Têxteis ilustrados: crie, imprima e costure uma almofada | Ellie Shipman | Skillshare
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Têxteis ilustrados: crie, imprima e costure uma almofada

teacher avatar Ellie Shipman, Artist, illustrator and pattern designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Têxteis ilustrados: sobre este curso

      2:10

    • 2.

      Seu projeto do curso

      2:25

    • 3.

      Tendências interiores e inspiração

      8:09

    • 4.

      Como fazer um moodboard

      10:05

    • 5.

      Formas abstratas - esboços de miniaturas parte 1

      12:31

    • 6.

      Linha contínua - esboços de miniaturas parte 2

      7:17

    • 7.

      Colagem digital - esboços de miniaturas parte 3

      8:02

    • 8.

      Como finalizar o design

      2:57

    • 9.

      Como fazer upload para impressão

      6:11

    • 10.

      Como costurar sua almofada

      8:39

    • 11.

      Conclusão e agradecimento

      0:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.376

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso você vai aprender como criar, imprimir e costurar sua própria capa ilustrada para almofadas.

Você vai ver sua própria arte ganhar vida em tecido, depois criar uma almofada para sua própria casa ou como uma nova vertente de sua criatividade. 

Se você é ilustrador, artista ou uma alma criativa que adoraria explorar têxteis como uma produção criativa, este curso é para você.

A experiência básica de costura à máquina é aconselhável, mas não essencial, você pode enviar o tecido para estampar e depois costurá-lo à mão!  

Este curso é sua oportunidade de ver sua arte em tecido. Eu lhe mostrarei os passos para pesquisar seu espaço interior, fazer um moodboard para seu design; desenhar, fazer colagem e testar diferentes técnicas de desenhos; preparar sua arte digital para impressão em tecidos, e finalmente costurar e fazer sua própria almofada.

Essas habilidades vão complementar outras áreas da sua criatividade e abrirão novos caminhos para você explorar. Depois de começar a imprimir digitalmente, não há limite para o que você possa fazer — roupas, roupa de cama, decorações de parede e muito mais! 

Materiais / Recursos

Você vai precisar de: 

  • Seu laptop
  • Como programa de design, vou usar o Photoshop e o Illustrator, mas você pode usar o Procreate ou outro programa com o qual você esteja familiarizado. 
  • InDesign para usar os templates, ou abrir os PDFs e fazer suas próprias versões.
  • Uma câmera ou telefone com os quais fotografar.
  • Marcador preto ou canetas de desenho grossas e papel branco.
  • Um telefone ou scanner para fazer o upload de desenhos para um laptop. 
  • Uma máquina de costura ou agulhas e linha de costura. 
  • Um forro de almofada de 45 x 45 cm.
  • Você vai precisar comprar seu tecido impresso digitalmente em um tamanho de aproximadamente 72cm x 50cm cujo preço variará dependendo do tecido que escolher, mais a postagem. 

Templates:

  • Moodboard — Template do InDesign e JPEG (para usar no Google Drawings se não tiver InDesign)
  • Esboços em miniaturas — template do InDesign e JPEG
  • Estampa da almofada - template do InDesign e JPEG

Por que você deve participar!

Sou uma artista e ilustradora participativa com dez anos de experiência facilitando workshops com comunidades de diversas idades e origens. Adoro incentivar outras pessoas a descobrir novas maneiras de ser criativas e ampliar sua própria perspectiva de sua criatividade. Se você quiser se inspirar, aprender novas maneiras de explorar ilustrações e descobrir o mundo dos têxteis ilustrados, então venha e participe! 

Obrigado e vejo você no curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ellie Shipman

Artist, illustrator and pattern designer

Professor

 

 

Hello! I'm Ellie Shipman, an artist, illustrator and pattern designer based in Bristol, UK, and working globally, recently living in Vietnam for a year. I create playful, bold illustrations and interactive, participatory artwork exploring sustainability, women and wellbeing. 

I studied Fine Art at Chelsea College of Art, UAL, before working in the third sector and as a freelance artist. I later studied a Masters in Sustainable Development at UWE, Bristol, alongside my creative practice and aim to embed my values of sustainability and community in all I do. 

I am also a participatory artist with over ten years' experience working on exhibitions and installations wi... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Têxteis ilustrados: sobre este curso: Oi, meu nome é Ellie Shipman e sou uma artista participativa, ilustradora e designer de padrões. Eu trabalho em todos os meios de comunicação, mas tenho um amor particular por têxteis, que eu uso em tudo, desde peças de arte públicas participativas a projetos de artesanato pessoal. Adoro ser aconchegante. Estou constantemente fazendo almofadas para minha própria casa e é isso que quero compartilhar com vocês hoje. Vamos projetar, imprimir digitalmente e costurar nossa própria capa de almofada nesta classe. As lições para este projeto serão divididas em marcos importantes que podem ser alcançados. Pesquisa de design de interiores e encontrar inspiração em casa. Onde exploraremos nossas próprias casas com nossas câmeras e refletiremos sobre nosso próprio estilo de design de interiores único. Fazendo um moodboard, e definindo seu resumo criativo. Vamos adicionar as fotos que tiramos em nossa casa, bem como algumas pesquisas através do Pinterest em nosso próprio moodboard exclusivo. Desenho de esboços em miniatura usando diferentes técnicas de ilustração. Vamos explorar o desenho de formas abstratas, desenho de linha contínua e colagem digital. Refletindo no nosso moodboard e breve enquanto vamos. Projetando sua impressão de colocação de almofada. Desenvolveremos nossos projetos finais usando o Illustrator ou o Photoshop, ou à mão, usando papel e canetas, se quiser. Vamos finalizar nossos projetos digitalmente e enviá-los para uma impressora de tecido digital. Costurar a capa da almofada. Uma vez que tenhamos recebido ou tecido no post, vamos costurá-lo em nossa capa de almofada final. No final desta aula, você terá uma almofada única, feita à mão e impressa digitalmente. Você aprenderá e desenvolverá uma série de habilidades nesta classe, desde experimentos com diferentes técnicas de desenho até habilidades digitais no Photoshop e Illustrator, até costurar sua própria almofada. Você será convidado a enviar marcos importantes para a galeria do projeto, incluindo seu moodboard, seus esboços em miniatura, seu design final e, finalmente, uma foto de sua capa de almofada acabada. Uma vez que você começa a imprimir em tecido, o céu é o limite. Você poderia projetar e imprimir tecido para suas próprias roupas, roupas de cama, utensílios domésticos e muito mais. Muito obrigado por assistir. Estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Seu projeto do curso: Para este projeto do curso, estaremos projetando, imprimindo digitalmente e serrando nossa própria capa de almofada ilustrada. No final da aula, você terá sua própria capa de almofada ilustrada exclusiva para usar como protótipo para outros projetos têxteis. Sinta-se ótimo para praticar ou simplesmente para desfrutar em sua própria casa. O projeto da classe consistirá em uploads de cada lição, resumo de projeto real para o seu moodboard, esboços em miniatura, design final e, finalmente, uma foto de sua capa de almofada acabada. Certifique-se de fazer upload de todas as etapas da aula para que eu possa responder quaisquer perguntas que você possa ter e apoiar seu processo de aprendizagem. Estou aqui para ajudar, então não hesite em entrar em contato. Eu quero compartilhar este projeto com você porque na minha opinião, você simplesmente não pode estar se sentindo confortável e tornando sua casa mais bonita e que melhor maneira de fazer isso do que com uma capa de visão única que você projetou. primeiro passo para ver produtos impressos digitalmente com sua própria arte e ver seus designs ganharem vida em tecido. É um ótimo lugar para começar se você é um iniciante, assim como a capa de almofada simples irá ajudá-lo a lidar com os conceitos básicos de costura de máquina. Se você é mais experiente sawer eu penso nisso como um teste para criar projetos mais complexos no futuro. Depois de criar esta capa de almofada simples, você pode passar para a criação de roupas, tapeçarias de parede, utensílios domésticos ou quaisquer outros projetos usando as técnicas que você aprendeu aqui hoje. Para o seu design de almofada, você poderia usar obras de arte que você já tem, mas para tirar o máximo proveito deste projeto e desenvolver seu breve moodboard pessoal e designs, eu recomendo tentar algo novo. Você sempre pode fazer mais tarde. Algumas dicas antes de começarmos, confira as impressoras de tecido digital que você gostaria de usar. Eu tendem a usar Woven Monkey que são impressora de tecido britânica, Contrado que são mais um com excelentes credenciais de sustentabilidade que são baseados em Londres e CottonBee são impressora europeia, e há muitos, muitos outros, então ter um olhar e veja quais podem imprimir e postar perto de você. Você pode querer encomendar um pacote de amostras das impressoras no início deste projeto para que ele chegue a tempo de verificar as cores e verificar os materiais que você está satisfeito com ele antes de enviar o seu projetado para imprimir. Mantenha a mente aberta, este é um experimento que você pode possuir ao longo do tempo. Antes de começarmos na primeira lição, baixe o modelo moodboard. Este é um documento do InDesign, mas se você não tiver o InDesign, você pode criar seu quadro de humor nos desenhos do Google ou simplesmente usar o Pinterest. Antes de começarmos nossa primeira lição, leia bem a descrição do projeto e familiarize-se com a sala de aula e como fazer upload e, em seguida, deixe começar. 3. Tendências interiores e inspiração: Oi, todo mundo. Bem-vindos a esta lição. Hoje vamos olhar para as tendências de design de interiores e fazer nossos próprios moodboards. Vamos explorar nossa própria casa com nossa câmera para notar nosso próprio gosto em design de interiores e estilo, e aplicar isso ao nosso breve capa de almofada. Vamos então fazer um moodboard para este projeto, trazendo todos esses elementos junto com a pesquisa do Pinterest sobre fotos de nossa própria casa para criar nosso resumo de projeto verdadeiramente único. Uma vez que tenhamos nossos moodboards, vamos nos referir a eles junto com o resumo do projeto enquanto passamos pelo projeto e projetamos nossa impressão de colocação para nossa capa de almofada. Se ainda não o fez, agora é a hora de baixar o modelo de moodboard do InDesign ou configurar o documento de desenhos do Google. Para começar, vamos dar uma olhada em algumas tendências de design de interiores para 2020. Se você estiver assistindo a este vídeo em mais um ano, então dê uma olhada nas tendências de design contemporâneo para o seu ano. Estas tendências interiores que escolhi para vocês são apenas alguns dos meus destaques pessoais, mas tenho certeza que vocês podem encontrar montes de diferentes. Este primeiro é negrito monocromático, É tudo sobre o uso de uma cor chave em um espaço interior. Eu amei este azul real, como você pode ver o estofamento, as paredes e até mesmo o teto, todos pintam este azul incrível, realmente rico cor azul. Isso é algo para pensar ao projetar sua própria almofada. Como as cores em sua casa podem combinar com as cores que você vai estar projetando. Este amarelo novamente com o tapete, o sofá nas paredes todos misturando em claro realmente bonito padrão de cores. Para esta primeira tarefa de design de interiores, sua tarefa é ir buscar sua câmera ou pegar seu telefone e ir ao redor sua casa e tirar fotos de suas cores mais ousadas favoritas em sua casa. Quando estiver a tirar fotografias das cores da sua casa, pense não só no seu espaço interior, suas metas e nos seus móveis, mas também no seu guarda-roupa, e em quaisquer outros acessórios como louças e cerâmicas que podem ser cores em seu gosto e em seu estilo que você nem notou antes. Este é o momento de ir e tirar fotos de suas cores favoritas em sua casa. Apenas cerca de cinco ou dez fotos e volte aqui em um momento. As próximas tendências de design chave para 2020 estão em todo o padrão. Como você pode ver nessas imagens incríveis, o design do padrão é realmente complexo, é o padrão contínuo de repetição em ambos os exemplos, mas pode ser qualquer padrão. Novamente, ele vai das almofadas para o estofamento, o papel de parede e até mesmo as cortinas. Você realmente tem essa sensação de um design muito consistente, quase esmagador, mas ao mesmo tempo, bastante sutil porque torna plano desta imagem que é muito convidativa, eu acho. A questão ea tarefa para você é ir e encontrar padrão em sua casa. Mais uma vez, basta tirar 5-10 imagens de diferentes tipos de padrão que você pode encontrar. Você pode encontrar padrões de repetição perfeitos como estes onde você não pode dizer onde a borda do bloco de padrões está? Ou você pode encontrar padrões de azulejos, abstratos geométricos, padrões mais florais, talvez? Vá e dê uma olhada em todos os padrões em sua casa e veja o que você pode criar. Este exemplo é tudo sobre neutros e preto e branco. Estes dois são obviamente muito belos espaços elegantes usando móveis realmente contemporâneos encantadores. Novamente, é apenas sobre perceber os diferentes tons em sua casa e o que esses tons estão trazendo. Pode ser que os tempos estão vindo da madeira, pode ser que eles estão indo de tecido ou metal, talvez, ou apenas móveis macios. Para este, sua tarefa é tirar 5-10 fotos de tons. Estas não precisam ser imagens inteiras de espaços, mas apenas tons realmente focados em seu espaço para criar um padrão de cores neutras. Esta tendência para 2020 é marca do artista arrefecido tudo sobre estes pinceladas bagunçado onde você pode realmente ver esta qualidade pintante chegando através. Como você pode ver a primeira imagem, este belo muito ousado, design de pincel grosso é realmente impressão repetida. Você pode ver as repetições dele. Parece bastante confuso, mas na verdade há uma ordem lá. Da mesma forma, com esta mulher decorando sua própria casa à mão. Novamente, ele está usando uma pincelada semelhante por todo o lado, então você cria um efeito bastante consistente. A tarefa para esta tendência é ter um olhar para as diferentes marcas e linhas em sua casa. Eles estão bagunçados? Eles são escovosos? Consegue ver marcas de tinta em algum lugar? Ou eles são mais geométricos, e arrumados e ordenados? Basta refletir sobre isso e o que isso significa para sua casa, seu estilo e seu espaço. Novamente, saia e tire 5-10 fotos de linhas, marcas, pontos e quaisquer outras pinceladas criativas que você pode encontrar em sua casa e em seu guarda-roupa. Esta tendência vem em torno de todos os anos, florais são sempre uma grande coisa em interiores e coleções de moda, e 2020 decolar florais é flores silvestres. Você pode ver a partir de ambas as imagens encantadoras, mas nós temos um padrão realmente adorável e de flores silvestres em ambos. O da esquerda como ela está usando parece impressões de papel que são então postados na parede como um papel de parede DIY. Shutting é um efeito realmente adorável, em seguida, o da direita é um papel de parede adesivo com samambaias e outras folhagens. A tarefa para este é encontrar estampas florais em sua casa. Mesmo que você não goste de florais, tenho certeza que você pode encontrar alguns que entraram escondido em algum lugar. Reflita com florais na escala, veja se pode tirar 5-10 imagens de diferentes escalas de desenhos florais. Você pode estar encontrando um bule com uma rosa sobre ele, por exemplo, como eu encontrei em minha casa, e então você pode estar encontrando amigos folha em um conjunto de DV. Essas balanças são muito diferentes e isso é algo para lembrar quando estamos projetando nossa capa de almofada, é que a escala da impressão pode realmente mudar a sensação de todo o design. Volte quando tiver 5-10 fotos de diferentes padrões florais. Finalmente, esta última tendência que gostaria de compartilhar com vocês são tapeçarias e tapeçarias de parede. Esta tem sido uma grande tendência há alguns anos, já que as pessoas têm feito tricô, tecelagem, e tendo estes realmente belos tapeçamentos de parede texturais. Para 2020, parece que há um pouco mais de uma abordagem antiquada, então temos esses antigos ou pendurados realmente bonitos fazendo um grande padrão em todo o Pinterest, todas as revistas de design de interiores. Dê uma olhada em alguns desses e pense em como essas texturas diferentes e essas profundidades diferentes de uma imagem podem ser capazes de trazer algum link para sua casa. À direita, temos uma visão muito mais contemporânea no ar, onde temos um cobertor de tecido impresso digitalmente. Estes cobertores você pode imprimir-se em um monte de lojas de impressão sob demanda diferentes, é outra saída para o seu design de cozinha. Você pode querer fazer um cobertor que vai com eles. Como você pode ver, você poderia usá-lo como um pendurado na parede para realmente trazer uma suavidade e textura para o seu espaço. Sua tarefa para esta tendência é encontrar diferentes texturas em sua casa. Mais uma vez, tire 5-10 imagens de texturas realmente interessantes, macias, duras, brilhantes, ásperas e diferentes que você pode encontrar que podem contrastar entre si. Isso é algo que vamos pensar sobre como trazer para o nosso design de cozinha em termos de que tecido podemos escolher. Agora que você tem uma seleção de fotos diferentes, passe por elas e destaque alguns favoritos de cada categoria e, em seguida, faça uma pasta separada delas e volte aqui em um momento. 4. Como fazer um moodboard: Depois de obteres as tuas imagens ao redor da tua casa e teres destacado alguns dos teus favoritos, uma vista de olhos no Pinterest para veres se poderás encontrar alguma coisa que possa complementar ou proporcionar um pouco mais de interesse no teu estilo. Você pode querer usar termos de pesquisa dos slides que eu já compartilhei com você, como monocromático ou fumaça de artistas, mas você pode querer apenas dar uma olhada no seu próprio. Se houver cores que estão saindo, se houver temas surgindo de sua própria exploração doméstica, você pode querer procurá-los ainda mais. Para mim, tenho sido obcecado com os olhos em tudo desde que me lembro. Eu só vou procurar “almofada de olho “e ver o que pode surgir. Como você pode ver, temos cargas e cargas de 'almofadas de olhos' como esperado. Há alguns exemplos realmente bonitos. Eu particularmente amo esta almofada de veludo Gucci. Vamos clicar sobre isso. Como você pode ver, este é um tecido de veludo e tem uma espécie de borda de pompom em torno dele. Eu vou clicar com o botão direito sobre isso, 'Salvar imagem como', renomeá-lo almofada de veludo Gucci, e eu vou salvá-lo na minha pasta para os meus exemplos de imagem Moodboard e clique em “Salvar”. Com o Pinterest, você pode querer criar seu próprio quadro do Pinterest para este curso e reunir todas as suas imagens lá, mas eu acho mais fácil simplesmente clicar com o botão direito do mouse e salvá-los em uma pasta no meu computador e então eu posso acessá-los um pouco mais prontamente quando eu quiser soltá-los no meu arquivo do InDesign. Passe pelo Pinterest, dê uma olhada em diferentes tendências que podem estar aparecendo, texturas diferentes, temas diferentes. Salva algumas imagens, eu diria novamente, não mais do que 5-10 imagens e colocá-los em uma pasta e, em seguida, voltar aqui quando você estiver pronto. Agora é a hora de abrir nosso modelo do InDesign Moodboard ou o modelo no Google Drafts se você não tiver o InDesign. Abra-o e você deve encontrar um modelo agradável como este, pronto para ir. Se você for para o modo de visualização e tela e, em seguida, clicar em “Normal”, você poderá ver os espaços reservados de imagem, que o ajudará a arrastar e soltar as imagens em que é o nosso próximo passo. Vá para você localizador ou pasta e encontrar suas imagens de exemplo, e você pode manter esta foto aberta na mesma tela. Basta arrastar e soltar algumas de nossas imagens favoritas da pesquisa do Pinterest que fizemos e das imagens de nossa própria casa no Moodboard para criar um breve pensamento sobre a capa de almofada. Em primeiro lugar, percorra sua pasta e veja em qual tema você gostaria de colocá-los. Eu dividi este Moodboard em temas, então pode haver motivos recorrentes como olhos que eu estava dizendo. Textura, padrão, cor; faremos nossa própria paleta de cores em um momento. Em seguida, vamos fazer um pequeno exercício de associação de palavras, que irá então informar o nosso breve criativo. Esta saia é uma saia bonita. Na verdade, é do Vietnã do Norte onde eu morava no ano passado. É de uma comunidade da tribo Hill chamada Hmong, e é uma incrível saia costurada à mão. Tem uma textura bonita e um padrão incrível. Pode ir para qualquer uma dessas categorias, mas vou colocá-lo em padrão. Mais uma vez, basta arrastar e soltar no suporte. Este é um cobertor de lã realmente adorável e eu apenas amando aconchegante como eu disse então eu acho que isso é uma coisa realmente importante para mim ter no meu Moodboard, então eu vou colocá-lo em textura. Olhos novamente, talvez em temas. Estes olhos vieram da poltrona que fiz, que mostrei anteriormente nas lições. Olhos novamente para colocar isso em temas, uma montanha-russa de cerâmica, padrão. Vou colocar isso no padrão. Essa é uma colcha realmente adorável que foi feita para mim pela minha sogra. Tem este tecido floral vintage muito bonito nas costas e novamente, um padrão floral agradável. Estes são alguns xales de seda vintage que têm este realmente adorável confronto rosa e vermelho padrão rosa sobre eles. O que mais temos? Temos macramê. Eu amo essa textura corda macia e, em seguida, o bule rosa, talvez isso poderia ser um tema, vintage ou tema floral e, em seguida, mais alguns olhos lá também. Eu passei por isso e por agora eu vou para minhas imagens Moodboard e olhar para alguma textura. Eu realmente amo essa textura tecida, eu acho que vai muito bem com este grupo. Se passar o mouse até que o cursor se torne uma mão, você poderá mover a imagem para se concentrar na área desejada. Vamos voltar para o localizador. Tecido de veludo verde. É uma textura muito bonita. Acho que posso substituir o macramê porque gostaria de uma cor mais ousada. A almofada para os olhos, eu realmente amo essa paleta de cores então eu vou substituir meu próprio tecido para os olhos lá. Mais uma vez, basta mover isso com a mão para o ponto que eu quero. Você já pode começar a ver um Moodboard se acumulando com alguns temas comuns e cores e texturas comuns. Para esta próxima seção, vamos usar a ferramenta de tema de cores do InDesigns. Passe o mouse sobre o conta-gotas, clique e segure para criar a ferramenta de tema de cores. O atalho para isso é Shift I. Para isso, é uma ferramenta realmente maravilhosa para clicar em uma imagem e ele apenas traz esta paleta de cores imediatamente da imagem. Então o que vamos fazer é clicar em qualquer cor que você gosta, e arrastá-la e soltá-la em nossa paleta de cores aqui. Eu gostaria desta cor turquesa, arrastá-la e soltá-la lá. Em seguida, para voltar ao cursor normal, basta pressionar V. Tenho certeza que você gosta de fazer isso novamente com esta imagem porque esta é novamente uma seleção realmente adorável. Adoro essa laranja nesta mostarda e talvez um rosa para terminar. Como você pode ver, você já tem este Moodboard muito coeso com a paleta de cores realmente reunindo tudo. Você pode querer ampliar um pouco para esta próxima seção. O exercício de três palavras é apenas sobre ter um pequeno brainstorm para informar nosso resumo criativo para nossa capa de almofada. Pense em três palavras que descrevem sua prática criativa. Agora, se você não se descrever como um artista ou um ilustrador, tudo bem. Basta descrever algo que é sobre como você gosta de criar e o que você cria. Minha prática, três palavras para descrever minha prática pode ser curiosidade, brincadeira, e talvez tátil. Três palavras que descrevem sua casa é a próxima seção, então pense sobre o tipo de ambiente que você gosta que sua casa seja no seu melhor. Para mim, aconchegante, calorosa e acolhedora. Então, finalmente, três palavras sobre seus próprios valores pessoais. Estes são apenas os valores que você sente que incorpora ou que você tenta viver, que novamente informarão nosso breve. Meus valores pessoais são encorajamento, exploração, pode ir para outra linha para que você possa apenas fazer a caixa um pouco maior. Incentivo, exploração e criatividade. Clique duas vezes na caixa para o resumo para obter sua caixa de texto. Para o resumo, vamos escrever uma frase que incorpora alguns desses valores, não precisa incorporar todos eles para informar nosso design de almofada. Meu breve agora é criar uma almofada projetada para trazer brincadeira, curiosidade e diversão para uma casa através de design inspirado vintage e texturas ousadas. Venha com um resumo como esse de sua própria. Só tem que ser uma frase não muito longa e apenas para incorporar alguns desses valores chave em torno de sua prática, sua casa e quem você é. Isto é o que nos referiremos de volta à medida que avançarmos para a próxima etapa do processo de design. Quando estiver satisfeito com o seu Moodboard e o seu resumo criativo, exporte o Moodboard e carregue-o na galeria do projeto. Vamos para arquivo, exportação, e é bom para exportá-lo como um arquivo JPEG ou PNG. PNGs tendem a ser melhores para textos, então eu recomendo exportar como arquivo PNG, dar-lhe um nome de projeto, e salvar. Basta verificar novamente a resolução é um 150 ou apenas para mantê-lo relativamente alto e, em seguida, clique em “Exportar”. Muito bem ao dar este primeiro passo para projetar sua capa de almofada criativa. Nesta lição, você aprendeu sobre diferentes tendências de design de interiores, explorou sua própria casa para descobrir mais sobre seu próprio gosto e estilo, e juntou algumas imagens do Pinterest e da sua casa para fazer seu próprio Moodboard e defina seu breve criativo. Este é realmente um grande progresso e nos dá as bases para construir um design realmente bonito juntos. vez, carregue o seu projeto Moodboard na galeria da turma e, para a próxima lição, desenvolveremos seis esboços em miniatura de nossa impressão de posicionamento. Mal posso esperar para começar. Vejo você lá. 5. Formas abstratas - esboços de miniaturas parte 1: Hoje vamos explorar, criando seis esboços de miniaturas conceituais usando algumas técnicas de ilustração diferentes. Vamos tentar três técnicas diferentes para discutir algumas ideias e tentar coisas novas. O primeiro é formas abstratas, o segundo é linha contínua, e o terceiro é colagem digital. Cada uma dessas tarefas é uma chance de experimentar uma técnica de ilustração diferente para desenvolver nosso design final de capa de almofada. Este é um experimento, então não seja muito precioso, tente deixar ir e ser brincalhão. Para esta lição, você precisará do modelo para os esboços em miniatura abertos, bem como do seu moodboard da última lição. Você também precisará de algo para desenhar, seja caneta e papel ou um iPad ou Illustrator no laptop. O que vamos fazer para a tarefa de formas abstratas é ver que tipo de formas estão emergindo do nosso moodboard e isso pode ser tão pequeno quanto pontos ou listras ou como algo é tecido ou algo mais geométrico ou abstrato. Você pode não querer que sua capa de almofada final seja abstrata, mas lembre-se que esta é uma tarefa brincalhão apenas para obter algumas idéias indo e você nunca sabe que você pode se inspirar. Na minha parede na seção de temas, esta primeira imagem da almofada de olhos. Eu realmente gosto dessas formas alongadas de lágrima. Vou desenhar alguns desses e ver como isso pode sair. Para esta tarefa, eu recomendo usar um marcador preto ou uma caneta de feltro grossa, ele realmente ajuda a fazer uma forma sólida, que nós vamos então tirar uma foto ou digitalizar e abrir um Illustrator. Já desenhei um par. Deixe-me desenhar um pouco mais aqui, vou fazer algumas formas ligeiramente diferentes. Vamos colorir então. Para esta tarefa, você realmente não precisa colorir todos eles e se você quiser economizar tempo ou não gostar, você pode simplesmente desenhar o contorno assim e podemos colorir em um Illustrator. Coloque em uma luz razoável, luz do dia, de preferência, e tire uma foto com seu telefone e eu vou enviar essa foto para o meu computador. Agora quero abrir o Illustrator. Vá para Arquivo Novo e, em seguida, eu vou fazer um arquivo de tamanho personalizado e eu quero realmente torná-lo do tamanho da capa de almofada que é 45 por 45 centímetros. Isso fará um arquivo grande, mas isso significa que você definitivamente pode ver a resolução bem. Você poderia fazer um arquivo menor e dimensionar mais tarde. Quero fazer do tamanho primeiro. Agora vou arrastar as marcas para este arquivo. Como você pode ver, é absolutamente enorme mesmo do meu telefone e então eu vou apenas segurar os cantos e segurar Shift para apenas dimensioná-lo para baixo, segurando-o em proporções. Agora o que precisamos fazer é incorporar esta foto no arquivo. Vou subir aqui e clicar em Incorporar. Então eu quero traçar imagens para extrair as formas. Mas vamos para o Window e o rastreamento da imagem. Agora, as predefinições, há muitas opções diferentes para escolher. Mas para formas como esta, é muito bom ir com um logotipo preto e branco porque ele realmente corna as áreas preto e branco e mantém muito simples. Vamos selecionar essa. Ótimo, parece ótimo. Vamos expandir isso. Agora temos nossas formas aqui. Queremos clicar com o botão direito do mouse e desagrupá-los e então você pode ver que eles são partes separadas. Agora temos essas formas e elas são desagrupadas, queremos nos livrar do fundo, e depois reagrupá-las em seus próprios componentes individuais. Selecione o fundo, esta forma branca e simplesmente excluí-lo. Agora você pode arrastar esses quadrados sobre os grupos que você gostaria de manter separados. Acho que isso ajuda a começar a organizá-los e arrastá-los para lugares diferentes. Estes são todos um pouco ásperos ao redor das bordas, como você pode ver. O que podemos fazer é usar a ferramenta não suave para suavizar as bordas. Eu seleciono esta ferramenta suave e você pode apenas clicar na forma para suavizar e clicar sobre isso. Eu gosto muito disso. Isso é bom. Você pode querer deixar um pouco da textura para apenas dar-lhe aquele olhar artesanal e eu acho que eu gostaria de meu suave. Você também pode suavizar as formas internas e externas como você pode ver aqui. Você pode querer clicar duas vezes sobre ele se você fez um grupo para separá-lo, novamente suavizar isso. Novamente, você pode pressionar V para voltar ao seu cursor principal em qualquer ponto e selecionar os diferentes. Uma vez que você está feliz com isso, você pode diminuir o zoom e então você tem essas formas realmente adoráveis prontas para entrar para o nosso design. Quando você está projetando, eu recomendo fazer cópias das formas enquanto você está processando-as que você mantenha os originais e você pode se referir a eles se você chegar um pouco no caminho para longe, mas você não quer ir para baixo. Para fazer uma cópia, mantenha pressionada a tecla Alts e arraste-a para o seu design principal. Para torná-lo maior, eu só estou segurando Shift e então aumentá-lo. Em seguida, o que queremos fazer é criar um fundo para a nossa almofada. Vá para a ferramenta de retângulo, que é M e clique nos cruzamentos, no canto superior direito e digite 450, 450 mm e clique em Ok e você vai chegar a um quadrado de cor. Vamos mandar isso para trás. Vamos clicar com o botão direito, organizar, enviar para trás. Como é preto, nós realmente não podemos ver então vamos torná-lo uma outra cor [inaudível] Agora podemos ver que nós temos este quadrado com nosso design sobre eles. O que queremos fazer a seguir é trazer as cores do seu moodboard e do InDesign, então vamos voltar ao moodboard e ao Indesign e selecionar todas as cores, copiá-lo, comandar C e colá-lo em seu Arquivo do Illustrator, você pode querer torná-lo um pouco maior. Agora temos essas cores aqui, queremos fazer uma amostra de cores delas com o grupo selecionado. Vá para amostras e clique na pasta, novo grupo de cores, e nomeie, qualquer que seja a sensação. Você deseja garantir que o trabalho artístico selecionado esteja realçado e converta o processo em global. Isso significa que ele converte as cores para cores globais que são reconhecidas em vez de apenas RGB ou CMYK e lá você tem seu grupo de cores vir em. Agora eu gostaria de fazer este fundo uma dessas cores, talvez o vermelho ou a mostarda. Vamos tentar vermelho e, novamente, vamos colorir o design. Essas linhas agrupadas, mas você poderia desagrupá-los ou simplesmente clicar no grupo com um clique duplo e, em seguida, selecionar essas duas cores, em seguida,. Eu acho que eles podem ter todas da mesma cor, estes também. Depois de criar um design, você pode duplicá-lo selecionando a coisa toda e segurando Alts e Shifts para arrastar ao longo do mesmo eixo. Agora que você tem uma cópia dele, você pode ir para esta roda de cores para recolorir trabalho artístico e apenas experimentar algumas opções de cores diferentes. Vamos clicar nisso, estas são suas cores selecionadas e você tem que se certificar de que as cores do Skillshare estão realçadas e, em seguida, você pode simplesmente clicar neste botão de ordem de cores alterado aleatoriamente para ver o que é diferente combinações podem surgir. Apenas diversão sem fim, na minha opinião. Isso é muito bom. Gosto do fundo verde-azulado. Você não precisa salvar as alterações, então clique em Não. Agora você tem dois designs com sua paleta de cores e algumas formas abstratas. Você pode usar os designs apenas é uma impressão de posicionamento, se quiser, ou se você quiser experimentar a ferramenta de padrão de repetição no Illustrator, você pode arrastar um dos elementos para fora ou grupo de elementos para fora, certifique-se de que está destacado e vá para objetos, padrão fazer e, em seguida, você pode ver que o padrão vai sair como uma grade. Esta é uma grade, mas você pode fazer tijolo por linha para ver como ele se repete de uma maneira diferente, tijolo por coluna, hexadecimal por coluna ou hexadecimal por linha. Como você pode ver, ele começa a se sobrepor que você pode, em seguida, clicar em Tamanho Tile to Art e adicionar algum espaçamento, dar-lhe um pouco de distância. Isso é muito bom. Vamos tentar 70 [inaudível]. Eu gosto disso então vamos tentar salvar isso, padrão abstrato 2 e, em seguida, clique em Concluído quando você está salvo. Agora, você pode fazer outro quadrado, 450 por 450 e, em seguida, no seu painel de amostras, o novo padrão deve ter chegado, e lá está ele. Agora ele pode ser muito grande, então você pode clicar com o botão direito do mouse em transformar e dimensionar e você não verá se transformar objetos está desmarcado, caso contrário, ele tornará o quadrado inteiro menor. Eu gosto muito desse uniforme, vamos tentar 70%, vamos tentar 60. Eu gosto muito disso em outros fundos, então eu vou desenhar outro quadrado atrás dele, assim. Vermelho e fazer Command e fechar colchete para enviá-lo de volta. Então lá temos outro padrão de abstratos. Você escolhe um de seus padrões. Acho que vou escolher este. Certifique-se de que todo o grupo está selecionado e arraste-o para a exportação de ativos e solte-o lá. As configurações nós só queremos que ele seja um JPEG, então apenas certifique-se de que JPEG está selecionado e um 150 ppi está bem. Clique em Exportar e certifique-se de que está na pasta direita e clique em Escolher e, em seguida, ele irá aparecer em seguida. Agora você pode entrar em nosso documento do InDesign para miniaturas. Como você pode ver, eu já fiz alguns projetos aqui, e agora vou cair no design que acabei de fazer. Então temos outro design em miniatura, que eu realmente gosto, na verdade, acho que prefiro isso à minha versão anterior. 6. Linha contínua - esboços de miniaturas parte 2: Vamos voltar ao nosso quadro de humor novamente para esta próxima seção sobre desenho contínuo de linhas. Linha contínua é uma maneira muito divertida de ficar muito solto com seu estilo de desenho e ver o que sai. Então, novamente, consulte o seu quadro de humor e veja que tipo de temas, ideias ou ilustrações podem surgir a partir daí. Para mim, eu posso ver as rosas chegando como um tema, bem como olhos. Eu me sinto como meus padrões, eu fiz um monte de padrões de olhos, então eu vou tentar design floral para este desenho de linha contínua. Você pode se referir diretamente a imagens em seu quadro de humor ou você pode se referir a outras imagens e usar a placa de humor como inspiração, mas eu vou usar as linhas aqui neste bule e nessas margens como minha inspiração para a linha contínua. Então, uma linha contínua é exatamente o que você esperaria. Você literalmente apenas coloca uma caneta no papel e começa a desenhar sem levantá-la. Referindo-se ao design e à imagem o tempo todo. Depois de desenhar um elemento, você pode passar para outro elemento. Ou, se quiser, pode continuar da mesma maneira. Uma vez que você tem o design que você está feliz com, desenhe algumas outras formas aleatórias em pedaços e pedaços para apenas dar um pouco mais de interesse. vez, usar um marcador grosso é uma boa idéia para ver as linhas muito claramente, mas você poderia usar algo mais detalhado se quiser. Quando estiver pronto, será o mesmo processo novamente, então tire uma foto do seu design e coloque-o no Illustrator. Ao tirar uma foto do seu design, certifica-se de que o quadro da foto gira em torno de todo o design. Então, novamente, solte-o em seu laptop. Nomeie o arquivo e arraste-o para o Illustrator. Como você pode ver, novamente ele sai muito grande. Novamente, pressione Shift e segure o canto para reduzi-lo e, em seguida, incorpore. Agora vamos traçar imagem novamente, Janela, Rastreamento de imagem e novamente Logotipo preto e branco. Deve estar nas mesmas configurações da última vez. Embora possa ser diferente para cada imagem dependendo da sombra. Mas isso parece-me bem. Então, vamos clicar em Expandir e agora clique direito e Desagrupar. Então agora só queremos arrastar pequenos retângulos sobre as áreas que não queremos e excluí-los. Então estes são todos elementos separados. Então nós só queremos reagrupá-los novamente pelo comando G e movê-lo para fora do caminho, comando G, movê-lo para fora do caminho. Em seguida, continue até que você tenha todos os seus pedaços e peças bem agrupados. Então eu posso usar um quadrado. Na verdade, vou colorir isso imediatamente. Vamos torná-lo amarelo. Então, novamente, Alt e arrastar. Pode estar por trás disso. Então, você pode querer clicar em Organizar, trazer para a frente. Na verdade, eu gosto muito do branco e preto na mostarda. Então eu poderia ficar com isso. Você pode duplicá-los e apenas jogar girando-os. Lembre-se, esta é uma fase de rascunho. Então não estamos tentando finalizar nada ainda. Estamos apenas a tentar juntar alguns conceitos e algumas ideias. Na verdade, eu gosto muito desses dois caindo juntos. Vou agrupá-los e tentar ver como ele aparece como um padrão. Então padrão fazer e isso é realmente realmente adorável. Agrupar por coluna. É muito bom, deslize o azulejo e dê um pouco mais de espaço. Isso é muito bom. Eles estão começando a se sobrepor. Na verdade, bastante certo. Mas eu acho que é realmente adorável. Wiggly, padrão de rosa wiggly. Vamos clicar em Concluído. Vamos duplicar esse quadrado e preenchê-lo com o nosso padrão. Mais uma vez, isso veio muito grande. Então isso é clicar com o botão direito, transformar e dimensionar, desfazer os objetos. Isso parece muito bom, mais uma vez eu quero o fundo. Então eu vou apenas duplicar este quadrado e você pode querer alinhá-los a si mesmos. Isso está muito bonito. Vamos agrupar isso e duplicá-lo novamente. Brincar com a nossa roda de cores. Agora, porque temos preto e branco neste design, que não está em nossas cores, você precisa adicionar uma nova cor à harmonia atual. Então, novamente, então essa é a palete original. Então podemos brincar com isso agora. Como o verde. Parece legal. Novamente, você não precisa salvar isso. Vamos duplicar isso de novo, tentar outra maneira de cores. Novamente, você pode arrastá-los entre si se quiser ser um pouco mais específico sobre a maneira de cor. Bem, isso é bom. Vamos tentar isso. Vamos explorar o que você quer. Estamos arrastando para o painel de exportação de ativos. Vamos fazer rosa design dois, as configurações são as mesmas, certifique-se de que é destacado e exportação angular. Em seguida, volte para a nossa placa de design de miniaturas no InDesign e arraste e solte o design. Está bem. Você pode ver a versão anterior que eu fiz com mais de uma rosa maior com algumas folhas em torno dele com as mesmas cores novamente. Eu acho que esses são alguns projetos realmente adoráveis e como você pode ver, eles são muito rápidos de fazer. Muito simples, mas resultam em algumas idéias realmente interessantes e contemporâneas que respondem ao seu próprio espaço de vida. 7. Colagem digital - esboços de miniaturas parte 3: O terceiro e último estilo de ilustração que vamos explorar chama-se Collage Digital. Collage Digital vamos usar o Photoshop, mas você poderia fazê-lo manualmente com papel e tesoura e digitalizar e fazer upload de seus projetos dessa maneira. Para Digital Collage, é realmente importante se você está recebendo imagens da internet que eles são livres de direitos autorais, que você é capaz de usá-los para uso pessoal ou comercial. Existem vários sites interessantes onde você pode obter imagens livres de direitos autorais e imagem vintage particular que é bastante emocionante de usar. Este site faz o que diz nos dez freevintageimages.co.uk. Eles têm muitas categorias diferentes que você pode escolher. Então você pode literalmente dar uma olhada nas imagens mais recentes e clicar com o botão direito sobre elas e salvá-las. Também peixe interessante aqui, flores suavemente. Este arquivo, por exemplo, dhalia. Esta ilustração botânica realmente encantadora. Você pode realmente clicar com o botão direito pasta de recursos “Salvar imagem como” e salvá-la lá. Então eu tenho uma navegação nesse site e outros que você pode ser capaz encontrar e ver quais imagens interessantes você pode obter. Quando estiver pronto, abra o Photoshop e, novamente, crie um documento de 45 por 45 centímetros. Eu fiz um aqui já 45 por 45 e clique em “Criar”. Então, encontre suas imagens de origem. Vou usar talvez uma dessas samambaias legais que eu já encontrei. Arraste e solte-o na pasta do Photoshop e pressione “Shift” para incorporá-lo. Sua imagem aparecerá como objetos pequenos, mas queremos rasterizá-la para editá-la diretamente. Então vá para Camada, Rasterize, Smart Objects e clique neles. Em seguida, você pode ver em seu painel de camadas que se torna uma imagem regular. Mais uma vez para clicar na imagem, vou selecionar “Color Range”, e então ele vem com o conta-gotas, onde você pode clicar na imagem de fundo para se livrar. Então vamos clicar em “OK”. Veja o que isso aparece como. Você pode ver que ele fez uma seleção em todo o lado de fora desta imagem. Então eu vou clicar em “Excluir” e depois em “Comando D” para desmarcar. Então agora temos essas duas imagens de samambaia sem qualquer fundo. Com nosso arquivo de colagem digital, vamos garantir que salvamos o arquivo do Photoshop. Em seguida, se eu quiser usar uma mesa digitalizadora e caneta Wacom para selecionar e mover essas imagens. Por enquanto, vou usar a minha mão. Não é suave, não é? Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Camada via corte”. Então eu tenho duas samambaias, vamos samambaia um desses dois. Então, você pode voltar à sua Ferramenta Mover e começar a se mover e brincar com esses designs. Na verdade, vou me livrar daquele mais pequeno. Então eu gosto muito deste grande, mas eu acho que ele precisa de algumas outras coisas ao redor. Em meus recursos eu tenho muitas ilustrações diferentes. Preto e branco, cardos, rosas, algumas roupas adoráveis, globo ocular, pequenas samambaias. Vamos levar essa folha de samambaia também. Certifique-se de que está rasterizado, indo para Camada, Rasterizar, objetos pequenos. Você pode dizer que se tornou rasterizado. Eu só vou esconder a outra camada ou eu seleciono o intervalo de cores. Photoshop definitivamente não é meus pontos fortes. Tenho certeza que todos vocês têm maneiras melhores de fazer isso do que eu. Novamente, vou deletar isso e desmarcá-lo. Temos outra samambaia , feita de pequena. Estes espinhos são bastante interessantes, talvez eu tenha uma espinha ligeiramente assustadora chegando. Então, novamente, eu só quero fazer aquele lugar maior lá, rasterizá-lo, e novamente selecionar “Color Range”. Vamos por cinza, desaparecido, Excluir, Desmarcar. Agora isso é retirado o cinza no meio, o cabelo da coluna vertebral. Então talvez eu desfaça isso. Talvez eu use a ferramenta Varinha Mágica para isso. É bastante baixa tolerância porque o sombreamento é flexível. Bem, parece bom. Então eu provavelmente tenho essas vértebras muito parecidas com as formas da samambaia. Novamente, eu poderia apenas dividir isso, selecionando cada um, fazendo Camada via corte. Gosto muito desta vista lateral. É realmente muito assustador. Para trazer nossa paleta de cores de [inaudível] para um Photoshop, eu faria uma máscara de recorte sobre esses objetos diferentes. Use o seletor de cores para escolher essas cores. Então eu vou começar com uma mostarda, e usar os preenchimentos, apenas para preencher uma camada. o botão direito do mouse na camada e crie máscara de recorte para cobrir a lombada. Não quero que seja opacidade total, então mudarei isso para 30%. No fundo, eu também faço laranja. Então você pode duplicar essa camada. Novamente, clique com o botão direito do mouse e crie máscara de recorte para todos esses samambaias que Fern. Novamente, você pode usar cores diferentes para experimentar. Então brinque com sua Collage Digital. Você pode passar muito tempo fazendo isso. Então limite-se a dizer uma hora e veja o que você pode inventar. Quando estiver pronto, você pode ir para Arquivo Exportar e Salvar para a Web. Isso permite que você apenas esclareça o tamanho do arquivo, porque ele vai ser uma imagem realmente grande. Então você apenas salvá-lo como 2.000 por 2.000 pixels. Certifique-se de que é JPEG. Eu clico em “Salvar”. Quando estiver pronto, volte para a pasta de miniaturas no InDesign e arraste e solte a camada de design finalizada. Como podem ver, tenho outro que fiz antes, com rosas e este design de cama. Na verdade eu acho que eles crescem muito bem juntos como um conjunto. Lá você tem seus esboços de conceito de miniatura. Muito bem para chegar a esta fase e desenvolver seis esboços conceituais diferentes. Na próxima lição, vamos escolher um deles para desenvolver nosso design final de capa de almofada. Depois de ter suas seis miniaturas no modelo de miniatura no InDesign, exporte-as e carregue-as para a galeria de projetos. Eu adoraria fazer comentários sobre seus designs e dar-lhe algum apoio se você precisar dele, então fique à vontade para entrar em contato com qualquer dúvida. 8. Como finalizar o design: Agora que temos nossos esboços conceituais, vamos escolher um para desenvolver nosso design final. Esta é uma etapa realmente emocionante do projeto, espero que você goste. Você pode trabalhar em seu design final em qualquer programa que você iniciou e seja colagem digital no Photoshop ou em um Illustrator ou algo no procreate ou em um analógico no papel. Eu vou começar a trabalhar neste design abstrato e eu sinto que ele cumpre o meu resumo, que eu vou me referir de volta. Meu resumo foi criar um design de almofada para trazer brincadeira, curiosidade e diversão para uma casa através de design inspirado vintage e texturas ousadas. Agora, tirando a Pérola Vintage, acho que cumpre esse breve. Eu usei minha paleta de cores do quadro de humor, e também algumas formas que eu trouxe para cima desta coleção. Em termos de texturas ousadas, eu acho que este design ficaria realmente adorável com alguns bordados adicionais, eu tenho um pouco da forma. Ele realmente realça as formas e cria uma experiência mais tátil. Vou apenas duplicar o original ou arrastá-lo novamente e continuar trabalhando nesta seção. Eu poderia adicionar mais algumas formas apenas copiando e colando-as e vendo como ele parece começando a se acumular. Você pode querer mudar em torno da escala de algumas de suas formas e apenas torná-las um pouco diferentes. Mude de cor também e veja o que isso parece em outro colorway. Colorway de novo, é muito bom. Você pode trabalhar em seu design final o tempo que quiser, mas quando estiver pronto, exporte-o como um JPEG de alta resolução e, em seguida, nos prepararemos para carregá-lo e imprimir [inaudível]. Eu vou pegar este certifique-se é tudo selecionado em grupo juntos arrastá-lo sobre a etiqueta de exportação ativo -lo impressão final. Basta verificar novamente o DPI é 300 é muito alta res, é JPEG e agora podemos exportar. Escolha uma pasta, deve ter trazido este caminho fora. 9. Como fazer upload para impressão: Agora que finalizamos nosso design, precisamos pensar sobre a colocação dele na capa da almofada, bem como sobre o tecido que gostaríamos de usar. Se você encomendou uma bolsa de amostras, você pode verificar como as cores podem aparecer e você pode alterar as cores em seu design para combinar com elas, se quiser. Nossa almofada, como esta, será 45 por 45 centímetros quadrados. Precisamos ter certeza de que nosso design se encaixa dentro 45 com alguma permissão de costura para costurar ao redor das bordas. Queremos que o design seja em cerca de 30 por 30 centímetros de espaço quadrado no meio para que ele dê algum espaço de respiração ao redor da borda. Neste exemplo, você pode ver que eu coloquei a impressão no meio e ele tem uma borda agradável em torno dele para que ele possa ser costurado e você ainda pode ver o design uma vez que ele se torna um objeto 3D. Claro, se você fez um padrão de repetição, seu padrão pode ir direto para as bordas para que você não precise se preocupar com a permissão de costura. Na verdade, vou configurar um novo documento para a minha capa de almofada só para verificar se ele tem esse espaçamento ao redor da borda. Vou criar um novo documento que seria 450 por 450 mils. Esse é o meu documento. Vou copiar e colar o meu desenho neste. Como você pode ver é a coisa toda. Vou desagrupá-los e bloquear os fundos fazendo o Comando 2 para trancá-lo. Então eu vou agrupar por design central e transformá-los em 300 por 300 mil e depois centrá-los. Essa é a linha. Vamos ter certeza que está perfeitamente no meio. Agora é. Agora isso parece que há um monte de espaço ao redor da borda, mas ele vai para a frente uma vez que este 3D no meio da almofada e ser mais de um foco. Vamos salvar isso e então vamos explorar o ativo novamente. Você tem que Object, Desbloquear tudo para elevar o plano de fundo, reagrupá-lo e arrastá-lo para exportar. Novamente, verifique se você está em 300 em um JPG, certifique-se de seus vetores e clique em exportar. Como mencionado, existem centenas de diferentes empresas de impressão de tecidos em todo o mundo, então há algumas coisas que você pode querer verificar antes de escolher o seu. Vale a pena notar aqui que se você não tem uma máquina de placas, você pode enviar sua almofada para imprimir em uma empresa de impressão sob demanda. Ele irá imprimi-lo diretamente em uma capa de almofada pré-fabricada. Algumas coisas que você pode querer considerar ao escolher sua empresa para imprimir são preços, as credenciais de sustentabilidade da empresa, quaisquer taxas de postagem ou frete que possam acontecer e onde a empresa está baseada e onde ela está fabricando o tecido ou os produtos. Depois de escolher sua empresa, acesse o site dele e você pode fazer o upload do seu design. Eu vou usar Woven Monkey, que é uma impressora de tecido baseado no Reino Unido para mostrar-lhe o processo passo a passo , mas será muito semelhante para essas diferentes empresas e seu site irá guiá-lo através do processo. Aqui estou eu no site do Macaco Tecido. Como você pode ver, eles têm uma escolha de 20 tecidos, entrega internacional e amostras e gráficos de cores que você pode encomendar. Eu vou para Criar. Eu tenho minha tabela de cores aqui, que eu já verifiquei e eu também tenho um livro de amostra Woven Monkey. Eu posso sentir o peso desses tecidos diferentes e ver o que pode funcionar em minha casa. Como falamos antes quando estávamos fazendo um quadro de humor, pense na textura. Pense nos tecidos existentes em sua casa e como estes podem ser capazes de complementá-los ou contrastá-los. Um dos meus favoritos é o veludo macio. É absolutamente incrível e eu acho que vou trazer isso meu design para criar as texturas ousadas que eu estava falando no meu resumo. Como você pode ver, você pode arrastar e soltar seu arquivo ou navegar. Basta arrastá-lo diretamente para dentro e ele vai começar a enviá-los. Agora, os diferentes tecidos, mesmo se você pedir um metro, eles têm larguras diferentes. Alguns deles são 136 centímetros, alguns deles são 150, então basta verificar novamente dependendo da quantidade que você deseja encomendar. Primeiro de tudo, selecione seu tecido e selecione o tamanho. Você pode encomendar uma amostra de teste se você quiser testar seu design rapidamente e comprar uma nova ordem de trimestre de gordura, um quarto de gordura geralmente é grande o suficiente para fazer uma almofada fora de, você só precisa verificar duas vezes as medidas. Este tem 68 centímetros por 50. É o tamanho perfeito para a minha capa de almofada. Agora preciso verificar a resolução e como ela aparece aqui. Você pode maximizar isso e então você vai começar a ver o design se repetindo. Você pode brincar com os diferentes tipos de pessoas aqui. Se você enviou para o seu design, esta borda branca de tecido será apenas impresso. Não será impresso, por isso será apenas branco mas eu vou escolher o meu para ser repetido, mesmo que não seja padrão de repetição, mas apenas dizer que a cor do tecido vai direto para a borda desta peça. Você pode ver a outra seção chegando lá mas isso será um desperdício, então isso não importa. Assim que estiver satisfeito com o layout, você pode ampliar para verificar se tudo parece bem e, em seguida, verificar se está satisfeito com o preço. Os aposentos gordos geralmente são muito razoáveis, então apenas certifique-se de que você está feliz com isso e , em seguida, verifique a postagem e adicione-o à sua cesta. Basta verificar todos os custos de envio e tudo o resto e, em seguida, proceder para check-out quando você estiver pronto. Bem feito em enviar seu projeto final para impressão. É um palco realmente emocionante e eu mal posso esperar para você receber seu tecido no post. 10. Como costurar sua almofada: Agora que você tem o seu tecido no post e eu realmente espero que você goste de como ele está vindo. Agora, é hora de começar a costurar. Tudo o que você precisa é: um par de tesouras bordadas ou pequenas tesouras, um par de tesouras de tecido, almofada de alfinete, lápis minúsculo ou tecido, fita métrica. Se você quiser fazer tubulação, ou ter uma borda para sua tubulação almofada ou pom poms ao redor da borda em uma corda. Você também precisará de tecido de apoio e, claro, seu tecido final impresso. Agora, este é um exemplo que eu fiz anteriormente com esta técnica de colagem digital para reunir este desenho de folhas de passarinho. Você quer ter certeza de que seu tecido de apoio é a medida certa. Vamos verificar este. Isto fará com que a parte de trás da capa da almofada seja como esta. Você deve ter notado, eu mudei minha mesa porque esta é minha máquina de costura. Eu vou me arrumar. Lá está ele. Nossa primeira coisa a fazer é certificar-se de que sua máquina é totalmente roscada, que muito ligeiramente para todas as diferentes máquinas de costura, mas vale a pena um google. Não vou compartilhá-lo agora só porque é tão variado, que a mente é antiga. A primeira coisa que vamos fazer é pegar os dois painéis traseiros e entregá-los. Isso será ao longo da borda onde a almofada entrará. É legal que isso, presunto é realmente bom e forte. Tudo o que você precisa fazer é, com o lado longo virado para cima, dobrar cerca de um centímetro, e depois outro centímetro, pegar um pino. Enfie um alfinete neles. Faça isso de novo e de novo. Você tem uma bela borda plana. Agora eu estou facilitando veludo para o meu e você pode querer verificar a espessura do seu tecido que dependendo do que você está usando. Vou usar um ponto em ziguezague para tornar este um ponto bem largo e forte. Eu gostaria de ir a pé e voltar no início só para garantir que é muito forte. Em seguida, mantenha a mão plana sobre o tecido. Acerte sua mão direita, guiando-o através da mais uma vez segurando a atenção. Só estou guiado. Você quer que a borda do seu tecido se alinhe com um dos números do lado, você pode escolher qual, mas desde que seja consistente, isso é o principal. É reto. Agora, quando chegarem ao fim, vão para trás mais uma vez e avançarem para terminarem. Em seguida, traga baixo um pouco e corte. Temos uma bela borda plana para o primeiro envelope. Na parte de trás, vou fazer a próxima. Agora este é o meu tecido. Vou cortar as bordas brancas onde não foi impresso. Vou usar esta tubulação, esta tubulação torcida online. Se você quiser usar tubulação, então você pode fazer uma coisa semelhante; você pode usar a borda da tubulação como um guia para garantir que ela esteja uniformemente distanciada da borda. Novamente, vamos gravar por arquivos aqui. Ganhe para trás e para a frente a partir do canto. Não corte isso. Basta girá-lo, pode combinar um pequeno snap para que você seja capaz de girar e novamente na dobra. Agora vou alinhar isto com um mapa. Certifique-se de que as agulhas grudam no tecido quando você girá-lo. Dado isso, acho que todo trenó e absoluto. Idealmente precisa para isso é uma tubulação dobras, mas minha máquina não veio com um porque é muito velho. Renders ter que pesar menos um pouco. Sente-se quando terminar. Agora, a tubulação é segura em torno da parte frontal do projeto. Vamos pegar as seções traseiras com bainha e colocá-las viradas para baixo, lado direito juntos em cima. Bem, colocar a de cima em primeiro lugar porque eu vou ser a frente do corpo como se fosse. Em seguida, o modelo inferior se sobrepõe, linha lateral até as bordas com a borda da frente. Então você deve prendê-los todo o caminho. Digamos, você quer girar em torno de toda a almofada de atributo, alinhando todos os cantos e certificando-se de que a cozinha se sobrepõe perfeitamente no meio e seus apartamentos. Agora você está pronto para assinar ao redor da borda da almofada. Comece em um dos cantos, retire o pino no canto se você tiver um. Certifique-se de que a agulha está o mais próximo possível da borda da tubulação ou da mesma linha. Mais uma vez, vá para a frente e para trás para começar a tirar a tesoura rosada e certificar-se de que está perto como pode ser da tubulação e também que está alinhada em uma borda. Você pode precisar levantar o pé para passar sobre as pilhas mais volumosas, mas apenas levantado, colocá-lo de volta para baixo e passar suavemente e ligeiramente. Mantenha a agulha abaixada e levante os pés para contornar os cantos. Agora, continue achatando o tecido e segurando suas mãos sobre ele para que ele o mantenha melhor, forte. Você pode descobrir que eu tenho que empurra o tecido para o fim. A fim de parar de escovar apenas no dia um dos pinos e achatar novamente pelos lados na esquina. Uma vez que você tem sua borda superior, você amortece cores agora costuradas juntas. Você só quer abrir para o outro lado e verificar novamente toda a costura ao redor das bordas. Costure os lados e saia. Pegue sua almofada em uma panela e agora coloque na capa. Lá você tem sua própria capa de almofada impressa digitalmente, bem feita. 11. Conclusão e agradecimento: Muito bem para concluir este curso e fazer a sua própria capa de almofada ilustrada digitalmente. Lembre-se de fazer upload de cada etapa do seu processo criativo do seu quadro de humor original, seus esboços em miniatura, do seu design final e de uma foto sua com a almofada acabada. Eu adoraria ouvir seus planos sobre como você vai usar essas habilidades criativas que você aprendeu neste curso e quaisquer idéias que você tem sobre como você vai integrar têxteis impressos em sua própria prática criativa. Deixe um comentário, se quiser, com quaisquer comentários ou sugestões de como melhorar esta classe ou futuras aulas. Eu realmente apreciaria isso. Foi um prazer ensinar-te, e espero que tenhas gostado. Obrigado por participar.