Estampas com pessoas: diversão figurativa em tecido | Ellie Shipman | Skillshare
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Estampas com pessoas: diversão figurativa em tecido

teacher avatar Ellie Shipman, Artist, illustrator and pattern designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Nossas boas-vindas

      0:42

    • 2.

      Seu projeto do curso

      1:31

    • 3.

      Pesquisa de estampas

      8:12

    • 4.

      Juntando fotos

      1:32

    • 5.

      Esboçando pessoas 1: linha contínua

      4:34

    • 6.

      Esboçando pessoas 2: criando marcas

      4:27

    • 7.

      Esboçando pessoas 3: volume e silhueta

      12:14

    • 8.

      Ilustrador: estampa

      23:29

    • 9.

      Ilustrador: recolorindo

      7:53

    • 10.

      Exportação para mídias sociais

      3:40

    • 11.

      Bônus: restaure uma cadeira!

      4:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

326

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Sobre este curso

Neste curso você vai aprender como criar estampas com repetições inspiradas na figura humana usando o Procreate e o Illustrator Como uma aula bônus, vou mostrar como reformar uma cadeira com seu próprio tecido! 

Vamos explorar como desenhar a figura humana através de três exercícios de desenho divertidos; colecionar fotografia figurativa como inspiração; fazer esboços de ícones para seu design no Procreate e, então, transferir para tudo para Illustrator e finalizar nossa estampa de repetição técnica, além de brincar com uma ferramenta para recoloração!

Como bônus, vamos aprender como restaurar uma cadeira simples de sala com um design único!

Se você é ilustrador, artista ou uma alma criativa que adoraria explorar novos caminhos no design de estampas, este curso é para você.

Para o curso principal você vai precisar de: 

  • Um iPad ou tablet com o Procreate e uma caneta Apple Pencil ou caneta stylus
  • Adobe Illustrator

Para a aula bônus você vai precisar de:

  • O seu design impresso digitalmente em um tecido para estofados de 1 x 1 m
    (algodão grosso, linho, lona ou veludo funcionam bem)
  • Uma cadeira da qual você pode remover o assento para restaurar
  • Removedor de grampos
  • Grampeador para tapeçaria e grampos
  • Espuma um pouco maior que o assento da sua cadeira
  • Tesouras para tecido
  • Caneta de feltro

Recursos: 

  • Template do Illustrator para redes sociais
  • Documento dos recursos do projeto com destaque para:

    link para o board do Pinterest
    link para estampas em tecido
    Dicas e conselhos

Por que você deve participar!

Sou artista, ilustradora e designer de estampas com mais de dez anos de experiência, criando artes em meios desde arte pública até instalações em museus ou design para tecido.

Estou muito feliz em ser uma das melhores professoras aqui no Skillshare, pois adoro encorajar outros a descobrir novas maneiras de exercitar a criatividade e expandir sua própria perspectiva para sua prática criativa. 

Se você quiser se inspirar, aprender novas maneiras de explorar ilustrações e descobrir o mundo do design de estampas, então venha e participe! 

Obrigada e aguardo você na aula!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ellie Shipman

Artist, illustrator and pattern designer

Professor

 

 

Hello! I'm Ellie Shipman, an artist, illustrator and pattern designer based in Bristol, UK, and working globally, recently living in Vietnam for a year. I create playful, bold illustrations and interactive, participatory artwork exploring sustainability, women and wellbeing. 

I studied Fine Art at Chelsea College of Art, UAL, before working in the third sector and as a freelance artist. I later studied a Masters in Sustainable Development at UWE, Bristol, alongside my creative practice and aim to embed my values of sustainability and community in all I do. 

I am also a participatory artist with over ten years' experience working on exhibitions and installations wi... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Nossas boas-vindas: Olá, meu nome é Ellie Shipman. Sou artista, ilustrador e designer de padrões. Estou muito feliz por ser um dos melhores professores aqui no Skillshare pois adoro incentivar os outros a serem criativos. Nesta aula, vou mostrar como criar um padrão figurativo usando as pessoas como inspiração. Como bônus, também mostrarei como enviar seu design para imprimir em tecido e, em seguida, fazer um ciclo de cadeira de jantar em seu próprio design. Se você quiser se inspirar, aprender novas técnicas de ilustração figurativa e descobrir o mundo do design de padrões, então venha e se envolva. 2. Seu projeto do curso: Para este projeto de curso, você aprenderá a ilustrar um padrão figurativo usando as pessoas como inspiração. Para o módulo de bônus, você também aprenderá a enviar seu design para imprimir em tecido e usá-lo para atualizar uma cadeira de jantar. Aprenderemos o básico de desenhar a figura humana. Vamos esboçar ícones para o nosso design em Procreate e, em seguida, transferi-los para o Illustrator para construir nossa repetição técnica e recolorir nossa obra de arte. Você aprenderá e desenvolverá uma série de habilidades nesta classe, desde técnicas de esboço até fluxo de trabalho no Procreate e como criar um padrão de repetição técnica no Illustrator. O módulo de bônus ensinará como enviar seu design para impressão em tecido e aplicá-lo a um produto da vida real. Você será convidado a fazer o upload dos principais marcos para a galeria do projeto para obter feedback e suporte meu. Isso pode ser desde suas idéias iniciais, exercícios de desenho de vida até seu padrão de repetição técnica e até mesmo uma foto de sua cadeira acabada. Esta aula é para quem procura desenvolver as habilidades de ilustração usando o Procreate e o Illustrator e explorar as possibilidades de design de tecido. Para esta classe, você precisará do Procreate e de uma ferramenta de desenho como o Apple Pencil ou similar, e também de acesso ao Illustrator. Dê uma olhada no meu projeto de exemplo de classe para ter uma ideia de etapas e marcos importantes. Venha se juntar a mim e iremos em uma jornada criativa para criar padrões inspirados nas pessoas. Vejo você na aula. 3. Pesquisa de estampas: Nesta lição, usaremos o Pinterest para explorar pessoas em padrão e encontrar alguma inspiração para o nosso design. Para começar, vamos abrir o Pinterest e começar a pesquisar. Você pode querer usar termos de pesquisa como pessoas em padrão, padrão feminino ou procurar o tipo de pessoa que você está procurando. Rostos, por exemplo, mãos, corpos, esse tipo de coisa. Vou começar uma simples busca de padrões de pessoas e ver o que vem à tona. Você pode ver imediatamente que há muitos exemplos diferentes de padrões com as pessoas. É realmente interessante passar e anotar os diferentes exemplos e o que você gosta ou talvez não goste sobre eles. Tenho muitos tipos diferentes de padrões aqui. É muito interessante ver como as pessoas os fizeram. Se eles são mais esboçados, mais pintados, talvez sejam baseados em vetores e mais gráficos. Basta dar uma olhada no estilo que você gosta. Eu acho que os padrões com pessoas que funcionam melhor são aqueles que são realmente dinâmicos, onde as pessoas estão fazendo formas interessantes, que tessellam de uma maneira interessante. Exemplos disso são padrões inspirados em ioga, natação ou esportes diferentes. Vamos dar uma olhada neste, por exemplo. Este é um padrão muito doce, que parece um padrão inspirado em ioga com pessoas em todos os tipos de posições diferentes. Você pode ver que essa artista, Emily Isabella, tornou as formas das pessoas muito dinâmicas, muito pontudas. Eles quase não se parecem com pessoas, são bastante abstraídos. Mas acho que isso funciona muito bem. Eu configurei um novo quadro para pessoas em padrão e vou salvar isso naquele quadro agora. Lá vamos nós, vamos salvar o padrão. Vamos voltar à busca. Este é bastante interessante. É interessante ver as diferentes perspectivas das pessoas como inspiração para o seu padrão. Esta é uma pessoa andando, mas é tudo de uma visão panorâmica. Está olhando para as cabeças de cima para baixo. É bastante abstraído. Está em um estilo mais esboçado, parece um desenho de caneta e tinta e isso foi digitalizado. vez, acho que é um tipo de exemplo muito interessante. Vamos fixar isso em uma placa também. Volte novamente. Alguns dos exemplos e mais triturados junto com muitos rostos ocupados e pessoas parecendo que estão em uma rua movimentada, por exemplo. Alguns deles estão muito espaçados. Há alguns que tessellate também. Vou ao meu quadro e mostrar alguns que eu já fixei. Este é o meu quadro do Pinterest que eu já comecei a reunir alguns padrões inspiradores para minhas ideias de design. Há uma série de exemplos aqui, e eu realmente amo todos eles. Vale a pena apenas olhar para aqueles que são muito diferentes do seu estilo normal, talvez seja bastante semelhante aos seus estilos que você pode fazer algo diferente quando você inicia seu design. É muito importante não se inspirar diretamente e copiar qualquer um dos estilos, mas apenas usá-los como uma forma de ver o que já está lá fora e o que você pode trazer isso diferente. Eu amo este, esse design azul, bastante pintórico. Então olhe para isso. Este também é Francisco Hurtz, projetou esse padrão realmente bonito que parece bastante abstrato porque eles acabaram de selecionar o cabelo como um elemento do design para colorir. À distância, você pode pensar que é apenas um padrão irregular ou manchado, mas quando você olha de perto, você pode ver que na verdade são contornos de pessoas abraçando e que é um design realmente bonito, eu acho. Quero dizer, um clássico é Keith Haring. design de Keith Haring é um estilo gráfico muito ousado típico de seu trabalho. Ele adicionou essas linhas de manobra, que também é o que ele é conhecido. Para dar ao padrão um monte de movimento dinâmico, como essas pessoas pequenas são empilhadas umas sobre as outras, essa coisa é realmente divertida e divertida. Este padrão é realmente bonito, exemplo de algo muito mais detalhado, usando expressões faciais e muitos acessórios e roupas diferentes e não apenas olhando para o corpo e isso realmente bastante apertado e design lotado, mas acho que está apertado uma maneira muito bonita com todas essas pessoas diferentes lá dentro. Pode ser algo ao qual você deseja adicionar mais detalhes e dependendo do que você gostaria de prosseguir com seu próprio estilo. Este é um exemplo muito bom porque dá as figurinhas, muito espaço e acrescenta esses céus estrelados e por trás dele para dar-lhe outra dimensão. Você pode imaginar isso sem as estrelas por trás e pode ser um padrão de aparência completamente diferente. Este é um exemplo realmente adorável, também trazendo outra forma. Ele dá ao padrão um aterramento, trazendo essa forma de tigela, que é apenas um elemento bastante brincalhão para adicionar, eu acho. Este design de papel de parede é um lindo exemplo de desenho de linha contínua, onde eles acabaram de usar uma linha para desenhar muitas faces abstratas diferentes não estão muito preocupadas com a limpeza ou expressões, mas apenas capturaram os elementos-chave do os olhos, nariz, boca. Funciona muito bem em interiores também. Agora que tivemos que olhar para o Pinterest para obter alguma inspiração no design. Você também pode querer ver alguns livros e outras fontes. Este livro, Pattern Design, é um livro fonte incrível para todos os padrões diferentes, é editado por Elizabeth Wilhide. Eu realmente recomendo isso como um recurso brilhante para qualquer designer de padrões. Há uma seção neste livro sobre a figura humana, que vou dar uma olhada como inspiração para ilustrações figurativas. Há alguns exemplos incríveis aqui desde o início dos anos 1900 e todos os diferentes países da Suécia à Rússia, até a Índia, com muitos tipos diferentes de influência e inspiração. Eu disse aqui que você ama esse papel de parede de solteiro, que é dos EUA em 1902 por Charles Dana Gibson. Ele apresenta esta bela variedade de rostos femininos desenhados no estilo da época, mas muito bem embalados nesse padrão de repetição. Eu acho que parece muito moderno na composição dele, embora o estilo seja muito antigo e pareça gravuras, você pode ver algumas influências mais clássicas também do Texas e da França desde o início do século XIX até este grego procissão e inspirada na cerâmica grega primitiva. Além disso, você tem design francês. Veja se você pode pegar alguns livros padrão emprestados da sua biblioteca local ou talvez investir em um casal para apenas ajudá-lo a colocar você em seu caminho para uma pequena inspiração. Quando você projeta seu padrão, vale a pena pensar sobre o que você imaginaria para ele como um produto final. É algo que você gostaria de ver em uma parede, em um produto como uma bolsa ou roupa? Ou é algo que você gostaria de manter em seu portfólio como uma impressão digital ou algo que só será visualizado na tela. Isso já é imposto quando você pensa em escala quando você está projetando. Isso é algo que você gostaria de ser um padrão muito ousado e grande? Se assim for, podemos escalar para cima e para baixo quando o projetamos no Illustrator e ver como ele se parece. Crie seu próprio quadro do Pinterest para começar a reunir ideias para o seu design final. Lembre-se de fazer anotações do que você gosta ou talvez não goste de diferentes designs para lhe dar ideias para você. Lembre-se de pensar sobre a perspectiva da escala, o fluxo do design e quaisquer elementos adicionais, como acessórios para as pessoas que você está desenhando ou planos de fundo diferentes, como o céu estrelado que falamos há um minuto. Depois de fazer suas anotações e como sair da pesquisa no Pinterest, junte-se mim na próxima lição e vamos começar a desenhar a partir de fotos. Vejo você lá. 4. Juntando fotos: Agora que fizemos algumas pesquisas do Pinterest, podemos começar a reunir alguma fotografia de origem para tirar. Meu padrão será inspirado por mulheres dançando, porque acho que as diferentes formas proporcionam muito dinamismo e brincadeira que eu acho que seria muito divertido de desenhar. Estou passando para o meu iPad agora para começar a reunir algumas fotografias e salvá-la nas fotos do meu iPad. Começarei com um tempo de busca de simplesmente mulheres dançando para ver o que pode surgir. Vamos dar uma olhada. O que estou procurando aqui, uma forma realmente dinâmica e lúdica que eu acho que se prestará bem ao desenho e ao design de padrões. Adoro esses exemplos vintage, porque acho que as mulheres parecem muito divertidas e felizes. A forma de seus corpos juntos faz um design realmente divertido e dinâmico. Vou salvar isso nas minhas fotos clicando nele e clicando em “Adicionar às fotos”. A partir desta foto, você pode ver que o Google sugere outras imagens de mulheres de aparência vintage dançando. Eu amo este na praia, essas mulheres parecem muito dinâmicas. Vamos adicionar isso às fotos também. Você também encontrará exemplos de garotas de coro. Esta é adorável dessas mulheres pulando para o ar, então adicione isso também. Esse é muito bom também. Cartwheels. Depois de adicionar algumas fotos à galeria de fotos do iPad, vamos seguir em frente para o Procreate e começar a esboçar. 5. Esboçando pessoas 1: linha contínua: Vamos seguir em frente para o Procreate e começar a esboçar. Entre no Procreate e abra uma nova tela. Gosto de trabalhar em uma resolução bastante alta caso queira imprimir meus esboços em algo. Configure sua tela em 5.500 pixels por 4.000 pixels, e isso deve ser uma alta resolução muito boa. Quero usar minhas imagens como referência no Procreate, mas não quero trazê-las para o programa. Vou usar o recurso no iPad para permitir que eu veja as duas telas de uma só vez. Vamos explorar algumas técnicas de desenho diferentes para soltar e brincar com alguns estilos de desenho. O primeiro é o desenho de linha contínua. Com o desenho de linha contínuo, tudo o que realmente precisamos fazer é olhar para a foto e não olhar para a tela com muita atenção, e apenas deixar nossa mão fluir pela página, capturando o volume principal e as formas principais de a imagem. O desenho de linha contínua é uma maneira muito boa de soltar a mão e entrar no desenho. É um ótimo aquecimento se você estiver desenhando a vida, mas também pode produzir alguns resultados realmente adoráveis que você pode usar em seu padrão final. Vamos dar uma chance. Este primeiro tem um exemplo muito adorável dessas duas mulheres, fazendo uma forma dinâmica muito agradável entre elas. Tudo bem. Vamos começar [inaudível] da cabeça. vez só veio para conseguir isso, mantê-lo como um volume e apenas uma sugestão das mãos, membros e joelhos para cima. É arrumado. Gosto muito disso, embora não tenha incluído a parte inferior dos pés, está fora da página. Mas eu gosto muito de como isso se parece com o acabamento nos joelhos. Vamos tentar outro. As mulheres estão pulando. Vamos tentar isso. Novamente, comece com a cabeça. É ela. Você pode ver que não é perfeito por nenhum meio. É muito abstrato. Mas é apenas para afrouxar sua mão para que possamos passar para algumas outras técnicas de desenho e experimentar alguns estilos diferentes. Para este próximo exercício de desenho, vamos tentar desenhar com nossa mão não dominante. Se você é destro como eu, tente desenhar com a mão esquerda. Talvez você queira usar imagens de origem diferentes. Vou usar os mesmos apenas para que possamos ver o estilo diferente de técnicas de desenho à medida que avançamos. Agora, novamente, isso vai parecer bastante solto, mas também para nos ajudar a soltar, prontos para desenhar mais detalhes mais tarde. Vamos ver como eu saio. Vou usar a mesma caneta de tinta, e vou mantê-la realmente aberta. Agora este não precisa ser uma linha contínua, então você pode querer desenhar algumas formas. Já está parecendo muito mais arranhado, o que é uma aparência bem diferente de antes. Mais uma vez, não se preocupe muito com os detalhes. É apenas para obter essas formas básicas lá e ajudar você a começar a olhar atentamente as imagens de origem. Vou deixar este por enquanto. É muito, muito difícil. Mas, novamente, pense em como ele pode parecer como um padrão de repetição. Essas marcas grosseiras podem realmente parecer muito bonitas depois de projetadas completamente. Brinque com desenhos diferentes usando sua mão não dominante e veja o que você pode inventar. 6. Esboçando pessoas 2: criando marcas: Para este, vou brincar com a criação de marcas. Agora, não vou olhar para capturar a figura em detalhes. Eu só quero ter uma noção do movimento dele e ver o que sai com alguns pincéis diferentes. Vamos ter uma peça. Eu amo o cabelo ondulado e essas marcas de seu vestido. Só vou fazer um bloqueio, e temos um vestido. Na verdade, acho que essas duas formas são mais interessantes, então vou apagar a cabeça porque não quero mais isso. Apenas cortado. Você ainda pode dizer que há uma relação entre essas duas formas, mesmo que elas sejam realmente abstraídas. Vamos tentar outros exemplos disso. Vamos tentar esses outros dois vestidos. Por baixo, e então este. Vamos dar uma olhada neles todos juntos. Só vou adicionar mais seções a este. Na verdade, eles realmente adoráveis juntos como uma série, acho que apenas mantendo as marcas muito simples. Você vê o que as coisas podem sair se você se concentrar apenas em um elemento do design, talvez todos os cabelos, todas as roupas, membros diferentes, aquela coisa e ver o que sai. Você pode tentar alguns pincéis diferentes apenas para obter uma visão geral da forma de cada pessoa também em seu desenho. Só vou usar esse pincel. É um pincel bastante texturizado, novamente para obter uma forma geral. Vamos tentar um desses também. Vamos ver como eles se parecem no Illustrator, mais tarde, mas vou deixá-lo lá por enquanto. 7. Esboçando pessoas 3: volume e silhueta: Para este exercício, vamos fazer alguns desenhos de nossas fotos novamente, mas desta vez usando apenas formas. Estas podem ser formas bastante gesturais, como swishes e linhas ou podem ser apenas formas de bloco simples, como círculos, quadrados e triângulos. Vou tentar algumas técnicas diferentes. Primeiro de tudo, vou tentar círculos simples para bloquear os principais pontos do corpo humano. Temos uma caneta bem grossa aqui. Pandani. Só vou bloquear em formas-chave. Talvez peitos pequenos, os quadris e o pé. Do outro lado, a cabeça, o ombro, um peito, quadris e o joelho e o tornozelo. Nós conseguimos isso. É interessante ver que você ainda tem um relacionamento entre os dois grupos de formas, mesmo que todos os outros detalhes estejam completamente perdidos, o que eu gosto muito. Vamos apenas adicionar uma nova camada e tentar outra coisa. Novamente, usar a caneta de xarope agora e apenas fazer algumas linhas gesturais apenas para demarcar o movimento nos corpos através dos membros. Só indo do ombro para a mão. É inspiração. Então, novamente, certificando-se de começar na junta, uma forma em V apenas para dar um fluxo muito bom. Mesmo esse exercício mais simples nos deu algumas formas realmente bonitas que ficariam adoráveis no padrão, eu acho. Vamos tentar outro. Vamos fazer a mulher cair. Isso é muito simples. Brinque com essas técnicas diferentes e veja que tipo de formas você gostaria de criar. Vou colocá-los todos em um Canvas também para que eu possa vê-los todos em um só lugar. Vamos escalá-los, mover-se um pouco. Tudo pronto, acho que isso está parecendo bastante interessante como um conjunto de marcas. Vamos ver o que acontece a seguir. Finalmente, vou começar a esboçar usando o volume. Esta é a minha principal técnica que uso ao esboçar as pessoas para meus padrões. Para essa técnica, uso principalmente formas redondas para realmente capturar o volume da figura antes de passar por cima com uma caneta de estúdio e preencher a cor plana. Em seguida, transferiremos isso para o Illustrator mais tarde. Para começar, basta selecionar o lápis 6B, que gosto de usar para esboçar e usar a imagem de referência para começar. Comece sempre pela cabeça, pois é o ponto focal chave. Mais uma vez, podemos mover isso e mudá-lo à medida que avançamos. O crânio tem a forma principal do crânio e do desenho. Gosto de derrubá-lo um pouco disso. Quero dizer, você pode ver onde os olhos, nariz e boca podem estar de lá, mas no meu desenho, vou ignorar as características faciais e apenas ir com a figura em si. Gosto de desenhar um círculo para todas as juntas principais conectadas com linhas apenas para mantê-lo em perspectiva. Você pode ver que o cotovelo dela está logo acima da cabeça dela aqui. Você pode começar a remover o volume na forma depois de colocar essas juntas no lugar. A mão, eu gosto de manter bem simples. uma vez, não há necessidade de muitos detalhes neste momento. Você pode ver como ela está dobrando onde a coluna pode estar. É muito útil apenas esboçar isso e depois ir para os quadris. Dois ciclos para eles. Você pode ver que ela está dobrando dessa maneira. Os joelhos, o músculo do manguito e depois desce até o tornozelo e a tigela do pé na parte inferior. Ela tem calcanhares, então ela tem um pequeno salto aqui também. Então você pode começar a molhar as bordas da forma à medida que você avança. Vamos colocar o outro joelho lá dentro. Esta perna está um pouco mais estendida e sai um pouco. Este braço está bem encurtado. A mão vem aqui. O cabelo. Não tenho certeza se vou colocar o cabelo neste momento. Difícil de ver com as roupas largas sobre a forma dos ombros. Mas você ainda pode usar a outra imagem como ponto de referência. Você pode ver que a linha do ombro na mulher à direita está alinhada com os olhos. Está alinhado com os olhos da mulher à esquerda. Então, como o ombro cai. Mais uma vez, a espinha dela está torcendo. É um pouco grande. Vamos colocar o cotovelo dentro. As mãos virando para trás. Mais uma vez, o músculo da panturrilha. Um pouco de sapato e pé. O outro joelho dela está diretamente atrás deste. Deixe-me colocar um pouco de cabelo. Depois que você tiver a camada base do seu esboço, crie uma nova camada e, em seguida, vamos mudar a caneta de estúdio para rastrear. Vamos adicionar uma camada e depois ir para, não sei onde ela está, “Esboço”, “Caneta de estúdio”. Eu gosto de mudar a opacidade da camada de esboço apenas para derrubá-la um pouco para que eu possa ver o que estou fazendo um pouco mais claramente. Selecione a camada inferior, retire-a um pouco. Você pode querer renomeá-lo. Esboço. Em seguida, vá para a camada 2 e podemos começar a adicionar alguns detalhes. Eu simplesmente vou rastrear não muitos detalhes, mas apenas o esboço. Em seguida, adicione um pouco de um chute para a roupa dela. Em seguida, arraste o preto para fazer uma bela silhueta plana. Vou fazer as outras mulheres em outra camada só por facilidade. Novamente, usamos esta caneta Studio. Ela tem um pouco folgada aqui. Camisa ela para cima. Mais uma vez, preencha o barbear. Em seguida, esconda o esboço. Esta é a técnica que usei para criar a coleção de padrões que você vê atrás de mim. Esse é o processo que eu costumo usar. Vou te mostrar como transferir isso para o Illustrator. 8. Ilustrador: estampa: Agora que desenhamos nossos ícones no Procreate, é hora de transferi-los para o Illustrator. Para fazer isso, acabei de soltá-los do meu iPad para o meu laptop, e agora vou abrir o Illustrator e criar uma nova tela. Vamos para “Criar novo”. Quero que minha tela seja impressa e vou torná-la bem grande para que eu possa ver como o padrão pode ser dimensionado. Na verdade, fiz uma tela de 600 por 400 milímetros, então 60 por 40 centímetros. Você pode realmente ter uma noção de uma tela bastante grande e ver como ela se parece, então vamos criar isso. Agora vou encontrar minhas imagens no Finder e selecioná-las todas e simplesmente colocá-las diretamente no Illustrator. Só vou clicar em “Incorporar ” para todos eles. Vamos afastá-los para que você possa ver o que temos. Como você pode ver, já há uma boa variedade de formas e marcas lá com as quais podemos brincar em nossa criação de padrões. A próxima coisa que precisamos fazer é rastrear nossos designs de imagem para que possamos obtê-los vetorizados e prontos para uso no Illustrator. Clique em uma das imagens e vá para a guia acima, que é o rastreamento de imagem. Pode estar do lado aqui. Existem diferentes predefinições e visualizações. É útil chegar ao logotipo preto e branco porque eles são todos em preto e branco e assim podemos recolorir no Illustrator. Vamos para o logotipo preto e branco. Ele surgirá com um limite automático aqui em baixo, mas você pode brincar mais ou menos. O que, por ser apenas preto e branco, não fará muita diferença. Se você esboçou sua imagem, por exemplo, no papel, ela pode captar sombra ou textura no papel. Vamos com um limite médio está bom. Você pode visualizá-lo para que você possa ampliar, ver como é isso. Isso parece bom. Você tem um pouco menos, na verdade, apenas para dar um pouco de uma vantagem nítida. Vamos expandir isso. Isso cria uma área branca e uma área preta. Para os propósitos disso, quero ignorar o branco. No próximo, mostrarei como selecionar isso. Agora vamos ignorar esse branco e excluí-lo, um pouco, e depois clicar em desligar. Agora temos uma silhueta preta simples pronta para usar em nosso padrão. Vou deixar isso um pouco menor e depois sair do caminho. Vamos repetir isso com todos eles. Vou para o rastreamento de imagens novamente. Agora este tem muitos grupos diferentes de símbolos. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e desagrupá-lo. Agora você pode ver que a outra regra, elas são próprias separadas. Mas eu quero selecionar aqueles que eu conheço foram desenhados juntos. Vou arrastar uma área sobre eles e fazer o Command G para reagrupá-los como um conjunto menor. Agora, novamente, assim como tudo isso, um pouco menor. Saia do caminho. Vamos para rastreamento de imagem e logotipo preto e branco. Mantenha o limiar no meio. Queremos que essa opção aqui ignore o branco. Isso significa que não teremos pequenos pedaços de branco no tipo de esboço do design. Vamos manter essa caixa marcada e certificar-se de que o anterior também foi verificado. Veja o que vem à tona. Agora estamos começando a perder alguns detalhes dessas linhas ligeiramente mais finas. Só vou aumentar o limiar. Vou fazer novamente um pouco mais. Aprendendo ainda mais. Isso é melhor. Você pode começar a ver que os detalhes começam a voltar quando você altera o limite. Estou feliz com isso, então vamos clicar em “Expandir”. Mais uma vez, vou desagrupá-lo. Vou clicar com o botão direito do mouse e desagrupar. Em seguida, basta selecionar aqueles que eu quero juntos e ir para o Comando G para reagrupar e simplesmente movê-los para fora do caminho. Para torná-los menores, vou até a borda da caixa delimitadora aqui e mantendo pressionado Shift para restringir as proporções. Agora podemos ver que temos todos esses elementos diferentes prontos para serem usados no Illustrator que eles vetorizarão e prontos para uso. Decidi que quero que meu padrão seja uma repetição de azulejos quadrados, então vou mudar o documento para 400 mils por 400 mils, então é legal e quadrado. Vamos apenas movê-los também. Primeiro de tudo, vou desenhar um quadrado de fundo no meu quadro de arte. Vou apenas ir para a ferramenta retângulo. O canto e basta arrastá-lo e soltá-lo em qualquer lugar. Ele deve mostrar com essas medidas que é de 400 mil por 100 mil. Apenas para verificar se está diretamente alinhado com a prancheta. Você pode ir para a ferramenta de alinhamento e apenas centralizar os dois sentidos. Certifique-se de que ele esteja alinhado à prancheta aqui. Também está bem. Só vou mudar a cor. Vamos dar. Por enquanto, vou bloquear a camada de fundo Command 2. Você pode ver o pequeno símbolo de bloqueio aparecer. Eu correlaciono esses padrões de agitação. Vou trazer alguns desses e ver se podemos incorporá-los no design. Para começar, vou fazer todos esses Organizar, Trazer para a frente, para dizer que podemos arrastá-los muito facilmente sobre a camada que acabamos de fazer. Para começar, vou começar a colocar os ícones ao redor do scram. Passando a borda muito ligeiramente e veja como ela se parece. [inaudível] um pouco maior. Depois de organizá-los de um lado, vou movê-los e copiá-los para exatamente a mesma posição do outro lado do nosso quadrado. Vou arrastar e selecionar aqueles que se sobrepõem à borda, clique com o botão direito do mouse e vá para Transformar e Mover. Sabemos que nosso azulejo é de 400 por 400 milímetros. Vou colocar na horizontal 400 para obter 400 na vertical 0. A distância é de 400 automaticamente. Certifique-se de que a visualização esteja ativa para que você possa ver na tela onde eles vão acabar e, em vez de clicar em “Ok”, queremos clicar em “Copiar”. Lá vai você, eles acabam bem sobrepostos ao longo da borda. Nós só queremos tirar nossas referências do caminho para que possamos ver com o que estamos trabalhando. Vamos fazer a mesma coisa pela parte superior e inferior. Vou selecionar este, clicar mouse e novamente Transformar, Mover. Desta vez, queremos ir na vertical. Horizontal é 0, vertical é 400. Bem, e queremos copiá-lo novamente, que possamos vê-lo, ele aparece na parte inferior. Agora ainda temos algumas lacunas para preencher lá. Vou mover alguns ícones e ver o que podemos fazer para preenchê-los. Isso vai torná-los um pouco maiores, então mude para lá, não é muito bom tamanho. Eu gostaria de outra cópia dessa mulher caindo aqui em baixo. Talvez outro disso também possa refletir isso. Você vai para Transformar, Refletir e vertical e clicar em “Ok”. Só para dar ao design um pouco mais de movimento e um pouco de diferença. Só vou mover isso para baixo. Depois de ter alguns ícones sobrepostos às bordas, você deseja fazer os mesmos movimentos para ambos se precisar ajustar alguma coisa. Certifique-se de que ambos estejam selecionados e, em seguida, vou usar a tecla de seta para baixo mover um pouco para baixo e para baixo. Isso é um pouco melhor. Agora eu gostaria de ver o que isso parece como um padrão de repetição antes de fazer alguns outros ajustes. Vou desbloquear nosso tema de fundo ou para o Comando C para copiá-lo. Quero colá-lo na parte de trás, que é o Comando B, e quero ter certeza de que ele não tem nenhum preenchimento. Vamos clicar em “Nenhum” para o preenchimento. Em seguida, vou selecionar tudo isso, incluindo a cor de fundo e o bloco claro de fundo, e depois arrastá-lo para o nosso painel Amostras. Vou arrastá-lo para o Swatches aqui. Agora podemos fazer um quadrado ou qualquer forma na verdade. Vá para o painel Swatch e clique no padrão que acabamos de criar, e ele preencherá o quadrado com esse padrão como uma repetição. Como um quadrado tem um tamanho bastante semelhante, quero reduzir o padrão para dar uma olhada em onde as lacunas podem estar. Novamente, vou clicar com o botão direito do mouse em Transformar, Escalar, e quero que seja uniforme, digamos 65%. Eu não quero transformar o quadrado em si, apenas o padrão dentro do quadrado. Vou desmarcar transformar Objetos e visualizar essa verificação, você possa começar a ver já como o padrão se parece como uma repetição e, em seguida, clicar em “Ok”. Há nosso padrão até agora. Acho que isso parece muito divertido e brincalhão. Existem algumas lacunas, mas talvez isso seja algo que talvez pudéssemos deixar entrar, para dar uma aparência bastante dispersa, ou talvez pudéssemos até torná-lo um pouco mais desgastado e tirar alguns detalhes. Um bom truque para uma vez que você fez seu padrão é que você pode realmente editar a amostra. Você pode voltar ao seu painel Swatch e literalmente clicar e arrastar a amostra para fora, e é isso que acabamos de fazer, mas uma boa cópia delas. Gosto muito disso como é. Para fazer alterações no padrão, eu gosto muito de copiar a prancheta ou cópia do que estamos trabalhando, novamente pressionando Alt Down e Shift para mantê-la na linha, se você quiser. Então você pode apenas fazer ajustes conforme necessário. Mova seus ícones, você pode movê-lo para mais espaço, alterar o tamanho se quiser. Vamos tentar isso. Mais uma vez, arraste-o de volta para o painel Amostras. Mais uma vez, vou copiar nossa amostra e clicar no novo design. Você pode ver que tem um pouco mais de espaço, mas na verdade, eu gosto muito da versão original disso, então, na verdade, vou excluir isso e excluir a amostra também. É muito útil manter seu painel Swatch realmente arrumado, caso contrário, eles podem ficar bastante avassaladores. Temos muitas versões diferentes. Se você está jogando com coisas diferentes, então mantenha as que você realmente está interessado em explorar um pouco mais. Agora, vou fazer outro padrão usando alguns dos outros ícones que você fez, só para brincar um pouco mais. Isso é fazer um novo quadrado, o mesmo que o último. Quarenta ou 400 por 400 milímetros e vamos mudar ligeiramente a cor. Agora eu gosto muito desses padrões de vestimenta então vou segurar Alt para fazer uma cópia e movê-la para cá, e eu gosto desses padrões de vôo também. O mesmo nisso. Vamos trazer isso para a frente e clique com o botão direito do mouse, arrumar, trazer para a frente e, em seguida, isso pode ir direto sobre a nossa praça. Vamos ver. Quero dizer, isso pode ser muito bom como uma simples repetição listrada. Segure Alt e Shift para derrubar isso. Novamente, selecionando o que está sobrepondo a borda, indo para Transformar, Mover e horizontal 400, vertical zero e depois “Copiar”. Vamos tirar isso do caminho. Este é um design bastante listrado. Vou tentar fazer com que eles se juntem como uma faixa contínua, separando as formas e trazendo-as para dentro. Então eu só vou desagrupar este, e depois trazer algumas dessas formas aqui em cima, e Reflect, só para fazer com que pareça um pouco diferente. Reflita verticalmente. Mais uma vez, Reflect, e isso é muito bom, eu acho. Livre-se disso. Na verdade, vou me livrar desses também por enquanto, porque acho que eles funcionam melhor como uma faixa. Vamos olhar. O plano de fundo com o Comando 2, selecione essa linha. Eu só vou desagrupar esses dois, e selecionar tudo de novo, e o que eu quero fazer é uniformizar o espaçamento entre essas formas, então vou para Alinhar, Distribuir Espaçamento e este Horizontal Distribua o espaço. Isso só dá um pouco mais de um espaço para respirar entre os ícones aqui. Acho que isso parece muito bom como uma faixa. Eu sei que isso e este estão no lugar certo, então eu posso selecionar o Comando G para reagrupá-lo e, em seguida, Alt e Shift com ele selecionados para arrastá-lo para baixo. Arraste-o para baixo novamente. Eu gostaria muito que isso fosse um pouco longo. Isso pode refletir essa coisa toda na verdade. Não escala. Mais uma vez, apenas para trazer alguma diferença no design. Esta linha, muito semelhante agora. Acho que são apenas esses ajustes fizeram com que pareça um pouco mais fluindo. Novamente, vou mover isso para baixo, Transformar, Mover, e queremos uma vertical 400 mls, lá está, e “Copiar”. Agora, isso ultrapassou a borda onde já temos nosso design, então vou deixar a forma do fundo um pouco mais longa. Vou fazer isso 450-480, bloquear esse plano de fundo e apenas excluir o que acabei de mover. Vou reagrupar isso e movê-lo novamente. Agora 480 é o novo tamanho do quadrado e “Copiar”. Isso é melhor. Vou distribuir as linhas novamente, então vou reagrupar cada linha selecionando finalizar o Comando G, e agora posso selecionar todas elas e ir para Alinhar, Distribuir Espaçamento, e desta vez quero uma distribuição vertical. Isso parece muito melhor. Vamos ver como ele funciona como um padrão. Vou desbloquear o plano de fundo. Comando C para copiá-lo e o Comando B para colá-lo na parte de trás, deixe-o claro e, em seguida, realce a coisa toda e arraste-a para amostras. Posso ver no meu painel de amostras que algumas delas estão alinhadas, então vou ter que voltar a esse padrão individualmente e copiar ícones com mais precisão. Vou selecionar todos esses e excluí-los. Selecione tudo de um lado e apenas verifique-o movendo-o novamente, 400 em frente, zero vertical e “Copiar”. Isso parece melhor. Dimensione para verificar, não os objetos, bem, parece muito melhor. Agora temos alguns exemplos de padrões, vou mostrar mais um onde vamos usar um ícone para criar o design. Novamente, vou fazer um quadrado, 400 por 400 milímetros usando a ferramenta retângulo. Ele vem com o último padrão que usamos, então vou clicar em uma cor em vez disso. Vamos mudar isso para algo um pouco mais calmo, e eu vou usar esse ícone, Alt e arraste e depois Organize e Traga para a frente. Há outra maneira de criar padrões no Illustrator, e essa é uma maneira divertida de usar um design simples para ver diferentes repetições. Então, vou selecionar um ícone e ir para Objeto, rolar para baixo até Padrão e clicar em “Fazer”. Imediatamente, ele mostrará uma visualização de como o objeto se parece repetido, e você poderá ver as diferentes opções para a repetição na caixa que aparece. Esta é uma repetição de grade, e você pode ver que há repetição em linhas e colunas. Você pode usar o menu suspenso para ver diferentes tipos de repetições, Brick by Row, Brick by Column, o que significa que ele supervisiona pela metade. Hex por coluna, que é uma repetição hexagonal, e Hex por linha. Gosto muito do Brick by Column, e vou dar ao ícone um pouco mais de espaço. Vou dimensionar o azulejo para a arte e, em seguida, dar algum espaço ao redor dele. Digamos que 20 milímetros. Agora, ele só dá um pouco mais espaço para respirar, o que eu acho muito bom, na verdade. Então vou nomear o padrão, Women Dancing one, e clicar em “Concluído”. Só vou tirar isso do caminho. Com o quadrado que acabamos de fazer, podemos ir ao nosso painel de amostras onde o padrão que fizemos aparecerá, e clicar nele, e ele vai se sentir assim. Mais uma vez, podemos dimensioná-lo para ver o que parece. Transforme, dimensione e desmarque objetos, e você pode ver que há uma bela repetição com o movimento dos braços, fazendo com que flua muito bem. 9. Ilustrador: recolorindo: Agora fizemos alguns padrões com alguns exemplos diferentes, vamos falar sobre cores. Podemos recolorir nossos padrões usando a ferramenta Illustrators Recolor, mas é muito bom colori-los à mão primeiro e ver como ela se parece. Então podemos olhar para algumas paletas diferentes. Estou usando algumas paletas de cores que já criei para minhas coleções de padrões, mas você obviamente pode criar suas próprias paletas de cores. É realmente simples. Você pode clicar no ícone da pasta para criar um novo grupo de cores. Nomeie e, em seguida, você pode simplesmente arrastar e soltar cores nele. Em seguida, você pode usar o seletor de cores para selecionar algumas cores e arrastá-las para sua paleta. Há um bom alcance aqui. Novamente, para usar esse padrão como exemplo para mostrar como usar cores diferentes em seu design. Fiz algumas paletes de algumas cores que já usei. Agora vou selecionar o mesmo de cada ícone e simplesmente selecionar a cor que eu queria ser. Digamos, laranja. Vamos alterar o plano de fundo selecionando isso. Talvez pálido. Selecione isso para azul escuro. Os ícones que você projetou no meio podem ser de qualquer cor, mas os que se sobrepõem, verticalmente ou horizontalmente, precisam ter a mesma cor que se encontrarão quando o bloco for repetido. Você deseja repetir a mesma cor para dar ao design alguma consistência se o ícone for repetido. Vamos ver. Verde escuro, talvez, e mude para lá. Você pode selecionar tudo novamente e arrastá-lo de volta para o painel Amostras. Vamos fazer outro quadrado para testá-lo enquanto você estiver copiando esse e clique neles. Como você pode ver, é uma maneira muito simples de colorir seus desenhos. Agora podemos jogar com a ferramenta Recolorir para ver ela se parece com diferentes combinações. Para fazer isso, preciso fazer uma cópia da amostra que acabamos de fazer. Significa que posso vê-los ao lado um do outro. A ferramenta Recolorir é essa pequena roda na parte superior da tela, então vou clicar nela para “Recolorir”. Você pode ver que ele mostra as cores atuais do design. Tenho sete cores. Você pode selecionar outras paletas que você criou ou já tem, ou pode reordenar as cores atuais. Vamos começar com a reordenação dos atuais. Este aqui é divertido sem fim, onde você pode mudar aleatoriamente a cor. Vamos clicar nisso e ver como ele se parece. Você pode ver que ele troca o plano de fundo, primeiro plano. Esse é muito bom. Depois de passar por uma determinada combinação, você não pode voltar a ela. Sempre vale a pena clicar em “Ok” quando você vê um que você gosta e, em seguida, começar de novo a partir do original. Gosto desse azul escuro. Vou selecionar ambos para fazer outras opções. Copie e cole-os. Vou sair deste, recolorir novamente. Vamos ver o que parece. Algumas cores diferentes. O fundo verde é muito bom, laranja. Como você pode ver, você pode se divertir muito recolorindo isso e passar muito tempo no ar. É bastante viciante. Vou mostrar rapidamente como usar uma paleta de cores diferente. Vamos sair disso por um segundo, volte para o nosso painel Swatch. Qualquer paleta de cores já em nosso painel Amostras, você pode usar na ferramenta Recolorir. Você só precisa ter certeza de que eles estão selecionados e, em seguida, ele aparecerá automaticamente na ferramenta Recolorir. Então você pode ver que ele já está lá. Vamos tentar com um grupo diferente, menos cores. Se houver menos cores, ele combinará cores. Mude o rosa e o laranja nessas paletas mais simplificadas. Vamos passar por isso de novo. É muito bom. Você também pode ir para menos cores, o que o torna bastante tonal, então vamos selecionar três cores. Há uma paleta bastante limitada agora. Se você apenas descer para uma cor, ela só faria tons dessa cor, o que é uma maneira bastante agradável de simplificar o design e dar-lhe alguma profundidade também. Vamos clicar em “Ok” e clicar em “Não”. Você não quer salvar a amostra. Vamos fazer mais um. Vamos tentar preto e branco. Mais uma vez, reduza para dizer três cores. Ele fica um pouco lavado. Esse é muito bom. Se você misturou muitas cores diferentes em seu design e deseja vê-las em uma paleta, você também pode selecionar o design. Eu selecionei este. Volte para o painel Amostras e clique em “Novo grupo de cores” e vá para Arte selecionada e Converter processo para global. Isso significa que as cores serão reconhecidas globalmente e temos muitas paletas de cores diferentes. Vamos clicar em “Ok”, e isso fará de você uma boa paleta nova lá. Se você clicar nisso, ele aparecerá na sua ferramenta Recolorir, o que é realmente útil se você quiser usá-lo para outros padrões. Digamos que este. Quero recolorir alguns desses de forma semelhante. Vamos mudar o plano de fundo para escuro. Nós gostamos deste. Novamente, você precisa ter certeza de que a parte superior e inferior e lado a lado dos desenhos dos ícones são das mesmas cores. Selecione-os ao mesmo tempo. Você também pode usar a ferramenta Conta-gotas para selecioná-los, se quiser. Você pode selecionar vários de uma só vez. Clique em “I” para conta-gotas. Talvez seja uma maneira mais rápida de fazer isso. Agora isso é colorido à mão. Vamos colocar no painel Amostras. Novamente, podemos usar a ferramenta Recolorir para ver o que isso se parece em algumas cores diferentes. Veja o que vem à tona. Esse é muito bom. Vamos clicar em “Ok”. Aí você tem isso. Uma maneira muito simples de recolorir seus designs em quantas opções quiser. Vejo você na próxima lição. 10. Exportação para mídias sociais: Quando estiver satisfeito com seus projetos, talvez você queira movê-los para um documento pronto para exportar e compartilhar nas mídias sociais ou em seu portfólio. Eu criei um modelo para compartilhar padrões pelo Instagram, e esses quadros de arte são do tamanho certo para compartilhar no Instagram e você pode facilmente transportar seus designs para aqui. Vou te mostrar como agora. Volte para o documento de trabalho e selecione os designs que você deseja compartilhar. Comando C para copiar. Vá para o modelo de documento, que está nos recursos do projeto, e cole-os. Vamos apenas trazê-los em um só lugar. Então você pode simplesmente clicar em uma das imagens. No quadro de arte, vá até a ferramenta conta-gotas e selecione seu padrão. No próximo, deslize seu padrão lá. No próximo e deslize seu padrão lá. Você pode excluir aqueles que você não precisa. Vou fazer um desses um pouco menor. Único, clique duas vezes nele para transformar. Oops, não cisalhamento. Transforme e dimensione e desmarque objetos novamente. Eu adoraria ser bem pequeno, então vamos ver o que parece aos 35 anos. Escala e 35. Vamos tentar 45. Certo. Claro, você pode adicionar seu próprio nome e logotipo sobre isso. Também lhe dei uma pequena caixa de ferramentas para as cores, assim como um ponto de referência se você precisar delas novamente. Você pode editá-los você mesmo. Quando estiver satisfeito com seus padrões inseridos nos modelos de mídia social, você poderá exportá-los. Vamos para arquivar, exportar, exportar como. Vou verificar usar placas de arte, várias delas e como JPEG. Então você pode simplesmente mudar o título para Women Dancing Skillshare 01 e Explore. Vamos manter toda a qualidade ao máximo. Queremos tudo otimizado também. Agora você pode vê-los em sua pasta. Lá estão eles. Nesta lição, escrevemos juntos nossos ícones que desenhamos no Procreate e fizemos nossos padrões de repetição técnica no Illustrator. Agora você tem uma variedade de padrões que você pode incluir em seu portfólio, você pode compartilhar nas mídias sociais e talvez até imprimir em tecido. Se você quiser se juntar ao módulo de bônus, mostrarei como imprimir seu padrão em tecido e atualizar uma cadeira de jantar para torná-lo seu próprio design exclusivo. Lembre-se de fazer o upload de seus projetos na galeria do projeto e, por favor, sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta. Ficaria muito feliz em ajudar. Muito obrigado por fazer esta aula, espero vê-lo novamente em outra lição em breve. 11. Bônus: restaure uma cadeira!: Muito obrigado por fazer minha aula, Padrões com Pessoas. Espero que você tenha gostado e tenha criado um belo padrão que agora você pode usar para todos os projetos diferentes. Um módulo de bônus para esta classe mostrará como fazer o ciclo uma cadeira de jantar usando seu próprio padrão impresso em tecido. Para descobrir como imprimir seu padrão em tecido, você pode dar uma olhada em algumas das minhas aulas anteriores ou ir a um site como o Contrado, que é uma impressora de tecido digital baseada no Reino Unido ou dar uma olhada na impressão de tecido digital em seu próprio país para encontrar algo local para você. Nesta aula, quero mostrar alguns exemplos de como usar seu tecido em cadeiras diferentes. Vou mostrar-lhe como cobrir uma cadeira de jantar simples com um assento com tecido que você imprimiu digitalmente. Você precisará tirar a base da cadeira de jantar e apenas soltá-la usando essas pequenas etiquetas sinuosas. Pode ser algo que você tem que martelar. Eu pintei a moldura desta cadeira usando uma pintura de móveis à base de giz. Em seguida, obtemos uma almofada de espuma de alta densidade, apenas cortada em um quadrado e alguma advertência que você pode obter de qualquer tecido também loja de retrosaria. Você precisará de uma tesoura de tecido, uma pistola afiada e grampo e alguns grampos. Em seguida, vamos pegar a base da almofada do assento, colocá-la na espuma de alta densidade e apenas desenhar em torno dela com o sharpie apenas para nos dar um pequeno modelo. Vamos cortar isso. Só vou usar tesoura de tecido, é bem rápido. Mas você também pode usar uma faca serrilhada como uma faca de pão que faz com que a espuma seja cortada com mais precisão se você quiser obter essas curvas, apará-la até o tamanho. Depois de fazer isso, você pode colocá-lo no assento e depois cobri-lo em uma fina camada de warding. Eles apenas retiram as bordas afiadas da espuma, tornando-a um pouco mais limpa e depois vira-a. Só queremos ter certeza de que os pequenos pedaços torcidos que prendem a base à cadeira recebam algum espaço. Apare-o até o tamanho, certificando-se de não sobrepor esses anexos e, em seguida, você pode começar a grampear. Vou grampear todo o caminho, certificando-se de se sobrepor com algumas pregas nas bordas para mantê-lo o mais plano possível e depois cortar qualquer excesso, que você o tenha bom e arrumado. Podemos então colocar nosso tecido por cima e suavizá-lo. Você pode querer passar o tecido antes de fazer isso. Vire a coisa toda de novo. Então, queremos começar grampeando na parte superior e inferior da almofada do assento e puxando-a com bastante força sobre a parte superior e inferior à medida que você vai. Basta mantê-lo agradável e suave. Então, novamente lado a lado, puxando-o com bastante força e certificando-se de que o tecido esteja realmente plano. Eu não me dei muito excesso com este quadrado que cortei, então você pode querer se dar um pouco mais de sobreposição. Com os cantos novamente, puxe-os o mais apertado possível com a ponta do tecido apontando para o centro da base do assento e, em seguida, grampee-a redonda e depois o lado oposto. Novamente, puxando-o o mais apertado possível e grampeando primeiro no centro e , em seguida, pregue um pouco de dobra em cada lado. Pode ser um pouco complicado, como você pode ver. Você pode ver que a pistola de grampo que estou usando é como uma pistola de grampo leve que não é realmente a melhor para madeira, então você pode querer usar algo um pouco mais pesado ou até mesmo uma pistola de grampo pressurizada que é a mais eficaz tipo para estofos. Mas se é apenas algo que você quer fazer em casa, uma pistola de grampo leve fará o trabalho. Grampear todo o caminho, cortando qualquer excesso à medida que você vai. Em seguida, basta verificar bem e lá você o tem. Agora vamos colocá-lo de volta em nossa cadeira. Nada mal. Certifique-se de que os ganchos ou quaisquer fixações que você tenha estejam torcidos de volta para o quadro para manter a almofada do assento ligada. Lá você tem sua cadeira acabada.