Simetria no Procreate: desenhe e costure um cachecol quadrado | Ellie Shipman | Skillshare
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Simetria no Procreate: desenhe e costure um cachecol quadrado

teacher avatar Ellie Shipman, Artist, illustrator and pattern designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Projeto do curso: desenhe e costure um cachecol quadrado

      1:55

    • 2.

      Encontrando inspiração

      4:19

    • 3.

      Como fazer um moodboard

      15:25

    • 4.

      Como esboçar ícones

      33:40

    • 5.

      Como explorar a simetria

      9:15

    • 6.

      Como finalizar o design

      19:26

    • 7.

      Como fazer um mock up

      9:20

    • 8.

      Como fazer upload para impressão

      6:22

    • 9.

      Fazendo a bainha do cachecol

      9:00

    • 10.

      Como usar o cachecol

      3:19

    • 11.

      Muito bem, e valeu!

      1:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

748

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá a desenhar, imprimir e criar seu próprio lenço quadrado, inspirar em suas viagens.

Vamos will a nossas adventures, criar um moodboard e paleta de cores e depois usar as ferramentas de simetria do Procreate para fazer um design de repetição de uma forma de reflexa quadrada.

Vamos enviar o design para ser digitalmente impresso em seda, cetim ou de algodão e em a com que a de a mão para fazer seu próprio will

O scarf pode ser divertido e usado por você, de um amigo ou família ou usado como um protótipo para novos produtos de têxteis como parte de sua prática criativa.

Se você é ilustrador, artista ou alma criativa com alguma experiência do Procreate que adoraria explorar os têxteis como uma produção criativa, o que o a que é para você.

Você vai precisar de a sua necessidade:

  • Um iPad ou tablet com o Procreate
  • Photoshop
  • Agulha, rosca e a si, as e as de tecido
  • Papel de jornal ou cartão para fazer um modelo e fita de o desenho de fita
  • Para comprar seu tecido digital impresso em 75cm x 75cm (de de o algodão de algodão)
  • Opcional: para comprar um modelo de cache, de um de cache, de o seu telefone digital (de a a 18)

Recursos: 

  • Demonstração de simetria do Procreate
  • Guia de impressão o Photoshop Scarf

Por que você deve se juntar!

Sou artista participativo e ilustradora com dez anos que facilitam workshops com as diversas idades e am Amo a que os outros a descobrir novas maneiras de ser criativa e ampliar sua própria perspectiva de prática criativa. Se quiser se inspirar, aprenda novas maneiras de explorar a ilustração e descobrir o mundo dos têxteis de ilustração, para se aproximar!

Agradeço, e estamos ansiosos para ver você no curso!

Descubra mais

Veja os meus projetos de arte em: eleanorshipman.com

Explore meu portfólio de ilustração em a ellieshipman.com

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Aprenda como desenhar sua própria almofada no meu curso Skillshare: têxteis ilustrados de design: design, Imprima e costure um xon.

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Teacher Profile Image

Ellie Shipman

Artist, illustrator and pattern designer

Professor

 

 

Hello! I'm Ellie Shipman, an artist, illustrator and pattern designer based in Bristol, UK, and working globally, recently living in Vietnam for a year. I create playful, bold illustrations and interactive, participatory artwork exploring sustainability, women and wellbeing. 

I studied Fine Art at Chelsea College of Art, UAL, before working in the third sector and as a freelance artist. I later studied a Masters in Sustainable Development at UWE, Bristol, alongside my creative practice and aim to embed my values of sustainability and community in all I do. 

I am also a participatory artist with over ten years' experience working on exhibitions and installations wi... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Projeto do curso: desenhe e costure um cachecol quadrado: Olá, meu nome é Elie Shipman. Sou artista participativo, ilustrador e designer de patentes com mais de 10 anos de experiência trabalhando criativamente com comunidades. Algumas coisas que eu gosto de fazer incluem exposições, arte pública, ilustração, mapas e design de tecido. Adoro viajar e, em 2019, passei o ano vivendo no Vietnã. Aceitei novos projetos criativos e passei o ano aprendendo sobre pessoas incríveis, comida, lugares e cultura. Para esta aula, quero juntar meu amor por viajar e design de tecido e convidá-lo a criar um cachecol quadrado inspirado em suas viagens usando o Procreate. Nossa jornada criativa incluirá usar o Pinterest para pesquisa visual, criar um quadro de humor para minhas próprias fotos de viagem, projetar e desenhar dicas, e usar as ferramentas de desenho e simetria rotativa assistida do Procreate. Também aprenderemos a fazer uma maquete digital. Finalmente, enviaremos nossos projetos para serem impressos na vida real em tecido. Vou receber o tecido e depois tentar criar o seu próprio cachecol único inspirado nas nossas viagens. Você aprenderá uma variedade de habilidades nesta aula, desde dicas de desenho e fluxo de trabalho no Procreate até projetar um encontro de inspiração, além de criar maquetes e tecidos de costura e impressão. Esta aula é para qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades no Procreate e também explorar as possibilidades de impressão digital de tecido. Tudo o que você precisa é de um iPad e Procreate para começar. Leia a descrição do projeto, confira onde enviar seu trabalho e baixe os recursos do projeto. Então vamos começar. 2. Encontrando inspiração: Nesta lição, vamos fazer algumas pesquisas visuais para o nosso design de cachecol usando o Pinterest. Para começar, vamos criar um quadro exclusivo do Pinterest para as nossas ideias de cachecol. Você pode começar a procurar termos como lenços de seda, lenços vintage, lenços quadrados, para começar a ter algumas idéias. Você também pode procurar marcas como Hermes, Liberties, Karen Mabon e Chanel, por exemplo. De acordo com o blog de moda CR, aparentemente, um lenço Hermes leva 18 meses para completar e usa seda de 250 casulos de mariposa de amoreira para fazer. entanto, não precisamos levar tanto tempo no nosso, vamos usar o Procreate e uma impressora de malha digital, que possamos pular a parte de 18 meses. Já fiz um quadro do Pinterest para as minhas ideias. Vou mostrar-te só para que as tuas ideias fluam. Encontrei uns desenhos muito bonitos. Lembre-se, esta aula vai ser toda sobre simetria rotacional e repetição. Fique atento aos projetos que possam usar motivos que possam ser refletidos ou girados, tenha isso em mente enquanto fazemos nossa pesquisa. Você pode ver neste exemplo de borboleta aqui, há uma simetria atravessando os quatro quadrantes com uma borboleta no meio. Você também pode brincar com a quebra da simetria, bem como, que é uma maneira bastante eficaz de fazer algo realmente ousado e visual. Você pode ver onde eles acabaram de usar fronteiras neste Hermes vintage. É bom comparar exemplos vintage com modernos para ver como os estilos mudaram ao longo dos anos, e quais as principais técnicas clássicas e motivos ainda estão sendo usados. Este, por exemplo, com os leões. Isto é desenhado pela artista têxtil Emma Shipley, que é uma ilustradora realmente incrível. É feito pela Aspinal de Londres. Você pode ver de novo, ela tem alguns motivos repetidos, mas eles não são simétricos. Alguns deles têm elementos repetidos deles para lhe dar o visual de uma repetição, mas tornando-o ainda visualmente interessante. Estes Hermes originais são realmente bonitos. Novamente, não usando muita simetria, eles têm uma borda simétrica indo em torno do exterior, mas o meio é mais uma peça ilustrativa, que você também pode usar em seu design, se preferir. Eles também brincaram com detalhes saindo das fronteiras e passando pelas bordas para criar uma sensação realmente orgânica e selvagem do design escapando dos limites do cachecol. Este é outro bom exemplo Hermes, onde eles usaram elementos de reflexão através do eixo central. Você pode ver os nadadores refletem cada lado, mas então, os principais nas bordas são diferentes para novamente, trazer esse contraste e interesse para o design. Você também deve pensar sobre como o cachecol será usado e quais elementos dele serão vistos, por exemplo, se estiver amarrado em um triângulo com o ponto ao redor do pescoço, ou se estiver amarrado como um lenço de cabeça, talvez. Pense sobre o que você quer nos cantos e nos pontos dele, para manter esse interesse visual funcionando, mesmo quando ele está dobrado. Depois de adicionar seus designs ao seu quadro do Pinterest, anote os temas comuns que foram apresentados para você, e essas são coisas que você pode trazer para o seu design de cachecol à medida que avançamos. Para mim, eu acho que florais e essas fronteiras profundas são realmente interessantes. Eu também gosto do elemento principal ilustrativo com uma reflexão repetida ao redor da borda. As cores para as minhas, muitos azuis e tons pastorais. Mais tarde, vamos fazer uma paleta de cores a partir de algumas fotos, para que possamos brincar com isso também. Nesta lição, começamos a reunir nossa pesquisa visual para o nosso design de cachecol através da criação da nossa própria placa do Pinterest. Fizemos algumas anotações de ideias-chave para levar adiante na fase de design. A ação final para esta sessão é enviar uma captura de tela da sua seção favorita do seu painel do Pinterest para a galeria do projeto, que possamos comentar e compartilhar as ideias uns dos outros à medida que as desenvolvemos. Na próxima lição, vamos reunir em primeira mão inspiração de nossas próprias fotos de viagem. 3. Como fazer um moodboard: Nesta lição, criaremos um moodboard no Procreate para começar a reunir nossas próprias fotos de viagem como inspiração. Estas podem ser fotos que você pode ter tirado em suas próprias viagens, em algum lugar que você pode querer usar como inspiração para o seu design de cachecol. Caso contrário, pode ser um lugar que você gostaria de ir no futuro, então você pode querer coletar fotos da Internet e online. Lembre-se que estas são apenas imagens de referência, então você não precisa se preocupar muito com direitos autorais se você não vai apresentar isso como seu próprio trabalho. Mas, por favor, esteja ciente disso e você pode querer procurar fotos que são rotuladas para reutilização e são livres de direitos autorais. No ano passado, tive a oportunidade de viver no Vietnã durante o ano, onde assumi muitos novos projetos criativos e tive a oportunidade de apenas estar imerso em uma cultura completamente diferente para o ano. Foi realmente maravilhoso. Estas fotos são algumas fotos que eu tirei de minhas viagens no Vietnã, e é o que eu vou usar para minha inspiração cachecol. O que eu fiz foi criar um novo álbum no Google Fotos, que é o que eu uso, mas você pode querer criar uma nova pasta dentro das fotos em seu iPad e começar a coletar as fotos lá. Tem um pensamento sobre por que este lugar foi ou poderia ser significativo para você? Que tipos de visão, sons, gostos e texturas você pode lembrar de suas viagens neste lugar ou você gostaria de experimentar em um lugar futuro? Tente visualizar seus momentos favoritos a partir deste lugar enquanto você constrói seu moodboard. Depois de criar seu álbum, baixe suas fotos favoritas para o iPad, caso não tenha criado usando o app Fotos do iPad. Aqui está o meu álbum de algumas imagens diferentes das minhas viagens ao Vietnã. Temos todos os tipos de coisas como texturas de folhas, padrões têxteis, temos bordados e formas muito bonitos, estes motivos repetidos, flores. Eu amo as cores desta bola de praia e alguns objetos curiosos e cerâmicas aqui, e essas lindas texturas dessas folhas de banana, entre outros pedaços e bobs. Abrimos o Procreate, agora vamos criar um novo Canvas. Podemos ir para Custom Canvas, verificar se está em pixels, e ir para 3.000 por 3.000. Você pode ver que o DPI é 300, o que é uma boa, agradável, alta resolução. Temos camadas máximas de 55. Mas porque não vamos desenhar muito nesta tela, acho que vai ficar tudo bem. Vamos ao guia de desenho e fazer uma grade de 125 por 125 quadrados. Vamos para o ícone Spanner na Tela e, em seguida, desça até Guia de desenho e ative-o, e vá para Editar guia de desenho. Agora, eu já fiz este guia de desenho do tamanho certo. O lado da grade deve ter 95 pixels. Então você pode apenas clicar sobre isso e mudá-lo para qualquer coisa que você gosta, mas para isso, nós vamos usar 95, o que faz uma grade agradável. Você também pode alterar a cor do guia se preferir tê-lo mais ou menos óbvio. Agora, vamos começar a adicionar nossas fotos neste moodboard. Novamente, vamos para o símbolo de chave inglesa, clique em “Adicionar” e insira uma foto. Podemos ir ao Recentes e encontrar as imagens aqui. Vamos começar com estas flores. Como você pode ver, ele aparece em toda a tela. Nós só queremos torná-lo um pouco menor e começar a torná-lo um pouco mais limpo. Arraste e segure para torná-lo um pouco menor. O encaixe está definido, o que significa que vamos apenas encaixar para mais ou menos, encaixar nas bordas dessas guias. Você pode ampliar e certificar-se de que é mais preciso, se quiser. Isso é melhor. Mas por causa de um moodboard, estamos apenas coletando imagens. Normalmente, eu usaria o InDesign para criar um moodboard se eu quiser que o layout seja absolutamente perfeito, mas para essa tarefa, nós só precisamos colocar nossas imagens em um lugar para nossa própria referência. Vamos continuar a inserir pequenas imagens. Eu definitivamente quero esta bola de praia. Aperte para arrastá-lo. Bem, isso não é ruim. Vamos torná-lo um pouco menor. Basta continuar até adicionar quantas imagens quiser. Adoro as cores destes porquinhos. Combina muito bem com as flores aqui. Adoro estas lindas folhas. Vamos continuar adicionando. Este cachorrinho, pode entrar. Estes cães estão por todo o lado no Vietname. Eles são criadores muito típicos. Vamos adicionar esta bela escultura de cerâmica. [ inaudível] amo isso. Enquanto você adiciona suas imagens ao seu painel de humor, pense em obter uma bela seção transversal de texturas, objetos, talvez animais ou pessoas, e apenas pontos de interesse para começar a inspirar seu design. Vamos ver o que mais se formos aqui. Estas lindas folhas também. Você ama uma boa textura de folha? Novamente, não se preocupe muito com a sobreposição nas bordas, isso é muito típico. Cena de mercado, pessoas vendendo de bicicleta. Vamos colocar uma boa mancha roxa nisso também. Talvez possamos colocar mais um no fundo, o que mais temos? Estes vegetais são muito bonitos. Se assim você tem uma imagem deseja assar, você pode cortá-la. Todas as imagens aparecerão em suas próprias camadas diferentes. Certifique-se de que o que você deseja cortar é o que está selecionado e, em seguida, vá para a ferramenta de seleção e escolha o retângulo. Vamos desenhar um retângulo a partir deste ponto para cima. Eu só quero me livrar disso. Eu acabei de selecionar o topo da imagem aqui, e eu só vou arrastar para baixo com três dedos e clicar em “Cortar” e ele iria apenas cortá-la. Na verdade, quero que seja um pouco mais suave de novo. Você vai fazer a mesma coisa de novo, corte isso. Você também pode alterar a opacidade se quiser, para que você possa ver por trás dela. Mais uma vez, deixe-me cortar isso, parece um pouco melhor. Mudar a opacidade de volta, e eu acho que isso faria. Como você pode ver no meu moodboard, todas as minhas imagens estão um pouco inclinadas para a direita no momento. Eu só vou selecioná-los apenas arrastando, selecionando todos eles, e clique em “Grupo”. Agora eu tenho todo esse grupo selecionado, então eu posso apenas reposicioná-lo mais centralmente, talvez um pouco mais baixo também. Essa é a minha seleção de fotos, e eu vou adicionar um título, e então nós vamos fazer uma paleta de cores. Vamos para a chave, novamente, e adicionar texto, e eu quero fazer este texto ao longo do lado. Eu quero que seja uma característica da fonte, um pouco menor, menor, e em vez de texto, para ser moodboard, e vamos mudar isso para preto. Agora, isso é um pouco grande, então basta clicar sobre isso e torná-lo um pouco menor. Eu acho que isso parece bom. Depois de criar o seu moodboard, agora vamos adicionar uma paleta de cores das fotos que você selecionou. Vamos primeiro desenhar um círculo, que será a nossa pequena amostra de cores. Gosto de usar a tinta. Eu gosto de usar caneta Studio como uma caneta limpa agradável para desenhar um círculo com. Primeiro, vamos adicionar uma nova camada. Você tem a camada 12 aqui. Certifique-se de que a caneta Studio está selecionada e, em seguida, apenas desenhe um círculo e clique e segure para criar uma elipse e, em seguida, edite a forma e faça um círculo. Então vamos preencher isso para torná-lo um bom formato plano preenchido. Agora, vamos deixá-lo em branco por enquanto e duplicado. Você pode simplesmente deslizar para o lado e duplicar cada camada e apenas trazê-lo através. Meu snapping ainda está ligado, então eles estão realmente muito bem alinhados, e muito mais. Claro, você poderia ter qualquer quantidade de cores, mas eu diria começar com cinco e tentar ter uma luz agradável, laranja médio e escuro. Novamente, vamos agrupar essa paleta de cores. Vamos nomeá-lo porque é uma boa prática nomear nossas camadas. Agora temos estas amostras pretas prontas para ir. Eu só vou começar a clicar e segurar para fazer a cor. Não é isso que eu quero. Na verdade, vou achatar esta paleta de cores. Vamos achatar a paleta de cores e apenas mantê-lo agradável e fácil. Eu amo realmente toda a paleta de cores desta bola. Vou escolher alguns daqui para começar, esta cor rosa pêssego e este rosa brilhante. Muito divertido. Eu realmente gosto dessa paleta de cores como é, mas vamos torná-lo um pouco menor. Talvez vamos duplicar isso e fazer outro. No segundo, vamos tentar escolher algumas cores diferentes, os verdes agradáveis mais fortes. Mais uma vez, tente escolher algumas cores contrastantes. Isso é cor roxa. Eu gosto de roxo, e talvez seja bom para um amarelo de mostarda também. Temos duas amostras de paleta de cores agora. Pode fazer um, se quiser, estou ficando excitado demais. Uma vez que você tem isso, podemos transformá-los em uma paleta de cores adequada no Procreate. Se você clicar na cor no canto superior direito e descer para paletas, e então vamos fazer uma nova paleta. Role esta opção, cachecol de viagem Skillshare, e é padrão. Mais uma vez, podemos clicar nisso e colocá-los em linha reta. Eu acho que eu estou indo para ir com esta paleta de cores para o meu cachecol porque eu simplesmente amo essas cores juntos e eu realmente tirei essa foto, a fim de fazer uma paleta de cores a partir dele. Vamos ficar com isso por enquanto. Depois de adicionar sua amostra de cores à paleta de cores no Procreate, vamos adicionar algum tom, enviar em tons escuros com essas cores, apenas para nos dar um pouco mais de um intervalo para jogar quando estivermos desenhando. Acabei de clicar neste azul. Então, se você clicar na opção de cor clássica, é realmente fácil adicionar luz e escuro, branco ou preto ao longo desta escala. A cor que você pode ver surgiu a meio caminho desta amostra. Eu vou apenas levá-lo para baixo um pouco mais escuro e adicionar um em baixo lá e um pouco mais escuro novamente, e aquele abaixo deles. Vou clicar no verde e fazer a mesma coisa. Em cada verde, verde escuro o mesmo com laranja. Rosa escuro e mais escuro. Rosa mais escuro e brilhante. Agora você pode ver nesta paleta que eu tenho uma ótima seleção de cores. Você pode adicionar também preto e branco se você quiser realce impressionante e cores de pouca luz, que são separadas dessa paleta. Mas acho que vou ficar com isso por enquanto. Vamos ver como saímos quando começarmos a esboçar. Agora vou exportar isto. Vá para a chave inglesa e clique em “Compartilhar” e exportá-la como JPEG. Nesta lição, fizemos um moodboard a partir de nossas próprias fotos de viagem ou de fotos de algum lugar que gostaríamos de viajar e também fizemos uma paleta de cores e fizemos uma paleta adequada no Procreate, pronto para começar a esboçar. A ação para esta sessão é fazer upload seu moodboard na galeria do projeto, onde podemos dar feedback uns aos outros. Eu adoraria ver como você está indo e lhe dar alguma ajuda e orientação se você precisar. Avise-me se tiver alguma dúvida. Na próxima lição, começaremos a esboçar nossos projetos. Vejo você então. 4. Como esboçar ícones: Agora que fizemos nossa pesquisa no Pinterest e criamos nosso quadro de humor e paleta de cores, estamos prontos para começar a esboçar. Nesta lição, vamos esboçar os nossos ícones e motivos para o nosso design de cachecol a partir do nosso quadro de humor. Para usar nosso quadro de humor como referência, vamos voltar ao quadro de humor no Procreate. Vamos compartilhá-lo como um JPEG e salvá-lo em nosso iPad. Agora o que podemos fazer é dividir a tela e usá-la como uma imagem de referência. Vamos apenas deslizar para cima a partir de baixo e clicar e segurar suas fotos do iPad seguida, basta arrastá-lo para o canto e você pode ver o quadro de humor aqui. É bastante grande, por isso ocupa bastante espaço. Gosto de fazer com que seja um terço em vez de metade da tela. Agora precisamos configurar nossa prancha de desenho para nossos esboços de design de cachecol. Vamos para o novo Canvas, e queremos um alto [inaudível] novamente. Vamos fazer 3.000 por 3.000 novamente, na verdade, acho que vai ficar tudo bem. Criar. Para começar a esboçar, tenho certeza que você terá suas próprias técnicas. Vou compartilhar alguns dos meus que podem ou não ajudar, espero que eles ajudem. O que eu gostaria de fazer é começar com lápis de desenho. Gosto de usar o lápis 6B. Nós temos nossa paleta de cores aqui, e você pode querer começar a esboçar na paleta de cores, ou você pode querer apenas usar um preto ou um cinza para começar a esboçar apenas para obter os contornos. Vamos ampliar um desses. Vou começar a desenhar esta mulher. No momento, não se preocupe com o layout. Vamos apenas esboçar um ícone por camada e então podemos nos mover mais tarde. Vamos começar a esboçá-la. Eu gostaria de começar com as principais formas e contornos. Ela tem uma cabeça redonda aqui, uma orelha bem grande. Ela também tem, você não pode ver bem nesta imagem, mas ela tem como dois pãezinhos daqui atrás. Ela está curvada para fazer o círculo para os ombros e um pouco de barriga, cotovelo, braço vem aqui. Estou só a aumentar o volume à medida que vou. Estou sempre a olhar para trás para a imagem para obter uma boa referência. Ela está segurando um pouco de maconha. Ela também é [inaudível] coisas. Isso é como seu quadril e joelho, outro joelho e pés estão atrás [inaudível] realmente não pode vê-los. Marque nos olhos, nariz e boca, a meio caminho de cabeça para baixo. Talvez queiras estilizar o teu desenho mais do que isto, por isso estou a usá-lo como referência. Podemos brincar com o estilo um pouco mais tarde. Ela está sorrindo [inaudível]. Acho que está tudo bem como um esboço rápido. Usando um lápis bem grosso sobre isso também, eu vou [inaudível] Por agora eu estou feliz com isso como apenas uma referência básica desta imagem, este ícone. Vá para a sua camada, e vamos chamá-la de mulher cerâmica. Vamos fazer uma nova camada e esboçar as camadas. Devias experimentar este cãozinho. Cachorro muito estranho. Vamos dar-lhe [inaudível]. Ele parece fora de proporção, na verdade. Mas novamente, vamos tentar dar-lhe um pouco de forma básica. e nas articulações enquanto desenha Pense nos grupos musculares e nos ângulos para o céu é um pouco mais complicado de desenhar do que uma bela escultura de cerâmica arredondada. Esta pequena [inaudível] criatura estranha. Pense nas linhas também, como aquela linha [inaudível] cauda. É como se ele estivesse abanando. A foto está embaçada [inaudível] abanando. Eu disse que ele é, talvez seja uma menina. Certifique-se de que esse ângulo está bem. [ inaudível] não parece muito ruim. É assustador embora de [inaudível] um pouco tenso. Novamente, isso vai fazer é forma básica e porque ele está na mesma camada, eu posso apenas mover isso ao redor. Vamos tentar algumas dessas formas de folhas realmente bonitas agora. Vamos dar um nome a esta camada de cão, é um novo. Vamos desenhar algumas dessas formas realmente adoráveis. Agora, você também pode usar um pouco de licença artística. Você não tem que desenhar essas coisas com precisão ou realmente precisamente, pode ser apenas um ponto de referência para fazer algumas novas formas ou praticar muito fazer. Ele realmente pode ser solto. Não importa o que você faça, é brincalhão, é um experimento, e vai ser lindo, então continue. Vamos fazer isto. Agora eu vou desenhá-los completamente, eu decidi. Eu realmente gosto dessas formas de folhas onduladas. Novamente, vamos começar com a estrutura principal; como eles saem grosseiramente. A veia principal da folha é bastante reta. Então nós temos uma linha bem agitada que é divertido. Gosto dessa forma. Novamente, eu realmente não estou usando isso como uma referência direta, eu estou apenas recebendo alguns grandes visuais de lá. Novamente, pode ser bastante áspero. Estas formas são bastante soltas. Mas eu acho que parece muito bonito, olhar como um cachecol [inaudível], eu acho. Vou fazer o último de novo. Estou desenhando isso. Lá vamos nós. Vamos chamar essa folha. vez, temos um grande e bom e, claro, podemos girá-lo e fazer todos os tipos com ele. Um ponto tardio. Vamos torná-lo um pouco menor agora, sair do caminho, e agora adicionar outro. O que mais temos? Temos estas pequenas flores realmente doces como uma textura de fundo agradável, talvez possa ser uma fronteira se pensarmos de volta para as maravilhas e as outras que coletamos em nossa pesquisa do Pinterest. Vamos esboçar isso. Eles são uma forma muito doce, e esta é uma caneta enorme, vamos trazer isso para baixo um pouco, um pouco mais de 25, e novamente, a forma básica é claro como um pequeno círculo e podemos usar isso como um ponto de referência. É muito rápido. Novamente, eu não estou nem contando as pétalas ou algo assim, apenas fazendo uma sugestão muito rápida disso. Vamos fazer umas folhas grandes e bonitas. Novamente, você pode querer adicionar borda fria lateral. [ inaudível] realmente tem bordas frias, mas é muito doce, eu acho. Vamos adicionar mais alguns sem folhas. Podemos usar isso em nosso projeto mais tarde. Alguns são ligeiramente mais planos para que possam aparecer em alguns ângulos diferentes. Temos algumas linhas em cada um também. Podemos adicionar toda a propriedade até mais tarde. Mas isso é apenas para colocá-los em posição. Eu acho que vai servir, flores, e novamente, vamos torná-lo um pouco menor. Mexa-se para o outro lado. Agora isso é realmente muito doce, mas eu gostaria de incluir algumas outras imagens. Você pode querer adicionar mais algumas imagens como você vai em seu quadro de humor, isso é totalmente bom. Eu adicionei mais algumas imagens mais cedo em outro quadro de humor. Esta é outra imagem que eu coletei anteriormente um pouco para isso. Acho que vai ser uma coisa muito doce de incluir. Mais uma vez, vamos obter esses contornos ásperos. Está desviando o olhar. Esta pequena perna virada para trás. Isso é tão bonito, tartarugas. Vamos pegar algumas referências ásperas para o padrão, essas formas ásperas. Estas pequenas texturas em suas pernas, e até algumas garras pequenas. Na verdade, você pode ver que ele é muito bonito. Talvez seja a nossa tartaruga, renomeie-o, adicione outra camada, e veja o que mais temos aqui. Temos esses cães, que são realmente guardiões tradicionais de portas, e eles devem impedir espíritos malignos de entrar em casa. Isso seria uma coisa realmente adorável para se ter no design. Vamos desenhá-los. Agora vamos ter o outro cão, por isso pode ser um cão pesado. Novamente, vamos começar com a cabecinha, nariz para fora. É engraçado, porém, é um pouco mais largo do que a imagem. Então temos. Pernas retas, e tem pernas gordas. Deve ser mais redondo, e soar um pequeno bloco, o que eles geralmente são. Basta clicar e segurar a borracha para apagar com o mesmo pincel. Eu só vou me livrar dessas linhas, então esses números referem mais tarde. Parece que tem pernas dianteiras muito longas. Vamos tirar os dois. A coisa encantadora com isso é que nós podemos apenas refleti-lo também. Engraçado como é mais difícil desenhar algo não-orgânico, muito mais estruturado. Não sou tão bom nisso. Vamos copiar isso, duplicar a camada, e movê-la para cima, e vamos invertê-la horizontalmente. Vamos deixar assim. Quero dizer, eles estão bem juntos. Vamos agrupar isso e achatá-los. São dois cachorrinhos. Muito doce. Agora a última coisa que quero desenhar é uma pipa. pipas são realmente bonitas, e são tão deslumbrantes no Vietnã que as pessoas usam mais tempo, e muitas vezes são vistas apenas sendo voadas em parques públicos, e ao longo de lados das estradas, e estão por todo o lado. Eles têm esses incríveis, néon, desenhos impressionantes de animais populares, como os animais do Ano Novo Lunar. Todo o tipo de coisas. Vou tirar isso de um galo, então adicione outra camada, e este será o último esboço. Isso vai fazer o cão um pouco pequeno, assim, e as flores, é uma beleza. Vou desenhar este galo para pipa. Novamente, comece com formas básicas. Novamente, o que você poderia fazer, isso é para refletir, porque é o que estamos fazendo hoje, o outro lado disso. Vamos duplicar isso e selecioná-lo. Acho que isso é muito bom, na verdade. Então eu vou agrupar isso e achatá-los, e então continuar atraindo eles. Vamos fazer o meio disso agora. Vamos ter mais espaço no interior deste [inaudível] segurando-os, e então o resto do design é este. Então, novamente, essas asas realmente lindas. Eu não gosto dessas asas, assim é melhor. Então eu vou ver essas penas abaixo sobre o topo dessa camada, e na verdade é debaixo deste galo, então ele tem esses grandes pés rastejantes. Estou prestes a ver nesta foto. Parece que está voando acima para atacar sua presa, que todos sabemos que os galos não fazem, mas acho que essa é mágica. Estes outros que eram em forma de pena, por isso é muito bonito. Mas você pode deixar o outro lado para quando começarmos a colocar mais detalhes no design. Mas eu vou adicionar alguns pedaços pegajosos, e novamente, podemos adicionar um pouco mais a isso mais tarde. Por enquanto, será assim. Isso serviria, acho que por agora. Depois de esboçar seus elementos, vamos organizá-los no canto inferior do Canvas, e este será o início do nosso design repetido. Você pode querer duplicar o Canvas para salvar seus esboços originais em outro lugar, o que eu acho que vou fazer. Vamos voltar para a galeria e selecionar duplicar o trabalho artístico, e vamos chamá-los de Esboços, e vamos nomear este Desenho de Lenço. Vamos abrir o design do cachecol. Para isso, queremos dividir o Canvas em quatro quadrantes. Novamente, vamos para a tela de desenho e guias de desenho e, em seguida, Editar guia de desenho. Você quer apenas deslizar o tamanho da grade até o máximo, o que significa que estamos indo apenas para os quatro quadrantes. Você pode querer mudar a cor, eu vou mudá-la também, talvez rosa e a espessura para que você possa vê-lo um pouco mais. Lá vamos nós. Agora podemos nos livrar do lado por enquanto. Agora temos nosso quadrante dividido Canvas e podemos começar a mover peças. Certifique-se de que suas camadas são nomeadas primeiro, cães. Você precisa deixar algum espaço para uma borda em torno do seu design, então tenha isso em mente ao começar a organizar suas peças. Mas algumas das peças podem informar a própria fronteira , então vamos brincar com isso e ver o que acontece. Agora eu gosto muito desta pipa. Esse é um dos elementos mais importantes, na verdade vou desligar os outros por enquanto. Eu gostaria que a pipa fosse em um ângulo no meio do projeto do cachecol. Vamos providenciar isso para lá, agora eu gosto muito do uso de flores também. Novamente, vamos fazer isso menor, talvez girá-lo. Eu realmente gosto desta folha grande, mas eu gosto muito que sair realmente para os cantos. Então, novamente, você pode realmente mudar em torno de escala, e você também pode duplicá-lo se você quiser mais de um. Lembre-se, nós vamos esboçar sobre estes também, então isso não tem que ser exatamente como ele vai ser colocado para fora, mas é um começo. É bom brincar com alguns esboços para ter uma ideia de como pode ser. Quero dizer, isso é muito bom. Ziguezague deles saindo, não é? Está começando a se sobrepor um pouco. Deixe-me agrupar estes e duplicar todo o grupo. Novamente, eu tenho que encaixar, o que é bastante útil. Agora eu acho que o que eu poderia fazer com isso é realmente esboçar sobre estes com um estilo semelhante, então não é tão dominar uma fronteira. Podemos fazer isso um pouco menor. Vamos mover essas flores velhas que eu já tinha colocado. Agora eu acho que as flores e as folhas não vão funcionar, então eu acho que eu não vou ter as flores na verdade. Mas eu quero os cães, vamos derrubá-los. Eu gosto muito dos cães talvez marcando os quatro quartos do projeto como eles são. Cães de guarda das portas. Acho que seria muito bom. Vamos repetir isso, girá-lo de lado e colocar pelo topo aqui. O que mais temos? Temos uma pequena tartaruga, e isso pode ser algo que é muito bom ter rastejando por aí. Talvez só se escondendo na vegetação rasteira aqui embaixo. Agora nós temos folhas, nós temos este outro cão, mas eu acho que são muitos cães, e nós temos a mulher de cerâmica também. Agora, a mulher de cerâmica, ela poderia ser uma guardiã de outro pedaço do lenço, talvez. Embora, novamente, eu acho que é melhor manter as coisas simples, eu vou levá-la para fora e apenas ter os cães. Eu acho que com a pipa, eu vou usar alguns mais daqueles porque eu acho que já será onde o design vem junto. Vamos duplicar isso, e duplicar isso. vez, vamos inverter, isso umavez, vamos inverter, issoé complicado de virar. Novamente, rotular suas camadas é realmente importante e algo em que eu também não sou muito bom. Vamos renomear este Kite Low. Este é um é Kite High, e aquele é Kite Mid. Mais uma vez, vamos redesenhar isto, mas isto é apenas as nossas ideias iniciais de design. Acho que isto é muito excitante. Eu acho que isso vai esperar vir juntos para ser um projeto realmente adorável repetir. Vou lhe dar uma prévia rápida de como será com a simetria rotacional ativada quando começarmos a esboçar. Mas na próxima sessão, vamos usar simetria rotacional e aprender um pouco mais sobre a ferramenta no Procreate. Isso está usando simetria rotacional e você pode ver isso por todo o lado. O design começa a ganhar vida. Você pode realmente começar a ver como ele se acumula e é isso que vamos estar buscando. Você pode ver apenas usando essas cores, rapidez com que o design pode se acumular. Podemos começar a ver como o design pode se unir como uma repetição, mas vamos falar sobre isso na próxima sessão. Na próxima sessão, vamos aprender mais sobre simetria radial e rotacional e terminar nossos motivos ilustrados para nossos lenços. 5. Como explorar a simetria: Nesta aula, vamos começar a explorar ferramentas de simetria rotacional Procreate e desenho assistido. Esta é uma maneira muito divertida de brincar com reflexão e repete através de apenas esboçar e ver o que sai. Vou mostrar-lhe como usar cada tipo de simetria refletida ou rotacional, e então você pode decidir quais você gostaria de usar em seu design final de cachecol. Começarei mostrando as diferentes ferramentas de simetria. Você pode baixá-los como lembretes visuais na guia Recursos e como um arquivo Procreate, se desejar. Primeiro, vamos brincar com as ferramentas de simetria refletidas. Este é o arquivo e você pode ver nas camadas que eu os rotulei com o tipo de simetria que eles são. Este primeiro é a simetria vertical reflexiva, o que significa que o eixo de reflexão vai verticalmente para baixo no meio da página. Vou mostrar-lhe como fazer isso através de Canvas, Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho, e ir para Simetria e Opções, e então vamos para o primeiro que é Vertical, Desenho Assistido e não é rotacional. Isto é apenas simetria vertical, por isso é apenas um reflexo. Vamos clicar em “Concluído” e isso é o que eu já fiz para isso, mas usarei uma cor diferente para mostrar como funciona. Vou adicionar outra camada dentro dela. Quando você adiciona outra camada, você precisa se certificar de que o desenho assistido está ativado. Na camada em si, clique na camada e, em seguida, certifique-se de que Drawing Assist está marcada e ele apenas irá aparecer com uma pequena palavra abaixo de um título de camada que diz assistido, que você saiba que ele está pronto para ir. Isso é fácil de perder, porém, eu faço isso o tempo todo. Então você pode começar a vê-lo se juntar. Vamos fazer um bom arquivo. Você pode ver que este eixo é onde a repetição sai. É uma simples reflexão vertical. Você tem um jogo ao redor com estes, você pode desenhar sobre o que eu já desenhei ou você pode fazer o seu próprio e configurar seu próprio arquivo de demonstração de simetria e apenas jogar ao redor. É muito bom ver como as formas podem ser repetidas e refletidas, para ver o que sai. Com cada um, desenhei essas pequenas setas que mostram que elas se afastam do eixo do reflexo. Você pode apenas esperar ter uma idéia melhor de onde os eixos estão a partir deles. Isso é reflexão vertical. Agora, vamos para a simetria rotacional vertical. Novamente, vamos para Canvas, Editar Guia de Desenho, opções de simetria, e vamos mantê-lo em verticais, modo que o eixo ainda está reto para cima e para baixo, mas vamos adicionar este botão de verificação para simetria rotacional. Agora, o design refletirá e um ficará de cabeça para baixo. Vamos clicar em “Concluído”. Adicione outra camada a esta seção e verifique se a assistência de desenho está ativada. Mais uma vez, vamos mostrar-lhe como funciona. Você pode ver que um está subindo, um está descendo. Novamente, é apenas uma maneira realmente adorável de fazer esses projetos realmente bonitos, intrincados. Não que este seja. Apenas jogue um pouco e veja o que sai para você. Em seguida, é horizontal reflexiva. Da mesma forma que antes, mas eixo agora está lado a lado. Vamos para Canvas, Editar Guia de Desenho, opções de simetria, e a próxima é horizontal e desativa a rotação. Esta é apenas uma simples reflexão horizontal. Clique feito. Novamente, vamos adicionar outra pequena camada aqui, para que você possa ver o que estou fazendo, eu me certifico de que é assistida. Lá vai você. Vejo que sai muito bem daquela linha central. Eu escolhi folhas para desenhar aqui para que você possa ver se é apenas uma imagem parada, como ela reflete, porque você pode ver de que lado deve ser. É uma boa diversão. Vamos desligar isso. Agora, este é rotacional horizontal. Novamente, edite as opções de guia e mantenha a opção Horizontal e adicione rotacional. Semelhante ao outro, isto agora significa que um está à frente. Vamos ver como isso sai. Você pode realmente ver como isso começa a tornar o design muito mais interessante e envolvente. Agora, quadrante. Esta é realmente interessante. Este é o lugar onde podemos realmente utilizar isso para o nosso design de cachecol enquanto os desenhamos. Novamente, Editar Guia de Desenho, opções de simetria e clique em “Quadrante” e desative a rotação. Este é apenas quadrante com a reflexão sobre o eixo vertical e sobre o eixo horizontal. Clique em “Concluído”. Adicione uma camada e ajude-a. Então você pode ver o reflexo vai para baixo este eixo e este eixo, que já é um design de cachecol bastante divertido eu acho. O próximo é quadrante rotacional. Este é o lugar onde ele gira quase como um círculo. Ele gira em torno de um ponto central. Novamente, Editar Guia de Desenho, opções e mantê-lo no Quadrante e verificar Simetria Rotacional e Desenho Assistido. Adicione outra camada, certifique-se de que é assistida e veja o que sai. Novamente, você pode ver imediatamente como ele se desloca em torno do ponto central nessa direção. O que é muito divertido. Você pode passar por cima das camadas, então você pode realmente começar a ver como um design pode se acumular. O próximo é radial. Isso adiciona outros dois eixos no eixo vertical e horizontal. Vamos ver como isso sai. Opções de simetria e clique em “Radial” e decolar rotacional. Isto é radial. Vamos adicionar outra camada e ajudá-lo e ver o que acontece aqui. Novamente, você pode realmente ver as divisões de design desses pontos inferiores. Tudo vai por aqui. O que, novamente, você pode ver como isso pode se acumular em um design de cachecol. Algo no meio e se acumula super rápido. Muito satisfatório, de fato. Adorável. Adoro isso. A opção final, você ficará satisfeito em saber que há uma última, é radial e rotacional. Isso fica com o eixo que acabamos de ter, mas novamente, gira em torno de um ponto central em um ciclo. Deixa-me mostrar-te isso. Opções. Radial é verificado e adicionamos Simetria Rotacional e clique em “Concluído”. Novamente, vamos apenas adicionar outra camada, certificar-se de que é assistida. Você pode ver nesta demo que todos eles andam por aí como se estivessem em um redemoinho. Novamente, você pode realmente fazer alguns projetos divertidos de forma muito simples. Agora, você teve uma chance de desenhar refletido e simetria rotacional. Vamos voltar aos nossos esboços e ao nosso motivo e começar a desenhar. 6. Como finalizar o design: Eu vou duplicar minha tela original com os designs nos cantos, só porque é uma boa prática duplicar em cada estágio de um projeto para que você sempre possa voltar e ver o que você está referindo se você excluiu algo. Agora, precisamos ter certeza, se você ainda não fez, dividir sua tela em quadrantes. Como um lembrete, vá para editar guia de desenho. O tamanho da grade 2d é máximo. Então vamos para opções de simetria, e quadrante é a simetria que vou usar, e também rotacional. Se você se lembra, isso significa que irá refletir sobre dois eixos e ir em torno de um ponto também. Agora precisamos ter certeza de que cada camada que começamos é assistida, bem como fizemos na demonstração. Basta verificar a camada 5, e diz assistida, e então podemos começar a desenhar. Vou começar com estas argilas. Uma vez que você está feliz com sua forma, você pode preencher apenas arrastando e preenchendo, o que é sempre muito gratificante de fazer. Agora eu vou mudar a opacidade que eu ainda possa ver o design através dele e adicionar outra camada. Certifique-se de que isso também é assistido. Vou escolher um tom um pouco mais escuro para começar a fazer alguns detalhes neste galo. Agora é muito bom que o projetado não é tudo refletido perfeitamente como nas asas que são exatamente as mesmas. Acho que lhe dá um pouco mais de caráter, mostra que foi desenhado à mão. Eu também quero alguns detalhes, então eu vou usar este rosa brilhante para adicionar. Basta abaixar isso de novo, e eu vou fazer um tamanho menor de caneta, e então preencha isso. ele está bonito, e ver que cor é um máximo, por isso é bastante ousado. Eu poderia trocá-lo para que a parte de trás fique mais escura, e isso é branco. Isso é mais detalhado, então eu desligo essa camada por enquanto. Tem verde porque é um galo, afinal de contas, e eu vou fazer essa máscara de corte para que o verde também não vá. Estas penas da cauda lentamente ao redor e enchê-lo. Isso é melhor. Então, quando recitarmos, e depois bater em cima disso. Já está parecendo bastante roostery. Vamos adicionar o tom mais escuro. Se você quiser se referir às suas fotos, mas às vezes é muito bom apenas desenhar a partir de esboços e adicionar detalhes em sua própria mente. Eu acho que isso também pode ajudar a aprimorar seu estilo de ilustração para apenas adicionar seu próprio personagem, e chamá-lo visualmente quando você sentir que está feito. Eu só vou adicionar um pouco mais de detalhes sobre as asas aqui e então eu acho que eu vou passar para as outras. Já você pode começar a ver a simetria rotacional funcionando. Basicamente, você leva o seu tempo e começa a desenvolver seus esboços ao longo destas linhas, e eu vou fazer o mesmo. Certifique-se de duplicar o documento em estágios-chave. Isso também ajudará você a nivelar camadas no documento no qual você está trabalhando no momento para criar seu design. Eu terminei de desenhar este cabelo de design de pipa. Eu só vou para a galeria, selecioná-lo e duplicá-lo. Em seguida, abra novamente a nova versão. Agora posso pegar essas camadas para a pipa e agrupá-las. Estou feliz com aqueles como nativos, então vou achatar esse grupo e lembrar que ele está salvo no outro arquivo como as camadas individuais. Vamos fazer estas folhas porque essa é uma bela fronteira. Nós fizemos as galinhas, galinhas voadoras. Eu só vou desenhar sobre estes com esta cor verde-azulada. Novamente, vamos ter certeza que é assistida, a camada é. É sempre bom verificar se é assistido. Na verdade, vou começar com um cerco mais escuro. Principalmente vai desbloquear esta camada de fundo, o esboço, e apenas retirá-lo um pouco, a opacidade. Primeiro, eu só vou desenhar as linhas dessas folhas porque isso funciona como um guia quando eu estou fazendo os detalhes finais, eu devo dizer, não a parte final. Pinte a outra camada atrás disso, e certifique-se de que é assistida. Mude a cor. Podemos simplesmente arrastar e preencher para tornar esta forma de folha [inaudível]. Eu queria fazer mais algumas dessas folhas saindo de trás da que eu acabei de fazer. Então eu vou começar uma nova camada. Novamente, certifique-se de que é assistido. Agora este vai dar a volta a esta pequena tartaruga que desenhamos mais cedo. Novamente, não precisa ser perfeitamente sobre o esboço, porque é bom que todos pareçam um pouco diferentes. Eu só vou desenhar no fundo dos outros também só para que eu tenha tudo junto. Podemos começar a ver como o design vai se conectar. Eu gosto como isso é colocado para fora. Eu vou me livrar desse esboço de fundo agora, porque eu tenho a referência, e eu vou apenas adicionar essas camadas de fundo. Eu poderia apenas fazer outra camada em uma cor diferente que eu possa usar este meio verde para misturá-lo lá em cima. Isso está começando a se conectar o que é bom, ele se sente um pouco ruim em lugares e eu estou me perguntando sobre a introdução de outro elemento para a fronteira. O que eu estava gostando mais cedo eram os desenhos saindo da fronteira que foram desenhados. Acho que gostaria de apresentar isso aos meus projetos. Eu vou fazer uma espécie de borda de bambu para este projeto. Podemos ver que não está completamente unido, é por isso que é apenas um fardo usar isso. ver já pode ver que é uma espécie de pendurado sobre a borda e isso não é muito bom. Eu gostaria de colocar alguns detalhes nesta borda de bambu. Torná-lo um pouco mais áspero agora que temos a forma principal. Certo, acho que estamos prontos para exportá-la. Vamos nos certificar de que assinamos como todos os bons designers de cachecol fazem e depois exportar. Nesta lição, exploramos simetria rotacional e reflexiva para finalizar nossos projetos de cachecol. Quando estiver satisfeito com o seu design, exporte-o como um JPEG e carregue-o para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você fez e te dar alguns comentários. Na próxima lição, vamos explorar a versão de alta resolução do nosso design e aprender como aplicá-la a uma simulação digital para que possamos ver como um cachecol de seda pode parecer na realidade. Vejo você lá. 7. Como fazer um mock up: Agora que terminamos nosso design de cachecol. Nesta lição, vamos passar para nossos laptops para aprender como aplicá-lo a uma maquete digital. Maquetas digitais são uma ótima maneira de mostrar suas habilidades em seu portfólio aplicando designs a produtos da vida real e também compartilhando em mídias sociais. Para esta lição, você precisará de acesso a um laptop, precisará do Photoshop e também precisará comprar uma maquete digital. Existem muitas maquetes disponíveis online gratuitamente e você pode ser capaz de encontrar um bom, mas eu recomendo comprar um porque é mais acessível para usar, e também é algo que é apenas um realmente de alta qualidade. Se você quiser usar uma maquete em seu portfólio profissional, você precisa comprar uma licença comercial para ele. Isso é cerca de US $18 dependendo do tipo de maquete que você optou por. As maquetes digitais que você pode usar de novo e de novo, então, na minha opinião, eu acho que realmente vale a pena pagar. Vamos para creativemarket.com em nosso laptop, e vamos dar uma olhada em alguns modelos de cachecol. Existem muitos sites de ativos digitais diferentes. O Mercado Criativo é muito, muito bom. Como você pode ver, você tem laser de fontes gráficas. Você pode navegar por categorias e você pode até mesmo abrir sua própria loja se você quiser. Eu só vou até o topo e procurar a maquete de lenço de seda. Vamos ver o que aparece. Você pode ver que há 99 resultados para isso, então há muitas opções diferentes para escolher. O que eu fui para é este, Silk Scarf Mockup Set Edition 2, mas você pode ter uma navegação e ver o que leva a sua fantasia. Muitos deles têm opções para lenços sendo amarrados de maneiras diferentes, então talvez você tenha que pensar sobre como você gostaria que seu cachecol para ser usado e qual deles pode ser mais apropriado. Este enforcamento é muito bom, na verdade parece bom. Mostre o maior design de cachecol, um em um manequim para mostrar a escala. Há tantas opções. Um com uma pessoa nele, cachecol em uma mão. Vou te mostrar o que eu escolhi, que é este. Uma vez que você clicar no ativo, você pode ver essas opções diferentes, então, como eu mencionei, a licença comercial é de US $18. Você também pode optar por uma licença pessoal se você está usando apenas para o seu próprio portfólio privado e eu acho que comercial estendido é se você é uma empresa que quer usá-lo para sua empresa. Obviamente, há maneiras muito simples de pagar por isso, mas você tem um olhar através primeiro para ver essas diferentes opções de como os cachecóis estão amarrados nas maquetes. Pode ser que esta seja uma ótima opção, é muito variada. Eu usei cargas para diferentes projetos de design de padrões, e parece realmente realista. Você pode ampliar, ele tem uma textura de tecido muito agradável para ele também. Você pode ver que ele inclui até mesmo como uma pequena costura em torno da bainha do lenço. É realmente ótima qualidade, eu acho, e é um pouco desigual apenas para torná-lo mais natural. Depois de comprar seu ativo de maquete, baixe-o e, em seguida, vamos começar no Photoshop. Aqui estamos no Photoshop. Eu abri minha maquete do pacote e há um monte de opções diferentes, e eu fui para este que mostra o tecido inchando um pouco, que apenas lhe dá um pouco de luz e sombra e alguma textura diferente para realmente mostrar o design e como ele pode parecer na realidade. Você pode ver no painel de camadas que eu tenho aqui, que ele está claramente marcado nas pastas, então as camadas de sobreposição, como a sombra e a textura nele e diz, mesmo nele, “Não edite”, então você sabe onde evitar, e, em seguida, o design é geralmente claramente rotulado em uma camada também. Para adicionar seu design, clique dentro dos Objetos inteligentes, clique duas vezes e isso abre uma nova guia. Ele terá seu design base aqui apenas para colocar o suporte, e o que queremos fazer é cair em nosso design de cachecol. Vamos pegar o cachecol. Aqui está o meu cachecol. Eu salvei como um arquivo TIF, mas você pode salvá-lo como um PNG ou qualquer coisa que é bastante alta resolução. Só vou arrastá-lo para aquele arquivo. Aí está, e eu vou apertar “Return” para colocar o arquivo. Agora eu posso excluir a camada de fundo. Ele não permitirá que você exclua camadas se houver apenas uma, então você precisa colocar seu arquivo em primeiro lugar antes de excluir o plano de fundo. Agora, o que eu recomendo com um design de lenço de seda é apenas torná-lo um pouco menor do que o tamanho da tela, mesmo na maquete, que só permite mais de uma borda em torno do design. Para torná-lo um pouco menor, estou apenas arrastando do canto e segurando Alt e Shift ao mesmo tempo. Isso significa manter a tecla Alt pressionada, significa que ela o traz para o ponto central, e manter Shift restringe a proporção, para que ele permaneça quadrado. Quando estiver um pouco no centro, basta pressionar “Return” para colocar o arquivo novamente. Agora vou usar a ferramenta conta-gotas para tirar um pouco de cor do colírio do centro. Eu quero que este verde escuro seja meu plano de fundo, então eu vou adicionar outra camada e arrastá-la para trás e seguida, usar a ferramenta balde de tinta de preenchimento para preencher apenas essa camada. Já você pode ver que isso lhe dá uma borda profunda agradável em torno do design. Estou feliz com isso. Eu vou salvá-lo com o Command S, e você tem que salvar a camada que você tem trabalhado antes que ele possa voltar para a maquete, que ele atualize os objetos inteligentes como está fazendo agora. Meu laptop está um pouco lento, e então ele vai voltar para a maquete. Aí está você. Ele apareceu no design da maquete do cachecol, e agora você pode ampliar e dar uma olhada em como ele saiu. Você pode ver que tem um brilho muito agradável no tecido aqui, você pode apenas rolar ao redor do design para ver como ele parece, então eu adoro que ele tem esses pontos de borda. Ele realmente parece muito real, eu acho, e eu agora não posso esperar para vê-lo impresso em tecido real. Talvez você queira alterar a cor do plano de fundo. Você pode querer torná-lo um pouco mais pronto para as mídias sociais, você possa ver novamente nas camadas que eles têm algumas opções diferentes como cores neutras ou personalizadas. A cor personalizada que você pode apenas clicar duas vezes dentro, e escolher uma cor, Se você quiser. Como digamos, você pode ver o código hexadecimal lá, ou se preferir, você pode usar a gota colorida e selecionar uma cor, e então você soltá-lo em um dos outros fundos. Este fundo parece ter mudado. Vou deletar isso, adicionar outra camada dessa maneira. Há muitas opções para brincar com a maquete e fazer tudo certo. Eu vou dizer bastante que eu gosto de cortar na maquete, então eu estou realmente indo para cortar este, quadrado 1:1. Mais uma vez segurando Alt, de modo que as culturas para o meio, só vai trazê-lo em um pouco e aperte “Return”. A coisa a notar é que os arquivos de ativos digitais são muitas vezes bem grandes, arquivos de alta resolução, então se você tem um pequeno laptop velho como o meu, ele pode ter dificuldade um pouco, então cuidado com eles. Tenho que apagar muitos arquivos antes de fazer isso ir checar a aula. Agora que a colheita aconteceu, vamos salvá-la. Você pode querer renomear o arquivo, eu não, neste caso, apenas apertei “Salvar”. Então eu gostaria de compartilhar isso nas mídias sociais, então eu vou adicionar meu nome, e eles têm um modelo de mídia social pronto. vamos exportar isso, ir para o arquivo, exportar e salvar para a web. Você poderia fazer uma exportação rápida como um PNG se você quisesse, mas eu gosto muito de selar as especificações e antes de eu exportar o meu. Você pode ver que o tamanho do pixel é enorme, é 5.000. Eu quero isso para as redes sociais, então eu vou fazer 2.000 por 2.000. Você poderia fazer ainda menos, na verdade como 180. Queremos um JPEG. Fazendo alto, também encontrar salvá-lo. Lá você tem uma maquete de cachecol pronta para o seu portfólio ou mídia social. As ações para este curso são fazer upload do seu maquete na galeria do projeto para todos os que você também comenta. Na próxima lição, teremos nosso arquivo de design pronto para imprimir, para enviar para as impressoras de tecido. Vejo você então. 8. Como fazer upload para impressão: Esta é a parte excitante. Nós conseguimos realmente enviar nosso design para imprimir para que ele se torne um cachecol de seda da vida real. Se você encomendou um livro de amostras de suas impressoras de tecido, agora é a hora de escolher seu tecido. Puxe-os para fora e dê uma olhada. Se você não fez isso, geralmente você pode ter uma boa idéia de fotos nos sites das impressoras de tecido. Faça uma busca desses também, e eu vou te mostrar alguns agora. Lenços quadrados são tipicamente seda, cetim ou poliéster. Você realmente só quer algo que tenha uma boa cortina para ele, será um sentimento bastante flutuante, e será capaz de ser amarrado bem. Há muitas empresas de impressão digital de tecidos diferentes, então dê uma olhada no que é local para você em seu país, em sua cidade, e tente apoiar um varejista local. Contrado, com sede em Londres, que é relativamente perto de mim, e eles oferecem uma gama de tecidos incríveis, incluindo muitas opções sedosas diferentes. Eu só vou mostrar alguns desses, mas sinta-se livre para usar o que quiser. Eu só procurei tecido de seda e há muitas opções diferentes aqui. Você tem 100 por cento de cetim de seda, sensação , que talvez seja uma mistura , montes de diferentes , georgette, organza que será um pouco transparente. Isso vai ser muito bonito, mas pode não manter a cor tão bem, ou a ousadia do design. Acho que cetim de seda seria muito bom de usar. Vamos ver do que isso é feito. Eu acho que isso é um 101 por cento sim. Esta é uma seda 100% genuína e é uma leve 85 GSM. Semitransparente, diz sem elasticidade. Ele deu sobre o viés que é típico de então você pode senti-lo mudando se você puxá-lo, mas caso contrário, sim, muito alto. Sim, ele diz que é um tecido muito durável, perfeito para impressão de seda e é feito no Reino Unido não entregue, então isso soa ótimo. Eu acho que eu vou imprimir o meu com este e eu vou apenas levá-lo através do processo de design sobre este, que é muito típico de lotes de diferentes sites de pedidos de tecido. Vamos clicar em Iniciar projeto e ver o que aparece. Selecione o tecido. Há tantas opções. Cetim de seda real, esse é o que eu quero. Antes de adicionar todo o design do lenço ao site de pedidos de tecido, precisamos preparar o arquivo no Photoshop. Vamos voltar para lá. No Photoshop, abra um novo arquivo, vai ser 75 por 75 centímetros, 300 pixels por polegada que é bom e RGB, então vamos criá-los. Vou arrastar para o meu território. Como você pode ver, o arquivo já é bastante grande. Novamente, vamos manter todos em turnos para torná-lo maior. Eu quero permitir ao redor da borda para bainha. Lembre-se que quando você vai imprimir que na verdade, ele será dobrado em um par de vezes ao redor da borda. Vamos fazer isso um pouco menor. Novamente, no fundo, eu vou fazer a mesma coisa que com a maquete e selecionar esta cor escura no meio e, em seguida, preencher o fundo. Só quero dizer que não há branco no design. Ótima. Vamos salvar isso, isso está bom. Mais uma vez, precisamos exportá-lo pronto para imprimir. Vamos exportar, digamos para a web e agora este é um arquivo realmente grande. Meu laptop está lutando de novo. Vamos deixá-lo como um enorme arquivos, porque podemos lidar e deixá-lo como um JPEG, e clique em Salvar. Isso está pronto para enviar para imprimir. Vamos voltar para aqui e adicionar imagens. Aquela imagem selecionada, uma que acabamos de fazer para imprimir e abrir. Selecione-o e adicione uma imagem ao produto. Vamos descer para o verdadeiro cetim de seda e eu vou fazer dimensões personalizadas. Centímetro, 75 por 75 e você pode decidir sobre a borda, por isso pode ser desigual ou dobrado na mão, se você quiser ou cortar precisamente na linha. Desnivelado é bom e eu vou adicionar meu design de cachecol, selecioná-lo e adicioná-lo ao produto. Vamos para a pré-visualização e comprar. Parece ter dado uma olhada. Vamos para a cesta. Assim que você estiver satisfeito com seu design e verificar a precisão e a resolução dele , vamos conferir. O meu está numa seda 100 por cento. Se trata de cerca de 30 libras, libras esterlinas. Se você quiser imprimir em um tecido diferente com um orçamento diferente, tudo bem. Você poderia imprimir em algodão, que seria talvez nove ou dez libras por metro, ou muitas outras opções. Você tem um pouco de pensar e tem um navegador de alguns tecidos diferentes para se adequar ao seu orçamento. Nesta lição, nós finalmente carregamos nosso design de cachecol para enviar para imprimir em tecido real. Muito excitante. Agora só temos que esperar o nosso tecido chegar e, entretanto, talvez você possa começar a praticar a fazer algumas bainhas e pronto para terminar os nossos produtos finais. Por que não compartilhar as impressoras que você escolheu na galeria do projeto? Seria ótimo ver diferentes opções para ao redor do mundo em talvez inspirar alguns de seus colegas estudantes. Na próxima lição, vamos receber o nosso tecido no post e, em seguida, vamos bainha-lo para terminar o nosso cachecol. Vejo-te lá. [MUSIC] 9. Fazendo a bainha do cachecol: Nesta lição, vamos estar desembrulhando nosso tecido impresso que chegou no post, espero que você esteja tão animado quanto eu. Como mencionado, eu imprimi meu tecido com Contrado, uma impressora de tecido digital baseada em Londres, então vamos ver como eles fizeram. Está parecendo bom. Uau, olha para isto. Olhe para isso. Ele se move tão lindamente. É tão suave e suave e se move de uma maneira tão bonita, como você pode ver, ele realmente flui. Você pode ver também que o design é realmente nítido e claro, e todas as cores saíram de uma maneira muito bonita também. Agora que temos nosso tecido, é hora de pressioná-lo. Como você pode ver, há algumas linhas de onde ele foi dobrado no poste. Nós só queremos pressioná-lo para que seja agradável e plano, pronto para bainha. Enquanto você estiver preparando sua área de trabalho, certifique-se de manter seu tecido bem fora do caminho que ele não seja pingado pelo ferro ou algo assim. Agora você pode ver o quão sujo está debaixo do meu ferro. Vamos ter certeza que a configuração é em seda, há realmente uma configuração de seda no meu ferro. Certifique-se de que é uma configuração bastante legal e testá-lo em um canto do tecido antes de fazer a coisa toda, apenas no caso de estar muito quente. Eu não posso acreditar que eu tenho um ferro fora de Skillshare, repente me sentindo muito doméstico, mas é o que nós precisamos. Quando você está passando, é sempre bom passar o ferro do lado errado, a parte de trás do tecido, e eu também vou cobri-lo com uma fronha para protegê-lo ainda mais. Vou passar todo o caminho em volta do tecido. Mantenha-o agradável e suave. Apenas continue verificando como você vai. Isso parece bem. Como você pode ver nas bordas, estes foram corte áspero para que você possa ver o branco nas bordas onde ele não foi impresso, que é típico da impressão digital de tecido porque eles só precisam imprimir a peça exata em vez de imprimir todo o rolo de tecido, é em parte por isso que ele é mais sustentável, porque ele usa menos tinta, o que é ótimo. É também um guia útil para cortar a peça. O que eu vou fazer agora é seguir as bordas redondas e cortar a parte branca fora. Com corte de seda, você precisa ter certeza de que as tesouras são muito afiadas e também muito limpas. Eu só vou testar como eles cortaram um pouco longe da borda. Não, estas tesouras são muito melhores em cortar ao longo do fundo. Acho que está tudo bem. Vamos cortar essa borda. Este é um negócio bastante confuso. Como você pode ver, o tecido desgasta muito, então uma vez que você cortá-lo, você realmente quer começar a bainhar imediatamente para que ele não se desvie muito mais. Você também quer ter certeza de que sua mesa está limpa e não tem nada grudento quando você está trabalhando com seu tecido. Agora, cortamos as bordas brancas do nosso pedaço de tecido. Podemos começar a ver como é bonito como um cachecol. Agora é hora de mão bainha nosso tecido. Agora, dependendo do tecido que você tem, você pode querer fazer isso de várias maneiras diferentes. Você poderia fazer uma bainha tradicional onde você apenas dobra as bordas uma vez e, em seguida, dobrá-las novamente, e costurar em uma máquina de costura se você tiver algodão ou um tecido mais durável. Mas para tecidos muito leves, como seda ou cetim, ou até mesmo poliéster, bainha manual é melhor para que ele não perturbe ou ruche o tecido. Para a mão bainha esta seda, eu vou usar uma agulha muito fina, tamanho 11 é recomendado. Na verdade, não tenho certeza do que é esse tamanho, mas o tamanho 11 é recomendado pelo que li sobre ele. Mas o meu é muito, muito fino, eu acho que é na verdade uma agulha de beading, então é bastante flexível também. Com o seu fio, você usa 100% de algodão ou um fio de seda se você estiver usando seda, e isso apenas garantiria que ele combina com a qualidade do tecido. Vou dobrar o meu fio. Vamos fazer isso sobre o comprimento de um lado dobrado e depois cortá-lo, e eu vou dar um nó no final. Agora, o fio pode espiral e ruche para cima, então o que é muito bom é segurá-lo por sua extremidade e deixar a agulha se desenrolar, e você pode até puxar para baixo e isso só ajuda o fio a não ser tão encaracolado. Eu vou começar a partir do canto inferior do meu projeto, e nós vamos transformá-lo para que nós estamos trabalhando com a parte de trás. Vou pressionar as bordas do meu cachecol só para limpar e permitir que essa borda fique uniforme. Agora vamos começar a fazer um ponto invisível todo o caminho, o que significa cerca de três mil de comprimento no vinco dobrado da bainha, e depois um ponto de um milhão, muito curto na parte principal real do tecido. Vamos repetir isso, então vamos voltar três milhões para o rebanho. Agora, depois de alguns pontos, vire-o e verifique se parece bem e se isso parece bem para mim, e então você pode continuar. Certifique-se, com os cantos, dobrar a borda externa do canto e juntar as bordas. Quaisquer fios soltos, basta colocá-los dentro, ou quaisquer bordas desgastadas, basta colocá-los em como você vai. Eu vou para o ponto de canto e pegar o outro pedaço de tecido lá também, e eu vou apenas fazer um pequeno ponto em torno de ambos para proteger aqueles dois no lugar. Agora eu vou fazer o mesmo ponto até a borda do canto. O mesmo ponto invisível, mas pontos ligeiramente mais curtos assim cerca de um milímetro de cada lado. Vou fazer mais um. Mais um par de vezes para terminar. Lá, você pode ver um canto costurado com um ponto invisível ao longo da borda. Com isso, o cachecol está acabado. Lá está ele. Nesta aula, aprendemos a fazer a bainha manual e a terminar os nossos cachecóis. 10. Como usar o cachecol: Finalmente, vou te mostrar algumas maneiras diferentes de usar seu cachecol. Tenho certeza que você tem muitas idéias suas, mas é assim que eu gosto de usar as minhas. Vamos experimentá-lo. Primeiro dobre em um triângulo diagonal, combine os cantos, agora coloque a borda traseira ao longo da parte de trás da cabeça, chute essa dobra sobre sua cabeça e amarre as duas bordas ao redor do topo. Como isso. Agora eu vou dobrar isso no nó atrás dele, e então amarrá-lo novamente no topo, e eu gosto de dobrar as extremidades do nó no nó que acabamos de garantir, e então dobrar essas extremidades também. Lá você tem seu próprio lenço de cabeça. Você pode ver a parte de trás do design, descendo, e à medida que o projetamos com bordas em mente e os pontos centrais em mente, agora podemos usar cargas e cargas de maneiras diferentes. Vou te mostrar um pouco mais. Novamente com o lenço dobrado em triângulo. Você pode simplesmente usá-lo ao redor do pescoço com as peças soltas, ou você pode amarrar as peças em um pequeno nó abaixo do triângulo, e apenas tê-lo como um cachecol solto. Ou você pode dobrá-lo novamente em um triângulo, dobrar o fundo para cima para fazer uma peça longa. Novamente, você pode simplesmente usá-lo drapeado, ou amarrá-lo ao lado, amarrá-lo no centro, ou você pode amarrá-lo em torno de sua cabeça assim também. Você também pode usá-lo como peça de pulso, novamente em um nó duplo como uma peça de pulso. Você também pode usá-lo, clássico, estilo Audrey Hepburn. Tenho certeza que você pode pensar em muitas de suas próprias maneiras também. Aproveite vestindo seu lindo cachecol. Agora temos um produto acabado que podemos usar para usar de uma infinidade de maneiras diferentes. A ação para esta lição é, naturalmente, carregar uma foto do seu lenço acabado, ou melhor ainda, se você usá-lo, na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você criou. 11. Muito bem, e valeu!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta lição para projetar, e costurar um cachecol quadrado no Procreate. Eu realmente espero que você tenha gostado das lições e muito obrigado por vir comigo nesta jornada criativa. Lembre-se de enviar todo o seu progresso e imagens na galeria do projeto desde o início da sua pesquisa no Pinterest, seu quadro de humor, seus primeiros esboços do Motif, seu design final, colocar maquetes e, finalmente, uma foto sua com seu Belo cachecol. Deixe um comentário sobre os projetos. Deixe-me saber como você encontrou se pode haver alguma melhoria e por favor entre em contato se você tiver quaisquer comentários ou perguntas e eu ficaria muito feliz em ajudar. Você pode dizer olá para mim no Instagram @ellieshipman, e estou ansioso para ver o que você criou. Muito obrigado e feliz criando.