Crie e instale papel de parede estampado com Procreate e Adobe Illustrator

1. Sobre este curso: Olá, sou Ellie Shipman, artista, ilustradora e designer de padrões. Sou um dos melhores professores aqui no Skillshare e estou muito empolgado em mostrar minha nova turma, onde vou levá-lo em uma jornada para desenhar, imprimir, desinstalar seu próprio papel. Você se juntará a mim na praia, onde vou fazer alguns desenhos e coletar objetos naturais e inspiração para criar nossos padrões. Usaremos alguns desses objetos para criar marcas e texturas com tinta, desenhando também em nossos iPads no Procreate. E, finalmente, reunindo tudo para criar nosso padrão de repetição no Illustrator. Com nosso padrão final, usaremos massa de controle para imprimir nosso papel de parede. Por fim, mostrarei um guia passo a passo sobre como instalá-lo em sua própria casa. Você veio comigo nesta jornada criativa para desenhar, fazer e imprimir mais papel? Nos vemos na aula. 2. Seu projeto do curso: Bem-vindo a esta aula sobre design, impressão e instalação de seu próprio papel de parede. Sou Ellie Shipman, artista, ilustradora e designer de padrões. E eu vou guiá-lo por um processo passo a passo para criar seu próprio papel de parede inspirado na natureza e fazer alguns desenhos sobre minha própria prática criativa. Eu desenho de tudo, desde arte pública e instalações em museus até papéis de parede e tecidos para decoração doméstica. Na aula, passaremos por uma série de etapas em que levarei você para passear comigo pela costa britânica enquanto coleciono inspiração da natureza para meu próprio design de algas marinhas britânicas. Vamos criar paletas de cores. Vamos coletar objetos encontrados para usar para criar texturas com tinta, para adicionar ao nosso caminho. E digitalmente, vamos desenhar em nossos iPads também no Procreate. Por fim, reuniremos todos os nossos designs e os construiremos em um padrão repetido. No Illustrator. Mostrarei como exportar e enviar seu padrão para o site de impressão sob demanda contralto, onde você pode imprimir digitalmente seu próprio papel de parede. Em seguida, receberemos nosso papel de parede pelo correio. E mostrarei o processo passo a passo para realmente instalá-lo em sua casa. Essa é uma maneira incrível de ver seus designs ganharem vida e mudar a aparência de sua casa. Para esta aula, você precisará de ferramentas básicas de desenho. Eu só uso canetas de tinta preta e papel aquarela para desenhar. Também usaremos o Procreate em nossos iPads e o Adobe Illustrator em nossos laptops. Assim que chegarmos à seção de instalação do papel de parede, fornecerei uma lista de materiais nos quais você também pode encontrar tudo o que precisa nos recursos da classe. Eu realmente espero que você possa se juntar a mim nesta jornada criativa para projetar, imprimir e pendurar nosso próprio papel de parede. Nos vemos na próxima lição. 3. Pesquisa e planejamento: Nesta lição, faremos algumas pesquisas e planejamentos para o design do nosso papel de parede. Isso envolverá fazer algumas medições em nossas casas para descobrir o melhor tamanho de ladrilhos repetidos que queremos construir. Também envolverá olhar para Pinterest e criar um quadro de humor no InDesign, onde podemos reunir nossas ideias e iniciar o processo de design para nosso padrão. Vou instalar meu papel de parede em nosso banheiro. É um dos poucos quartos sem pintura em nossa casa. Ainda está completamente branco. E eu tive em mente criar um papel de parede inspirado em algas marinhas por um tempo. Eu realmente quero a sensação de me sentir como se estivesse embaixo, no fundo do mar e meio que flutuando quando estou no bar. Então essa é a minha ideia para o meu design e meu ponto de partida. Eu mencionei na parede e vou usar essas medidas para criar meu título de ilustrador mais tarde. Vou lembrá-lo disso mais tarde nas sessões. Porque eu quero usar algas marinhas como minha inspiração. Eu iniciei um painel no Pinterest olhando imagens de arquivo de algas marinhas. Eu vou te mostrar onde eu tenho dois. Aqui estão os meus painéis de inspiração de papel de parede de algas marinhas até agora. E como você pode ver, ele tem muitos desenhos e digitalizações diferentes e fotos de algas marinhas. Alguns com alguns estudos de cores vintage devem ser realmente bonitos para ver esse tipo de tons terrosos das algas marinhas e alguns detalhes das diferentes formas e texturas. E então algumas imagens mais modernas, como essas digitalizações, que realmente lindas camadas planas das algas marinhas. E então algum tipo de estampas botânicas como esse tipo de coisa em que tem toda uma seleção de diferentes espécies de algas marinhas em uma imagem. Tanta coisa só mostra as formas e uma forma muito clara. O que eu gosto de fazer com meus quadros de humor é usar o Pinterest como ponto de partida. Ou você pode usar a pesquisa de imagens do Google e também ver os arquivos. Também tenho o arquivo de papéis de parede da V&A aberto aqui. Esta é uma maneira muito legal de dizer exemplos históricos de papel de parede de todo o mundo. Você pode ler sobre a história do papel de parede. Você pode ver os Destaques da coleção. Há muitos exemplos realmente interessantes, de artistas contemporâneos a meados do século até painéis de parede antigos e incríveis em diferentes mídias de todo o mundo. site da V&A, você também pode dar uma olhada em suas coleções e entrar nessa pesquisa, as coleções são abertas em uma nova guia. Você pode clicar com a imagem e, em seguida, isso mostra todas as que têm uma imagem anexada. Você pode ver esses incríveis exemplos iniciais padrões de repetição de papel de parede e estilos diferentes, mesmo apenas seções deles é realmente interessante. Então fique à vontade para dar uma olhada e tenho certeza de que pode haver Arquivos localmente em seus próprios países, são museus que você conhece, que você pode querer ver os arquivos deles também. E então vamos começar a salvar algumas dessas imagens e arrastá-las para o InDesign para criar nosso quadro de humor. Vou voltar ao Pinterest por enquanto e salvar a imagem como. E eu já iniciei essa pequena pasta de algumas imagens. Algas marinhas, formas, clique em Salvar. Vou repetir isso para alguns dos meus favoritos do painel do Pinterest, o que eu realmente acho que trará muito para a imagem de salvamento do design aqui. Acho que sim. Agora, algumas dessas imagens podem estar protegidas por direitos autorais ou podem ser produtos. Por exemplo, aquele que acabei de salvar como um produto no Etsy. Esses quadros de humor são apenas para sua referência pessoal e não devem ser incluídos em um portfólio só porque as imagens não são, sim, não são suas. Então, alguns desses. OK. Então, vamos ver o que temos lá. Recursos na aula. Eu criei um modelo que você pode usar se quiser. No InDesign, mostrarei como arrastar e soltar imagens no modelo do moodboard e começar a criar um pouco de paleta de cores e reunir algumas idéias para o nosso design. Então, aqui está o modelo do moodboard. Acabei de fazer uma cópia que vou usá-la para manter essa em branco. E eu vou voltar para a pasta que eu estava usando, essas imagens de algas marinhas. E eles vão apenas arrastá-los e soltá-los nesses quadros. E clique no quadro e clique, clique mouse e vá para preencher o quadro proporcionalmente. Isso é, na verdade, proporções um pouco estranhas. Vou para Ajustar quadro ao conteúdo. Em seguida, basta segurar Shift e arrastar um pouco para baixo. E então é só deixar este um pouco menor. Vamos adicionar mais alguns aqui. Eu amo esse rosa. Novamente, você pode, você pode ampliá-los, se quiser. Segure a imagem e faça com que ela fique um pouco maior, Isso é muito bom. Um pouco mais de uma foto detalhada disso. Bem parecido com aquele. Também temos algumas dessas imagens de arquivo, o que é uma combinação bastante interessante com as algas marinhas. Esse é um pouco maior. Então, vou arrastar essa caixa para baixo. Novamente, clique com o botão direito do mouse e preencha o quadro proporcionalmente Em seguida, traga a imagem de varredura de algas marinhas também. Mais uma vez, vamos apenas arrastar esse. Você pode segurar Shift para que fique ao longo da linha que você está arrastando. Em seguida, clique com o botão direito do mouse, ajuste o quadro ao conteúdo e vamos arrastá-lo para cima. Eu quero ampliar um pouco esse aqui. Então, vou apenas selecionar a peça central. Você obterá esse contorno marrom e, em seguida, mantenha pressionadas Option e Shift para arrastá-lo proporcionalmente para fora. Então, isso é muito bom. Seleção, seleção bastante aleatória, mas ainda é muito legal. Eu fiz esses pequenos círculos pretos aqui como uma paleta de cores preliminar apenas para reunir algumas ideias. E eu vou usar a ferramenta conta-gotas. O atalho é que eu apenas seleciono algumas cores. Você pode pular entre o conta-gotas e o mouse com I e V. Então V para selecionar isso, e então eu seleciono uma cor v por. É muito bom. Então você já pode ver que isso realmente reúne esse Moodboard com essas paletas de cores selecionadas. Agora podemos ir para o Modo de exibição de tela e visualizar para dizer isso sem os guias. E já acho que esse é um quadro de humor muito bom e meio que captura algumas das ideias que já tive para o design do papel de parede. Eu amo o fundo liso, o fundo branco ou esbranquiçado para realmente mostrar as formas das algas marinhas e quase ter aquela sensação de estampa botânica. Adoro que as diferentes formas sejam bem separadas para quase parecerem flutuantes, mas quase parecem estar presas ou em uma placa em algum lugar. Essas cores de aparência arquivística e as cores silenciosas e silenciosas, acho que ficarão realmente adoráveis no design. Estou feliz com meu quadro de humor por enquanto. Então agora é sua vez de dar uma olhada no Pinterest, usar pesquisas de imagens do Google e dar uma olhada nos arquivos ou arquivos de museus que você talvez conheça, dos quais você pode coletar amostras de papel de parede, adicione-os ao modelo no InDesign e sinta-se à vontade para exportá-lo e carregá-lo na galeria do projeto para que eu possa ver seu progresso e dar algum feedback, se quiser. Vou exportar o meu agora, então vou para File Export. E vou exportá-lo como JPEG e compartilhá-lo com você. Você pode exportá-lo como um PDF, se quiser , e clicar em Exportar. Nesta lição, começamos a reunir ideias para o design de papel de parede. Pensamos na localização e medimos para informar nosso bloco de repetição, que usaremos mais tarde. Criamos um painel do Pinterest para se inspirar e reunimos algumas imagens de arquivos e outros lugares em nossos modelos do InDesign. Temos a lâmina desses modelos para a galeria do projeto e agora estamos prontos para começar a desenhar. Na próxima lição, junte-se a mim na natureza enquanto começamos a coletar inspiração por meio objetos naturais para o nosso design. Vejo você na próxima lição. 4. Coleta de motivos na natureza: Hoje estou aqui para coletar algumas algas marinhas, fazer alguns desenhos como inspiração para o meu papel de parede. Quero dar uma olhada e ver quais tipos diferentes de algas marinhas podemos encontrar como inspiração. Vamos dar uma olhada. Veja esta peça. Uau. Absolutamente lindo. Há folhas incríveis, a luz entrando. É absolutamente deslumbrante. Deixe-me te dar um lugar para você se parecer. A textura é absolutamente incrível. Essas marcas diferentes, o sombreamento que poderíamos desenhar usando algumas técnicas diferentes, serão muito interessantes. Acho que vou salvar essa peça como inspiração para tirar proveito. Tudo bem, vamos ver o que mais podemos encontrar. Não parece ter saído muito da água, apenas ganha vida completamente. Acho que essa também não é uma peça longa. Nossa, essa é uma espécie diferente. E debaixo d'água, ela cresce dessa maneira. Sim, sempre tem uma casca, como um caule, como um morcego. Na verdade, existem folhas muito grossas. Não sei se você pode ao menos dizer que as folhas têm algas marinhas. Vamos salvar essa peça também. Certo? Esses pedaços são uma peça bastante comum. Está tentando desvendá-lo das outras partes. Até tem algumas pequenas cracas nela. E você pode ver que essas folhas realmente serrilhadas mudam. Depois de espalhado, você pode começar a ver como ele se ramifica nessas diferentes direções. E, novamente, ao contrário, na vertical, como se estivesse crescendo do fundo do oceano. Acho que vai ser muito bonito desenhar. Nossa, olha isso. Nossa, isso é incrível. Acabei de arrastar essa outra peça. E você pode ver as raízes disso e como elas se prenderam a essas rochas, pois sua âncora essas rochas, pois sua âncora não parece tão bonita e sobrenatural. Absolutamente impressionante. E, novamente, isso crescerá da maneira certa. Essas lindas bordas com babados e rotas incríveis que, sim, parecem muito sobrenaturais. Vou levar minhas seleções para o Iraque e apresentá-las. E então podemos dar uma olhada em quais vamos desenhar. Eu juntei todas as minhas algas marinhas e as coloquei aqui na rocha para que pudéssemos examiná-las mais de perto. Tipo, bem, minha pequena lupa útil para realmente entrar nos detalhes e ver o que podemos ver. Vamos dar uma olhada. Aqui está absolutamente incrível só de olhar para eles. Tão perto. Algo que simplesmente não fazemos com frequência. Acho que no mundo de hoje é só dedicar um tempo para realmente observar. Depois de ver um detalhe em algo, você não pode deixar de vê-lo. Acho que é uma maneira linda de colocar a memória visual na sua cabeça antes de começar a desenhar. Tenho meu pequeno guia aqui e quero pesquisar os nomes dessas algas marinhas para ver um pouco mais sobre elas. Então, acabei de abri-lo nesta página de algas verdes, que essas duas são iguais. Esses são os que eu disse: “Parece alface”. E eles são chamados de alface marinha. Então, acho que estava no caminho certo com isso. Do verde brilhante e translúcido, às vezes com manchas brancas, onde as escolas foram liberadas. Eu acho que esta é alga marinha, tem uma mancha central bastante ampla com as folhas saindo de onde seu comprimento de um a 4 m é absolutamente enorme. E você pode obter essas incríveis florestas de algas marinhas no fundo do mar, quais isso é apenas uma pequena parte. Acho que ao lado dela, na mesma página, está esta que eu acho que é uma alga marinha com links de 3 m. Então, novamente, provavelmente tem cerca de um metro de comprimento. Então, ele realmente cresce por muito tempo. Alga distinta e familiar que consiste em um único cinto longo como a frente, o que certamente é. Vamos dar uma olhada neste no topo aqui. Esse, tenho certeza, é esse, que é chamado de fole. O nome interessante diz que uma enorme alga marrom com um caule longo e irregular e uma leque no exterior de lâminas em forma de alça decorrentes de um amarelado normalmente se seguram firmemente , parecendo feitas de borracha. E essa foi aquela incrível peça volumosa de outro mundo que está presa a essas pedras. Porque você também pode ver no desenho aqui. Muito interessante. O último é esse aqui. Esta é uma cremalheira dentada. E você pode ver que ele olhou bem de perto e ver essas bordas dentadas. E um genuinamente tem um tom esverdeado distinto na cor marrom e ramificado irregularmente, como estávamos dizendo, parece quase como uma pequena árvore se ramificando lá fora. Também notei isso com a lupa. Esses pequenos cachos brancos parecem cracas, são pequenas conchas. Então, eu nunca tinha notado isso antes. Mas essas pequenas espirais brancas, mas o azulejo minúsculas conchas enroladas em algas marinhas. E diz que debaixo d'água os tentáculos verdes dos vermes podem ser vistos. Sim, quem sabia que eles eram na verdade pequenos vermes escondidos lá dentro. Realmente incrível. E tudo isso. Eu não teria descoberto se não tivesse prestado um pouco mais de atenção e dado um pouco de observação, tempo de observação. Reunimos todas as algas marinhas e as examinamos bem de perto para realmente obter essa informação visual em nossas mentes, esse tipo de nível de detalhe que podemos trazer para nossos projetos que as tornam muito natural e muito bonito. Foi muito agradável se inspirar na natureza. Nesta seção, adorei coletar essas amostras, passear e remar. Estou tirando coisas estranhas e lindas direto do mar. Espero que você possa aplicar isso em seu próprio ambiente, seja fora de sua casa na cidade ou na natureza perto de onde você mora. Lembre-se de que você pode usar qualquer tipo de amostra diferente e pode ser que você não as colha nem as pegue. Esses pedaços de algas marinhas eu posso colocar de volta em C e eu não os colhi, mas pode ser, Sim, ela usou a fotografia para documentá-los em vez disso. Agora que reunimos nossos espécimes da natureza e os examinamos muito de perto e até identificamos o que são. Na próxima seção, vamos realmente começar a desenhar. Nos vemos na próxima lição. 5. Desenho exterior: Vamos encontrar um local confortável para fazer alguns desenhos atentos no local. Podemos reunir os objetos que encontramos do nosso lado de fora e sobre maravilhas. Coloque-os em um local confortável e acomode-se para fazer isso. Vou colocar as algas marinhas em seu próprio pedaço de papel para poder vê-las um pouco mais claramente e mais de perto. Também estou tentando desvendar um pouco. Desculpe, boa maneira de observar. Então, dispostos, você pode realmente ver do que o pequeno livro de observadores estava falando, com esses galhos se ramificando nas bordas serrilhadas das bordas dos dentes. OK. Tudo bem. Então, vamos ver essas formas básicas primeiro. Vai conseguir aquela filial principal. Como estou desenhando, usando o marcador, há uma caneta bem grossa. Então, eu não estou procurando detalhes muito finos. Estou apenas procurando as formas principais das algas marinhas. E, novamente, só para observar como ela se ramifica e como se espalha. Agora não precisa ser exato. Você sabe, você tem sua própria licença artística. Você pode ser tão detalhado ou tão solto quanto quiser. Mas acho bom sempre olhar para trás a cada dois segundos, na verdade. Olhando para trás, para a coisa principal que você está desenhando. Eles têm tantos pequenos galhos diferentes saindo em todas as direções. Na verdade, é muito difícil manter os olhos no caminho certo com tudo isso. Agora acho que tenho quase os ramos básicos. Este é um tipo de ramificação central. Agora eu só quero engrossar essa roupa, então vou repassar isso novo. Pinte isso um pouco. Agora, mais tarde na sessão, eu sei que vou digitalizar isso. Então, novamente, não precisamos ser muito específicos. E podemos suavizar partes no Illustrator mais tarde, editá-las e adaptá-las à medida que avançamos. Mas você pode querer mantê-las como suas próprias impressões; nesse caso, você pode querer gastar um pouco mais de tempo com elas. Apenas suavizando os pontos de conexão entre todas essas diferentes ramificações. E isso já parece um pouco mais. Cbd também é muito mais espesso na base, depois fica cada vez mais fino medida que vai em direção às folhas. Vou mudar para a outra extremidade e usar esse lado mais grosso. É um pouco mais fácil. Nós podemos ser melhores. É um prazer tirar proveito da vida e do local quando você está realmente na natureza. É um exercício socialmente consciente estar ciente de outras coisas ao seu redor, mas de uma forma distante, pois seu foco está no desenho. Pessoas conversando e conversando , as ondas e a distância. É uma ótima sensação de paz e tranquilidade. Estou trocando um pouco. Quase terminei todos esses pequenos galhos e depois posso começar pelas folhas. Novamente, continue observando e olhando para trás a cada poucos momentos. Ok, essa é a estrutura básica. Agora eu posso continuar. Na verdade, posso começar pela esquerda porque estou borrando com a mão direita. Basta começar a fazer as formas das folhas. Talvez você queira usar um tipo diferente de caneta. Talvez você queira usar uma caneta de desenho a tinta. Esta caneta marcadora está deixando algumas marcas de textura extras, que na verdade eu gosto muito, mas você pode querer algo mais suave. Novamente, usando um pouco de licença artística para desenhá-lo um pouco mais aberto do que é. Porque eu quero, no meu padrão final de papel de parede, poder ver esses tipos de folhas diferentes e não sobrepô-las. E ficando um pouco gordo demais. Ainda usando a planta como referência. Porque mesmo que você esteja estilizando um pouco ou não o desenhando exatamente da vida. Mesmo que você inclua alguns dos pontos de referência naturais, eles parecerão mais realistas, mesmo em uma versão estilizada. Tinta em cubo fluindo. Você também pode, se quiser gastar menos tempo desenhando, talvez queira apenas fazer o esboço. E então, no Illustrator, você pode bloquear, bloqueando a cor principal. Mas é muito tranquilo colorir você mesmo. Depois de ver algo por algum tempo, você também pode começar a usar sua própria publicidade. Eu sei que as formas dessas folhas se ramificam em forma de Y no final. Então, eu posso simplesmente adicionar minhas próprias pequenas seções sobre o que eu já desenhei. Também é bom continuar olhando para o seu desenho e olhando para trás, para o que você está desenhando de vez em quando. Só para verificar se está no caminho certo com o que você espera. Duas vezes. Por quê? Duas vezes. Duas vezes. OK. Acho que terminei com essa. Como você pode ver, é um pouco áspero nas bordas, mas eu gosto bastante dessa textura levemente escovada. E, novamente, podemos limpar isso no Illustrator, se você quiser, veja mais tarde. Ou podemos deixar isso um pouco difícil. Mas como uma espécie de silhueta desse lindo pedaço de alga marinha. Nós terminamos. Eu acho. Vou trocar as canetas agora pela caneta uni, caneta pincel. Só para obter mais detalhes desenhe essa faixa de algas marinhas aqui. Na verdade, vou desenhar isso em seções porque quero que seja quase em tamanho real. O vento está aumentando um pouco agora. Com isso, vou manter as marcas bem soltas e obter um pouco mais de detalhes do que tínhamos antes. Posso tentar obter as formas principais? Mas é bem complicado. Essa é uma forma muito complicada e detalhada. Mas não vamos colocar muita pressão sobre nós mesmos. Vamos capturar o que vemos. Bordas soltas. E esse tipo de amigos com babados. Essas marcas incríveis. Então, marcas e protuberâncias por todo o lado. E, novamente, continue olhando para trás, para a peça que você está desenhando. A cada poucos segundos. Que pareça demais, mas você ficaria surpreso com detalhe extra que lhe dá esta caneta é realmente linda, na verdade, porque você pode usar a borda para fazer uma marca mais longa e plana. E depois a esquina para fazer um pouco mais de um detalhe. Simplesmente lindo, observando todas essas pequenas linhas e marcas que você simplesmente não notaria se passasse por elas na praia. Tem uma borda bastante irregular. Se eu quiser me alinhar, conecte-se. E ele levantou seções. Porque esses solavancos bem grandes, ok. As marcas nessa alga marinha quase parecem hieróglifos ou como se houvesse algum tipo de código ou linguagem antiga. Muito interessante, tentar decifrá-los. ótimo desenhar em um lugar onde as pessoas vêm para relaxar. Parece que você absorve a vibração de todos estarem em um estado de paz e felicidade. Nas férias, brincando e se divertindo com a família. É realmente um ambiente agradável para aproveitar. Vou tentar fazer os esboços principais desta peça. Estamos aqui. Então eu posso preencher os detalhes mais tarde. Pode ter certeza de que você está olhando a peça observada o máximo possível. Mas não sendo muito específico. É uma forma orgânica e é bastante indulgente. Você tem seu próprio estilo, você tem sua própria licença artística. E realmente você pode fazer com que pareça como quiser. Segure a caneta um pouco mais longe. O normal é uma forma de deixar suas marcas um pouco mais soltas. E para dar a você um pouco mais de liberdade, não ser tão controlador com a caneta. Eu definitivamente acho que às vezes entendo isso quando estou desenhando há muito tempo ou Griffin depende muito de você e, na verdade, é muita pressão em suas mãos, na caneta, no papel. E, na verdade, o desenho muitas vezes pode parecer um pouco tenso. Então eu acho que essa é uma ótima maneira de manter as coisas um pouco soltas. Eu posso ver porque coloquei essa alga marinha no papel. Mas eu estou subindo para o topo. E, na verdade, esse é um marcador muito bom. Essas bordas são simplesmente lindas, tão livres e detalhadas. Tanta textura para todos eles. A luz está passando por eles, mesmo estando no papel aqui. Vamos tentar fazer o outro lado. Agora. Temos essa forma principal, agora posso preencher os detalhes. Bom. Bem. Surpreenda. Quando você tem muitos detalhes sobre uma forma complexa como essa, é muito bom procurar padrões nos detalhes para ajudá-lo a preencher as lacunas. No momento em que notei essas bandas centrais subindo no meio do currículo. Estou apenas colocando-os para construir essa estrutura. E então eu posso preencher o resto dos pequenos detalhes depois. Agora temos essas peças centrais. Eu posso fazer esse tipo de peças de borda, percebendo que elas têm formas parecidas. seguida, repita esse tipo de círculos mais largos com um círculo dentro deles. Eu fiz esse desenho em papel A3. Mas para facilitar a digitalização e digitalização de seus desenhos, talvez você queira fazer isso em A4 ou menor. Duas vezes. Agora chegamos ao final da nossa sessão de desenho porque está começando a chover e eu posso começar a ver que minha tinta está se espalhando no papel de uma forma que eu não planejei. Este exercício de desenho consistiu observar as amostras que coletamos e usar algumas técnicas diferentes com nossas canetas para começar a fazer marcas e construir nos meus dentes. Um deles é um design realmente preto, de cor plana, com vista para a silhueta da forma. E o outro é um design mais detalhado que analisa a textura. Talvez você queira usar meios diferentes, materiais diferentes e canetas diferentes para obter texturas diferentes. Mas para esta sessão , como vamos digitalizar nossos desenhos, eu aconselho você a fazer apenas caneta e papel e fazer marcas. Não queremos colorir no momento porque eles farão isso no Illustrator mais tarde. Em seguida, usaremos tinta como forma de desenvolver alguma textura para nosso padrão. Vamos fazer alguns de nossos próprios pincéis usando objetos encontrados e , em seguida, criar algumas texturas com tinta que podemos começar a aplicar em nossos desenhos. Nos vemos na próxima lição. 6. Criando texturas usando tinta: Nesta lição, criaremos texturas com tinta para nosso design de padrões. Eu saí de casa e colecionei alguns objetos naturais que vou usar como ferramentas para fazer marcas. Talvez você queira coletar coisas como paus e penas ou vagens de sementes, pedaços de ervas daninhas e flores à beira do caminho. E vamos usá-los como nossos pincéis naturais. Reuni os pedaços que descobri que agora usarão tinta indiana preta e papel colorido rosa para fazer algumas marcas. Posteriormente, usaremos o Adobe Illustrator para digitalizar e vetorizar as marcas que fizemos ao digitalizá-las. Mas, por enquanto, basta brincar, ficar atento e relaxar ao deixar suas marcas de tinta. Aproveite. Essas coisas são todas coisas que acabei de pegar na beira da estrada. E eles podem ser diferentes para sua área, para seus diferentes locais. Pode ser bom encontrar coisas que sejam relevantes para o padrão. Você vai fazer. Esses itens rurais e costeiros que eu encontrei. E eu vou usar um pouco de tinta, tinta preta indiana, e fazer algumas marcas com eles. Em primeiro lugar, vamos pegar nossa tinta indiana e despejá-la, um pouco dela em uma paleta. Não queremos mergulhar nossos pincéis naturais diretamente na garrafa, pois pedaços podem sair. E sim, eles fazem o que não queremos. Então, basta usar um Tupperware ou algo com uma pequena paleta. Então vamos começar a fazer. Vou começar com essa pequena pena. Ela é um ótimo tipo de pincel natural e basta mergulhá-lo suavemente na tinta e ver quais marcas ele faz. Beautiful já tem uma sensação real de caligrafia, o que é realmente lindo. Podemos brincar com diferentes formas e maneiras diferentes de arrastar a ferramenta pela mesa, pelo plano do papel, também é muito interessante ver como a tinta meio que desaparece com o tempo no objeto. Porque você pode ver que ela passa de bastante escura para uma textura um pouco mais arranhada. E basta usar diferentes partes da ferramenta que você tem e se divertir brincando com elas também. Talvez queira usar linhas mais grossas e linhas mais finas. Estou pensando na impressão final que você está fazendo, no meu caso, algas marinhas. E como talvez as marcas que você está criando possam alimentar as texturas que você viu em seus objetos naturais enquanto os colecionava. Se você experimentar esta pequena concha de caracol agora, use-a como uma ferramenta de impressão. Bem, é um pouco mais difícil deixar uma marca com isso. Mas eu gosto muito da borda curva e depois do formato da pequena bolha. Quase parecem pequenas bolhas em um pedaço de alga marinha, como vimos anteriormente. Ou simplesmente coloque a coisa toda. Vemos isso a nosso favor agora que está totalmente coberto de tinta. Quando você está fazendo suas marcas de tinta, convém deixar um pouco de espaço ao redor delas para que seja mais fácil dividi-las mais tarde , uma vez que as vetorizemos. Vou experimentar essa pinha. Veja se eu consigo fazer algum tipo de rolamento com ele, pois é quase como um pequeno rolo de tinta em si, o que produz algumas texturas muito boas lá. Muito gratificante de fazer. Lá está uma pequena pinha. Você pode ver um pouco da textura nisso. Depois de usar seus objetos, basta colocá-los de lado em um pedaço de toalha de cozinha e experimentar esta folha bem pontiaguda. Veja que tipo de arranhões podem nos tornar realmente você tem uma área de superfície tão pequena. É muito difícil tirar uma linha disso. É divertido. Os diferentes objetos requerem técnicas diferentes para tirar o máximo proveito deles. Em vez disso, vou tentar esse tipo de efeito pontilhante. Novamente, coloque isso de lado. Depois de fazer isso, muitas vezes descobri que, na verdade, apenas esses pequenos galhos e paus são bastante eficazes. Basta arrastar algumas linhas, criando formas bastante ousadas porque tem uma área de superfície bastante grande. Depois de terminar a página, basta colocá-la em um lado e deixá-la secar. Depois de receber seu novo jornal, continue jogando. Isso é um pouco de metas um pouco secas. Acho que encontrei em seu hetero. Além disso, quando você estiver coletando seus pedaços, certifique-se de coletar apenas coisas que estão mortas ou secas, que podem já ter caído de algo e que você não está qualquer coisa protegida ou muito rara. É uma textura bastante arranhada e aquela simplesmente se rompeu e caiu direto para dentro. O que torna uma marca muito boa? Na verdade, agora que é um pouco mais grossa. Novamente, tentando pensar nas formas de algas marinhas que estou colecionando, mas pense nas formas que você está coletando e no que é relevante para elas. É muito bom fazer uma seleção de marcas diferentes com o mesmo tipo de processo, pois isso faz com que as finais pareçam muito mais naturais quando começamos a digitalizá-las. Não estou muito satisfeito com eles. Esta é uma pequena semente, cabeça de semente de uma flor. Ótimo para algumas marcas pontiagudas. O outro. Novamente, deixando um pouco de espaço entre cada pequeno pedaço de texturas. Torne as coisas mais fáceis para nós mesmos mais tarde. Usá-los como uma ferramenta de desenho também muito divertido. Só estou vendo que tipo de formas onduladas você pode criar. Também adoro usar objetos encontrados porque é uma forma de criar marcas e formas que você não faria com uma caneta ou uma ferramenta de desenho tradicional. Então, isso realmente abre muitos caminhos para criatividade e expressão diferente. Novamente, depois de preencher a página, basta colocá-la de lado e deixar secar. Você pode querer uma mesa maior esta mesa de café que estou usando, c, Bem, esse pequeno bastão de líquen vai criar. Vou quebrar esse líquen e usá-lo como uma pequena esponja separada. Veja o que isso faz. É muito bom ter partes mais grossas e finas raramente criando uma textura bastante interessante. Esse processo é uma coisa adorável para realmente dedicar seu tempo e se permitir jogar, experimentar e aproveitar o processo. Não se apresse. Este é um pouco como uma árvore. Esta peça seca que realmente cria um bom tipo de textura arranhada. Vamos tirar algumas delas do caminho. Seque também. Como você pode ver, você pode realmente fazer quantas quiser. Sem ferramentas de pressão para fazer esse dinheiro. Mas estou gostando muito desse processo criativo. Ao construir essa biblioteca de texturas e a de Mark, pense no que você já tem e tente criar coisas que ofereçam algo novo. Talvez usando as ferramentas de maneiras diferentes, criando linhas e texturas diferentes com elas. Balançando ou pontilhando, fazendo linhas. E usar mais ou menos tinta, bem como o tipo de experimento, também pode construir essas camadas de textura examinando as marcas que você já fez. Então continue tocando esse pequeno bastão. Às vezes, é interessante procurar os mais pobres como parte de um pincel natural. No final do bastão é um pouco mais absorvente. Então, isso o torna muito bom. Série de texturas porque absorve muito a tinta. Ele meio que as linhas são muito boas, uma espécie de padrão de repetição em si. Isso é quase como uma repetição de meia gota. Ao criar esse tipo de linha escalonada, criamos um padrão muito bom que podemos digitalizar e usar. Ok, estamos passando por muitos desses pequenos objetos agora. Vamos experimentar outro bastão e usá-lo apenas como uma espécie de ferramenta de toco. É experimentar essas cabeças de flores. Há vacas, possivelmente algo que cresce em toda a costa sul da Inglaterra. Eu sou realmente uma espécie de erva daninha, mas elas têm flores muito bonitas. Na verdade, essa textura encaracolada e encaracolada é muito interessante com as diferentes cabeças de flores. Outro feito. Deixe isso secar. Só quero explorar um pouco mais essas possibilidades da salsa de vaca. Adoro a variação que ela traz e nos dá uma textura de aparência realmente orgânica. Quase parecem os tentáculos de uma medusa. Algo tipo teoria subaquática, que combina com meus conceitos de design. Então, hum, sim, adoro explorar essa pequena parede. Novamente, basta pensar no padrão final e fazer alguma variedade para que você possa usá-los em formas diferentes posteriormente , enquanto construímos a repetição, utilizando também o papel. Mas dando um pouco de espaço. Realmente adorável. Acho que essa é minha textura favorita até agora. Novamente, vamos deixar isso de lado para secar. Então, brinque com suas marcas de tinta pelo tempo ou o mínimo que quiser. Realmente reserve um tempo para aproveitar o processo e seja lento e experimental com sua marca. Fazendo. Vamos digitalizar essas marcas, mas também podem ser usadas para outros projetos, para suas próprias impressões ou para texturas em seus outros projetos do Illustrator. Basta usar essas pequenas gramíneas até respingar na tinta e de uma forma um pouco mais aleatória. Vamos experimentar isso. Um pouco de grama também é muito bonito, mas tem uma aparência mais pegajosa . Agora quase usamos todos os nossos objetos. Agora. Esses objetos também, se você encontrar alguns que gosta particularmente de usar, sempre poderá salvá-los, embora haja um pouco de diferença. Você pode lavá-los se quiser ou simplesmente salvá-los e usar a mesma tinta novamente mais tarde. Sim, ele é uma pequena vaca, possivelmente se dirige novamente. Acho que está quase pronto. Examinamos todos os objetos encontrados e agora temos uma grande variedade de texturas e marcas diferentes que podemos usar em nossos designs. Nesta lição, reunimos uma grande variedade de objetos naturais e passamos momentos muito relaxantes e agradáveis criando texturas com tinta a partir deles. Vamos salvar essas texturas e digitalizá-las posteriormente para vetorizá-las no Illustrator. Mas, por enquanto, junte-se a mim na próxima lição, onde faremos alguns desenhos em Procreate para continuar construindo nossos motivos. Nos vemos na próxima lição. 7. Desenho interior com Procreate: Nesta lição, vamos procriar e desenhar alguns motivos para o nosso papel de parede. Comecei a desenhar alguns motivos diferentes de algas marinhas que coletei de algumas das imagens que tirei de nossas visitas ao site. Pode querer usar sua própria fotografia ou usar imagens do Google. Se você não conseguir sair no local. Seria muito bom, se você usar o seu próprio pois isso realmente tornará a pessoa verdadeiramente única. Então, vamos fazer alguns esboços. Eu fiz uma nova tela aqui, que é de 4 mil por 5 mil pixels, que é um tamanho muito bom para obter alta resolução e um pouco de definição. Vou trazer algumas das imagens de algas marinhas como referência, basta deslizar para cima na parte inferior da tela, arrastando para abrir, um pouco complicado, arrastando fotos abertas. E depois segurando-o para o lado. E encontrar o álbum que usei recentemente para reunir algumas das minhas imagens de referência. Gosto de usar um lápis de desenho para começar a obter a forma geral. Então vamos para os pincéis, encontrar o esboço, e eu uso o lápis de esboço six be. Então, vamos selecionar seis B. Tudo bem. E vou desenhar esses motivos em preto porque vou recolorir meu design no Illustrator quando trouxermos todos os motivos para o Illustrator. Então, vamos dar uma olhada em algumas imagens e ver quais algas marinhas poderíamos desenhar alguns tipos diferentes aqui. Agora eu acho que este, este será um bom exemplo. Eu coloquei em uma pedra na praia quando tirei essa imagem para que eu pudesse ver a forma. E eu quero que meu papel de parede pareça estar debaixo d'água. Então, eu quero que a teoria esteja flutuando e flutuando por aí. Então, será essa orientação. Então, para começar, vamos desenhar a forma geral genérica dessa alga marinha e ver como nos saímos. Diminua um pouco o zoom. Então, temos uma seção meio vagamente pequena lá. Seção lá dentro. Seção lá. Sim. Então, esse tipo de exibição está lá fora. OK. Camada de base muito, muito áspera. Vou apenas mudar um pouco a opacidade e depois criar uma nova camada, que será nosso esboço. Então, vamos adicionar um pouco de detalhes. Mas eu não vou ser específico para dois. Isso não vai ser um desenho fotorrealista. Na verdade, trata-se apenas de capturar a forma que você quer ver no seu papel de parede. E como estamos fazendo um padrão de repetição, você pode querer que seus motivos sejam um pouco simplificados e um pouco estilizados, apenas para que não fiquem muito complicados. Então, vamos começar a esboçar esses tipos básicos de ramos e ver como nos saímos. Amor, como eles meio que se sobrepõem. Então eles meio que se ramificam dessas maneiras diferentes nas bordas. Lembre-se sempre de consultar sua imagem de referência principal ao desenhar. É realmente importante continuar olhando para trás e verificando literalmente a cada dois segundos, eu recomendo. Porque ele apenas mantém sua mão na mão e mantém essa referência realmente na vanguarda do seu desenho. Novamente, não importa se não se parece exatamente com isso. Estamos apenas usando isso como referência para dar ao nosso desenho a vida e essência do que estamos tentando capturar. Então, novamente, estou usando marcas muito esboçadas e esboçadas. Usar o lápis de lado dá quase como marcas de carvão, que são muito boas, apenas esquecendo a estrutura básica. E vamos repassar isso com uma caneta e um minuto. Então, vamos continuar aqui. Preocupar-se demais com os detalhes. Mantendo uma referência e eu olho para trás a forma geral de vez em quando, apenas para ter certeza de que você está no caminho certo com a aparência que deseja. Agora, com essa forma também, não vou desenhar como ela está em camadas porque quero que o motivo tenha um pouco mais de espaço para respirar no design. Então você pode ver que todos esses pequenos tentáculos e coisas são muito, muito, hum, você sabe, eles são bem grossos e bastante sobrepostos pelo que o meu tem esse tipo de ar nele. Ok, então agora acabamos de fazer esse esboço rápido realmente básico e desligamos a camada posterior, reduzimos a opacidade desse esboço superior e adicionamos outra camada. E então eu vou para a tinta e seleciono a caneta de estúdio. Esta é uma das minhas canetas favoritas para um contorno realmente suave e para desenhar formas, que são muito fáceis de usar no Illustrator. Certo? Vamos começar com isso. Está bem grosso no momento. Acho que está tudo bem por enquanto. Você pode querer voltar algumas linhas e engrossá-las. Vou começar apenas repassando as linhas que já acabamos de desenhar na caneta. E então podemos adicionar um pouco mais de detalhes e profundidade a eles em um minuto. Quando dizemos esses motivos no Illustrator, também podemos usar uma ferramenta suave e suavizá-los um pouco. Então, novamente, tenho algumas opções de laser para refinar ainda mais seus projetos. Novamente, continue olhando para a imagem original. Você também pode querer tirar seu iPad e fazer alguns desenhos quando estiver no local, como acabamos de fazer na lição anterior. Essa também é uma ótima maneira de capturar alguns motivos em seu padrão. Desenhar algo tão complicado como algas marinhas ou mesmo flores ou outro tipo de formas naturais é um exercício muito bom observar o tipo de forma geral que você está tentando capturar. E então, como essa forma se decompõe em suas partes componentes, como elas se sobrepõem e o que você pode fazer para simplificá-las, se quiser, ou estilizá-las e desenhá-las sua maneira de fazer. assim. Mas uma vez que você realmente começou a aprimorar essas habilidades de observação, isso também o ajudará a desenvolver seu próprio estilo de desenho. Quando você está desenhando algo de sua própria imaginação, você não pode deixar de ver as diferentes formas que você já desenhou. Então, vai realmente ajudar a trazer uma pitada de realismo para o que você está inventando ou lembrando. Você também pode usá-lo com um pouco de licença artística e adicionar pequenos pedaços e torná-lo seu. Com esse desenho, esses motivos, também não estou adicionando nenhuma textura porque quero adicionar algumas texturas no Illustrator mais tarde. Seria aí que eu refinaria um pouco mais os desenhos. Construindo para ter uma boa forma. Eu posso preencher essa última parte. Esta seção está parecendo muito grande, então vou pressionar e segurar para apagar com o pincel atual, a caneta de estúdio e apenas esculpir algumas formas. Para apenas iluminar esta seção. Volte para o pincel. Basta construir esses pequenos galhos de volta. Depois de obter a forma básica, você pode começar a adicionar pequenos detalhes sob pequenas observações extras, se quiser. Apenas pequenos movimentos e pequenos pedaços de textura borbulhante. Basta dar à forma uma dimensão extra. Eu queria dar uma ideia de que alguns desses brônquios estão sobrepostos em segundo plano. Basta conectar esse, por exemplo. Faça parecer que está ficando para trás. Agora eu só quero suavizar algumas dessas junções. Assim como um pouco mais de DCV e um pouco menos de brônquios acontecerão muito. Todos esses desenhos já parecem um pouco mais suaves do que aguados. Ela é legal. Então, estamos vendo isso sem o esboço do plano de fundo, parece um motivo muito bom que podemos facilmente trazer Illustrator e adicionar alguma textura para o nosso botão final. Mas parece um ótimo motivo que é muito claro, tem um pouco de luz, tem alguma profundidade, e podemos adicionar um pouco de cor e textura ao trazê-lo para o Illustrator. Eu só vou fazer mais alguns motivos diferentes e você pode desenhar comigo. E vamos ver o que podemos inventar. Vamos fazer mais alguns esboços para criar nossa coleção de motivos prontos para trazer ao nosso padrão no Illustrator. Acabei de trazer outra imagem de referência. Então, vamos esboçar isso e ver no que vai dar. Vamos voltar para seis B. Agora, essa imagem de referência não é ótima, mas eu só queria usá-la para lembrar o tipo de alga marinha que era. Então, eu vou realmente usar bastante licença artística aqui e ver o que vimos que podemos fazer. Então esse é esse tipo de alga marinha. Tem essas pequenas vagens bulbosas realmente lindas em M e depois esses fios bastante fibrosos. E eu queria capturar a essência disso com alguns designs diferentes para. Então, eu estou realmente usando bastante licença artística aqui. E adicionaremos um pouco mais de detalhes com uma caneta em um minuto. Eu só quero juntar algumas versões diferentes. Pronto para minha construção de panelas. Mas este, eu também quero fazer parecer que está realmente flutuando. E você sabe que há uma direção, há uma corrente no fundo do mar. Vamos ver como isso funciona. Então, novamente, vamos diminuir a primeira camada de esboço. Você paga cerca de 50 por cento, adiciona uma nova camada, e eu vou usar a caneta de estúdio. Você também pode usar uma caneta técnica. Isso é bem específico. Novamente, vamos pegar essas formas principais. E primeiro, ela estava desenhando no Procreate e depois levando-o para o Illustrator, é que podemos criar um padrão baseado em vetor que será realmente escalável. E eu quero que esses designs de algas marinhas sejam quase em tamanho real. E essas peças têm cerca de um metro e meio de comprimento. Então, eles realmente se acumulam muito rapidamente. Ampliando um pouco isso na parte inferior para tornar o esboço do plano de fundo um pouco menos para que eu possa ver o que estou fazendo. Eles realmente são coisas bem peludas. É muito bom se você puder usar a mesma caneta em todos os seus designs para dar um pouco de consistência com o estilo e as texturas. Realmente flutuando no mar, corte também para esboçar uma grande variedade de motivos diferentes. Porque você nunca sabe do que vai precisar e o que pode parecer bom. E nem todos eles vão entrar no design final, mas tudo bem. Você pode ser capaz de criar alguns designs secundários, designs complementares. Ou você pode querer usá-las apenas como boas impressões digitais leves também. Então, vamos adicionar algumas dessas pequenas texturas de penico. Então, eles percorrem todo o caminho ao longo dessas linhas. Maneira ligeiramente desigual. É muito importante. Novamente, eu realmente não estou sendo científico. É mais sobre capturar formas que eles trouxeram para você. Basta consultar novamente, quero dizer, diminuir o zoom no desenho que você tem feito vez em quando só para ver como ele se parece como um todo, é realmente importante ver que é construindo da maneira que você quiser. Isso está parecendo muito bom. É sempre gratificante quando se acumula rapidamente com apenas uma simples adição dessas pequenas bolhas. E já se parece muito mais com algas marinhas. É uma boa hora para engolir no final. É uma atividade realmente muito calmante desenhar esse detalhe em algo. Novamente, referindo-se à imagem de referência, veja que ela tem esse tipo de pouco pegajoso, quase como um galho poderia ter sido apenas para adicionar um pouco de detalhe ao principal ramificação para torná-lo obviamente um pouco mais realista. Então ela já é muito boa e tranquila CBD. OK. Vamos desfazer a camada. Vamos ver o que isso parece. Eu não posso ser muito legal. Vai ficar bem com os outros motivos que desenvolvi no meu design. Vou fazer mais alguns, esses dois tamanhos diferentes só para dar alguma variedade. Traga essa camada de volta e continue. Soa, um pouco de bolhas. Você pode ver que estou ficando muito rápido agora, pois decidi quais elementos da minha foto de referência querem trazer para isso. Não vou parar para olhar muito para trás , porque é uma repetição do que acabei de fazer. caneta Studio funciona muito bem para isso também, porque é uma impressão bastante redonda da ponta. Então você não precisa colorir nada e está apenas bloqueando. Certifique-se de adicionar esse detalhe. Desta vez, à medida que avançamos. OK. OK. OK. Esse é o segundo. Claro. Você ama o escocês e diz, só quer engrossar o caule dele um pouco melhor. Ok, acho que estamos muito bem. Basta fazer mais um pequeno. E então seguiremos em frente. Tudo bem, o último lote dessas bolhas. OK. Tudo bem, eles têm três pedacinhos de algas marinhas. Pronto para nossos motivos. E para transferi-lo para o Illustrator. Continue desenhando seus motivos até que você tenha cerca de seis ou sete. Você pode querer fazer mais ou menos dependendo quão complicado você quer que seu design seja. Vou fazer mais algumas e depois vamos transferir essas imagens para o Illustrator e podemos começar a construir nosso padrão. Vejo você na próxima lição. 8. Caminhada de fotografia para paletas de cores: Hoje tudo gira em torno da cor. Vamos fazer uma pequena viagem por esse lindo local para encontrar algumas combinações de cores diferentes e criar paletas de cores a partir de nossas fotos. Sua tarefa para a aula de hoje é levar a câmera ou o telefone para a área local e ver quantas paletas de cores diferentes você pode gravar. Vamos nos inspirar nas diferentes cores deste local. Olhando para a natureza, partes da arquitetura, partes da praia e também coisas feitas pelo homem, como brinquedos e jogos, que podem ter cores mais vibrantes e distintas. Então, vamos brincar. Adoro esse contraste do amarelo e do vermelho, se ambos desvaneceram com o C com o tempo, então agora essa versão realmente linda e mais pálida de seu antigo eu. E em contraste com o preto e branco dessa moldura de janela, acho que é uma linda paleta de cores para começar. Então, vamos tirar uma foto. Talvez você também queira ampliar diferentes partes da cena a partir das quais você está desenvolvendo sua paleta de cores para obter mais tons sutis. Portanto, as sombras, por exemplo, nesta cabine telefônica, produzem um amarelo mais claro e mais escuro. Então você aumenta o zoom e brinca. Observar as cores da natureza também é um ótimo ponto de inspiração. natureza geralmente fornece esse contraste incrível, como você pode ver nessas lindas flores em vermelho e verde e também na mesma espécie, mas com um rosa mais pálido. Então, vou tirar fotos de ambos e pagar, talvez combiná-los em uma paleta. Vamos ver o que é um bom exemplo. Ao tirar fotos, você não precisa se preocupar muito com a composição ou qualquer coisa. Na verdade, é apenas um ponto de referência que usaremos para a seleção de cores. Sinta-se à vontade para se afastar e não ser muito precioso. Adoro essas bandeiras alaranjadas e os suportes amorosos porque são realmente relevantes para o tema litorâneo desse padrão. Pode ser interessante para nós explorar sua área local e encontrar coisas que sejam relevantes para o que você está desenhando. Vamos tirar uma foto, mas também pode ser interessante voltar para onde você tirou o material de origem para o design do padrão. Então, vou voltar às algas marinhas que coletei e dar uma olhada nas diferentes cores contrastantes que elas fornecem. ótimo encontrar outros objetos de sua localização que possam ter horários e paletes diferentes. Então isso tem esse lindo tipo de branco cremoso, o azul, e então esse tipo de Ras alaranjado, que é um contraste muito bom com o azul. Então, eu vou documentar isso também. Ótimo. Também é muito bom garantir que você também tenha algumas opções de paleta de cores neutras. Portanto, não opte por todas as coisas que são as cores vivas, é muito bom olhar para esses belos tons e tons sutis da arquitetura, por exemplo, ou dentro da natureza e outras coisas. Então, vamos documentar isso também. Também tem uma textura muito bonita na época deles. São muito divertidos. Adoro esses néons químicos absolutos, que acho que pareceriam muito interessantes e contrastantes com as algas marinhas naturais do meu design. Vamos comprar alguns tons decentes, todos esses tons diferentes. Essa ascensão. Muito divertido. Esta lição foi sobre cores. Levamos nossas câmeras para passear e reunimos algumas paletas de cores diferentes realmente interessantes. Agora vamos levar esses paletes de volta nossos laptops e procriar em cores, escolhê-los para criar as paletas para nosso padrão final. Nos vemos na próxima lição. 9. Paletas de cores no Procreate: Coletamos inspiração para paletas de cores em todo o mundo e agora podemos transferi-la para o Procreate para colorir e escolher nossa paleta. Eu abri uma tela em branco. Essa tela tem o tamanho padrão das postagens do Instagram, que é de 1080 pixels por 1350 pixels. Você também pode fazer um de alta resolução se preferir. Eu tenho o meu em 300 DPI. Eu citei assim para que você possa compartilhar suas paletas de cores e seu trabalho em andamento no Instagram, se preferir. Mas, na verdade, você pode dar ao seu Canvas qualquer orientação para essa tarefa. Vou inserir uma foto neste Canvas e vamos usá-la como inspiração para essa paleta de cores. Então, vamos até o ícone da chave inglesa aqui e precisamos ir até Adicionar e inserir uma foto. Eu fiz um álbum chamado Skillshare seaweed, que tem todas as imagens diferentes que eu tomei como inspiração de cor. Vamos selecionar algumas e começar a criar nossa paleta de cores a partir delas. Eu gosto muito desse. Não é realmente uma imagem interessante, mas tem muitas cores tonais diferentes. E foi a partir dessa teoria que está coletando. Então eu acho que é realmente relevante para essa paleta de cores padrão. Então, vamos selecionar isso. E isso vem. Agora, eu quero fazer, isso fica perto do topo da tela. Eu vou trazer para que seja do mesmo tamanho da coisa toda. Mas então, basta movê-lo um pouco para cima. Eu quero deixar uma lacuna aqui embaixo. Para minha paleta. Um pouquinho maior. Ok, eu vou usar um pincel de tinta para fazer algumas pequenas manchas na paleta de cores aqui embaixo. Vou usar esse pincel chamado canal. E vou desenhar algumas manchas pretas na parte inferior da página aqui. Como minha paleta de cores. Vou desenhá-los um por camada. Eu fiz na mesma camada da parte superior. Vamos recortar e colar para que fique em sua própria camada aqui. E vamos adicionar uma camada. Outro. Você pode fazer quantas quiser. Mas acho que cerca de cinco é o que eu procuro. Mais um . Eu fiz tudo isso em preto porque vamos usá-los para colorir. Vou dar uma olhada, vou apenas selecionar todos eles. Apenas amplie-os um pouco. Vamos usar a forma livre. E isso parece bom. Ok. Vou voltar para a primeira camada aqui, a primeira pequena mancha, e podemos começar a selecionar as cores. Então, para fazer isso, o que eu gosto de fazer é apenas tocar e segurar. E você pode ver esse pequeno botão seletor aparecer e você pode simplesmente arrastá-lo até obter uma cor que você goste, mas que aparecerá no canto superior direito, paleta de cores aqui. E então eu arrasto direto para a pequena amostra aqui. Na verdade, não está totalmente preenchido. Então, vamos fazer isso, certo? Então, 100% se você arrastar para a direita, e essa é uma cor muito bonita diretamente da própria alga marinha. Eu gostaria de escolher uma cor de tom médio que complementasse isso. Talvez você precise ser bem preciso. Arrastando isso por aí. Isso é muito bom. Então eu vou para a segunda amostra, traga isso. Agora. Eu gostaria de um tom mais escuro, mas ainda com esse tipo de cores quentes, quase marrons. Vamos para o próximo. Arraste isso para dentro. Está muito bonita. Então, vamos encontrar alguns desses verdes realmente vibrantes. Vamos escurecer. Você pode ver na metade inferior desse círculo que mostra a última cor que você usou. Então, você pode realmente ver com muita clareza se isso combina com isso. E um verde muito vibrante, quase verde limão para o último. Como você pode ver, essa é uma maneira muito fácil e rápida de criar uma paleta de cores exatamente relevante para o seu padrão. E vamos usá-los para recolorir nossos padrões no Illustrator. Vamos dar mais alguns exemplos para ver e brincar com algumas paletas de cores diferentes. Depois de selecionar sua paleta de cores na imagem, você também pode adicioná-la ao Procreate, se quiser, e depois usá-la para desenhar ou outros projetos. Então, vamos até Adicionar, criar uma nova paleta. Vamos chamá-lo de botão de algas marinhas. E então você pode simplesmente segurar e clicar, segurar e clicar e clicar. E isso apenas adicionará essas cores diretamente na paleta aqui em cima. Você também pode continuar fazendo isso com outros tons em sua imagem. Você poderia realmente fazer isso sem colocá-lo na imagem, se quisesse. Mas é uma ótima maneira de salvá-los, além de usá-los na própria imagem. Então, vamos tentar fazer mais alguns exemplos diferentes. Abri minha nova paleta aqui. E, novamente, vamos inserir uma foto. Então, vamos até a chave inglesa, adicionar, encontrar o álbum certo. Vamos experimentar esse. O que é novamente outra imagem da natureza. Mas é algo um pouco diferente, mas ainda no mesmo local de onde obtive minhas imagens de algas marinhas. Ela de cabeça para baixo, eu acho. Deixe-me ir. Vamos apenas trazer isso à tona. E eu gostaria de resumir um pouco isso. Vamos usar o Select All e um retângulo. Basta cortar a metade inferior e adicionar uma nova camada. E, novamente, vou selecionar preto e usar esse pincel de tinta para desenhar algumas formas de paleta. Você também pode fazê-las na mesma camada que acabei de fazer aqui. Você só precisa garantir que a ferramenta de seleção não pinte todos de uma vez. Então, novamente, vamos ampliar para que você possa ver o que estamos vendo, mas isso tem uma cor rosa de tom diferente realmente adorável. Então, como você pode ver, o limite de cores é 96,97, 0,6 por cento. Só está colorido aquele. Então, isso é realmente bom. Não precisamos criar muitas camadas novas. Se você preferir não. Arraste isso para dentro. Vamos pegar um desses belos tons de mostarda. Também é um exercício muito bom ver imagens em profundidade. Então, veja quantas cores em uma imagem simples podem ampliar para realmente obter a cor que você deseja. Amarelo. E então esses Beatles são realmente interessantes, os quase caches verdes também podem escolher um mais natural em um tom mais escuro. É um exercício muito gratificante e divertido. E essas imagens estão prontas para serem compartilhadas nas redes sociais se você quiser publicar parte do seu processo e ficar à vontade. Como falamos no local, é útil ter uma variedade de imagens de referência diferentes com diferentes tipos de paletas de cores para escolher, como neutras, itens artificiais, naturais itens, esse tipo de coisa. Obviamente, esta é apenas uma paleta muito, muito neutra dessas pedras da praia. E vou apenas selecionar as cores para isso agora. Vamos fazer isso um pouco. Vamos ver se podemos fazer uma boa mudança tonal do escuro para o claro. Essas são simplesmente lindas e lindas cores. Muito embaçado, cinza embaçado. Novamente, ele muda muito em apenas um 1º par. Vamos pegar esse tipo de cobertura arenosa. E o tipo de branco claro também é muito bom, um esbranquiçado. Então, como você pode ver, é um exercício muito bom. Vamos colocá-los em uma nova paleta também. Novamente, toque e segure. E então você pode simplesmente clicar na paleta de cores aqui em cima. Oh, bom exercício. Depois de trazer algumas cores para essas paletas, é clicar na cor. Vamos experimentar esse cinza. E então, na parte inferior, aqui você pode ir. Você pode ver a paleta de cores algumas opções diferentes. Clássico. As harmonias. Você pode encontrar o código hexadecimal, os valores. Então, para isso, eu quero fazer um tom mais escuro para cada um deles, apenas para me dar um pouco de espaço de manobra para brincar quando eu me lembrar do meu padrão mais tarde, eu selecionei a cor e estou apenas vai deslizar obviamente um pouco para baixo, em preto, obviamente um pouco para baixo, e depois tocar para torná-la uma versão mais escura. E vou repetir isso ao longo da linha para brincar com esses tons e dar algumas opções se precisarmos de sombra em um design, por exemplo ou se você quiser apenas criar um pouco de profundidade, realmente precisa ir a alguns lugares. Mas você já pode ver que isso realmente aprofunda a paleta de cores e oferece muito mais opções. Quero dizer, isso é realmente lindo. Estude esses. Você pode segurar e segurar e, em seguida, excluir a amostra se não quiser. Ok? Então, estou muito satisfeito com essa paleta. Acho que são tons realmente naturais que eu reuni no site em que estive. E vou usá-los como inspiração para minha paleta final de design de padrões. Vamos passar para a próxima lição, onde começaremos a montar nosso padrão no Illustrator. vejo lá. 10. Organizando motivos no Adobe Illustrator: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos começar nosso design de padrões repetidos. Vamos usar as marcas de tinta que estamos criando no papel. Vamos digitalizá-los ou tirar fotos com seu telefone e depois traduzi-los em texturas para o Illustrator. Vamos usar essas texturas para dar uma profundidade realmente bonita aos nossos motivos ilustrados para nosso padrão de repetição. Vamos abrir o Illustrator e começar. Eu gosto de usar uma tela de 300 por 300 milímetros, pois é um tamanho muito bom para aplicar em utensílios domésticos, coisas como tecido, almofadas e papel de parede para este exemplo. Vamos abrir isso e começar. Se você não o obteve como um item recente no painel direito aqui, basta ir dois milímetros e certificar-se de que está em 300 milímetros por 300. Mas, na verdade, para essa tela, não importa o tamanho. Você pode ter qualquer tamanho, mas com uma resolução bastante decente. Vamos mantê-lo em alto efeito raster a 300 ppi e cores CMYK. Então, vamos clicar em Criar. E agora temos um belo quadrado. Eu tenho o papel de tinta que fiz nossa marcação na lição anterior aqui. Eu já o digitalizei e não incluí isso nesta lição porque os scanners de todos são bem diferentes. Mas, essencialmente, se você digitalizá-lo com preto e branco selecionado em uma resolução bastante alta, tão alto quanto seu scanner irá. E você pode simplesmente selecioná-lo em preto e branco e, em seguida, você terá algumas digitalizações legais prontas para serem colocadas no Illustrator. Se você não tiver um scanner, não entre em pânico. Você pode simplesmente tirar uma foto de suas marcas de tinta com o telefone e soltá-la diretamente no Illustrator. Então, esses são meus projetos da última vez. E agora estamos prontos para trazer as digitalizações para o Illustrator. Em primeiro lugar, vou salvar este documento, então vamos salvá-lo no meu computador. E vamos chamar isso de varreduras de algas marinhas Skillshare. Um. Normalmente, você pode digitalizar diretamente para o formato de arquivo desejado. Assim, você pode digitalizar diretamente para um PDF, JPEG ou mesmo PNG. Eu digitalizo para um PDF porque é exatamente como minha configuração automática. Vou apenas exportar essas imagens como jpegs individuais. E os jpegs, então podemos imediatamente aparecer no Illustrator. Então, vamos apenas para Arquivo, Exportar para imagem jpeg. E vamos dar um nome a ele. Skillshare, algas marinhas digitalizam um. E certifique-se de que o formato seja JPEG que queremos. Mas, como você pode ver, podem ser todos esses outros. E basta clicar em Salvar. E, como você pode ver, faz com que todas as páginas vão direto para um JPEG. Então, terminamos com o Acrobat por enquanto. Podemos voltar direto para o Illustrator e encontrar nossa pasta. E como você pode ver, eu já tenho esses em destaque em verde, os jpegs que acabamos de traduzir. E vou selecionar todos os oito que eu quero e apenas arrastá-los e soltá-los diretamente no Illustrator. Assim, você pode ver que ele aparece no Illustrator com essa marca cruzada sobre a imagem. E eu vou apenas mostrar a vocês que ele ainda tem um incorporado. Então, vamos clicar em Incorporar. E então podemos mover isso pelo caminho. Às vezes, leva um momento para separá-los. Acho que são todos eles e aquele ponto duplo. Então, eu gosto de tirá-los do caminho da tela e ver o que temos. Agora você pode ver que temos toda essa prancheta e área de trabalho no Illustrator, que tem todas as marcas de tinta que coletamos. Agora, o que eu quero fazer é usar a ferramenta de rastreamento de imagem para separar essas marcas de tinta em texturas vetorizadas. Então, vamos começar com este aqui, ampliar um pouco. Agora, uma maneira muito simples de fazer isso é usar a ferramenta Image Trace. E você pode ver isso no menu aqui, Image Trace. E isso já foi feito com as configurações recentes que usei, mas vou desfazer isso e mostrar as configurações e um pouco mais de detalhes. Então, vamos primeiro ampliar um pouco para que você possa ver as texturas e isso o ajudará a descobrir o nível de detalhe que você precisa com as configurações de rastreamento de imagem. A escolha perfeita geralmente também está na pasta, desculpe, na barra de ferramentas à direita. Pode parecer diferente na configuração do Illustrator, você sempre pode procurá-lo se não conseguir encontrá-lo. Então é esse pequeno ícone aqui. Agora vou usar a predefinição do logotipo preto e branco. Porque eu só quero que uma carga bastante direta de informações visuais seja gravada. Não precisa ter nenhuma cor. Quero ver o resultado do rastreamento e os motores de volta e agora o limite que você pode deslizar para cima e para baixo, que você deve ser capaz de ver na visualização. Você pode ver isso mudando com a quantidade de informações que o está absorvendo. À medida que você coloca o limite mais baixo, ele recebe menos informações e mais alto consome mais. Então você pode vê-los ficando mais grossos, marcas mais escuras quanto mais alto você vai. Assim, você pode brincar com isso e haverá diferenças com a quantidade de informações visuais em cada varredura. Então, brinque com ele até ficar feliz com o meio. Acho que vou usar isso como um 132. Eu também tenho o menu avançado aqui embaixo. E eu vou verificar Ignorar Branco. E isso significa apenas que, porque eu só quero as informações pretas sejam registradas, podemos clicar em Ignorar Branco e então não teremos muitas Betty Bob diferentes. Por que os vetores a serem excluídos? Então, vamos clicar em Ignorar branco. E lá vamos nós. Então, quando estiver pronto, você pode clicar em Expandir e ele será convertido em vetores. Então esse agora é um grande grupo. E você pode clicar e selecionar bits diferentes e diferentes dentro dele. Mas o que eu gosto de fazer é desagrupá-lo e depois reagrupá-lo com as diferentes texturas para que fiquem um pouco mais fáceis de usar. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse, vá para desagrupar. E agora essas são partes individuais. E eu vou apenas arrastar e selecionar cada área e ir para o Command G em um Mac. E então podemos arrastá-lo e separá-lo. E isso torna muito fácil de usar mais tarde. Então, vamos selecionar o Comando G de alguém e sair do caminho. Novamente. Agora você pode segurar Shift e desmarcar. Aposto que você pode manter a tecla Shift pressionada e selecionar ou desmarcar elementos diferentes. E isso só ajuda a obter um pouco mais de detalhes com sua seleção. E então você pode agrupá-lo novamente. A forma como esses do meio comandam G. E essas texturas adoráveis. Novamente, vou segurar Shift e selecionar isso também, e depois o Comando J. Então você já pode ver que temos algumas marcas bem distintas aqui. E tenha em mente que tipo de manter a frente de sua mente, seus motivos que você está desenhando. E pense em que tipo de texturas podem ser úteis para elas. Então você pode querer algum tipo de textura mais áspera. Você pode querer algumas linhas mais ousadas. Agora você não precisa selecionar todos eles. Então eu acho que isso é o suficiente por enquanto. Vamos selecionar algumas dessas linhas grossas também. Estou feliz com isso. Só vou excluí-los por enquanto, mas sempre podemos arrastar a imagem. E novamente, se quiséssemos algo, algo mais disso. Ok, então vou clicar em Salvar para salvar à medida que você avança. E já há uma boa seleção de texturas diferentes lá. Agora, vou te mostrar mais um. Como você pode ver, agora temos uma seleção realmente adorável de diferentes marcas de tinta que agora estão vetorizadas e prontas para aplicar nossos motivos. Então, vamos trazer os motivos. Como próximo passo. Eu tenho os dois motivos que desenhei à mão no papel, que também digitalizei. Eu vou fazer a mesma coisa e traçar a imagem deles. Então, vamos fazer isso primeiro e verificar novamente. Ignorar branco está ativado. OK. E expanda. Assim como fizemos com nossas digitalizações de nossas marcas de tinta, vou trazer os motivos que desenhei no Procreate e soltá-los no Illustrator como arquivos JPEG. Eu só vou selecionar os jpegs dos motivos de procreate. E, novamente, como fizemos com as digitalizações, basta arrastá-las diretamente para o Illustrator. E, novamente, incorpore-os. Vamos diminuir o zoom para que você possa ver o que está acontecendo. Basta separá-los. Agora vamos novamente um por um e rastreamento de imagem. Mais uma vez, ignorando o porquê. Vale a pena dar um zoom e verificar os detalhes de cada um. Só porque se você desenhou formas muito diferentes de diferentes níveis de detalhe, a imagem traça meu desfoque, sinto muito, Mike, contornos suaves que você não quer necessariamente suavizar. Então isso parece bom para mim. Vamos expandir um pouco sobre os homens passando por essa primeira reunião de todos os seus motivos e coisas. Mas uma vez feito isso, você pode começar a se divertir brincando com seu design. Ok, então temos todos os nossos motivos. Na verdade, vou colocar esse com as texturas. Temos nossos motivos de um lado, todas as nossas texturas do outro lado. E agora podemos começar a uni-los para construir nosso padrão. Vou salvar isso em um documento para que tenhamos um ponto de referência de trabalho antes começarmos a mover tudo e editar as coisas. 11. Crie seu padrão de repetição no Adobe Illustrator: Eu medi a área. Quero que meu papel de parede seja instalado e gostaria que meu passageiro fosse quase de baixo para cima da metade superior do meu banheiro. Então essa medida é de 125 centímetros. Então eu não vou repetir para ser realmente muito longo. E os papéis padrão do papel de parede vêm em cerca de 50 centímetros de largura. Então, vou configurar uma nova tela para ser do tamanho inteiro para ver o que parece bom. Então, vamos começar um novo modelo de impressão. E em milímetros Isso não é largura. Largura, quero 500 de largura, 50 centímetros e altura de um a cinco. Então, vamos criar isso. OK. Então esta é uma tela muito grande, então ela me dará uma ideia da escala dos meus motivos e me ajudou a visualizá-la no espaço em que ela estará. Com o Illustrator. Você não precisa fazer as telas no tamanho exato que deseja. Mas acho que ajuda. Se você estiver executando em um laptop um pouco mais antigo, pode ser um arquivo muito grande. Mas contanto que o seu arquivo tenha 300 DPI, então você deve estar bem para a resolução. Agora vou levar todos os meus motivos e texturas para esta nova tela. Basta ir ao Comando C para copiar e ao Comando V para colá-los. Ok, vou salvar isso no meu computador pois o Skillshare irá imprimir a versão um. OK. Certo. Para começar, eu só quero fazer um retângulo ou desejar o mesmo tamanho do meu plano de fundo. Então, 500 milímetros de largura por altura de um a cinco. E você pode simplesmente verificar se ele está alinhado exatamente com sua prancheta marcando a ferramenta de alinhamento, alinhando à prancheta e apenas centralizando as duas direções. Isso parece bom. Eu só vou deixar isso um tom mais claro. Não importa muito sobre as cores no momento. Vamos colorir mais tarde. Então, vamos fazer uma espécie de bege claro no começo. Eu só vou trancar isso só para mantê-lo em um só lugar, indo para o comando. Agora podemos fazer um gráfico. Então, arraste nossos motivos para dentro. Esses motivos de algas marinhas estão um pouco fora de escala no momento. Mas eu me lembro quando eu estava coletando essas algas marinhas que todas elas tinham tamanhos bem diferentes. Então, eu quero apenas torná-los do tamanho que eu me lembro deles sendo. Alguns dos um pouco mais longos, esses com um pouco mais. E assim, com isso, vou apenas segurar Shift e arrastar o canto da caixa de seleção para torná-los um pouco maiores. E isso já parece muito melhor. Esses eram muito pequenos, então vou fazer isso um pouco menor. Acho que são bem grandes. Então, vamos deixar isso um pouco mais variado. Esses dois, na verdade, são do mesmo desenho. Isso também foi muito grande, na verdade. Isso já parece um pouco mais variado para criar seu padrão natural inspirado na natureza. É muito importante ter essa variedade. Caso contrário, parece um pouco repetitivo demais, especialmente quando está na forma de repetição. Agora vou começar a arrastar alguns desses ícones. E eu vou segurar. Basta trazer isso para a frente. Vou manter pressionada a opção enquanto os arrasto, o que só os deixaremos quadris. Agora eu quero que tudo isso esteja na frente, então, na verdade, vou selecionar todos eles. Clique com o botão direito, vá para Organizar e trazer para a frente. E significa apenas que está à frente da prancheta, da opção de tela, arraste para trazer isso. E no momento eu vou colocá-los quase ao acaso no quadro de arte aqui. Vamos apenas tirá-los do caminho que define o caminho mais também. Assim que você colocar alguns na prancheta, só queremos repeti-los de cima para baixo que saibamos onde estão as sobreposições e como podemos começar a preencher nosso design. Então eu vou fazer isso. Sim, porque eu talvez seja um pouco menor. Mas vamos experimentá-los, pois eles selecionarão tudo em primeira instância que está saindo do topo da sua prancheta. E clique com o botão direito em Transformar. Mova-se, transforme e mova-se. Queremos que a posição horizontal seja 0 e a vertical seja 1250, que é a queda, a distância da nossa prancheta. E a distância selecionará a mesma coisa. Você pode clicar em Visualizar para vê-lo. E queremos clicar em copiar para fazer algumas cópias legais penduradas lá embaixo. Você pode ver que já está se sobrepondo aos meus outros motivos. Eu só vou tirar isso do caminho. Então, novamente, você deseja selecionar tudo de um lado. E, na verdade, ele pode mover esse slide e selecionar tudo que estiver pendurado na lateral. E novamente, clique com o botão direito do mouse em Transformar E então horizontal desta vez é que estamos indo horizontalmente. Você quer que tenha a largura 500 milímetros e 0 na vertical. E, novamente, copie. Você pode ver novamente, temos um pouco de sobreposição aqui. E, na verdade, vou deletar isso por enquanto. Você pode começar a ver sobreposição um pouquinho lá, caso em que vou mover os dois. Depois de obter esse tipo de precisão matemática, você precisa mover o mesmo motivo na parte superior e inferior exatamente da mesma maneira para que ele se repita corretamente. Então, vou selecionar os dois e usar as ferramentas de seta para subir e descer. E, na verdade, vamos fazer a mesma coisa com este. Basta clicar na seta para dar um pouco mais de espaço. Está parecendo melhor. E então podemos começar a preencher um pouco. Você caiu até o fim. Na verdade, eu quero aquele pacote. Vou fazer outra prancheta e brincar com um design um pouco diferente. Então, vamos para Configuração do documento, Editar pranchetas e, em seguida, esta nova prancheta. Agora você pode selecioná-lo. Isso move a arte de cópia de barra com uma prancheta que você pode desmarcar. E então ele apenas moveria a variável por si só, o que é muito mais fácil. Está bem? Tudo bem, então novamente, vamos mover essa sobreposição para o fundo. 0 cópia horizontal, vertical de um a cinco. E temos esse sobreposto para se mover horizontalmente. Então, novamente, horizontal, seriam cinco milímetros. É muito vertical. E depois copie. Agora eu posso fazer isso sem aquelas peças mais longas e focar apenas nesses tipos de peças menores e mais grossas. Bem, na verdade, talvez torná-los um pouco menores também. Vamos arrastar tudo até lá por enquanto. Vamos ver como isso funciona. E, novamente, quero equilibrar essas formas mais claras e mais claras com as mais grossas um pouco mais escuras. Você também pode refletir ou girar formas. Refletir isso verticalmente. Para dar os designs e outros interesses. Faça com que pareça um pouco mais natural. E, novamente, vamos passar esse movimento para cinco. Copie e veja como isso funciona. Por outro lado, Transform Move. Agora, se você estiver indo para trás, da direita para a esquerda, você pode fazer menos 500 em vez de passar de 5000 verticais. E, novamente, copie. Eu tenho um pouco de conflito aqui. Você pode fazer isso um pouco menor. Mike acabou de deletar isso por enquanto. Ela pode colocar e mover empresa horizontal 100. Certo? Agora podemos brincar com a seção intermediária. Estou achando isso um pouco reto demais, então eu quero curvar um pouco. Vou usar o efeito da ferramenta warp. Dobra. Está bem. Agora vamos ver. Banda de rock, quero que dobre. Vertical. Não foi muita distorção. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Talvez bandeira, isso é melhor. Isso é muito melhor e só dá um pouco de movimento. Basta baixar um pouco e clicar. OK. Agora você pode ver que você tem a camada do original ou o tipo de contorno de onde o original estava. E eu só queria expandir isso para expandir os pais para torná-lo meio achatado. E mais uma vez, vamos colocar isso no meio. Basta tirar essas partes do caminho por enquanto. Novamente, ainda não é bem o que estou procurando. Expanda Aparência novamente. Então diminua um pouco isso. Agora isso envolve a outra forma um pouco melhor. Na verdade, pode ter algumas de cabeça para baixo. Porque, como vimos por aí, eles meio que flutuam por aí e de várias maneiras diferentes. Talvez um pouco para os lados. Eu acho que isso gosta de OD. Eu só queria trazer isso um pouco. Selecione os dois. E, novamente, use as ferramentas de seta. Acho que esse pequeno ponto final é um pouco direcional demais, então vou usar a borracha. E apenas apague esta seção. E clique aqui. E eu só quero usar uma ferramenta suave. Estou apenas suavizando essa pequena borda, mas na verdade, eu posso até selecionar alguns bits extras para parecer que está flutuando um pouco mais. Acho que vai ser melhor. Então, novamente, vou usar a ferramenta borracha e selecionar algumas pequenas seções desse clique duplo e Control X para cortá-lo. Cole aqui. Só quero movê-lo. Parece um pouco mais. Natural. Ok, agora eu quero que essas duas formas sejam uma. Desagrupe do original. Então, vou selecionar essas duas formas e, em seguida, ir para a ferramenta Pathfinder aqui e clicar nesta, Unite. E como você pode ver, isso faz com que seja uma forma completa. Acho que parece um pouco melhor. Você também pode usar isso para trazer pequenos elementos desses diferentes motivos que você projetou e apenas cortar e trocar pedaços. Então, eu posso cortar isso novamente com a ferramenta de borracha e apenas trazer alguns desses diferentes ramos separados. Exclua o bit para que você não precise, eu só vou suavizar a parte inferior. Esses pequenos galhos. Faça com que pareça um pouco mais natural. Um. Não é uma bomba. Então eles estão realmente lá em forma. E vamos derrubar isso. Novamente. Na natureza, você tem todas essas pequenas formas diferentes flutuando sobre fazer suas próprias coisas. Acho que posso virar isso. Refletir. Ele se encaixa um pouco mais. Ele testará novamente a maneira de iluminação. E, novamente, queremos repetir isso do outro lado. Então, vamos para Transformar e Mover menos 500 e 0. Copie um pouco também. Isso já está parecendo muito mais CBD, que é o que eu queria. Vamos mover essas outras pequenas formas de forma que você vai fazer algumas cópias. Então, temos, novamente, pontos de referência para o shopping. Eu quero selecionar alguns deste. Esses, especialmente quando eu estava coletando, você pode ver como eles eram lindos na água. E realmente em terra que você não podia, você não podia realmente ver como eles eram incríveis. Então, novamente, vou duplicar isso, mantendo pressionada a tecla Option. E então basta usar a ferramenta de borracha para custar, custar algumas pequenas seções com frequência. Novamente, desagrupe e alise a parte inferior desses pedaços. Quadris, lisos. Esse é seu próprio pedacinho. Isso já está muito melhor. Também é uma boa maneira de misturar as espessuras das linhas em seu padrão e, em seguida, dar a ele um pouco mais de interesse visual. Sim, isso já está muito melhor. Faz parecer que você está flutuando no fundo do mar um pouco mais, que é exatamente o que eu queria. OK. Vamos tirar um pouco dessa peça também, porque isso é muito grosso. Mais uma vez, vá para a borracha. Se, como com esse padrão, você tem muitos pontos de ancoragem. Você pode ir ao Comando H para ocultar esses pontos de ancoragem, que lhe dá um visual um pouco mais fácil de observar quando você está cortando pedaços com frequência. Então, vamos pegar essa parte. E o que mais? Scrub, Control X, Control Paste. E seria bom pegar um com três. Eu acho que esse é muito bom. Mais uma vez, vou suavizar o fundo. Você pode fazer o Comando H para trazer pontos de ancoragem de volta. Como você pode ver o que está fazendo um pouco mais. Ei Mel, um pouco menor. Algumas coisas sobre alguns desses também. Mas ainda não é muito bom. Eu acho que eles parecem bem. OK. Não preenche bem a posição correta. Isso faz com que seja um pouco pequeno , parece um pouco ensinado no Keystone. E, novamente, transforme-o. Mova-o para o fundo, saia. Então, há um horizontal de um a cinco e clique em Copiar. E quando está na parte inferior, podemos ver que está apenas tocando a parte inferior disso. Eu realmente deveria querer? Então, eu posso apenas diminuir um pouco. Então eu posso apagar um pouco de gordura para que não fique tão perto. Novamente, alise um pouco. Um pouco menos. Assista agora. OK. OK. Então, essa construção era para ser um pouco mais interessante. entrega é cortar um pouco deste porque é muito bom. De D. Como não deveríamos ter conseguido nenhum desses e ainda, apenas trazer alguns pedacinhos disso. Novamente, vamos esconder esses pontos de ancoragem. Existe um lugar para onde eu possa ir? Talvez isso se reflita. Ok, como eu disse, um pouco mais. Interesses diferentes. Eu acho, e eu quero distorcer os pais não expandidos. Na verdade, vou substituir. Então eu acho que isso flui um pouco melhor. Vamos mover isso para mais de 100. Há raiz quadrada vertical e cópia disso por enquanto. E eu quero trazer essa peça de volta por enquanto. Meu palpite, eu só uso essas peças separadas. Acho que prefiro que toda a peça esteja lá. Pegue outro pedaço de cabelo. OK. Isso já está parecendo um pouco mais com df dy, que é cinza. Acho que agora é uma boa hora para ver como isso se parece com um padrão de repetição. Então, vou mostrar esse processo e então podemos começar a colori-los. Vamos desbloquear o plano de fundo e eu vou comandar a cópia. E eu quero colar de volta. E eu quero deixar isso completamente claro. Então, clico na caixa Limpar sem preenchimento aqui. Em seguida, vou arrastar todo o padrão e arrastar todo o lote para o painel de amostras. Agora vou desenhar um quadrado para testá-lo. E você pode ver que ele aparece como uma repetição. O que está parecendo bem divertido? Então isso é apenas uma transformação e escala. O padrão em si para ver como ele se parece como uma repetição em uma escala diferente. Como 60%. Vamos tentar 50. Está bem? Eu acho que está parecendo muito bom. 12. Paletas de cores no Adobe Illustrator: Agora que definimos nossa estrutura básica para nosso padrão, podemos começar a trazer um pouco de cor. Vamos voltar ao Procreate, para pegar nossas paletas de cores e soltá-las no Illustrator. Eu tenho procreate abre aqui e nossas paletas de cores. E eu vou selecionar alguns dos meus favoritos. É cinza e vá para Compartilhar JPEG e exporte-os diretamente para o meu laptop. Então, vamos copiar e colar e salvá-los em uma nova pasta. Scotia, paletas de cores de algas marinhas. E, novamente, vou selecionar todos eles e arrastá-los e soltá-los diretamente no Illustrator. Então você pode vê-los aparecer aqui. E eu vou incorporar todos eles. E isso significa apenas que eles são mantidos diretamente no Illustrator, o que é útil. OK. Agora eu já tenho um favorito claro, que é este, onde as cores foram realmente tiradas das imagens da alga marinha que eu desenhei no meu design. Acho que vai ser muito bom de usar. Também são cores que eu já tenho no meu banheiro. Então eu acho que ficaria muito bem com o local onde ele será instalado. Você pode querer olhar para a sua área de estar onde quer que você queira instalar seu papel de parede, se você for imprimi-lo e selecionar algumas cores dessa área também, que podem formar uma cor muito legal paleta. Certo? Então, vamos ampliar isso e usar a ferramenta seletor de cores. O conta-gotas, que é i, é um atalho. E selecione esse e vá para amostras. Agora, sobre amostra, aquele e continue com isso. Aquele. Aquele. Aquele. O último. É importante observar que, se você for imprimir com papel de parede ou qualquer tipo de empresa de impressão sob demanda, verifique as diretrizes de impressão antes de começar a projetar. Isso será muito importante apenas para definir seu espaço de cores, e esse espaço de cores é um RGB. Então, acabei de redefinir isso como RGB. E conforme você escolhe suas cores, você quer selecioná-las como globais, o que também significa que elas estão disponíveis em diferentes tipos de formatos. Então, vou apenas mostrar o modo de cor do documento de configuração de cores e você só quer verificar se está em RGB para impressão de papel de parede. Certo? Então, agora temos nossa seleção de cores, e eu só quero selecionar todas as novas e clicar nela para criar uma pasta. E vou chamá-los de algas marinhas. Agora temos uma pasta muito boa pronta com nossas cores nela. Na verdade, eu vou, vamos apenas selecionar esses. Eu só vou colocar uma outra camada por enquanto. Adicione outra camada atrás dela. E nós apenas trancamos isso e eu não preciso ver por enquanto. Tudo bem. OK. Só vou duplicar todo o padrão. Agora temos toda essa outra configuração e podemos começar a colorir. Então, eu vou começar a brincar com isso. E, na verdade, os planos de fundo são muito parecidos, meio bege. Então, vamos começar com isso como pano de fundo. Lembre-se, depois de criar seu padrão, você precisa colorir os mesmos motivos, a mesma cor, então os que sobrepõem precisam ter a mesma cor. Vamos selecionar os dois e, na verdade, vou agrupá-los à medida que faço isso, para que possamos clicar neles um pouco mais facilmente. Então, vamos começar a brincar e ver como fica. Então, vamos arrastar isso para amostras e ver como é. Em vez disso. Uau, ok. Então, eu realmente quero que essas cores pareçam um pouco menos extremas e, na verdade , sejam um pouco mais tonais. Então, eu vou selecionar essa coisa toda. Na verdade, vamos apenas dimensionar o padrão para ser backup para cem por cento. Duzentos. OK. OK. Então, vamos para a ferramenta de recolorir arte da gama de cores. E podemos ver que já temos todas as paletas de algas marinhas selecionadas aqui. Assim, podemos recolorir aleatoriamente usando todas as cores. Na verdade, o fundo escuro é muito bom. Eu sou como clicar em Ok, e clicar em faca. Esse fundo escuro já está parecendo um pouco mais interessante, eu acho. Então, talvez possamos usar isso como inspiração. Vou duplicar isso e diminuir um pouco como referência para as cores. Agora vamos ver. Uma boa ferramenta é reduzir a quantidade de cores. Então eu vou descer para dois. Como você pode ver, ele apenas cria esses padrões tonais realmente adoráveis usando sua paleta de cores como ponto de partida. Mas já está parecendo muito melhor, eu acho. Até mesmo descer para um que ela, os tons são um pouco parecidos demais. Então, eu vou cancelar isso. E recolorir. Recolora este com um fundo escuro para que possamos arrastá-lo para fora do painel de amostras. E eu só quero selecionar as cores rosa mais escuras. Vou selecionar a mesma cor de preenchimento. E vamos apenas selecionar o rosa. Isso já está parecendo muito melhor. Acho que sim. Vamos garantir que todas as nossas amostras de padrões, IPS, tenham uma prancheta. Veja que tal x é bem rosa. Novamente, isso é re-colorir, que vai até alguns tons. Vamos para três cores. Verde é muito bom. Eu penso novamente, ainda é um pouco ousado demais , eu quero um pouco mais, então vamos começar a um. Isso foi muito bom. Muito parecido com aquele cachorro verde. Então, vamos clicar em Ok por enquanto e dar uma olhada nisso. Um verde escuro. Foi muito legal. Acho que sim. usar este como base para adicionar algumas texturas. Agora, agora que temos esse tipo de base tonal e a estrutura dos passageiros lá. Vou criar um novo documento e adicionar algumas texturas. 13. Como adicionar texturas no Adobe Illustrator: Ok, agora estamos trabalhando neste único documento e vamos adicionar algumas texturas. Então, para começar, vamos selecionar um dos nossos ícones e adicionar algumas texturas para sobrepor sobre ele. Parece que daqui a pouco. E vamos fazer com que essa textura seja um pouco menor. Então, temos esse ícone aqui. E eu gostaria apenas de adicionar algumas texturas diferentes. Vamos experimentar esses ondulados. Novamente. Basta selecionar todos eles e ir para Arrange, Bring to Front. Em seguida, pressione Opção para baixo e arraste sobre alguns desses. E então podemos começar a posicioná-los. E eu quero posicioná-los de forma frouxa. Vamos trancar isso. Então mande para, para trancar isso no lugar. Quero posicioná-los frouxamente nas bordas das folhas. Então, está apenas girando. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas eu vou te mostrar como eu me exercitei. Mas você pode ter suas próprias ideias. Tenho certeza. Olá. Posso salvar isso? Agora eu só quero arrastar e agrupar todas essas texturas em um só lugar. E então eu vou desbloquear o plano de fundo. Na verdade, primeiro, vou selecionar essas texturas. Eu só vou falar com eles. Ele selecionará a cor de fundo mais escura lá. Basta alterar a opacidade para 50 por cento. Então, já nivele essa transparência. Então, essas são mudanças tonais realmente sutis. Fato: talvez eu chegue a 70%. Vou colar a forma da parte de trás. Vou duplicá-lo e colá-lo no lugar na frente. Agora temos um sanduíche da forma original com a textura e a forma duplicada exatamente na mesma posição. E então vou até a ferramenta Pathfinder e seleciono Crop. E você quer garantir que apenas a forma superior e a textura sejam selecionadas e, em seguida, a forma superior recorte a textura. Lá temos um motivo de peça padrão com nossa textura pronta para usar. E você pode ver as texturas projetadas. Então você quer manter tudo isso combinado. Então, vamos agrupá-lo, controlar G a C. Esse ponto de link aqui em cima vai excluir isso. Ok? Então esse agora é um motivo pronto para usar. Então, novamente, vou mover meus motivos que estão prontos para o topo aqui e clicar em Salvar. E, em seguida, percorro o design. Novamente, vou selecionar minhas texturas. Selecione a cor mais escura. Hum, esse T 70%, novamente, o objeto nivela a transparência. E, novamente, desbloqueie o controle traseiro C, edite e cole no lugar na frente. E com isso selecionado, selecione a camada de textura e, em seguida, vá para a ferramenta Pathfinder e clique em Crop. E, novamente, temos um belo padrão com essas texturas internas. Vou selecionar tudo e o Comando G para agrupá-lo. Novamente. Vamos mover isso para cá. Então, essa é, na verdade, uma versão menor desta. Então eu posso usar o mesmo motivo que eu já fiz. Então, vamos passar para este. Bloqueie as texturas de fundo e selecione a cor mais escura. 70%. Você também não precisa alterar a opacidade ou fazer esse processo de nivelamento. Então você pode simplesmente mudar a cor, se quiser. Novamente, vamos copiar isso. Na verdade, podemos nos mudar. Cole no lugar. Em seguida, selecione as duas camadas, pathfinder e depois corte. Basta verificar se tudo está onde você quer que esteja. Está muito bonita. Ok. Desbloqueie-o e agrupe-o. E então tire todo esse motivo do caminho. Ok, vamos fazer isso. Nice. Agora tenho uma seleção de motivos com alguma textura. E eu vou reconstruir meu padrão usando esses. Então, temos a estrutura básica do padrão. Agora. Vou apenas arrastar e soltar por cima. Só para ser, enquanto eu vou. Não é realmente uma ciência exata, mas faz o básico. Ok, então aquele de baixo. E agora, novamente, posso transformar o movimento. E, novamente, você pode ter uma maneira mais rápida de fazer isso, que seja mais precisa. Mas essa é a única maneira que eu sabia fazer isso. Isso já parece muito mais interessante, tem muito mais profundidade. Depois de adicionar texturas aos seus motivos, vamos trazer a amostra inteira de volta ao painel de amostras e ver como ela fica como um padrão repetido. Então, basta selecionar tudo isso arrastá-lo de volta para amostras. Vamos desenhar um belo quadrado de formato grande. Ok? Isso já parece um padrão muito bom muito mais profundidade e interesses do que antes. Vou experimentar algumas cores diferentes para ver como é. 14. Recreação final no Adobe Illustrator: Eu coletei as paletas de cores que trouxemos de nossas fotos, de nossas visitas ao local. Mas eu realmente quero fazer com que isso realmente combine com os objetos do meu banheiro ou da leitura. Na verdade, entrei no meu banheiro e tirei uma foto de um carro muito bonito que tenho lá e alguns dos outros móveis do quarto. Vou usar isso como uma forma de escolher cores para meu padrão final. Essa é a vogal das varas de meados do século que eu realmente amei e que quero usar como inspiração principal para meu padrão e minha paleta de cores. Só vou ampliar aqui e criar uma paleta a partir disso. Vamos desenhar alguns círculos aqui e usar o conta-gotas para escolher a cor. Duplique esse círculo. Escolha a cor novamente. E novamente usando a ferramenta conta-gotas, que é eu escolher cores como esse tipo de cor base neutra. E, na verdade, acho que esse rosa deveria ser um pouco mais brilhante. Então, vou usá-lo a partir disso e depois adicionar outro neutro. Vamos usar uma cor cinza. Então, isso já parece uma paleta de cores bastante coesa para mim. Então eu vou fazer disso um grupo e chamá-lo de banheiro. Agora eu posso usar isso para colorir meu design. Porque temos texturas nesses padrões. Você precisará examinar as próprias texturas e reagrupá-las ou usar os grupos em que elas já possam estar para colori-las. Então, vou pular esse processo e mostrar o que fiz. Se você tiver um grupo complexo, poderá selecionar a mesma cor e preencher. E então, todas as, todas as marcas dessa cor serão selecionadas. Vamos tentar isso de novo. Selecione a mesma cor de preenchimento. Lá vamos nós. E então você pode agrupá-los com Control G e colorir todos eles de uma vez, o que é muito mais fácil. Em vez de fazer isso de novo, vou arrastar o motivo para o outro lado. E usando o mesmo método que usamos para criar o padrão Transform Move, haverá -500 para ir para a esquerda e depois Copiar. Agora, vou repetir isso agora com todos os motivos e obter as cores exatamente como eu quero. Agora, alguns dos meus padrões são transparentes, então acabei de nivelar a transparência deles. Então, as cores ficam muito mais claras. Novamente, vamos selecionar Igual e Cor de Preenchimento e depois agrupá-los. E então podemos colori-los. Ótimo. Portanto, continue colorindo seu padrão exatamente como você deseja. Vou brincar o quanto você quiser até ficar satisfeito com seu design. Vamos testar o padrão arrastando-o para as amostras. Vendo como fica. Vamos escolher uma de nossas amostras existentes. Na verdade, podemos fazer um novo. Faça uma caixa aqui embaixo e teste essa amostra. Isso não está certo. Basta revisitar a parte de trás disso. Vamos apenas garantir que ele esteja colado em preto e seja transparente. Não tenho certeza do porquê. Vou excluir as amostras que eu não preciso mais e mover as amostras anteriores até o fim e duplicá-las. E agora eu posso pegar a amostra que acabei de fazer neste painel colorido. Só quero deixar o fundo branco também. E então eu vou selecionar toda a lei e arrastá-la de volta. Desmarcar essas outras peças é retirado. E essa é a versão com fundo branco. Agora podemos brincar com a ferramenta de recolorir e você pode ampliar a amostra que deseja alterar. Basta verificar se a repetição está funcionando para você. Portanto, certifique-se de que, ao fazer alguma alteração, sempre as atualize para a versão moderna, a versão mais atualizada e exclua as outras. Assim, você pode brincar usando essa roda de cores aleatória e ver quais versões diferentes gostam. Você também pode adicionar cores diferentes a isso. Adicione paletas diferentes. Experimente também algumas paletas que você está experimentando anteriormente. E apenas aproveite. Porque tudo bem, ele fará a nova versão para você. Deixe-me ir. E apenas duplique. Acho que duplicar o original é sempre a maneira mais fácil de fazer isso. Eu só vou tirar esses outros do caminho. E basta duplicar essa versão final. Vou continuar brincando com a ferramenta de paleta de cores. E use esse tipo de cores monótonas para ter apenas um tom. Novamente, dê uma olhada e veja quais variações diferentes podemos desenvolver a partir disso. Então, aí está seu design final em algumas opções de cores diferentes. E na próxima aula, vamos exportar nossos designs e prepará-los para imprimir em papel de parede. 15. Exportação de impressão com o Contrado: Nesta lição, exploraremos nosso bloco em busca de nosso padrão de repetição e o enviaremos para o contralto, onde imprimiremos nosso papel de parede. Vamos começar e acessar o Illustrator para começar. Então, aqui estamos no Illustrator, onde temos nossas diferentes paletas de cores do design final ou prontas para usar. Agora, esse com fundo branco é o que vou usar como meu final. Então, o que queremos fazer é exportar o bloco, que é o que estamos construindo aqui, a amostra real em si. Vou apenas explorar a prancha de arte em si. O que queremos fazer é verificar qual prancheta é, se você quiser, acessando Editar prancheta. E você pode ver o pequeno número no topo. É o quadro de arte 12. O terceiro quadro de arte. Agora vou para Arquivo, Exportar, Exportar Arquivo, Exportar como. E nesta pequena caixa de seleção, Use pranchetas e vá para organizar. E acho que dobrou três, que é o primeiro número lá. Ok, então papel de parede final, azulejo final. E então vamos para o Explore. Queremos manter a resolução alta em 300 ppi e estamos otimizados, devemos apenas aparecer automaticamente. A cor do fundo é transparente porque existe, o fundo já está lá na caixa branca. E então clique em “ Ok, eu deveria ir. É uma prancha bem grande, então pode demorar um pouco. Agora vamos verificar se isso saiu corretamente. Aí está. Isso é o que acabamos de fazer. Ok, então agora isso é exportado para nossos arquivos. Vamos rotular isso. Vou colocar isso como uma etiqueta roxa para saber qual é. No entanto, vamos passar para o controle e podemos fazer o upload do nosso design para lá. Então isso é um contrato. É contralto dot code no Reino Unido. Existem sites de impressão sob demanda onde você pode imprimir tecidos, papéis de parede e produtos. Você pode navegar pela coleção de artistas deles se quiser imprimir de outros artistas ou criar a sua própria. Você pode criar isso como um produto único. Ou você pode realmente abrir sua própria loja e vender pela contralto também. Então, por enquanto, vamos criar o seu próprio e estamos fazendo papel de parede. Então, está no menu suspenso da página inicial personalizada, onde está aqui. Vamos criar papel de parede. Então você pode ver aqui que há modelos de como isso pode parecer. E o preço está com desconto no momento, então é de apenas oito libras. Então, Control D, estamos sediados em Londres e eles também fazem toda a fabricação em Londres, é por isso que eu os escolho, pois realmente aprecio suas credenciais de sustentabilidade. Mas você pode dar uma olhada e encontrar um serviço de impressão sob demanda perto de você. Mas eles também fazem remessas internacionais. Então, eles são sim, utilizáveis em todo o mundo. Então, vamos à impressão em papel desse cliente. E você pode ter essas diferentes opções de tipo de papel, autoadesivo padrão ou premium. Como eu disse anteriormente, se você estiver alugando, você pode usar um autoadesivo , uma videira ou papel de parede. Então, vamos começar o design com esse botão aqui. E estamos fazendo um padrão de repetição. Então, vamos fazer o upload do bloco. Mas você também pode fazer uma única imagem se quiser fazer uma variedade, variação em seu design. Vamos começar o design. Portanto, ele tem apenas um Dropbox simples onde você pode fazer o upload do design. Vamos encontrar o título da etiqueta roxa e clicar em Abrir. E ele começará a ser carregado. Lá vamos nós. Então você já pode ver na maquete que foi carregada muito bem e está pronta para ser usada. É o padrão básico de repetição, que significa que a cauda está se repetindo horizontal e verticalmente, foi para isso que a projetamos. Você pode alterar a escala aqui. Duas variedades da proporção do ladrilho. E você também pode verificar esses modelos maiores para ver como ficaria em uma sala com uma porta. Para escala. Há algumas opções diferentes. Aí está Dê uma olhada. Ela é muito, muito útil para ver como isso pode surgir. Então, meu, meu banheiro, como eu disse, tem azulejos até a metade. E eu queria que esse papel de parede a mesma escala das algas marinhas que eu estava desenhando. Então, é realmente em grande escala. Eu vou usar esse tamanho que tem 62 cm. E eu vou escolher um papel de parede padrão, que é de 120 GSM. Portanto, é uma espessura bastante leve. Mas também é colar o papel. Portanto, você precisará pegar uma mesa e colar o papel ao instalá-los. E depois há uma calculadora aqui que você pode usar para descobrir o quanto precisará. Então, podemos clicar nele e você pode basicamente colocar as dimensões da seção da sua parede. A largura desta seção é cerca de 2 m e a altura é de uma a cinco. Então você pode ver o quanto recomendaria apenas uma função. E, na verdade, se eu quisesse fazer a sala inteira, seria cerca de 500 metros, desculpe , 500 cm, 5 m. Seria para rolos de três metros. Então, ele calcula exatamente o que você precisa para aplicar as alterações. E então ele soma as funções e dá um título aqui. Porque vou colocar papel de parede na parte final do meu banheiro, que tem uma grande janela no meio. Eu sei que a entrega que eu preciso realmente terá uma grande seção de custos. Portanto, não será tão grande quanto as áreas de superfície. Eu coloquei a calculadora. Eu descobri que vou precisar rolos de 25 metros de 62 por 5 m de comprimento, 60 cm por 5 m. Ok, então isso chega a 99 libras e eu vou continuar com o carrinho. Você também pode salvar o design e voltar a ele mais tarde, se preferir. E você pode editá-lo e alterá-lo quanto quiser antes de pressionar o pedido. Depois de clicar em. Em seguida, você será direcionado para uma pequena tela onde você poderá adicionar outros produtos, se quiser, e ver o que mais está em oferta. E eles até têm uma pequena maquete de alguns deles. Mas não vou acrescentar mais nada por enquanto, por mais tentador que seja. Então é nisso que tudo aconteceu. Você ganha um desconto no atacado. Então, isso é um total de 85, 35. E então eu vou dar uma olhada, ok. Também quero mostrar rapidamente como você pode vender o seu próprio por meio do controle. Então, há uma pequena guia aqui onde você pode começar a vender. E eles fazem entregas diretas por atacado, vendem sua arte, todo tipo de coisas diferentes. E eu vou vender a sua própria e depois criar uma loja. E ele mostra um pequeno vídeo e então você pode começar a vender aqui. Eu já passei por isso e montei minha própria lojinha, que está aqui. E ele conduz você por um processo passo a passo para enviar sua foto de perfil, seu cabeçalho e adicionar uma pequena biografia sobre você. E então você pode começar a criar suas coleções e produtos. Eu adicionei meu design de algas marinhas britânicas aqui. Então, se desejar, você pode encomendá-lo você mesmo. Mas, por favor, faça ou faça o seu e faça o upload do seu. E se você configurar uma foto com controle, Oh, eu adoraria ver e dar uma olhada em seus produtos. Então, por favor, envie um link na galeria do projeto a partir da página da minha conta. Vou usar o menu à esquerda para minhas lojas. E então você pode ver o backend da minha loja aqui. E vou apenas mostrar o processo para projetar o produto a partir desse fim. Então você pode clicar em Design de produto e vamos adicionar um novo produto. Vamos adicionar mais papel de parede. Repita papel de parede padrão E, novamente, é exatamente o mesmo processo que fizemos para fazer o pedido. Então você pode simplesmente fazer o upload da sua imagem aqui. Vou escolher uma das outras paletas de cores. Então esse é o quadro de arte nove. Então, vamos para Exportar arquivo, Exportar como. Novamente, use pranchas de arte e a gama é nove, e é papel de parede, rosa. Agora, na verdade, vou rotular isso com o nome de algas marinhas britânicas. Papel rosa. Ok? E eu vou fazer disso um JPEG. Clique em Exportar. Portanto, queremos que a linha de base RGB seja otimizada, de alta resolução e otimizada. E, em seguida, clique em OK. E isso deve exportá-lo. Aí está, apareceu em nosso localizador. Então, vamos abrir isso. E, novamente, ele será carregado. Novamente, mostre a pré-visualização e o gerador de maquetes. Ela está muito bonita , na verdade, eu amo o tom monótono. muito bom ver isso em outras cores. Ok? Então, novamente, vamos tornar este um pouco menor. Acho que ainda gosto dos 50. Em seguida, clique em Adicionar para parar. Em seguida, ele leva você para a página onde você pode adicionar os detalhes e a descrição do produto. Então, vou escrever o nome da série Bert British e rosa. E depois uma pequena descrição. Ok? Você também pode adicionar tags. Você pode editar o preço. Então, vou aumentar um pouco isso porque quero que seja um papel de parede premium. Eu vou colocar até 20 libras. Ok. E isso é bom. Ok. Você pode ver isso em outras maquetes, se quiser. Em seguida, salve as alterações. E deve aprová-lo e prepará-lo. Depois que um produto é carregado, você pode ir para Exibir loja. E então você verá os dois designs ou terá muitos deles prontos para compra na loja. Vou fazer isso com mais algumas cores e deixar todas prontas para serem impressas. E também será encomendado por outras pessoas. Então, vamos fazer isso. Estou apenas enviando as outras variações de cores no design das algas marinhas. Este é o verde do outro. Novamente, é muito bom ver. Vamos pegar a balança e depois adicioná-la à loja. Só algas marinhas. Em verde. Você pode continuar enviando quantos produtos quiser. E quando estiver pronto, você pode solicitar seu papel de parede É uma boa ideia pedir uma amostra do seu papel de parede para verificar a espessura e a qualidade do papel antes de enviar seu pedido principal. Eu tenho minha amostra aqui. Então, vamos desembrulhá-lo e dar uma olhada. Aqui está. Minha amostra. Então eu escolhi o papel de parede padrão e isso já é muito bom. Vamos conferir. Tudo bem, aqui está. Estou tão emocionado. Eu acho que isso parece muito lindo. É ótimo. É muito suave, as resoluções são boas, muito detalhadas. E você pode realmente ver as texturas das marcas de tinta que desenhamos juntas, o que eu adoro. É muito bom poder ver a escala também. Esse é o tamanho certo para a alga marinha que eu queria que fosse quase real. Então, sim, estou muito, muito feliz com isso. Agora que entendi isso, estou feliz em prosseguir com meu pedido principal e vamos esperar que as funções principais cheguem. Mal posso esperar. Depois de obter sua amostra de papel de parede ou estiver confiante em seu design, você pode clicar em Pedir. Na próxima lição, quando o papel de parede chegar, mostrarei um processo passo a passo para realmente instalá-lo em nossas casas. Mal posso esperar para ver seus designs ganharem vida em papel de parede e realmente instalá-los em nossas casas para realmente mudar a aparência de nossos espaços. Nos vemos na próxima lição. 16. Instalando seu papel de parede: Estamos prontos para instalar no papel de parede. Nesta lição, mostrarei um guia passo a passo para realmente pendurar o papel de parede em todas as casas. Vamos começar e eu vou te mostrar o que fazer. Eu coloquei listas de materiais na descrição do projeto, então vá e dê uma olhada lá para obter a lista de verificação e pronto para começar. Todos os materiais incluem níveis díspares, tipo de medição de esponja, faca Stanley, papel de parede, adesivos e pincéis e rolos de papel de parede. Você precisará compensar o ritmo e calcular as quantidades com base nas instruções do pacote. Mexa para obter uma consistência bastante espessa e, em seguida, você está pronto para começar a colar. Contralto, tenha esse pequeno código QR útil nos rolos de papel de parede quando eles chegarem. Assim, você pode digitalizar isso e encontrar instruções passo a passo como um PDF para ajudá-lo. Primeiro, meça sua parede e meça seu papel e deixe dez centímetros na parte superior e inferior dessa medida. E depois copie a primeira linha. Certifique-se de que suas paredes estejam realmente preparadas. Minhas paredes são brancas e nobres , então elas estão prontas para ir, mas ainda assim dão elas uma pequena esponja com uma esponja levemente umedecida. E apenas certifique-se de que todas as unhas ou pequenos orifícios estejam preenchidos e preenchidos com polietileno e completamente secos antes de começar. Quando estiver pronto, coloque os rolos de um lado para continuar medindo e cortando seções. Agora estamos prontos para começar a colar. Portanto, use seu pincel de colagem de papel de parede e uma mesa de papel de parede. Qualquer mesa. Fácil de adicionar bordas. Assim, você pode alinhá-lo pagará pelas tiras com a borda da mesa à medida que as colar. E então você está pronto para garantir que o papel de parede esteja com fome. Acho que é uma borda reta. Como você pode ver, eu tenho peças como uma borda reta aqui, mas eu as verifiquei duas vezes com o nível de bolha se elas estão completamente retas. Se você ainda não tiver uma borda reta em seu quarto, certifique-se de medir uma. Faça o mercado com o nível de bolha e apenas marque uma linha reta de cima para baixo da sala. E use isso como guia para o primeiro pendurar o papel de parede. Cole o segundo, certo? E você pode dobrar a parte inferior à medida que avança. Este é um pouco mais complicado porque está ficando arredondado. Então, eu apenas cortei um pouco na parte superior. E então eu usei essa ferramenta de corte para aparar ao longo das bordas superiores. E apenas certifique-se de que está bom e arrumado ao dar a volta. Você se inscreve de forma contínua à medida que avança, apenas para ter certeza de que eles realmente precisam se juntar. Se você tiver um subjacente como esse, pense em como você gostaria que o design se dobrasse. Se você gostaria que ele voltasse direto para a borda de uma moldura de janela, por exemplo, ou se você gostaria que ele ficasse em movimento. Quaisquer pedaços extras como esse. Estou pendurado, gancho e corto uma forma de cruz ao redor dele. E então você pode meio que empurrar o fixo ou através e depois reconectá-lo mais tarde. Coisas de novo. Você pode dobrar o fundo conforme você vai para o meio que eu estou apenas cortando. Enquanto eu vou. Estou cortando o excesso, apenas dando uma volta nesses cantos. Agora, porque eu tenho essa bola em excesso e queria que todos os meus padrões estivessem apenas nesse foco, o final do meu banheiro ao redor da janela. Na verdade, cortei uma espécie de linha vacilante em torno do design. Você pode ver na borda direita aqui. Então, isso significa apenas que o design em si meio que flutua para o resto do mundo. Eu recortei diferentes pedaços de algas marinhas do design e colei em pedaços separados para parecer que estão se quebrando um pouco. Agora, de repente, eles são realmente recomendados se você tiver um fundo branco para o seu design e ele estiver indo para uma parede branca. Caso contrário, você verá a borda em segundo plano. Mas fique à vontade para brincar e usá-lo como uma espécie de colagem porque é muito divertido ser um pouco mais experimental porque é seu próprio design. Você pode fazer o que quiser com isso. E o design está finalizado. E eu reparei o quarto. Estou muito satisfeito com a resposta às plantas que tenho na sala, à vegetação e como ela se reflete nas janelas para parecer que tem escalas diferentes. Você pode ver que eu consegui ir em lugares até o teto. E depois vai com as cores dos vars que eu tenho seletor de cores e da porta e outras coisas que eu já pintei no banheiro. Estou muito, muito satisfeito com esse processo de design. Isso é exatamente o que eu queria e espero que você tenha gostado de assistir. Foi uma verdadeira alegria criar este design de papel de parede com você. Espero que você tenha gostado da aula também. E eu realmente estou ansioso para ver seus projetos na galeria do projeto. Por favor, carregue seus esboços iniciais, seu quadro de humor, quaisquer marcas de tinta que você tenha feito também. Se você gostaria de compartilhar essas mãos, seus designs iniciais. Eu adoraria ver um link para sua oficina de controle, se você tiver configurado uma. E seria muito, muito bom se você pudesse compartilhar qualquer trabalho em andamento e também em falta, me dar feedback e conselhos ao longo do caminho. 17. Muito bem, e valeu!: Muito obrigado por se juntar mim nesta jornada criativa para criar uma impressão e pendurar seu próprio papel de parede. Espero que você tenha achado isso tão agradável quanto eu tenho que ir do desenho analógico para estar na natureza, fazendo marcas e texturas com tinta, desenhando em Procreate e, finalmente, construindo um padrão repetido e imprimindo-o através do próprio controlado. Esta casa tem sido muito divertida de fazer, e eu realmente espero que você tenha aproveitado tanto quanto eu. Obrigado novamente por se juntar a mim nesta jornada criativa e deixe um comentário e me diga o que você acha do custo. Seria muito apreciado. Confira minhas outras aulas também. Se você adora ver seus padrões ganharem vida no tecido, nas cadeiras e em todo tipo de coisas diferentes. Venha e se envolva nas outras aulas. Obrigado mais uma vez. Em breve.