Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu
nome é Clarence e venho criando
algo novo todos os dias há cerca de
sete anos Eu sempre tento explorar estilos
diferentes. E sempre que eu
invento algo que eu goste, eu quero ensinar
para você também. Desta vez, quero
mostrar como criei essas séries de animações no
cinema para renderização em D e octanagem Mostrarei onde você pode encontrar todos os recursos de
que precisa, como três
imagens de modelos D e algumas texturas animadas
pré-fabricadas gratuitas que
você pode usar em seu projeto Você aprenderá como criar algumas belas
animações coloridas no After Effects e também animar
seu texto para que você
possa usá-lo em sua
cena de cinema para D. Aqui você poderá
criar um cubo de gelo e configurar as luzes e texturas para
criar Vou mostrar
diferentes truques que usei para fazer as
renderizações parecerem mais profissionais e depois fazer ajustes finais de cores
no After Effects Como bônus, também
incluirei uma cena pré-criada, para que você possa personalizá-la
e editá-la facilmente para
seus próprios projetos. Para este tutorial, você
precisará de Cinema for D, octane render e after effects
2. 01 Finding Resources: Primeiro, vamos ver alguns
exemplos em que podemos ver as técnicas que eu uso e
que aprenderemos hoje. Esse é um bom exemplo do
que vamos criar. Basicamente, como você pode ver, quero que você traga um elemento vintage e o
coloque em um belo ambiente
futurista de ficção científica, que é esse gelo com esses elementos tecnológicos por trás
e a Para detalhar isso,
o que temos aqui é esse telefone Nokia com essa
animação na tela. Então temos esse cubo de gelo que eu criei no
cinema para D octane Então temos essa
animação por trás desse tipo de hacker e , em seguida, o raio para
criar algo assim Primeiro, precisamos de um modelo,
um modelo de três D. Para isso, uso os recursos
Kind,
Turbo Quid, Sketch Ab e CD Comerciante. Mas basicamente eu só
pesquiso no Google, por exemplo, três modelos D de celular
clássico, e vejo quais resultados eu obtenho aqui. Eu pesquisei modelos gratuitos. Eu estava examinando tudo
isso e
acho que vou escolher este
porque ele também
tem uma tela onde eu posso substituí-lo e criar
uma boa animação. Eu também tenho
esse, mas esse, eu comprei e
pensei em mostrar algumas versões
gratuitas. Mas é claro que você pode seguir em frente
e usar seus próprios modelos. Eu me certifico de que ele
tenha a versão FBX. Também posso abri-lo no Cinema for
D, ele tem as texturas. Aqui está o usuário
que o criou. Acabei de baixar isso
e depois vou abri-lo no cinema para D. Você também
pode
pesquisar aqui outros modelos, também no CD Trader, você pode comprar
este se quiser. Mas sim, pensei em te mostrar
uma versão gratuita e então você pode fazer o que quiser agora
com essa luz cintilante, você pode usar este pacote
gratuito com uma,
com essas texturas que eu tenho, você pode baixá-la Também para o tipo que está por trás. Vou colocá-lo em chiclete. Você pode baixar
como uma sequência PNG, mas eu também posso
te mostrar algo. Você pode acessar esse
digitador hacker e digitar qualquer coisa
no teclado e ele
criará esses elementos de codificação
aleatórios Você pode gravar
isso na tela e usá-lo para sua animação como quiser. Mas, de qualquer forma,
vou fazer o upload disso. Agora. A próxima coisa que
você precisa baixar são algumas texturas. Para isso, vou para unsplash Estou apenas pesquisando texturas
e vou baixar algumas. Ok, agora que temos todos
os recursos de que precisamos, podemos colocá-los
todos em uma pasta e continuar no cinema para D.
3. 02 Projeto Cinema4D: Ok, agora estamos
no cinema para D. E vamos abrir os três
arquivos D que eu baixei. Ok, eu vou deletar isso. E às vezes você pode ter
esse problema de não conseguir ver o objeto na cena. Pode ser porque é
muito grande ou muito pequeno. Então, vou copiar isso, criar um novo projeto e criar um cubo para que eu possa tê-lo como
referência sobre o tamanho Vou colar isso. Sim, você pode ver que é muito grande em comparação com o cubo, então vou
reduzir isso. Ok, agora podemos
começar a ver o objeto. Ok, vamos deletar isso. Vou
posicioná-lo no centro. Agora vou
usar a renderização de octanas para criar as texturas
e a Então, aqui temos as texturas. Vou redirecionar esses elementos para que você possa
ver o nome do arquivo aqui Ok, vamos fazer a mesma
coisa com o outro. Agora podemos converter isso.
Então, podemos ir para Materiais. Converta materiais e
exclua os outros. Agora, como você pode ver, temos
um arquivo e duas texturas. Um para
a tela e outro
para o resto do telefone. Podemos fazer ajustes no. Por exemplo, podemos
converter isso em universal. É mais metálico Vou criar uma luz do dia octanada para que você
possa entender melhor Como você pode ver agora
, é mais metálico. Você pode alterar isso aqui, mas podemos fazer ajustes posteriormente. Aqui temos a tela. Podemos copiar o sombreador aqui do difuso
e podemos ir até
a emissão e
colá-lo na emissão da textura
e aumentar a potência A tela tem mais luz. Caso em seu modelo isso não esteja separado, os materiais não estão separados. O que você pode fazer é ir para os polígonos do modo modelo para modo
polígonos e
selecionar a área na
qual deseja fazer alterações Sim, você pode criar
um novo material. Eu posso simplesmente arrastar isso aqui. Como você pode ver, temos um novo material
aplicado somente na peça que selecionamos. Ok, eu vou
desfazer isso também. Você também pode fazer alterações na
textura, por exemplo. Sim, eu posso abrir
este no Photoshop, agora estamos no
Photoshop, por Você pode fazer, por exemplo, remover isso usando a ferramenta pincel de cicatrização de
manchas. Você pode remover o texto e digitar
algo em cima dele. Não sei, por
exemplo, perdi. Você também pode
fazer alterações na textura
do telefone e
salvá-lo como uma nova textura. Sim, vamos chamar
essa versão de dois. Ok, como você pode ver, isso mudou agora você pode ver que é telefone
perdido, as
mudanças que fizemos. Mas você também pode fazer as
alterações diretamente aqui em octano, acessando
a correção de cores Aqui você tem todas as
configurações que você pode alterar. Brilho, saturação,
gama e assim por diante. Você pode brincar
com eles e ver do que gosta mais. Estou apenas tentando oferecer
algumas opções de como você pode personalizar o modelo
que você já tem. Agora, antes de continuarmos
no cinema para D, vamos passar
para o After Effects apenas para criar uma boa animação
para a tela do telefone.
4. 03 Animação de tela do After Effects: Ok, agora estamos
no After Effects. E vou criar
uma composição com
uma proporção de quatro ou cinco,
como está aqui. Eu posso fazer isso talvez 7 segundos. O que estou pensando em fazer
aqui é, antes de tudo, criar uma bela
textura animada em estilo retrô, com cores e também
um texto animado Você pode escolher o que
quiser para sua tela. Vou criar
algo muito simples. Eu só vou escolher
um sólido aqui. Vamos usar o ruído fractal. Vou converter
isso em um estilo Lego. Vou colocar a
complexidade em uma aqui. No tipo fractal, vou fazer isso rochoso
e fazer esse bloco aqui Eu posso brincar com
contraste e brilho. Agora, é claro, isso
depende do que você quiser. Estou apenas tentando criar uma animação
vibrante aqui. Agora, isso não é animado. Para fazer isso, precisamos apenas
animar a evolução. Vamos para o primeiro quadro, criamos um quadro-chave aqui, vamos para o último quadro e
fazemos esses cinco. E vamos ver como ele reage. Você pode ver que temos
essa animação agora. Ok, agora isso é
preto e branco. O que eu gostaria de fazer
é deixar isso colorido. Para isso, vou
usar o Colorrama. Vamos clicar duas vezes nele. Se clicarmos em reproduzir, podemos ver
a animação que temos. E isso ocorre por causa
do ciclo de saída. Aqui você pode ver que
existe essa paleta de cores do arco-íris Você também tem essa repetição
do ciclo. Se você mudar, poderá ver como ele reage na animação Você também pode fazer
alterações nas cores. Por exemplo, vamos tornar
alguns deles mais escuros. Sim, você pode
alterá-los como quiser. Você também pode animar a repetição do
ciclo aqui. Talvez eu possa ir para dois. Sim, vê como isso reage? Ou eu posso simplesmente
mantê-lo escuro e, sim, fazer com que esses quadrados
sejam animados agora Você pode mantê-lo
assim e
exportá-lo como uma sequência PNG. Ou eu posso adicionar outro
efeito, CC star burst. Aqui está outro efeito que
você pode usar assim. Novamente, você pode simplesmente exportar
isso como uma sequência PNG. E é um plano de
fundo muito bom para a tela. Mas eu vou
fazer outra coisa. Vou colocar
a velocidade em zero. E você pode ver que
ele simplesmente se move sem esse efeito de zoom Agora, também vou
diminuir a dispersão para zero. Você pode ver que
está exatamente como estava, mas com esses pixels, como uma parede de chumbo, esse é o efeito que eu
queria alcançar. E agora você pode
aumentar o tamanho aqui ou o
espaçamento da grade para
obter círculos
ou esferas maiores , eu acho Sim, acho que vou
continuar assim agora. Eu posso criar um novo texto. Eu só vou
escrever algo como coisas boas levam tempo. Vou colocar
isso no centro. Estou usando essa
cor, é claro que você pode alterá-la para a cor
que quiser. Podemos ir até a ferramenta de alinhamento e, dessa forma, garantir
que ela esteja no centro Agora vou aplicar um
efeito a essa máquina de escrever de texto. Vou clicar
duas vezes nele agora. Se eu clicar em reproduzir,
você pode ver que, sim, temos essa
animação do texto. Se você quiser
prolongar a duração, basta acessar este seletor de intervalo do
animador de texto E você pode simplesmente arrastar
o quadro-chave aqui, por exemplo, e
ver como ele funciona. Se você quiser torná-lo mais rápido, basta aproximá-lo.
Depende de você. Sim. Esses são os dois efeitos que eu queria mostrar a vocês, a máquina de escrever e também esse
plano de fundo que eu criei Agora, depende de
você como deseja combiná-los. Eu quero ficar com os dois. Quero criar uma sombra por trás do texto. É mais visível. Para isso, vou
criar um novo, então vamos colocá-lo no meio do
texto e no plano de fundo. E eu vou usar
uma rampa de inclinação. Vou colocar isso no rádio, vamos colocar o centro aqui agora. Eu só vou
torná-lo um pouco maior. Vou colocá-lo do modo
normal para escurecer. Além disso, preciso criar um
novo sólido para colocar abaixo tudo o que eu acho
que agora está mais visível. Eu posso ampliar isso
um pouco mais. Ok, agora que eu tenho isso, posso simplesmente clicar no controle M
ou ir para o arquivo Export Ad. Para renderizar Q no módulo de saída, coloque o formato na sequência PNG. Clique em ok, aqui está
tudo bem. Sim, agora
vou renderizar isso. Vou usá-lo como uma sequência PNG na
tela do telefone.
5. 04 Criando um Cúbe de gelo 3D: Ok, agora estamos de volta ao
cinema para D. E antes de fazermos a substituição da
tela, primeiro precisamos criar
o cubo. O cubo de gelo Então, para isso,
vamos até o cubo e eu vou,
sim, criar um cubo que corresponda ao tamanho geral
do telefone Primeiro de tudo, eu
também vou mudar o tamanho da cena. Eu sempre uso essa proporção. Eu posso mudar isso para HD agora. Dessa forma, também posso
criar uma câmera de octanagem. Vou colocar a distância focal 80
para tornar isso
mais cinematográfico E agora eu também posso ajustar o tamanho do cubo com base na cena que eu tenho para que eu possa criar uma
boa composição Ok, agora que eu tenho isso, vou criar
um material de octanagem. Para criar o gelo, precisamos ir
ao tipo de material, do difuso ao especular Vou tornar
isso muito fácil. Vamos aplicar isso
aqui e garantir
que esteja configurado para traçar caminhos, pois se você
colocá-lo sob iluminação direta, não
teremos profundidade especular
suficiente Como você pode ver, o telefone não
estará visível. Quando o colocamos no traçado de caminho, podemos ver que temos
a profundidade especular Quando o diminuímos, você pode ver os resultados
que temos. É por isso que é importante
ter esse rastreamento de dois caminhos Agora, a próxima coisa
que podemos fazer é, em
primeiro lugar, primeiro lugar aumentar os
segmentos do cubo Vou usar um deslocador. Vou manter o turno
aqui no deslocador. Vou até o
shader e colocá-lo no Noise. Sim, temos essa textura
aplicada ao cubo. Podemos mudar isso,
primeiro de tudo, vamos mudar a escala global. Sim, podemos ver que obtemos esse material aquoso você também pode alterá-lo para outras texturas e
ver do que gosta Mas quero manter isso simples geral, porque
também quero que o texto na
tela fique mais visível. Não quero
complicar demais isso porque,
sim, eu posso usar essa textura,
mas não conseguiremos
ver a tela
com isso mas não conseguiremos
ver a tela Quero
simplificar o ruído. Sim. Você também pode alterar o brilho e o contraste e ver como eles se
refletem no objeto. Você também pode alterar a semente aqui para obter opções diferentes. Sim, agora a próxima
coisa que vou
fazer é adicionar a textura saliente, vamos para a textura da imagem e vou aplicar uma das texturas
que baixamos Eu posso ir com esse. Como você pode ver, ele
cria isso, sim, material de
gelo, mas vemos que
o telefone não está visível. Vamos tentar esse. Ok,
eu acho que é melhor. Mas, novamente, podemos fazer
ajustes neste. Sim, podemos fazer a correção
de cores aqui. Podemos diminuir o brilho. Como você pode ver,
quanto mais diminuímos, mais visível o telefone fica. Se diminuirmos a gama, podemos ver que ela
fica mais embaçada Isso também depende da
textura que você tem, mas basicamente você precisa
brincar com o contraste e o brilho até obter os resultados
desejados, ok? Ok, por enquanto eu vou
deixar as coisas assim. Eu não vou
mudar mais nada. Por exemplo, se você
quiser colocar um objeto que não deseja
manter muito visível, é claro que você pode
aumentar a rugosidade mais ou menos na Você pode aumentar o brilho da textura
aqui, e o objeto interno
ficará menos visível. Depende do que você está
tentando alcançar. Para mim, quero manter
a tela mais visível. É por isso que vou
deixar as coisas assim. Uma última coisa que
posso fazer é animar isso. Eu posso ir para o período do loop
de velocidade da animação. Eu posso colocá-los em um. Vamos clicar em reproduzir e
você verá que isso é animado. Também posso mudar a velocidade. Se você quiser
animar isso, você pode fazê-lo. Mas, no meu caso, vou
mantê-lo estático. Eu posso simplesmente animar um pouco a posição
do cubo. Sim, agora vamos
para a próxima etapa, para a configuração das luzes.
6. 05 Octane Light Setup: Agora, primeiro de tudo,
vou colocar isso em um grupo quando
quiser movê-los. Eu posso mover os dois
ao mesmo tempo. E eu também posso entrar
no grupo e, por exemplo, posso diminuir o tamanho do telefone um
pouco assim. Também posso alterar o
tamanho do cubo. Sim, agora vamos
ver a textura aqui. Vou até a textura da imagem
de emissão. E vou focar na
textura que criamos. Eu só vou clicar
no primeiro quadro. Clique em abrir aqui
na animação. Vou calcular, vamos fazer a taxa de quadros 30. Você também pode fazer disso
um loop. Dessa forma, ele calcula
todos os quadros. Sim, você pode ver que
agora isso é animado. Vamos mudar isso para 180 quadros, o que significa 6 segundos. Ok, primeiro de tudo,
vamos desmarcar o cubo. Podemos ver que precisamos fazer alguns ajustes
na posição. Para isso, vamos ao shader, à transformação UV Aqui você tem
escala de rotação e transformação. Agora eu
vou me transformar. Ajuste isso um pouco. Também podemos reduzir isso. Ok. Sim, basta fazer todos os
ajustes necessários. Ok. Agora eu posso aumentar Sim. O poder. Também posso
copiar isso para o difuso Ok. Também podemos brincar
com isso mais tarde. Também estou verificando o
brilho dessa superfície. Vou desmarcar
essa octanagem da luz do dia. Vou criar um ambiente
e mantê-lo todo preto, para que assim eu possa
configurar meu próprio raio Eu vou para a luz da área de octanagem. Agora vamos posicioná-los. Vou colocar uma
luz na frente dela, uma luz aqui na lateral e uma luz atrás do cubo Vamos ver como isso funciona e
então eu posso fazer ajustes. Mas só estou mostrando
o que tenho em mente, também verificando o cubo Agora, quando criamos a luz, também
podemos ver mais
destaques da textura. Ok, vou
criar um gradiente aqui. Sim, podemos ver a luz aqui. Agora, é claro, podemos
fazer mais ajustes. Por exemplo, também posso diminuir a
luz
dependendo de como ela se reflete
no objeto. Eu posso diminuir a potência aqui. É uma questão de
verificar e depois decidir. Agora vou
fazer uma cópia disso. Ok, basta mudar
o tamanho e vou posicioná-lo aqui na lateral. Como eu disse aqui, vou aplicar
a textura cintilante que você pode baixar
gratuitamente na animação K. Calcule. Sim, você pode
ver o reflexo aqui. É claro que, novamente, posso fazer ajustes
no poder disso. Acho que talvez eu também
possa posicionar isso na parte de trás assim, mas preciso tornar isso
invisível como uma luz Ok, acho que vou
fazer mais uma cópia só para
posicioná-la em algum lugar aqui. Vou verificar
isso para que tenhamos uma luz clara e apenas
brincar com a
temperatura para ver como ela se reflete no cubo de gelo Ok, agora isso parece muito confuso, mas vamos
fazer ajustes Vamos continuar com a textura da protuberância, e aqui vou
diminuir o brilho Ok, fiz alguns
ajustes e acho que agora está melhor. O que vou fazer a seguir é,
antes de tudo, criar uma névoa aqui Para isso, você precisa
ir para o céu octanado, adicionar
neblina Sim, como você pode
ver, isso cria um ambiente mais cinematográfico E, claro, você pode
alterar as taxas médias. Quanto mais você
o aumenta, mais neblina ele cria com base nas luzes
que você tem Acho que vou mantê-lo
às dez. Vou tornar as
luzes invisíveis aqui. Também vou diminuir a altura
do sombreador porque não
gosto muito dessas formas aqui Agora vou criar dois outros aviões para os elementos do tipo
hacker, vou criar
um novo material E na emissão,
vou aplicar as texturas. Vou colocar isso no Loop. Calcule, copie o mesmo sombreador também no difuso
e cole-o Agora vamos aplicá-lo
no avião e ver o que temos. Sim, como você pode ver, temos essa animação. Agora, o que vou fazer é colocar
isso por trás de tudo
em algum lugar aqui. Quando voltamos,
podemos ver como isso cria esse efeito muito bom
por trás do cubo de gelo Vou colocá-lo em algum lugar aqui. Eu vou fazer uma cópia. E também outro aqui talvez o torne um
pouco menor. Vou fazer uma
cópia disso para
poder reaplicar na textura Para o avião, desculpe. E apenas
diminua a temperatura. Sim, dessa forma
temos duas variações
da mesma textura. Agora, acho que posso
fazer alguns ajustes na textura do telefone. Por exemplo, posso usar essa
fina camada de filme e, sim, tornar a textura
mais iridescente Você também pode desmarcar isso, mas acho que precisamos
da textura geral O que eu posso fazer a seguir é talvez
diminuir a rugosidade. Ok. Ok, então, no geral,
acho que temos a cena. Vou apenas
mostrar mais algumas coisas que podemos
fazer para melhorar isso.
7. 06 Renderização final: Ok, agora o que
vou fazer é mudar a
posição disso. Então, vou fazer isso um pouco mais em um estado
flutuante, digamos assim. Acho que posso colocar o telefone
um pouco mais no centro. Agora vou aplicar a etiqueta
vibratória aqui. Dessa forma, ele será
animado automaticamente. Vou mudar
a frequência amply two para
uma e ver o que obtemos Sim, podemos ver que
temos essa pequena animação. Também podemos animar isso
automática ou manualmente. Também podemos fazer um
pouco de animação. Podemos ir para o primeiro quadro, definir um quadro-chave, ir para
o último quadro, fazer o mesmo e ir para
algum lugar no meio. Basta colocá-lo um pouco para cima. Nós temos isso flutuando. Sim, acho que tem
uma aparência muito bonita. Antes de renderizar tudo também, precisamos fazer um
pós-processamento. Eu posso habilitar aqui na câmera
de octanagem. Vou aumentar
a potência
de florescência para ver se
preciso aumentar a potência da emissão aqui
na textura. Acho que agora está bom. Ok, podemos ver que
o texto está visível, então é bom começar agora. Posso apenas fazer alguns
ajustes finais aqui
nas luzes e, sim,
depois renderizá-las. Acho que a luz
da frente está boa. Agora vamos para o
outro aqui ao lado, talvez eu possa aumentar
isso um pouco mais. Ok, agora vamos para o último. Ok, no geral,
acho que isso é bom. Agora, eu só preciso fazer alguns ajustes
finais aqui em habilitar o gerador de imagens da câmera e aqui
eu posso aplicar dados personalizados Sempre vou gostar dessa
. Gosto muito da aparência que ela
dá à imagem. Sim, posso fazer
ajustes gerais saturação
da exposição e assim por diante Mas geralmente eu
aplico um lote personalizado e depois altero esse
saturado para branco Às vezes, dá uma aparência
bonita, por exemplo, torna as texturas vermelhas
mais rosadas Essas são as mudanças
que estou fazendo agora. Sim, acho que agora isso
está pronto para renderizar. Eu também preciso das amostras. No momento, existem 1.000
e, quando vejo esse carregamento, posso ver se a
qualidade é boa o suficiente, você pode alterar as amostras aqui. Acho que vou
testá-lo com 1.000 E se eu ver que não
parece bom, posso mudá-lo. Coloque a renderização em octanagem. Certifique-se de verificar todas as molduras. Vou deixar
o tamanho assim, colocá-lo em PNG. Vamos salvar o projeto. E agora vou clicar em Renderizar. Vou esperar que o primeiro
quadro seja renderizado. Ok, o primeiro quadro é renderizado e acho que
é bom o suficiente Sim, eu só vou
esperar que isso seja finalizado. Um quadro é de 2 minutos. São 180 quadros, então isso significa que isso
levará cerca de 6 horas. Para mim, eu digo que quando
isso for finalizado, passaremos para o
After Effects apenas para fazer pequenas alterações e
exportá-las como mais
8. 07 Ajustes de cor finais no AE: Ok, agora que a
renderização terminou, podemos passar para o After Effects. Para finalizar tudo nas seções
do projeto,
basta clicar duas vezes E vamos abrir a sequência PNG. Ok, só precisamos
clicar no primeiro. Certifique-se de verificar
essa sequência PNG. Clique em Importar e
vamos arrastar isso para criar uma nova
composição com base
no comprimento e no tamanho da renderização que temos
nas configurações da composição. Sim, podemos ver
que a duração é de 6 segundos e
aqui está o tamanho. Agora, basicamente, o que eu
faço aqui é criar uma camada de ajuste e
colocá-la em cima do que temos. Basta fazer alguns ajustes de cores. Eu uso essa cor lumétrica e trabalho com essa correção
básica Eu brinco com
exposição e contraste. Acho que quero deixar isso
um pouco mais claro. Sim, eu posso aumentar mais
os destaques. Isso também depende da camada da
arte que você tem Mas, basicamente, você pode tentar fazer alguns
ajustes finais aqui. Acho que vou
deixar as coisas assim. E, por fim, também posso
adicionar grãos. Então, vá adicionar grãos, eu vou para a saída final para ver melhor como
isso se parece. Aqui, eu posso aumentar
o tamanho. Ok. Você pode ver a diferença, especialmente aqui
nas cores pretas. E o que eu fiz foi
diminuir um
pouco o tamanho e também
a intensidade. Sim, você pode ver
a diferença. Além disso, outra coisa
que você pode fazer é animar a tonalidade Se você não gosta das
cores que você tem. Sim, acho que isso
seria bom. Eu posso estar no primeiro
quadro, veja isso. Assim, podemos criar um quadro-chave. Vá até o último quadro
e clique em um para que possamos ter um ciclo completo. Ok, agora, sim, você
pode ver a diferença. Acho que está pronto para ser
renderizado como uma força MP, para que eu possa compartilhá-lo
nas mídias sociais. Para isso, podemos exportar e adicionar ao codificador Adobe
Media Q. Vamos fazer alguns ajustes aqui Verifique se o formato está em 264. Vamos selecionar uma pasta
para salvá-la. Vou deixar
o resto como está. Além da taxa de bits alvo, vou escolher dez porque acho que isso é suficiente
para as mídias sociais. Verifique isso rapidamente. Ok. E
também certifique-se de que, sim, o tamanho estimado do arquivo
para mídias sociais seja melhor que 20 megabytes
para esses vídeos curtos Nesse caso, nós
somos. Ok. Vou apenas renderizar no geral, é
assim que funciona. Espero que isso tenha sido útil. E, claro, se você tiver alguma dúvida sobre alguma
coisa, é só me avisar. Você pode me escrever
em qualquer plataforma. Espero que você tenha achado isso útil. Sim, nos vemos
nos próximos cursos. Tchau
Klarens Malluta, Visual Artist
