Crie uma animação Trippy dinâmica detalhada usando o Cinema4D Octane Render

1. Introdução: Olá a todos, Meu nome é Karen, e neste curso vou te ensinar como criar esse tipo de animação. Começaremos reunindo os recursos como modelos 3D, fotos, algumas texturas animadas pré-fabricadas, animam nosso personagem. Em seguida, passaremos para o Cinema 4D, criaremos alguns cristais, uma paisagem e juntaremos tudo usando o Octane Scatter. Nós brincamos com uma câmera para criar uma animação dinâmica e fazer a pós-produção no After Effects. Eu consideraria este um curso de nível intermediário onde você aprenderá coisas como animar um personagem 3D, modelar cristais, clonar objetos em octanagem, usar texturas animadas, trabalhar com câmera de octano e faça a pós-produção no After Effects. Você precisará do Cinema 4D octane Render e After Effects para este curso. 2. Descrevendo o processo: Ok, primeiro vamos ver esse exemplo e o que a cena contém. Então, como você pode ver, existe o objeto principal e essa paisagem. E na paisagem existem alguns objetos como grama e cristais. E você também vê um fundo que contém essa luz rosa, a nebulosa e os efeitos de falha. Se você vir a cena 3D, deixe-me mudar a câmera. Basicamente, há isso, sim, Novamente, o objeto principal Morty, e há a paisagem. E na paisagem eu coloquei os objetos. Deixe-me mostrar a prévia. Aqui estão os objetos distribuídos. E como o céu, eu criei esses cilindros. Deixe-me mostrar a você verificando-os. Sim. Aqui está a nebulosa, os efeitos de falha e essa luz rosa. E, claro, trabalhei com uma câmera para girá-la. Esta é a cena 3D e agora vamos começar a reunir os objetos são os recursos que precisamos para criar esse tipo de cena. 3. Recursos e animação de personagens Mixamo: Agora, com os recursos, primeiro, mostrarei onde baixar alguns recursos gratuitos que criei para outro curso, sexualmente para este curso. Mas você pode usá-lo também para este. Você pode acessar minha conta do Gmail e há esse recurso gratuito em que você tem esses objetos 3D em torno de cinco, eu acho. E também essas texturas com falhas, os objetos principais, podem ser usadas da mesma forma que eu uso mais D aqui. E as texturas brilhantes podem ser usadas como fundo do céu. Assim, você pode baixá-los gratuitamente e enviá-los no Mixamo. Mixamo é o site que eu uso para fazer upload de objetos 3D no T-Pose e animá-los. Você tem duas opções aqui. primeira opção é usar qualquer dos personagens que o tornam um site, basta clicar neles. Sim. E, por exemplo, use esse personagem ou você pode carregar seu próprio personagem, que pode ser um desses. Ou se você quiser, você pode usar o mesmo que eu usei aqui, Morley, e eu vou te mostrar onde eu baixei. Basicamente, acabei de pesquisar no Google e ver quais opções tenho. No meu caso, encontrei no Sketchfab. Você pode continuar vendo tudo. É isso. Este deste usuário, terra 3D. E você pode simplesmente fazer o download. Sim, você teria que fazer login. E depois de baixá-lo, você pode abri-lo. Cinema 4D. É esse aqui. O que vou fazer aqui é excluir tudo além do que eu preciso, porque senão você não pode carregar isso no Mixamo. Você precisa ter apenas um personagem nessa pose normal. Então, vou clicar neste e clicar em Excluir. A mesma coisa aqui. Você também tem as camadas aqui no lado direito. Agora que tenho apenas esse, irei para Exportar arquivo e exportá-lo como um OBJ ou como um FBX. Quando você o exporta como um FBX, ele também contém os materiais. Então, vamos fazer assim. Salve. E agora vamos novamente no Mixamo e vamos fazer o upload do personagem. Como você pode ver, aqui estão os formatos que ele aceita. Ok, vamos abrir. Vamos clicar em Avançar. E agora precisamos iniciar o processo de manipulação. Então você tem esse exemplo no lado direito e basta segui-lo. Agora vamos clicar em Avançar e esperar. Vamos clicar em Avançar novamente, Avançar. E agora vamos em animações. E aqui você tem algumas animações pré-fabricadas que você pode simplesmente aplicar em seu personagem. Vamos aplicar um. Sim, como você pode ver, funciona bem. Agora, a próxima coisa são apenas dois. Encontre a animação que você gosta. Vou te mostrar o que eu usei. No entanto, este está cansado? Como você pode ver, houve algumas falhas que aconteceram. Por exemplo, as mãos vão para dentro da cabeça. E por causa disso, existem algumas opções no lado direito, por exemplo, o overdrive e o espaço do braço do personagem. Com base nas animações, você também pode ter outras opções. Vamos experimentar este. Sim, é o mesmo aqui, mas neste caso você também tem o espelho no lugar. Depende sempre da animação, mas vamos tentar com esta. E se você aumentar o overdrive, vamos ver o que acontece. Basicamente, ele faz as ações mais rápido, mas vou deixar como está. E eu vou apenas ajustar o espaço do braço para que não tenhamos essa falha. Sim. Agora eu acho que é. OK. Talvez aumente um pouco mais. Mas isso também depende do personagem. Como eu disse. Nesse caso, vou usar outro personagem do Mixamo. Personagem é porque já que este é um tutorial e não sei se tenho os direitos de usá-lo. Então, só para jogar, Salvar, vou usar qualquer um, vou usar qualquer um dos personagens padrão do Mixamo. Mas sim, se você decidir ir com este, basta fazer o download rápido e você terá o arquivo que precisa usar. Por enquanto, vou escolher algo daqui. Ok, acho que vou escolher esse porque tem algumas cores legais e acho que combina bem com o estilo da animação. Só vou ajustar o espaço do braço. Ok? Agora vou clicar em Download. Deixe essas configurações como estão e clique em Download. Ok, deixe-me mostrar rapidamente como fica no Cinema 4D. Sim, vamos clicar em Play. E essa é a animação que temos. Agora vamos baixar mais alguns recursos. A partir daqui. O que podemos ver é que precisamos um pouco de grama e fundo de nebulosa porque os cristais e essas cápsulas, mostrarei como fazê-los no Cinema 4D. Obviamente, você também pode baixar outros recursos dependendo do que você deseja adicionar aqui na paisagem. Mas sim, vamos no Google e acabei de pesquisar o modelo 3D de grama e você tem sites diferentes onde pode baixá-los. Por exemplo, há lula turbo. Sketchfab. Turbo squid é um bom site, então vamos clicar em pesquisa de grama. E como você deseja baixar algo de graça, você pode acessar Price e ir para três. E você tem essa boa opção aqui. Para a grama. Você pode clicar nele e ir para Download gratuito. Você precisa criar uma conta primeiro. E quando você for para o download gratuito, você basicamente o encontrará na seção meus arquivos. E você pode baixar o formato OBJ. E o que você vai conseguir é algo assim. Vamos Amtrak a transparência. Sim, você pode usá-los para distribuir na paisagem. Mas é claro que você também pode baixar outros objetos. Agora eu não sei o que você gosta. Por exemplo, vamos pesquisar aqui. Flor. Por exemplo, você pode usá-los. Sim, estou apenas pesquisando coisas aleatórias que você pode adicionar. A mesma coisa aqui no turbo squid. Sim, por exemplo, são de graça. Apenas certifique-se de baixá-los no formato FBX ou OBJ e reunir esses recursos para usá-los nesse tipo de projeto. Ok, e agora a última coisa que você precisa baixar é o fundo da nebulosa para isso, eu vou para Unsplash. E aqui podemos apenas procurar por Nebula. Aqui, lembre-se de baixar uma imagem ampla, pois vamos aplicá-la em um cilindro, como mostrei aqui. Portanto, a imagem ampla se aplicaria melhor nesse formato de cilindro. Sim, você pode baixar diferentes e testá-los. Isso é o que eu também vou fazer. Vou apenas baixá-los de graça. E aqui também estão os usuários que os enviaram. Então, obrigado. Ok, agora o que você pode fazer é colocar todos os recursos na pasta e agora vamos para as próximas etapas. 4. Cristais modelo: Ok, agora eu reuni todos os recursos e os coloquei em uma pasta. Aqui estão as imagens da nebulosa, Aqui está o objeto grama. E as outras texturas que mostrei antes e as LBJ's. Então, agora vamos nos mudar para o cinema 4D. E eu vou te mostrar como criar alguns cristais e também como criar a paisagem. Porque o resto já temos. Só precisamos criar a composição mais tarde. Mas vamos começar com Crystal. Vou sair disso. E para criar os cristais, eu uso isso como formas platônicas. E adicionei essas formas de triângulos para criar uma forma mais distorcida. Aqui estão três ferramentas principais, a ferramenta mover, a ferramenta de escala e a ferramenta de rotação, que você pode usar para editar o objeto. Também é a mesma coisa para a câmera. Sim, e agora para editar isso primeiro, você precisa ir para este ícone aqui, Tornar editável ou usar o atalho C. Vou clicar nele. E agora, a partir do modo modelo, vamos para o modo polígono. E agora, ao clicar em cada triângulo, você pode adicioná-los usando qualquer uma dessas opções. Por exemplo, com uma rotação, você pode girá-la assim. Vamos clicar em outra forma. Gire isso. Você também pode mover, usar a ferramenta Mover e arrastá-la para cima. E também faça a mesma coisa aqui. O que eu faço é apenas clicar em formas diferentes e usar qualquer uma dessas opções para editar o objeto. Também podemos girar e fazer a mesma coisa nessas outras partes. Vou continuar assim até conseguir uma forma que eu goste. Acho que vou fazer três desses. Ok, vou deixar isso assim e agora copiar e colar Controle C Controle V. Vou fazer a mesma coisa de novo, Controle C, Controle V. E movê-los estando no modo modelo. E agora vou clicar em cada um deles e começar a adicioná-los novamente, editando-os novamente. Portanto, temos três formas diferentes. Ok, agora que temos os cristais, podemos salvar este projeto apenas para que também possamos usá-los em qualquer outro projeto que faremos. Então, vamos salvar o projeto. Eu disse que é projeto três vezes, eu acho. Ok, agora que temos os cristais, podemos salvar esse projeto por precaução. 5. Criar uma paisagem: Agora vou colocar isso em um grupo. Então, agrupe o objeto e eu também posso torná-los menores. E por enquanto, vou torná-los visíveis. E vamos criar uma paisagem. Para criar a paisagem, começarei usando um avião. E aqui no lado direito, há as propriedades do objeto, a largura, a altura e os segmentos. Sim, deixe-me mostrar os segmentos. Vou aumentá-los e agora aumentá-los. Ao aumentar os segmentos, obteremos uma forma mais suave. Assim, também podemos alterar o tamanho posteriormente. Mas, por enquanto, para distorcer esse plano reto, vou deslocar, deslocar. E eu vou segurar e clicar abaixo do plano onde vemos esta seta apontando para baixo. E ao fazer isso, efetuaremos o plano com um efeito deslocador. Agora nada acontece porque no deslocador, quando clicamos nele, precisamos adicionar um sombreador. Então vamos para Shading e no shader, vou usar um ruído. E aí você pode ver algumas distorções, que são por causa do ruído das cores preto e branco. E aqui no shader, o que eu costumo brincar é apenas o tipo de ruído e a escala global. Então, por exemplo, eu posso aumentar a escala global para algo como 700. E você verá uma distorção mais suave. E agora você também pode experimentar diferentes tipos de ruído. Sim. E você também pode aumentar o contraste, diminuí-lo ou aumentar o brilho. Você pode brincar com isso. Mas, como eu disse, acabei de mudar a escala global com base no tamanho do avião. E agora volte, vá para o objeto. E aqui eu brinco com uma altura reforçada. Eu posso diminuir a força ou aumentá-la. Eu posso aumentar a altura, por exemplo, fazer 20. E você pode ver o que ele faz, como isso afeta o avião. E também podemos mudar isso mais tarde. Então eu vou manter assim por enquanto. E o avião, eu vou torná-lo editável. Agora que temos o avião, o que faremos a seguir é adicionar a animação que criamos e colocar todos os recursos nesse plano para criar uma bela cena colorida. Então, vamos salvar esse projeto. Vamos chamar isso de animação. E, no entanto, passaremos para os próximos passos. 6. Objetos de clone: Ok, agora vou mostrar como adicionar os objetos na paisagem, como distribuí-los. Em primeiro lugar, usaremos a renderização de octanas. Então, vamos abrir a janela do visualizador ao vivo. Ok, sim, acabamos de ver o avião distorcido. Além disso. Vamos editar as configurações de renderização. Normalmente eu vou com uma proporção de quatro com cinco. Então, para largura e altura, o que significa, deixe-me mostrar-lhe desta forma, para que seja mais fácil para você entender. E agora eu posso clicar em log ratio. E geralmente o que eu faço é mudar a altura para 1920 só para que ela seja otimizada para o Instagram. E sim, eles estão indo para o Octane Render. Mais tarde, iremos para Salvar e o resto. Mas, por enquanto, eu só queria obter a proporção da renderização final. E agora, antes de tudo, vou mostrar como adicionar objetos usando apenas um objeto aleatório como uma cápsula. Eu posso fazer isso menor. Torne-o editável. Agora, o que você precisa fazer é ir até os objetos e ir para o Octane Scatter. Isso é o que precisamos usar para adicionar esses objetos. E agora precisamos colocar a cápsula abaixo do Octane Scatter, como fizemos com o deslocador no avião. Vamos para obter a dispersão. O que acabamos de fazer foi dizer que precisamos que essa cápsula seja distribuída em algum lugar. E agora vamos para a distribuição. E a distribuição que vamos à tona. E precisamos adicionar a superfície onde queremos que a cápsula seja distribuída. E a superfície é o plano. Então, clicamos e arrastamos e colocamos na superfície. E podemos ver agora que ele está distribuído. Agora, o que podemos fazer a seguir é editá-lo um pouco. Por exemplo, podemos mudar quantos queremos ver. Por exemplo, posso colocar 500 ou menos. Depende do que você quer. Eu também quero tornar isso muito menor. Xyz. Uma maneira de fazer isso é simplesmente ir para a cápsula, ir para dimensionar e reduzir a escala assim. Ou você também pode ir novamente para Octane Scatter. E aqui você tem a posição. E aqui você pode alterá-las se quiser, ou você também pode alterar a escala XYZ. Vamos colocar esse cinco ou seis só para ver o que ele faz. Sim. Você entendeu a ideia. Mas vou deixar assim. E agora vou fazer a mesma coisa com cristais. Vou arrastá-los para cima e vamos excluir esse grupo vazio. Vamos adicionar outro Octane Scatter. E vou selecioná-los todos e arrastá-los para baixo. Novamente, a superfície de distribuição e adicionar o plano tem uma superfície. Podemos ver os cristais agora, é claro, novamente, podemos torná-los menores. Então, agora você pode fazer as alterações que você gosta dependendo do que funciona melhor para você. Estou apenas mudando o tamanho e, claro, também farei mais algumas edições depois. Por enquanto, estou apenas distribuindo os objetos. Você também pode alterar a semente para obter variações diferentes. Ok, vou deixar assim por enquanto e vejo mais tarde. Se eu quiser adicionar mais, vamos salvá-lo. E agora eu também vou adicionar a grama. Vou adicionar esse. mostrar até outros objetos que você pode baixar. Então, dependendo do que você baixar, você pode usar qualquer objeto. Claro que você também pode usar formas geométricas daqui. Vou colar isso e é muito grande para que eu possa diminuir a escala. E vamos adicionar outro Octane Scatter, colocá-lo abaixo, fazer essa superfície e adicionar o plano. Ok, acho que nós reduzimos muito porque é muito pequeno. Vou diminuir a contagem. E dependendo de quanto, quão poderosa é a sua estação de trabalho. Tenha cuidado com o quanto você aumenta a contagem, porque você pode experimentar alguns atrasos. Amigo. Vou aumentar o tamanho disso. Ok, eu acho isso legal. Também posso adicionar um material a ele, mas sim, podemos fazer isso mais tarde. Sim. Novamente, você pode trabalhar com uma contagem, com uma semente, com uma escala de posição e girar. Você também pode girá-lo aqui. Mas, por enquanto, eu só queria mostrar a vocês como distribuir os assuntos. E agora vou mostrar alguns efetores que você pode adicionar em cada um deles. 7. Efeitos aleatórios: Ok, agora vou mostrar como tornar cada um desses objetos mais aleatórios para que sejam distribuídos de uma forma mais natural, como você pode ver agora. Não parece muito natural. Então, vamos tentar com uma grama primeiro. O que eu faço é adicionar alguns efetores. Então, para isso, certifico-me de clicar no Octane Scatter, vá para MoGrapH Effector e vamos tentar isso aleatoriamente. E agora, se formos obter dispersão, você vai afetá-la e aplicar a aleatória. E agora vamos ao acaso. E no perímetro, você pode ver que isso mudou porque o XYZ mudou. Eles têm 50 anos. Se os fizermos 0 novamente, vamos para a posição inicial. E como você pode ver, o que você pode mudar aqui é a posição, a escala e a rotação. Normalmente, o que eu faço é mudar um pouco a rotação. Por exemplo, faça isso 74516 talvez. E vamos ver como isso muda. Vamos tentar também a escala. Ok, apenas alguns números pequenos aleatórios. E a posição, claro, talvez o z. Eu não sei. Isso geralmente é o que eu faço é apenas tentar alguns números e ver o que eu recebo. Acho que você pode fazer a diferença como era e como é agora. E você pode fazer a mesma coisa com os outros. Vamos copiar esse efetor aleatório e vou colocá-lo em cima de cada Octane Scatter. Vamos colocar no efetor. Em cada um deles. Agora você pode alterar os parâmetros em cada efetor aleatório. Eu farei a mesma coisa nos cristais. Ok, agora que eles estão mais distribuídos aleatoriamente, eu vou te mostrar outro efetor. Vamos para mais gráfico novamente, e vamos para Shader. Vamos aplicá-lo como um efetor. E eu vou te mostrar o que isso faz. Basicamente. Se formos para Shading, antes de tudo, vamos desmarcar os parâmetros. Aqui. Só precisamos ir para Shading e no shader vou aplicar um ruído. Vamos ao barulho. E eu vou aumentar a escala. Então você pode ver melhor o que isso faz. Abaixo. Vou aumentar o contraste. Então você pode ver que as cores aqui, o preto e o branco. E agora, para ver o efeito, basicamente o que isso faz é o colarinho branco significa que o objeto é visível e o preto significa que o objeto não é visível e esse ruído é projetado no plano e isso afeta o objeto que temos. Então, vamos aos parâmetros e certifique-se de clicar nessa escala e tornar a escala menos um. E isso é o que isso faz é que você pode ver, eu vou criar um material preto só para que fique mais visível. Ok? Sim. Se eu desmarcar isso, você pode ver a diferença. E, claro, se quiser, você pode aplicar o mesmo sombreador ou outro. Em todas as dispersões de octanas. Eu só queria mostrar esses dois efetores que eu, que eu uso e então você decide qual deles deseja aplicá-lo. 8. Como juntar tudo: Ok, o que vou fazer a seguir é adicionar a animação que criamos a partir do Mixamo e também um cilindro onde adicionaremos o fundo do céu. Então, vamos abrir a animação primeiro. Sim, ok, vou copiar isso. Editar. Cópia. Vá para o Windows e o projeto que temos, edite, cole. E agora o que podemos fazer é ajustar a posição e o tamanho da imagem do objeto. Vamos clicar em Reproduzir. Sim, o que vou fazer é começar a animação apenas a partir da parte em que o personagem pára e coloca as mãos na cabeça. Então, em algum lugar aqui eu acho, sim, no quadro 60. Então, aqui na linha do tempo, temos os quadros de 0 a 210 com base no comprimento da saída da animação. Isso, na verdade, para 60. Ok, vamos clicar em Reproduzir. Vou sair do espectador ao vivo só para não termos esse atraso. Ok, vamos também posicionar isso em outro lugar. E agora, na verdade, vou colocar isso em um grupo apenas para que eu também possa reduzi-lo se eu quiser ou mover a posição. Então, objeto de grupo. E agora vou posicionar isso aqui no centro. Clique em play. E eu acho que parece bom. Talvez eu também possa reduzir a escala. Certifique-se de ir para Objetos, modo de objeto e ir para dimensionar e dimensionar, dimensionar um pouco. Eu também posso mudar isso mais tarde, mas vou manter assim por enquanto. E agora também podemos adicionar cilindros. Podemos ir até esses objetos e ir para o cilindro ou dois, mas vamos com dois bits mais fácil. Podemos aumentar os segmentos de rotação. Então, é mais por aí assim. E aqui ele tem o raio interno e o raio externo como o que acabamos de fazer é que só precisamos dele como um avião. Então, para isso, posso diminuir o raio interno até parecer um tubo. E agora eu posso simplesmente aumentar isso assim. Claro que você também pode fazer isso manualmente aqui, raio interno, raio externo e altura. Está bem? Vou me certificar de que isso não seja maior do que o tamanho do avião assim. E depois de aplicar a textura como as texturas do céu, posso decidir se devo fazer isso maior ou menor. Mas, por enquanto, vou mantê-lo assim e torná-lo editável. E vou desmarcá-lo por enquanto e verificá-lo mais tarde, quando também adicionarmos a câmera. 9. Animação da câmera: Ok, a próxima coisa que vou adicionar é a câmera. Podemos adicionar uma câmera de octanagem. E agora vou fazer a câmera girar em torno desse objeto principal. E para isso, precisamos clicar com o botão direito do mouse na câmera. Vá para tags de câmera, vá para tags de animação e clique neste alinhamento à spline. Agora precisamos adicionar a spline. Para fazer isso, acessamos este ícone aqui e clicamos em Círculo. Agora, o círculo estará ao redor do objeto principal. Assim. Estou segurando o turno, então temos alguns números regulares. E vou me certificar de que isso esteja no centro e ao redor do objeto principal assim. E se formos na spline, ela diz em que caminho da spline queremos adicionar a câmera. Então, arrastamos esse círculo aqui. E agora, se verificarmos a câmera, só podemos animá-la neste plano. Então, se eu mudar a posição, você pode ver que ela gira. Mas o que precisamos fazer é ter como objeto central, o personagem. Deixe-me mostrar assim para que você entenda melhor. Sim, quando eu mudo de posição. Então, precisamos adicionar outra tag de animação, que é o alvo. E no objeto alvo, podemos adicionar esse personagem, ou podemos simplesmente criar um novo cubo. Pela minha experiência, é melhor colocar um cubo na posição do objeto principal. Porque você também pode mudar um pouco. Por exemplo, aumente-o. Coloque-o mais alto ou mais baixo, dependendo como a câmera fica melhor. Ou você também pode animar o cubo no alvo. Se clicarmos nele, ele precisa de um objeto alvo. Então, para isso, podemos simplesmente adicionar o cubo assim. E, claro, também podemos desmarcá-lo para que não fique visível. Agora, se clicarmos novamente na câmera, você pode ver que ela tem como alvo nosso personagem principal. E, claro, se formos ao spline para animá-lo, podemos mudar a posição assim. Então temos essa animação. Também podemos colocar isso mais baixo. Então, depende de onde você quer que a câmera esteja exatamente n. Agora, se também clicarmos na câmera de octanagem, o que eu costumo brincar com sua alma. Então, a distância focal. Então, se eu colocar como 20, nós temos algo assim. Ou podemos colocar 90. Mas, por enquanto, vou colocar como era 36, a distância focal clássica. E eu posso mudar isso mais tarde. Também posso alterar ou animar a posição do cubo. Mas isso também dependerá do histórico que eu terei. Então, vamos verificar o tubo por enquanto, que será o céu. E agora o que vou fazer é animar a posição. Então, primeiro de tudo , vamos começar daqui. Então, temos o personagem na frente. Verifique se a linha do tempo está, certifique-se de que a linha do tempo esteja no início. E agora, para animá-lo, só precisamos clicar nesse ícone aqui e deixá-lo vermelho. E quando formos no final, se você quiser fazer um loop, basta adicionar um para isso, então é 100% mais. E vamos clicar novamente no ícone vermelho. E se clicarmos em play, é isso que obtemos. Algo que você notará é que ele começa devagar, depois vai mais rápido e depois adiciona, depois termina de forma lenta. Eu não gosto disso. Então, para mudar isso, podemos ir para essa posição. animação com o botão direito do mouse mostrou a faixa e basta alterar a spline para linear. Está bem? E agora, se clicarmos em Reproduzir, você verá que é constante. Sim. OK. Agora, se quiser, você também pode brincar com uma distância focal dependendo do que você gosta ou também pode animar o cubo. Por exemplo, no início, está nessa posição. Você pode clicar nessa tecla. Então você coloca a posição aqui, vai até o final e mantém a mesma posição novamente, só para termos loop. E em algum lugar no meio, você pode colocá-lo um pouco abaixo e clicar novamente nessa tecla. E nós temos esse tipo de animação quando ela sobe e desce. OK. Outra coisa que podemos adicionar à câmera para torná-la mais natural também é a vibração. E o que eu geralmente faço é apenas habilitar a rotação e mudar a amplitude para, eu não sei, talvez duas. Podemos colocar bem aqui, um, bem aqui, um. E se clicarmos em Play, podemos ver que temos uma certa vibração. Pessoalmente, eu gosto disso. Claro, se você aumentar mais esses números, você terá mais vibrações malucas. Mas sim, depende de quanto você quer que a câmera se mova. OK. Vou manter assim. E agora que trabalhamos com a câmera, também posso aumentar isso um pouco. Então, sim. Agora vamos trabalhar com texturas. 10. Edição de texturas: Ok, neste momento, vamos começar com as texturas. Novamente, usaremos texturas de octanas. Então, primeiro de tudo, podemos converter esse que está por padrão no personagem. Assim, podemos clicar nele, ir para materiais, converter, converter materiais. E também podemos remover material não utilizado. Também podemos remover materiais não utilizados. Normalmente, o que eu faço é clicar duas vezes no material e transformar o material Tipo dois universal. E tem esse visual brilhante que eu gosto mais. Não vou explicar tudo o que todas essas opções fazem, mas vou mostrar o que costumo mudar. Por exemplo, eu mudei esse metal. E você pode ver a diferença aqui. Normalmente eu coloco isso em um. E você também pode trabalhar com aspereza como essa. Está bem? Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar materiais para cada um desses elementos. Em primeiro lugar, vamos tornar isso maior. Ok, agora vá criar material de octanagem de octano 4D de cinema e agora controle C, Controle V. E podemos criar alguns novos para cada elemento. Em primeiro lugar, farei o material da grama. Vou criar na sua mesa. Envie material. Para fazer isso. Vamos para o tipo de material novamente para universal. E o que vou fazer aqui é apenas aumentar a aspereza. E antes de tudo, vamos aplicar isso para ver a diferença. Vamos encontrar a camada. Ok, eu vou fazer isso colorido indo para uma camada fina de filme. E você pode simplesmente diminuir a E/S desse filme e aumentar o flutuador. E você verá esse tipo de cores. Agora, dependendo do tipo de valor que você dá a ele, você obtém esses resultados diferentes. Vou brincar e ver o que eu mais gosto. Sim, acho que vou escolher este. Ok, agora vou criar um novo material para as cápsulas e, novamente, vou para a Universal. Eu vou deixar isso azul, eu acho. Então, na primeira opção, vamos deixar isso azul ou você pode simplesmente ir para textura, cor e cor, escolher a cor que você gosta. Também vou aumentar a aspereza. Vamos aplicar isso na cápsula para que possamos ver como ela se parece. E agora vou adicionar um pouco de peso leve. Então, para isso, vou para emissão. Clique para esta emissão de corpo negro. Vamos clicar nele. E vou verificar o brilho da superfície para que não afete todo o ambiente. E agora eu posso ajustar a potência aqui e também mudar a cor indo para a cor aqui. E eu vou deixar isso azul. Ok, você pode ver como isso afeta o meio ambiente. Eu posso diminuir a potência e posso mantê-la assim e depois fazer ajustes mais tarde aqui. Você também pode alterar a temperatura. Se você diminuir. Se formos para o vermelho. Posso fazer alterações mais tarde, dependendo de gostar mais da combinação de cores. Agora, eu vou fazer uma coisa semelhante para os cristais. Vamos torná-los, vamos tornar o material Tipo dois universal, aumentar a rugosidade. E aqui vou adicionar uma textura animada. Então, vamos para a textura aqui, octano Cinema 4D e vá para a textura da imagem. Agora vamos clicar nele. E aqui no arquivo, vou usar um dos materiais que baixei desde o início. Sim, vou clicar nesse. No primeiro, clique em Abrir. Agora, na animação, diz Start frame 0 e frame 0. Portanto, não anima. Vamos primeiro aplicar aqui. Em cada cristal. Sim, nós deveríamos fazer isso menores, eu acho, mas eu vou ajustá-los mais tarde. E se clicarmos em play ou se passarmos para os outros quadros, você pode ver que a textura não está animada para isso vamos calcular. E agora ele mostra todos os quadros e vamos fazer do filme uma taxa de quadros de 30. Ok, você também pode repetir isso. E agora você pode ver que isso muda. Agora vamos copiar essa textura e aplicar na emissão. Vamos colar o shader. E, novamente, clique no brilho da superfície. Nós podemos diminuí-lo. Ok, agora, outra textura para o avião. Vamos para a Universal. Aumente a rugosidade. Vou apenas aplicá-lo aqui arrastando e aplicando na textura. Ou você também pode arrastá-lo aqui no avião. E eu farei algo parecido com o que fiz com a grama. Então, brinque com uma fina camada de filme. Sim. Acho que está tudo bem. E antes passar para a textura do céu, vou ajustar um pouco os tamanhos de cada objeto. Eu diminuí indo para a escala no Octane Scatter. Também estou aumentando a contagem da grama. Ok, agora também vou adicionar uma grade a esse plano e depois trabalhar com a textura. Então vou copiar o controle do plano C, controle V. E aqui vou usar essa matriz de átomos e vou me certificar de arrastar o plano abaixo disso. Agora você verá essas esferas e cilindros. Você pode ver o raio de cada um deles aqui. E eu vou me certificar de torná-los bem pequenos, como 0,1 cada um deles. E você pode ver como isso se parece. Bem aqui, vou aplicar uma textura com uma missão. Eu posso copiar este, este azul controle C, controle V. E aplicado. E aqui posso clicar duas vezes e mudar a cor. Eu posso diminuir a temperatura. Eu posso diminuir a temperatura e aumentar a potência. Tudo bem, acho que posso manter assim. Parece bom. Agora vou passar para a textura do céu. 11. Céu animado: Ok, agora vamos começar com a textura do céu. Vou fazer mais algumas cópias. E vamos clicar no primeiro. Certifique-se de colocar isso como universal. Vamos aumentar a rugosidade. E vou começar imediatamente com a textura de emissão, como o brilho da superfície. E aqui vou adicionar textura de imagem e aplicar uma das texturas que baixamos antes. Ok, e vamos aplicá-lo no cilindro para que possamos ver como ele se parece. Eu vou, sim, acho que precisamos fazer o albedo ficar preto para vermos mais a nebulosa. E agora vou desmarcar a câmera para que possamos ver como as imagens da nebulosa se distribuíram. E sim, podemos ver que é só do lado de fora. Então, precisamos ir para uma missão e ter certeza de que ela é dupla face. Sim. Agora podemos ver que também está por dentro. E o que eu faço agora é verificar a câmera de octanagem, ver como ela se parece. E agora posso fazer alguns ajustes na textura da imagem, por exemplo, posso clicar nela e ir para essa transformação UV. E aqui, dependendo da aparência da sua imagem, você pode fazer ajustes. Por exemplo, você pode tornar isso menor. Você também pode desmarcar essa proporção de bloqueio caso queira apenas alterar x, y ou z. Além disso, você tem a rotação aqui, rotação x, y e z. E aqui você também tem a transformação X, Y, e Z. Você pode ver o que isso faz. Na verdade, eu posso apenas desmarcar isso e mostrar a você. Isso vai para cima e para baixo. Isso vai para cima e para baixo. E este pode ser usado para girar. Então, usando isso, alterando isso, vou tentar ajustar a imagem. Está bem? Agora vou diminuir a potência. E, na verdade, também posso copiar esse sombreador e colá-lo aqui. E a próxima coisa que posso fazer é também editar um pouco a textura. Então eu posso ir ao cinema 4D octane e ir para Color Correction. E quando eu clico nele, você pode brincar com o brilho, matiz, saturação, contraste gama e assim por diante. E, claro, se você não gostar dessa imagem, pode testar outra. Sim, eu acho que este parece melhor, mas sim, este também. OK. Acho que vou ficar com este. E agora o que vou fazer a seguir é copiar e colar este tubo. E vou criar uma nova camada e aplicar a textura animada nela. Então, vamos para nossa missão novamente. Textura da imagem. E eu vou aplicar o outro, esse problemático. Novamente, calcule para esses 230. Verifique o brilho da superfície. Agora, se eu aplicá-lo no tubo que acabamos de criar, você pode ver que afeta a imagem, mas não é visível. E isso é porque eles estão na mesma posição. Então, para mudar isso, antes de tudo, vamos desmarcar a câmera de octanagem. E o que eu posso fazer é reduzir um pouco isso. Sim, assim. Isso também torna isso preto para que fique mais visível. E, novamente, certifique-se de que seja frente e verso. E agora, quando clicamos no prato, é isso que acontece. Obviamente, você também pode usar apenas esse como textura. Você se sente assim. Você não precisa combiná-lo com uma nebulosa. Este também parece bom. Na verdade, parece melhor, eu acho. Mas uma maneira de combiná-los é ir para a emissão. E antes de tudo, vamos diminuir um pouco isso. E eu posso copiar o sombreador e ir para a opacidade agora e colar o sombreador. E como você pode ver agora, não está totalmente visível. Mas é uma combinação da textura brilhante e da Nebulosa. Você pode fazer a mesma coisa aqui com uma correção de cor. Se você aumentar o contraste, os efeitos de falha serão menos visíveis. Agora vamos testar aqui. Eu posso aumentar o contraste e você pode ver que ele não está mais visível. Mas sim, isso é com você. Só estou mostrando o que pode ser feito. Se você quiser totalmente com uma textura, basta desmarcar a opacidade. Ok, agora vou fazer mais uma coisa com um tubo. Vou copiar e colar novamente. Vamos aplicar essa nova textura aqui. Vamos desmarcar isso. Vamos tornar isso um pouco menor. E agora vou adicionar uma fonte de luz vinda de baixo. Então, para isso, vou aplicar um gradiente aqui na opacidade. Vamos clicar no gradiente e agora no tipo , certifique-se de ir para d v. Agora aqui no preto, agora aqui o preto significa que não está visível e o branco significa que é visível. Quanto mais você aumenta, você pode ver como isso afeta a textura. E, na verdade, o que posso fazer é adicionar uma emissão para que fique mais visível. Vamos desmarcar esses outros tubos só para entendermos melhor o que estamos fazendo. Ou posso aplicar uma textura preta por enquanto na nebulosa. Só por enquanto, para que possamos ver essa luz. Então, novamente, vamos para uma TC PET. Ok, agora vamos verificar a câmera para ver como ela se parece. E aqui temos essa luz. E o que eu posso fazer é baixá-lo para o caso de não querermos ver tanta luz ou podemos simplesmente brincar com uma cor preta aqui assim. Então, depende de você. Agora. Vamos, agora vamos remover essa textura preta aqui para que possamos ver a coisa toda. Vamos também verificar novamente a textura, a textura brilhante. E agora podemos decidir sobre a cor dos slides. Acho que vou escolher algo como azul claro ou algo assim. Ok, a última coisa que podemos fazer é criar uma luz de área de octanagem. Só para que possamos aplicar mais luz ao nosso personagem. Vou me certificar de colocar isso por trás disso. E agora vá para essa luz, vá para visibilidade e desmarque a visibilidade da câmera porque não queremos vê-la. E agora nas configurações de luz, você pode adicionar uma cor a ela. E você pode torná-lo rosa, azul ou o que quiser e também diminuir a potência ou aumentá-lo. Acho que é necessário ter esse tipo de luz de aro para que fique mais visível. Ou você pode simplesmente ir para a textura do personagem em si. Você pode copiá-lo e colá-lo aqui. Brilho da superfície. Diminua um pouco. E sim, caso você queira , caso queira tornar o personagem mais leve. Mas sim, é isso sobre as texturas. E o que vou fazer agora é brincar com as cores e ver se consigo uma combinação melhor. Isso é o que eu costumo fazer. Acabei de experimentar cores diferentes e ver o que eu mais gosto para que você possa fazer a mesma coisa. Ok, eu também mudo o ângulo da câmera aqui. E essas são as cores que eu decidi usar. Vou salvar o projeto agora e fazer um pós-processamento de pós-produção na câmera de octanagem. 12. Processamento de pós: Ok, agora vamos fazer um pouco de pós-processamento. Basta ir na câmera de octanagem. Clique nesta câmera Red Octane. Habilitar pós-processamento. Agora, o que eu costumo fazer é brincar com um poder de floração e o corte. Assim, você pode aumentá-lo e também aumentar o corte. Então não é, não está brilhando tudo. E aqui você também pode brincar novo com um, com luzes. Você também pode ir novamente para o material Octane e talvez aumentá-lo ou diminuí-lo com base na aparência da câmera ao adicionar o efeito de brilho. E outra coisa que você pode fazer é ativar o Camera Imager e ativá-lo. E aqui você também pode brincar com alguns ajustes. Por exemplo, a exposição pode aumentá-la ou diminuí-la. Agora, geralmente, o que eu faço é apenas adicionar o Look press é apenas adicionar uma predefinição. Por exemplo, eu gosto disso, esse aqui. Depende do que você tem e também você pode diminuir a força ou aumentá-la depende também do que você tem na octanagem, mas você pode aumentar a saturação ou diminuí-la. Ou você também pode aumentar esse saturado para branco. Sim. Eu gosto desse também, mas acho que vou mantê-lo assim. Ok, então essas são as duas coisas com as quais eu brinco, o pós-processamento e o imager da câmera. Agora vá em Configurações e aqui você pode alterar o máximo de amostras. Isso determinará o quão limpa a renderização ficará e quanto tempo levará para renderizar. Acho que vou com algo como 600. OK. Não vou mudar mais nada caso você queira manter um fundo transparente. Se você não tiver os cilindros, você pode verificar este canal Alpha. Mas sim, agora podemos ir para Render Settings e garantir que o renderizador seja renderizado por octanagem. Essa é a largura e a altura. Agora, no intervalo de quadros, imprima todos os quadros , então de 60, 210 e agora vá para salvar, altere o formato para PNG e escolha uma pasta onde deseja salvá-lo. Ok? Talvez eu também faça outra versão em que eu não tenha o céu nebuloso, mas apenas a textura. Mas sim, agora vamos salvar o projeto. Clique em Render. E agora é só esperar. 13. Finalizar no After Effects: Ok, agora que a renderização terminou no After Effects, e vou abrir os arquivos PNG. Então eu vou para o projeto neste espaço bem aqui. Vou clicar duas vezes. E eu vou clicar no primeiro quadro. Certifique-se de verificar essa sequência PNG e clique em Importar. Como você pode ver, ele importa todos os quadros. Vou arrastar isso para criar uma nova composição com base na renderização. E você pode ver que a linha do tempo é de cinco segundos. E o tamanho é o mesmo que o tamanho da imagem de renderização. Vamos clicar em Reproduzir para ver como fica. Sim, acho que parece bom. Agora vou mostrar apenas algumas pequenas edições que costumo fazer antes de exportá-lo como um arquivo de vídeo. Primeiro de tudo, tentei fazer meus vídeos em torno de seis segundos, então vou fazer a mesma coisa aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse para ir para as configurações da composição. E antes de tudo, altere a duração para seis. Ok? Agora vamos resumir a linha do tempo e vou esticar isso para que seja seis segundos. Então, aqui vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o tempo, esticar o tempo e fazer a nova duração seis. Ok, agora vamos clicar em Play. Será mais lento. Ok? Outra edição que eu faço é acessar esses efeitos e predefinições e pesquisar o equilíbrio de cores. E eu vou arrastar os dois. Em primeiro lugar, esse equilíbrio de cores, matiz, luminosidade e saturação. Vou arrastá-lo aqui na camada da renderização e ele aparecerá bem aqui nos efeitos e controles. Eu vou fazer a mesma coisa com o equilíbrio de cores. Vamos colocar abaixo. Aqui. Eu posso animar a tonalidade. Por exemplo, eu posso sim, além do primeiro quadro da linha do tempo, verificar os matizes. Eu posso animá-lo, ir aqui e talvez fazer assim. Depende das cores que você tem. Você pode decidir o que mais gosta. Mas eu só vou animá-lo. E agora algo assim e vá para 0 novamente. Ok? E agora também posso fazer alguns ajustes no equilíbrio de cores. Você pode ver a diferença. Agora, acho que está pronto, é claro, você também pode adicionar outros efeitos, se quiser. Mas vou deixar assim. Então, vou para Exportação de arquivos, adicionar à fila do Adobe Media Encoder. Agora podemos decidir sobre a pasta em que queremos salvá-la. E agora, para fazer as edições finais, podemos acessar essa taxa de bits Match Source High. Ok, e aqui no formato, certifique-se de que é H.264 High bitrate. Aqui está o nome da saída e onde queremos salvá-lo. Já decidimos sobre isso. Aqui temos o tamanho, a largura e a altura. Se você quiser alterá-lo, você pode desmarcar isso e alterar a altura, por exemplo, 1350. E ele mudará automaticamente a largura também, caso você não queira manter a proporção do quadro, você pode desmarcar isso, mas vou deixar como estava e deixar tudo como está. E geralmente o que eu faço é apenas alterar a taxa de bits alvo. E isso depende de como você muda isso. Também altera o tamanho estimado do arquivo. Quanto mais você aumenta , mais isso aumenta também. Agora, para o Instagram, geralmente eu crio arquivos em torno de 15 megabytes. Então eu mudei a taxa de bits alvo, então o tamanho estimado do arquivo é próximo a esse tamanho. E também verifique o uso da qualidade máxima de renderização e clique em OK e apenas renderize. Agora vamos abrir. Lembre-se de que isso é exportado para o Instagram. E eu acho que parece bom. Acho que seu resultado é diferente do meu. E eu também adoraria ver o que você cria. Você pode compartilhar e me marcar no Instagram ou me enviar uma mensagem. E espero que você tenha achado isso útil, aprendido algo novo e criado algo único. Então, obrigado por assistir e nos próximos cursos. Tchau.