Teoria musical para músicos eletrônicos 5: estrutura

1. 1 introdução Emusic5: Oi, todo mundo. Bem-vindo à teoria musical para músicos eletrônicos, parte cinco Nesta aula, vamos nos concentrar na estrutura. Agora, a estrutura também pode ser considerada a cura definitiva para o bloqueio do escritor. Tenho ouvido muitos estudantes dizerem que estou trabalhando em uma faixa, estou preso e não consigo terminar uma faixa ou não consigo criar outra seção. Não consigo descobrir o que fazer a seguir. É isso que esta aula abordará em todas essas questões. Vou analisar algumas músicas. Vamos ver quando estivermos aqui em uma música, o que vem a seguir. Então, não vamos olhar muito para a harmonia, embora a harmonia, os acordes e outras coisas desempenhem um papel nisso, porque temos que decidir o que fazer com nossa harmonia, e essa é uma opção que podemos considerar é como mudar nossa harmonia Mas também tem a ver com textura estilo e até mesmo com a batida. Há todos os tipos de elementos nisso. Então, o que vou fazer é explicar como pensamos sobre forma e estrutura. Resumindo, vou contar meus truques para criar um plano e depois seguir esse plano ou, decididamente, não seguir esse plano e ir a e ir Ambas são boas opções. Tudo isso é um elemento da teoria musical. Forma e estrutura são algo que você sempre estuda em teoria musical, seja teoria musical tradicional ou não. Então, essa é uma espécie de lata de minhocas totalmente nova, mas eu a adaptei para esse formato de teoria musical para produtores de música eletrônica. E eu acho que isso realmente vai ajudar todos vocês que estão tendo problemas para terminar uma faixa, criar novas faixas. E mesmo que você não seja uma daquelas pessoas que tendo problemas para inventar coisas, essa é uma ótima aula para examinar como você está fazendo faixas e como outras pessoas fazem faixas, para que você possa obter um determinado som que está procurando. Então, dito isso, por favor, entre. Vamos começar. Formulários que as pessoas usam há centenas de anos. Alguns desses são os tipos mais básicos de formulários. Alguns deles são um pouco mais complicados. Mas o que eu realmente gosto neles é que há uma razão pela qual eles existem há centenas de anos. Tipo, eles funcionam. E isso não importa, o gênero não importa. Tipo, sim, Mozart usou essa mesma forma em sua peça ou, você sabe, em uma sinfonia ou algo parecido Mas você pode usá-lo em uma faixa de techno e vai funcionar Tipo, é assim que os humanos gostam de ouvir coisas. Eles gostam de ouvir coisas em certos padrões, certo? Gostamos de ouvir alguma coisa, e então OK, a próxima coisa, o próximo tipo de parâmetro que eu examinaria é a densidade. E outra forma de pensar sobre isso é a textura. Então, com densidade, o que quero dizer é o quanto isso está acontecendo. Imagine essa forma de onda. Essa forma de onda é bonita e espessa Posso diluí-lo sem afetá-los? Até agora, nesta aula, falamos sobre forma e estrutura, pois elas se aplicam a toda a faixa. Agora, quero ampliar um pouco e falar sobre forma e estrutura no um pouco e falar sobre forma e que se refere a uma melodia. Agora, 2. 2 ferramentas: Tudo bem. Parte cinco, vamos lá. Ferramentas que você precisará. Então, nesta aula, você vai querer algum tipo de DA. Não importa qual. Eu vou usar o Ableton, mas, na verdade, você pode usar o que quiser Totalmente não importa. Essa aula será um pouco diferente das outras aulas desta série, pois não vamos gastar muito tempo em harmonia. Vamos dedicar mais tempo à forma e à estrutura. Isso é algo que eu ouvi de muitas pessoas nas perguntas e respostas que elas realmente querem que eu aborde Então, não passaremos muito tempo na grade Mi como nas outras classes desta série, embora um pouco. No entanto, veremos algumas formas de onda. Portanto, ter um programa instalado e funcionando seria uma boa ideia. Além disso, talvez você queira usar um pouco de audácia nesta aula. Acho que vou usar um pouco de audácia É como se um programa gratuito olhasse para uma grande forma de onda. Na verdade, não preciso disso, mas esse é o programa que vou usar um pouco apenas para observar algumas formas de onda Caso contrário, acho que é isso. Você deve estar pronto para usar as ferramentas que você já tem. Ok, vamos pular para outra seção e vamos falar um pouco sobre como usar essa classe. 3. 3 ComoUsarThisClass: Ok, o que eu quero que você faça nesta aula, enquanto aprende enquanto aprende essas técnicas sobre as quais vou falar , é pensar em como aplicá-las à sua própria música. Essa é a coisa mais importante. Então, vamos fazer uma boa quantidade de análises nesta aula, mas será análise estrutural , não análise harmônica A análise estrutural é, na verdade, muito mais fácil e você pode fazer isso de ouvido bem rápido. Então, quando eu faço projetos de análise, quando eu olho para uma faixa e digo: Aqui está a estrutura, o que eu quero que você seja capaz de fazer não é não precisar memorizar a estrutura das faixas Isso não é importante. O importante é que você memorize como encontrar a estrutura das faixas para poder ouvir qualquer faixa e dizer: Eu realmente amo a maneira como elas vão desta seção para esta seção O que eles fizeram para fazer isso funcionar? E então você pode fazer uma pequena análise rápida disso. Você pode ver como funciona, e então você pode dizer, é isso que eu quero fazer na minha faixa. Então, o importante é memorizar quem faz o quê em suas faixas O importante é memorizar como descobrir isso para que, ao ouvir faixas e ouvir algo de que realmente goste, você possa pegar essa coisa e usá-la em suas próprias Legal. Portanto, tenha isso em mente. 4. 4 WhatIsForm: Ok, então estrutura. Aqui está o que estamos falando. Estamos falando de um termo mais comumente usado em aspectos da teoria musical como forma. Então, forma, estrutura e estrutura significam a mesma coisa, na verdade. Estrutura é um termo que vemos mais sendo usado no tipo de música eletrônica, mas provavelmente vou dizer forma mais do que qualquer coisa, porque quando aprendi todas essas coisas, aprendi o termo forma. A mesma coisa. mesma coisa. Então, quando falamos sobre isso, na verdade estamos falando de seções de uma música, e o que faz parecer que mudamos de uma seção para outra. Quando essas seções devem mudar? Quando devemos fazer uma mudança na seção? E que tipo de história podemos contar adicionando uma mudança na seção, certo? Então, por um lado, você pode ver a forma com bastante facilidade se apenas olhar para uma forma de onda, certo Tipo, aqui está essa faixa. Vamos tentar colocar tudo lá. OK. Então, aqui está uma faixa inteira. Você pode ver facilmente uma, duas, três, quatro, cinco coisas diferentes, talvez mais, certo? Podemos ver que isso é um tipo de música. Podemos ver que isso é um tipo de música. Podemos ver que isso é um tipo de música. Podemos ver que isso é um tipo de música, e podemos ver que há algo extra aqui. OK. Então, podemos ir um pouco mais fundo nisso e podemos dizer que é lógico que esse tipo de música provavelmente está relacionado a esse tipo de música de alguma forma, certo? Essa música provavelmente está relacionada a essa música. E essa música provavelmente é muito parecida com essa música, mas especialmente essa música. Eu posso dizer isso apenas pelas formas de onda, certo? Você não precisa saber nada sobre teoria musical para saber isso. Você precisa saber um pouco sobre fotos, certo? Essas coisas são parecidas com essas coisas. Poderíamos ir ainda mais fundo e dizer que, em todas essas coisas, eu meio que vejo três coisas diferentes nessas coisas. Eu vejo algo aqui, e vejo uma pequena pausa ali mesmo. Certo? Há algo diferente ali e a mesma coisa ali. Há uma pequena pausa nela. Agora, essa é uma pista muito interessante o que está acontecendo, porque eu vejo a mesma coisa aqui, embora um pouco diferente A primeira deve estar logo ali, e há uma pequena pausa, mas é menor e diferente. Está bem? Essa pausa é provavelmente essa. Então, esse pedaço de coisa provavelmente é muito semelhante a esse pedaço de Esse pedaço de coisa provavelmente é muito semelhante a esse pedaço de E tudo isso é parecido com isso. Provavelmente. Nós realmente precisamos ouvir isso para saber. Só estou dando os primeiros olhares. Primeiros olhares. Agora, eu sei que as seções que destaquei e disse são semelhantes a isso, por exemplo, têm comprimentos diferentes, certo? E está tudo bem. Falaremos sobre isso em breve. Por exemplo, este parece ser duas vezes maior que este. O que é totalmente normal fazer com o formulário é pegar uma seção. A primeira vez que fizermos isso, farei duas vezes. Na segunda vez, vou fazer isso apenas uma vez. Está totalmente bem. Esses são os tipos de decisões sobre as quais estamos falando nesta seção ou nesta aula, na verdade. Então, queremos ver o que está acontecendo e por que está acontecendo e o que exatamente é diferente entre esta seção e esta seção, por exemplo, para que, quando estiver trabalhando em suas faixas, você possa dizer: Ok, estou nesse tipo de seção. Estamos preparados, estamos cheios. Como posso fazer algo diferente para estender essa faixa por mais tempo, certo? Porque se eu fizer esse groove por 5 minutos, vai parecer obsoleto Preciso de algo diferente para manter as coisas avançando. É disso que estamos falando aqui. Ok, a seguir, vamos entrar em um pouco de linguagem. E então, em breve, ouviremos essa música e faremos algumas análises. Não se preocupe. 5. 5 VerseChorusBridgeEtc: Ok, então quando olhamos para uma música, palavras com as quais você provavelmente está familiarizado e que usaríamos para falar sobre a estrutura de uma música, música, faixa ou qualquer outra coisa, há algumas que provavelmente são familiares. Verso, refrão, ponte, esses são termos bastante comuns. Mas eles têm um problema. Então, deixe-me explicar isso. Digamos que essa seja nossa introdução. Digamos que este é o nosso verso Bem, digamos, hipoteticamente, este é o nosso verso, e este é o nosso Está bem? Isso é uma ponte, e então temos outro verso, outro verso lá e outro refrão, ok? Outro refrão. E então, em algum tipo de outtro Tudo bem, isso funciona Então, basicamente, vamos reduzir isso a apenas duas coisas que eu quero ver Vamos chamar isso de nosso verso e isso de nosso refrão. Esses termos, verso e refrão são um pouco arbitrários, certo Você já ouviu uma música que tinha um verso que se transforma em refrão Tipo, você pensou que era um verso, e então, tipo, eles fazem isso de novo e de novo e de novo e de novo, e você fica tipo, Oh, esse é o refrão Talvez você não pense em música assim, mas eu penso. Na verdade, é muito comum. Então, o que eu posso chamar de verso, outra pessoa pode chamar de refrão, o que eu ouço de refrão, outra pessoa pode ouvir é Um acontecimento. Além disso, quando eu disse: “ Esta é a introdução e esta é a ponte”, esses termos também têm problemas. O problema é que isso realmente não me diz. Isso faz parecer que são duas coisas totalmente diferentes, certo? E eu não acho que, nesse caso, sejam coisas totalmente diferentes. Acho que são diferentes, mas acho que estão relacionados. Então, eu realmente quero um termo que diga: Isso é uma coisa, essa é uma variação daquela coisa. Isso é o que eu prefiro ter. Em vez de dizer: Esta é a introdução e essa é a ponte Então você pode chamar isso de introdução, ponte, verso e refrão Você é bem-vindo a fazer isso. Mas quando se trata de analisar a estrutura, vamos usar termos um pouco diferentes. Da mesma forma, se entrarmos em termos mais centrados na música eletrônica, coisas como o intervalo, a queda, coisas assim Esses têm os mesmos problemas. Eles são um pouco opinativos e não existem em todas as faixas, Nem todas as faixas têm uma pausa, nem todas as faixas têm uma queda. Essa, por exemplo, tem, acho que chamaríamos de queda, tem um ponto onde a batida entra, mas é uma queda bem fraca. Na verdade, não é um tipo de coisa. Então, felizmente para nós, temos alguns outros termos que vamos usar e, na verdade, eles são bastante fáceis de entender Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre a linguagem que vamos usar para analisar esses tipos de projetos 6. 6 UsingLetterNames: Ok, então o que vamos fazer é usar uma série de letras para isso. Agora, vamos usar ABCDEF, quantas precisarmos no alfabeto, G H O, qualquer G Muito importante. Essas cartas não têm nada a ver com tom, ok? Não são argumentos de venda. Isso é só o alfabeto, ok? É um pouco confuso usarmos letras para isso quando também há letras sendo usadas para falar sobre tom Então, normalmente, para isso, quando falamos sobre forma e estrutura, usamos letras maiúsculas grandes, grandes e nada mais. Portanto, não pense nisso como tom. Estamos falando sobre estrutura. Ok, então o que fazemos com essas letras é usá-las sequencialmente Então dizemos, essa primeira parte de coisas aqui, vou chamá-la de A porque é a primeira coisa que acontece Está bem? Opa Eu não quero isso. Essa próxima parte de coisas, vou chamar de B porque é a próxima coisa que acontece Vamos ligar se quisermos chamar isso de algo diferente, chamaríamos isso de C. Ok. Agora, vamos para essa parte. Isso parece diferente, então eu o chamaria de D. No entanto, também parece semelhante a isso em alguns aspectos. Acho que eles estão relacionados, e faremos uma análise dessa faixa no próximo vídeo, então chegaremos à resposta para isso. Se estiverem relacionados, eu poderia dizer: Bem, isso é A novamente. Acho que não é A de novo, certo? Acho que é como A, mas acho que é diferente. Então, o que eu faria é chamá-lo de apóstrofo. Está bem? Nós pronunciaríamos isso como A prime. Está bem? Isso significa A prime, e isso significa um diferente. Está bem? Uma variação de A. Ok? Então, continuando, acho que é B, e não acho que seja uma variação de B. Acho que é B puro novamente, copie e cole. Está bem? Não sei, esses períodos estão me deixando louco. C novamente, e acho que é C novamente em linha reta. Agora, devo apontar a questão do comprimento. Vamos supor que C é isso, e isso é metade disso. Nesse caso, ainda posso chamá-la da mesma letra porque, na verdade, o que estou dizendo é que C é isso, e temos duas vezes aqui e uma vez aqui. Então, se não é diferente em termos de nenhum dos elementos musicais, é só que eu acontece duas vezes. Poderíamos dizer: Isso é C duas vezes, e isso é C uma vez. Poderíamos fazer isso, ou poderíamos simplesmente simplificar e dizer que é C e isso é C. Não precisa de um primo se tiver apenas o dobro de comprimento OK. Então essa é a nossa normenclatura que vamos usar aqui Então, A, B, C, qualquer coisa pode ter um apóstolo depois dela, um número primo E podemos até fazer mais números primos. Digamos que queremos colocar um rótulo nessa coisa de outtro. Acho que essa coisa de atro está relacionada a essa coisa de introdução e essa coisa intermediária, mas é diferente de novo, certo? Então eu chamaria isso de A prime prime. Ok, então vamos chamar isso de primo duplo, o que significa que é como A, mas é diferente de A e é diferente de A primo. Portanto, é um primo duplo. Então, se você tem uma faixa que repete muitas coisas indefinidamente, mas muda sempre, você pode acabar com prime prime prime prime prime prime, desse jeito Mas isso não é provável. Ok, então qualquer letra pode ter um número primo, e as letras podem continuar subindo. É que toda vez que há uma nova seção, algo totalmente novo, ela recebe uma nova letra. Está bem? E a letra que receber será a próxima no alfabeto Tudo bem, então vamos finalmente ouvir essa coisa e fazer uma análise dela 7. 7 Análise: Ok, acho que vou ter problemas nesta aula por tocar faixas que não são minhas. Eu tive problemas com isso com essa aula nesta série anteriormente. Então, vamos cruzar essa ponte quando chegarmos até ela. Mas, por enquanto, essa é uma faixa minha. Na verdade, é um remix de uma das minhas faixas, um remix de outra pessoa Mas estou farto de ouvir o original, então vamos fazer o remix Ok. Então, vou clicar play e vou analisar isso em tempo real. E você pode realmente fazer isso porque a melhor maneira de descobrir como chamar cada seção é ouvindo-a. E a menos que você esteja ouvindo algo realmente louco que muda em todo lugar, você pode fazer isso de uma só vez na música. Agora, você sempre vai começar com A. A primeira coisa na faixa sempre será A. Então vamos lá. H 8. 8 AnalysisDetail: Ok, então deixe-me explicar o que encontramos aqui. Há algumas esquisitices e algumas coisas que eu queria verificar novamente, como esta Esta, a razão pela qual coloquei interrogação B é porque eu queria ouvir esta seção e esta seção e esta seção novamente, para determinar se isso é diferente o suficiente. Está bem? Então, deixe-me ouvir isso de novo. OK. Eu serei o melhor. Tudo bem. Ok, então depende de quão granular eu quero ser, mas vou chamar isso por enquanto de B double prime, o que farei com que seja triplo primo Pense nisso. OK. Então, tudo bem. Então, outras coisas, você notará que B sem nenhum número primo acontece aqui novamente. Isso porque este me pareceu exatamente igual a este Então eu vou chamar isso de B novamente. Da mesma forma, esse número primo B aconteceu aqui novamente, e isso soou o mesmo para mim. Então eu chamei os dois de B prime. Isso significa que esses dois são exatamente iguais, eu acho, ou próximos disso. Você sabe, às vezes depende de quão granular você deseja obter E o que isso significa é que às vezes pode ser tudo a mesma música, mas há, tipo, um pico agora, e não estava nela antes. Poderia chamar isso de uma nova seção. Você pode chamar isso de modificação, como um número primo, ou pode chamá-lo de mesmo. Depende apenas de como você quer fazer isso. Não há uma maneira científica real de fazer isso. É realmente o que você ouve como diferente ou igual. Ouvi dizer que esta seção é algo totalmente diferente e só está acontecendo aqui. E é por causa dessa melodia, dessa melodia alta. E não temos o material do piano. Acho que é o único lugar onde não temos esse material de piano. Outra coisa que eu fiz foi CODA. Então, na maioria das vezes, quando temos uma capa, não sabemos se ela é curta, não precisamos realmente dar sua própria carta, mesmo que esteja relacionada a outras coisas Portanto, esse Otro está obviamente relacionado aos números primos A e A, mas é muito curto Na verdade, são apenas três acordes. Então, chamamos isso de CODA. CODA significa o fim. Literalmente, significa cauda. Mas é apenas uma pequena peça final, ok? Então, vou chamar isso de CODA. Ok, então agora o que eu poderia fazer é dar uma outra olhada na pista, mas ficar menos granular, como eu disse Em outras palavras, isso parece muito próximo da pista. O que eu quero fazer a seguir é dar um grande passo para trás e ver se consigo ter uma ideia maior do que a pista está fazendo. Está bem? Então, vamos tentar obter uma da pista, não quero dizer visão da pista, não quero dizer, 10.000 pés , porque é muito longe, certo? Mas vamos dar um passo atrás e ter uma visão mais ampla do que a pista fará a seguir 9. 9 TakingAStepBack: Ok, então o que vou fazer agora é colocar isso embaixo, e nem preciso olhar a pista agora, embora eu possa em um minuto. Então, aqui está o que vamos fazer. Eu quero dizer: Ok, então aqui está o tipo de visão de perto. Vamos dar um passo atrás. Digamos que B e B sejam primos. Poderíamos dizer que vamos chamar isso apenas de B. Ok? Dois Bs em uma linha que são modificados, ok? Agora se chama B. Então, dois Bs em uma linha que são modificados. Esses são diferentes. Então, vamos chamar isso de B. Ok? Então, agora o que temos, é apenas o melhor agora. Isso é um valor nobre. E eu tenho dois Bs próximos outro, mas eles não são diferentes. Então, agora eu tenho algo um pouco mais fácil de entender. Eu tenho A, B, C, B, A, B, B. Agora, às vezes você pode encontrar mais padrões aqui. Por exemplo, se B e C sempre acontecem um ao lado do outro, certo? Então eu poderia simplesmente chamar B de uma combinação de B e C, certo? Essa poderia ser minha nova B é aquela grande seção. Mas isso não é verdade aqui porque aqui B é seguido por C, aqui, B primo é seguido por A, e aqui B é seguido por B. Então não há outra diferença aqui. A é sempre seguido por B. Um primo é seguido por B. Então, poderíamos chamar A A B poderia ser chamado de A, mas isso é A primo. Isso é B. Então eu não quero muito fazer isso . C é por si só. Então eu acho que isso me dá uma imagem um pouco melhor do que está acontecendo do que isso, opa Isso é o que eu gostaria de saber se estivesse tentando copiar o estilo dessa peça. Isso é o que eu quero saber se estou apenas ouvindo a peça e gosto da forma como o tempo se desenrola na Portanto, esta é uma visão geral. Esta é uma visão de imagem menor. Se eu quisesse ter uma visão ainda maior, que eu poderia fazer, se eu fosse subir mais um nível, o que eu poderia fazer é dizer: Ok, nós temos A. Essa seção inteira, vamos chamar B. Que vamos chamar de A. Nós só temos uma repetição direta lá, então eu não preciso fazer isso. OK. Então, agora eu poderia dizer que a peça inteira pode ser resumida como A, B, A, B, coda Hum, isso seria como, A, B, A, B, CODA Essa é a primeira maneira que olhamos para isso, certo? Então, três maneiras diferentes de ver isso. Focando cada vez mais à medida que descemos até aqui, certo? Essa é a vista do céu. Essa é a vista das árvores, e essa é a vista do chão, certo? Todos os três têm usos. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é fazer outra faixa. Acho que precisamos fazer outra análise aqui para realmente entender isso. Então, vamos fazer outro. 10. 10 Análise: Ok, vamos fazer mais um. Este é, novamente, outro remix de uma faixa minha. A razão pela qual estou usando remixes é porque estou farto de ouvir minhas próprias faixas, e elas são um pouco diferentes Então, ok, vamos fazer isso. Então, eu vou fazer a mesma coisa de antes. Vou fazer uma espécie de análise do formulário com base no que eu ouço uma vez, e depois vamos dar uma olhada e fazer as diferentes camadas novamente. Aqui vamos nós. Para parar de acenar com a cabeça. Pare. Pare o Pare o. Pare com as palavras. Pare a parada e pare os nós. Pare as anotações. 11. 11 AnalysisDetail: Ok, vamos dar uma olhada no que encontramos aqui. Havia algumas curiosidades, principalmente, se uma abelha merece ou não ser chamada de nova porque há muitas abelhas, especialmente aqui, e chamá-las de , você sabe, o que é diferente dessa abelha para essa é o que é meio complicado Então, talvez eu precise verificar isso. No entanto, quero destacar uma coisa aqui. Se você ouviu isso, talvez tenha pensado por que não chamar isso de uma nova letra quando armadilha chegou ou os aplausos chegaram Então, isso nos leva a uma boa coisa sobre a qual conversar. E é isso que torna uma seção diferente de outra seção. Realmente, o que estamos procurando aqui é algo que pareça uma nova seção. Parece um material novo. Parece novo, certo? Então, o que temos aqui é que temos esse chute e, em seguida, vem o aplauso Essa não é uma seção nova, certo? Isso é a construção de uma seção. Então essa é a seção antiga com mais coisas em cima dela. Isso não pareceu, para mim, uma nova seção. Está bem? Então essa é realmente a barra que estamos procurando aqui parece uma nova seção? Hum, ok, então voltando a isso. Então, aqui eu senti vou fazer isso por um segundo. Então isso é definitivamente B. Aqui, eu chamei isso de cópia direta de B. A dinâmica é um pouco diferente, ou seja, o sinth meio que aumenta um pouco Você quase pode ver isso na forma de onda. Mas o resto do material é o mesmo. Tecnicamente, provavelmente deveríamos chamar isso de B primo. E acho que se estivermos realmente ampliados aqui, nós o faremos. Isso tornaria esse primo duplo. Ok, isso foi interessante porque eu disse que era uma variação disso, que na verdade é apenas aquele chute, talvez aquele chute e aplauso Certo? Sim, e acho que defendo isso. Na verdade, é exatamente isso com uma espécie de sintetizador sustentado Então, acho que me sinto confortável em chamar isso de A prime. Ok, então agora esse B, eu disse, era diferente dos outros dois. Sim. Nós realmente temos aquele som de teclas de Kylie Minogue lá dentro Ok, vamos fazer isso. Ok, aí vem isso. Ok, então isso é o mesmo que isso? Sim. OK. Sim, então eu estou bem com isso. Vá chamar isso diretamente de B. Como vamos conseguir isso de novo? Aqui mesmo. Sim, estou bem com isso. Ok, isso, eu acho, deveria ser chamado de Rima Tripla agora. Sim. Então, essa é complicada porque consigo pensar três coisas diferentes para chamar isso Eu poderia chamar isso de B triple prime porque é B com tudo retirado , exceto a linha de base e a bateria Eu também poderia chamá-lo de Triple Prime porque é a bateria mais a linha de base Portanto, também é muito semelhante a A. Ou eu poderia dizer, dane-se e chame-o apenas de Coda Hum, eu não adoro chamá-lo CODA porque não parece algo adicional adicionado. Parece que a música poderia realmente continuar. Então, eu não estou apaixonado em chamá-lo de A CODA. Acho que vou ficar com B triple prime. Mas eu poderia continuar de qualquer maneira. OK. Então, isso é uma espécie de esclarecimento do que encontramos aqui Agora, vemos algum padrão aqui? Na verdade, vemos alguns padrões. Então, vamos dar um grande passo para trás, você sabe, subir nas árvores e olhar para elas de três perspectivas diferentes das árvores e das nuvens 12. 12 TakingAStepBack: Ok, então quando olhamos para isso, eu vejo A, deixe-me manter a forma de onda aqui porque eu quero ver isso por um minuto Eu vejo A como uma parte bastante significativa da música. Mesmo sendo uma música muito simples, ela tem muito tempo para isso. Então, vou deixar A como está. Então A ainda é A. Agora, todas essas coisas B, poderíamos realmente chamar apenas de B. Se vamos subir Se vamos subir um pouco mais alto nas árvores, poderíamos simplesmente dizer que a segunda seção é B duas vezes. Então B e, em seguida, uma variação de B significa B agora. Está bem? E então temos outra versão de A, que na verdade é apenas uma ponte. E então temos B em uma variação. Então, vamos chamar isso de B, e então temos B em uma variação. Então vamos chamar isso de B. Certo? Então, o que temos agora é A, B e uma variação de B, uma ponte, B, e uma variação de B, B e uma variação de B. Então A, B, A, B, B, ok? Interessante porque agora estamos chegando muito perto da próxima coisa que eu quero abordar. Vamos subir muito. Aqui está o que eu vou fazer se eu subir, e isso vai soar estranho, mas confie em mim, vamos chamar isso de A, B, C, B. Ok? Agora, de onde veio esse C? Aqui é de onde veio esse C. Então aqui está A, A, B, B. Um número primo, eu vou realmente chamar C agora porque é uma ponte, e eu quero que pareça uma ponte. Então, está relacionado a essa música de introdução, mas na verdade serve para acabar com os Bs, certo? Então, os Bs estão sendo separados por esse A. Então eu quero que fique assim. Então eu vou chamar isso de C. Eu vou dizer que é diferente. E então esse último B, eu vou dizer, é dois Bs porque eu estou na vista do céu aqui, ok? Então, eu poderia resumir a forma como toda essa faixa funciona de qualquer uma dessas maneiras. Está bem? Eu poderia dizer: Bem, é A, B, depois B primo, depois A primo, depois B duplo primo, depois B, depois B, depois B triplo primo. Isso é um pouco complicado. Eu poderia dizer que é A e depois B e depois A primo, e depois B e depois um segundo B. Ou eu poderia dizer que é A, B, C, B. Legal. Agora, eles serão úteis. Não se preocupe. Agora, você está pensando, isso é um truque de festa legal, mas como isso é útil para mim? Será útil. Então, o que eu quero fazer a seguir é falar sobre tipos de formulários padrão, formulários que são comuns de usar, quase como modelos de formulário, ok? Formulários que vemos o tempo todo. E então vamos falar sobre como aplicar um pouco disso em sua música. Então, vamos passar para a próxima parte e falar sobre esses tipos de formulários padrão 13. 13 BinaryForm: Ok, nesta seção, quero falar sobre alguns formulários padrão. Agora, essas são formas que as pessoas usam há centenas de anos. Alguns desses são os tipos mais básicos de formulários. Alguns deles são um pouco mais complicados. Mas o que eu realmente gosto neles é que há uma razão pela qual eles existem há centenas de anos. Tipo, eles funcionam. E isso não importa , o gênero não importa. Tipo, sim, Mozart usou essa mesma forma em sua peça ou, você sabe, em uma sinfonia ou algo parecido Mas você pode usá-lo em uma faixa de techno e vai funcionar Tipo, é assim que os humanos gostam de ouvir coisas. Eles gostam de ouvir coisas em certos padrões, certo? Gostamos de ouvir algo e depois gostamos de ouvir algo diferente. E então gostamos de ouvir essa primeira coisa novamente. Esse é, tipo, o princípio mais fundamental de fazer algo que as pessoas gostem é dar a elas algo, dar a elas algo diferente, dar a elas a primeira coisa de novo, certo? Isso cria uma sensação de familiaridade, e é disso que gostamos Então, na verdade, essa é a nossa primeira forma. Essa é uma forma padrão que existe há milhões de anos e é chamada de forma binária. Há duas variações da forma binária. Deixe-me realmente escrever isso de forma um pouco diferente. Forma binária, cólon. Pode ser um B, um BA ou pode ser um ABAB Isso, se quisermos ser técnicos, é chamado de forma binária arredondada. Isso é chamado apenas de forma binária. Então isso é binário arredondado. Ambos são tipos de forma binária. Ok, então o que temos aqui? Então, temos algumas músicas, a mesma música repetida novamente, certo? Então essa música se repetiu novamente, ok? Então temos algo diferente, algo totalmente diferente. Mas ainda está um pouco relacionado, certo? É a mesma peça musical, então não pode estar totalmente fora do campo esquerdo. Está relacionado de alguma forma, mas principalmente é um novo tipo de música. E então temos a primeira coisa de novo, certo? Então, a coisa mais comum é encontrar algo, algo de novo, algo diferente, e você tem algo primeiro. Agora, a outra maneira de fazer isso é algo, algo diferente, algo, algo diferente, certo? Isso é o que isso realmente está dizendo. Está dizendo me dê alguma coisa, mude, me dê a primeira coisa de novo e depois me dê a segunda coisa novamente. A razão pela qual isso funciona tão bem é que há uma certa gratificação quando reconhecemos as coisas Isso é o que as pessoas querem da música, quer saibam disso ou não. Então, quando você toca algo para eles, pela primeira vez aqui, é novo, e eles dizem: Ok, isso é interessante. Mas então, à medida que a peça avança, eles podem pensar: estou ficando um pouco entediado, então preciso de algo diferente Então você dá a eles algo diferente. Mas então eles acham que seria bom dar a eles algo que eles reconheçam, e então eles dizem: Oh, eu reconheço isso, isso traz gratificação para eles. Então você dá a eles a seção A novamente. E então você precisa alterá-lo, então você dá a eles a seção B novamente. Novamente, eles reconhecem isso e isso lhes dá prazer. Então essa é a forma binária. Se você está trabalhando em uma faixa e diz: “Ok, eu tenho essa seção A, o que eu faço a seguir? E se você quiser fazer algo realmente simples e algo que você sabe que funcionará, você pode fazer qualquer uma dessas duas coisas. Faça a seção A novamente ou crie uma seção B, certo? Muito simples. Ok, vamos passar para uma forma um pouco diferente chamada forma ternária. 14. 14 TernaryForm: Ok. Agora vamos falar sobre a forma ternária. Ternário. Agora, você pensaria que se forma binária fosse chamada binária porque tem duas seções diferentes, forma ternária seria chamada ternária porque E você estaria errado, de certa forma , mas você também estaria certo. forma ternária é A, B A. A forma ternária é A, B A. Ok? Então, isso sempre me confundiu. Sempre que eu estava aprendendo isso e tinha que fazer isso em exames e outras coisas, eu dizia: Por que isso não é binário ou alguma outra forma de binário Ele simplesmente tem sua própria palavra. É estranho. Então, chamaríamos isso de forma ternária. A teoria é porque são três partes diferentes. Um, dois, três, certo? Hum, enquanto os outros são quatro partes diferentes, certo Portanto, eles têm dois tipos diferentes de música na forma binária e na forma ternária, mas a forma ternária tem três partes e a forma binária tem duas ou quatro partes, e a forma binária tem dependendo de como você a vê Então, na forma ternária, novamente, um dos tipos de formulário mais simples e provavelmente o mais simples Você tem alguma música, algo diferente, e depois a mesma coisa novo, a primeira coisa de novo. Por mais simples que pareça, dependendo de como você está vendo uma peça musical, acho que provavelmente uma grande dependendo de como você está vendo uma peça musical, acho que provavelmente uma grande parte da música que eu escrevo cai na forma ternária. da música que eu escrevo cai na forma ternária Se você está vendo isso, você sabe, do nível do céu, é assim que eu penso sobre música quando estou escrevendo. O que eu penso é que vou fazer algumas coisas. Eu vou fazer muita música aqui, e agora vou afastar você disso, e vou fazer muitas outras coisas. E então eu vou voltar para as primeiras coisas. Isso é o que eu faço em praticamente todas as músicas que escrevo. Talvez eu tenha outros truques em cada seção, mas, na verdade, a maneira como estou pensando no grande esquema do Ps, você sabe, do ponto de vista do céu é algo, algo diferente, a primeira coisa novamente. É realmente assim que eu penso sobre toda a minha música. Agora, às vezes eu combino o B e o A, e vou falar mais sobre isso em apenas um segundo. Então, em um minuto, direi Aqui está um truque que eu faço em quase todas as músicas que escrevo. E é uma variação disso. Mas você ficaria surpreso com o quão comum isso é se você visse a partir dessa visão de 10.000 pés. 15. 15 Rondo: Ok, no próximo slide eu quero falar sobre Rondo. Rondo é uma forma que não é muito comum na música eletrônica, mas eu meio que acho que deveria ser E acho que se analisássemos um monte de música eletrônica, acho que você encontraria isso, na verdade. Se você analisar o set de DJ, acho que encontrará algo semelhante a um Rondo acontecendo Mas, quero dizer, ao longo de, tipo, um set de DJ de quatro horas Então, aqui está o que Rondo é. É divertido porque é um formulário que pode durar para sempre. É B, A, C, A, D, a, E, F, etc Então o padrão aqui é A. Isso é chamado de Rondo e volta Então, o Rondo é algo diferente. O Rondo é algo diferente. O rondo, algo diferente, o Rondo, algo diferente, o Rondo, o Rondo, E, literalmente, isso pode durar o dia todo. Hum, você pode pensar nisso como, tipo, um refrão como o Rondo E então imagine um verso, mas cada verso era diferente. Ou se você está pensando em algo mais relacionado à música de dança, você pode pensar em um refrão, mas depois em uma faixa diferente E então o mesmo refrão e faixa diferente, refrão, faixa diferente, refrão, faixa diferente O importante aqui é que essas seções não precisam estar relacionadas, certo? São coisas totalmente diferentes. Mas eles sempre retornam à coisa de Rondo, a A. Ok, essa é uma forma de Rondo Acho divertido quando estou trabalhando em uma peça musical e estou meio preso. É divertido pensar: Ok, bem, eu fiz um A, um B, A, mas há mais aqui. Tipo, o que mais posso adicionar a essa peça? Eles pensam: Bem, eu vou fazer um C. E então vamos voltar para o A, e então eu vou fazer um D, e então eu vou para um A, e então E. Porque basicamente você pode escrever metade da música e acabar com ela, certo? Porque uma vez que você escreve a seção A, você tem metade da peça escrita, não importa quanto tempo dure. É meio que um bom truque. Para quando você precisa escrever muita música muito rápido. Não vou mentir. Eu usei isso em alguns projetos que tinham um prazo apertado. Mas funciona. Está bem? Então Rondo é um bom truque É uma boa maneira de pensar em música quando você está trabalhando em uma música e ver como ela se encaixa. Vamos falar sobre mais alguns. 16. 16 Tema e Variação: Ok, o próximo que eu quero ver é o tema e a variação. Novamente, isso não é algo muito comum de se fazer na música eletrônica, mas é uma boa maneira de pensar sobre música e gerar algumas ideias rapidamente. Então, se você está preso em uma faixa, se você tem algo em que gosta, eu fiz um minuto de música, e é muito legal e estou muito feliz com isso, e simplesmente não tenho ideia para onde ir. Experimente isso. Isso pode ser algo que funcione bem. O tema e a variação são muito simples. A, A prime. Um prime prime. Um prime prime prime. Um prime prime prime prime. Um prime prime prime prime prime. Um prime prime prime prime prime prime. E assim por diante. Você vê o padrão aqui. Então, é só que é o que é. É um tema e depois uma variação dele, outra variação, outra variação , outra variação, outra variação e outra variação. Continuamos modificando A. Agora, o que eu acho que é realmente interessante, e eu falei sobre coisas assim na minha aula de composição, mas o tema e a variação, na verdade, são um experimento mental muito bom porque aqui está algo que eu gosto de fazer Quando estou trabalhando em uma peça e estou super preso, pegue uma seção e trate-a como um tema e uma variação, mas aí você vai descartar mas aí você vai descartar várias variações. Então, aqui está o que eu faço. Eu digo, Ok, eu tenho esta seção escrita. É muito legal. Estou feliz com essa música. O que mais eu posso fazer com isso? Eu vou dizer: Ok, aqui está uma variação. E então aqui está outra variação. Aqui está outra variação. Aqui está outra variação. Aqui está outra variação. Aqui está outra variação. Então, o que eu vou fazer é dizer: Ok, eu fiz seis variações disso. Eu vou jogar fora esses cinco. E então esse provavelmente é idiota o suficiente para chamá-lo de B, certo Então, basta fazer uma tonelada de variações e, quando você faz a sexta, provavelmente está pensando tão logo de cara que criou algo interessante. De qualquer forma, isso é totalmente diferente de usar isso como um formulário padrão. É só um truque que eu gosto de fazer. Portanto, o tema e a variação são apenas uma seção e, em seguida, um número infinito de variações em uma seção. 17. 17 OtherForms: Existem muitos outros, e você pode pesquisar muitos outros. Provavelmente existem 50 ou 60 deles que são bastante conhecidos e padronizados, mas não vou aborrecê-lo com todos Eu meio que queria destacar algumas que achei excepcionalmente úteis Há mais um que eu uso muito, e eu ouço outras pessoas usando muito na música eletrônica. Na verdade, não tem um nome padrão. Não é um formulário padronizado. É apenas algo que é, eu acho, meio popular e algo que eu realmente adotei e usei um tom na minha música É mais ou menos disso que eu estava falando antes, quando falava sobre a forma terniária. Então essa forma é: eu a chamo mais B não tem um bom nome, mas é assim que eu a chamo. Portanto, o formulário é uma seção A, uma seção B e, em seguida, A e B ao mesmo tempo. Ou você pode fazer isso dessa maneira. Está bem? Então, essa é apenas uma das minhas coisas favoritas a fazer. Eu faço algumas músicas e depois faço outras músicas. E então eu faço os dois de forma que eles se encaixem como duas peças de um quebra-cabeça e formem essencialmente uma terceira coisa. Portanto, esta é uma seção C que é uma combinação da seção A e da seção B. Então você pensaria: Oh, isso parece muito difícil porque eu tenho que escrever isso uma forma que se encaixe com isso, e eu tenho que escrever isso de uma forma que se encaixe com isso. Na verdade, não é tão difícil. Aqui está o segredo. Escreva isso primeiro. Hum, se você escrever isso, então você meio que retira metade, coloca lá, retira a outra metade, coloca lá e pronto Você tem uma trilha sonora muito inteligente. Aqui está um exemplo. Essa é uma faixa minha. Tudo está centrado em torno deste pequeno piano se. Aqui mesmo. Ok, então aqui está o ritmo principal do piano if. OK. Então, essa é a grande seção A. Depois, temos a seção B que realmente se concentra nesse som de sintetizador mais percussivo Está bem? Então, para uma seção C, eu as faço ao mesmo tempo, onde transformo o som do sintetizador percussivo no piano if É uma técnica que eu gosto muito porque dá aquela sensação de reconhecimento sobre a qual falamos anteriormente. Então eu dou a alguém uma seção A, e quando isso acontece aqui, eles dizem: Ah, sim, eu reconheço isso, mas é mais complicado agora. E acho que é um pouco mais gratificante quando você reconhece isso Também é duplo porque eles reconhecem isso e aquilo. E talvez eles se sentem e digam : Foi uma jogada muito inteligente, Sr. Produtor. E eu digo: Obrigado. Portanto, é um bom truque. Eu gosto muito. Então experimente. 18. 18 Como UsarTheseInYourMusic: Ok, conversamos um pouco aqui nesses últimos vídeos sobre como aplicar algumas dessas ideias formais em sua própria música Mas eu quero te dar mais uma maneira de fazer isso. E isso é começar com um plano. Mas deixe isso sair dos trilhos. Está bem? Então, aqui está o que eu quero dizer. O que quero dizer é que quando você começa a trabalhar em uma faixa, diga: Ok, eu vou fazer uma faixa que será A, A, B, A, C, A, o que você quiser que seja, o que você quiser E então diga: Ok, esse é o meu objetivo. Isso é o que eu vou fazer. Você pode até colocar marcadores em sua sessão para lembrá-lo de onde você deveria estar Então você começa com uma planta, certo? Então você chega à seção B e diz, espere um minuto aqui. Essa seção B é, tipo, um super anúncio. Eu gosto muito dessa seção B. Então, o que eu realmente quero fazer é, eu não sei, eu vou para algo diferente aqui, mas depois eu quero voltar para essa seção B novamente e talvez fazer isso duas vezes. Então deixe seu plano mudar, certo? Tipo, deixe-o sair dos trilhos, deixe-o vagar. Mas começar com um plano em termos de formulário pode realmente ajudá-lo a evitar qualquer tipo de bloqueio criativo Apenas diga: Esse é o meu plano. Deixe isso mudar. Não deixe, você sabe, não fique preso a isso. Mas se não precisar mudar, não mude. Eu faço isso para cada faixa em que trabalho. Eu sempre tenho um plano. Eu nunca sigo o plano, mas eu sempre começo com um, só para que, você sabe, eu chegue ao ponto em que vou, Oh, o que vem a seguir? Eu posso dizer: Bem, eu preciso de uma variação de A. Isso é o que vem a seguir. Ok, legal. Vamos começar a trabalhar. Realmente simplifica esse processo. Portanto, eu o encorajo a usar esses formulários como seu plano inicial e uma forma de construir completamente a trilha Agora, vamos falar um pouco mais sobre o que faz a diferença entre as seções, certo? Nós realmente não conversamos sobre isso ainda. O que quero dizer com isso é que a seção A e a seção B soam diferentes. Sim, podemos concordar com isso. No entanto, por quê? O que os faz soar diferentes? O que torna as seções diferentes? Nós meio que conversamos sobre por que usamos seções diferentes. Falamos sobre por que repetimos seções, mas não falamos sobre o que as torna diferentes e como em suas faixas você pode fazer com que as seções soem diferentes, certo? Técnicas que você pode usar para fazer com que esse som seja diferente daquele. A seguir. 19. 19 O que fazASecçãoDiferente: Ok, então a próxima coisa que eu quero ver é quando estamos entre duas seções, o que realmente faz uma seção parecer diferente da próxima seção? Então, o que eu estou pensando aqui é estou imaginando que você está trabalhando em uma pista e tem algo legal acontecendo, e você simplesmente não sabe o que fazer a seguir E por sorte, eu tenho uma faixa na qual eu estava trabalhando recentemente, e eu realmente não sei o que fazer a seguir. Então, vou dar uma olhada e seguir meu próprio conselho aqui e tentar algumas coisas diferentes. Do jeito que eu penso sobre isso, existem basicamente cinco coisas diferentes que você pode fazer. E quando eu digo cinco coisas diferentes, o que eu realmente quero dizer é que há cinco coisas diferentes que você pode usar para fazer uma seção soar diferente de outra seção. Mas há 1 milhão de maneiras diferentes de aplicar cada uma dessas cinco coisas, certo? Não é como se houvesse apenas cinco direções que você possa seguir. Essas são apenas cinco maneiras de pensar em criar uma nova seção que colocará no caminho certo, ok? Então, eu quero examinar cada um desses cinco e falar sobre como eu penso sobre cada um deles e como eu os aplico. E espero que, ao final disso, eu tenha saído da curva em que estou com essa faixa estranha Ok, então as cinco coisas são volume, harmonia, densidade, instrumentação, e a mais etérea, ausência de alguma coisa Então, vamos nos aprofundar e trabalhar primeiro no primeiro volume. 20. 20 Volume: Então, eu tenho essa faixa na qual estou trabalhando, e estou quase envergonhada mostrar essa faixa porque está uma bagunça no momento Isso é realmente apenas um esboço. Não me julgue por isso. Gosto de algumas das ideias nele contidas. Eu realmente não refinei nenhum deles. Eu não brinquei com isso. A mistura é terrível. Mas eu estou meio que na fase de composição. Então, eu vou mostrar isso para você de qualquer maneira. Minha ideia aqui era aplicar vários efeitos e processamento a essa suíte orquestral de Bach e ver se consigo fazer algo divertido com Eventualmente, acabei com esse pequeno loop. Então, isso meio que desempenha um papel. E então eu adicionei essa harmonia muito estranha a ela. De qualquer forma, vamos ouvir até onde estou preso, que é aqui. Vou colocar um pequeno marcador e dizer: O quê? Não sabemos o que fazer a seguir. Agora, eu já adicionei algo que demonstra o que eu quero falar neste vídeo Mas vamos até esse ponto por enquanto. Está bem? Aqui vamos nós. Sozinho. Esse B, B, B, B, B OK. Então, o que vem a seguir? Então, voltando a esse tipo de cinco ideias sobre o que poderíamos fazer. O primeiro em que quero pensar é o volume. Então eu posso fazer uma grande mudança no volume, certo? Eu poderia falar muito mais alto, eu poderia ficar muito mais quieto. Essas são minhas opções aqui, certo? Volume: se assumirmos volumes aqui, podemos subir ou descer. Agora, quando você está tentando fazer uma grande mudança, geralmente a coisa mais fácil é cair. A menos que você esteja trabalhando em uma faixa muito silenciosa e, de repente, queira falar alto para criar uma nova seção, isso geralmente não funciona muito bem, na verdade. Se for esse o seu caso, em que você está trabalhando em uma pista muito silenciosa e precisa de uma nova seção, essa ideia de usar o volume para diferenciar suas seções provavelmente não é a melhor opção Você está trabalhando em algo assim, que tem praticamente o mesmo volume até agora, então, se analisássemos a forma de onda, seria como se fosse um bloco, além da introdução Mas mesmo isso é, tipo, um volume bastante consistente, você sabe, em toda parte. Então, uma boa opção pode ser ficar mais quieto, e essa é uma maneira de fazer com que a próxima seção pareça algo diferente, certo? Então é isso que eu realmente já configurei aqui. E o que eu fiz foi um pouco mais elegante do que simplesmente descer e ficar mais quieto na próxima seção O que acontece é que ainda temos um bom volume. Eu usei cerca de 8 barras por tanto tempo. Para ficar mais quieto lentamente, certo? Então isso é uma espécie de transição para um som mais silencioso, e isso abre espaço para esse piano entrar e ser meio que o foco Então, tudo mais ou menos, se você imaginar que a forma de onda vai parecer, vai ser um bloco bastante consistente até esse ponto, e então vai diminuir E isso fará com que pareça uma nova seção. Então, vamos ouvi-lo talvez diretamente de onde os violinos entram e depois continuaremos entrando nesta seção mais silenciosa sobre Ok, então isso funciona. OK. Acho que é uma ideia respeitável. Mas, para não ficarmos totalmente satisfeitos, vamos tentar outra dessas técnicas. Está bem? Então, a seguir, vamos dar uma olhada na ideia número dois, que é harmonia. 21. 21 Harmonia: Ok. A seguir, vamos analisar a harmonia. Então, com harmonia, o que queremos dizer é apenas mudar a harmonia, certo? Mudar a harmonia pode realmente dar a sensação de uma seção totalmente nova, mesmo que seja uma mudança muito sutil. Você ficaria surpreso com o quão pouco você pode misturar a harmonia e fazer com que pareça uma seção totalmente nova. Então, o que eu fiz aqui é a nossa estranha harmonia que está acontecendo, e agora eu adicionei uma nova harmonia aqui. Deixei as cordas penduradas na nota de que estavam ligadas por um pouco mais Mudei a linha de baixo para se adequar à nova harmonia, e depois continuei a tocar a bateria Então, a única coisa que muda aqui ou eu adicionei essa pequena armadilha no que você realmente vai ouvir é a mudança de harmonia aqui O volume não vai mudar. Vai ficar um pouco mais fino nesta seção porque as cordas param. Mas a principal coisa que fará com que pareça uma nova seção aqui é essa mudança na harmonia. Está bem? Agora, o truque que fiz aqui para realmente parecer uma mudança é que essa harmonia em toda a faixa é bem dissonante, Na verdade, não está em nenhuma chave. Se olharmos para esses acordes, eles são realmente bizarros. São apenas tríades Então, temos G, C, E, então temos uma tríade C maior Então temos um E A C afiado. Então temos uma tríade A maior. Esses não estão na mesma chave. Então temos uma tríade G maior. Sim, o que não faz muito sentido. E então temos uma tríade em si bemol maior. Então, na verdade, está apenas se movendo em aviões. Essa é uma espécie de técnica Dabusi. Então, na verdade, não está firmemente em nenhuma chave real. Mas o que vou fazer aqui é tornar a harmonia bastante diatônica, ou seja, meio que grudar em uma chave Então eu meio que mudei para um apartamento principal só porque, não sei, pareceu uma boa ideia. Então, vamos escolher Si bemol maior, A bemol maior, Si bemol maior, A bemol maior é realmente tudo o que vai acontecer. Então, acho que poderíamos chamá-la de qualquer chave, dependendo se a chamamos de maior ou menor. Não importa. Então, vamos ouvir isso. E você me diz se, quando chegamos lá, parece que fomos para uma nova seção? Ok. Isso é legal. Eu gosto disso. Você sabe, outra coisa que eu fiz aqui que ajuda a parecer diferente, não necessariamente no ritmo desanimado aqui, mas todo o tipo de 8 compassos é que isso é uma progressão de quatro compassos ou quatro acordes, certo mas todo o tipo de 8 compassos é que isso é uma progressão de quatro compassos ou quatro acordes É um loop com quatro acordes. E então mudamos para um loop com dois acordes, certo? Então, isso é apenas alternar dois acordes para frente e para trás. Isso é algo que eu descobri que realmente funciona bem para criar uma nova seção usando apenas a harmonia. Mude o número de harmonias nele. Vá de uma progressão de quatro acordes para uma progressão de dois acordes Org ou de uma progressão de quatro acordes para uma progressão de seis ou oito acordes Algo que muda esse grande impulso na forma como os cabos se movem pode realmente fazer com que pareça uma nova seção Ok, então isso é legal. Essa é uma opção. Aqui está minha opção anterior. Eu só o drogo lá fora, e vou fazer o mesmo com este. Então, eu vou dizer que está tudo bem. Mas eu não adoro amar isso. Então, você sabe, no final, eu deveria fazer tudo isso consecutivamente e ver o que acontece. Vai ser engraçado. Ok , bem, vamos inventar outra coisa. 22. Densidade 22: Ok, a próxima coisa, o próximo tipo de parâmetro que eu examinaria é a densidade. E outra forma de pensar sobre isso é a textura. Então, com densidade, o que quero dizer é o quanto isso está acontecendo. Imagine essa forma de onda, certo? Essa forma de onda é bonita e espessa. Posso diluí-lo sem afetar o volume? E, geralmente, isso também afetará o volume. Mas o que vou fazer aqui é manter a mesma música tocando, mas vou trocar a batida por apenas esse hit de caixa E então o que eu fiz foi, se você olhar para a automação, aumentei um pouco o volume da caixa logo no final, e também automatizei esse filtro para abrir porque esse loop é um loop inteiro de bateria que atualmente eu filtrei , então pegamos essa caixa crocante e um pouco de outras coisas, mas na maioria das vezes é apenas um toque e também automatizei esse filtro para abrir porque esse loop é um loop inteiro de bateria que atualmente eu filtrei , então pegamos essa caixa crocante e um pouco de outras coisas, mas na maioria das vezes é apenas um mas na maioria das vezes é Mas então, logo no final, ela se abre, então ouvimos a batida completa, e então ela nos leva de volta à batida Então, basicamente, não teremos nenhuma batida de bateria aqui e apenas essa armadilha passando por aqui E então a textura vai ficar mais fina porque vamos perder a batida da bateria Ainda teremos uma batida de bateria, mas teremos uma batida muito mais fina Então, vamos ouvir isso. Ooh. Ainda está carregada. De volta ao fogo. Tudo bem. E então voltamos para onde estávamos. Portanto, é uma seção curta, mas definitivamente muda a textura, certo? Definitivamente, parece algo diferente porque realmente retiramos uma camada. Agora, esta é uma seção que se estivéssemos chamando tudo isso de A, poderíamos chamá-la de A prime porque na verdade é a mesma música, mas com uma batida de bateria diferente Mas tudo bem. Ainda é uma seção diferente. Então, novamente, é uma ideia. Pode ser muito divertido brincar com coisas com texturas, e eu gosto delas. É legal. Mas não é perfeito. Então, vamos tentar outra coisa. 23. 23 instrumentação: Ok, o próximo elemento que eu quero examinar é a instrumentação Isso significaria adicionar um novo instrumento, o que em nosso mundo da música eletrônica, realmente significa adicionar um novo som, ok? Então, um novo instrumento pode ser um instrumento real, como se pudéssemos tocar um saxofone que faria com que soasse como uma nova seção Ou eu poderia adicionar um novo sintetizador, algo que nunca ouvimos antes, algo que fará com que alguém que o ouça diga: Ah, isso é novo, certo? Isso é o que nós queremos. Então, eu tentei isso aqui. Então, o que eu fiz foi pegar nossa parte principal de sintetizador aqui e adicionar três novos instrumentos, na verdade, para criar uma espécie de som unificado Então, a primeira camada que eu adicionei é apenas um órgão. Para o próximo acorde. Tudo bem, então um órgão simples, esse tipo de amostra de piano invertida E então esse tipo de teclado instável. OK. Todo o resto permanece o mesmo. Então você vai ouvir que todas essas coisas realmente não causam uma mudança de textura, certo? Estamos trocando, mas a densidade ainda é mais ou menos a mesma. Ainda assim, se olharmos para a forma de onda dessa renderizada como uma faixa estéreo, provavelmente não conseguiremos ver Porque isso vai ser suficientemente alto, pelo menos tão alto quanto este, e não vai parecer uma mudança na densidade da música, mas certamente soará como uma. Então, vamos ver se gostamos. Opa. Algo ainda tão baixo. Lá vamos nós. OK. Nada mal. É outro candidato. Mas ainda temos mais uma coisa a explorar. Então, vamos pegar tudo isso. Estou ficando sem espaço aqui. E vamos empurrá-lo de um lado para outro. Hum, eu não quero isso. Ok, mais uma coisa para explorar e depois veremos o que acontece. Vamos ver qual é o nosso favorito. 24. 24 Abscence: Ok, o próximo é provavelmente o mais fácil. Bem, é definitivamente o mais fácil. E isso é só para tirar alguma coisa. Você poderia fazer várias maneiras diferentes. Então, o que eu fiz foi basicamente estender o loop novamente. Eu deixei o violino parar. Agora, tecnicamente, já estamos retirando algo aqui, certo, porque o violino para, mas o violino só entrou recentemente Então, eu não acho que isso será suficiente para realmente parecer uma nova seção. Então, eu quero tirar outra coisa para fazer com que pareça uma nova seção. A coisa mais óbvia seria a bateria, certo? Se tirarmos a bateria, não colocaremos nenhuma outra bateria lá Nós simplesmente o deixamos vazio. Definitivamente vai parecer um novo conjunto. Certo? E isso é legal. Essa é definitivamente uma maneira muito boa de ir. Tire a bateria, deixe-a balançar um pouco depois coloque a bateria de volta Isso quase sempre funciona. Mas vamos tentar algo um pouco mais aventureiro. Vamos tirar a harmonia e a linha de baixo. Isso nos deixa com quase nada além disso. Eu ainda tenho linhas de base acontecendo. Na verdade, eu realmente quero sentir se isso é gratificante de alguma forma Então, eu vou pegar tudo isso e vou trazê-lo de volta aqui. Então, muitas vezes, essa é a melhor maneira de testar algo. Então, vamos tirar tudo isso, e então eu quero ver se parece mais uma seção quando voltar, certo? Isso deve ser gratificante quando voltar. Então, vamos tentar a partir daqui. Opa, mas eu não quero que as cordas voltem Ok. Nada mal. Está um pouco vazio aqui, certo, para que isso funcione. Mas há situações em que algo assim funcionaria perfeitamente bem, certo? Mas eu não acho que esse seja um deles. Mas é uma opção interessante, certo? Ok, vamos ver um novo vídeo e meio que falar sobre o que encontramos em tudo isso. 25. 25 AplicaçãoTécnicas: Ok, então, depois de passar por todas essas opções, qual é a minha favorita? Hum, meu favorito realmente não é nenhum deles. Nenhuma dessas opções foi particularmente satisfatória o suficiente para mim. Então, eu preciso continuar trabalhando nisso para realmente acertar. Mas vamos tentar isso. Então, aqui está o que vamos fazer. Vamos rasgar todos eles. Então foi aqui que paramos. Então, a primeira coisa que vamos fazer é conseguir a ausência, certo? Então, vamos ter apenas tambores. Mas então, quando voltarmos, teremos esta seção com uma nova instrumentação Depois disso, entraremos nesta seção com um loop de bateria diferente. Então, essa seria uma densidade diferente. Depois disso, parece que vamos ter dois desses. Não, então vamos voltar ao original. E então este não se alinha bem. Em seguida, entramos na nova harmonia. Isso vai soar estranho. Ok, agora temos a nova ideia de harmonia. E então vamos entrar na primeira que fizemos, que é a mudança de volume. Ok, então não seria legal se tudo isso funcionasse e eu terminasse a faixa? Isso seria incrível. Quem sabe? Talvez isso soe simplesmente incrível. E eu vou lançar essa faixa. Eu meio que duvido, mas vamos descobrir. Aqui vamos nós. 26. 26 Criando NovasSeções: Ok, então o que achamos? Foi mais interessante do que eu esperava e, na verdade, me deu uma ideia muito boa Você sabe, algumas delas funcionaram e outras não funcionaram de forma sucessiva, mas me fez pensar que eu deveria tratar essa faixa como um tema em variação porque, dessa forma, é basicamente isso que configuramos aqui, certo? Na verdade, são várias variações dessa progressão central ou dessa linha de base E essa ideia, eu acho, funciona muito bem. Precisa ser um pouco ajustado, mas é isso que eu deveria fazer Agora eu quero apontar mais uma coisa. Quando você está fazendo isso, na maioria dos casos, o que você provavelmente quer fazer é pensar em mais de um desses elementos por vez. Então, não é só que mudar a harmonia pode ajudar, mas também se você realmente quiser sair do parque, mude a harmonia e faça uma mudança de densidade ou mude o volume e faça uma mudança de instrumentação , Então, fazer vários desses elementos é realmente como você faz com que pareça uma nova seção muito enraizada Então, isso pode ajudá-lo quando você está escrevendo uma faixa. Você chega ao final de uma seção pensa: Ok, o que eu faço a seguir? Pense nesses cinco elementos, volume, harmonia, densidade, instrumentação e ausência, e então pense em escolher dois Escolha dois, e é isso que eu tenho que fazer. Escolha três. Faça um desafio para si mesmo. E isso fará com que você tenha algumas maneiras de pensar sobre a música que está fazendo, que podem te tirar da caixa em que você está preso , se é isso que está acontecendo. Ok. Chega de falar sobre isso. Vamos falar sobre melodias. 27. 27 TheScienceOfMelody: Ok, até agora nesta aula, falamos sobre forma e estrutura, pois elas se aplicam a toda a faixa. Agora, quero ampliar um pouco e falar sobre forma e estrutura no que se refere a uma melodia Agora, eu sei que muitas das músicas que as pessoas escrevem em música eletrônica não têm realmente uma melodia, e isso é totalmente normal Você pode aplicar essas informações a outros aspectos da música. Mas muitos de vocês, eu sei, estão preocupados com a melodia e têm dúvidas sobre a melodia Analisamos a harmonização da melodia, mais ou menos o que constitui uma boa melodia nas seções anteriores deste curso Mas o que vamos fazer agora é analisar a melodia a partir de uma abordagem clássica. Agora, não se assuste. Isso não significa, você sabe, vamos tocá-la no violino e ver as notas e todas essas coisas boas. Eu quero ver como algumas das melhores melodias são estruturadas, porque há uma espécie de ciência quando se trata de, você sabe, frases e motivos, e há essas coisas chamadas frases e pontos, e há toda essa ciência E eu quero que nos aprofundemos nisso. Não vamos nos aprofundar muito nisso porque é uma espécie de toca de coelho de quão fundo você pode ir com esse granular escolhendo uma parte de uma melodia Mas eu quero apresentar a ideia que você possa explorá-la mais, se quiser. E, se nada mais, isso o ajudará quando você estiver trabalhando na criação de melodias Está bem? Então, vamos começar falando sobre formular por e colocar uma definição nessa frase 28. 28 DefiningAPhrase: Ok, então essa primeira coisa com a qual estamos lidando é chamada de frase. Agora, uma frase é diferente de uma melodia, ok? A frase geralmente é considerada parte de uma melodia, mas uma melodia pode ser composta por várias A definição de uma frase é, na verdade, qualquer tipo de pequeno material que tenha uma cadência Está bem? Então, sabemos o que são cadências, certo? Isso significa que há algum tipo de laço bem embrulhado na ponta Então, estamos procurando em uma melodia, um ponto em que ela meio que desça e caia na tônica ou talvez chegue ao cinco, mas a harmonia vai para a tônica, então parece uma cadência, Qualquer coisa que seja um pouco de informação nessa cadência. Agora, esse pequeno pedaço de informação, você sabe, um pouco de melodia ou algo parecido, é um termo muito relativo, certo? Isso poderia ser um bar. Pode ser meio bar. Pode ser 2 barras, pode ser 4 barras, pode ser 128 barras, dependendo de como sua faixa está estruturada. Provavelmente não são 128 barras. Isso seria muito estranho Mas, geralmente, temos várias frases em uma melodia. Faremos algumas análises de uma melodia em apenas um segundo. Agora, a ideia por trás de uma frase é que estamos voltando à mesma ideia sobre a qual falamos anteriormente nesta aula com estrutura e forma, e isso é dar ao ouvinte algo para reconhecer Então, com a frase, o que queremos fazer é tentar criar pequenas unidades de coisas que possamos usar várias vezes, ok? Então, podemos fazer com que a frase aconteça. Então, mais tarde na melodia, a mesma frase acontece novamente. Talvez seja um pouco diferente ou algo assim, mas quando isso acontece novamente, temos esse tipo de momento cognitivo de Isso é familiar. exemplo, eu reconheço isso porque é isso que torna as coisas geralmente agradáveis de ouvir quando se trata de melodia, estrutura e Então, nós meio que construímos esse reconhecimento dentro da própria melodia, certo? Então, com o fraseado, vamos fazer uma pequena pepita e, mais tarde, na mesma melodia, vamos usar essa São pepitas reutilizáveis e reutilizáveis. Eu deveria adotar isso como minha nova definição de frase. Pepitas reutilizáveis com a cadência, eu acho. Agora, às vezes, quando falamos sobre frases, falamos sobre elas em termos de metas, o que é uma coisa estranha, e eu particularmente não gosto disso, mas vale a pena mencionar Muitas vezes, quando as pessoas estão analisando uma frase, o que elas estão fazendo é procurar o objetivo da frase, e isso geralmente significa algo como uma cadência, ok? Então isso significa que uma frase está indo, então imagine uma melodia. Está indo, e então para onde está tentando chegar? Porque onde está tentando chegar nos conta a história da melodia, porque ou ela chega lá, agradável e fácil, e é uma pequena história feliz Eu chego aonde ele estava tentando ir. Alcançou seu objetivo, ou não. Não chegou lá, e algo deu errado, e isso meio que se torna uma narrativa dentro da melodia Então, há coisas desse tipo que você pode fazer. Eu realmente não gosto de pensar em formular frases em termos de metas porque parece que eu não sei, parece um pouco utilitário ou algo assim para Eu acho que as frases podem ser simplesmente , mas se você quiser pensar nelas dessa forma, você pode. Agora, mais uma coisa sobre o fraseado é que, como temos esse tipo de ideia de cadência embutida, precisamos olhar para a harmonia É muito difícil ver uma melodia sem considerar a harmonia, certo? Porque realmente queremos saber onde estão essas cadências, porque elas se tornam os pilares que sustentam nossa Então, com isso, tenho para nós um clássico famoso e uma melodia maravilhosa para examinarmos Provavelmente vou ter problemas por usá-lo, mas vou fazer isso de qualquer maneira. Então, vamos continuar e fazer uma análise disso. 29. 29 PhrasingInHeyJohn: Ok, eu coloquei aqui uma melodia e uma harmonia. Então você provavelmente já ouviu essa melodia antes, talvez para tentar se esquivar da polícia de direitos autorais Vou chamar isso de hey John. E vou dizer que é de um grupo chamado Crickets. Ok. Aqui está o que parece. Ok. Então, por que estou usando essa melodia Isso não é música muito eletrônica. Isso realmente não importa. É uma melodia É uma melodia muito boa. Há uma razão pela qual isso é considerado uma melodia atemporal. Está muito bem estruturado. Tem motivos familiares. Tem uma harmonia simples, mas interessante. Tem quase tudo o que precisamos. Então, o que vamos fazer é tentar separar isso e procurar frases nessa melodia, ok? E vou tentar te dar esse arquivo no final desta seção, caso você queira apenas brincar com essa pequena melodia É sempre complicado programar uma melodia no Migrid. Este é um daqueles casos em que, hum, eu preferiria usar a notação tradicional, porque é muito mais fácil para esse tipo de coisa se você aprende notação, se você tem uma compreensão firme dela, você sabe, você tem essas pequenas notas 16 estranhas que são difíceis clicar da maneira certa e fazer com que De qualquer forma, ok, vamos analisar esse idiota. 30. 30 FindingPhrases: Ok, então vamos encontrar nossas frases nessa melodia. Está bem? Então, a primeira coisa que vou fazer é realmente olhar para o coração. Bem, não, vamos ver a melodia primeiro Então, a primeira pergunta é: isso é uma frase? Vamos ouvir isso. Mais uma vez. Essa última nota me incomoda. Isso deveria ser uma nota, eu acho. Ok, isso é uma frase? É um pedaço de material musical que tem uma cadência? Bem, vamos dar uma olhada na harmonia para descobrir se ela tem uma cadência. Então, deixe-me ampliar um pouco aqui. Adorável. Então, qual é o nosso último acorde, FAC? Eu só vou te dizer que estamos na chave de F aqui. Então FAC, nosso acorde antes desse CEGC. Então, isso é cinco acordes em F, e isso é um acorde Essa é uma boa cadência forte. Então, sim, tem uma cadência. Sim, é um monte de coisas. Portanto, sim, é um motivo. No entanto, vou te mostrar que na verdade existem dois e talvez três motivos nessa melodia, ok O primeiro é esse. Tanto assim. Vamos ver. Vamos fazer isso. Bloop. Ah, posso? Isso não vai funcionar, não é? Não. Tentando pensar em uma maneira de mudar a cor. Vamos fazer isso. Ok. Sim, isso não ajudou muito. Hum, então aqui está nossa primeira melodia. Então, se olharmos para a cadência que está acontecendo ali, seria aqui Então, vamos ouvir os acordes, vamos dar uma olhada nos acordes enquanto analisamos isso Ok. Então, isso é uma cadência O que temos aqui primeiro? Aqui temos FAC, aí está nosso acorde tônico E aqui temos F, G A. Isso é realmente um ponto afiado. Lá vamos nós. FGA nítido Essa é uma dessas coisas. Isso deveria ser chamado de B flat. E se fosse, teríamos C, sem E, G, B flat. Isso seria um acorde de 57. Então essa é uma cadência muito forte, 51 com a sétima Então essa é a nossa primeira frase , esse pedaço de coisa. Agora, a segunda frase pode ser duas coisas. Pode ser o segundo tempo. Vamos apenas ouvir isso. Certo? Sabemos que há uma cadência no final. Nós já ouvimos isso. Então essa é a segunda frase. No entanto, pode haver uma terceira frase. Você poderia argumentar que há uma frase aqui. Isso por si só pode ser uma frase. Por quê? É sua própria pequena pepita de coisa e tem uma cadência Vamos dar uma olhada nisso. Ok. Então, são esses dois cabos. Está bem? Então, vamos dar uma olhada neles. Então aqui temos o FAC, ok? Então, temos tônico. Aqui temos F, vamos chamar isso de B bemol, D. Isso faz com que B bemol D F seja nossa tríade Essa é uma cadência de quatro cordas, que agora conhecemos sobre cadências, que é uma cadência plagal Então você pode argumentar que essa é uma frase por si só. Essa é uma quantidade de informação que talvez possamos usar mais tarde na peça sozinha, certo? Nós podemos jogar com isso. E eles meio que sabem. Mas é muito curto. Pode ser um pouco pequeno demais para eu chamar isso de frase. Se eu estivesse analisando isso e esse fosse um exame de teoria musical adequado ou algo parecido, eu provavelmente diria que eu provavelmente diria a primeira metade é uma frase e a segunda metade é outra frase. Se um aluno dissesse que é uma frase, eu provavelmente a marcaria corretamente. Mas a próxima pergunta seria: isso pode ser uma frase por si só? Sim, acho que pode, na verdade, porque é só subir em arpejo ou balança e depois Então isso poderia funcionar. De qualquer forma, é uma questão de opinião. É aqui que, tipo, o tamanho de uma frase se torna discutível, certo Como uma frase longa ou curta. Nesse caso, acho que é um pouco curta demais para realmente ser considerada uma frase do meu gosto, mas você pode chamá-la de frase o quanto quiser. Ok, então isso é o que uma frase é Nuggetive stuff with a cadence Vou voltar rápido até aqui para que possamos ver ou ouvir Ok, então, antes que eu esqueça, eu vou te dar esta pequena sessão para brincar, se você quiser. E então vamos entrar em outro termo, que é motivos 31. 32 WhatIsAMotive: Ok, então as frases são legais. Ao montar melodias, isso o ajudará a pensar nas melodias em termos de frases Tente criar frases em suas melodias porque, novamente, isso é algo que gostamos de ouvir Você não precisa tê-los. Não é, você sabe, não é uma melodia ruim se você não consegue descobrir quais são as frases, mas certamente ajuda pensar nas frases enquanto você escreve uma melodia Agora, há outra coisa que também podemos usar que funciona um pouco diferente. E isso é chamado de motivo. Motivo é um termo muito mais fofo. Não é tão estritamente definido quanto as frases. Os motivos tendem a ser mais curtos e, na verdade, a regra para os motivos é a mesma das frases com duas diferenças Uma é que não precisa de uma cadência para chamar isso de motivo, ok Então, se você tem um pequeno pedaço de coisa, se ele não tem uma cadência, mas ainda vive como seu próprio pedacinho, você pode chamar isso Outra característica marcante de um motivo, e esse é importante, é que eles se repitam Está bem? Então, se vamos chamar algo de motivo, temos que ouvir pelo menos duas vezes Agora, não precisa ser consecutivo. Sabe, não precisamos ouvir a mesma coisa duas vezes. Pode ser que nós o ouçamos. Ouvimos algumas outras coisas, talvez até outras coisas depois disso, e depois as ouvimos de novo, certo? Pode haver coisas no meio. Hum, e não precisa repetir o mesmo. Só precisa ser semelhante o suficiente para reconhecê-lo como algo que já ouvimos antes. Está bem? Então você pode ter um motivo em, tipo, uma chave principal, e então alguma outra música acontece depois disso E então você entende o motivo novamente, mas agora está em um tom menor, certo? Portanto, há algumas notas alteradas que ainda funcionam. E, na verdade, essa é uma ótima maneira de contar uma história. Isso mostra, você sabe, que estamos em uma chave importante. Por uma questão de simplicidade, diremos que estamos felizes. Nossa melodia passa por algo, essa coisa intermediária, e depois sai do outro lado, e agora é menor Agora é triste. Então, isso começa a criar uma pequena história sobre qual é o nosso motivo ou qual é a nossa melodia e o que ela está acontecendo A propósito, transformamos esse motivo. Está bem? Então, quero que analisemos alguns motivos e, em seguida, analisaremos o tipo de coisas que você pode fazer com que um motivo seja um pouco diferente na segunda vez e conte a história E isso vai te ajudar quando você estiver pensando em escrever uma melodia, certo? Muitas vezes, quando você está escrevendo uma melodia, é como se, eu não sei, houvesse uma nota e outra nota O que vem a seguir? Qual é a melhor coisa a fazer? Então, pensar em termos de frases, motivos e esses tipos de ideias pode realmente ajudá-lo a solidificar seu pensamento Forneça um roteiro do que você está pensando. Apenas pense: Ok, eu tenho esse motivo. Eu vou fazer uma frase depois disso, e depois vou fazer esse motivo novamente, mas vai ser o dobro dessa vez ou algo parecido Ok, então vamos nos aprofundar um pouco mais na análise de um motivo E então falaremos sobre como transformar um motivo. 32. 33 FindingMotives: Ok, eu tenho outra melodia aqui do mesmo grupo de antes, vamos chamá-los de Insexs Essa é uma música que pode ser familiar para você. Chama-se “vamos dar a ele um nome falso”. Chama-se Eleanor Frisbee. E, hum, aqui está o que parece. Mas tudo bem. Então, temos motivos aqui? Bem, na verdade, primeiro, vamos ver se temos alguma frase aqui. Não temos cadências muito fortes em nenhum lugar. Estamos alternando entre dois acordes. Vamos ver, CEG, C maior e E menor. C maior, aqui, E menor, aqui. Estamos apenas alternando entre dó maior e mi menor. Então, se acharmos que nossa chave é C maior , vamos de 1 a 3 Essa não é uma boa cadência. Também podemos pensar em nossa chave como Mi menor; nesse caso, vamos de 1 a 6 O que também não é uma cadência muito boa. Portanto, não há cadências realmente fortes aqui. Então, a ideia de isso ser uma frase realmente não funciona, ou isso ser uma frase realmente não funciona. Mas temos dois motivos diferentes aqui. Está bem? Então, o primeiro motivo, vou chamá-lo de primeiro motivo Ok, isso. Não há uma cadência forte, mas nós a entendemos novamente, aqui mesmo Recebemos novamente exatamente da mesma forma. Não precisa ser exatamente o mesmo. Mas, nesse caso, é. Pode ser exatamente o mesmo. Agora, há outro tipo de motivo aqui. Aquela coisinha. Esses também são exatamente iguais. Então, dois motivos diferentes nos dão quatro coisas musicais. Então, uma maneira de isso ser útil é que você pode pensar nisso como um monte de coisas, Principalmente o primeiro motivo e o segundo motivo. Mas, na verdade, na maioria dos casos, mais interessante musicalmente pensar nisso como algo que acontece duas vezes, e isso como algo próprio que acontece duas vezes Porque o que você ganha então é mais coisas para brincar, certo? Se você tem isso, como single, vamos chamá-lo de frase, mesmo que não tenha uma cadência Ou vamos chamar isso de motivo. Digamos que, se esse é o nosso motivo , quando repetimos isso, podemos brincar com ele, mas temos as duas coisas juntas Mas se eu tiver isso como minha frase ou meu motivo, tenho uma quantidade menor de coisas com que brincar, mas posso tirar mais proveito disso Pense nisso assim. Você tem legos, certo? Se você não tem nada além de grandes legos, você está limitado ao que você pode construir com grandes legos Você precisa de peças pequenas para realmente criar algo excelente. Então, quanto menores nossos legos, mais trabalhosos são, mas mais detalhados podemos obter com o que podemos construir a partir deles, certo? Então, estamos pensando sobre esses motivos da mesma forma. Temos pequenos Legos. Podemos construir muitas coisas com esses pequenos legos Vamos explicar como fazer isso na próxima seção os motivos dessa melodia acontecem duas vezes, e essa nota também está no segundo motivo Continue deixando essa de fora. Outra coisa que vou destacar você pode pensar que melodias são notas únicas e esta é duas notas ao mesmo tempo Só para ressaltar, caso você esteja se perguntando, melodias não precisam ser apenas uma nota As melodias podem ser notas únicas. As melodias podem ser acordes inteiros, se você quiser. O termo melodia realmente não tem uma definição estrita, mas pode ter várias notas Realmente, o que estamos procurando é que uma melodia seja algo que você possa cantar, certo? Você não pode cantar duas notas ao mesmo tempo, é por isso que tendemos a não pensar nessas duas notas ou como uma harmonia sendo uma melodia, certo? Porque você não pode cantar duas notas ao mesmo tempo. Mas isso ainda fica preso na sua cabeça, e você ainda pode cantar isso. Você provavelmente vai cantar a nota principal. Isso tende a ser o que fazemos quando gritamos, ou eu faço. Ah, sim. Quando temos um acorde que tentamos cantar, geralmente cantamos o topo Mas você encontra melodias que são harmonizadas assim o tempo todo Portanto, isso não significa que não seja uma melodia se tiver mais de uma nota OK. Deixe-me te dar esse arquivo, e então vamos tentar ver o que podemos fazer com os motivos 33. 35 alterações de motivo: Tudo bem, então nos próximos, eu não sei, cinco ou seis vídeos, vamos explicar como alterar uma melodia E para isso, quero que toquemos uma melodia muito simples, porque vamos fazer algum tipo de coisa estranha com Então, vou escolher uma melodia com a qual provavelmente todos estamos familiarizados Acho que estamos todos familiarizados com essa melodia. Quer dizer, eu gostaria de saber se isso é algo que acontece em todos os países. Mas deixe-me conectar isso. Se você puder dar um nome enquanto estou fazendo isso, tente ouvir isso na sua cabeça. Opa. Estou colocando notas trimestrais. Lá vamos nós. Você pode nomeá-lo? Provavelmente é algo que você conhece. Aqui está. Isso sobe ali mesmo? E se subir para um G lá. Às vezes, as pessoas cantam indo até um G lá e às vezes não. Vamos deixar que suba para G porque isso vai torná-lo mais interessante. E não vamos adicionar nenhuma harmonia aqui. Vamos trabalhar com a melodia como ela está. Ok, lembre-se de que, ao fazer essas alterações em uma melodia, seu objetivo é fazer com que ela soe diferente, mas ainda assim seja familiar Algumas dessas coisas que vamos fazer com ele, como jogar de cabeça para baixo e coisas assim, podem resultar em algo tão bizarro que é totalmente desconhecido, essa é uma forma interessante gerar material novo, mas geralmente perde o motivo, mas geralmente perde o motivo As pessoas não ouvirão isso como relacionado ao motivo que tínhamos antes, e isso o tornará menos bem-sucedido Então, você quer acionar essa familiaridade, mas mostrar uma mudança Então mostre algo diferente. Esse é o objetivo que estamos tentando alcançar aqui. Então, aqui estão várias maneiras de fazer isso. 34. 36 MotiveModeChange: Ok, a primeira coisa que podemos fazer é mudar o modo. Está bem? Então, analisamos os modos. Você sabe quais são os modos agora. Então, isso está na chave de C maior, do jeito que eu escrevi. Há um C. Deixe-me ampliar um pouco aqui. OK. Então C. Então é em C maior. Vamos colocá-lo na chave menor, certo? Então, vou pegar todos os meus E's e movê-los para Mi bemol. Nada mais seria afetado. Na tonalidade de C menor. Ainda temos D, ainda temos G e ainda temos C, obviamente. Agora temos Mary comendo um cordeirinho, mas em menor, certo, que é inerentemente mais escuro e assustador, especialmente quando você pega uma canção infantil como essa e a coloca em uma tonalidade como essa Você convocou demônios basicamente. Vamos ouvir. Certo? É simplesmente triste e assustador colocar uma música infantil em um tom menor Hum, o que mais podemos fazer? Se voltarmos ao assunto principal, eu poderia colocá-lo em um modo completamente diferente Tipo, eu poderia colocá-lo em Lydian. Mas o que aconteceria se eu colocasse nada em Dldian. Lydian não seria diferente porque o que é diferente em Lydian é que ele apagou quatro É uma escala maior com quatro elevados. Isso seria F. E eu não tenho nenhum F aqui. Então isso pode ser em Lydian. Não sabemos porque não temos nenhum Fs. Hum, o que eu poderia realmente mudar para frígio seria um apartamento de dois e menos Claro. Isso é um pouco desanimador. Mas é uma coisa simples que você pode fazer para mudar uma melodia . Mude o modo. 35. 37 MotiveInversion: Ok, este próximo é provavelmente o mais difícil de descobrir. É algo que sempre que eu tenho que fazer isso no papel em notação, eu realmente tenho que pensar bem sobre isso Então, vou tentar fazer isso agora. Mas é provável que eu estrague tudo. Isso é chamado de inversão. E inversão é um termo que usamos na música há muito tempo Temos melodias invertidas. Temos acordes invertidos. Você sabe o que são acordes invertidos . Isso é um pouco diferente. Nós invertemos uma melodia, o que vamos fazer. Então, vamos tomar uma nota e, basicamente, vamos tocá-la de cabeça para baixo. Mas há uma maneira muito específica de fazer isso. Então, nossa próxima nota, eu vou fazer isso. Vou duplicar isso que eu possa voltar a ele. OK. Então, nossa primeira nota está aqui. Não fazemos nada abaixo da primeira nota. Deixamos isso onde está. A segunda nota desce um degrau inteiro, certo? Então, em vez de descermos um degrau inteiro, vamos subir um degrau inteiro. Vamos apenas mudar a direção, mas manter o intervalo. Então, a próxima nota caiu um passo inteiro relação à original antes de eu movê-la. Então, vamos subir mais uma etapa inteira. Está bem? Este subiu um degrau inteiro, então vai descer um degrau inteiro. Você já pode ver como isso é uma inversão da outra É o oposto, certo? Está de cabeça para baixo. Ok, então daqui para aqui, originalmente, antes de eu mover aquela nota, ela subiu um degrau inteiro. Então, agora vai descer uma etapa inteira. Então, essa nota ainda está correta. Essas três notas estão descendo um degrau inteiro, então elas vão subir um degrau inteiro. E essa nota para esta nota, por exemplo, não se move, então o oposto disso seria não se mover. Aqui, vamos descer um degrau inteiro, então vamos subir um degrau inteiro. Aqui, essa é complicada. Então esse bilhete estava aqui. Então, vamos subir um terço menor para chegar lá. Vamos colocar isso aí, e precisamos descer um terço menor a partir daqui. Eu deveria estar lá. Oh, isso é estranho. Mas legal. Então esse bilhete estava aqui, certo? Não, estava aqui. Então, aqui até aqui está um terço menor. Opa, isso vai estar lá. Então, abaixo, um terço menor estará aqui. Veja, agora meu E não é mais meu E. Então as coisas estão ficando interessantes. Pode ser porque eu errei. Vamos ver. Isso foi um, dois. Um, dois, sim, isso mesmo. E então isso cairia um terço menor. Então, isso vai aumentar um terço menor. Sim, acho que fizemos a coisa certa. E isso vai ser um passo inteiro. Etapa inteira. Então, de alguma forma, por causa desse salto, modulamos. E, você sabe, a maneira como eu trato isso é que quando você estraga tudo, corra com isso. Quem se importa se você a transpôs errada, se você gosta do jeito que soa Então, talvez eu tenha estragado tudo em algum lugar. Talvez eu não tenha, mas vou continuar com isso. Então, isso vai estar aqui. Aqui, aqui. Aqui. Então, de alguma forma, mudei de E. para G. Mas , ok, agora temos a melodia de cabeça para baixo Certo? Então, mesmo estando de cabeça para baixo , definitivamente ainda tem uma familiaridade, certo Ainda assim, você pode reconhecer que isso se baseou no que estávamos fazendo. Mas está ficando um pouco tênue, certo? exemplo, se fizéssemos muito mais, seria difícil reconhecer. Mas você pode inverter as coisas e ainda mantê-las reconhecíveis. 36. 38 MotiveTransposition: A próxima, que provavelmente é a mais fácil, é apenas a transposição Isso seria pegar a coisa toda e movê-la para cima ou para baixo. Agora, isso não vai soar muito para nós aqui, mas imagine isso. Você tem uma melodia assim e a ouve uma vez assim Ok, então da próxima vez que você ouvir isso, você ouvirá isso. Tudo bem, então é um pouco mais alto. Isso é algo que as pessoas notariam. Não é tão dramático quanto gostaríamos, mas é algo que você pode considerar fazer. Agora, uma coisa que você pode fazer é transpor, quero dizer, temos basicamente dois motivos aqui, certo? Já temos a mesma coisa duas vezes. Assim, você poderia transpor um sobre o outro. Então eu poderia fazer, assim. Mova-o para F. De C para F. Essa será uma boa transição. Não é muito estranho E então, se eu realmente quisesse ser mais estranho, eu poderia deixar essas últimas notas voltarem para C. Isso seria meio divertido Oh, isso mexe um pouco com sua cabeça. Mas você pode transpor, você sabe, as duas metades de forma diferente, se quiser Lá vamos nós. Portanto, a transposição é muito fácil Na verdade, é só arrastar notas para outras áreas. 37. 39 MotivoAumento e Diminuição: Ok, então o próximo é aumento e diminuição. Agora, já encontramos essas palavras antes. Sabemos o que são acordes aumentados e sabemos o que são diminuídos. Mas isso é diferente. Do que estamos falando aqui quando falamos sobre motivos e melodias em termos de aumento e diminuição , estamos Eu sei que parece estranho, mas estamos falando sobre aumentar o ritmo ou diminuir, certo? O ritmo. Então, o que isso significa é basicamente explodi-lo ou encolhê-lo Então, se aumentarmos o ritmo, o que vamos fazer é, isso é um quarto de nota Vamos fazer com que seja uma meia nota, ok? Então, vamos meio que elevar tudo um passo em termos de ritmo. As oitavas notas se tornam notas trimestrais, as notas trimestrais se tornam meias notas, as meias notas se tornam notas inteiras, etc Então, agora, normalmente, se estivéssemos trabalhando em notação tradicional, você tem que resolver tudo isso e pode ser meio complicado Mas aqui, eu posso simplesmente fazer isso. Lá. Foi isso mesmo. Acabei de apertar esse botão e ele dobrou o comprimento de tudo Agora, isso não vai parecer muito. Só vai soar como se tivesse tocado mais devagar. Certo. Mas se você tem outra música acontecendo ao mesmo tempo, essa música continua no ritmo original e, em seguida, a melodia dobra Isso pode ser realmente um efeito muito, muito legal. É algo que eu gosto de fazer na minha própria música. E então você também pode usar a diminuição, onde, basicamente, ela vai dobrar o tempo Ah, então é o oposto do aumento do ritmo. Portanto, a diminuição do ritmo seria que cada quarto de nota se tornasse uma oitava nota, cada oitava nota se tornasse uma 16ª nota Cada nota inteira se torna uma meia nota, eu corto a duração de cada nota pela metade. Então, esses podem ser bons. Você também pode fazê-las de forma inconsistente. Por exemplo, vamos fazer isso. Pegue apenas essas três notas, diminua-as e depois repita. Vamos fazer isso com aquele também, certo? Então, agora reduzimos a segunda metade do motivo em ambos os Não precisa estar nos dois lugares, mas achei que soaria bem. Tudo bem, quase parece que tem uma pressa estranha dessa forma Então, novamente, isso pode ser parte da história que está saindo da melodia 38. 40 ExtensionAndTruncation: Ok, então, mais dois. O que eu quero falar aqui é extensão e truncamento Então, o que vamos fazer aqui é verdade, estender livremente a melodia ou encurtá-la livremente Então, extensão e truncamento. Hum, então vamos fazer o truncamento primeiro. Truncar seria como cortar algo. Está bem? Então, vamos fazer isso. Então, digamos que agora nossa melodia termine aqui, certo? Isso vai ser meio estranho. E esse é o fim, certo? Deixe as pessoas esperando. Isso diz alguma coisa. Isso faz parte da nossa história. Você poderia cortar um monte de mais. Você poderia cortar tudo isso. Veja isso. Se você estabeleceu isso como um motivo que as pessoas estão acostumadas a ouvir, tudo o que você realmente precisa fazer é isso Isso dirá ao ouvinte : Ah, sim, eu reconheço isso, certo? Você só precisa desse pouco, e é tão bom quanto tocar a coisa toda, porque eles reconhecem isso e sabem que esse é o motivo que ouvimos antes Então isso pode ser divertido. E deixe-me lembrá-lo, você não quer fazer essas coisas na primeira vez que está fazendo o motivo, certo? Nós interpretamos o motivo. O ouvinte ouviu o motivo, e agora estamos trabalhando na segunda vez em que o motivo volta e estamos mudando isso É isso que todas essas técnicas estão fazendo. Se você aplicasse alguma coisa à primeira vez que ouvimos o motivo , as pessoas não saberiam que você fez alguma coisa porque é a primeira vez que elas o ouvem, certo? No entanto, você pode usar essas técnicas para ajudá-lo a escrever um motivo Isso também é muito legal. Então essa é meio que a segunda vez. Então, já ouvimos dizer que Mary comeu um cordeirinho nesta peça hipotética da qual estamos falando. E agora eu só faço isso. E isso é tudo que as pessoas precisam, certo? Posso torná-lo ainda mais curto? Posso fazer isso? Provavelmente. Eles provavelmente reconheceriam isso. Então, isso é truncamento. A extensão pode ser algo assim. Vamos criar um pouco mais de espaço aqui, e vamos fazer isso e isso e isso. Então, eu basicamente vou repetir esse primeiro compasso. Vou estendê-lo. Vamos adicionar outra coisa aqui. Vamos aproveitar esse G, então vou adicionar algumas coisas extras, certo? Então, meu motivo inicial é isso e depois isso, e então isso, e então acontece do normal para o normal lá Mas eu adicionei isso e isso só para estender um pouco. Certo? Então, eu estou meio brincando com cada pequeno bloco de lego dentro dele, arrancando e construindo um pouco mais Então, você pode simplesmente criar espaço, adicionar algumas notas extras e isso pode ampliá-lo. Então, extensão e truncamento. Corte algumas coisas. 39. 41 MotiveFragmentation: Ok, último. Isso chamamos de fragmentação de motivos Então, o que vou fazer aqui é procurar algo nesse motivo que seja distinto, como o que estávamos falando antes Na verdade, vamos usar a mesma coisa. Então, vou me livrar de tudo, exceto dessa pequena, você sabe, as primeiras três notas da nossa escala. Certo. Então, vou tratar isso como seu próprio pequeno bloco de lego. E eu só vou brincar com isso. Vamos ficar na mesma chave aqui. Vou movê-lo um pouco. Então, tudo o que estou fazendo é aquela primeira coisinha. Vamos pegar essa de novo. Tudo bem. Ok, então eu só tenho isso três vezes ou eu tenho isso que eu fiz um monte de vezes, e eu as transpus. Vamos ouvir o que temos. Certo? Portanto, mesmo que isso seja apenas um pequeno fragmento do motivo, o público deve reconhecer isso como familiar se você já lhes deu o motivo E isso vai mostrar que você está brincando com ele. Agora, isso me dá uma ideia. Eu realmente não estava planejando fazer isso, mas enquanto ouvia isso, pensei : Oh, eu tenho uma boa ideia. Então eu vou fazer isso. Está bem? Então, vou aplicar um monte de coisas a essa melodia com base nessa coisa que acabamos Na verdade, talvez eu devesse assistir a um novo vídeo só para que isso não seja confuso Sim, vamos ver um novo vídeo e depois vou mostrar como combinar várias coisas. 40. 42 CombinaçãoTécnicas: Ok, então é muito comum combinar várias técnicas. Então você pode, você sabe, transpor algo e aumentar o ritmo e invertê-lo, Apenas tome cuidado para não se afastar tanto do motivo original que ele fique irreconhecível Agora, isso me deu uma ideia meio boba que pensei Então, eu fiz a fragmentação aqui. Agora vou fazer uma diminuição no ritmo. Opa. Então, eles vão rápido. Eu quase quero que seja o dobro disso. Vou rebaixá-lo novamente. Ok, agora vou duplicar isso e refazer. Legal. Agora, vou colocar a melodia original em cima dela Vamos apenas fazer isso. Está bem? Então você vê que a melodia original são as notas mais longas Eu deveria. Bem, vamos apenas ouvir isso. Ok. Então, estão todos na mesma oitava, não funciona muito bem Vamos ampliar isso um pouco mais. E então vamos pegar isso e movê-lo para cima na oitava. Legal. Então isso foi muito bom, certo? Tipo, eu tenho todos esses fragmentos surgindo, e então eu tenho a melodia original real enterrada lá, certo Eu achei isso meio legal. Não sei o que estava acontecendo com essa nota que não parava de aparecer. O que está acontecendo com isso? O que está acontecendo com essa nota? Hein, estranho. Vamos ouvir o que estamos fazendo. Então, basicamente, o que eu fiz foi usar a fragmentação para gerar um acompanhamento para a melodia, que é um pouco diferente, mas também meio legal mas também Hum, eu gosto disso. Ok, basta sobre esse assunto. 41. 43 WhatComesNext: Tudo bem, chegamos ao final do P cinco. Então, o que vem a seguir? Haverá uma parte seis. Eu já tenho tudo escrito. Ele vai se concentrar realmente na modulação, e essa é a ideia de mudar as teclas faz parte disso Então, muitas pessoas perguntaram sobre a troca de teclas em uma música, em uma faixa e como fazer isso sem problemas Existem boas maneiras de fazer isso, se você quiser. Mas a modulação é, na verdade, ainda mais do que isso. modulação é, bem, se você trabalha regularmente em uma boneca, sabe o que é modulação modulação é, você sabe, mover-se de um ponto para outro Você sabe, modulamos osciladores, modulamos filtros, modulamos LFOs Nós fazemos todo esse tipo de coisa. Mas em harmonia, você também pode modular Então, podemos modular a dinâmica, certo? Podemos ir do silêncio para o alto. Podemos modular a partir de teclas, como se eu estivesse falando sobre ir de uma tecla para outra Podemos modular o tempo. Podemos modular todo um elemento musical, podemos modular, há boas maneiras de fazer isso e maneiras não tão boas de fazer isso Então, vamos nos concentrar nisso em P seis. Então, estou ansioso para ver você nessa aula disponível em breve. 42. 44 ThanksBye v2: Tudo bem, você chegou ao final da parte cinco. Espero que isso tenha sido útil para você. Espero que você pense em todas essas ideias enquanto trabalha em suas próprias faixas. Espero que você tenha algumas faixas em que esteja, você sabe, preso Você tem algum bloqueio criativo, e todas as coisas sobre as quais falamos nesta aula devem ser capazes de ajudá-lo a sair disso e fazer com que você termine essas faixas. Obrigado por fazer este curso. Obrigado por fazer parte da comunidade estudantil, e nos vemos na próxima, Arios. 43. Aula bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.