Tipo 3D de balão cromático no Cinema4D

1. INTRO - tipo 3D de balão cromático no Cinema4D: Olá pessoal, meu nome é Clarence e neste curso vou ensinar como criar esse texto cromático em três D em forma de balão no cinema para D. Venho explorando esse tipo de estilo há algum tempo, pois tem sido uma tendência E pensei em mostrar o que aprendi para que você possa implementá-lo em seu próprio fluxo de trabalho. Começaremos no Photoshop para preparar os arquivos de texto e depois passaremos para Cinema ou D para convertê-los em três D. Primeiro mostrarei como criar esse estilo cromático, onde também trabalharemos com os materiais de octanagem, as configurações de luz e continuaremos com o continuaremos com Aqui, mostrarei uma maneira diferente de usar essa técnica para criar variações exclusivas de três animações de texto em D. No final, finalizaremos tudo no After Effects. Para este curso, você precisará do Photoshop Cinema para 2023 e do After Effects O objetivo deste curso é ensinar maneiras criativas de usar todas essas técnicas para que você possa encontrar uma maneira de continuar explorando e aprender mais sozinho. 2. 01 mostrando exemplos e fontes de inspiração: Ok, antes de começarmos, só queria mostrar alguns exemplos ou fontes de inspiração que você pode usar para suas próprias criações Aqui estão alguns exemplos do que eu trabalhei até agora usando esse efeito de balão Por exemplo, aqui, eu combinei o efeito balão também com essa moldura E isso empurra o texto para dentro. E eu coloco esse texto, eu posso respirar para fazer mais sentido com ele. Aqui eu tentei novamente o mesmo efeito, mas com o fundo cromático Apenas tente fazer algumas combinações aqui. Tentei criar um ambiente e também combinar o efeito balão com um texto estático em três D. Nesse caso, além do efeito balão, tentei adicionar um deslocamento na textura Você pode ver que não é plano aqui. Eu converti a forma cromática em um efeito de balão. O que estou tentando dizer é que existem maneiras diferentes de usar esse efeito. E só queria mostrar alguns exemplos. Por exemplo, aqui, aplique-o em uma cabeça de três D, o efeito. Este é o resultado. Também encontrei o perfil do Instagram, alguns artistas que estão experimentando o efeito e que vou compartilhar com vocês para que se inspirem primeiro Tem esse cara, eu não sei como pronunciar o nome dele, mas sim, você pode passar por tudo isso e se inspirar neles. Nesse outro perfil, você pode ver todos esses experimentos. Gosto muito dos gráficos criados por trás do texto em três D. Você também pode vê-los para se inspirar. Claro, você também pode usar o Pinterest. Você pode simplesmente pesquisar em um balão de três textos em D ou coisas assim e há muitos resultados que você pode encontrar Eu só queria te mostrar isso porque, para mim, sempre que quero começar algo novo, eu sempre faço algumas pesquisas e vejo o que outras pessoas fazem, vejo como elas usam esses efeitos. Eu posso combinar tudo o que sei com o que vejo. É por isso que eu queria mostrar para você. 3. 02 Encontrando fontes: Ok, então antes de começarmos no Photoshop, eu queria mostrar alguns fundos que você pode baixar e, para isso, acesse este site para baixar fundos gratuitos para o efeito balão Eu acho que você pode escolher essa categoria, desenho animado chique aqui E você pode baixar qualquer um deles. Também vou baixar alguns, só para testá-los. Obviamente, se você usar o tablet com tela, poderá usar a fonte e desenhar em cima dela, apenas para que possa tê-la como referência para o texto cromático Você pode escolher essa categoria gótica e ver do que gosta Por exemplo, eu posso baixar este, certeza de que eles têm bordas afiadas porque o efeito de três D ficará melhor nessas formas. Ok, estou baixando este também. Você pode explorar e ver o que quiser. Você também pode acessar outros sites para baixar esses fundos. Mas lembre-se de que, para o efeito balão, é claro que você precisa de algo próximo para o outro efeito Use esse look com bordas afiadas. Ok, agora vamos para o Photoshop. 4. 03 Crie e exporte seu texto: Ok, acabei de instalar as fontes e agora estou criando um novo documento no Photoshop Agora vou digitar duas palavras usando duas fontes diferentes. Então eu posso começar com aquele para o texto cromático, e eu vou com este Vamos aumentar o tamanho. Ok, acabei de aumentar o primeiro e o último só para criar mais simetria Agora vou usar outra fonte para o efeito balão. Ok, agora que você tem o texto, a próxima coisa que você pode fazer é exportá-lo como um caminho de IA. Mas antes de fazermos isso, quero criar algo usando meu tablet de tela. Tendo isso como referência, vou criar uma nova camada e agora vou usar meu tablet de tela. OK. Como você percebeu, tornei o texto mais fino do que o exemplo que temos Porque tenha em mente que neste texto vamos aplicar o efeito balão Vai ficar maior. É bom começar com algo mais fino. Sim, vou criar uma nova camada. Agora, vá para a ferramenta de balde de tinta. Certifique-se de selecionar toda essa camada porque queremos preencher o espaço dentro do texto. Se fizermos isso agora, não afetará o espaço interno. Portanto, precisamos verificar isso e garantir que você esteja em uma nova camada. Sim, vamos fazer isso agora. Podemos desmarcar a camada abaixo. Vamos fazer uma cópia disso porque você também pode ir para filtrar e ir para Liquefy Você pode usar qualquer uma dessas ferramentas. Vamos aumentar o tamanho. Sim, estou apenas mostrando alguns efeitos que você pode usar para editar seu texto. Mas é claro que tudo depende de você, que você gostaria de usar. Eu só quero te mostrar as ferramentas. OK. Agora não parece muito bom, mas lembre-se de que aplicaremos os efeitos do balão Agora vou mostrar como você pode exportá-los como um caminho de IA. Vamos fazer essa figura. Precisamos selecionar o texto. Para isso, você segura a tecla Control e clica no texto aqui. Agora ele será selecionado. Agora vá para Paths, vá para este ícone aqui. Caminho de trabalho a partir da seleção. E agora temos o caminho, vamos para File Export Path to Illustrator. E guarde isso. Ok, agora vamos desfazer. E eu vou fazer a mesma coisa o outro texto aqui. Vou selecionar isso, vá para criar o caminho de trabalho arquivo de seleção Exportar caminho para o Illustrator E salve isso também. Ok, agora vamos salvar este documento e passaremos para o cinema para D. 5. 04 Texto para objeto 3D: Ok, agora estamos no cinema para D. E vamos abrir o caminho da IA que acabamos de criar. Ok, vou posicioná-lo no centro, então vou fazer com que sejam zero. Agora podemos ver que cada letra tem seu caminho certo. Se pudermos começar, sim, começa no primeiro caminho, porque existem algumas falhas que acontecem Por exemplo, isso não representa nenhum caminho, é apenas um ponto. Eu posso deletar isso. O mesmo para esses outros. Ok, essas são todas as cartas. Em vez de tê-los separadamente, posso selecioná-los todos e conectar objetos e excluí-los. Agora só temos um caminho para converter isso em um objeto de três D, só precisamos ir para esse efeito de extrusão e podemos segurar a tecla antiga O caminho está abaixo do efeito de extrusão e você pode ver que ele é convertido em um objeto de três D. O que podemos fazer é ir até o objeto e aqui você pode ajustar o deslocamento para ver a profundidade Ok, eu vou fazer esses três por enquanto, e então podemos ajustá-los mais tarde. Agora, o importante é usar bonés. Só precisamos ajustar esse tamanho nos dois níveis. Como você pode ver, imediatamente você obtém esse efeito, efeito de extrusão que, como eu disse, fica melhor em fontes com bordas nítidas Para tornar isso mais redondo, você pode alterar esses segmentos aqui. Você pode ver se você diminui, fica mais nítido e se você aumenta, obtemos uma forma mais redonda. Isso depende de você. As duas configurações principais são o tamanho e os segmentos. Então, é claro, você também pode brincar com uma curva aqui. Assim, você pode selecionar isso e alterá-lo e ver como o texto é afetado por ele. Tudo depende do tipo de look que você gosta. Normalmente, como eu disse, eu apenas altero essas duas configurações, o tamanho e os segmentos. Ok, agora vou converter isso em um objeto. Vamos fazer um controle de cópia e manter a verificação. Vou guardar isso por precaução. Agora selecione tudo, clique com o botão direito, conecte objetos e exclua. Eu vou excluí-los também. Agora, se virmos os polígonos, podemos ver que eles não são regulares Para corrigir isso, usamos o Construtor de Volume e a medida de volume pressiona a tecla antiga e acessamos o construtor de volume, certifique-se de diminuir o tamanho do voxel Acho que 0,1 será melhor. Mas antes de tudo, vamos aplicar também a medida de volume segurando a tecla antiga. É aplicado por cima. Como você pode ver, isso faz o remash dos três objetos D que temos Mas antes de tudo, precisamos acessar o construtor de volumes e aí diminuímos isso. Quanto mais detalhes obtemos, mais tempo é necessário para calcular. Ok, como você pode ver com 0,1 e a medida do volume aqui, 50% funciona. Está bem? Vou deixar assim agora. Vou apenas adicionar uma nova medida para torná-la mais suave. Vou fazer com que a densidade medida 50%. Vou selecionar a coisa toda e ir para esse estado atual para objetar. Como você pode ver, ele cria um novo objeto. Vou agrupar isso segurando o G antigo. Vou desselecionar para que possamos ter apenas um objeto Agora, se formos para polígonos, sim, podemos ver que temos polígonos regulares Obviamente, você também pode usar esse outro como objeto se quiser mais dessas bordas afiadas. Depende de você pessoalmente. Eu gosto desse. Parece mais orgânico para mim. Eu só queria te mostrar essas opções. É como você quer que seus três textos se pareçam? 6. 05 Luz e materiais cromáticos: Agora vou trabalhar com as luzes e os materiais. Vou abrir o visualizador de luz octanada. Vou criar uma câmera de octanagem tornando a distância focal 80 Agora vamos ajustar a posição. Vou me certificar de que esteja no centro. O mesmo vale para o texto. Eu vou para o eixo. Ok, agora estou criando um quadro-chave. Vou criar um ambiente e, como você pode ver, agora está tudo preto. Obviamente, existem diferentes maneiras de criar a luz. Você também pode simplesmente usar uma luz de área que ajuste isso. Vou colocá-lo por trás para criar uma luz de aro. Vou tornar a luz em si invisível. Para o material, vou criar apenas um material metálico Então, vamos aumentar o metálico aqui. E agora vou aumentar a rugosidade também. A próxima coisa que vou fazer é aplicar um céu octanado. Vamos verificar a luz por enquanto. Existe esse ambiente que eu costumo usar para esses trabalhos, que eu gosto porque faz com que as reflexões sobre o texto possam ver melhor Então, o que eu posso fazer é mudar a orientação do ambiente para que tenhamos reflexões diferentes sobre o texto Se você quiser renderizá-lo como uma imagem, é claro que você pode simplesmente escolher uma posição de sua preferência e fazer a renderização. Você também pode trabalhar com o poder aqui. Se você quiser fazer uma animação como eu vou fazer, eu vou animar o Y X. Primeiro de tudo, vamos fazer isso Vou criar um quadro-chave no início, agora vá até o final. Está bem? Na verdade, mesmo desde o início, eu vou para o outro lado. Só para que possamos criar um loop. Eu vou fazer a animação linear. Agora, se eu clicar em play, você pode ver os reflexos que acontecem no material metálico Dependendo de como você ajusta a rugosidade, você pode ver a nitidez dos reflexos Novamente, isso é outra coisa que você pode mudar com base no que você mais gosta. Agora, também posso aplicar a luz por trás dela e vou diminuir a potência. Vou aplicar um fundo preto por trás, só para ver melhor como ficará. Vamos fazer uma cópia desta. Vou fazer disso um material difuso agora. Na verdade, eu preciso mudar esse. Vamos tornar isso difuso. E eu vou fazer com que seja preto. Ok, vamos aplicá-lo no avião. Agora podemos ver melhor como isso se parece. Claro, você pode fazer a pós-produção na câmera octane, você pode aumentar a potência de zoom, fazer alguns ajustes aqui Se você quiser mais luz, basta ir até a luz de octanagem e aumentá-la aqui . Novamente, depende de você. Você pode diminuir a temperatura para fazer isso em outra cor. Outra coisa que você pode fazer também é brincar com essa camada de filme. Você pode diminuí-lo aqui e aumentar a flutuação e obter esses reflexos coloridos Ok, eu gosto desse. Você também pode aplicar uma cor na textura. Além disso, faço alguns ajustes no imager da câmera. Eu habilito isso e posso ajustar a exposição, geralmente nessas diferentes variações de cores e ver o que eu mais gosto, saturar para branco Espero que eu não esteja dando muitas informações de uma só vez. Mas o que estou tentando dizer é que existem maneiras diferentes de editar as luzes e a cor do texto, basicamente mudando o material, alterando o HDRI, alterando o céu octanado, animando-o, trabalhando com diferentes áreas de iluminação e também com os ajustes na câmera e também com os ajustes Acho que gosto desse look, então vou deixar assim. Sim, agora vou salvar isso como um projeto e passar para o outro projeto com efeito de balão 7. 06 Simulação de balão: Ok, agora vamos continuar com o outro pacto com o efeito balão Portanto, as primeiras etapas são as mesmas do fluxo de trabalho anterior que mostrei a você. Vamos começar abrindo o painel de IA que criamos. Ok, vou fazer os mesmos passos e depois continuar com o resto. Ok, agora que temos o texto como um objeto de três D, o próximo passo é inflar isso Para isso, vamos ao objeto poligonal, clicamos com o botão direito do mouse e vamos para o texto da simulação, e simplesmente clicamos nesse balão Agora podemos clicar na placa para ver o que acontece. Vocês veem que ela cai porque precisamos ajustar a gravidade. Para isso, clicamos em Controle D, vamos para Simulação, Vamos para a cena e tornamos a gravidade zero. Agora vamos clicar em reproduzir novamente. Você pode ver que nada acontece porque precisamos usar esse efeito de balão Vá para o balão, então precisamos aumentar a pressão. Quanto mais aumentarmos, maior será o texto. Vamos tentar três. O tempo de expansão é quando a inflação acontece. Vamos clicar em Jogar. Agora, como você pode ver, o texto aumenta Vamos tentar cinco. Basicamente, com esse tipo de efeito, você apenas testa números diferentes e vê como isso afeta seu texto. E então você decide o que parece melhor. Gosto muito de como é animado. Talvez eu possa tentar isso para quatro. Eu também vou aumentar o comprimento aqui. Agora, existem algumas configurações que você pode alterar. Se você for à superfície e quiser ver mais rugas, poderá aumentar a flexão Vamos tentar isso. Dez, por exemplo. Ok, vamos aumentar isso ainda mais. Você precisa mudar a flexão. Também o comprimento do alvo. Ajuda? Sim, como você pode ver no começo, existem algumas rugas. Vou testar números diferentes e ver o que eu mais gosto, apenas mudando a flexão e o comprimento do alvo Ok, acho que vou usar esses números agora. Há também alguns outros ajustes que você pode fazer clicando no controle D e indo novamente para a simulação aqui. Você pode ajustar a colisão. Você também pode diminuir as subetapas. Tudo o que estou tentando fazer é obter mais rugas. É por isso que estou fazendo isso. Ok. Só estou tentando deixar as rugas mais lisas. Mas sim. Novamente, isso também depende do texto que você tem. Ok. Agora vou mostrar outro ajuste que você pode alterar para ter mais controle sobre sua simulação. Basicamente, você pode acessar essa animação de mixagem. Se você não quiser que seu texto fique como se estivesse segurando o lugar, você pode clicar nele com força, você pode ver que ele ficará mais estático. Sim, como você pode ver, ele permanece no lugar de alguma forma, na verdade, porque você apenas verifica a força aqui. Quanto mais você o aumenta, mais estático ele permanece. Então, vamos testar até 0,5, ok? Talvez 0.2 Novamente, isso depende de você, mas acho que essa é uma ferramenta muito boa para ter mais controle sobre seu texto. Acho que vou deixar assim para simplificar um pouco mais todos esses números. Basicamente, basta aplicar o efeito balão. Clique no controle D para garantir que a gravidade seja zero. Em seguida, no efeito balão, você decide sobre a pressão e o tempo de expansão com base na inflação que deseja ter e na hora em que deseja que isso aconteça Depois, para adicionar rugas, você vai até a superfície e trabalha com a bandagem e o comprimento do alvo para torná-la mais Você vai novamente para a etiqueta de simulação, para a simulação para ajustar a colisão, as subetapas e o Então, para garantir que o texto em três D permaneça mais no lugar, seja mais estático, basta verificar isso com força sob a animação de mixagem e ajustar a intensidade. 8. 07 Dentro de um balão: Agora, o próximo passo para finalizar isso seria trabalhar com as luzes e com a câmera Como fizemos nos projetos anteriores, você também pode aplicar essa superfície de subdivisão Yeah Para melhorar a aparência das rugas. Mas antes de fazermos isso, quero te mostrar algo extra. Quero mostrar como você pode misturar dois objetos com os efeitos de balão, como eu fiz Nesse caso, basicamente o que eu fiz foi criar dois cubos. Vamos aumentar os segmentos aqui. Em primeiro lugar, também vou ajustar o tamanho. Vou fazer uma cópia disso, diminuir um pouco o tamanho porque quero criar uma moldura para isso. Você precisa aplicar esse efeito aqui. Bull, eu não sei como pronunciar isso, mas sim, basta arrastar os dois cubos e colocá-los abaixo deles. O que acontece é que um cubo expulsa o outro. Nesse caso, queremos que aconteça o contrário. Nós apenas mudamos de lado. Sim, aqui está. Agora, o que eu posso fazer é apenas fazer alguns ajustes. Ok, agora que temos isso, podemos fazer uma cópia , caso queiramos fazer alguma alteração, podemos manter isso. Vou fazer a mesma etapa que fiz com o texto usando o construtor de volume e medirei novamente Ok. Agora que tenho essa moldura, vou reposicioná-la Ok. Agora que fiz todo o posicionamento da moldura, da câmera e do texto em si, o que vou fazer é aplicar o efeito de balão na própria moldura Novamente, simule o balão aqui. A única coisa que você precisa ter em mente é verificar isso com força na animação de mixagem, porque queremos que seja mais estático. O resto é basicamente ajustar as mesmas configurações que fizemos com o texto Vamos clicar em Jogar. Como você pode ver, porque não marcamos a opção de força aqui. O efeito balão é muito dinâmico na moldura. Claro, se você gosta desse efeito, você pode aplicá-lo, depende de você. Mas para mim, acho melhor termos isso mais estático. Além disso, vou tentar criar algumas rugas novamente aqui Ok, eu gosto desse tipo de configuração. Então, neste momento, talvez eu vá animar um pouco a câmera Então, vou apenas ampliar, ter certeza de que é linear. Agora, o próximo passo é apenas trabalhar com a textura e as iluminações. 9. 08 materiais de Octane de balão: Agora, primeiro, vou aplicar a superfície de subdivisão em ambas para que você possa ver como será a aparência final. para que você possa ver como será a aparência final Mas é claro que, enquanto estiver trabalhando nisso, você pode desmarcá-lo, pois isso pode retardar seu processo de trabalho com os materiais Eu só vou criar materiais muito simples. Na verdade. Novamente, para a moldura em si, vou criar algo escuro. Vai aumentar a rugosidade. Acho que posso aplicá-lo e depois decidir o que fica melhor. Acho que posso diminuir a aparência metálica, deixar isso tudo preto para o meio ambiente Você pode adicionar uma luz do dia octanada aqui. Você pode brincar com o poder em si, com a cor do céu, por exemplo. Você pode escolher algo mais. Além disso, você pode animar a luz novamente usando a ferramenta de rotação Ok, eu o animaria apenas a partir desse eixo. Agora vou fazer uma cópia disso e escolher uma cor para o texto. Eu posso tentar usar um gradiente. Nesse caso, novamente, estou criando materiais muito simples porque quero me concentrar mais nos efeitos do que nos materiais e coisas assim. Porque, sim, essas são coisas com as quais você pode brincar consigo mesmo. Então, basta escolher algumas cores que eu acho que funcionariam bem nesse caso. Ok, o que eu não gosto nessa moldura é que ela está muito escura, então talvez eu possa adicionar algumas. Eu vou para a textura da imagem. Eu tenho algum texto do tipo PNG Hacker. Então, tudo bem, eu preciso mudar também a projeção para caixa Ok. Sim, agora acho que parece melhor. Também posso trabalhar com a transformação UV, para que eu possa reduzir isso. Ok. E também posso diminuir a potência. Sim, agora acho que parece melhor. Agora eu posso aplicar a superfície de subdivisão. Também posso fazer novamente alguns ajustes de cor na câmera de octanagem. Sim, agora isso também está pronto para renderizar. 10. 09 Octane Scatter: Ok. Então, antes de renderizarmos tudo, eu só quero mostrar outra dica de como você pode usar esse efeito para criar algo criativo. Vou deletar a moldura agora. Sim, eu só quero ter o texto em si. Basicamente, o que eu quero mostrar é a dispersão de octanas. O que ele faz é distribuir objetos para um determinado objeto que você decide usar Nesse caso, vamos usar o texto em si. Se formos para dispersão de octanas, vá para distribuição, altere o tipo para superfície sob a superfície, basta aplicar o texto ou o próprio objeto Como você pode ver, ele cria essas esferas ao redor para mostrar que você pode colocar qualquer objeto lá Vamos verificar isso por enquanto. Aqui está uma parte em que você pode ser criativo. Sob a dispersão de octanas, você pode aplicar qualquer objeto que desejar Claro, se você tem um engenheiro florestal, pode aplicar flores, grama e criar algo agradável com ela Mas, neste caso, vou usar qualquer objeto geométrico aleatório Por exemplo, eu posso criar uma esfera. Posso deslocá-lo um pouco pressionando tecla shift, vá até o sombreamento e vamos aplicar o Noise aqui Vou fazer com que o tamanho global seja talvez 600. Ok, eu só quero fazer isso aleatório aqui nos objetos, eu posso aumentar a força ou a altura para fazer isso aleatório. Agora vamos converter isso em um objeto. Eu vou diminuir o tamanho. Agora eu posso colocar isso abaixo da dispersão de octanas. Como você pode ver, temos essa forma borbulhante. É claro que, sob a dispersão de octanas, podemos fazer Por exemplo, podemos ter menos desses objetos e obter essa aparência. Podemos aumentar a contagem. Também altere aqui a escala do próprio objeto. Por exemplo, podemos usar 0,3 em cada um deles. Posso aumentar um pouco a contagem para torná-las mais aleatórias. Você também pode aplicar alguns fatores, por exemplo, esse efetor aleatório E certifique-se de aplicá-lo sob os efetores na dispersão de octanas Precisamos ir ao parâmetro e verificar essa posição porque foi isso que causou esse tipo de explosão. Sim. Ok, então basicamente você pode mudar a posição, a rotação e a escala. Vou apenas colocar alguns números aleatórios e verificar essa escala uniforme e também a escala absoluta. Ok, eu só queria colocar alguns números aleatórios na posição e na rotação para torná-la mais aleatória. Você também pode aplicar o sombreador. Novamente, certifique-se de que esteja sob os efetores aqui no sombreador O que você pode fazer é basicamente aplicar, por exemplo, um ruído aqui. Com base no ruído, você pode ver que isso afetará a distribuição do objeto, aumentará o contraste e aumentará a escala. Você pode ver os efeitos que isso tem na distribuição do texto. Você também pode animar a velocidade e o período dessa animação. Vamos clicar em Jogar. E você também pode ver como os objetos são animados com base na animação que acontece no sombreador Você também pode aumentar a contagem aqui. Ok, agora vou criar outro material para essas formas aleatórias. Talvez eu consiga manter o efeito de gradiente , mas com outras cores Ok, eu fiz muitos ajustes de cores, edição de material, porque eu realmente não estava satisfeito com nenhuma das combinações. Mas eu vou com esse. Eu acho que esse fica bem mesmo quando é animado. Acho que agora vou trabalhar com as renderizações e depois passar para o After Effects Primeiro de tudo, você pode acessar as configurações de octanagem. Algo que você pode fazer é mudar essa iluminação direta para traçar caminhos E sim, você pode ver que isso fez uma grande diferença. Não sei por que isso não mudou desde o início. Achei que fosse um cheque, mas às vezes faz diferença, às vezes não. Basicamente, afeta a profundidade especular e a profundidade dispersa, mostrando a quantidade de luz afeta o objeto com base no material e no ambiente que você tem Nesse caso, acho que fica melhor apenas ajustando as amostras Se você quiser ter um fundo transparente, pode verificar esse canal alfa. Então, nesse caso, você teria que desmarcar o avião. Você obteria algo assim. Agora, vá para as configurações de renderização aqui novamente, eu vou com a mesma proporção para cinco. Certifique-se de verificar todos os quadros para salvar. Novamente, se você quiser tê-lo como PNG, basta verificar esse canal alfa. Vá para PNG e escolha uma pasta onde você deseja salvá-la. Vou fazer isso com todas as três renderizações e depois passar para o After Effects para finalizar 11. 10 Finalize no After Effects: Ok, acabei de renderizar a primeira animação, agora estou renderizando esta Enquanto esses estão renderizando, pensei em passar para o After Effects para finalizar este, pois o processo também será semelhante para os outros. Vamos abrir o After Effects. Nas seções do projeto, vou clicar duas vezes para abrir a sequência PNG. Eu só tenho que clicar no primeiro quadro. Certifique-se de verificar a sequência PNG. Clique em Importar e arraste-o para a nova composição. Agora temos o cronograma. Sim, esta é a animação que temos no After Effects, o que eu faço são ajustes de cores muito simples. Por exemplo, eu aumento o contraste, o brilho dependendo da aparência da animação, mas farei apenas pequenas alterações. Além disso, com o equilíbrio de cores, você pode fazer alguns ajustes aqui. Não é que eu tenha uma fórmula, eu apenas a mudo e vejo como ela reage na imagem e depois decido o que eu gosto mais Não há grandes ajustes, porque também em Semper D, na seção de produção de pulso de octanagem, também temos a tonalidade, a luminosidade e saturação Mas, nesse caso, não quero animá-lo, mas caso você queira animá-lo, por exemplo, clique na tonalidade para criar um Verifique se você está no primeiro quadro. Vá para o último e vamos fazer disso uma rotação completa. Sim, você obteria essa animação colorida. Nesse caso. Outra coisa que vou acrescentar é a grade que criei no Photoshop É essa moldura que vai apenas ajustá-la? Sim, acabei de colocar, sei lá, números, esses pontos, essas formas na lateral aqui Eu digito design journey só para tê-la mais como um post. Essa é a única mudança que eu quero fazer. Vou testar outra coisa , mas acho que não funcionará se eu aplicar o CC star burst aqui Sim, eu posso aumentar a dispersão. Vamos fazer isso no modo de tela. Diminua a velocidade. Diminua a opacidade Sim, eu não sei. Depende de você. Ok, acho que vou manter isso assim só para torná-lo mais dinâmico. Agora, quando a animação estiver pronta, basta acessar a exportação de arquivos e adicionar ao codificador Adobe Media Q K. Certifique-se de que o formato seja 26 Podemos ter isso como um vídeo. Selecione a pasta e aqui vou ajustar a taxa de bits desejada O tamanho estimado do arquivo é de 17 megabytes. Normalmente, na taxa de bits alvo, eu escolho dez Quanto menor o tamanho estimado do arquivo, melhor. Porque, nesse caso, o Instagram não o comprime mais. Caso você use isso para mídias sociais, vamos verificar isso também. Clique em OK. Agora vou apenas renderizar. Sim, isso é o que eu faço no After Effects. Mesmo para os outros, eu vou com as mesmas coisas. Apenas ajustando as cores, talvez adicionando a moldura Espero que você tenha achado isso útil. Como sempre, minha ideia para os cursos é tentar mostrar as técnicas que eu uso, mostrar como você pode usá-las de forma criativa. E, claro, deixando espaço para você experimentar suas próprias coisas e ver o que parece melhor usar. Como eu não queria me concentrar muito nos aspectos técnicos. Mas é claro que, para qualquer dúvida, é só me avisar. Vou me certificar de responder. Você pode entrar em contato nas redes sociais ou qualquer outra coisa que você se sinta mais confortável. Ok, muito obrigado e nos vemos nos outros cursos.