Animação no Procreate para não-animadores: faça suas ilustrações se moverem

1. Introdução: [MÚSICA] O movimento sempre chamará seus olhos. Com a animação, você pode aprimorar suas ilustrações em apenas alguns passos simples. Bem-vindo à animação Procreate para não animadores. Comigo, Vera. [RISOS] Sou um artista alemão com paixão pelo design de personagens e animação. Nesta aula, vamos nos casar com essas duas coisas juntos. Armado com um iPad e Procreate, você materializará um personagem e lhe dará vida, não apenas qualquer personagem, um para se representar. [MÚSICA] Começaremos com um pequeno exercício de aquecimento para desafiar seu pensamento criativo. Você aprenderá a simplificar. O truque para animação ou o truque para ter sanidade na animação é trabalhar com a menor quantidade de linhas, porque você pode ter que animar cada uma delas. Você construirá personagens de formas simples e empurrará sua posação, visando que sejam silhuetas convincentes e claras ou, em outras palavras, comunicando seu personagem de relance. A animação em si, confie em mim, essa parte é realmente mais divertida e fácil do que você poderia esperar. Vou guiá-lo pouco a pouco com exemplos de aplicá-lo como para emoções de fluxo de cabelo e roupas, para chamas ou reflexos brilhantes. Vamos implementar isso com a ajuda da assistência de animação verdadeiramente mágica do Procreate animação verdadeiramente mágica do Procreate que transforma camadas em quadros. Lembre-se, se você é um dos meus alunos, você sabe que um quadro é como uma página em um flip book. A estrutura do seu arquivo desempenha um papel importante nisso, e você aprenderá tudo sobre isso. Você concluirá esta aula com um personagem totalmente ilustrado e bem colocado, repleta de elementos animados mágicos para fazê-los se destacar e subjacente à sua história. Se você é um ilustrador que foi um pouco tomado volta ao saltar bolas e tal para começar a animar, esta classe colocará a diversão volta nos fundamentos para você. Qualquer nível de habilidade é bem-vindo, tudo o que você precisa é de um iPad e Procreate. No final, você terá uma arte impressionante e um monte de novas ferramentas e mãos, além de muitos recursos perspicazes para você baixar e ajudá-lo ao longo do caminho. Pronto quando você estiver, vamos começar [MUSIC] 2. Projeto do curso: Seu projeto para essa classe será fazer um brainstorm, projetar e animar um personagem no Procreate. Esse personagem pode ser você ou uma de suas criações. meu será um autorretrato com o tema, se eu fosse um personagem de D&D, o que eu seria? Eu escolhi isso como tema porque adoro coisas de fantasia e adoro contar histórias. Sinceramente, seria uma droga para ser uma aventura. Este tema cria um quadro para nos movermos livremente, e ainda assim, faíscas são um cérebro criativo. Prepararemos nosso projeto com um aquecimento de design de personagens. Então faremos um pouco de brainstorming e esboços para descobrir que tipo de pessoa nossa ilustração animada apresentará. Com isso como uma base sólida, você criará sua ilustração de acordo com suas próprias preferências e decisões de estilo. As lições o guiarão pelo processo de configuração de sua arte para animação, que, em seguida, adicionaremos. Você pode apresentar qualquer número de elementos, como fitas ou cabelos fluidos, roupas em movimento, chamas ou superfícies cintilantes. Depois de exportar sua arte como um GIF ou um clipe de filme, você pode nos mostrar seu trabalho final. No entanto, gostaria de incentivá-lo a compartilhar todos os seus passos no meio e seu trabalho em andamento. Dessa forma, você pode receber feedback e elogios, e também incentivar outros alunos a superar suas inibições. Vamos começar aquecendo nossa mão de desenho e pensamento criativo na próxima lição. 3. Aquecimento de design no personagem: Para esticar um pouco nossos músculos criativos, começaremos esta aula com um aquecimento. Isso ajudará você a se soltar e criar uma bela ilustração nas próximas lições, Aqui está o que eu penso sobre o design de personagens. Você pode desenhar um círculo, um quadrado ou um triângulo, com um pouco de criatividade no topo, você pode criar designs de personagens interessantes e dinâmicos. Esses são os dois princípios que eu gosto de pensar quando estou criando um personagem. design do personagem começa para mim com duas coisas. Em primeiro lugar, o tema da forma e, em segundo lugar, a posação e a silhueta. O que quero dizer com tema de forma? Você provavelmente já ouviu falar sobre linguagem de forma e design de personagens. Como certas formas podem evocar um certo sentimento ou associação. Personagens com formas redondas, de acordo com isso, tendem a parecer mais felizes, alegres e confiáveis. Aqueles baseados em quadrados podem parecer mais calmos, fortes e aterrados. Os personagens compostos de formas triangulares geralmente saem como nervosos, perigosos ou intensos. Embora essa teoria, como muitas outras teorias neste mundo, deva ser tomada com um grão de sal. Na verdade, é um bom ponto de partida. Preparei duas planilhas para você, que você pode imprimir para desenhar ou usar digitalmente. No primeiro, gostaria que você esboçasse alguns personagens. Cada um deve seguir um tema de forma, portanto, seja centrado em formas redondas, formas quadradas ou formas triangulares. Isso não significa que você deve escravizar-se à forma e, em vez disso, usá-la como uma diretriz para derrubar as grandes massas. Um personagem geralmente pode ser dividido em três grandes formas, a cabeça, o tronco e as pernas. Estes podem variar em altura e largura e, assim, criar uma dinâmica interessante. Tente se libertar das sete cabeças genéricas na relação de tamanho corporal aqui. Seja livre e explore as possibilidades. Esses esboços não precisam informar seu design final. Eles podem, mas eles são principalmente feitos como um aquecimento para sua mão e o cérebro do seu artista. Na segunda planilha, vamos pegar os esboços que você fez e veremos nossa posação e a silhueta de nossos personagens. Como um passo no meio, você pode pegar um novo pedaço de papel e traçar o contorno de seus personagens. Preencha-os com preto para obter a silhueta. Seu personagem ainda é reconhecível? As postagens lêem bem? A silhueta ainda deve mostrar suas características e o que eles estão fazendo. Se você quiser rastrear levemente os caracteres na segunda planilha. Analise o que funciona bem e onde estão os pontos fracos e desenhe sobre a imagem traçada para melhorar a posação e, portanto, a silhueta. Adicionar formas que saem da silhueta na cabeça dará a elas um recurso reconhecível, por exemplo. Mover os membros para fora da silhueta tornará a pose mais legível. Conscientemente, crie o espaço negativo ao redor da figura. Isso significa todo o espaço que o personagem não está ocupando. Muito bem feito. Agora você tem três personagens com temas diferentes e uma posação e silhueta claras. Se você quiser se desafiar, crie outro conjunto desses ou combine duas formas em um tema. Sinta-se à vontade para compartilhá-los conosco na seção do projeto. Espero que estejam todos aquecidos agora e prontos para um brainstorming e esboço. 4. Brainstorming e esboço: [MÚSICA] Agora que minha mão está aquecida e minha criatividade ativada, vou deixar você entrar no meu processo. Gosto de começar com um brainstorming escrito e alguns esboços. Gostaria de convidá-lo a marcar comigo. Mas se algo que eu faço do nosso jeito acho que não funciona para você, tudo bem. Ajuste o processo para algo que pareça acessível para você e faça do seu jeito. Quando sinto o impulso para criar algo, gosto de me definir um quadro. Caso contrário, o mundo abriu com infinitas possibilidades e isso me parece muito assustador. Nesse caso, sei que quero criar uma ilustração de personagem e que, mais tarde, quero adicionar uma pequena animação. Isso pode ser qualquer coisa que se mova, cabelo, roupas, magia, fogo, água. Também sei que pessoalmente gosto de desenhar coisas de fantasia. Por que não parece a ilustração de acordo? Ainda mais, acho que quero criar um personagem de RPG de fantasia como quatro Dungeons and Dragons. Isso me dá uma estrutura de maré, mas ainda com muito espaço de manobra para explorar. Brainstorming. Muitas vezes faço isso na minha cabeça, mas acho que para esse propósito vou visualizá-lo. No brainstorming, é importante não bloquear nenhuma ideia. Não há más ideias, mas você passará por um casal antes de encontrar uma boa ideia. De acordo com meu tema, estou apenas escrevendo o que vem à mente. Um pensamento vai acender o próximo. Estou reservando 10-15 minutos ininterruptos para brainstorming. Há muitos aspectos que quero considerar. O tema geral é claro, mas o que se liga a ele? Além da decisão pelo tipo real de personagem, pensei em cores, itens, roupas e humor. Meus pensamentos eram que eu poderia querer desenhar um dos meus personagens de D&D que eu já toco, ou talvez me colocar no universo. Quais são meus traços físicos? Quero quebrá-los ou ficar com eles? Não é a alegria da fantasia que você pode dobrar a realidade à sua vontade. Eu preencho minha nuvem de pensamentos com coisas que vêm à mente. Por exemplo, as cores que eu gosto que podem se encaixar no tipo de arte que eu quero criar e suas associações para mim. Tipos de roupas e acessórios que evocam uma certa sensação que pode suportar um arquétipo ou poderia me dar uma silhueta interessante ou um movimento para aplicar mais tarde, e que humor geral eu gostaria de ter na obra de arte. Todas essas coisas influenciarão meus esboços e, portanto, a ideia final para a ilustração. Se você gostaria de acompanhar o tema mas não está familiarizado com ele, fiz uma coleção de etnias de D&D e senhas de classe e associações para você baixar. Fazer pesquisa também é uma parte importante desse processo para mim. Gosto excessivamente de coisas no Google e uso o Pinterest para coletar visuais que despertam minha fantasia. Depois de coletar meus pensamentos e referências, começo a fazer pequenos rabiscos. Estes são muito soltos e rápidos e são a representação visual do meu brainstorming. Então, pode coletar algumas das minhas combinações favoritas de tropos que eu inventei. Realmente não importa o quão áspero ou feio sejam. Eles são apenas a representação de suas ideias. Apenas certifique-se de desenhar elementos definindo para que você os reconheça mais tarde. Tenha o aquecimento em mente e brinque com o tema da forma que você coloca em seus rabiscos. Talvez valha a pena considerar uma iteração para uma e a mesma ideia, estou procurando algo visualmente interessante. A precisão temática é secundária. Basta ter em mente qual é o propósito disso fazer uma ilustração de personagem que terá algo nele que pode ser animado. Agora eu escolho um esboço no qual vejo o maior potencial. Eu presto atenção a esses aspectos. Assim, o esboço forneceu uma representação interessante da minha ideia escolhida, não tem um tema de formas coerentes. A posação e a silhueta são um pouco claras e podem ser facilmente melhoradas na próxima etapa? Mais importante ainda, isso me oferece a oportunidade de adicionar elementos animados? Eu fiz minha escolha. Esse design parece o mais interessante e relacionável para mim. Tem um tema e caráter de forma coerente, mas a posar não é ótima. O esboço está faltando alguns detalhes. Eu decido me inspirar nesse outro personagem, que na verdade tem uma forte posação e silhueta e oferece detalhes interessantes. [MÚSICA] Agora que eu preguei o que estou procurando, coleciono minhas referências visuais como um quadro de humor para inspirar meu design final. Se você quiser, adicione seus resultados de brainstorming e esboços em seu projeto de classe e deixe-nos entrar em seu processo. Espero que tenha escolhido seu esboço favorito agora. Vamos dar uma olhada na próxima lição. [MÚSICA] 5. Análise do movimento: Com nosso esboço inicial estabelecido, agora podemos tomar nossas decisões sobre quais partes devem ser animadas e planejar de acordo. Se você trabalhou no papel até agora, é hora de tirar uma foto ou digitalizar o esboço para a próxima etapa. Agora começo a amarrar um pouco meu esboço, faço as mudanças que sinto necessárias e observo onde a animação será adicionada. Vamos dar uma olhada no que estaremos trabalhando. As referências que eu olhei influenciaram as decisões de design que tomei neste esboço, mas talvez uma mudança ou duas possam ser feitas para aprimorá-lo e oferecer uma melhor oportunidade adicionar um elemento animado. Você não precisa se contentar com seu esboço inicial. Tome-o como base e evolua a partir daqui. Fitas longas, capas e outras peças de vestuário são especialmente adequadas para serem mais tarde animadas. Cabelos abertos ou fios simples pendurados podem se mover ligeiramente. Talvez o personagem seja um usuário mágico ou talvez você goste de brilhos, chamas ou outros elementos como esse. Estes podem ser adicionados como uma adição extravagante flutuante torno deles ou eles poderiam interagir com eles. Meu personagem tem essa pequena chama como familiar. Elementos de metal e outros materiais reflexivos podem ter um leve brilho para eles. Essas são as possibilidades que vêm à mente agora. Vou explicar em detalhes como cada um deles é feito em uma das próximas lições. Mas, por enquanto, mantenha os elementos o mais livre possível. O que quero dizer é que não tem muita sobreposição nessas áreas. Cada elemento sobreposto potencialmente tornará a animação mais complicada de integrar. Tenho certeza de que quero que as tranças se movam e a pequena chama e também adicionei alguns fios de cabelo soltos. Além disso, a pena e outros elementos na bolsa também podem ser uma opção. Você deve ter notado que eu não tenho nenhum pano em movimento aqui até agora. Eu só gosto da silhueta e posando como ela é e realmente não vi uma boa oportunidade de adicionar algo assim. Mas agora estou adicionando um manto, acho que isso enquadra bem o personagem. Mas não, terei algumas sobreposições mesmo que eu tenha dito para evitá-las. Opa. Você descobrirá como eu preparo isso para dar certo na seguinte lição sobre a estruturação do seu arquivo. 6. Estrutura de um arquivo: Como você sabe Procreate é a nossa principal ferramenta para esta classe, escolhi porque é super simples de usar e gosto de poder trabalhar onde quiser. Se você ainda não o preparou, agora é a hora de sair do iPad, carregá-lo e instalar o Procreate. Espero que você tenha trabalhado neste aplicativo antes, mas só para ter certeza, vou orientá-lo passo a passo e mostrar como configurar seu Canvas. No canto superior direito, você pode tocar no Plus para escolher ou criar uma nova tela. Escolha um dos pré-requisitos ou crie o seu próprio. Vou com um formato de retrato, que na minha opinião, geralmente mostra uma ilustração de personagem melhor. Você pode aumentar e diminuir o zoom com dois dedos assim. No canto superior direito estão pincéis, ferramenta de manchas, borrachas, camadas e o seletor de cores. Aqui você pode ajustar o tamanho do pincel e a opacidade. Vamos começar com uma ilustração, mas como queremos animar algo mais tarde, vamos configurar de acordo. Ative o Animation Assist tocando nessa chave no canto superior esquerdo, depois toque em “Tela” e ative o Animation Assist e a pequena barra aqui aparece. A barra mostra suas camadas, mas como quadros, no momento, você só tem uma, mas você pode adicionar mais tocando em “Adicionar quadro” ou no menu Camada com um símbolo de Mais. Vamos adicionar o esboço ao arquivo, tocar na chave inglesa e, em seguida, vá para Adicionar e selecione “Inserir foto” se você já o tiver no iPad ou tirar foto para tirar uma foto dela diretamente. Uma vez colocado, você pode redimensioná-lo com dois dedos para atender às suas necessidades ou tocar em “Ajustar à tela” para obter a maior visualização possível da imagem sem cortar. Agora vou mostrar três itens essenciais que você precisa saber , então ouça atentamente. Primeiro, a maior parte da ilustração ainda será para que possamos definir isso geralmente como pano de fundo. Você pode consolidar várias camadas em um quadro agrupando-as; dedo da esquerda para a direita nas camadas do menu para selecioná-las e, em seguida, toque em “Agrupar” na parte superior. Ao tocar neste quadro na barra de animação, você obtém um menu aparecendo no qual você tem algumas opções. Quando você ativa o plano de fundo, esse grupo de quadros sempre estará visível em toda a sua animação, é isso que queremos agora. Em segundo lugar, ainda não estamos animando nada, mas vou lhe dizer como trabalhar com o Animation Assist agora de qualquer maneira, e repetiremos o essencial mais tarde. Adicionar um quadro criará uma única camada. Cada camada ficará visível por um certo período de tempo e, vendo várias camadas em uma ordem, as mudanças nelas parecerão um movimento. Essa ilusão de ótica pode mudar dependendo da taxa de quadros escolhida. Nosso cérebro percebe qualquer coisa em torno de 10 quadros por segundo e acima como um movimento. Você deseja definir a taxa de quadros de acordo. Na barra de animação, toque em “Configurações” e ajuste o controle deslizante. Quanto mais quadros, mais trabalho, mas mais suave será sua animação quando for feita corretamente. Geralmente trabalho com algo entre 12 e 24 quadros por segundo, mas você pode jogar com as configurações mais tarde e ver o que funciona melhor. Como mencionado anteriormente, várias camadas agrupadas formarão um único quadro. Isso será especialmente útil quando você tiver mais de um elemento que deseja animar. Supondo que haja cabelo e também tecido serão animados, você provavelmente acabaria com um monte de grupos contendo duas camadas. Você precisa ter em mente que o Procreate tem uma tampa de camada. O poder do aplicativo é limitado e você deve isso em mente ao criar sua arte. Ao tocar na chave inglesa e depois em Canvas, você pode encontrar informações do Canvas e as camadas. Ele mostrará exatamente quantas camadas você usou e quantas restam. Em terceiro lugar, você tem a opção de atribuir um primeiro plano como fez com um plano de fundo, selecionar um grupo ou camada, tocar nele na barra de assistência e selecionar “Primeiro plano”. Os elementos contidos permanecerão sempre por cima de tudo o resto em sua arte. Isso pode ser usado para sobrepor elementos como membros ou acessórios próximos à câmera. Lembre-se de que o primeiro plano não pode conter animação. Em vez disso, use-o para adicionar sombreamento simples , vinheta criativa ou para os elementos acima mencionados que precisam estar na frente. Você deve estar pronto para começar agora e tudo o mais que você precisa saber virá na lição em que eu mostro como adicionar o movimento. Por enquanto, vamos seguir em frente e preparar a ilustração. 7. Como preparar a ilustração: Nesta lição, mostrarei como abordo minha ilustração e deixo você entrar sobre o meu estilo, decisões e técnicas. Por favor, note que isso pode ser muito diferente de como você aborda suas ilustrações e obras de arte, mas isso é totalmente bom porque não há maneira correta de fazer arte. Vou apontar algumas tecnicalidades ao longo do caminho que podem ser úteis para esse processo específico. Vamos. Você já passou pelos estágios iniciais de encontrar as postagens certas comigo e eu gosto de pensar em cores antes de descobrir detalhes. No caso dessa ilustração, desenhei esse personagem como uma pessoa com uma herança um pouco okie-sh. Associo-me a uma certa variedade de tons de pele, principalmente verdes e marrons, também poderia entrar em tons arroxeados. Procreate tem esta ótima ferramenta para harmonias de cores na janela Seletor de cores. Brincar com ele me ajuda a encontrar as cores que eu quero basear minha arte. Toque na escrita abaixo das cores para escolher uma predefinição. Estas são cores de emparelhamento de acordo com diferentes regras de harmonias de cores. Brinque um pouco e veja qual deles se adapta melhor às suas escolhas de estilo. Com o verde como um dado, decidi emparelhar com laranja e roxo. Acho importante encontrar uma cor que possa funcionar como um ponto de foco. Isso poderia ser conseguido sendo aquele que é o mais limpo em termos de saturação, aquele que é caracterizado mais dominantemente ou se destaca em termos de valor. Não, não estou falando da cor mais cara aqui. Por valor, quero dizer quão clara ou escura a cor é comparada às outras cores da imagem. Gosto de verificar minha estrutura de valores observando minha arte em escala de cinza. Para fazer isso, preencha uma camada vazia na parte superior com branco e transforme-as em matiz ou saturação. Isso ajudará a ver se as cores escolhidas são bem distinguíveis e se elas podem estar chamando a atenção para áreas para as quais você não quer chamar a atenção. Agora, eu pintei em um esboço de cores ásperas debaixo do meu desenho, inspirado no meu quadro de referência e nas decisões iniciais de cores. Isso me ajudará a definir a arte final, porque às vezes também é bom ver o que você não quer em sua arte. Como gosto de fazer arte de linha limpa, agora estou desenhando meu esboço na próxima etapa para definir o design da roupa ainda mais o design da roupa e trabalhar meus acessórios. Sou fã de bordados, então estou adicionando isso ao colete, muito provavelmente. Algo tão barulhento pode facilmente atrair o foco e eu quero evitar isso. Além disso, olhei para muitos desenhos de harpas e não consegui me contentar com o que mais amo, mas quando eu estava desenhando, alguma forma se transformou em cisne ou pato. Eu adoro isso. Você pode ver que estou virando minha tela de vez em quando. Isso pode ter motivos diferentes. Por exemplo, um ângulo melhor para desenhar uma linha específica ou apenas para refrescar meus olhos e, assim, reconhecer elementos estranhos no meu desenho melhor. Deve haver elementos animados que estão sobrepondo minha figura em camadas separadas para que eu possa lidar melhor com elas ao longo do caminho. Então eu preencho a silhueta do meu personagem perfeitamente com uma cor sólida, isso tornará mais conveniente e rápido colorir. Ao deslizar com dois dedos da esquerda para a direita em sua camada, eu ativo o bloqueio Alpha. Isso bloqueia todas as partes da camada que são transparentes, então não pintadas. Quando eu desenhar nesta camada agora, só vou colorir tudo o que já está pintado, neste caso, a silhueta. Ao manter meu esboço de cores presente em segundo plano, tomo minhas decisões finais para o design. Senti que as canetas eram muito leves, então movo a cor mais para a faixa roxa para caber no colete e realçar o contraste entre a camisa branca e o duplo roxo. Eu mantenho a renderização o mais simples possível, mas adiciono um pouco de textura e sombras de oclusão; elas melhoram a forma e dão mais volume. O cabelo estava um pouco vermelho demais, e eu mudo a tonalidade mais para laranja acastanhada e adiciono alguns destaques e sombras também. Ligar meu quadro de objetos animados faz com que eles se destaquem em seu branco, mas é bom imaginar que esses serão os elementos com movimento, desenhando o foco e enquadrando o rosto. A preparação está quase pronta agora. Só tenho que separar a ilustração em primeiro plano e plano de fundo. Meu esboço de antes me ajuda a encontrar a linha certa. Duplico a camada de cor por segurança, corto a outra camada pela metade e movo corto a outra camada pela metade as peças de acordo para os grupos certos para frente e fundo. Sem a duplicação de cores, você pode ver uma pequena linha onde ela foi separada, então eu mantenho a duplicata em segundo plano. Por fim, pinto o manto e o grupo de animação, que tem o primeiro plano sobreposto. Costumava ser roxo também, mas eu senti que era um pouco roxo demais, então mudei sua cor para espelhar a pena do outro lado. É isso. Veja, eu tomei algumas decisões de design que são atraentes, mas não muito complicadas de animar. Acho que uma das minhas peças de estimação é quando você está assistindo a um programa ou filme animado, você pode ver claramente qual parte do fundo será animada mais tarde, porque é excessivamente simplificada. Acho que essa é a razão pela qual gosto de encontrar um caminho do meio, não muito limpo, nem muito desleixado, nem muito áspero, nem muito detalhado. Mas você precisa definir seu próprio ponto ideal. Deixe-me lembrá-lo, cada linha que você faz pode ter que ser animada, então escolha sabiamente meu amigo. Antes de finalmente animar ir, vou te dar um detalhamento rápido de como animação realmente funciona na próxima lição. 8. Noções básicas de animação: Estamos quase no ponto em que mostro exatamente como a animação é adicionada à ilustração, mas primeiro, um pequeno curso sobre como animar neste aplicativo maluco. No Procreate, os quadros são equivalentes às camadas ou grupos dentro do seu trabalho artístico. Pense nos quadros como pedaços de papel que cada um contém um desenho e o desenho é um pouco diferente em cada nova folha como páginas em um flip book, apenas digital neste caso. Os quadros representam um momento no tempo e aumentam a ilusão de movimento quando jogados de forma rápida. Procreate permite gerenciar, reorganizar ou selecionar os quadros tocando no botão Camadas para cima à direita ou diretamente na barra de assistência de animação na parte inferior. Mantenha pressionada e arraste para mover uma camada para outro local na ordem da camada, e você pode ver que ela muda para baixo na parte 2 da assistência de animação. Para uma melhor compreensão, a ordem dos quadros de baixo para cima está na barra de assistência de animação do começo ao fim. Desmarcar uma camada aqui removerá o quadro da assistência de animação. Você também pode tocar nos quadros diretamente na barra de assistência na parte inferior. Mantenha pressionada e arraste moverá o quadro para um novo local. Quando você toca em um quadro, você obtém este pequeno menu, que permite excluí-lo ou duplicá-lo. Mas você também pode alterar a duração, que funcionará como uma cópia dessa folha de papel ou moldura que permanecerá logo após o original para a quantidade de quadros que você escolher. No menu Configurações, você pode alterar a reprodução obtida. Eu recomendaria aderir ao loop para o nosso propósito. Com um controle deslizante para os quadros por segundo, você pode basicamente ajustar a velocidade de reprodução da animação. Você também pode esfregar os desenhos para frente e para trás, tocando na barra de assistência de animação e indo para a esquerda e para a direita. Geralmente, existem dois tipos diferentes de animação que usarei : O primeiro tipo adicionará um senso de vida e movimento, mas sem exibir movimento. Confuso? Eu sei. Aqui está o que quero dizer. Isso aqui é o que chamarei de animação culinária. O resultado é produzido desenhando a mesma coisa no mesmo local para alguns quadros. Através da textura no pincel, todas as camadas parecerão um pouco diferentes e a animação final terá um efeito um pouco nervosa. Vou usá-los principalmente para adicionar destaques em metal ou outras superfícies reflexivas. Mas você também pode usá-los em outros elementos estáticos em sua ilustração para dar a eles esse visual animado. Para o outro tipo, o objetivo é criar um movimento visível. Ao cuidar da massa e do volume do objeto, você altera sua posição de quadro para quadro. Para um resultado convincente, amortece o início e o fim de um movimento adicionando mais quadros. Isso imitará a aceleração e a desaceleração. Quanto mais quadros um segmento de movimento for coberto, mais lento será o movimento. Vice-versa, um movimento rápido é desenhado em menos quadros. Para um movimento calmo, sem acelerar ou diminuir a velocidade, você pode espalhar os desenhos uniformemente através do tempo e do espaço. Isso pode tornar as coisas um pouco mais fáceis quando você coloca algumas posições-chave primeiro entre as quais você preenche o espaço. Por exemplo, desenhe o primeiro desenho, depois desenhe o último desenho e, em seguida, encontre o meio entre eles. A pele de cebola é uma ótima ferramenta para ajudá-lo com isso. No menu Configurações, você pode ver dois controles deslizantes para ele. O superior define a quantidade de quadros que você gostaria de ver antes e depois do quadro em que você está agora, e o inferior permite ajustar a opacidade. É preciso um pouco para se acostumar ao trabalhar pela primeira vez com a animação e a pele de cebola. Não fique desanimado. Para se concentrar um pouco melhor no quadro atual, use as cores da pele da cebola, que matizarão o quadro anterior de uma cor e o quadro a seguir outro. Agora você deve ter uma ideia geral sobre o que vou fazer na próxima lição e como. A animação não é fácil de envolver a cabeça, então, se você estiver tendo problemas, não se preocupe. Você estará recebendo mais dentro na próxima lição. Estou cobrindo esses conceitos básicos muito detalhados na minha classe, Do ponto à linha à massa: uma abordagem intuitiva para animar no Procreate. Vá e confira se você está se sentindo um pouco perdido aqui. Por favor, tome todo o tempo que você precisa. Às vezes, é apenas uma questão de tentativa e erro. Você tem isso. Em seguida, finalmente, adicionando a animação. 9. Como adicionar o movimento: É hora de mergulhar. Agora vamos adicionar elementos animados à ilustração. Com uma ideia aproximada do que fui realizar, crio algumas notas visuais para o meu planejamento. Numerar os quadros me dá uma visão geral melhor. Então eu desenho essa linha do tempo para o quadro 1 a 12 e dou uma letra a cada elemento animado. Ao fazer isso, tentei visualizar como estou pensando sobre as animações e como quero que os movimentos se sobreponham no tempo. Ter tudo se movendo na mesma taxa com as mesmas batidas pareceria um pouco chato, então estou tentando dar a cada um a sua própria linha do tempo, por assim dizer. Isso é realmente só para eu pensar sobre isso e isso mudará ao longo do caminho. Então eu começo a desenhar minha pequena chama familiar. Eu uso o pincel de luz pré-instalado para isso. Você pode encontrá-lo nos pincéis padrão sob luminância. Para elementos naturais como este, ir em frente, então, do início ao fim, quadro a quadro, é uma boa abordagem. Isso o mantém natural e fluído. Mas eu quero que ele faça um loop bem, então coloquei uma duplicata do primeiro quadro no final, que excluirei mais tarde. Isso ajuda a voltar a essa forma. Apenas relaxe e tenha em mente que as chamas mudam, dividem, diminuem e crescem aleatoriamente. meu começou com dois desses picos, que estão se separando e se dissolvendo ao longo do tempo. Há movimento constante. A fase de chama é uma animação culinária na maior parte. Eu adiciono um piscar de olhos no meio, caso contrário, é apenas o mesmo par de olhos e boca desenhados repetidamente. Então eu começo a trabalhar com tranças. Começo com uma pose extrema em algum lugar no meio em vez de ir do começo ao fim em frente. Isso é chamado de pose para posar. Ao definir os extremos em sua animação, é mais fácil planejar sua animação e manter o volume dos objetos consistente. Qual parte está liderando o movimento? O que está arrastando para trás? Essas outras coisas que você tem que ter em mente. A extremidade leve da trança é a última coisa a seguir seu movimento para que ele chegue por último na pose extrema e seguirá chegue por último na pose extrema como a última coisa também. Em vez de apenas retornar ao quadro um, o último quadro está superando a primeira posição um pouco antes de se transformar no balanço externo no próximo loop. Uma vez que esses elementos essenciais da emoção sejam estabelecidos, posso ir direto do começo ao fim, preenchendo as lacunas. Tenha sempre em mente o volume e forma do elemento que você está animando. Se você esmagar ou esticá-lo um pouco, deve sempre parecer que tem o mesmo volume e peso que na sua junção inicial. Os fios de cabelo na cabeça, animo em frente e faço engenharia reversa na extremidade para um loop adequado. Você pode ver o problema com isso, pois os cabelos estão encolhendo e crescendo um pouco aleatoriamente, é por isso que você planeja e constrói suas animações primeiro, crianças. Em seguida, eu tento uma variação em que, em vez de redesenhar, duplico o frasco de pena e tinta, movendo-os ligeiramente em cada quadro com a ajuda da ferramenta de transformação. Mas acabei não gostando muito , então não vou entrar nisso. Pessoal de tentativa e erro, tentativa e erro. animação tende a parecer diferente quando é colorida em vez de apenas linhas. Você pode optar por animar completamente sem linhas, mesmo que tende a ser muito mais rápido na verdade e tem um visual muito charmoso. Mas eu sou uma pessoa que adora desenhos tediosos de linhas pedantes, então eu tenho que fazer as duas coisas. Uma vez que a cor da base é preenchida, as tranças obtêm alguns destaques e sombras. Eu os pinto com um pincel texturizado e mantenho solto. Eu adiciono destaques animados ao botão metálico e aos olhos e desenhei uma luz de aro na mão. Estas são apenas animações de culinária simples, então a mesma coisa desenhada no mesmo lugar em cada quadro. Se você quiser que isso seja um pouco mais nítido e menos agitado, faça uma seleção com uma ferramenta de seleção à mão livre e desenhe nela com um pincel texturizado. Agora volto para a garrafa de penas e tinta. Não fiquei feliz com o movimento. Foi um pouco apressado e rígido demais. Em vez disso, eu me concentro na pena adicionando molduras de cozinha a ela, crio uma sensação de movimento aqui também, como um leve vento tocando-o. Espero que você possa seguir minha abordagem. Se houver necessidade de esclarecimentos, não hesite em perguntar. Estou aqui para responder a todas as perguntas que você pode ter. Na próxima lição, entrarei em detalhes para outro truque de animação muito legal. 10. Truque de círculo: Como você provavelmente notou, ainda não adicionei a animação para o manto. Vou fazer isso agora e vou te mostrar um truque muito legal. Você pode aplicar isso a qualquer coisa que faça um fluxo de movimento, como fitas, cabelos abertos ou um manto. Vamos fazer isso. Eu desenhei um quadro do manto que vai soprar atrás dessa figura. Este é o nosso ponto de partida para o qual o elemento móvel retornará no loop. Eu desenhei essa mão livre e sem muitos pensamentos, e ela tem essa linha ondulada na parte inferior. Vamos traçar a forma disso adicionando uma nova camada e, em seguida, realmente unidos desleixadamente em círculos que seguem aproximadamente sua forma como esta. O movimento será do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Agora, o truque é prestar atenção às ondas que se movem pelo elemento. Para manter o controle disso, usaremos os círculos e os movemos pouco a pouco na direção que o vento sopra. Isso não precisa ser limpo e arrumado, mas talvez você queira manter essas guias em uma camada separada. Essa animação pode funcionar bem se você for em frente, mas eu gosto de abordá-la com um pouco mais de planejamento. Quero que o movimento seja lento e não distraia muito. Eu decido duplicar os quadros do cabelo e tal e movê-los para frente na minha ordem. O que isso deve fazer é que eles circulem duas vezes ao mesmo tempo, o manto volta uma vez. Isso agora tem a vantagem de já ver quantos quadros terei que preencher, e é mais fácil planejar a colocação dos círculos. O movimento é bom e estável em uma direção. Não há movimento para cima e para baixo, que significa que os círculos podem se alinhar ao longo desta linha assim. Você pode ir em frente e mover os círculos um pouco para cima e para a direita em cada quadro. Mas como ele deve retornar ao primeiro quadro para um loop limpo, isso em mente e mova uma cópia dele até o final. Isso permitirá que você faça engenharia reversa dos círculos do final para algum lugar no meio do segundo semestre para garantir que seja uma transição um pouco uniforme. Novamente, se você quiser que uma passagem se mova mais rápido, mova as guias um pouco mais à frente. A propagação deve ser maior, se você quiser que eles diminuam qualquer ponto, reduza a diferença de quadro para quadro. Para um movimento uniforme, mantenha a diferença consistente para cada quadro. Depois de ter esses círculos, você pode desenhar o elemento envolvendo bem as formas dos círculos, como no primeiro quadro. O modo de mesclagem de cores para os quadros secundários em suas configurações de pele de cebola é seu amigo. Isso tornará menos confuso olhar para todas essas ondas e círculos. Você pode desenhar na linha como outro guia apenas para verificar melhor tudo. Ou se você está se sentindo confiante, apenas desenhe em uma nova camada, seu temerário. Eu desabilitei os círculos agora e vou em frente desde o início para adicionar os lados do manto. Se você quiser ser super minucioso, adicionar as construções circulares para eles também seria muito útil, mas como você pode ver, a mão livre do estilo winging it também funciona. Finalmente, adiciono a cor para dar à coisa mais peso e voila, está feito. A verificação do círculo pode ser aplicada às quatro coisas mencionadas, como fitas, roupas, mãos ou cabelos abertos. Você pode ter que ajustar a técnica e tentar um pouco, mas isso é basicamente apenas animação em geral. Bom trabalho. Agora você pode adicionar alguns toques finais como sobreposição de texturas, alguns elementos de primeiro plano, sombreamento ou uma vinheta. Então mostrarei como você pode exportar essa beleza na próxima lição. 11. Como exportar: Seja qual for a animação que você decidiu adicionar à sua arte, agora é a hora de compartilhá-la com o mundo. Para exportar uma animação com o Procreate, toque na chave inglesa e vá para compartilhar. Quando você olha para a parte inferior onde diz camadas de compartilhamento, você pode encontrar diferentes opções para exportar sua animação. GIF é o formato mais usado para a Web e percorre seus quadros. Dependendo da qualidade desejada, você pode escolher a predefinição de resolução máxima ou pronta para a Web. O tamanho estimado do arquivo é exibido na parte superior. PNG animado é basicamente o mesmo, lhe dará uma qualidade um pouco maior em geral, mas os arquivos são maiores e não são muito comumente suportados. MP4 animado faz um vídeo composto por JPEGs, o tamanho do arquivo tende a ser um pouco menor. Finalmente, o HEVC também fornece um vídeo, mas pode ter um fundo transparente. Quando você toca no formato de sua escolha, ele mostrará uma prévia de como sua animação ficará com a taxa de quadros em que você trabalhou. Você pode alterar os quadros por segundo aqui, se quiser. Você realmente não precisa alterar nenhuma das configurações, a menos que queira, por exemplo, exportar a animação com um plano de fundo transparente. Agora clique em “Exportar” no canto superior direito e pronto. Uma última coisa para a próxima lição, mais alguns exemplos e dicas sobre como levá-la mais longe. 12. Outras aplicações: Com nossa arte principal feita, deixe-me mostrar mais alguns exemplos para sua inspiração. Quanto mais confortável você se sentir ao adicionar movimento a coisas que têm dimensão e profundidade, mais você pode, é claro, impressionar seu público e sua mãe. Mas também é bastante avançado e existem outras técnicas mais fáceis e rápidas para apimentar as coisas. animação culinária é bem simples de realizar. Você pode adicioná-lo a literalmente qualquer coisa e a obra de arte se destacará instantaneamente. Esta ilustração apresenta animação culinária exclusivamente. Além disso, ele retrata outro ótimo uso para isso, a tipografia. Você gosta mais de letras ou gosta de adicionar escrita à sua arte? Adicione uma animação sutil com efeito de cozimento. Mas talvez você seja realmente mais ambicioso do que isso e realmente gostaria de fazer a animação quadro a quadro com algum movimento real. Nesta versão, ilustrei um assistente Kenku. A magia que eles possuem pode ser vista no tom flutuante e na varinha vomitando a luz. Esta primeira animação é realizada principalmente movendo um pouco o livro em cada quadro. A luz que vem da varinha está acelerando antes explodir em uma pequena chuva de brilhos. Você pode olhar para ele com a pele da cebola para ver onde os quadros estão mais próximos. É aqui que o movimento é mais lento. Ao aplicar o movimento como eu adicionei às mangas aqui, é importante planejar sua animação. Primeiro, veja quantos quadros você gostaria de usar e a rapidez com que a animação deve ser. Coloque as posições extremas primeiro e, em seguida, preencha os quadros no meio. Além disso, lembre-se de que as coisas diminuem quando chegam a um ponto de virada, então escalone as imagens mais próximas nessas áreas. Nesta obra de arte, o pano é um movimento fluído, animado com quase nenhuma linha que não usa o truque circular. Isso é mais como uma animação culinária com as listras de textura da roupa enganando o olho para ver um movimento mais complexo do que há. Se você quiser tentar isso, mantenha o padrão simples para o início. Lembre-se da direção do movimento e pense em como as coisas se dobrarão. Pense em todas as dimensões: para cima e para baixo, esquerda e direita, profundidade e tempo. Mal posso esperar para ver suas selfies de fantasia animadas na galeria de projetos. Agora, para a última lição para encerrar esta aula. 13. Considerações finais: Você fez isso. Parabéns. Cobrimos tudo, desde aquecer adequadamente sua mão e criatividade sobre ideias de brainstorming para a ilustração, pintar e animar no Procreate. Você aprendeu como estruturar o arquivo corretamente e fazer uso da assistência de animação, essas informações sobre minha abordagem à ilustração e também aprendeu alguns conceitos básicos de animação. Espero que isso deixe você inspirado para criar seu próprio autorretrato animado. Todos esperamos ver seu trabalho em andamento e arte final no projeto de aula. Por favor, não se esqueça de deixar uma avaliação honesta para esta classe para ajudar seus colegas e eu. Se houver alguma dúvida em aberto, não hesite em entrar em contato comigo e me seguir para receber atualizações sobre as aulas futuras. Obrigado novamente por tomar este. Até a próxima vez, adeus. 14. Bônus: loopers: Bem-vindo à animação. Armados com um iPad e Procreate, vamos mergulhar. Spoiler. Aprenda a se comunicar. Apontando. Vamos implementar isso com o mágico. Não, vamos levá-lo de volta para começar a animar. Além disso, um monte de novos esse personagem. Isso nos dá alguma liberdade para criar e ser inspirado, e ainda assim desperta sua criatividade com suas decisões e preferências de design. Crie sua ilustração de acordo com suas preferências e decisão de estilo. De acordo com o seu design. No entanto, gostaria de incentivá-lo a compartilhar também seus passos entre seu trabalho em andamento e tudo o que você está se sentindo confortável. Vamos começar aquecendo nosso. Para esticar nossa mufla criativa. Próxima lição. Basta adaptar o processo a algo que pareça e funcione o caminho certo para você. Se você quiser, compartilhe seu adesivo ou digitalize também. Se você trabalhou no papel até agora, este é o momento. Eu escolhi porque é super. Vou te dar um assado rápido. Uma fita ou um manto. Vamos. Uma última coisa antes de terminarmos a aula. Você tem insights e como eu me aproximo. Meu Deus. Por favor, não se esqueça de deixar uma avaliação honesta para o seu mandato. Eu vou respondê-los sempre.