Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu
nome é Karens. Sou artista digital freelance. E neste tutorial eu vou
te mostrar como criar
essas animações. Começaremos com a técnica
básica de montar
as cenas e
depois animar um personagem Para criar a composição, você aprenderá a usar o
Forester Animate as flores e criar um ambiente agradável
ajustando as luzes e
os materiais de octanagem No final, você fará os ajustes
finais de cores no After Effects e
renderizará a animação. Para este tutorial,
você precisará de cinema para a renderização de octanas
e efeitos posteriores
2. Mostrando alguns exemplos: Ok, então aqui estou mostrando
apenas alguns exemplos do que eu criei usando as técnicas que vou ensinar. Basicamente,
aqui mesmo, você pode ver as flores que foram
criadas em torno dessa pessoa. No meio,
temos esse espaço livre que também é animado,
ficando maior. Essa é a lógica principal aqui. Aqui, é só
aplicar as flores no avião e fazer
a
animação, tornando-as aleatórias. Enquanto isso, trata-se de
animar esse caminho, ou animar esses planos
para seguir um determinado Eu tentei sincronizar o movimento das flores com o movimento da pessoa Sim, essas são
apenas algumas maneiras de usar as técnicas
que vou te ensinar. Já no nosso caso, farei com que a pessoa que anda
não tenha flores ao seu redor, em todos os outros lugares
existem flores semelhantes a esta , mas também animadas como
esta de forma inversa Mas sim, eu só
queria mostrar como usei essas técnicas
de forma criativa e talvez isso tenha
gerado algumas ideias Agora vamos passar
para a técnica.
3. Explicando a técnica básica na octanagem Cinema4D: Agora que estamos no cinema para D, vou abrir a renderização de octanagem, porque vamos usar
a dispersão como começo Só precisamos criar um avião. Podemos aumentar
os segmentos aqui. Também podemos tornar isso maior. Estou criando isso apenas para mostrar
a maneira básica de fazer isso. E, claro, então
podemos fazer ajustes. Primeiro de tudo, você vai para a dispersão de octanagem de
objetos. Aqui na dispersão de octanas, você precisa colocar os
elementos que serão distribuídos na superfície
que você Nesse caso, vamos para a
distribuição, fazemos com que ela apareça. Na superfície, aplicamos o plano porque é
aqui que você deseja distribuir os elementos. Como você pode ver, nas
linhas verdes que orientam você para a posição
dos elementos, podemos usar uma esfera por enquanto Basta ter uma ideia básica
de como isso funciona. Eu posso aumentar os
segmentos da esfera. Só precisamos
aplicá-lo abaixo, assim. Como você pode ver, ele já
está aplicado. Analisaremos
esses elementos posteriormente por meio dessas configurações. Mas, por enquanto, basta
ver o básico. Agora precisamos ir
para o avião. Sim, está
aqui. Este plano é um efetor que precisamos
aplicar à dispersão de octanas Se formos para efeitos, só
precisamos arrastar isso aqui. No momento, vemos
esse movimento estranho por causa da posição
que mudou aqui. O que precisamos fazer agora é
ir até este outono e ter
certeza de adicionar um campo esférico
. Está aqui mesmo. Como você pode ver, aqui está
o campo esférico que afetará a dispersão de
octanas Agora, para fazer as alterações, precisamos desmarcar a posição e apenas alterar a escala Vou usar uma escala uniforme
e fazer isso menos um. Porque o que estou
tentando conseguir é tornar as pequenas esferas desse campo
esférico invisíveis e o resto
torná-las visíveis Dessa forma, podemos animá-lo. Depois de fazer isso menos um, vamos para o campo esférico aqui Precisamos
brincar com o tamanho, com a força aqui.
Aqui está a força. Você também pode fazer isso
arrastando-o assim. Como você pode ver,
quanto maior você aumenta, mais efeito isso
tem nas esferas Aqui, você pode
ver que as esferas desaparecem porque colocamos
a escala menos um Esse é o parâmetro
que está mudando. Obviamente, podemos alterar esse deslocamento interno
dependendo do formulário que
você deseja criar
e, claro, do
tamanho ou da posição Claro, você
também pode animar isso. Você pode partir daqui, vamos selecionar o quadro-chave. Vá para o outro quadro-chave e vamos fazer o
movimento linear. Basicamente, você clica no
primeiro, segura a tecla shift, clica no último
apenas para selecionar todos os parâmetros animados e vai até ela caminhar de forma linear, você verá que
isso é animado Sim, como você pode ver, você também pode fazer a
inversão desta Se formos para o campo esférico, basta inverter E como você pode ver,
as esferas aparecem apenas onde está o campo
esférico Basicamente, fiz algo semelhante para a animação que mostrei antes, onde as flores aparecem depois que
a pessoa está andando, mas falarei sobre isso mais tarde. Ok, vamos fazer isso como estava. Vamos desmarcar o invertido
agora para torná-lo aleatório Você pode ir novamente para o
efetor e ir Aqui. Você pode animar ou simplesmente alterar a posição, a
escala e a rotação Basta fazer números aleatórios. Para ver as alterações, você precisa ter
certeza de que elas
estão sob o efetor Nós aplicamos isso, ok? Sim. Você pode ver como ele reage Sim, isso depende de você.
Se você quiser mudar isso. Se você não quiser
alterá-la, basta desmarcar essa mesma coisa
na escala para torná-la
ainda mais aleatória Você também pode adicionar outro
efetor, o sombreador. Vamos aplicá-lo aqui. Vamos
desmarcar o aleatório por enquanto Só para entendermos
melhor aqui no sombreador, o que eu gostaria de fazer geralmente
é usar o sombreamento Obviamente, você também selecionou
essa escala. Sim, como você pode ver, ele
aumenta os elementos no sombreador Eu vou para Noise, basta usar o ruído aleatório para
aplicar algum contraste. Se eu aumentar o brilho, você verá que os
elementos crescem mais. Se eu diminuir, podemos vê-los ficarem menores
porque seguem esse caminho. Os pretos representam os
elementos ficando menores e os brancos o oposto. Você também pode aumentar a escala
global com base
no tamanho da sua cena. Sim, neste caso, isso o
torna ainda mais aleatório, como
você pode ver aqui. Também torne a escala uma
para ver mais as mudanças. Espero que isso não tenha sido
demais para processar, mas basicamente é o efeito de dispersão de octanas da octanagem que você aplica abaixo do elemento que
deseja que seja Então, para torná-lo mais aleatório, você pode aplicar o
efeito aleatório, o efeito sombreador E então, para seguir um determinado caminho para ter
mais controle sobre ele, você aplica o plano
e o campo esférico
4. Como animar um personagem no Mixamo: Ok, agora que aprendemos
a técnica básica, queremos ser criativos. A próxima coisa que
vou fazer é criar um personagem animado para isso. Você pode usar meu pacote grátis com esses três arquivos OBJ de humanos D. Você também tem essas
texturas com falhas que você pode usar. O que você precisa
fazer é ir para Mixamo e depois ir para Upload Character E você pode escolher qualquer um desses. Eu vou em seguida. Só esses aqui. Agora vamos clicar aqui. Podemos fazer uma certa caminhada de animação. É claro que você também tem
personagens do
próprio mix , se
quiser escolher algum deles. Mas, neste caso, eu gostaria de usar minha própria busca para caminhar até aqui. Você pode ver todas
as animações de, Você também pode escolher outras, mas vou ver, vou escolher uma Sim, acho que
vou com esse. Ande para trás, aqui mesmo. Você também tem algumas configurações
que podem ser alteradas. Por exemplo, nesse overdrive, você pode diminuir isso
e tornar a animação mais lenta no espaço entre
os braços do personagem Sim, você pode torná-lo
um pouco maior. Eu acho que está tudo bem. Portanto, não temos nenhuma interação aqui. Podemos
prolongar isso no acabamento. Sim, isso é bom. Além disso, você pode verificar
isso aqui. Ele
simplesmente permanece no lugar. E você pode animá-lo no Cinema Ford de um ponto a outro. Acho que
vou fazer isso. Vou manter isso no lugar
e fazer o download. Agora que temos isso,
podemos voltar ao cinema.
5. Criando a cena: Agora estou abrindo o arquivo que
acabamos de baixar
e vou
copiá-lo e
baseá-lo em nossa cena principal. Podemos agrupar isso
selecionando tudo,
clique com o botão direito do mouse e vá agrupar
um objeto de grupo, ok. Agora, para reduzir isso, certifique-se de ir até esse objeto, segurar e ir até o objeto, ir para a escala, e
podemos reduzir isso. Porque, caso contrário, se
você não fizer isso, poderá ter algumas falhas Sim, essa distorção
sempre se certifica de
estar no modo objeto quando
você reduz ou aumenta
esses caracteres Agora, a próxima coisa que
farei é garantir que a linha
do tempo seja duas vezes
maior que a animação Porque vou
duplicar a animação em si porque
agora ela para em 121 Vamos verificá-los por enquanto. Como você pode ver, ele para aqui. Para isso, vou até Selecionar crianças para ter certeza de selecionar
a animação. Agora vá mostrar faixas. Vamos ver melhor o
cronograma aqui. Eu posso simplesmente editar, copiar. Vá para esta moldura aqui. Vamos garantir isso logo
após o término da animação. Vou apenas
duplicar essa edição. Colar. Agora, como você pode ver, ele deve ter 242
vezes o tamanho Se eu clicar em Reproduzir, você
verá que ele
continuará sendo animado como um loop Agora, a próxima coisa
que vou
fazer é animar a posição disso Porque agora
, como você pode ver, ele se move no lugar certo. Vou me certificar de girar. Você pode segurar a tecla shift para
fazer 90 graus. Vou começar com a
primeira posição. Está bem? Na verdade, isso
se move para trás, então acho
que vou ter que começar aqui, ir até o último quadro
e voltar Agora, dependendo da
duração do movimento, talvez seja necessário fazer alguns
ajustes para colocá-lo afastá-lo. Porque ao clicar em
Play, você verá que, antes de tudo, precisamos
tornar isso linear. Porque quando você clica em play, você pode ver que o
movimento das pernas, sim, é mais lento em comparação com o movimento
do próprio humano Como você pode ver, isso
realmente não faz sentido. Mas antes de tudo,
vamos garantir que a animação seja linear. Agora, precisamos fazer
os ajustes. Por exemplo, eu tento
colocar isso aqui, ok. Acho que isso se encaixa muito bem. Vou deixar
assim. E, claro, se você quiser aumentar
a linha do tempo, talvez seja necessário duplicar os quadros da
animação novamente E, claro, mude
a posição disso. A velocidade da caminhada coincide com a velocidade do
caminho que o humano segue. OK. Agora, a próxima
coisa que vou fazer é ajustar a câmera. Porque, com base nisso,
farei todos os outros
ajustes, como aumentar o tamanho do avião em si ou as flores
que adicionarei. Vou adicionar a câmera apenas para que eu possa ter uma certa orientação. Vou me opor e
tornar a distância focal 90 porque dá uma aparência
mais cinematográfica Em primeiro lugar, também vou ajustar a largura e
a altura para que
possamos ter essa outra proporção
que eu uso para o Instagram. Ok, então agora que eu tenho essa posição
fixa da câmera, eu sei onde fazer todo o posicionamento dos
outros elementos. Por exemplo, agora vou
ajustar o avião. Sim, então está dentro. Vou torná-lo maior. OK.
Agora que tenho isso, a próxima coisa que farei é animar o campo esférico para que ele corresponda ao
movimento do humano Eu vou liderar a
animação que fiz antes. Ok, agora o que vou
fazer é tentar
igualar a posição
do personagem humano. Vou me certificar de
colocá-lo no meio. Agora vamos definir um quadro-chave. Vou até o último
quadro e, claro, ajustá-lo novamente desta forma, certificando-me de que seja uma animação
linear. Agora vamos ver se isso funciona. Como você pode ver, ele segue
o caminho do humano. E, no geral, está tudo bem. Mas é claro que podemos
fazer ajustes. Por exemplo, podemos diminuir
o círculo, podemos diminuir o tamanho
para torná-lo ainda menor. Mas só queria
te mostrar a ideia geral. Sim, acho que vou
diminuí-lo por enquanto. Ok, agora vou
salvar o projeto e a próxima coisa que vou
fazer é trabalhar com as flores.
6. Adicionando os fflowers: Agora, quando se trata das
flores que adicionaremos, você tem opções diferentes. Pessoalmente, vou usar
o plug-in Forester. Eu só vou até Forester
e vou até essa multiflora na biblioteca Tenho muitas opções
para escolher,
mas gostaria de mostrar também algumas outras opções
que você pode usar. Uma delas é a Ponte
Quicksell, onde você tem muitas coisas
que você pode encontrar aqui Uma delas também são
as flores que você pode usar neste projeto. Você pode baixá-los como arquivos
FBX com texturas. Outra forma de
encontrar flores é obviamente, nesses sites
como o CG Trader, basta pesquisar flores e você encontrará muitas
delas também gratuitamente Eu tenho esse pacote que
basicamente uso para plantas
e
os converti em arquivos OBJ para
quem não tem Forester Como eu também criei
essas plantas estranhas. Você pode encontrá-lo
gratuitamente no meu patrono. Mas é claro
que se você quiser este, basta me enviar uma mensagem
e eu me certificarei fornecer um código
para que você
possa baixá-lo gratuitamente. Sim, essas são as
opções em que você pode baixar algumas flores e claro, também
usar outros elementos, o que funcionar melhor para você. Mas, por enquanto, vou
usar este que estou usando para Ester porque
a vantagem que ele tem é que você
também pode animar as plantas Por exemplo, este aleatório, você pode simplesmente ir para este global E além de mudar a semente, anime o crescimento,
mude o tamanho Você pode controlar a grama. Quantos adicionar para remover? É claro que, novamente, mesmo
animado, basicamente, você tem muito controle sobre
o plano que cria. Você pode mudar a forma e animar o crescimento. O que eu vou fazer, o que? Vou criar um novo
projeto apenas para poder colher algumas flores e depois voltar para aplicá-las na dispersão
de octanas Ok, agora que criei
essa coleção de flores, criei cada uma delas
em um novo projeto porque às vezes há essa
falha de que a nova flor que eu crio obtém os materiais da flor anterior para evitar a solução que
encontrei é apenas criar um novo projeto para cada
flor. Agora, também
vou converter
materiais para que possamos tê-los criei cada uma delas
em um novo projeto porque
às vezes há essa
falha de que a nova flor
que eu crio obtém os materiais
da flor anterior para
evitar a solução que
encontrei é apenas criar
um novo projeto para cada
flor. Agora, também
vou converter
materiais para que possamos tê-los
em octano materiais e
remova materiais não utilizados. Agora, para deixar essa
aparência ainda melhor, o que você pode fazer também é
brincar com os materiais. Por exemplo, você pode copiar
o sombreador do difuso e certificar-se de
aplicá-lo na transmissão Isso faz com que a luz do ambiente reflita
melhor na flor. Você pode fazer isso com todas as partes da flor
que deseja trocar. Para simplificar ainda mais, você pode remover materiais
duplicados porque vejo que
alguns deles são iguais
aos que você pode ver Se eu desmarcar a transmissão, você verá que ela fica mais escura Mas, nesse caso, não
vou fazer isso porque tenho em
mente outra coisa. Eu quero animar as cores. Não quero complicar demais
com os materiais, mas só queria mostrar
que essa técnica realmente ajuda a tornar as flores
mais naturais Ok, vamos
copiá-los. Cole isso. E vou colocá-los todos
sob a dispersão de octanas, então vou
tirá-los das cenas. Sim. Agora, como você pode ver, tudo está um
pouco bagunçado por causa do
tamanho de cada flor Agora, o que você pode fazer aqui é brincar com
a dispersão de octanas Se você for para a distribuição, você tem o, se quiser fazer mais flores,
você pode aumentá-las. Aqui. Além disso, você tem a
semente para obter as aleatórias. Além disso, você tem essa escala de
posição e gira agora para escalar as flores, você pode ir até cada uma
delas e ir para esse tamanho multiflora
ou crescer Sim, eu posso torná-los menores. Ou você pode simplesmente ir até
a balança aqui. E você também pode mudar isso. Não sei, talvez 0,5 Você possa reduzi-los
todos ao mesmo tempo. Outra coisa
que você pode fazer
nessa posição, escalar e
girar, também é aplicar um sombreador da mesma forma que
você fez aqui com o Assim, podemos aplicar o
ruído dessa forma. Não temos
todos do mesmo tamanho, mas alguns são maiores,
outros são menores. Como você pode ver
aqui. Você também pode alterar a escala global. Agora podemos reaplicar o
aleatório aqui. Vou brincar novamente com esses parâmetros apenas para
ver o que parece melhor. Novamente, também posso
aplicar o sombreador. Como você pode ver, esses
tornam tudo mais aleatório. Mais uma vez, eu quero
torná-los menores. Vou escalar
e talvez fazer isso 0,2 Agora, algo que eu não gosto aqui é que vemos as flores distribuídas
em uma determinada linha. E eu acho que é
por causa dos segmentos
do avião. Como você pode ver
aqui estão os segmentos. Vamos desfazer isso. E
eu vou fazer isso, eu vou torná-lo maior, eu acho que talvez. Ok. Sim, acho que isso ajuda
a distribuí-los. Para torná-los mais
aleatórios, também vou ajustar o
campo esférico Agora, neste momento,
trata-se de alterar o tamanho de cada flor para criar uma
boa distribuição aleatória. Porque agora eu vejo que
as flores de laranjeira
estão dominando. Então, vou até cada um
deles e brincarei
com o tamanho. Agora, outra coisa
que eu posso fazer é ir até cada cor das
flores e trocá-las. Por exemplo, vamos ver
esse vermelho no difuso. Eu posso ir para a
correção de cores aqui. Eu posso mudar a tonalidade. A saturação de matiz e assim por diante. Vou me certificar de ajustar
qualquer uma delas para criar algumas belas cores pastais e
depois continuar com o resto Ok, agora que
mudo a cor, a última coisa que vou
fazer é adicionar alguns ventos. Vou fazer com que esse vento acenda. Não sei se podemos
ver na prévia, mas sim, as flores ficam
animadas, mas isso é demais. A velocidade do vento,
0,35, é demais. Em meus experimentos,
notei que 0,04 é o suficiente. Vou me certificar de aplicar a mesma coisa em
todas as flores. Sim, podemos ver
a prévia agora. Um pouquinho. Sim. Ok. Agora acho que temos
a animação básica. Então, a próxima coisa
que faremos é trabalhar com os raios
e os materiais para finalizar tudo
7. Luzes e materiais: Agora, minha ideia sobre os
relâmpagos é apenas adicionar um belo céu octanado à luz do dia e ver qual ângulo
do sol Mas eu queria mostrar também
essa outra técnica em que você pode aplicar um ambiente
HDRI,
um céu octanado, e tornar
essa Claro, você pode aplicar um céu de octanagem aqui,
se tiver um, mas eu quero que você tente algo
deixando tudo escuro e apenas adicionando holofotes de
octanagem Sim, aqui estão os holofotes. Podemos girar 90 graus. Vou ajustá-lo para que
possamos ver o humano aqui. Sim, o que você pode fazer também
é animar isso. Então, aqui está o primeiro quadro. Vamos para o
último quadro novamente, coloque a posição aqui,
defina um quadro-chave e vamos garantir que isso também
seja uma animação linear. Ok, sim, eu só
queria te mostrar essa maneira de fazer o raio caso você tenha esse
tipo de cena luz em si segue a pessoa é
claro, aqui na potência, você pode aumentá-la
para obter mais luz. Você também pode acessar a
visibilidade desta câmera e não
vemos essa neblina, mude mais isso Você pode alterar a cor
aqui no meio claro. Você também pode simplesmente aplicar uma cor. Sim, essa é uma maneira de fazer essas animações
com a luz Mas, nesse caso, eu queria fazer algo
mais natural, porque isso é para uma animação mais
dramática. Vou uma luz do dia octanada e vamos girar para que eu possa ver
qual ângulo Ok, eu acho que esse
ângulo é bom. Se quiser, você também pode
adicionar uma luz de área de octanagem. Se você quiser adicionar mais
luzes, por exemplo, tente adicioná-las em
algum lugar do ângulo apenas para obter um bom tom de luz. Eu
vou ajustá-lo. Se você quiser adicionar luz extra, pode colocá-la
em algum lugar ao lado. E, claro, você
também pode ajustar a cor. Você pode ver que a coisa
toda fica o tom da
cor da luz. Você pode diminuir a potência aqui. Mas não vou acrescentar isso porque quero manter
tudo natural. No momento, estou pensando na cor do chão e
na cor da pessoa. Estou pensando em simplificar, posso copiar essa
cor aqui e aplicá-la na superfície
abaixo, só para simplificar. E vou criar
um novo material para o personagem e apenas aplicá-lo. Está bem? Preciso me
certificar de aplicar em cada elemento. Agora posso decidir se quero
fazer em outra cor, mas estou pensando se devo
mantê-lo branco ou preto. Ok, o que eu
realmente vou fazer é animar a cor dessa
textura frontal. Eu vou colorir. Certifique-se de deixá-lo
como está no primeiro quadro. E eu vou
animar o brilho. Se eu for para o último quadro, diminuirei o
brilho e isso se
converterá em preto novamente. Vamos fazer isso linear. Estou pensando em fazer a mesma coisa também com
as cores da flor. Por exemplo, eu posso usar
este aqui para animá-lo. Para deixar tudo branco, eu só preciso deixar a
cor difusa branca aqui E anime a mistura. Porque essa mistura aqui
mistura a textura e a cor. A cor é branca, a textura, dá para ver
que aqui fica branco. Isso é o que vou fazer
no primeiro quadro. Vou fazer a mistura para um, temos apenas a textura. No último quadro, vou
fazer a mistura zero, então temos a cor branca. Farei a mesma coisa com
todas as cores para que
possamos ter uma animação completa. Ok, animou todos os elementos. Todas as cores. Como você pode ver, começa de uma forma colorida. À medida que avançamos, tudo
se torna preto e branco. Eu também preciso animar o
personagem em si aqui. Eu preciso fazer isso,
tornar a cor branca. Agora, a última coisa antes de
renderizar a cena é ir até a câmera
octane e
brincar com uma câmera fotográfica
e pós-processamento Se eu habilitar isso, posso
aumentar o poder de Bloom. Chi, não temos nenhum. Sim, é apenas
o personagem principal qual podemos adicionar brilho, mas acho que é demais. Então ,
sim, quando ficar branco
, será demais. Então, vou desativar isso e acessar a
imagem da câmera para habilitar isso. E aqui eu posso
brincar com a exposição. Basicamente, é apenas
uma correção de cores. Aqui eu tenho
esse lote personalizado que eu uso quase em todas as
minhas três obras de arte em D. Isso dá uma aparência muito bonita. Mas é claro que você
também pode testar todos eles. Esse também é bom. Ok, apenas algumas
pequenas mudanças aqui. Basta alterar a exposição, a gama e adicionar
esse lote personalizado Agora, a última coisa
que preciso
fazer é renderizar isso. Eu coloquei isso no
traçado de caminhos porque com iluminação
direta,
sim, você pode ver mais sombras Traçando caminhos, podemos ver
uma aparência mais natural. Acho que vou escolher
talvez cerca de 800 amostras. Vou bloquear a proporção e transformar isso, sim, torná-lo um
pouco maior. Anime todos os quadros,
vá para a renderização de octanas, altere o formato para PNG
e escolha uma pasta onde você possa salvá-la após
a conclusão da renderização Vou passar para o After Effects.
8. Finalize no After Effects: Ok, agora que a renderização
está finalmente finalizada, só
precisamos abrir
a sequência PNG Sim, só precisamos
clicar no primeiro quadro, verificar se a
sequência PNG está marcada. Clique em Importar agora,
basta arrastá-lo e a linha do tempo é criada Agora, no After Effects, o que eu costumo fazer é apenas
fazer alguns ajustes de cores. Então, primeiro de tudo,
vamos ver a animação. Eu acho que parece bom.
Vou clicar com o botão direito do mouse, criar uma nova camada de
ajuste e duas vezes nessa
cor lumetri Aqui você tem os ajustes básicos
de cores. Você pode alterar a exposição, contraste, destacar a
sombra e assim por diante. E você também pode usar
esse criativo para a tonalidade, a sombra, a tonalidade
de destaque, as curvas, as
rodas de cores Mas, pessoalmente, eu só trabalho com essa
primeira, a correção básica. Ok, então essa é a diferença. Também posso adicionar
equilíbrio de cores novamente, basta brincar com eles para ver se você gosta mais de uma determinada combinação de
cores. Novamente, nesse caso
, não há fórmula. Eu apenas
mudo isso da esquerda para a direita e vejo
como gosto mais das cores. O objetivo disso é apenas
misturar tudo. Está bem? Você também pode alterar a tonalidade aqui, mas acho que vou
deixar como está Sim, não vou mudar isso. Sim, neste momento,
vou exportar isso como MP quatro usando o codificador
Adobe Media O formato deve ser 264. Eu seleciono a pasta aqui, aqui está o tamanho. Agora vou apenas
alterar a taxa de bits alvo. Vou alterá-lo para 15,
apenas para que o tamanho estimado do
arquivo seja inferior a 20 megabytes Porque eu vou
compartilhar isso no Instagram. E se eu aumentar muito isso, o tamanho estimado do arquivo aumentará e o Instagram o
compactará É melhor
compactá-lo você mesmo no Adobe Media Encoder Vamos clicar. Ok. Sim. Agora vou renderizar
isso. Sim, esta é a animação final. Espero que você tenha achado isso útil. E, claro, para qualquer
dúvida, é só me avisar. Sim, obrigado por
assistir e nos
vemos nos
próximos tutoriais.
Klarens Malluta, Visual Artist
