa de você. Obrigado por fazer esta viagem comigo. Juntos, demos os primeiros passos para a animação e procriar. Agora você sabe um pouco mais sobre quadros, temporização e espaçamento, ritmo e emoção, massa e como fazer as coisas se moverem. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta classe, é que a animação não é tão intimidante afinal de contas, e que você encontrou um ponto de entrada que você pode começar sem ficar completamente sobrecarregado. Adicione seus exercícios e animações próprias na galeria do projeto. Desta forma, todos nós veremos o seu crescimento e eu serei capaz de fornecer feedback se você quiser isso. Eu também gostaria de incentivá-lo a fazer upload de trabalhos em andamento e coisas inacabadas. Caso haja alguma dúvida aberta ou algo não esteja claro para você,
por favor, não hesite em entrar em contato comigo, estou sempre feliz em ajudar. Espero que tenha gostado desta aula. Por favor, considere deixar uma crítica honesta para estudantes em
potencial para que eles saibam no que eles podem estar se metendo. Obrigado e até a próxima vez. Tchau.
Vera Rehaag, Freelance Artist
